Academic literature on the topic 'Théâtre – Histoire – 16e siècle'

Le XVIIe siècle est considéré comme l’âge d’or du théâtre français, pour avoir vu naître le trio que forment Corneille, Molière et Racine, auteurs des chefs-d’œuvre immortels que sont, notamment, Le Cid, Tartuffe et Phèdre. Sans jamais le dire et encore moins le penser, une telle conception fait en réalité coïncider l’histoire du théâtre français avec celle du théâtre parisien et un siècle entier avec une quarantaine d’années tout au plus. C’est donc une autre histoire que nous aimerions raconter autant que donner à penser, une histoire qui embrasse la production théâtrale des territoires français en dehors de la capitale, avant et après les bornes chronologiques étroites qui vont des années 1630 aux années 1670 et dans les langues de France autres que le français autant que dans la « langue de Molière ».

Le double axe de réflexion induit par la problématique « théâtre et histoire » est intéressant pour aborder le théâtre militant en France : il permet en effet de relever la connaissance fragmentaire dont il est encore l’objet aujourd’hui et d’exposer la spécificité de son répertoire. Pour traiter l’histoire du théâtre et l’histoire au théâtre sous l’angle particulier du théâtre militant, le présent article s’appuie précisément sur la pratique artistique des socialistes dans le nord du pays, à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Ce faisant, il débouche sur le questionnement de la pertinence de l’appropriation dramatique et de la transposition scénique de l’événement réel à des fins propagandistes.

De l’Homme de Vitruve à S, M et L du 19e siècle, la mesure est au centre de la définition du corps humain et des modes. Sans mesures, pas de vêtement: le corps disparaît. L’enjeu de cet article est de proposer une série de questionnements pour comprendre la participation des praticiens du corps – du tailleur au perruquier – dans les changements de paradigmes imposant une nouvelle conception de l’Homme et un nouveau corps. L’histoire du corps et sa captation par les praticiens permet de compléter une vue de l’histoire de l’habillement : celle de la première enveloppe charnelle qui sert de support aux vêtements et aux artifices des apparences. Les transformations sociales et politiques du 19e siècle en Europe ont souvent été étudiées à partir des normes et des mesures coercitives. Néanmoins, je propose de renouveler les questionnements, et notamment d’examiner comment les savoirs corporels influencent le corps humain et nourrissent les réflexions depuis l’anthropométrie de la Renaissance jusqu’aux progrès technologiques de la première industrialisation. La fabrication des corps est un lieu d’excellence pour comprendre la dynamique de scientifisation qui touche l’Europe occidentale durant quatre siècles. Le corps est le moyen d’expression des normes économiques, sociales et politiques. À la croisée d’une histoire sociale des pratiques corporelles, de l’anthropologie des techniques et de l’épistémologie de l’esthétique, je propose d’interroger une histoire de la mesure de l’Homme à partir des savoirs des praticiens du corps.

L’histoire du théâtre est une histoire d’exclusion. L’élément qui unit à jamais certains réformateurs du théâtre du XVIIIe siècle — appelés à limiter l’ingérence des désordres qui accompagnaient les séances des spectacles — et des artistes contemporains qui souhaitent s’opposer aux pratiques bourgeoises du théâtre, est ce que nous avons appelé la pensée disciplinaire. Cette figure de pensée se situe aux croisements entre les écritures de la pratique et les écritures de la théorie lors de la naissance d’une nouvelle esthétique. Or, que l’esthétique en question ait comme but la recherche d’une intégration sociale ou, au contraire, un travail de rupture avec les codes en vigueur, elle s’accompagne toujours d’un nouveau système de contraintes, d’un nouvel ordre, paradoxalement demandeur d’une nouvelle exclusion. L’aperçu historique que nous proposons autour de la notion de pensée disciplinaire touchera à des interrogations fondamentales : le vertige de l’aliénation et ses monstres, les tensions entre texte et matière, la relation entre art et culpabilité, la crainte de la punition liée à l’exposition publique qui sont autant de lieux de la pensée et de la pratique artistique qu’on retrouvera aussi bien au XVIIIe siècle que dans le travail de redéfinition de l’art théâtral de la Socìetas Raffaello Sanzio, au XXe siècle.

RÉSUMÉLe principal objectif de cet article est d’encourager une approche plus large, supraconfessionnelle, du mariage et de la famille à l’époque moderne. La conjugalité a été “désacralisée” par les réformateurs protestants du 16e siècle. Martin Luther, parmi d’autres, a refusé le statut de sacrement au mariage, tout en valorisant celui-ci comme une arme contre le péché. En réaction, le concile de Trente a réaffirmé avec force que le mariage est bien un des sept sacrements chrétiens. Mais, promouvant la supériorité du célibat, l’Église catholique n’a jamais beaucoup insisté sur les vertus de la vie et de la piété familiales avant le 19e siècle. En parallèle, les historiens décèlent des signes de “sacralisation” de la famille protestante à partir du 16e siècle. Leurs conclusions doivent être relativisées à la lumière de recherches plus récentes et plus critiques, centrées sur les rapports et les représentations de genre. Elles peuvent néanmoins inspirer une étude élargie et comparative, inexistante dans l’historiographie traditionnelle, des réalités et des perceptions de la famille chrétienne au-delà des frontières confessionnelles.MOTS-CLÉ: Époque Moderne, mariage, famille, protestantisme, Concile de TrenteABSTRACTThe main purpose of this paper is to encourage a broader supra-confessional approach to the history of marriage and the family in the Early Modern era. Wedlock was “desacralized” by the Protestant reformers of the 16th century. Martin Luther, among others, denied the sacramental status of marriage but valued it as a weapon against sin. In reaction, the Council of Trent reinforced marriage as one of the seven sacraments. But the Catholic Church, which promoted the superiority of celibacy, did little to defend the virtues of family life and piety before the 19th century. In parallel, historians have identified signs of a “sacralization” of the Protestant family since the 16th century. These findings must be relativized in the light of newer and more critical studies on gender relations and representations. But they can still inspire a broader comparative study, non-existent in traditional confessional historiography, of the realities and perceptions of the Christian family beyond denominational borders.KEY WORDS: Early Modern Christianity, marriage, family, Protestantism, Council of Trent BIBLIOGRAPHIEAdair, R., Courtship, Illegitimacy and Marriage in Early Modern England, Manchester, Manchester University Press, 1996.Beaulande-Barraud, V., “Sexualité, mariage et procréation. Discours et pratiques dans l’Église médiévale (XIIIe-XVe siècles)”, dans Vanderpelen-Diagre, C., & Sägesser, C., (coords.), La Sainte Famille. Sexualité, filiation et parentalité dans l’Église catholique, Problèmes d’Histoire des Religions, 24, Bruxelles, Éditions de l’Université de Bruxelles, 2017, pp. 19-29.Bels, P., Le mariage des protestants français jusqu’en 1685. 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L'évolution du théâtre en Angleterre au XVIème siècle est étroitement liée à l'évolution sociale, politique et religieuse. Le théâtre évolue à partir de formes et de structures bien définies. Sous l'influence du théâtre classique, des farces françaises et des comédies italiennes, il intègre de nouveaux éléments, mais garde les composantes essentielles de sa propre tradition, les adaptant aux conditions et modes de représentation nouveaux que rencontrent les troupes de professionnels adultes et les troupes d'enfants. L’utilisation du langage vernaculaire et la présence constante de la musique dans des fonctions bien définies sont des aspects permanents de ce théâtre. A travers des schémas et des conventions établis, l'élément musical est étroitement lié à la structure et aux thèmes des pièces. Il est analysé dans son contexte, à travers le répertoire des troupes d'acteurs adultes et celui des troupes d'enfants. La notion de détournement de l'harmonie céleste par les vices des pièces morales constitue un élément fondamental dans l'utilisation et la fonction de la musique, et en particulier de certaines formes de chansons que l'on retrouve souvent associées à des personnages : serviteurs, pages, personnages de basse condition sociale, dans les comédies de cour pré-shakespeariennes
The evolution of drama in England in the 16th century is linked to the social, political and religious evolution. Drama evolves from well-established forms and structures. Under the influence of classical drama, the French farce and Italian comedy, it integrates new elements, but also retains the essential components of its own native traditions, adapting them to the new modes and conditions of performance met by the adult professional actors and the children's troupes. The use of the vernacular and the constant presence of music with well-defined functions are permanent aspects of this drama. Through established patterns and conventions, the musical element is closely linked to the structure and themes of the plays. It is analyzed here in its context throughout the repertoire of adult and children's troupes. The concept of a distortion and misappropriation of celestial harmony by the vices of the moral plays constitutes a basic element in the use and function of music, and in particular some forms of songs often associated with servants, pages, and in general low characters in pre-shakespearean court comedies

L'historiographie du théâtre du XVIIIe siècle en France s'ouvre sur une série d'ouvrages ecclésiastiques qui font de l'histoire un instrument contre la danse et la comédie avec en réplique des apologies. À partir de 1730 paraissent plusieurs histoires du théâtre. Leurs auteurs, Brumoy, Riccoboni, Maupoint, Parfaict, Beauchamps, qui ne sont pas des savants, mais sont liés avec " la profession ", se livrent à des recherches dans des bibliothèques publiques ou privées, exploitant les collections de riches amateurs ou faisant appel, par l'intermédiaire des journaux, à l'érudition des particuliers. Fontenelle avait ouvert la voie avec l'Histoire du théâtre françois, qui sert de guide pour ses sources, son plan, son style ; et surtout sa lecture intelligente du passé rompait le fil des publications pour ou contre la comédie. Fort de ce précédent, nos historiens organisent leur matière selon des modèles connus : les bibliographies de la Renaissance leur fournissent le moule de leurs listes d'auteurs et de pièces. Ils publient des inédits, des extraits, des analyses. Ils font l'histoire de tous les spectacles. L'histoire du théâtre offre un espace neuf où peut s'attacher la réflexion sur la relativité des cultures par rapport aux valeurs morales et religieuses dominantes. Les dissertations des académiciens accompagnent ce mouvement. Leurs épigones sont journalistes, encyclopédistes ou " bohèmes littéraires " et multiplient les publications d'almanachs, dictionnaires : ils font la chronique de l'histoire de leur temps, amassant des matériaux qu'ils laissent aux générations suivantes le soin d'arrranger ; sollicités par les misomimes, ils mettent leur énergie dans la réforme du théâtre, utopie qui les absorbe et dans laquelle ils déploient une ingéniosité parfois ahurissante. Ils se nomment Mouhy, Du Coudray, Rétif ou Nougaret. Le siècle écoulé, Suard revient à l'Histoire du théâtre français de Fontenelle, introduisant Sainte-Beuve
The 18th century historiography of French theatre opens with a series of ecclesiastical works which make this history an instrument against dance and theatre, though there are some sharp retorts. Beginning in 1730 several theatre histories appear. Authors such as Brumoy, Riccoboni, Maupoint and Beauchamps, who are mainly not scholars but often have ties to professionnal theatre, engage in research in both public and private libraries, using collections of wealthy theatre lovers as well as the medium of press and the erudition of private individuals. Fontenelle had opened the door with his History of French Theatre which served as a beacon for its sources, framework, literary style and above all his intelligent reading of the past, whitch ruptured the thread of those publications that were either for or against the theatre. Empowered, our historians organize their material according to known models : Renaissance bibliographies give them the matrix for lists of authors of plays. Previously unseen original material as well as extracts and analyses are published. They create a virtual history of drama and theatre. This history offers them a new space where they can reflect on cultural relevance regarding the relationship of dominant moral and religious values. The essays of academicians accompany this mouvement. Their disciples are journalists, encyclopaedists or 'literay bohemians'. Publications of almanachs and dictionaries which chronicle the history of the times multiply, amassing materiel that will be left to succeeding generations to sort out. Solicited by the misomimes, they invest their energy in reforming a theatre which for them is an engrossing utopia , a place where they sometimes display astonishing ingenuity. They are called Mouhy, Du Coudray, Rétif or Nougaret. With the passing of the century, Suard returns to Fontenelle's History of French Theatre, paving the way for Sainte-Beuve

Cette étude analyse les modes et stratégies de représentation de la transgression sexuelle féminine dans le théâtre anglais de la Renaissance. La majorité des œuvres retenues se situe au tournant des XVIème et XVIIème siècles. Notre démarche analytique pluridisciplinaire est à la croisée des critiques féministe et psychanalytique avec mise en contexte des œuvres analysées. Nous adoptons une réflexion en trois temps symbolisés par l'antithèse, le chiasme et l'oxymore. Notre premier chapitre aborde la prostituée professionnelle opposée à la femme " vertueuse ". Les chapitres suivants envisagent la prostituée dans sa relation avec l'autre pôle, double, de l'antithèse. Le second chapitre étudie les liens prostituée-épouse, qui révèlent que l'antithèse dissimule un chiasme. Le troisième considère les relations prostituée-vierge. L'opposition cache un oxymore, qui trouve son expression dans la figure de la prostituée repentie. Nous posons en prologue des repères génériques et stylistiques.

La présente thèse porte sur l'histoire du théâtre du XVIIe siècle, plus particulièrement sur le genre du théâtre à machines, forme de théâtre à grand spectacle de source essentiellement mythologique. Nous nous proposons de retracer la révolution du théâtre à machines, d'en comprendre les structures et de définir la nouvelle esthétique que met en place cette forme dramatique afin d'ouvrir des perspectives nouvelles, ou s'affinera notre connaissance particulière du genre, et de là notre perception d'ensemble de l'esthétique théâtrale française du XVIIe siècle. Trois problèmes retiennent notre attention : les questions de poétique et de dramaturgie, les conditions matérielles et la réception par le public. Ce faisant, il s'agit, d'une part, de replacer le théâtre à machines dans son contexte social et culturel, en réhabilitant ce corpus dans la production dramatique du grand siècle ; d'autre part, de réévaluer l'appréciation de la poétiique classique à la lumière d'un genre trop longtemps négligé et pourtant capital pour comprendre les enjeux du théâtre de cette époque.

L'etude des liens entre la litterature et le voyage permet d'analyser la topique de l'homo viator a la fois dans sa realite, a travers des recits de voyage authentiques, et dans ses traitements litteraires, a travers la production romanesque, theatrale et poetique de la meme epoque. Le corpus couvre une periode qui s'etend de la fin du xvieme siecle jusqu'aux premieres annees du xviiieme siecle, depuis montaigne et lery jusqu'a la traduction des mille et une nuits de galland, en passant par de grandes oeuvres comme polexandre, ibrahim, le bourgeois gentilhomme, bajazet ou les aventures de telemaque, et par des oeuvres moins connues (relations de voyageurs, recits de flibustiers, tragi-comedies, ballets, romans baroques, alchimiques, libertins, voyages imaginaires, utopies, etc. ). L'espacegeographique considere couvre les quatre points cardinaux (indes orientales et occidentales, laponie, barbarie, cafrerie) et privilegie l'outremer par rapport au voyage en europe. La premiere partie de la these s'attache a la lettre meme des textes recenses, afin de mettre en valeur la verite litteraire de cette interinfluence entre voyage et litterature en degageant des arts poetiques viatiques mixtes. La seconde confronte l'ecriture a l'imaginaire de l'ailleurs, le texte a la culture de son contexte a travers l'etude des images, de la cartographie allegorique et de notions telles que la curiosite, le merveilleux, le vraisemblable, les stereotypes, pour arriver a preciser les fonctions du voyage. La derniere partie essaie de penser les sens ideologiques que le voyage prend au xviieme siecle (reflexions sur l'autre, soi, l'etat, le droit, la religion, la nature humaine). L'interference des ecritures et des imaginaires s'avere etre le lieu privilegie de la comprehension d'une certaine "modernite" du xviieme siecle, creant et metamorphosant des genres en fonction d'experiences et d'idees nouvelles.

L'étude des pièces de théâtre jouées à Paris entre 1880 et 1914 et sélectionnées à partir de l'illustration, son supplément théâtral et la revue des deux mondes révèle d'abord l'ouverture des théâtres parisiens aux dramaturgies étrangères : influences anglaises dans les années 1880, puis scandinaves dans la décennie 1890 et enfin, anglo-saxonnes, italiennes, allemandes et slaves au début du vingtième siècle. Par ailleurs, se dégage des pièces françaises une image bourgeoise de la société. Numériquement premier groupe social au théâtre, la bourgeoisie y est aussi représentée de manière souvent avantageuse. De plus, les autres catégories sociales (nobles, paysans, ouvriers et artistes), perçues par le prisme des valeurs bourgeoises, sont le plus souvent raillées, méprisées voire haies. Enfin, les principales inquiétudes de la bourgeoisie s'expriment au théâtre: question sociale, préoccupations religieuses, interrogations sur l'émancipation des femmes et des enfants hors de l'autorité masculine ainsi que sur la légalisation du divorce et surtout, inquiétudes patriotiques à une époque de plus en plus marquée par les tensions internationales et en particulier par les rivalités franco-allemandes à l'approche de la première guerre mondiale
The study of the plays given in Paris between 1880 and 1914 and selected from l'illustration, its theatre supplement and the revue des deux mondes, shows that many foreign plays appear on the parisian stage : British plays in the 1880's, Scandinavian drama in the 1890's and Italian, German and Slavonic plays in the early twentieth century. Besides, French drama gives a reflection of reality through middle class eyes. In term of numbers the first social group on the stage, the middle classes, are also represented in a favourable light. The other social groups (nobility, peasants, the working class and artists) looked at from the middle class point of view, are laughed at, despised or hated. Finally the mains reasons for middle class fears appear on the stage : social problems, religious preoccupations, questions about the emancipation of women and children from male authority, the legalization of divorce and specially patriotic fears in a period which is more and more characterized by international tensions between France and Germany in the immediate pre-first-world war period

Cette étude propose une réflexion sur le rapport entre théorie théâtrale et " expérience " à partir de l'examen de l'œuvre théorique du comédien italien Luigi Riccoboni (Modène 1676 - Paris 1753). Ses écrits d'histoire du théâtre et d'art dramatique révèlent une véritable théorie de l'" expérience ", allant de la " pratique " à l'" expérience vécue ". Emergent alors la théorisation du professionnalisme théâtral et une écriture résolument disciplinaire. Dans le projet de " réformation ", discours disciplinaire et ambitions bourgeoises convergent dans une vision panoptique de l'espace théâtral. Luigi Riccoboni mène son combat théorique, duquel dépend son " salut social ", en reliant systématiquement le discours sur l'art du comédien au langage disciplinaire des pratiques sociales " de l'honneur ", instaurées par la Renaissance italienne et qui, au XVIIIe siècle, allaient de la pensée politique disciplinaire de la surveillance jusqu'aux rituels de la sociabilité maçonnique de son temps
Taking its point of departure in the theoretical writings of Italian actor Luigi Riccoboni (1676-1753) this study proposes a reflection on the relationship between the theory and the experience of theatre. The writings of Riccoboni on the artistic and historical dimensions of theatre reveal a genuine theory of experience, encompassing both the concrete practice and the sedimentated Erlebnis. From this theory emerges the professionalism of theater and a genuine disciplinarian discourse. In this reformatory project, the disciplinarian discourse and the social ambitions of Riccoboni converge in a panoptic vision of the very space of theater. Luigi Riccoboni leads his combat, on which his social success depends, by connecting the discourse on the art of the comedian to the disciplinarian language of the "honorable" social practices which were present in both political thought on disciplinary surveillance as well as in the contemporary social rites of freemasonry

La carrière littéraire de Mérimée ne commence pas avec ses premières nouvelles. Dès 1825, le Théâtre de Clara Gazul constitue un élément important de la bataille que livrent de nouveaux dramaturges pour libérer la scène de la présence encore très forte de la tragédie classique. L'écriture de pièces de théâtre se poursuit, à un rythme irrégulier, tout au long de sa vie. L'étude proposée est un plaidoyer pour la reconnaissance de ce théâtre et de ses qualités dramatiques. De nombreuses relations, des découvertes théâtrales multiples, une participation effective dans les combats littéraires des années 1830, prédisposent Mérimée à s'intéresser à l'écriture dramatique. Le recensement des pièces et de leurs éventuelles représentations, la comparaison avec d'autres créations contemporaines, l'observation des écrits théoriques, des différentes préfaces et de l'accueil public qui a accompagné cette production, donnent une idée du succès de ce théâtre et de son importance dans la création artistique du 19e siècle. L'analyse littéraire de ces pièces, abordant les domaines de la composition, des personnages, du choix des lieux et des époques, de la couleur locale et de la langue, confirme l'extraordinaire efficacité dramatique de ce théâtre trop injustement méconnu
The literary career of Mérimée does not begin with his first short stories. Since 1825, the Clara Gazul's theatre has been an important factor in the battle new playrights have fought to liberate the stage from the still strong presence of classical tragedy. His writing of theatre plays continued, albeit irregularly, throughout his life. This study is a plea for the recognition of this theatre and of his dramatical qualities. A lot of relationships, many theatral innovations, a real participation in the literary battles of the 1830ies predispose Mérimée to be interested in dramatical writing. The inventory of the works and their possible performances, the comparison beetween other contemporary creations, the observation of his theoretical texts, of the different forewords and of the public reception of this production, give an idea of this successful theatre in the 19th century and of his importance in the artistic creation of this time. The literary analysis of these plays, concerning the structure, the protagonists, the choice of the places and of the times, of the local colour and of the style confirms the extraordinary effectiveness of this underservedly neglected theatre

Entre 1800 et 1822 une suite d'évènements politiques majeurs bouleversa sensiblement l'histoire du Portugal. En étudiant le théâtre de cette période nous avons cherché à dégager les principales lignes d'un genre très prisé. Plus de sept cents pièces représentées au cours de ces années constituent le répertoire. Cependant, cette vaste production, de même qu'une analyse du contexte dans lequel ce théâtre était présenté au public n'avait - à notre connaissance - jamais été étudiée dans le détail. C'est le but de notre travail. Nous soulignons la spécificité de ce théâtre et sa contribution à l'histoire du genre, tout particulièrement au Portugal. Il s'agit d'un théâtre qui s'inscrit dans une ligne de continuité du théâtre européen de la même période, annonçant également des préoccupations - esthétiques et formelles - nouvelles. Précédant ainsi et sur plusieurs aspects des idées chères aux romantiques
Between 1800 and 1822, an ensemble of major political events appreciably upset the history of Portugal. While studying the theatre of this period, we have sought to unravel the principal lines of the most appreciated kinds. More than seven hundred plays presented to the public, has never - to our knowledge - been studied in detail. This is the goal of our work, in which we underline the specificity of this theatre and what it brought to the history of the theatre, particularly in Portugal. It is a theatre which inscribes itself in line with the continuity of the European theatre of the same period but which also takes into consideration previous new aesthetic and categorical preoccupations, and many aspects of ideas dear to romantics