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Journal articles on the topic 'Théâtre (Genre littéraire)'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 26 July 2025

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1

Cellard, Karine. "Un genre à part. Le théâtre dans les manuels d’histoire de la littérature québécoise, ou l’histoire d’un revirement spectaculaire." Dossier — Histoire du théâtre et théâtre de l’Histoire, no. 39 (May 6, 2010): 47–59. http://dx.doi.org/10.7202/041633ar.

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Abstract:

Dans la vulgate critique qu’élaborent au XXe siècle les différents manuels d’histoire de la littérature canadienne-française puis québécoise, le genre théâtral tient une place à part qui s’avère symptomatique de son rapport à l’institution littéraire. D’abord exclu par une élite cléricale et traditionnelle qui le juge plus sévèrement que les autres genres littéraires, le théâtre en vient à représenter de manière emblématique, dans les histoires littéraires contemporaines, la laborieuse accession à la modernité de la collectivité québécoise tout entière. En un survol panoramique des manuels d’h

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2

Louarn, Charles. "FANTASY AU THEATRE : IDENTIFICATION ET EXPERIMENTATION DU GENRE SUR LA SCENE THEATRALE." Jangada: crítica | literatura | artes 2, no. 18 (2021): 71–92. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v1i18.379.

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Abstract:

Cet article présente l’approche de la Fantasy dans l’espace théâtral par son identification et son expérimentation. La Fantasy est très peu abordée dans la recherche universitaire française. Quand elle fait l’objet d’études universitaires, la Fantasy est majoritairement étudiée comme genre littéraire ou comme une mouvance de la pop culture. L’alliance du théâtre et de la Fantasy n’est jamais étudiée, comme si le genre n’existait pas au théâtre. Pour prouver son existence, une enquête dans les bases de données recensant les pièces de théâtre a été effectuée pour trouver des œuvres théâtrales se

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3

Galmiche, Julia. "L’interlangue comme théâtre d’apprentissage dans Incendies de Wajdi Mouawad." Voix Plurielles 15, no. 1 (2018): 250–65. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v15i1.1766.

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Abstract:

Si la notion d’inter est au cœur des littératures francophones, il en va de même du théâtre, l’espace scénique étant par essence dédié aux interactions. Il n’est donc pas surprenant que ce genre littéraire trouve un tel écho dans les réflexions contemporaines sur l’enseignement des langues étrangères. C’est la raison pour laquelle nous avons choisi de circonscrire notre étude à la pièce Incendies de Wajdi Mouawad, cette dernière s’inscrivant au sein d’une tétralogie, « Le sang des promesses », composée des pièces Littoral (1999), Incendies (2003), Forêts (2006) et Ciels (2009). Notre parti pri

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Laillou Savona, Jeannelle. "Genre littéraire et genre sexué dans Hier de Nicole Brossard." Voix et Images 29, no. 2 (2004): 143–55. http://dx.doi.org/10.7202/008777ar.

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Abstract:

Résumé La présente analyse porte sur les problèmes posés par l’enchâssement d’une pièce de théâtre à l’intérieur d’un roman. Il s’agit de relier les infractions à la notion de genre littéraire à celles qui concernent le genre sexué, le tout dans une perspective féministe. Parmi les phénomènes textuels d’Hier, ont été retenues la continuité apparente des deux types de fiction (narrative et dramatique), les stratégies postmodernes d’hybridité et de rupture qui affectent la lecture et l’identité des voix et la possibilité de lire la pièce enchâssée comme un texte autonome. Enfin, la présence énig

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Kornienko, Alina. "Le théâtre de Jean-Luc Lagarce : Le triomphe littéraire de la communication « en faillite »." Culture and Dialogue 11, no. 1 (2023): 68–84. http://dx.doi.org/10.1163/24683949-12340128.

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Abstract:

Résumé Le théâtre contemporain voit se détacher progressivement la représentation théâtrale du texte dramatique et se tourner vers les multiples incarnations d’un « théâtre du langage ». Jean-Luc Lagarce est un des meilleurs représentants de ce genre de théâtre en France à la fin du XXème siècle. Le dialogue théâtral – l’ensemble des répliques qu’échangent les personnages – tend à être de plus en plus brouillé, rompu, allant jusqu’à franchir les frontières qui séparent traditionnellement d’autres formes discursives, comme le monologue ou la didascalie. Le dialogue présent au sein de la dramatu

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6

Plourde, Julie. "Un genre en construction : féminité et théâtre à la Congrégation Notre-Dame de Montréal." Cahiers d'histoire 32, no. 1 (2013): 35–56. http://dx.doi.org/10.7202/1020230ar.

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Abstract:

Le théâtre et la construction du genre féminin, dans la Congrégation Notre-Dame (CND), semblent avoir été intrinsèquement liés. Genre littéraire pouvant s’exercer à l’oral et s’analyser à l’écrit, le théâtre présentait donc un double intérêt que cette institution éducative sut exploiter afin de former des jeunes filles en accord avec les conventions sociales de l’époque. En examinant l’esprit des fondateurs, en situant le théâtre au sein du programme scolaire et en analysant plusieurs productions écrites de jeunes filles, nous explorerons le pourquoi et le comment de l’utilisation de l’art dra

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7

Loranger, Caroline. "La fiction radiophonique comme oeuvre littéraire ? Apports et limites des approches littéraires à l’étude des oeuvres radiophoniques." II. Humanités et médias, no. 125-126 (November 12, 2021): 141–53. http://dx.doi.org/10.7202/1083868ar.

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Abstract:

La littérature s’est rapidement saisie de la fiction diffusée à la radio. Perçue d’abord comme un texte plutôt que comme une performance, la fiction radiophonique est alors devenue un genre littéraire, à la différence que sa diffusion se faisait par l’entremise d’un autre type de support : les ondes radio. Cette manière de conceptualiser la fiction radiophonique a toutefois le défaut de laisser de côté toute sa dimension sonore. Pour régler cette lacune, on l’a plutôt rapprochée du théâtre, en appuyant sur sa dimension dramaturgique découlant du jeu des acteurs et sur le travail des bruiteurs.

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Bastien, Sophie. "L’esthétique théâtrale chez le jeune Albert Camus." Pratiques et travaux, no. 52 (October 20, 2014): 153–65. http://dx.doi.org/10.7202/1027017ar.

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Abstract:

Cet article expose d’abord les nombreuses activités créatrices qu’a exercées Albert Camus en lien avec le théâtre, tant comme art scénique que comme genre littéraire. Sa partie centrale, ensuite, se penche sur la production de la première troupe camusienne, le « Théâtre du Travail », dans les années trente à Alger. En examinant ce pan de la carrière de Camus que la critique a éludé, elle met au jour une esthétique surprenante. L’article montre finalement en quoi ces audaces formelles annoncent des traits fondamentaux du répertoire camusien plus connu (celui de la décennie quarante), et se retr

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9

Leopizzi, Marcella. "Molière critique de son œuvre : La Critique de L’École des femmes et L’Impromptu de Versailles." Oeuvres et Critiques XLVIII, no. 1 (2023): 49–63. http://dx.doi.org/10.24053/oec-2023-0004.

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Abstract:

Dans cet article, nous allons analyser les thèmes méta-théâtraux contenus dans La Critique de L'École des femmes et dans L’Impromptu de Versailles, afin de faire ressortir l’activité métafictionnelle de Molière développée dans ces deux pièces. En examinant ses théories sur l’esthétique théâtrale et sur le débat concernant la tragédie et la comédie ainsi que la fidélité aux règles, nous visons à démontrer le rôle actif que Molière joue au sein des querelles théâtrales par le biais du théâtre dans le théâtre en tant que juge de ses propres œuvres si ce n’est en tant que défenseur de ses pièces e

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KECILI, Mahfoud. "Molière chez les hommes de théâtre de la Nahda et Tayeb Saddiki." Regards, no. 29 (March 31, 2023): 19–39. https://doi.org/10.70898/regards.v0i29.798.

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Abstract:

Dans cet article, nous étudions la présence de Molière dans le théâtre de Mārūn al-Naqqāš et dans celui de Tayeb Saddiki. Nous montrons comment al-Naqqāš s’est approprié le théâtre de Molière pour introduire un nouveau genre littéraire dans le monde arabe qui est le théâtre à l’occidentale. Il emploie le comique et la satire du théâtre de Molière comme un outil de réflexion. Dans sa pièce al-Baẖīl, il traite du thème de l’avarice et celui des conflits de générations qu’il expose avec la veine comique et la satire. Ce faisant, il exhorte ses concitoyens à innover dans les arts à partir de l’ada

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Gérin, Pierre. "Une tentative de réhabilitation du patrimoine théâtral acadien : l’édition critique de Subercase ou les Dernières années de la domination française en Acadie d’Alexandre Braud (1902, 1936)." Études, no. 20-21 (July 10, 2012): 111–22. http://dx.doi.org/10.7202/1010327ar.

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Abstract:

À l’exclusion du Théâtre de Neptune de Marc Lescarbot (1609) et des Acadiens à Philadelphie de Pascal Poirier (1875), c’est sur les scènes des collèges que débute le théâtre acadien dont le chef-d’oeuvre est assurément Subercase – Drame historique en trois actes, d’Alexandre Braud (1902). À cette époque, le théâtre collégial prend un grand essor au Canada français où il se distingue dans le genre dramatique. Cette oeuvre, louée par la critique et publiée en feuilleton dans Le Moniteur acadien, la même année, a une histoire mouvementée. Ayant perdu le manuscrit original, l’auteur réécrit partie

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Grewe, Cordula. "La mystérieuse paroissienne (Die Kirchgängerin), ou Comment une jeune fille de Düsseldorf est devenue la Marguerite de Faust." Revue germanique internationale 39 (2024): 209–37. http://dx.doi.org/10.4000/123f8.

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Abstract:

Une des images, sans doute parmi les plus populaires et les plus influentes de l’héroïne malheureuse du Faust de Goethe (1808), a été peinte en 1834 par Louis Ammy Blanc. Pourtant, en réalité, sa toile luxueuse, devenue célèbre sous le titre La Pratiquante (Die Kirchgängerin), n’était après tout pas un tableau de genre de Marguerite, mais le portrait de Gertraud Küntzel, une jeune femme de Düsseldorf récemment décédée. Cet article étudie les stratégies picturales qui ont abouti à une oscillation productive entre ressemblance et récit littéraire, tout en retraçant ses ramifications jusqu’aux pr

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Connan-Pintado, Christiane. "Enfances transplantées. La migration des personnages dans les réécritures de contes." Ondina - Ondine, no. 8 (December 22, 2022): 15–30. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.202286040.

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Abstract:

Comme l’a montré Umberto Eco, les personnages littéraires célèbres, et en l’espèce les personnages de contes, deviennent des migrants qui vivent « en dehors de leurs partitions originales ». Tel est le phénomène que nous proposons d’aborder dans le champ de la littérature de jeunesse contemporaine. Alors qu’ils viennent d’un passé lointain et du monde de la « forêt profonde », ces personnages subissent les effets d’un exode rural qui situe désormais leurs aventures dans le cadre urbain. En les confrontant aux représentations sociales d’un nouveau contexte spatio-temporel, cette transplantation

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Burtscher-Bechter, Beate, and Birgit Mertz-Baumgartner. "Modes de spatialisation et mises en scène de la Méditerranée dans trois films européens contemporains: Styx, Terraferma et La Villa." French Forum 48, no. 2 (2024): 203–26. https://doi.org/10.1353/frf.2024.a947520.

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Abstract:

Résumé: Dans les années 1990 nous assistons à la naissance d'un nouveau genre littéraire et filmique qui raconte l'immigration ‹ illégale › à travers la Méditerranée et cherche, avant tout, à donner un visage, une identité et une histoire aux clandestins souvent représentés par les médias comme une masse anonyme. Tandis que les premiers romans, pièces de théâtre et films se sont centrés sur le départ des migrants et ses facteurs déclencheurs, les trois films choisis pour cette contribution – Terraferma (2011) d'Emanuele Crialese, La villa (2017) de Robert Guédiguian et Styx (2018) de Wolfgang

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Perron, Judith C. "Théâtre de Collège, Théâtre et Collège: Une Interdépendance Précaire en Acadie." Theatre Research in Canada 12, no. 2 (1991): 131–40. http://dx.doi.org/10.3138/tric.12.2.131.

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Abstract:

Il est une activité théâtrale importante dont on ne parle presque plus aujourd'hui en Acadie. Le théâtre de collège a en effet connu un moment de gloire certain, et son succès a fait naître une première génération de dramaturges acadiens. Cependant, vu son mode de production et sa nature pragmatique particulière, on s'étonne peu que ce théâtre ne revête pas l'importance historique qu'on accorde généralement àl'apparition d'un nouveau genre dans la littérature d'une nation.

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Gauthier, Vicky. "Le crime fantastique dans _Le grand saigneur_ de Rachilde." Voix Plurielles 8, no. 2 (2011): 54–64. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v8i2.446.

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Abstract:

Marguerite Eymery-Vallette (1860-1953) – plus connue sous son pseudonyme d’homme de lettres Rachilde et davantage encore pour la controverse qu’elle a créée avec la parution de sa troisième œuvre, Monsieur Vénus, roman matérialiste (1884) – a énormément publié tout au long de sa carrière littéraire (on dénombre plus d’une soixantaine d’œuvres : romans, nouvelles, contes, pièces de théâtre, etc.). Écrivant à une époque dite décadente, Rachilde y brille par ses œuvres subversives, abordant entre autres les pratiques sexuelles dépravées (sadomasochisme, nécrophilie, zoophilie, etc.), mais surtout

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Vitez, Primož. "Ubu roi : une œuvre polymorphe." Acta Neophilologica 57, no. 2 (2024): 127–39. https://doi.org/10.4312/an.57.2.127-139.

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Abstract:

Ubu roi, cette exhibition théâtrale sur un homme grotesquement extroverti, enfantin, gigantesque et glouton, foncièrement amoral, est une œuvre littéraire par laquelle l’auteur réalise sa position critique à travers l’art performatif, une mise en scène théâtrale-textuelle utopique. L’idée de l’utopie se situe surtout au niveau de l’expression linguistique dont Jarry se sert pour articuler le sens transhistorique du pouvoir politique et de la nature humaine. La poétique du théâtre jarryque est une synthèse de nombreuses nouveautés formelles, graphiques et phoniques, ainsi que de toute une varié

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Gonçalves, Philippe-Alexandre. "FANTASY COMME ADJUVANT À LA TRANSFICTION : PROLONGEMENT DE L’UNIVERS THÉÂTRAL DE GIL VICENTE PAR LE ROMAN." Jangada: crítica | literatura | artes 1, no. 19 (2022): 130–43. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v1i19.378.

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Abstract:

Pris dans son ensemble, le théâtre de Gil Vicente est difficile à interpréter à cause de l’écart historique et des différences culturelles entre le lecteur et le texte, ainsi que le contexte de son écriture. Toutefois, le dramaturge a su créer un univers unique à partir de ses pièces de théâtre, dans lequel certains personnages sont récurrents. En 2019, Catarina Barreira de Sousa publie Alice no País de Gil Vicente, un ouvrage de littérature de jeunesse appartenant au genre de la fantasy. L’univers qu’elle met en place est inspiré du théâtre vicentin et permet une extension aux rôles initiaux

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Chénetier-Alev, Marion. "La subversion des formes dans 4.48 Psychose, ou l’invention d’un objet dramatique problématique." Dossier — La subversion dans les dramaturgies anglaises contemporaines, no. 38 (May 6, 2010): 68–86. http://dx.doi.org/10.7202/041615ar.

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Abstract:

Dans l’oeuvre ultime de Sarah Kane, 4.48 Psychose, s’invente une posture énonciative singulière, mettant en cause la frontière entre des genres littéraires dont elle subvertit les codes, et aboutissant à la création d’un genre inédit relevant de la « pièce autobiographique ». Cette pièce marque l’aboutissement du travail mené par l’auteur sur les multiples voix que chaque individu intériorise. Elle se présente aussi comme sa tentative la plus radicale de renouveler la relation du théâtre au lecteur et au spectateur, pour les engager intimement dans la prise en charge du texte, les contraignant

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SOUSSOU, Moulay Youssef. "Le « jeune » Flaubert et l’apprentissage des genres littéraires." FRANCISOLA 3, no. 1 (2018): 34. http://dx.doi.org/10.17509/francisola.v3i1.11889.

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Abstract:

RÉSUMÉ. L’étude des premiers écrits de Flaubert est un domaine encore inexploré. Une telle étude est tellement salutaire pour saisir la formation de l’écrivain et décrire l’évolution de son style à travers les différentes étapes de son œuvre de jeunesse marquée par l’exploration de plusieurs genres littéraires. Pourquoi le jeune écrivain privilégie-t-il deux genres majeurs, le genre autobiographique qui lui permet de concrétiser sa faculté lyrique et le genre théâtral où se révèle sa nature oratoire ? Le style de Flaubert est animé par les deux dimensions lyrique et oratoire, lesquelles dimens

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Körömi, Gabriella. "L’hybridité générique dans Syngué Sabour. Pierre de patience d’Atiq Rahimi." e-Scripta Romanica 7 (December 3, 2019): 1–14. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.07.01.

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Abstract:

Appartenir à deux cultures, deux civilisations, deux langues est une source de richesse dans laquelle puise Atiq Rahimi, écrivain et cinéaste franco-afghan. Il n’y a rien de surprenant à ce que toute son oeuvre soit construite sur l’hybridité identitaire, culturelle, générique ou dialogique. L’analyse de son premier roman écrit en français, Syngué Sabour. Pierre de patience (Prix Goncourt 2008), démontre que le ressort du texte est l’hybridité générique. La présente étude a pour objectif d’analyser, d’une part, la coexistence des différents arts (théâtre, cinéma, musique) dans le roman, et d’a

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Rubango, Nyunda ya. "Maux et mots de la guerre dans la littérature congolaise contemporaine (1999-2010)." Note de réflexion 42, no. 1-2 (2014): 195–219. http://dx.doi.org/10.7202/1021304ar.

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Abstract:

Le déclin de Mobutu et l’avènement de Kabila (1997) ont été relayés par une série de nouvelles rébellions croisées (RCD, MLC, CNDP, M23, etc.). Ces phénomènes effervescents ont marqué, surtout à l’Est, une ère d’apocalypse peinte dans maints genres de la littérature congolaise contemporaine - du triptyque classique prose-poésie-théâtre aux genres « mineurs » (bande dessinée, caricature et musique populaire). Cet article examine comment de 1999 à 2010 ce drame régional et national est vécu sur le double plan de la conscience collective nationale et nationaliste et de la création artistique. L’é

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Hillman, Richard. "Towards a Typology of Cross-Channel Dramatic Borrowings: The View from the White Cliffs." Renaissance and Reformation 40, no. 3 (2017): 109–32. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v40i3.28738.

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Abstract:

Scholarship on the diverse ways in which early modern English playwrights “translated” French textual material, dramatic and otherwise, has by now accumulated enough specific instances to justify an overview of methods and results. There are few outright translations of French plays, but the field widens considerably when adaptations and appropriations of various kinds are added to the picture. It then becomes possible to identify a variety of intertextual experiences that implicate audiences in issues of genre, religion, and politics. Les recherches sur les différentes approches avec le

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Pujante González, Domingo. "Ouverture: Connais-toi toi-même." HYBRIDA, no. 3 (December 31, 2021): 3. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.3.22917.

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Abstract:

"Comme Barthes qui pensait que la littérature devait céder la place à l’auto-écriture de tous, je pense que tout le monde devrait faire la même chose : raconter sa vie. Connais-toi toi-même. Mets-toi en forme. Mets-toi en ordre". Dustan, Guillaume (1999). Nicolas Pages (p. 400). Balland.  Guillaume Dustan et sa particulière vision de la littérature (« en littérature, soit c’est soi, soit c’est du bidon », Dustan, 1999, p. 384) me permettent de commencer cette Ouverture du troisième numéro de la revue HYBRIDA. Revue scientifique sur les hybridations culturelles et les identité

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Ben-Shahar, Rina. "The Language of Plays Translated into Hebrew from English and French - A Cultural-Stylistic Study." L'école de Tel-Aviv : pour une théorie de la traduction littéraire 43, no. 1 (2002): 54–67. http://dx.doi.org/10.7202/002059ar.

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Abstract:

Résumé Cette étude traite des caractéristiques linguistiques et stylistiques du théâtre hébraïque traduit de l'anglais et du français entre la fin des années 1940 et la fin des années 1970. Cette période cruciale de 30 ans fut marquée par les grands changements qui affectèrent la langue hébraïque, la littérature et le théâtre. Le corpus étudié comprend 180 pièces dont des pièces en un acte, traduites en hébreu, soit 125 (américaines et anglaises) traduites de l'anglais et 55 traduites du français. (Ces chiffres reflètent la place relative occupée par ces deux sous-systèmes dans le théâtre isra

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Dufays, Jean-Louis. "Enseigner la littérature contemporaine : quel corpus pour quelles pratiques ?" Le français aujourd'hui N° 224, no. 1 (2024): 61–74. http://dx.doi.org/10.3917/lfa.224.0061.

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Abstract:

Pour prendre sens, le projet d’enseigner la littérature contemporaine nécessite de répondre à plusieurs questions. Quels sont les contours et les spécificités de cette littérature ? Est-il souhaitable de l’enseigner ? Si oui, pour quelles raisons, dans quelle mesure, en convoquant quels textes et contenus, et comment ? L’article propose quelques éléments de réponse en évoquant les cas de l’enseignement de la poésie, du récit, du théâtre et des genres liés à la chanson.

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Lioure, Michel. "Paul Claudel et le temple du goût: genres et valeurs littéraires." Revue d'histoire littéraire de la France o 99, no. 2 (1999): 283–94. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1999.99n2.0283.

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Abstract:

Résumé Claudel ne se réfère pas, pour juger et classer les oeuvres, à une hiérarchie des genres.Ses maîtres et ses modèles - Eschyle, Shakespeare, Virgile, Dante, Rimbaud — appartiennent à diverses époques et à divers styles du théâtre et de la poésie, sans écarter le roman - Balzac, Dostoïevski, Ramuz. Lui-même a pratiqué alternativement ou simultanément plusieurs genres et plusieurs registres, poétiques et dramatiques. L’appréciation, que Claudel portait sur les oeuvres était fondée seulement sur des critères d’ordre esthétique ou spirituel, comme l’inspiration, la composition, l’amour et l’

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Frappier, Louise. "Le conflit des publics dans le théâtre tragique imprimé de Théodore de Bèze et de Louis Des Masures." Renaissance and Reformation 42, no. 1 (2019): 67–94. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v42i1.32850.

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Abstract:

Dans la seconde moitié du XVIe siècle, de nouveaux publics lecteurs de théâtre vont émerger avec la renaissance des formes théâtrales de l’Antiquité. La tragédie française s’adressera en effet à un lectorat formé aux lettres antiques ou intéressé par cette littérature. Mais le genre tragique sera aussi, dès sa naissance, l’un des lieux où s’exprimeront les inquiétudes des réformés. Théâtre de combat souvent polémique, la tragédie dite « protestante » se caractérise de fait par une tension, un conflit même, entre la mobilisation de cette forme savante, conçue a priori comme une forme noble dest

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Beaulieu, Julie. "Ce qui reste du théâtre dans le film : le « cas » Marguerite Duras." Études littéraires 45, no. 3 (2015): 65–79. http://dx.doi.org/10.7202/1032445ar.

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Abstract:

Examiner les aspects formels du théâtre durassien facilite la compréhension du système filmique non conventionnel de Marguerite Duras, car bien avant de se livrer à la pratique du cinéma, l’écrivaine s’est consacrée à la littérature, puis au théâtre. Dans le texte dramatiqueLa Musica(créé en 1965), des éléments cinématographiques attirent d’emblée l’attention. De fait, sa mise en scène préfigure celle d’un cinéma à venir, appuyé sur une rupture entre la bande sonore et les images — une mise en scène cinématographique dont seuls les personnages principaux, une femme et un homme ordinaires, sero

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Καραβέλη, Σοφία. "Θρησκευτικές ύβρεις: πολιτισμικοί ενδείκτες ή πολιτισμικά ταμπού; Ζητήματα και πρακτική της μετάφρασης των sacres québécois στο Incendies". Σύγκριση 30 (30 жовтня 2021): 172–202. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.27836.

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Abstract:

Jurons sacres: Indicateurs ou tabous culturels? Questions et acte de traduction des sacres québécois dans IncendiesNotre recherche porte sur la traduction du discours transculturel au théâtre. Ce discours, tel défini tant par Ortiz (1995 [1940]) que par Welsch (1999) soutient que, sous les effets de la mondialisation et de l’hybridité des populations, les cultures actuelles s’enchevêtrent les unes dans les autres en transgressant des frontières entre les nations et les cultures. Ce métissage culturel impose la redéfinition de la notion de « littérature nationale ». Parallèlement, la traduction

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Roubaud, Jacques, and Sophie Divry. "« Je veux que le lecteur m’accompagne »." Études Mai, no. 5 (2016): 75–86. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4227.0075.

Full text

Abstract:

Né en 1932 à Carcassonne, Jacques Roubaud est le fils d’un père agrégé de philosophie et d’une mère professeure d’anglais. En 1966, il passe une thèse de mathématiques. En 1967, il publie son premier livre de poésie, rencontre Raymond Queneau et entre à l’Oulipo. Depuis cinquante ans, il écrit une œuvre gourmande de tous les genres littéraires : la poésie ( Quelque chose noir, Churchill 40 ou, plus récemment, Ode à la ligne 29 des autobus parisiens ), la prose avec son grand cycle en six branches Le grand incendie de Londres , l’essai ( La fleur inversée , La vieillesse d’Alexandre ), le roman

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Camus, Audrey. "Le corps du roman." Dossier 40, no. 1 (2015): 71–80. http://dx.doi.org/10.7202/1028022ar.

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Abstract:

Dans cet article, l’auteure s’attarde à la romanisation du texte de théâtre à partir de la célèbre notion de Mikhaïl Bakhtine concernant la contamination des autres genres littéraires par le roman. L’analyse relève la nature composite du matériau narratif par le recours à l’épopée, au conte et à la chanson de geste, mais davantage en tant que résurgence contemporaine de la ménippée ou du comique sérieux. S’ensuit alors l’examen de l’hybridation de l’oralité et de la littérarité dans l’écriture, mais aussi des tons — tantôt trivial, tantôt solennel — et des matériaux, dont ceux tirés des rêves

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Vovou, Ioanna. "La parodie, un genre intermédial récupéré par les fans : aimer, rire, satiriser, vivre." Télévision N° 13, no. 1 (2023): 123–39. http://dx.doi.org/10.3917/telev.013.0123.

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Abstract:

Cet article prend pour objet les parodies des programmes audiovisuels sur des plateformes comme YouTube ou via l’application TikTok par des créateurs de contenu grecs, dans le contexte du développement d’une culture des fans qui agit sur le document télévisuel en le travestissant et en produisant des variations multiples. Au milieu d’un double processus de globalisation de la culture des fans et de publicisation des spécificités culturelles locales, les productions parodiques sont analysées sous le prisme d’une certaine conception postmédiatique des contenus audiovisuels. La participation inte

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SACRAFI, Sabeur. "La transgression générique dans La Chute d’Albert Camus." ALTRALANG Journal 4, no. 01 (2022): 101–10. http://dx.doi.org/10.52919/altralang.v4i01.181.

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Abstract:

Generic Transgression in La Chute of Albert Camus  ABSTRACT: The Camusian work is a plural work, which embraces several genres: the novel, the essay, the theater, the press. This generic plurality is palpable even within each text. Different genres intersect and intertwine in each of his books. In The Fall, for example, at least two genres can be identified: the novel and the essay. Behind the narration of the story of Clamence that is told to him, the reader can easily identify a philosophical reflection on themes very present in Camusian thought: judgment, guilt, death. It is this enta

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LEE, Choong Hoon. "Idéal et pratique du genre du “mélodrame” durant le dernier tiers du XVIIIe siècle." Societe d'Etudes Franco-Coreennes 107 (April 30, 2025): 147–69. https://doi.org/10.18812/refc.2025.107.147.

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Abstract:

Cette étude a pour objectif de montrer que le mélodrame, nouveau genre apparu à la fin du XVIIIe siècle en France, est l’un des fruits de la réforme théâtrale de cette époque.L’idéal et la pratique de ce genre doivent beaucoup à Rousseau et Diderot, figures majeures de cette réforme littéraire et musicale.Ces auteurs poursuivent le projet d’un mariage harmonieux entre la parole et la musique, un débat récurrent tout au long du XVIIIe siècle, marqué par le passage de la modération héritée du siècle précédent à une esthétique de plus en plus tournée vers l’excès.Nous mettons en lumière deux noti

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Ferrara, Enrica Maria. "The Reception of Fernando de Roja’s Celestina in Italy: A Polyphonic Discourse." Renaissance and Reformation 40, no. 1 (2017): 91–120. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v40i1.28449.

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Abstract:

La Celestina by Fernando de Rojas was published in Spain for the first time in 1499 as a comedy, and as a tragicomedy in 1502. The first Italian translation of the play was published in Rome in 1506 and gave birth to a parallel and complementary textual tradition on which the reception and translation of the play in other modern languages (such as French and German) were based. Given the wide success of Celestina in Italy, this essay focuses on the hybrid genre of the play, which can be placed at the crossroads of comic and tragic genres but also on the boundaries between narrative and theatri

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Rghioui, Fatima Zohra, Cassandre Heyraud, and Camilo Balaguera. "Fonctions de l’énonciation poétique dans Mahmoud ou la montée des eaux (2021) d’Antoine Wauters." Études littéraires 53, no. 1 (2024): 159–73. http://dx.doi.org/10.7202/1113583ar.

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Abstract:

Nous nous proposons, dans cet article, de nous intéresser aux fonctions de l’énonciation poétique dans Mahmoud ou la montée des eaux d’Antoine Wauters, oeuvre à la croisée des genres, oscillant entre texte poétique, monologue théâtral et récit autobiographique. Le personnage principal, jadis poète, porte en effet un regard rétrospectif sur sa vie, marquée par la perte et l’errance, en mobilisant des procédés pluriels (« je » subjectif, lyrique, voire élégiaque, disposition en vers libres, insertion de textes littéraires créant un effet de patchwork polyphonique) qui sont autant de media pour p

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Martinez Thomas, Monique, Agnès Surbezy, and Fabrice Corrons. "Le théâtre quantique : ordre et désordre dans l’Espagne postmoderne." L’Annuaire théâtral, no. 43-44 (May 25, 2010): 59–76. http://dx.doi.org/10.7202/041706ar.

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Abstract:

Cet article expose les premières pistes d’une réflexion sur la dramaturgie espagnole récente à partir de la notion de « quantique ». L’hypothèse de départ est la suivante : la physique quantique aurait joué un rôle fondamental dans le « désordre » de la postmodernité et aurait servi de terreau fertile à l’élaboration des grandes théories (philosophiques, historiques, sociologiques, esthétiques et dramaturgiques) du siècle dernier et du XXIe siècle. La physique quantique, en remettant en cause les principes de la physique classique, l’électromagnétisme de James Clerk Maxwell et la mécanique new

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Boucher, Geneviève. "Le discours sur le roman dans le panorama urbain." Études françaises 49, no. 1 (2013): 23–41. http://dx.doi.org/10.7202/1018792ar.

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Abstract:

Bien que Louis Sébastien Mercier ait consacré deux ouvrages à des questions d’ordre poétique (De la littérature et Du théâtre), le panorama urbain qu’il esquisse dans le Tableau de Paris (1781-1788) lui fournit un prétexte pour réfléchir à la fonction de la littérature dans la cité ainsi qu’aux moyens de moderniser l’esthétique des oeuvres pour accroître leur portée. Si, dans son oeuvre panoramique, il consacre quelques passages au roman, ce genre ne fait pas l’objet d’une critique isolée : le discours sur le roman s’élabore essentiellement dans les interstices du discours sur le drame, dont M

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Barioz, Alain-Cyril. "Un arbre en ce monde. Théodore de Bèze, moraliste du contemptus mundi." Revue d'histoire du protestantisme 9, no. 3 (2024): 407–14. http://dx.doi.org/10.47421/rhp_9.3_407-414.

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Abstract:

Inspirés par les idées de détachement et de renoncement, les thèmes cléricaux et monastiques du contemptus mundi dénoncent la richesse, la chair et la gloire comme autant d’obstacles dans la quête de Dieu. Ils devaient, cependant, être renouvelés à la faveur de sa réception humaniste tandis que la Réforme, de son côté, avait besoin d’une doctrine du mépris du monde qui lui soit propre. La façon dont ce topos est transformé par Théodore Bèze au XVIe siècle pour devenir un thème majeur chez les réformateurs permet de comprendre leur « imaginaire » à partir des mentalités, de l’anthropologie cult

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Camart, Cécile. "L’artiste ou l’écrivain ? Fabulations et postures littéraires chez Agnès Geoffroy et Marcelline Delbecq." Textuel 34/44 52, no. 1 (2007): 71–85. https://doi.org/10.3406/textu.2007.1739.

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Abstract:

Depuis les années soixante et l’hybridation croissante des pratiques artistiques, un brouillage des frontières entre les «disciplines» s’est établi, au point que la critique rencontre parfois une indétermination face au réflexe irrépressible de classifier dans une catégorie connue l’activité d’un artiste. Les relations des artistes avec la littérature offrent l’exemple d’une posture inconfortable, dont le défi semble relevé par une nouvelle génération issue des années 1990. L’activité d’écrire se trouve au centre du travail de deux jeunes Françaises, lesquelles ne sont ni peintres, ni photogra

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Castagnetti, Riccardo. "Performing Arts and Noblemen Education: New Perspectives from the Library and Archive of the Collegio San Carlo in Modena (18th–19th Centuries)." Fontes Artis Musicae 72, no. 1 (2025): 19–37. https://doi.org/10.1353/fam.2025.a957869.

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Abstract:

English Abstract: The educational curriculum devised for the nobility of the Ancien Régime devoted considerable space to the performing arts. The programme of studies undertaken by young aristocrats was not limited to literary, philosophical, and scientific subjects. It also encompassed a series of other disciplines, designated as arti cavalleresche (knightly arts), which included theatre, dance, music, and the practice of the esercizi d’armi and the cavallerizza , crossing genre boundaries by mixing media, performing arts, and martial arts. The documents preserved in the library and the histo

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Bianchi, Serge. "Révolution française et Utopie." Annales historiques de la Révolution française 388, no. 2 (2017): 3–27. https://doi.org/10.3917/ahrf.388.0003.

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Abstract:

Longtemps, les concepts d’Utopie et de Révolution ont été pensés contradictoires, l’imaginaire de la Cité idéale semblant incompatible avec l’expérimentation en temps réel de réformes générant des tensions politiques et sociales. Cet essai propose d’autres lectures, à partir d’un large corpus d’œuvres littéraires et de projets de réformes visant à transformer la société, avant et pendant la décennie révolutionnaire. Quelques utopies sociales, fondées sur le droit naturel, et architecturales, précèdent la Révolution française, dans la seconde moitié du siècle des Lumières. La Révolution provoqu

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Rigoni, Michel. "La relation texte/musique chez Karlheinz Stockhausen. Une généalogie, du Chant des Adolescents à Licht." Textuel 34/44 41, no. 1 (2002): 153–59. https://doi.org/10.3406/textu.2002.1564.

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Abstract:

Karlheinz Stockhausen a hésité entre la carrière littéraire et un destin de compositeur. Une fois son choix fait, le musicien a composé ses premières pièces sur des textes poétiques. Au début des années cinquante, il développe une technique sérielle post-webernienne en concomitance avec des recherches structuralistes sur le texte dans l’œuvre électroacoustique, le Chant des Adolescents (1956). L’acquis de la Théorie de l’Information se manifeste ici à travers la fragmentation systématisée du texte biblique. Il existe, chez Stockhausen, une évolution du rapport texte/musique qui se dessine à tr

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Kastowo, Aryo Iguh, and Ahmad Yulianto. "La Relation Intertextuelle Des Trois Contes Dans Histoires Ou Contes Du Temps Passé Par Charles Perrault Et Dans Le Conteur Amoureux Par Bruno De La Salle: Une Étude Intertextuelle Selon La Pensée De Julia Kristeva." Lingua Litteratia Journal 7, no. 1 (2020): 35–43. http://dx.doi.org/10.15294/ll.v7i1.38826.

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Abstract:

Cette recherche a pour but de décrire les éléments intertextuels sous forme: (1) d’allusion, (2) d’adaptation, (3) d’indication, et (4) de citation dans les trois contes de Bruno de la Salle qui font appel à ceux de Charles Perrault. Cette étude a utilisé la théorie d’intertextualité de Julia Kristeva sur le plan du modèle d’analyse micro-intertextuel. Les objets matériels de cette étude sont trois contes de Bruno de la Salle, à savoir Le Prince Tout Bleui, Le Chat Qui Vient d’On Ne Sait Où, Petit Caillou et Brin de Laine qui ont été écrites en 1995 dans l’anthologie Le Conteur Amoureux, et tr

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Libasci, Fabio. "Introduction : EXTRÊME/S." HYBRIDA, no. 5(12/2022) (December 27, 2022): 11. http://dx.doi.org/10.7203/hybrida.5(12/2022).25763.

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Abstract:

Pour definir ce que l’extrême contemporain veut dire, nous faisons référence, encore de nos jours, à Michel Chaillou, à qui nous devons ce concept, sans oublier pour autant la bibliographie intervenue plus tard. Rappelons au passage quelques essais qui s’intéressent à la définition et à la problématisation de l’extrême contemporain, parus depuis la fin du XXe siècle : Viart, D. (1999), Le Roman français au XXe siècle. Hachette ; Blanckeman, B., Mura-Brunel, A. Dambre, M. (2004), Le Roman français au tournant du XXIe siècle, Presses de la Sorbonne Nouvelle ; Pellegrini, R. G. (dir.) (2004), Tro

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Hummel, Clément. "L’ Ombre du mythe : Frankenstein délivré (Brian Aldiss), une relecture du Prométhée moderne ?" Leaves, no. 9 (January 31, 2020). https://doi.org/10.46608/leaves.vi9.339.

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Abstract:

Dans l’introduction de son Dictionnaire des mythes littéraires, Pierre Brunel présente la littérature comme « le véritable conservatoire des mythes », expliquant que « le mythe nous parvient tout enrobé de littérature » et donc « il est déjà littéraire » (10). Comme pour faire écho à ces propos par anticipation, le Frankenstein de Mary Shelley est à l’origine un récit littéraire devenu mythique grâce aux innombrables réécritures et adaptations sous différents genres et supports. C’est précisément cette intermédialité propre au roman qu’interroge Brian Aldiss dans son Frankenstein délivré (1973

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Dimitrova, Diana. "Le théâtre hindi – l’identité culturelle et l’imaginaire hindou." Studies in Religion/Sciences Religieuses, May 7, 2021, 000842982110078. http://dx.doi.org/10.1177/00084298211007825.

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Abstract:

Cet article s’intéresse à la notion d’identité culturelle ainsi qu’à l’imaginaire hindou et à son influence sur la création du canon du théâtre hindi moderne. Pour ce faire, nous examinerons les segments culturels qui ont influencé le développement du genre dramatique en langue hindie. Les implications idéologiques de la construction de la tradition du théâtre hindi en tant que forme néo-sanskritique, niant les influences occidentales et islamiques, seront également discutées. Bien que la « redécouverte », après les années 1960, des traditions théâtrales folkloriques/indigènes/ deśī ait été fo

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Shahriari, Saman. "Burlesque et équivoque, deux tendances infortunées du Grand Siècle." Le Monde français du dix-huitième siècle 10, no. 1 (2025). https://doi.org/10.5206/mfds-ecfw.v10i1.22361.

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Abstract:

Le burlesque, tendance aux origines italiennes, marque l’émergence du dernier mouvement qui rejette avec toute force la surveillance des institutions sur l’espace littéraire. Ce style, résultat de l’amalgame artificiel de nombreux procédés littéraires, couvre le texte d’un voile opaque compliquant l’herméneutique. Étant donné que ce courant puise ses forces de l’obscurité, il est sérieusement prohibé par les théoriciens aussi bien que par les théologiens de l’époque. Sur le plan littéraire, le grotesque est accusé de violer les principes du goût et de mettre en péril la clarté. Sur le plan éth

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Garcia Raffi, Josep-Vicent. "Una història quasi infinita: les reescriptures del Tirant lo Blanc de Maria Aurèlia Capmany: intermedialitat i transmodalització." Catalonia 35 (2024). https://doi.org/10.4000/13gxi.

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Abstract:

Maria Aurèlia Capmany (Barcelone, 1918-1991) a transformé, réécrit et adapté Tirant lo Blanc pour le théâtre (avec plusieurs versions), pour le cinéma et la télévision (avec quelques projets qui n’ont pas abouti), pour la littérature d’enfance et de jeunesse et aussi pour la bande dessinée. Ce travail de réécriture a duré plus de trente ans et a accompagné l’œuvre littéraire et journalistique de l’écrivain. En ce qui concerne le genre théâtral, elle a écrit une pièce pour enfants, Breu record de Tirant el Blanc per a ús de col·legials enamorats del teatre (mise en scène en 1971 et 1976 et publ

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