Academic literature on the topic 'Théâtre (genre littéraire) martiniquais'
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Journal articles on the topic "Théâtre (genre littéraire) martiniquais"
1
Laillou Savona, Jeannelle. "Genre littéraire et genre sexué dans Hier de Nicole Brossard." Voix et Images 29, no. 2 (2004): 143–55. http://dx.doi.org/10.7202/008777ar.
Full textAbstract:
Résumé La présente analyse porte sur les problèmes posés par l’enchâssement d’une pièce de théâtre à l’intérieur d’un roman. Il s’agit de relier les infractions à la notion de genre littéraire à celles qui concernent le genre sexué, le tout dans une perspective féministe. Parmi les phénomènes textuels d’Hier, ont été retenues la continuité apparente des deux types de fiction (narrative et dramatique), les stratégies postmodernes d’hybridité et de rupture qui affectent la lecture et l’identité des voix et la possibilité de lire la pièce enchâssée comme un texte autonome. Enfin, la présence énigmatique de René Descartes, au coeur de la problématique des genres, suscite l’attention.
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Plourde, Julie. "Un genre en construction : féminité et théâtre à la Congrégation Notre-Dame de Montréal." Cahiers d'histoire 32, no. 1 (2013): 35–56. http://dx.doi.org/10.7202/1020230ar.
Full textAbstract:
Le théâtre et la construction du genre féminin, dans la Congrégation Notre-Dame (CND), semblent avoir été intrinsèquement liés. Genre littéraire pouvant s’exercer à l’oral et s’analyser à l’écrit, le théâtre présentait donc un double intérêt que cette institution éducative sut exploiter afin de former des jeunes filles en accord avec les conventions sociales de l’époque. En examinant l’esprit des fondateurs, en situant le théâtre au sein du programme scolaire et en analysant plusieurs productions écrites de jeunes filles, nous explorerons le pourquoi et le comment de l’utilisation de l’art dramatique par la Congrégation de Notre-Dame. Nous tenterons par là de cerner certaines caractéristiques du genre féminin qui sont transmises à travers cette pratique artistique.
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Galmiche, Julia. "L’interlangue comme théâtre d’apprentissage dans Incendies de Wajdi Mouawad." Voix Plurielles 15, no. 1 (2018): 250–65. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v15i1.1766.
Full textAbstract:
Si la notion d’inter est au cœur des littératures francophones, il en va de même du théâtre, l’espace scénique étant par essence dédié aux interactions. Il n’est donc pas surprenant que ce genre littéraire trouve un tel écho dans les réflexions contemporaines sur l’enseignement des langues étrangères. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi de circonscrire notre étude à la pièce Incendies de Wajdi Mouawad, cette dernière s’inscrivant au sein d’une tétralogie, « Le sang des promesses », composée des pièces Littoral (1999), Incendies (2003), Forêts (2006) et Ciels (2009). Notre parti pris consiste à appliquer, par récursivité, le triptyque théâtral metteur en scène/acteurs/scène à l’étude du texte littéraire.
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Cellard, Karine. "Un genre à part. Le théâtre dans les manuels d’histoire de la littérature québécoise, ou l’histoire d’un revirement spectaculaire." Dossier — Histoire du théâtre et théâtre de l’Histoire, no. 39 (May 6, 2010): 47–59. http://dx.doi.org/10.7202/041633ar.
Full textAbstract:
Dans la vulgate critique qu’élaborent au XXe siècle les différents manuels d’histoire de la littérature canadienne-française puis québécoise, le genre théâtral tient une place à part qui s’avère symptomatique de son rapport à l’institution littéraire. D’abord exclu par une élite cléricale et traditionnelle qui le juge plus sévèrement que les autres genres littéraires, le théâtre en vient à représenter de manière emblématique, dans les histoires littéraires contemporaines, la laborieuse accession à la modernité de la collectivité québécoise tout entière. En un survol panoramique des manuels d’histoire littéraire publiés depuis le début du siècle, l’article interroge les formes de la jeune tradition dramaturgique et son économie dans le cadre global de l’histoire littéraire québécoise.
5
Bastien, Sophie. "L’esthétique théâtrale chez le jeune Albert Camus." Pratiques et travaux, no. 52 (October 20, 2014): 153–65. http://dx.doi.org/10.7202/1027017ar.
Full textAbstract:
Cet article expose d’abord les nombreuses activités créatrices qu’a exercées Albert Camus en lien avec le théâtre, tant comme art scénique que comme genre littéraire. Sa partie centrale, ensuite, se penche sur la production de la première troupe camusienne, le « Théâtre du Travail », dans les années trente à Alger. En examinant ce pan de la carrière de Camus que la critique a éludé, elle met au jour une esthétique surprenante. L’article montre finalement en quoi ces audaces formelles annoncent des traits fondamentaux du répertoire camusien plus connu (celui de la décennie quarante), et se retrouvent aussi chez l’homme de métier qui prospère au Festival d’Angers dans les années cinquante.
6
Gérin, Pierre. "Une tentative de réhabilitation du patrimoine théâtral acadien : l’édition critique de Subercase ou les Dernières années de la domination française en Acadie d’Alexandre Braud (1902, 1936)." Études, no. 20-21 (July 10, 2012): 111–22. http://dx.doi.org/10.7202/1010327ar.
Full textAbstract:
À l’exclusion du Théâtre de Neptune de Marc Lescarbot (1609) et des Acadiens à Philadelphie de Pascal Poirier (1875), c’est sur les scènes des collèges que débute le théâtre acadien dont le chef-d’oeuvre est assurément Subercase – Drame historique en trois actes, d’Alexandre Braud (1902). À cette époque, le théâtre collégial prend un grand essor au Canada français où il se distingue dans le genre dramatique. Cette oeuvre, louée par la critique et publiée en feuilleton dans Le Moniteur acadien, la même année, a une histoire mouvementée. Ayant perdu le manuscrit original, l’auteur réécrit partiellement, à Québec où il réside, la pièce qui est jouée sur une scène paroissiale de cette ville, en 1936, et qui appartient donc aussi au théâtre québécois. Après un long purgatoire, elle ressort de l’oubli : elle est présentée, citée et commentée dans des travaux d’histoire littéraire acadienne et dans des thèses. Pourtant, un obstacle à sa lecture et à sa diffusion réside dans son inaccessibilité. L’édition critique de ce drame est l’occasion de mettre celui-ci à la disposition du public lecteur dans la communauté acadienne et ailleurs dans la francophonie. Cependant, des choix éditoriaux s’imposent quant à l’établissement du texte, à la notation des variantes et à la constitution des appendices. Cette édition vise à faire connaître ou redécouvrir une forme d’art dramatique, certes tombée en désuétude, mais qui ressortit aux patrimoines culturels acadien, québécois et canadien-français.
7
Gauthier, Vicky. "Le crime fantastique dans _Le grand saigneur_ de Rachilde." Voix Plurielles 8, no. 2 (2011): 54–64. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.446.
Full textAbstract:
Marguerite Eymery-Vallette (1860-1953) – plus connue sous son pseudonyme d’homme de lettres Rachilde et davantage encore pour la controverse qu’elle a créée avec la parution de sa troisième œuvre, Monsieur Vénus, roman matérialiste (1884) – a énormément publié tout au long de sa carrière littéraire (on dénombre plus d’une soixantaine d’œuvres : romans, nouvelles, contes, pièces de théâtre, etc.). Écrivant à une époque dite décadente, Rachilde y brille par ses œuvres subversives, abordant entre autres les pratiques sexuelles dépravées (sadomasochisme, nécrophilie, zoophilie, etc.), mais surtout le crime (qu’il soit question de meurtre, de viol, de suicide, etc.). Ainsi, son personnage de prédilection est le marginal, le criminel dénué de morale. Cet article portera donc sur la façon dont le crime (et donc le criminel) chez Rachilde verse dans le fantastique, plus spécifiquement dans un fantastique du monstrueux moral que je définirai dans un premier temps. Le roman de Rachilde, Le Grand Saigneur (1922), servira ensuite d’exemple significatif de ce monstrueux moral, notamment par l’étude du personnage éponyme de l’œuvre, soit le marquis Yves de Pontcroix, qui incarne ce criminel arborant les traces tant morales (tempérament sauvage et étrange) que physiques (force hors du commun, pâleur de la peau, etc.) de sa monstruosité. C’est donc dire que face au(x) crime(x) (ou au criminel) le fantastique semble s’imposer de lui-même en guise d’explication : le genre humain ne peut vraisemblablement avoir quelque chose en commun avec cette monstruosité (ou ce monstre moral, pour reprendre les mots de Michel Foucault dans Les Anormaux). En somme, cet article se penchera sur la spécificité de l’écriture rachildienne, qui, dans le cas du roman Le Grand Saigneur, attribue une dimension fantastique au personnage criminel, renforçant d’autant plus la preuve de sa difformité (monstruosité) et de sa culpabilité.
8
Dimitrova, Diana. "Le théâtre hindi – l’identité culturelle et l’imaginaire hindou." Studies in Religion/Sciences Religieuses, May 7, 2021, 000842982110078. http://dx.doi.org/10.1177/00084298211007825.
Full textAbstract:
Cet article s’intéresse à la notion d’identité culturelle ainsi qu’à l’imaginaire hindou et à son influence sur la création du canon du théâtre hindi moderne. Pour ce faire, nous examinerons les segments culturels qui ont influencé le développement du genre dramatique en langue hindie. Les implications idéologiques de la construction de la tradition du théâtre hindi en tant que forme néo-sanskritique, niant les influences occidentales et islamiques, seront également discutées. Bien que la « redécouverte », après les années 1960, des traditions théâtrales folkloriques/indigènes/ deśī ait été fort importante, nous avançons qu’elle n’a pas été suffisante pour relancer et arrêter la disparition du théâtre hindi moderne puisque ces traditions n’ont pu représenter l’identité culturelle indienne. Nous proposons de comprendre l’identité culturelle indienne comme une catégorie pluraliste, qui est informée par de multiples segments culturels, comme les traditions occidentale et brahmanique, les traditions littéraires islamiques et indigènes. Par conséquent, il s’ensuit que toutes les écoles du théâtre hindi – néosanskritique, naturaliste et nativiste – représentent l’identité culturelle indienne et devraient faire partie du canon littéraire hindi.
Dissertations / Theses on the topic "Théâtre (genre littéraire) martiniquais"
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Bérard, Stéphanie. "Au carrefour du théâtre antillais : littérature, tradition orale et rituels dans les dramaturgies contemporaines de Guadeloupe et de Martinique." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10107.
Full textAbstract:
La très grande richesse et l'extrême hétérogénéité du théâtre antillais contemporain se manifeste dans la variété des matériaux utilisés par les dramaturges et metteurs en scène de Guadeloupe et de Martinique qui puisent leur inspiration dans des traditions multiples représentatives du métissage culturel de la société créole. Littérature, tradition orale et rituels profanes et religieux nourrissent la création théâtrale antillaise qui absorbe, assimile et transforme ces matériaux suivant différents processus de transposition formelle et sémantique. Le remodèlement de la tradition dramatique classique occidentale, de la poésie et du roman caribéens et africains, de la tradition orale et des composantes des rituels du carnaval, du vaudou et du "lewoz" contribue à la force et au dynamisme de dramaturgies qui se situent au confluent de différentes influences et font preuve d'audace et d'originalité créatrice en s'orientant vers des voies esthétiques nouvelles.
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Lochert, Véronique. "L'écriture du spectacle : formes et fonctions des didascalies dans le théâtre européen des XVIe et XVIIe siècles." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040201.
Full textAbstract:
Cette étude explore les modalités de l'écriture et de la lecture du spectacle dans le texte dramatique, à travers les formes et les fonctions des didascalies, et leurs variations en France, en Italie, en Espagne et en Angleterre, du XVIe au XVIIe siècle. Elle met au jour l'émergence d'une notation spécifique du spectacle dans les pratiques des dramaturges, des acteurs et des éditeurs, en s'appuyant sur la théorie du théâtre. La didascalie est envisagée dans sa double fonction, au service de la représentation et de la lecture, à laquelle correspondent des formes stylistiques et typographiques qui lui assurent une efficacité simultanée auprès des acteurs et des lecteurs. Qu'elle soit redondante ou complémentaire, la didascalie joue un rôle essentiel dans l'économie du dialogue dramatique et la diversité de ses emplois en Europe révèle le statut conféré au texte dramatique dans les différentes esthétiques nationales<br>This study investigates the modes of writing and reading performance in the dramatic text through the forms and functions of stage directions and through their variations in France, Italy, Spain and England, from the sixteenth to the seventeenth century. It analyses the development of a specific notation of performance in the practices of playwrights, actors and editors, which are brought into light by the theory of theatre. Stage direction is approached in its double function, serving both performance and reading, in relation with style and typography which ensure its efficiency for actors as well as for readers. Whether redundant or complementary, stage direction plays an essential role in the economy of dramatic dialogue and the diversity of its uses in Europe reveals the status of dramatic text in the different national aesthetics
3
Verdet, Bruno. "La crise symbolique du theatre : elements d'une critique sociale, politique et economique de la crise symbolique du theatre en france, a la fin des annees quatre-vingt." Reims, 1992. http://www.theses.fr/1992REIMD001.
Full textAbstract:
En depit des efforts accomplis par les pouvoirs publics en faveur du theatre et de sa democratisation, le theatre est, en france, depuis plus de vingt ans, l'objet d'une desaffection et d'une elitisation croissantes. Pour de nombreux observateurs, le declin social du theatre s'accompagne d'une crise symbolique, veritable crise d'identite de l'art theatral dont l'absence quasi-totale de textes dramatiques contemporains dans la creation theatrale de ces trente dernieres annees est le signe le plus marquant. Au-dela des raisons externes a cette crise (avenement des nouveaux medias), l'auteur s'interroge d'une part sur le lien entre le declin social du theatre et l'evolution contemporaine de l'art theatral, et d'autre part sur le role determinant que les pouvoirs publics, par le biais de l'ideologie et de l'economie politique ont, malgre leurs intentions initiales, joue dans la crise symbolique du theatre<br>In spite of the efforts accomplished by the authorities in favour of theatre and its democratisation, theatre is becoming, in france, for more than twenty years, always more impopular. For many observants, at this social decline of theatre, we must join a symbolic crisis, real identity crisis of the dramatic art. The most significant sign of it is the present lack of dramatic authors. The author of this thesis examines first the external reasons of this crisis (specially the new medias), then the connection between the theatre'social decline and the development of the contemporary dramatic art and finally the role played by the authorities, via ideology, economy and politics in the theatre'symbolic crisis, in spite of their initial purposes
4
Kim, Young-eun. "L'héritage des formes traditionnelles dans le théâtre contemporain coréen." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10020.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à montrer l'héritage des formes traditionnelles du théâtre coréen aujourd'hui. Appréhendé selon le concept d'"unité-totalité", le théâtre traditionnel, en particulier le "théâtre de masques" et le "P'ansori", se construit par une harmonisation de ses différents composants et s'établit par une invention et un assemblage de ces relations. Toutes les unités ou éléments théâtraux (personnage, temps, espace, objets, action, acteur, spectateur, etc. ) sont à la fois autonomes et inter-dépendants, chaque unité existant en présence de chacune des autres et grâce à elle, et tous ls signes qui en émergent s'auto-activant. Les conceptions et pratiques dramaturgiques sont à l'orgine d'un spectacle "participatif et total". Deux pièces conmporaines, "Lune, lune, claire lune" de Choi In-hun et "Les membranes foetales" d'O. Taesôk, traduites ici, viennent revivifier les formes traditionneles dans la scène contemporaine soulignant plus les effets mélodiques et rythmiques que les effets littéraires, de façon à toucher directement les sensibilités.
5
Coray-Dapretto, Lorenza. "Le théâtre communautaire sud-africain : théâtre intertextuel par excellence." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39017.
Full textAbstract:
Dans l'approche du theatre communautaire sud-africain des townships noires, nous avons privilegie l'etude de l'autre et de la communaute, qui utilisent cette forme de theatre comme moyen d'expression. Nous nous sommes basee sur une theorie dynamique et dialogique inspiree essentiellement de mikhail bakhtine. Nous mettons en evidence les composantes intertextuelles de ce theatre principalement oral, et qui incorpore presque toujours des chants, de la musique et de la danse. L'intertextualite concerne le rapport texte-representation, l'interaction avec le public et le contexte social. Chaque representation est un evenement unque et non reproductible. Differents autres concepts forts, comme la hierarchie et la lutte pour le pouvoir, la culture et la tradition, sont venus enrichir les reseaux de cette intertextualite, que nous avons etudies autant du point de vue du processus en oeuvre que de celui des pieces theatrales realisees. Plusieurs groupes artistiques sont examines de maniere detaillee, sur la base d'interviews et de cassettes audio et video que nous avons personnellement enregistrees sur le terrain<br>In our approach to south african community-based theatre in the black townships, we have focused attention on the study of the other and of the community, who use this form of theatre as a means of expressing themselves. We refer to a dynamic and dialogic theory, ssentially inspired from mikhail bakhtin. We point out the intertextual components of this basically oral theatre, which almost always embodies some songs, along with music and dances. This same intertextuality involves the link between text and performance, as well as the interaction with the audience and the social context. Every performance is in itself unique and non reproducible. Various other major concepts, like hierarchy and the struggle for power, the interpretation of culture and tradition, enrich these networks of intertextuality, which are investigated both with regard to the process at work and to that of the theatre pieces already completed. We have examined several groups of artists in detail, on the basis of some interviews and studio or video cassettes that we have personally recorded in the field
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Antoine, Fabrice. "Contribution à l'étude de l'œuvre dramatique de Sir John Vanbrugh (1664-1726)." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100038.
Full text
7
Gourg-Combres, Claude. "Le théâtre anglais de 1946 à 1956 : les racines de la colère." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040160.
Full textAbstract:
L'insatisfaction chronique des milieux du théâtre, tout au long de la période 1946-1956, incite à rechercher les raisons du divorce théâtre société, à travers une double étude des domaines social et théâtral. Les mutations nées de la guerre plongent la nation dans une sévère crise, économique d'abord, d'identité ensuite, cristallisée en même temps qu'exorcisée par le festival de Grande-Bretagne de 1951. Le théâtre, quant à lui, souffre d'un double marasme : économique d'abord du fait de contraintes désuètes ; ce qui entraine - pour partie une crise de la création. Un examen synoptique de la production effective fait ressortir la part relative de la création anglaise. Une typologie des auteurs permet d'en situer vingt-deux. Par une démarche analytique ensuite, on dégage la tonalité dominante de ce théâtre et on repère des traces de modernité, c'est-à-dire d'harmonie avec l'époque. Ici, la notion de rôle. Se révèle opératoire, elle-même revue à la lumière des méthodes de l'analyse transactionnelle selon Éric Berne. L'intervention de l'État, la mise en place de structures d'avenir donnent lieu à des historiques. Enfin, une étude textuelle de Look back in anger, une comparaison de Now Barabbas. . . (W. Douglas-Home) et de The quare fellow (B. Behan) permettent d'identifier la spécificité d'un nouveau langage théâtral<br>The chronic discontent that pervaded the theatre world between 1946 and 1956 has led us to investigate the origins of the ever-widening gap between the theatre and society. Post-war socio-political transformations accounted for a severe economic crisis, reflected in an identity crisis that was crystallized and exorcised by the 1951 festival of Britain. The theatre itself, suffered from a two-pronged crisis: an obsolete system of financing, and what was felt to be a dearth of new playwrights. A survey of the plays actually staged has enabled us to pinpoint the comparative share of English creation. Twenty-two authors have been introduced. Using an analytical approach, we have attempted to capture the "tone" of post-war drama, as well as to spot criteria of modernism, that is, of relevance to the mood of the time. We have used the concept of role, together with Eric Berne's transactional analysis. A history of state intervention and of the creation of promising structures has been outlined. Finally, a textual analysis of look back in anger, as well as a comparative study of Now Barabbas. . . (W. Douglas-Home) and of The quare fellow (B. Behan), bring out emerging distinctive features
8
Fandi, Siham. "Le théâtre syro-libanais et les influences françaises (1847-1914)." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10017.
Full textAbstract:
La premiere partie est consacree a l'etude de la genese du theatre syro-libanais. La premiere oeuvre theatrale, ecrite et jouee, en arabe, est l'oeuvre de marun al-naqqach, ou l'influence de moliere et de la farce italienne est frappante. Le theatre suro-libanais arrive a son apogee, en egypte, grace a des auteurs tels que salim al-naqqach, qabbani et qirdahi. En effet, notre etude s'etend des premieres representations religieuses jusqu'a l'apparition de la premiere piece ecrite et jouee en arabe; elle porte, d'une part, sur le rapport entre le theatre syro-libanais et le patrimoine arabo-musulman, et, d'autre part, sur l'influence du contact occidental avec la syrie-liban dans l'apparition de l'art dramatique et dans la renaissance arabe moderne dans cette region, uniquement. La seconde partie est consacree a l'etude des influences etrangeres, notamment francaises, sur ce theatre. L'art dramatique classique francais, notamment celui de racine, corneille, moliere et hugo, est une source d'inspiration principale pour les dramaturges syro-libanais. Concernant les oeuvres traduites, les sujets sont tires de l'histoire greco-romaine et espagnole, quant aux oeuvres composees, elles puisent leurs sujets dans l'histoire arabo-musulmane. L'oeuvre de qabbani, et son influence, fera l'objet d'un chapitre a part. Le probleme de la traduction et de la creation des mots et des termes techniques a ete etudie en detail. Enfin, a partir de 1914, c'est l'influence anglo-americaine qui pendra la place de celle de la france. .<br>The first part of this study deals with the genesis of the syrian-libanese theatre. The first theatrical work written and played in arabic, largely influenced by moliere and italian farce, is that of marun al-naqqach. The syrian libanese theatre reached its climax in egypt through the works of salim al-naq qach, qabbani and qirdahi. Our study extends from the first religious presentations until the appearance of the first written arabic play which is a product of arabic islamic heritage, modern arabic renaissance and western drama. The second part of our study deals with foreign influences mostly french, like racine, corneille, moliere and hugo who were the major source of inspiration for syrian-libanese dramatists. These dramatists relied on the greek-roman and spannish histories for their subjects. The work of qabbin and its influences are presented in a separate chapter. And the problem of translation and production of technical terms and words are also studied in detail
9
Kim, Seungmi. "Le chamanisme et le théâtre coréen." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070029.
Full textAbstract:
Nos recherches portent sur le charnanisme, et plus precisement sur l'aspect theatral du chamanisme, qui influencait le theatre coreen traditionnel et inspire jusq'au theatre d'aujourd'hui. La premiere partie de notre etude est consacree au chamanisme. Il ressort de notre analyse que le chamanisme est un phenomene socio-religieux et culturel, et de plus le depositaire de la plus grande part de la tradition orale. Dans la seconde partie, nous analysons tous les elements theatraux du chamanisme. Pour cela, nous apportons deux exemples representatifs de la ceremonie chmanique : pyolsinut et chinogwikut. La troisieme partie traite des theatres traditionnels coreens : le theatre de danses masquees, le pansori et le theatre de marionnettes. Dans la derniere partie, nous abordons la question du theatre moderne coreen en presentant une troupe representative a la recherche de nouvelles methodes theatrales a travers le chamanisme. Dans le theatre coreen, l'influence du chamanisme s'est perpetuee jusqu'a nos jours, grace a la ferveur religieuse et au respect des traditions<br>Our research is based on the shamanism, and more precisely on the theatrical aspect, which influenced the korean traditionne theaters and inspires until today's theaters. In the first and second parts of our study, the shamanism and it's theatrical elements ore treated, and the third part represents the korean traditional theaters : theater of mask, pansori, and theater of puppet. In the last part, we treat the question of korean modern theaters and present a company in search of new theatrical method through the shamanism. In korean theater, the shamanistic influence is continued until today because of religious passion and respect of tradition
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Kondylaki, Dimitra. "L'édition théâtrale en France et en Grèce durant les années 1982-2000 : exemple des dramatiques contemporains." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040108.
Full textAbstract:
Symptôme et moteur du " retour au texte " au théâtre, le développement de l'édition spécialisée en France dans les années 80 permet de s'interroger sur le texte dramatique contemporain, sur les politiques en sa faveur ainsi que sur le statut de l'auteur. En cernant l'apport des éditeurs à la recherche, la promotion et la diffusion de nouvelles écritures, ce travail analyse aussi les risques de la spécialisation. D'ailleurs, la confrontation de ce milieu, ayant soutenu l'apparition d'une nouvelle génération d'auteurs-praticiens, à l'édition de pièces en Grèce vise à sous-tendre l'hypothèse suivante : la conception de l'édition théâtrale reflète l'évolution de la pratique scénique. La crise de la représentation, n'ayant pas affecté l'écriture du théâtre en Grèce, l'édition - ni systématique ni subventionnée - y maintient sa fonction traditionnelle : seule est reconnue sa contribution à la sauvegarde du répertoire, non à l'émergence d'auteurs nouveaux<br>The development of specialized theatre publishers in France is the symptom and at the same time, the driving force of a tendency to "go back to the text" in the theatre of the 80's-90's. This allows a discussion on contemporary drama as well as on the status of the playwright and the contribution of specialized publishers in researching, promoting and diffusing "new dramatic texts". Confronting this practice, which has favored the emergence of a generation of "author-actors", to the edition of theatrical texts in Greece, aims at putting forward the following hypothesis : theatre editing directly reflects the evolution of stage practices. As the crisis of representation has not affected playwriting in Greece, the edition of dramatic texts, which is not systematic nor subsidized by the state, maintains its traditional function. The editor is primarily interested in safeguarding the repertoire, not facilitating the emergence of new authors
Books on the topic "Théâtre (genre littéraire) martiniquais"
5
1950-, Cousineau Anne-Marie, ed. Le malade imaginaire: Comédie mêlée de musique et de danses : texte intégral. Éditions du Renouveau pédagogique, 2007.
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8
Berthier, Patrick. Le théâtre au XIXe siècle. Presses universitaires de France, 1986.
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1
Caminiti Pennarola, Léa. "Le genre de la féerie dans le théâtre de Flaubert." In Flaubert et la théorie littéraire. Presses de l’Université Saint-Louis, 2005. http://dx.doi.org/10.4000/books.pusl.21865.
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