Academic literature on the topic 'Théâtre (genre littéraire) – Syrie – 19e siècle'

La premiere partie est consacree a l'etude de la genese du theatre syro-libanais. La premiere oeuvre theatrale, ecrite et jouee, en arabe, est l'oeuvre de marun al-naqqach, ou l'influence de moliere et de la farce italienne est frappante. Le theatre suro-libanais arrive a son apogee, en egypte, grace a des auteurs tels que salim al-naqqach, qabbani et qirdahi. En effet, notre etude s'etend des premieres representations religieuses jusqu'a l'apparition de la premiere piece ecrite et jouee en arabe; elle porte, d'une part, sur le rapport entre le theatre syro-libanais et le patrimoine arabo-musulman, et, d'autre part, sur l'influence du contact occidental avec la syrie-liban dans l'apparition de l'art dramatique et dans la renaissance arabe moderne dans cette region, uniquement. La seconde partie est consacree a l'etude des influences etrangeres, notamment francaises, sur ce theatre. L'art dramatique classique francais, notamment celui de racine, corneille, moliere et hugo, est une source d'inspiration principale pour les dramaturges syro-libanais. Concernant les oeuvres traduites, les sujets sont tires de l'histoire greco-romaine et espagnole, quant aux oeuvres composees, elles puisent leurs sujets dans l'histoire arabo-musulmane. L'oeuvre de qabbani, et son influence, fera l'objet d'un chapitre a part. Le probleme de la traduction et de la creation des mots et des termes techniques a ete etudie en detail. Enfin, a partir de 1914, c'est l'influence anglo-americaine qui pendra la place de celle de la france. .
The first part of this study deals with the genesis of the syrian-libanese theatre. The first theatrical work written and played in arabic, largely influenced by moliere and italian farce, is that of marun al-naqqach. The syrian libanese theatre reached its climax in egypt through the works of salim al-naq qach, qabbani and qirdahi. Our study extends from the first religious presentations until the appearance of the first written arabic play which is a product of arabic islamic heritage, modern arabic renaissance and western drama. The second part of our study deals with foreign influences mostly french, like racine, corneille, moliere and hugo who were the major source of inspiration for syrian-libanese dramatists. These dramatists relied on the greek-roman and spannish histories for their subjects. The work of qabbin and its influences are presented in a separate chapter. And the problem of translation and production of technical terms and words are also studied in detail

Entre les annees 1885 et 1950, la ville de cuzco (perou) a connu la floraison d'un theatre en langue quechua, elabore par et pour la classe dominante locale. Cette litterature, de thematique essentiellement incasique, presque inedite, n'ayant encore jamais ete etudiee nous tentons d'abord de reconstituer une histoire des representations. Puis, nous considerons ce qui, dans leur contexte social et ideologique, les a faites naitre, se developper et decliner, et sans la prise en compte duquel on ne saurait bien comprendre les textes : composition socio-linguistique de la societe cuzquenienne de l'epoque, expansion economique des secterus regionalement dominants, vif regionalisme de ceux-ci face au pouvoir obligarchique limenien, affirmations identitaires incaistes legitimant ces aspirations, conception relatives a la culture, la langue et la societe etc. . . Ce theatre est, enfin, heritier d'une tradition linguistique et poetique creole remontant au xvieme siecle et dont on peut suivre la trace a travers un vocabulaire et des caracteristioques poetiques propres et que nous analysons. Une anthologie de textes quechuas avec traductions occupe environ la moitie de ce volume
Between the years 1885 and 1950, cuzco city (peru) saw the flowering of a theatre in quechua language, developed by the local dominant social class. This literature, almost unpublished, with a mostly incaic thematic, has never been studied and we try first to rebuild a story of the performances. Then, we contemplate what, in their social and ideological context, favoured their birth, development and decline, and that we have to take into account to understand the texts themselves : sociolinguistic composition of the cuzquenian society of cvtime, economic expansion of the local dominant social class, their keen regionalism in facing limenian oligarchic power, incaist identity affirmation legitimating their aspirations, notions about culture, language anbd society etc. . . This theatre inherits from a creaole linguistic and poetic tradition which goes b2ck tot he xvie century and wghose traces can be followed through a specific vocabulary and poetic characteristics that we analyse. An anthology of quechua texts with translation takes up about half of this volume

Entre 1800 et 1822 une suite d'évènements politiques majeurs bouleversa sensiblement l'histoire du Portugal. En étudiant le théâtre de cette période nous avons cherché à dégager les principales lignes d'un genre très prisé. Plus de sept cents pièces représentées au cours de ces années constituent le répertoire. Cependant, cette vaste production, de même qu'une analyse du contexte dans lequel ce théâtre était présenté au public n'avait - à notre connaissance - jamais été étudiée dans le détail. C'est le but de notre travail. Nous soulignons la spécificité de ce théâtre et sa contribution à l'histoire du genre, tout particulièrement au Portugal. Il s'agit d'un théâtre qui s'inscrit dans une ligne de continuité du théâtre européen de la même période, annonçant également des préoccupations - esthétiques et formelles - nouvelles. Précédant ainsi et sur plusieurs aspects des idées chères aux romantiques
Between 1800 and 1822, an ensemble of major political events appreciably upset the history of Portugal. While studying the theatre of this period, we have sought to unravel the principal lines of the most appreciated kinds. More than seven hundred plays presented to the public, has never - to our knowledge - been studied in detail. This is the goal of our work, in which we underline the specificity of this theatre and what it brought to the history of the theatre, particularly in Portugal. It is a theatre which inscribes itself in line with the continuity of the European theatre of the same period but which also takes into consideration previous new aesthetic and categorical preoccupations, and many aspects of ideas dear to romantics

Présenter le théâtre français de prose parlé, à Naples, entre 1860 et 1900, implique non seulement d’illustrer les traits spécifiques de la gallomanie italienne par rapport au rayonnement de la littérature française dans le monde et de l’art dramatique en particulier à cette époque, mais aussi de replacer ce phénomène dans le contexte historique, politique, sociologique et culturel d’un pays, qui voit s’écrouler les règnes des Bourbons de Naples avant d’élaborer son Unité et sa lente modernisation. Naples passe ainsi du statut de capitale d’un royaume à celui de capitale régionale, mais peut compter sur le plus grand nombre de lieux de représentation de la péninsule, tandis que son théâtre dialectal possède une vie autonome et parallèle par rapport à celle du circuit national. Les informations concernant les pièces françaises représentées durant ces quarante années ont été recherchées dans les sources disponibles telles que archives, journaux, revues, affiches – et confrontées avec une vaste bibliographie, ce qui a permis une vérification des données par recoupements, selon une perspective surtout historique. Cette recherche a pour but d’exposer et d’étudier les dimensions réelles de la “colonisation” dramatique française à Naples et de fournir un répertoire commenté des auteurs et des pièces qui, à des degrés divers, ont été appréciés par le public et la critique. On a pu ainsi évaluer les influences effectives de l’importation des œuvres dramatiques, vaudevilles et mélodrames surtout, sur l’évolution du théâtre italien en général et napolitain en particulier
Presenting french prose theater in Naples between 1860 an 1900 involves not only illstrating the specific traits of the italian mania for all things french, the prestige of french literature in the world and the dramatic arts in that historic period, but also to place these phenomena in the historical, political, sociological and cultural context of a country which had experienced the fall of the Bourbon Kingdom of Laples before proceeding with its own unification and the slow process of modernization. Naples transformed itself from being the capital of a kingdom to being a regional capital, but il neverless could boast of the largest number of theaters on the peninsula, while its dialect theater was independent and parallel with respect to the international circuit. Research for information regarding french works performed in the 40-year period was conducted in sources such as archives, newspapers, magazines and posters, which were compared to information found in a vast bibliography, allowing for the verification of dates through a dua historical-textual approach. The objective of this research, which provides an overall view, is to uncover and explore the true dimensions of the french colonization of theater in Naples and to provide an analytical repertoire of authors and works that were popular with audiences and critics for different reasons. Among the widespread prejudice and little-known details, it has been possible to evaluate the effective influence and the importance of thse theatrical works, vaudeville shows and dramatic pieces overall, on the dramatic evolution of italian theater in general and on napolitan theater in particular

Le succès retentissant du drame de chevalerie dans les pays de langue allemande à la fin du dix-huitième et au début du dix-neuvième siècle n'a pas valu à ce "genre", de la part des chercheurs, l'intérêt qu'il mérite. S'appuyant sur une meilleure circonscription quantitative de ce type dramatique et sur un corpus de référence élargi, la présente étude invalide les thèses élaborées à partir d'un matériau fragmentaire. Point de convergence de questions d'esthétique, de réalités politiques et historiques, le phénomène est réinséré dans l'histoire du théâtre allemand à un moment qui coïncide avec la prise de conscience de la germanite, la réception de Shakespeare et le conflit des esthétiques. L'analyse du concept de patriotisme, indissociable de l'idée de "théâtre national", précise le point de vue, communiqué par ces drames, sur la vie de la cité et les pouvoirs établis et inscrit le "genre" dans le débat sur l'image de l'étranger et le jeu contrasté des stéréotypes. La mise au jour de métamorphoses de cette veine théâtrale s'inscrit en faux contre les positions admises jusqu'ici. En filigrane, sont abordées la querelle sur les niveaux de style et la question de la trivialisation
The resounding success of chivalric drama in German-speaking countries at the end of the eighteenth century and the beginning of the nineteenth has not secured for this "genre" the attention it deserves from researchers. Based on better quantitative survey of this dramatic from and a broader corpus of references, the present study invalidates the theses founded on fragmentary material. This phenomenon, as the point of convergence of questions of aesthetics and of historical and political realities, is reinserted in the German theatre at a moment which coincides with the awakening of a Germanic identity, the acceptance of Shakespeare and aesthetic conflicts. The analysis of the concept of patriotism, which is inseparable from the idea of a "national theatre", clarifies the point of view transmitted by these plays as regards the life of the city and the established powers and gives the "genre" its place in the debate concerning the image of foreigners and the contrasting effects of stereotypes. The metamorphosis of this theatrical vein, once revealed, rejects the positions considered acceptable until now. The dispute concerning levels of

Jovan Sterija Popović (1806-1856), écrivain serbe originaire de Voi͏̈vodine, est le créateur de la comédie serbe. Cet ouvrage est le premier entièrement consacré à ses 13 comédies. La première partie est une introduction à sa vie et son oeuvre. La deuxième étudie la genèse des comédies, l'intertextualité (références culturelles, héritage littéraire et notamment Molière) et l'autointertextualité. La troisième examine les noms et les différents parlers des 80 personnages des comédies, dont elle propose un classement fondé sur le critère d'identité. La quatrième porte sur la technique théâtrale, analysant le texte secondaire et principal, les structures de l'action, les structures spatio-temporelles, et les procédés comiques. Ce travail, qui n'est pas basé sur la chronologie des comédies, permet cependant de montrer une évolution de J. S. Popovic, d'abord centré sur le lecteur, puis sur le spectateur, et enfin sur les deux
Jovan Sterija Popovic (1806-1856), a Serbian writer born in Voivodina, is the creator of Serbian comedy. This book is the first entirely devoted to his 13 comedies. The first part is an introduction to his biography and works. .

Le théâtre italien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est peu connu et négligé par la critique. Pourtant, après la réalisation de l'unité politique de l'Italie, il veut contribuer au renouveau national. Par l'utilisation de la langue italienne, il s'oppose aux dialectes ; par une approche originale des problèmes sociaux contemporains, il veut se démarquer de l'influence alors prépondérante du théâtre français ou scandinave. Des centaines de pièces nouvelles sont écrites chaque année par des dramaturges professionnels ou amateurs, et créées par des dizaines de troupes itinérantes qui parcourent l'ensemble du territoire italien et font des tournées à l'étranger. Les principaux acteurs, selon la tradition, dirigent leur propre troupe. Cette période voit des tentatives de changements : des théâtres stables sont créés ; les auteurs, les acteurs et les directeurs de troupe s'organisent pour défendre leurs intérêts respectifs ; la presse spécialisée se développe et accentue l'impact du théâtre sur un public nombreux et passionné. Les sujets traités par les auteurs correspondent aux préoccupations de la classe bourgeoise en ascension rapide : la famille et l'argent sont des thèmes présents dans toutes les intrigues. Certaines pièces à thèse mettent en scène des problèmes de société tels que le duel ou le suicide ; d'autres illustrent les nouvelles lois, indiquent les difficultés que soulève leur application ou suggèrent des modifications qui apparaissent souhaitables à propos du mariage, de la séparation, du divorce, de l'héritage, etc. Toutes s'appuient sur une morale traditionnelle stricte, sans concessions. Notre travail relève de la littérature et aussi de la sociologie du théâtre : par l'étude des textes des pièces, des échanges épistolaires entre les auteurs et les acteurs et des archives des compagnies, nous montrons l'importance de ce théâtre qui donne une image souvent fidèle de l'Italie nouvelle, mais aussi révèle les phantasmes d'une société en mutation
The Italian theater of the late 19th c. And early 20th c. Is little known and neglected by critics, though it contributed to the national revival once political unity was achieved in Italy. Turning away from dialects it chooses the national Italian language ; through its original approach to contemporary social issues it takes an independent stand against the overwhelming influence of French and Scandinavian drama. Hundreds of new plays are written each year by professional or amateur playrights. The plays are produced by dozens of itinerant troups, travelling all over the Italian territory, and even going on tours abroad. Leading actors according to tradition direct their own troup. This period is also a time of experiments : "permanent" theaters are created ; playrights, actors and company directors organize themselves in the defence of their respective interests ; a specialized press develops and increases the theater's impact on a large and enthusiastic audience. Authors deal with subjects that reflect the concerns of a rapidly rising bourgeoisie. Such themes as family and money are part of all plots. Some problem plays stage familiar concerns on the contemporary social scene, like duels and suicide. Others illustrate the new laws, underline the difficulties implied by their enforcement and suggest necessary reforms in the fields of marriage, separation, divorce, heritage, etc. All plays rely on traditional moral standards. The present work pertains to both literature and the sociology of theater. As we study the texts of the plays, the letters exchanged by authors and actors as well as the archives of the theater companies we draw attention to a literary genre which often provides an accurate image of the new Italy while revealing the obsessions of a rapidly transforming society

Cette étude cherche à mettre en lumière l’image de la Grèce antique telle que la scène française l’a donnée à voir dans la première moitié du XIXe siècle entre 1797-1873. Une analyse d’ordre historique et dramaturgique sollicitant une centaine de pièces tente de montrer comment se construit peu à peu hors de la doctrine de l’imitation propre aux classiques une réinterprétation et une remise en cause des héros de l’Antiquité grecque et des thèmes puisés dans la mythologie. Le regroupement des spectacles, par genres dramatiques et par cycles mythologiques, qu’ils soient joués à l’Opéra, à l’Odéon, à la Comédie-Française ou sur les théâtres populaires, éclaire en révélant les changements de mentalité, les procédures et la portée esthétique, et parfois politique, de ce renouveau d’intérêt pour la Grèce. Des dernières imitations des tragédies aux premières mises en scène des auteurs de l’Antiquité grecque, en passant par les intrigues remodelées des drames, des comédies, des vaudevilles dans lesquelles les romantiques eurent parfois la meilleur part, la thèse suit les variations et les nouvelles exigences de la scène et des écritures théâtrales
This study aims at enlightening the image of ancient Greece the way the French scene represented it during the first half of the 19th century, between 1797 ant 1873. A historical and dramaturgic analysis handling with a hundred of plays attempts to demonstrate how a reinterpretation and a reappraisal of the antique Greek hero and topics drawn out of mythology are gradually structured, besides the doctrine of the French classical theater's imitation. The grouping of performances by dramatic genders and mythological cycles having been given at the Opera, the Odeon, the Comédie Française or even on popular stages throws light on this renewal of interest in Greece by revealing changes in mentality, procedures, esthetic aspect and yet in politics. Back from the last imitations of tragedies to the first theatrical productions of ancient Greek authors, going through restructured plot of dramas, comedies and vaudevilles, in which the romantics often got the best part, the thesis follows the variations and the new requests of the stage and the theatrical writing

Existe-t-il un théâtre libanais ? Ce travail se propose de traiter cette question. La pièce adaptée par Maroun Naccache (L' " Avare " de Molière), en 1848 constitue un point de départ et de repère dans l'histoire du théâtre arabe. Nous avons étudié le théâtre de 1848 à 1975, ainsi que les différentes formes de spectacle avant 1848, en tenant compte des périodes de progression, de régression et de leurs causes. C'est un aperçu général sur le théâtre des libanais au Liban, en Egypte et en France ainsi qu'une réflexion sur les courants et les caractéristiques de chaque période d'évolution. Nous avons insisté sur les problèmes et les difficultés de la scène dans leurs rapports avec la situation socio-politique et économique. Ce travail se divise en cinq parties qui étudient : 1- les aspects des différentes formes de spectacle avant Naccache, 2- la naissance du genre au Liban avec Naccache et les difficultés qui l'ont menacé ainsi que la part de ses successeurs dans la floraison du théâtre au Liban et en Egypte ; 3- la période d'instabilité à cause des guerres mondiales et locales et des crises économiques ; 4- le nouvel élan du théâtre et son épanouissement de 1960 à 1975 ; 5- le théâtre francophone libanais. Nous avons essayé d'analyser et de classer les travaux dramatiques des différents auteurs et metteurs en scène. Dans le but de préserver de l'oubli les travaux dramatiques de cette période, nous avons documenté les principaux noms des auteurs, metteurs en scène et acteurs ainsi que ceux des troupes, des salles de théâtre et les titres des pièces. Bien que notre travail cherche avant tout à analyser les facteurs influant sur l 'évolution du genre dramatique, il a été nécessaire de considérer un aperçu historique général pour mieux cerner l'interaction entre ces facteurs dans un contexte socio-politique et économique
Is there a Lebanese theater ? Our work aims at addressing this question. The play entitled Al Bakhil (L' "Avare" de Molière), that was adapted by Maroun Naccache in 1848, represents a starting point and a reference in the history of the Arabic theatre. We study the theatre in the period between 1848 and 1975, as well as the other forms of performing arts present before 1848, and consider the periods of development, regression and the underlying causes. The work includes a general overview of the Lebanese theatre in Lebanon, Egypt and France as well as an analysis of the different movements and the characteristics of each evolution period. We have stressed the problems and difficulties of the theatre in relation with the socio-political and economic context. This work consists in five sections that address 1- the aspects of the different forms of performing arts before Naccache; 2- the birth of theatre in Lebanon with Naccache and the difficulties encountered as well as the contributions of his successors in the development of theatre in Lebanon and Egypt; 3- the period of instability due to World War I and II, local wars and economic crises; 4- the renewed rise and growth of Lebanese theatre between 1960 and 1975; 5- the French-speaking (francophone) Lebanese theatre. The theatrical works of different play-writers and directors have been analyzed and categorized. In a effort to preserve a record of the theatrical works of this period, a unified record listing the main play-writers, directors and actors, as well as theatre companies, theatres and play titles was created. Although the main aim of our work was to analyze the different factors affecting the evolution of the theatrical genre, it was necessary to undertake a general historical overview to better understand the interaction between these factors in their socio-political and economic context

Le théâtre patriotique, né lors de la guerre d'Indépendance qui ouvre le XIXème siècle espagnol, connaît une très grande popularité au moment de la guerre d'Afrique (1859-60) et continue à se développer à la faveur de quarante ans de conflits incessants qui débouchent sur le "Désastre" de 1898 et la perte des dernières colonies espagnoles. Ses auteurs sont issus de la bourgeoisie et mettent en scène la société dont ils rêvent, où le bon peuple va se faire tuer sans provoquer d'émeutes, lui permettant de racheter du service ses propres enfants. Théâtre de propagnade parfois, il s'appuie sur les cadres théâtraux préexistants, s'insère parfaitement dans la production de l'époque ; utilisant des recours familiers aux spectateurs, il rend ainsi son message extrêmement efficace. .
The patriotic plays, with appeared with the War of Independence opening the 19th century in Spain, were very popular during the Africain War (1859-1860) and continued to develop thanks to forty years of uninterrupted conflicts leading to the "Disaster" of 1898 and the lost of the last Spanish colonies. Their writers come from the Bourgeoisie and present the ideal society of which they dream and in which the good people goes to get killed without rebelling, thus allowing the Bourgeois to pay not to send their own children. Becoming sometimes a tool of propaganda, these plays use the preexisting theatrical bases and perfectly fit in the production of this period ; by using the usual theatrical resorts, they make their message particularly efficient. .