Academic literature on the topic 'Théâtre (genre littéraire) congolais (République démocratique)'

Première étude systématique de l?histoire théâtrale en République Démocratique du Congo, ce travail se situe sur le quadruple plan historique, littéraire, théâtral et ecclésiastique. Il est structuré en trois grandes parties encadrées par une introduction et une conclusion. En annexe se trouvent des notices biographiques concernant quelques acteurs et une liste des pièces de théâtre mentionnées. La première partie consiste en un inventaire organisé sur une base topologique. Les représentations théâtrales y sont recensées par localités situées dans huit subdivisions administratives du pays qui, comme ces dernières, sont classées alphabétiquement. A la fin de chaque section, un tableau statistique visualisé par un histogramme et assorti d'une note explicative en donne une vue synthétique. Cet inventaire est précédé d'une description des sources d'information essentiellement écrites que sont les journaux de l'époque. La deuxième partie fait la chronologie des actes théâtraux ayant eu lieu sur le sol congolais du 25 décembre 1905 au 30 juin 1960. Systématique et logique, la troisième partie tire quelques leçons. Elle traite successivement de la constitution du répertoire, d'un théâtre intellectuel divertissant la masse, de ses aspects religieux, éducatifs et sociaux, et enfin de son caractère formateur
First systematic study of the history of theatre in the Democratic Republic of Congo, this work positions itself within the quadruple historic, literary, theatrical and ecclesiastical plan. It is structured in three large parties framed my an introduction and a conclusion. Annexed are the biographical notes concerning some actors and a list of the mentioned theatrical pieces. With regard to its content, the first part consists of an inventory which is organized on a topological basis. The theatrical representations are reviewed by locality in the country's eight administrative sub-divisions, which are classified in alphabetical order. At the end of each section, a statistical matrix visualized by an histogram and accompanied by an explanatory note provides a synthetic view of the whole work. This inventory is preceded by a description of information written sources, i.e. the newspapers of the time. The second part presents a chronology of theatrical acts in Congo between 25 December 1905 and 30 June 1960. In a systematic and logical fashion, the third part deals successively with the constitution of the directory, an intellectual theatre aimed at entertaining the masses, its religious, educational and social aspects, and finally its formative character

Cette thèse étudie la perception que Norbert Mobyem Mikanza se fait du monde qui l’entoure et sa conception de l’art théâtral. Cette étude se structure autour de trois parties. La première fait l’objet d’un panorama historique du théâtre congolais. Son importance consiste à situer la place du dramaturge Norbert Mobyem Mikanza et à cerner son originalité au sein de ce théâtre. La deuxième partie s’intéresse à l’étude de la forme, c’est-à-dire les structures de surfaces des pièces de théâtre du corpus. Ces éléments de la forme : la fable, les personnages, les actions, le temps, l’espace et le langage théâtral servent de passerelle vers le sens. La troisième partie est intitulée « les structures profondes ». Elle sert d’interprétation de l’œuvre dramatique de Norbert Mobyem Mikanza. Cette œuvre n’est rien d’autre qu’une scène de combat inégal où le social et le moral s’affrontent à « l’asocial et à l’immoral », dans la société congolaise en particulier et dans la société africaine en général
This thesis is a study of the way the author Nobert Mobyem Mikanza considers the world surrounding him and how he conceives the art of theatre. This study falls into three parts. The first one is a historical and panoramic view of the congolese theatre. Its importance consists mainly in situating the part played by the play wright Norbert Mobyem Mikanza and in pointing out the originality of his theatrical work. The second part deals with the study of the form, that is how the plays are set and organized, these elements being the fable, the characters, the actions, the time, and space, the language, all that helps converging theis meaning to the audience. The third part entitled « deeper structures » is an analysis of the dramatic works of Norbert Mobyem Mikanza. His works port rays no thing but a fight, an unegual one, in which social and moral issues come in conflict with antisocial and immoral issues, not anly in the Congolese society but also further in the African society as a whole

Notre etude consacree a la critique et a la prospective du theatre congolais contemporain, se preoccupe de donner une image a la fois panoramique et predictive, en s'interrogeant sur ce qui existe, sur ce qui est fait et sur ce qui pourrait etre fait. Grace a l'exploitation interne de douze pieces appartenant a neuf auteurs parmi les plus celebres et les plus representatifs, la premiere partie s'efforce de decrypter ce theatre moderne de langue francaise et aborde les questions relatives a l'aspect socio-historique, thematique, specifique. La deuxieme partie constitue quant a elle une recherche et une experimentation pedagogique d'une approche dramaturgique expurgee de la tendance a la description sociale, mais tournee vers la semiologie qui s'interesse a l'espace, au temps, aux personnages, au referentiel, aux objets. . . La troisieme partie, theorique et previsionnelle, mettant en exergue le souci de ramener le theatre vers le peuple, s'efforce de preconiser une esthetique nouvelle, appropriee et debarrassee de toute coloration pastiche, en exploitant certains phenomenes et certaines formes theatrales, peut-etre encore embryonnaires, mais plus authentiques et plus populaires
Our study devoted to the criticiom and prospective of the congolese contemporany theater is concerned with giving a panoramic and predictive view as well, in questioning onself about what is already found and done, and could be done. Thanks to the internal exploitation of twelve plays belonging to nine authors among the most famous and most representative ones, the first part tries to decipher this modern theater of french language, and starts on questions relating to the specific, thematic, socio-historical aspect. The second part concerns a pedagogical research and experimentation of a dramatic approach taken out from the tendency to the social description, but turned towards the semiology which is concerned with space, time, characters, system of reference, objects. . . The third part, based theory and prevision, brings out its concern to restore theater to the people, and tries to advocate a new aesthetics, suited and rid of any pastiche colouring by exploiting certain phenomena and certain theatrical forms, perhaps even in an embryonic state, but more authentic and more popular

Le théâtre en français et en swahili au Katanga en République Démocratique du Congo se caractérise par la permanence d'un important registre didactique. Les auteurs des pièces qui appellent invariablement au changement et à l'amélioration, se closent par une morale et déploient plusieurs indices d'un ton didactique, revendiquent la recherche d'une réception large et engageante : leur théâtre doit inciter le public à un changement positif. Que ce didactisme soit un trait commun à ces deux types de théâtre est un fait remarquable dans la mesure où ils se situent aux antipodes du "paysage textuel et sociolinguistique" du lieu étudié, le sud du Katanga, principalement la ville de Lubumbashi et sa périphérie caractérisées par une situation de diglossie français/swahili. A travers la description du champ culturel et l'analyse de sa logique sociale et sociolinguistique interne basées sur une observation de terrain de longue durée, puis à travers une archéologie du discours didactique, ce travail se propose d'analyser les modalités de transmission et d'appropriation de ce discours dans un corpus -récolté localement- de textes dramatiques en français et en swahili. Ma recherche se fonde en effet sur l'hypothèse que ce discours didactique est intrinsèquement lié au contexte diglossique et que le théâtre constitue un observatoire de choix pour analyser la théâtralité de la diglossie. L'étude des postures des dramaturges et des marqueurs textuels ainsi que l'examen du cadre enonciatif et de la temporalité dominante a permis de nuancer l'efficacité du projet théâtral de ces dramaturges.

Les textes de Müller, comme ceux d’Artaud ou du Brecht des Lehrstücke, participent d'une littérature de «l'état d'exception» et peuvent être lus, par conséquent, comme une statiologie et une hantologie littéraire. On sait que si stasis veut dire repos, position, arrêt (status), stasis signifie d'abord, pour nous désormais, mouvement (kinesis), trouble, révolte, et guerre civile. La guerre civile fait rage dans les textes et le théâtre de Müller (destruction, dilapidation, réévaluation de l'héritage littéraire, par exemple). J'emprunte le concept, en le limitant, de hantologie à Jacques Derrida pour remarquer l'insistance de la trace, du retour et de la présence des spectres et des fantômes du passé qui habitent le théâtre de Müller, dans son « dialogue avec les morts ». La révolution est une explication avec le passé, et avec les ennemis de la révolution. L'apaisement et la conciliation sont le propre d'une littérature des situations moyennes, sans ennemis; littérature du consensus que Müller met en crise en fragmentant le récit, en le surphrasant, en ayant recours à la « logique » du rêve, en l'orientant vers l'effroi, vers un théâtre dionysiaque du corps démembré (disjecta membra). Tragique contre dialectique, et comme l'écrit Nietzsche : on voulait voir un Grec et on se trouve devant un Allemand
Müller's texts, like those of Arthaud or of Bretch in Lehrstücke, are part of a literature an "exceptional state" and can consequently be read as a literary statiology and hantology. We know that if stasis means 'at rest, position, stop (status), stasis means first of ail, for us from now on, movement (kinesis), stirring, revolt and civil war. Civil war rages in Müller's texts and theater (killings, destruction, dilapidation, reevaluation of literary heritage. . . ). I am borrowing the concept of hantology from Jacques Derrida, but give it a limited definition in order to point out the insistence on the trace, the return and the presence of specters and ghosts from the past that inhabit Müller's theater, in his "dialogue with the dead". The revolution is an explanation of the past and with the enemies of the revolution. Appeasement and reconciliation belong to a literature of every day situations, without enemies; a literature of consensus that Müller shakes to its foundation by fragmenting the narrative, by amplifying it, by resorting to the "work" of the dream, by pointing it towards terror, towards a theater of dismembered bodies (disjecta membra). Tragic pitted against dialectic and, as Nietzsche wrote about Wagner: we were hoping for a Greek and found ourselves before a German

L'étude sur l'enracinement culturel englobe toute la production littéraire de Guy Menga, auteur Congolais de Brazzaville, depuis le théâtre jusqu'au conte en passant par la nouvelle et le roman. Cette étude comprend trois parties. La première concerne l'étude générique de l'oeuvre qui traite d'abord du théâtre comme un moyen de plaisir et d'instruction. Le théâtre menguien est à la fois un théâtre social et populaire grâce aux thèmes qui prennent leur source dans la tradition. Elle nous édifie ensuite sur la complexité du roman menguien dont le trait dominant est le dialogue. Cette structure romanesque fondée sur la théâtralité africaine et le récit traditionnel oral, intègre aussi des lettres, des discours et des faits divers. L'étude souligne enfin le cacactère moralisateur et divertissant de la nouvelle et du conte dont les différents récits sur la tradition marquent l'enracinement culturel de Guy Menga. La deuxième partie intitulée texte et contexte s'intéresse aux différentes pratiques traditionnelles comme le fétichisme, les rites et les mythes. La troisième et dernière partie s'inscrit dans un imaginaire traditionnel fait de symboles theriomorphes et des images diaïrétiques, marqué par une forte ambivalence, un imaginaire dans lequel évolue le héros menguien en quête d'un monde meilleur.