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Dissertations / Theses on the topic 'Théorie littéraire'
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1
Gagnon, Alex. "Littérature et subjectivité essai d'épistémologie de la théorie littéraire." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2012. http://hdl.handle.net/11143/5729.
Full textAbstract:
Ce mémoire vise à jeter les bases d'une épistémologie de la littérature. Il interroge, à partir d'une analyse de leur structure logique interne, les grands courants de la théorie littéraire depuis la cristallisation du formalisme russe.Ce faisant, il cherche aussi, dans une perspective autoréflexive, à mettre au jour les conditions de possibilité de son propre projet : il apparaît, en fin de parcours, qu'une épistémologie du littéraire s'impose là où le concept même de littérature, avec un certain nombre de notions qui servaient à penser le phénomène littéraire, a considérablement perdu de son évidence. L'introduction générale du mémoire pose la question et déclare le projet tout en situant le problème. Effectuant une relecture de la querelle épistémologique entourant l'installation de la"nouvelle critique" dans le paysage intellectuel français, mettant ensuite au jour la diversité des traitements de l'oeuvre de Racine dans les nouveaux langages théoriques des années 1960, l'auteur pose la nécessité d'élaborer une épistémologie qui étudierait dans une perspective propre à l'histoire des idées, non pas les représentations littéraires du monde mais les représentations de la"littérature" elle-même dans le métadiscours, en tant qu'elles sont ramifiées et prises dans des configurations de savoir complexes. C'est précisément cette histoire de l'idée de"littérature" que le corps principal du mémoire entend inaugurer, à travers l'analyse détaillée du problème de la spécificité du littéraire autour duquel s'est constituée, au siècle dernier, la théorie littéraire sous les divers habits qu'elle a revêtus. Inspirée des principes et méthodes de l'archéologie du savoir, cette étude montre que, du formalisme à nos jours, les changements qui ont durablement affecté notre conception de la littérature révèlent en fait des transformations épistémologique [i.e. épistémologiques] plus profondes, plus générales, dont ils procèdent et, en même temps, qu'ils informent de façon significative : ce qui s'est transformé, c'est notre rapport à l'histoire, notre manière de concevoir la relation entre le monde et le langage, enfin notre conception du sujet vis-à-vis de la représentation. La conclusion du mémoire, pour sa part, à la fois effort de synthèse et déploiement d'une proposition programmatique, interprète les acquis de l'analyse qui la précède et dresse le modèle théorique à l'aune duquel il semble possible d'envisager une véritable histoire épistémologique de la littérature, qui ferait éventuellement l'objet d'une autre étude. Comme une généalogie du présent, cette histoire ne retracerait pas uniquement le processus de cristallisation de la notion de littérature en son sens moderne ; elle suivrait, pour en mieux comprendre les enjeux épistémologiques, voire anthropologiques, l'histoire qui a rendu possible que, aujourd'hui encore, et à travers l'expérience singulière que nous en faisons, il puisse exister quelque chose que nous appelons, avec un flou lui-même révélateur, la"littérature".
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Jahng-Koh, Jae-jung. "Récit et théorie littéraire chez Maurice Blanchot." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100272.
Full text
3
Biyogo, Grégoire. "L'écriture et le mal, théorie du désenchantement : contribution aux recherches sur la théorie littéraire." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1990PA040165.
Full textAbstract:
Le travail voudrait établir l'acceptabilité rationnelle de la proposition qui en commande l'économie - l'indissociabilité de l'Ecriture et du Mal - à travers les Arts,l'histoire littéraire,la philosophie et la science,notamment en Afrique et en Occident. Le domaine principal qui autorise l'unicité de nos hypothèses est la théorie littéraire,elle-même s'appuyant sur l'hypothèse du chaos,l'anthropologie du langage et sur l'épistémologie. L'enjeu de la thèse consiste ainsi à tirer la théorie littéraire de son sommeil épistémologique,en l'amenant à se rendre problématique elle-même,d'autant qu'elle n'a jamais pensé le Mal,qui apparaît pourtant au fondement de toute Ecriture et de toute connaissance radicales. L'autre niveau d'intérêt est à comprendre dans l'élaboration d'une théorie de la culture -essentiellement problématologique-,et d'une théorie de la connaissance désenchantée construisant un nouveau sujet. .The work attempts to establish the proposition of rational acceptability which controls the indissociability of writing and the question of disappointment,through Arts,History,Philosophy and Science,especially in West Europe and in Africa. .
4
Bayle, Elise. "La création littéraire anglo-saxonne en théorie et en action." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00995644.
Full textAbstract:
L'écriture créative est aujourd'hui une composante importante du systèrl1e littéraire angle-saxon. Reconnue en tant qu'activité artistique, elle l'est également, dans une certaine mesure, en tant que discipline universitaire, que des diplômes sanctionnent. En moyenne aujourd'hui, on recense environ deux cents programmes de Masters (M.F.A.) dans le monde, dont pas moins de quatre-vingt-quinze pour cent aux États-Unis. Cependant, quel est le statut de l'écriture créative ? Qu'est-ce que l'écriture créative en tant que discipline ? Si l'écriture est un vrai travail sur l'imaginaire, la langue, la pensée, elle est surtout le résultat d'un processus. Ainsi, pour refléter ce processus et dénouer les questionnements annoncés, cette recherche s'articule autour de trois axes principaux : penser l'identité du texte, la dialectique travail/plaisir et l'enseignabilité du processus de création littéraire.
5
Lumediluna, Claude. "Nouveaux exercices de style : théorie de la pratique." Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2005.
Full textAbstract:
Environ 400 exercices de style (EDS) inspirés de Raymond Queneau répondent à plusieurs ambitions : - une tentative littéraire de production-fabrication ludique et humoristique ; - une critique réflexive de ce travail pratico-théorique ("avant-lire" et "après-lire") selon des points de vue génétique, linguistique et rhétorico-poétique ; - une actualisation du thème quenellien mis "au goût du jour" en sondant la langue actuelle, les jargons, clichés, ponctifs concurremment linguistiques, rhétoriques, sémiotiques et (inter) culturels ; - une étude de l'EDS comme "genre" littéraire à part entière, avec sa problèmatique, ses contraintes propres, ses "variations" par rapport à son "modèle" (du pastiche et de la parodie à la recréation originale), sa typologie, etc. ; - une analyse de l'EDS comme "texte-rôle" ou "texte-pari" parallèlement à l'auteur comme "acteur" de l'écriture, chaque approche nouvelle induisant une dialectique d'attentes, de comportements et de manifestations semiotico-linguistiques ; - une réflexion sur le phénomène du style, celui-ci étant essentiellement conçu comme une emphase consubstantielle au message dans une pragmatique conditionnant le traitement original d'un "genre" particulier.
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Wiser, Antonin. "Utopie de la littérature. La question littéraire dans l’œuvre de Theodor W. Adorno." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040111.
Full textAbstract:
La présente thèse se propose d’étudier la question de la littérature dans l’œuvre d’Adorno. Elle fait apparaître la fonction utopique que le philosophe attribue à la littérature en tant que celle-ci dessine l’horizon d’une « langue sans terre », ligne de fuite hors de la dialectique de la raison. Tandis que le discours philosophique a reproduit dans son appareil conceptuel la violence mythico-rationnelle à l’encontre du singulier non-identique, la langue littéraire semble en mesure d’indiquer la possibilité de parvenir par le concept au-delà du concept, ce qui constitue le désir utopique de la dialectique négative. L’enjeu n’est pas seulement épistémique : il est bien éthico-politique, lié à la possibilité d’établir des rapports à l’autre libérés de la contrainte de l’identité.Dans les œuvres littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celle d’Eichendorff, de Hölderlin, de Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche cependant pas une figure concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc » – aussi bien dans les textes que dans l’Histoire. La littérature porte alors en creux ce possible impossible dont la puissance hante le présent entre ses lignes ; elle est de la réconciliation (Versöhnung) une image sans image, tout à la fois ressource de la critique radicale des conditions existantes et réserve du désir d’un autre à venirThis dissertation proposes to study the question of literature in the work of Adorno. It shows the utopian function which the philosopher attributes to literature as it draws the horizon of a "language without soil", a line of flight from the dialectic of reason. While philosophical discourse reproduces in its conceptual apparatus the mythical-rational violence against the non-identical singular, the language of literature seems able to indicate the possibility of reaching beyond the concept with the help of the concept, which is the utopian desire of negative dialectics. The challenge is not only epistemic: it is ethical-political as well, related to the possibility of establishing relations with others which are freed from the constraints of identity.In the literary works which he studies – those of Eichendorff, Hölderlin, Proust, Valery, Beckett or Kafka –, Adorno does however not seek a concrete figure of utopia, but rather traces of "what is our own and has been left blank" - both in these texts and in History. In those blanks, literature contains the « possible impossible » which haunts the present ; it is the picture without picture of Reconciliation (Versöhnung), a resource for both a radical critique of existence and for the desire of the other to come
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L, Mineau Caroline. "La sincérité dans l'oeuvre de Rousseau. Théorie morale et pratique littéraire." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23814/23814.pdf.
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8
Arfouilloux, Sébastien. "La musique, entre pratiques et théorie littéraire, de Dada au surréalisme." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040061.
Full textAbstract:
Cette étude met à l’épreuve des faits les déclarations théoriques de Dada et du surréalisme sur la musique en proposant de les relire dans leur contexte historique et culturel. Il s’agit de voir en quoi la musique a un rôle à jouer dans le surréalisme, compte tenu des textes qui annoncent un refus, et de mesurer l’écart entre la théorie annoncée et les réalisations menées à bien. Prenant comme point de départ les spectacles et les théories musicales de l’avant-garde de l’époque dada, qui portent en germe ce que sera le surréalisme, elle examine ensuite l’ensemble des déclarations d’André Breton sur la musique. Elle met enfin en doute l’idée qu’il n’y a pas eu de surréalisme musical. Loin du postromantisme, à l’écart du retour au classicisme de la France au début du vingtième siècle, de nouvelles musiques s’élaborent. Certaines nouvelles tendances musicales sauront retenir l’attention des poètes surréalistes et constituer une inspiration. D’autres seront impulsées par des compositeurs ayant partie liée avec le mouvement surréalisteThis study puts to the test facts the theoretical declarations of Dada and surrealism about music, proposing to read them again in their historical and cultural context. It is about to know in what music has a role to play into surrealism, taking into account the texts that announce a refusal, and to measure the difference between the announced theory and the achievements concluded. Taking as starting point the spectacles and the musical theories of the avant-garde of the time of Dada, which carry in germ what will be surrealism, it examines then the whole of the declarations of Andre Breton on the music. It finally questions the idea that there was no musical surrealism. Far from the postromantism, well off the return to the classicism of France at the beginning of the twentieth century, new musics are worked out. Certain news musical tendencies will be able to hold the attention of the surrealist poets and to constitute an inspiration. Others will be impelled by composers having dependent part with the surrealist movement
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Mineau, Caroline L. "La sincérité dans l'oeuvre de Rousseau : théorie morale et pratique littéraire." Master's thesis, Université Laval, 2006. http://hdl.handle.net/20.500.11794/18271.
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10
Santini, Sylvano. "La réception pragmatique de Gilles Deleuze dans la théorie littéraire américaine." Thèse, Bordeaux 3, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17235.
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11
Mineau, Marie-Élaine. "Nouvelles orientations de la théorie littéraire en France durant les années 1980 et 1990." Montpellier 3, 2007. http://www.theses.fr/2007MON30013.
Full textAbstract:
La théorie littéraire française fait, durant les années 1980 et 1990, l’objet de critiques sévères qui lui reprochent son manque d’originalité par rapport à l’effervescence qu’elle a connu durant les années 1960 et 1970, à l’époque du structuralisme. Ces critiques sont-elles justifiées? Qu’est-ce qui caractérise les nouvelles orientations de la théorie française à la fin du vingtième siècle? Ces deux décennies sont les témoins de la renaissance de trois problématiques écartées par le structuralisme : la valeur, objet de la stylistique et de l’esthétique; le sujet, qui fait un retour grâce à la génétique; le contexte social, auquel s’intéressent des chercheurs en sociocritique, en discours social et en sociologie de la littérature. Comment la théorie littéraire traite-t-elle ces trois problématiques? Qu’y apporte-t-elle de nouveau? Quelles sont les tendances communes qui se dessinent entre les diverses approches qui constituent la théorie littéraire française de années 1980 et 1990?The French literary theory of the 1980s and 1990s is considered by many as lacking the originality that distinguished structuralism, its predecessor, two decades before. Is this verdict just? What are the new tendencies in French literary theory? What are their main characteristics? The late twentieth century witnessed the re-emergence of three issues, formerly dismissed by structuralism: value, which is the object of both aesthetics and stylistics; subject, an important theme for genetic criticism; and social context, a crucial matter in sociocriticism, social discourse and sociology of literature. How is literary theory dealing with these issues? What do the various new approaches in French literary theory have in common?
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Beaudrap, Anne Raymonde de. "Histoire du commentaire de texte dans les études françaises." Rennes 2, 1992. http://www.theses.fr/1992REN20001.
Full textAbstract:
L'ouvrage étudie la lente émergence du commentaire de texte comme pratique scolaire, avec sa reconnaissance officielle comme épreuve du baccalauréat. D'abord confondu avec l'explication, le commentaire se définit progressivement comme une réflexion seconde sur les textes ou l'intelligence, la sensibilité du lecteur s'allient aux qualités d'analyse. On peut alors parler d'une lecture "littéraire". Sa pratique est marquée par son histoire ; on y trouve une diversité de démarches possibles : l'observation de différentes procédures, faite à partir d'un corpus de commentaires réunis autour d'un même texte de base, permet de dégager une vision diachronique des phénomènes et d'en analyser les implications historiques, voire philosophiques. Aujourd'hui, le travail de commentaire occupe une place charnière dans le système scolaire français ; il apparaît dans quatre disciplines différentes, ce qui nécessite une bonne articulation de son apprentissage en fonction des capacités cognitives communes. Il bénéficie d'une bonne image de marque auprès des élèves et des professeurs qui souhaitent, malgré tout, un certain assouplissement des modalités de réalisation. Une réflexion menée sur les erreurs et une diversification de l'apprentissage contribuent à une meilleure définition de cet exercice caractéristique de notre enseignementThis work deals with the slow emergence of textual analysis known as "commentaire de texte" in the French school system, together with its official recognition as part of the baccalaureat exam. First considered as the mere explanation of e text (known as "explication de texte"), the "commentary" became progressively defined as a deeper reflection on texts where the intelligence and sensibility of the reader combine with his ability to analyse. . Its practice is marked by its history ; many possible approaches are found : the observation of various procedures, based upon a corpus of "commentaries" about one and the same text, enables one to have a diachronic view of phenomena and to analyse their historical, or even philosophical implications. Today, "commentary" work is an interlinking field of study in the French school system ; it appears in four different subjects, which necessitates a good cohesion as to its teaching according to common cognitive abilities. It is favoured by students and teachers alike, even though they would like modalities of its realization to be somewhat less strict. A reflection on the mistakes made and a diversification of the ways of teaching it contribute to a better definition of this exercise which is characteristic of our teaching
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Deremetz, Alain. "Rhétorique et poétique : la création littéraire et sa théorie dans la poésie latine." Lille 3, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL30026.
Full textAbstract:
Partant de l'hypothses, etablie par les recherches actuelles en semiotique textuelle et dans les sciences de la communication, que tout systeme signifiant est a la fois referent et autoreferent, c'est-a-dire qu'il peut assumer effectivement ses fonctions communicatives et informatives qu'en se designant comme tel et donc en exhibant sa qualite de systeme signifiant, cette etude s'est donne comme objectif d'inventorier et d'analyser les procedes de la reflexivite textuelle et litteraire dans la poesie latine. A ce titre, elle est une contribution a une theorie de la litterature antique et a la methode de lecture que cette theorie implique. L'enquete, limitee, que cette conception a animee a porte sur la decouverte d'arts poetiques (auto) representes dans des oeuvres des repertoires dramatiques, epiques, bucoliques et elegiaques, et particulierement, dans celles de terence, de lucrece, de virgile, de properce, d'ovide et de silius italicusStarting with the assumption, based upon current research in textual semiotics and communication sciences, that any significant system is both referent and self referent - namely that it can only fully assume its communicative and informative role by referring to itself as such - this study aims at an inventory and analysis of the procedures of textual and literary reflexivity in latin poetry. Seen in this light, it can be regarded as contributing to a theory of ancient literature and to the way of reading that this theory implies. The investigation, albeit inexhaustive, which this conception inspires bears upon the discovery of poetic arts represented in dramatic, epic, pastoral and elegiac works and, particularly in those of terentius, of lucretius, of virgil, of propertius, of ovid and of silius italicus
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Murzilli, Nancy. "La fiction littéraire comme expérience de pensée." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10094.
Full textAbstract:
D’un point de vue logique et philosophique, la fiction pose un problème qui engage la nature du réel et de notre rapport au réel. La science et la philosophie font usage de fictions pour mener des expériences de pensée. Celles-ci y ont pour fonction d’explorer des présupposés et d’en tester la légitimité, leur résultats conduisant généralement à un remaniement de nos concepts, voire de nouvelles connaissances. Si les expériences de pensées prennent part à la connaissance, on peut s’interroger sur le rôle de leurs éléments fictionnels dans ce qui fait d’elles des instruments d’intelligibilité. Mons on peut se demander de façon symétrique si elles n’ont pas un rôle à jouer en littérature, compte tenu de la place qu’y occupe la fiction. Considérer les fictions littéraires comme des expériences de pensée pourrait permettre de comprendre comment elles peuvent améliorer notre connaissance du monde et quels sont les mécanismes à l’œuvre derrière le transfert épistémique de la fiction à la réalité.
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Guilet, Anaïs. "Pour une littérature cyborg : l'hybridation médiatique du texte littéraire." Thesis, Poitiers, 2013. http://www.theses.fr/2013POIT5001.
Full textAbstract:
Notre thèse aborde sous l'angle métaphorique du cyborg, ce pan de la production littéraire contemporaine qui propose des textes dont le statut médiatique procède d'une hybridation spécifique entre l'hypermédia et le livre. Le cyborg permet de créer un parallèle entre la relation qui s'instaure actuellement entre le livre et l'hypermédia et la relation, faite de fantasmes et de craintes, que les hommes entretiennent avec les technologies qu'ils créent. La littérature cyborg ne propose pas des oeuvres au sein desquelles le livre et l'hypermédia s'opposeraient, mais des oeuvres offrant une hybridation médiatique du texte littéraire, fruit d'une rencontre matérielle tensionnelle. Les nouveaux médias doivent être perçus comme un moteur d'évolution plutôt que comme une menace. Il s'agit, en effet, pour la littérature contemporaine et le livre de relever le défi qui leur est posé. Le livre est au coeur de notre problématique. Il importe de le considérer comme un support du texte qui n'est pas neutre et qui possède ses caractéristiques et ses potentialités propres. L'apparition de nouveaux médias offre une occasion de réévaluer le livre dans sa dimension matérielle. Celui-ci n'est plus l'unique support du texte, nos pratiques quotidiennes de lecture, entre livre et écran, le prouventOur thesis aims at exploring, through the cyborg metaphor, the part of the contemporary literature which produces texts that are the fruit of a hybridization between books and hypermedia. The cyborg enables us to draw a parallel between the connections that exist today between books and hypermedia, and the relationships - made up of fears and fantasies - that people have with the technologies they create. Cyborg literature does not propose works within which books and hypermedia are opposed, but works born from the reunion of two material supports, thus offering a media hybridization of the literary text. New media have to be appreciated as a motor of evolution rather than as a threat. Indeed, contemporary literary and books have to take up the challenge imposed by new media. The book is at the core of our problematic. We have to consider it as a medium for text, a medium that is not neutral and that holds its own characteristics and potential. New media offer an opportunity to reevaluate the book in its material dimension which is no longer the only medium for text: our daily reading practices, between books and screens, prove it
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Bernard, Laurent. "La Littérature cartographique, un défi à la totalité." Cergy-Pontoise, 2005. http://www.theses.fr/2005CERG0244.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de confronter la pratique cartographique à la littérature afin de dégager une littérature dite cartographique. C'est-à-dire une littérature qui ne se confond pas avec une littérature géographique mais qui s'approprie, lors de chaque étape du discours, les codes spécifiques et l'ambition du projet cartographique qui cherche à défier le monde dans sa totalité. Cette tentative de rapprochement, envisagée autour d'un corpus central composé de Borges, Calvino, Perec ou Stevenson et usant régulièrement de parallèles picturaux, détermine dans une première partie la nature du regard cartographique. Ce regard se réalise autour d'un abandon de l'oeil sensible et de la perspective au profit d'un oeil bicéphale à la fois divin et théorique. Un regard qui entraîne cette littérature cartographique à l'écart d'une logique de la représentation pour une logique de construction dont les fondations, abordées dans une seconde partie, laissent entrevoir la manière dont cette littérature use des dispositifs visuels génériques de la carte, entre mise à distance, encadrement, brièveté, et systèmes de projection. A ces fondations succède l'observation des stratégies mises en place par cette écriture pour, sur le modèle cartographique, réaliser de façon effective son défi à la totalité, entre structure désincarnée, globalité formelle liée à la question du genre et complétude cumulative. Ces stratégies, à la fois antinomiques et hétérogènes, rencontrent toutes des difficultés dans ce défi à la totalité, invitant à un déplacement dans la nature même de ce défi. Aussi, dans une dernière partie nous interrogeons la manière dont l'écriture cartographique consacre une lecture bien spécifique, entre réticularité et verticalité rhizomique dispensée par des dispositifs intertextuels et de bilocation. Cette lecture cartographique permet d'ambitionner la totalité du monde non plus comme une réalité rigide et continentale mais comme une réalité archipélique appelant extériorité et diversité, pour une totalité-monde ouverte et avec laquelle le lecteur se superpose pour devenir lui-même un individu-mondeThis study proposes to confront the cartography with the literature in order to release a literature known as cartographic; I. E. A literature which does not merge with a géographical literature, but which is adapted, at the time of each stage of its speech, spécific codes and ambition of cartographic project which seeks to defy the world in its totality. This attemp at reconciliation, under consideration around a central corpus composed of Borges, Calvino, Perec, Stevenson and using regularly of parallels pictorial, determines in a first part the nature of the cartographic glance (point of view). This glance is carried out around an abandonment of the eye sensitive to profit of an the same time divine and theoretical bicephalous eye. A glance which involves this cartographic literature well off a logic representation for a logic of construction of which the foncations, approached in one second part, let foresee the way in which this literature uses to the statute of card image, between remote setting, framing, brevity and devices of projection. To these foundations succeeds the observation of the strategies installed by this writing, on the cartographic model, in order to achieve, in an effective way its challenge with totality, between disembodied structure, formal global nature related to the question of the genre and cumulative fullness. All of these strategies which are at the same time paradoxical and heterogeneous, come across the difficulties in this challenge. Also, in a last part we question the way in which the cartographic writing consecrates a quite specific reading, between reticularity and rhizomic verticality exempted by intertextuels devices end bilocation. This cartographic reading appealing to exteriority and diversity, for a totality-world open and with which the reader superimposes himself to become himself an individual-world
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Letellier, Bénédicte. "Penser le fantastique en contexte arabe." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030014.
Full textAbstract:
Ce travail interroge et expérimente l’universalité du fantastique. Cela consiste à soumettre le fantastique à un contexte littéraire qui lui est étranger, à savoir les littératures arabes. En effet, les critiques arabes empruntent les termes occidentaux et ne revendiquent pas l’existence d’un genre fantastique. A l’appui d’un corpus critique et littéraire occidental, nous reconnaissons au fantastique deux fonctions essentielles : il est le révélateur et le ressort de la pensée. Les nouvelles fantastiques d'Aymé, de Buzzati et de Pellerin montrent une articulation problématique du singulier et du commun qui ébranle la mécanique d’une pensée binaire et, en même temps, elles révèlent la possibilité de résoudre les paradoxes de cette pensée par la présentation d’un dehors indéterminé et problématique. Nous proposons de mimer cette dynamique du fantastique et comparons ce corpus avec un dehors arabe. Les discours de la critique arabe contemporaine et les nouvelles de Tâmir, de Nasr et de Tûbyâ introduisent ainsi une possible réflexion sur les limites de certaines déterminations du fantastique occidental et permettent d’envisager une pensée d’ordre fantastique propre à rendre compte d’une nouvelle articulation du singulier et du commun ainsi que des contextes étrangers les uns aux autresThis study questions and tests the universality of the fantastic. It consists in submiting the fantastic to a literary context which is unfamiliar to it as for exemple the arabic literatures. The arab critics borrow the occidental terms and don’t claim the existence of a fantastic genre. In support of an occidental critical and literary corpus, we notice that the fantastic has two essential functions : it reveals the thought and renews it. The fantastic short stories written by Aymé, Buzzati and Pellerin, show a problematic articulation between the singular and the common which breaks the mechanics of a binary thought and reveal that it is possible to resolve the paradoxes of this thought by the exposition of an indetermined and problematic outside. We propose to mime this dynamic of the fantastic in comparing this corpus with an arabic outside. The discourses of contemporary arabic criticism and the short stories of Tâmir, Nasr and Tûbyâ introduce a possible thought about the limits of some of the determinations associated with the occidental fantastic. They also introduce the possibility of a fantastic thought able to reveal a new articulation between the singular and the common and between different contexts themselves
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Villar, Constanze. "Éléments pour une théorie du discours diplomatique." Bordeaux 4, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR40040.
Full textAbstract:
Le discours diplomatique reste un objet négligé par la science politique. Perçu en surface par le sens commun, décrit par les diplomates dans leurs manuels de bonne pratique et parfois analysé dans différents champs disciplinaires (histoire, sociologie, philosophie, paradigmes théoriques des relations internationales et sémiotique française), il peut être reconstruit à partir de ces résultats convergents. Il révèle alors son essence et son fonctionnement : une structure ouverte qui cultive l'ambigui͏̈té, des procédés obliques qui exploitent les opportunités et qui répondent aux défis en minimisant les coûts en termes d'image. Constituant une des ressources de la puissance, le discours diplomatique est aussi un objet heuristique en relations internationales.
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Grotowska, Eva. "Discours romanesque, théorie litteraire et théorie du monde dans l’œuvre d’Édouard Glissant et d’Ernesto Sábato." Thesis, Antilles-Guyane, 2014. http://www.theses.fr/2014AGUY0742/document.
Full textAbstract:
Édouard Glissant et Ernesto Sábato sont connus pour être a la fois des romanciers et des penseurs. Leur réflexion théorique qui porte principalement sur la langue, l’histoire et l’identité nourrit leur production romanesque et y trouve son lieu d’expression privilégie. Notre travail va porter essentiellement sur l’analyse des œuvres romanesques afin de mettre en relief les procèdes d’écriture tout en faisant référence aux écrits théoriques. En effet, le roman est l’un des lieux ou sont mis en œuvre les principes theoriques élaborés dans les essais, mais le roman constitue aussi un laboratoire d’écriture. Le questionnement sur la forme littéraire la plus apte a contenir l’idéologie des deux romanciers, qui sont a leur manière des écrivains engagés, est narrativise au sein de la fiction. L’analyse des stratégies discursives employées par les deux auteurs nous amènera vers des considérations sur le rôle de l’écrivain dans le processus de fondation d’une conscience nationale de son peupleÉdouard Glissant and Ernesto Sábato are both well-known for their work as writers and philosophers. Their theoretical reflection, which analyses questions pertaining to language, history and identity, nourishes their novelistic production. In fact their novels mark the crossroads of theory and fiction. The latter are a forum for thought where the theoretical bases of their reflection are applied to reality. This perception of the novel as strictly related to their essay work leads us to consider the use of metafiction, a technique that encompasses both types of creation. The search for different metafiction strategies will allow us to analyze the construction of “guiding fictions”. At the same time, it will lead us to consider the role of a writer in the process of constructing a “national conscience” through literature
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Bernanoce, Marie. "La didactique du texte de théâtre : théorie et pratique, des enjeux pour le littéraire." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030096.
Full textAbstract:
Englué dans une histoire contrastée, l'enseignement du texte de théâtre demeure le lieu d'un écartèlement non résolu entre scène et littérature. Il apparaît que manque une réflexion d'ensemble articulant théorie et pratique de ces deux champs. C'est à cette tâche que se consacre la présente thèse, à partir du questionnement suivant: en quoi la didactique du texte de théâtre peut-elle et doit-elle se différencier de la didactique du texte littéraire?Après une modélisation didactique qui construit leurs convergences, l'analyse des manuels scolaires met au jour des représentations qui les opposent artificiellement. S'y trouve en jeu le statut du texte didascalique. L'analyse approfondie d'un corpus d'œuvres, principalement contemporaines et du répertoire jeunesse, permet alors de préciser et de théoriser la notion de "voix didascalique", dans le sillage de Genette : les séquences didactiques construites avec ces outils confirment l'intérêt de cette notion et de sa typologieImbedded in a contrasted history, the teaching of drama as a text remains torned apart in an unresolved fashion between its stage existence and its literary status. It is clear that a reflective overview is missing that would articulate the theoretical and practical views of those fields. This dissertation is devoted to this very task beginning with the following question: in what way can the didactics of the drama script be differentiated from the didactics of the literary text? Following a didactic model aimed at converging them, the analysis of textbooks unearths some representations that artifically oppose them. At stake is the status of the didascalic text. The in-depth analysis of a body of works, mainly contemporary and from the children's literature repertoire, allows to circumscribe and conceptualize the notion of "didascalic voice" in the path of Genette: the didactic sequences which are built with these tools confirm the interest of such a notion and its classification
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Tojjo, Mohamed. "Le concept poétique dans la théorie littéraire de la 2ème moitié du XXè siècle." Poitiers, 1989. http://www.theses.fr/1989POIT5008.
Full textAbstract:
Suite à une critique nouvelle et face aux difficultés se présentant devant celui qui veut tenter de définir le poétique, ce travail définit la poésie ce phénomene complexe ou toutes les disciplines ont leur mot à dire - selon une critique interdisciplinaire et des lois générales et montre l'importance et l'utilité de cette critique dans la compréhension et l'enseignement de la poésieIn consequences of a new critic and difficulties representing in front of the one who wiskes to try defining the poetic concept, the work wich defines the poetry here -this complex phenomenen where all the disciplines have their words to say according to an interdisiplinary critic and general laws and shaws the importance and the utility of this critic in the comprehension and education of poetry
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Marian, Gabriel. "Les importations méthodologiques dans la critique littéraire française des dernières décennies." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040036.
Full textAbstract:
Les théories littéraires de la seconde moitié du XXe siècle se sont souvent développées selon une logique scientiste, à l'aide d'importations méthodologiques provenant des sciences humaines et des sciences exactes. Mais, alors que le statut scientifique de ces théories reste fragile selon les critères épistémologiques, la nature des emprunts méthodologiques se rapproche considérablement de celle des métaphores et des fictions. Si le rôle des analogies et des modèles fictionnels dans le discours des sciences exactes est rigoureusement défini, il est fondamentalement imprécis et flou dans le cas des sciences humaines et constitue l'une des sources des échecs du structuralisme et de la nouvelle critique. Les importations provenant de la linguistique saussurienne, de la psychanalyse ou de la sociologie, ainsi que les modélisations et les formalisations imitant les mathématiques constituent un corpus qui se prête aussi à une lecture selon des critères stylistiques et esthétiques. Ayant encouragé un effacement progressif des limites entre le discours littéraire et celui des sciences, la nouvelle critique contribue aussi à préparer le terrain pour l'avènement de l'épistémè postmoderneDuring the second half of the XXth century, literary theories often developed according to a scientist pattern by means of methodological borrowings coming from social or applied sciences. But whereas the scientific status of these very theories is considered to be unstable by epistemological criteria, the inner nature of methodological borrowings looks very much alike to that of metaphors and fiction. If, on one hand, the part played by analogies and fictional models in the discourse of the exact sciences is strictly determined, on the other hand, it appears to be utterly vague and indistinct as far as the social sciences are concerned, which represents one of the direct sources of failure for the structuralist approach as well as for French “nouvelle critique”. Borrowings coming from saussurian linguistics, psychoanalysis and sociology, as well as models and formalisms copied on mathematics, represent by all means a bibliography that can also be read and interpreted in accordance with stylistic and aesthetic codes. By its tendency to progressively blur the boundaries between literature and sciences, structuralism also contributes to create a favourable environment for the advent of post-modern episteme
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Leter, Michel. "L'autonymie dans la poésie française : introduction à l'heuristique littéraire." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1993PA080826.
Full textAbstract:
L aporie de la nouvelle critique tient au fait qu en se bornant a la methode hermeneutique - ce qui n est pas nouveau - la critique litteraire ne retient que le donne contingent des textes a l exclusion de leur necessite creatrice est esthetique. C est en sortant du strict ars interpretandi, et en le subordonnant teleologiquement a l ars inveniendi d une heuristique, que la critique litteraire serait a meme de defricher les lieux de leur invention. Nous appelons heuristique cette induction qui ne dissocie pas l acte critique de l acte createur. L autonymie est le scheme de l heuristique litteraire en ce qu elle abolit le dualisme entre parole (poeme) et metalangage (dictionnaire), et donc entre critique (metadiscours) et creation (discours poetique). L heuristique appliquee comme "experience cruciale" permet, non pas comme en science de choisir entre deux hypotheses, mais de convertir une interpretation donnee par l hermeneutique de la critique litteraire traditionnelle (en l occurence : les poetes utilisent l autonymie) en une heuristique (en l occurrence : l etablissement de procedures menant a la creation d un dictionnaire apocryphe du francais). Nous avons considere dans la poesie francaise toute tentative de reecriture du dictionnaire (conduisant a une oeuvre possedant sa structure propre) ou d intervention sur la distribution des semes de la langue comme une proposition heuristique. Dans la phase d application de l heuristique, la tache du critique n est autre que de transformer ces propositions, par sa propre pratique poetique. L heuristique dans la mesure ou elle ne rejette ni l historiciten ni la theorie, ni la methode, mais les disciplines (l heuristique est une matiere) se pose en alternative a la creative writing. L heuristique litteraire constitue le fondement anthropologique de l heuristique generale. Tandis que jusqu a present les tentatives de depassement de la pensee systematique et des disciplines se sont faites au nom d une critique de la raison, l heuristique generale se presentera comme une alternative rationnelle aux systemes et aux disciplinesThe aporia of the "nouvelle critique" is due to the fact that in limiting itself to hermeneutical methodology hardly a new trend -- the literary criticism today is essentially devoted to contingency of texts to the exclusion of their creative and aesthetic necessity. It is only when one leaves the domain of the strict ars interpretandi and subordonates it teleologically to the ars inveniendi of an heuristics, that literary criticism could recreate the texts. We call heuristics this asystematical and creative induction which in poetry as well as in the sciences does not dissociate the critical from the creative act. Autonymy is the scheme of literary heuristics in that it abolishes the dualism between speech (poem) and metalanguage (dictionary) and therefore between criticism (metadicourse) and creation (poetical discourse). Applied heuristic, when functioning as "crucial experiment", does not follow the scientific models of choosing between two hypothesis. Rather applied heuristics converts a traditional literary hermeneutical criticism into a heuristic one. Literary heuristics is an alternative to creative writing. It rejects neither historicity, nor theory, and method, but the concept of disciplines. The development of literary heuristics constitutes the anthropological foundation of general heuristics. Previous attempts to go beyond systems have been carried out with the purpose of criticizing reason, whereas general heuristics is presented here as a rational alternative to systems and disciplines
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Chang, Sang-suk. "La méthode thématique de Starobinski : théorie et mise en oeuvre de la "relation critique"." Nancy 2, 2000. http://www.theses.fr/2000NAN21007.
Full textAbstract:
La critique de Starobinski comprend à la fois la critique thématique, la critique existentielle et la critique subjective. Cette dénomination multiple explique les particularités de sa critique. Participant au mouvement du relativisme qui est renforcé par le refus de la valeur absolue, après la cruelle deuxième guerre mondiale, et qui permet à la conscience humaine d'aborder le phénomène humain par diverses perspectives, Starobinski préfère ne pas s'enfermer dans une seule méthode, et il applique chaque méthode d'analyse à chaque oeuvre à étudier. C'est la raison pour laquelle la critique de Starobinski n'a pas une mine uniforme. Cette thèse tâche d'éclairer l'univers critique de Starobinski à partir de trois points de vue. Elle examine, premièrement, les généralités de la critique littéraire et de la critique thématique, deuxièmement, la théorie générale de la critique de Starobinski, et troisièmement, des analyses concrètes de cette critique. L'introduction esquisse l'ambiance historique de la naissance de la critique de Starobinski, en examinant la critique littéraire, par exemple, de Sainte-Beuve, de Taine, de Lanson, de Bachelard, de Sartre, de Barthes, de Goldmann et des autres critiques thématiques. La première partie tente de mettre à jour le fondement épistémologique qui détermine et imprègne toutes les activités critiques de Starobinski. Cette partie examine ainsi le concept du mot 'relation', le sens de la liberté réflexive et la théorie de la critique thématique chez Starobinski. La deuxième et troisième partie comportent l'analyse sur les oeuvres critiques de Starobinski qui conçoit la discordance de la vie intérieure et extérieure, provoquée par la relation humaine, comme l'origine du mal et du malheur de l'homme. Pour expliquer cette discordance, le critique utilise les thèmes, tels que le regard, le masque, la transparence, l'obstacle et la mélancolieStarobinski's criticism has denominations of thematic, existential and subjective criticism at the same time. These multiple denominations about his criticism explain his own particularity. Taking part in the movement of relativism that was reinforced by the refuse of absolute value after the cruel Second World War and permitted human consciousness to approach to human phenomena through diverse perspectives. Starobinski preferred not to imprison in one method, and applied each analysis method to each work to study. This is the reason why Starobinski's criticism doesn't have one form. This thesis aims to illustrate Starobinski's own critical world in three points of view. First, this thesis examines general theories of literary criticisms and thematic criticism, second, general theories of Starobinski's criticism, and third, his concrete analyses by the criticism. The introduction describes the historical background of the birth of Starobinski's criticism, examining literary criticisms of Sainte-Beuve, of Taine, of Lanson, of Bachelard, of Sartre, of Barthes, of Goldmann and of other thematic critics. The first chapter is to find out the epidemiological foundations that determine and define all of Starobinski's critical activities. This chapter includes Starobinski's own concept of 'relation' and the sense of reflexive liberty, and his thematic critical theory. The second and the third chapters comprise analyses of Starobinski's critical works that regard the discordance of internal life and external life, provoked by the human relations, as the origin of human evil and misery. To explain this discordance, the critic use these themes, such as 'regard', 'masque', 'transparence', 'obstacle' and 'melancholy'
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Pellan, Françoise. "L'ancrage et le voyage : théorie et pratique de l'écriture littéraire dans l'oeuvre de Virginia Woolf." Lyon 2, 1988. http://www.theses.fr/1988LYO20014.
Full textAbstract:
La question ici posée, celle du pourquoi de l'écriture, exige la prise en compte de la dualité de l'œuvre, de l'oscillation constante de V. Woolf entre critique et fiction. L’analyse préliminaire d'un texte expérimental relevant de l'essai et de la fiction et, sur le plan de l'écriture, de l'idéologique et du poétique, permet de définir les grands axes de la réflexion développée par la suite. La première partie, centrée sur l'œuvre critique, permet de dégager, au-delà d'une théorie fondée sur le principe que tout texte procède d'autres textes, la forte valorisation imaginaire des notions d'héritage et de filiation littéraires, l'obsession de la continuité et d'un ancrage indéfectible dans une tradition spécifiquement anglaise. Est mise en évidence la fonction sécurisante d'une démarche critique qui s'éclaire de sa mise en rapport avec le contexte de l'après-guerre et avec l'histoire personnelle de V. Woolf, et s'avère indissociable de sa démarche parallèle d'écrivain moderniste. Rupture de l'ancrage référentiel et mise en liberté du signifiant caractérisent l'écriture de fiction de V. Woolf, ainsi qu'il apparait dans la seconde partie, consacrée à l'analyse du fonctionnement d'un texte exemplaire ("the Windows"). Enfin, la troisième partie étudie l'œuvre romanesque dans son rapport au désir qui l'a suscitée, et vise à éclairer la finalité de la quête poursuivie par V. Woolf, de son premier à son dernier voyage dans l'écritureThis study raises the question of the finality of V. Woolf's writing. The introductory analysis of an experimental text which is half essay half fiction, and as such illustrates V. Woolf's perpetual oscillation between two genres involving two antithetical modes of writing, helps clarify the main points at issue. The first part focuses on the critical work. It brings to light the imaginary appeal and reassuring nature of its underlying literary theory, and explores at various levels the significance of V. Woolf's increasing lack of sympathy for her fellow-writers, and growing obsession with the continuity and specificity of the english tradition. Her critical stance, her compulsion to anchor herself as reader and essay-writer in the literature of the past and to resort regularly to a purely ideological mode of writing bear a definite relation to her parallel activity as a modernist writer. Hence the second part of this study, which is designed to bring out the essentially 'poetic' nature of V. Woolf's alternative mode of writing, through a close analysis of an exemplary text of fiction: the first part of To the Lighthouse. Finally, V. Woolf's nine major works of fiction are examined in chronological order, as so many stages in a necessarily endless quest for subjective unity
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Schütz, Katrin. "La Construction des sexes chez Lou Andreas-Salomé : l'oeuvre littéraire à la lumière de sa théorie." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2006. http://www.theses.fr/2006STR20037.
Full textAbstract:
L'étude s'interroge sur la construction des sexes dans l’oeuvre littéraire de Lou Andreas-Salomé écrite jusqu’en 1905 et sur celle présentée dans ses textes théoriques, notamment dans «L’humanité de la femme» (1899). Le but est d’exposer une conception théorique et littéraire propre à l’auteur avant son entrée au cercle de Vienne. En partant d’un déterminisme biologique, Salomé dessine dans sa théorie une image de la suprématie de la femme toute en soulignant que la sexualité est le moteur de l’évolution et que la femme en tant que pars pro toto en est représentante. A l’opposé, dans les textes littéraires dont Der heimliche Weg: Drei Scenen aus einem Ehedrama (1901) négligé jusqu’à présent par la recherche, la sexualité est sémantisée par différentes méthodes de son empêchement dont l’inceste, et se cache derrière le motif d’une répartition conventionnelle des rôles. Ceci donne la possibilité à l’étude d’élaborer une typologie de la femme reflétant les courants sociaux et culturels de son temps. C’est bien par les contenus exposés dans sa prose que l’auteur s’inscrit dans son époque littéraire de la modernité classique et appartient incontestablement à son canonThis study is an examination of the construction of the sexes in the literary works written up until 1905, and as presented in her theoretical treatise on the subject (notably “The Human as a Wife,” 1899), of Lou Andreas-Salomé. The objective of the study is to present and elucidate upon (literary) theory developed by the author before becoming a member of the circle of Vienna. Based on biological considerations, Salomé outlines a scenario in which the female is utterly superior and where sexuality is the driving force behind evolution. Indeed, as the prototype of evolution, the wife is its sole representative. By contrary, in the literary works, as in “Der heimliche Weg: Drei Scenen aus einem Ehedrama,” until now disregarded by the body of research, various psychosocial classifications obscure and foil female sexuality, in particular that of incestous relations. In addition to this distortion, sexuality is well-hidden behind a widespread notion of conventional gender roles. This presents the opportunity in the current work to elaborate upon a typology of the woman reflecting the socio-cultural trends at the close of the last? 19th Century. It is indisputable that the contents of Lou Andreas-Salomé's literary achievements are deeply engraved in modern classical literature and are therefore a significant part of its canon
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Dulong, Annie. "Arpenter l'horizon : poèmes, photographies, nouvelles et réflexions ; suivi de Pour une théorie de l'acte créateur." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23677/23677.pdf.
Full text
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Lefebvre-Scodeller, Cindy. "La présence du traducteur : traduction littéraire anglais-français." Thesis, Artois, 2009. http://www.theses.fr/2009ARTO0001.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie certaines formes de la manifestation de la présence du traducteur dans la traduction littéraire angl.fr.. Une approche théorique ouvre l’étude : la manière dont on envisage la présence du traducteur dans un texte est analysée à travers les diverses réflexions et théories formulées sur la traduction depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. S’ensuivent quelques réflexions sur le traducteur littéraire : ses relations à l’écriture, puis à l’auteur, ou au texte à traduire sont analysées à travers des témoignages de traducteurs : amour, haine, désir, plaisir — autant de sentiments forts qui interviennent au cours du processus de traduction. Trois cas particuliers de la relation auteur-traducteur sont évoqués. Une étude des différentes traces (visibles et invisibles) que laisse un traducteur dans son texte précède une vaste étude sur corpus. Le rôle de négociateur entre langues et cultures qu’endosse un traducteur est étudié à travers les œuvres d’H. Fielding et J. Austen : entre visibilité et invisibilité, les choix des traducteurs sont analysés et commentés. Les traductions choisies pour J. Austen permettent d’envisager le devenir de l’unité d’une œuvre traduite par plusieurs traducteurs différents. Une étude diachronique des traductions de Pride and Prejudice montre que la retraduction est le lieu par excellence de la manifestation de la présence du traducteur. Le dernier chapitre étudie le devenir de quelques caractéristiques du style de V. Woolf dans les traductions de The Waves par deux écrivains : M. Yourcenar et C. Wajsbrot. La présence du traducteur est indissociable de la traduction littéraire, elle détermine la réception de la littérature étrangèreOur thesis examines various aspects of the translator's presence in literary translations from English into French. Our study starts with an overview of translation approaches and theories from antiquity to the present, with particular focus on the translator's presence. We then concentrate on literary translators’ relationships with the authors (and texts) they translate. Translators' accounts often reveal mixed feelings of love, hate, desire and/or pleasure, so many strong feelings that are inherent in the translation process. We go on to discuss three specific cases of translator/author relationships. A study of the various traces that translators leave in their translations (both visible and invisible) introduces our corpus-based study. In this part, the role of the translator as negotiator between languages and cultures is analysed through the translations of H. Fielding's Bridget Jones and J. Austen's six novels: the translators' choices, ranging from visibility to invisibility, are examined in depth. The analysis of Austen's translations is an opportunity to look into the problem of translations by multiple authors and their impact on the perceived unity of the works. A diachronic study of the translations of Pride and Prejudice shows that retranslation is the place par excellence where the translator's presence is most apparent. Our final chapter is devoted to the treatment of several features of V. Woolf's style in the two translations of The Waves by French writers M. Yourcenar and C. Wajsbrot. The translator's presence constitutes an integral part of literary translation, and determines the way foreign literature is received
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Miot-Konopnicki, Danielle. "Contribution à l'histoire du structuralisme européen : les formalistes russes (1914-1929)." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA08A005.
Full textAbstract:
Il convient de parler non du formalisme; mais des formalistes. Cependant, malgre leurs divergences, les formalistes ont les memes references et les memes sujets. Montrant que le son a une valeur independamment du sens, ils s'interessent au discours et a ce qui genere le sens. L'enjeu theorique de ces recherches est la constitution de la "science litteraire" qui doit avoir son propre objet et sa propre etude specifique. Les formalistes renouvellent les notions de forme et de contenu et leur opposent celles de "procede" et de materiau. Ils explorent la composition et la "morphologie" des oeuvres et des genres et elaborent les notions de systeme et de structure. De leur conception de l'analyse formelle decoule une conception particuliere de l'evolution litteraire qui etablit des liens "genetiques" entre les phenomenes. Les formalistes ne se limitent pas a la theorie et a l'histoire. Ils avancent l'idee de la necessite d'une "technologie du discours" dans les domaines de la declamation, de l'art oratoire, de la traduction et de la "politique linguistique"We should not deal with formalism, but rather with formalists. However, in spite of their differences, the formalists have the same references and study the same subjects. They show that sound has a value independently from the meaning, they study discourse and what generates meaning the theoretical stake of this research is the making-up of "litterary science" which must have its own object and its own specific study. The formalists renew the notions of from and contents, and oppose them those of "device" and material. They investigate the composition and the "morphology" of works and genres, they elaborate the notions of system and structure. A particular conception of literary evolution results from their conception of formal analysis. The latter establishes "genetic" links between the phenomena. The formalists don't limit themselves to theory and history. They put forward the idea of the necessity of a "technology of discourse" in the fields of declamation, of the oratorical art, of translation and of "linguistic policy"
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Choi, Mikyung. "La cotraduction : domaine littéraire coréen-français." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00973530.
Full textAbstract:
Nous nous sommes donné pour objectif d'étudier les questions posées par la traduction littéraire en B à partir du coréen effectuée en binôme par un traducteur coréen et un cotraducteur spécialiste de la langue d'arrivée, et d'en préciser les conditions de réussite.En matière littéraire du coréen vers le français, ce couplage vise à pallier l'absence de traducteurs français capables de travailler seuls.L'opération traduisante étant effectuée par des traducteurs coréens travaillant en B, l'exigence formelle de la traduction littéraire implique l'intervention d'un réviseur français.De plus en plus d'œuvres coréennes sont traduites selon cette modalité et publiées en France. Nous avons analysé les différentes étapes du processus, de la compréhension à la réexpression, à la lumière e la théorie interprétative de la traduction en tentant de montrer pourquoi le concept clé de la déverbalisation légitime la cotraduction, l'activité traduisante étant une opération de texte à texte, non de langue à langue. La première partie de notre recherche est consacrée à l'étude du cadre théorique (définition des notions auxquelles nous recourons, description de la théorie interprétative) et pratique (aperçu de l'état présent de la traduction française des textes littéraires coréens). Dans la deuxième partie, nous avons analysé des exemples de traduction en montrant le cheminement des échanges entre le traducteur et le cotraducteur, et en précisant la nature du guidage donné par le premier au second ainsi que la nature de la contribution de ce dernier. Nous aboutissons à la conclusion qu'une pratique souvent considérée seulement comme un pis-aller peut prétendre à produire des textes d'une réelle qualité littéraire dès lors que la technique mise en œuvre respecte les conditions que nous tentons de définir ici.
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Renombo, Steeve Robert. "L'écriture et le voyage : approches de l'itinérance : contribution aux travaux sur le comparatisme et la théorie littéraire." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040250.
Full textAbstract:
Le travail répond à l'intitulé suivant : l'écriture et le voyage : approches de l'itinérance. Contribution aux travaux sur la théorie littéraire et le comparatisme. Il se propose d'examiner, sous l'autorité méthodologique de la théorie littéraire, le type de relation qui unirait l'écriture et le voyage, et, plus précisément, l'écriture et l'itinérance. Pourquoi l'écriture est-elle vouée à un cheminement perpétuel ? Pourquoi la modernité littéraire nous enseigne-telle que l'itinérance est le nom propre du verbe écrire ? Qu'allégorise donc cette mouvance qui travaille l'écriture ? Vers quel lieu s'ébranle-t-elle ? Et, quel est le type de savoir que produit cette "œuvre ouverte" ? La dissertation entend répondre à ces interrogations, en examinant dans les champs littéraires français et négro-africain, le traitement scriptural des différentes figures de l'itinérance. De même s'oblige-t-elle à convoquer, dans la formulation de la réponse, un certain nombre d'autres discours tels que : la sémiotique du discours ; l'herméneutique et la philosophie. Entre autres résultats, le travail parvient à établir que l'itinérance constitue un motif majeur de lisibilité du fait littéraire moderne, en pensant l'écriture comme geste inachevable. . .
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Yasuhara, Shinichiro. "Maurice Blanchot dans les années 1930 : la dissidence politique et la perfection littéraire." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082641.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objectif d’analyser les enjeux des écrits politiques aussi bien que littéraires de Maurice Blanchot dans les années 1930. Elle montre que certains termes d’ordre politique dont use Blanchot — à commencer par ceux de « terreur », « révolution » ou « refus » —, appartiennent au débat politique qui, alors, a cours dans les milieux des non-conformistes d’extrême droite. Mais, chez Blanchot, ces notions se transforment pour participer d’une affirmation de la « pureté » littéraire, ou de la force spécifique de la littérature. Cette thèse met donc en lumière le mouvement selon lequel Blanchot part de la politique et, en passant par la critique littéraire, va vers une réflexion sur l’homme par la voie de la création littéraire. Il reste que cette trajectoire, loin d’être linéaire, se développe plutôt en une spirale qui ne cesse de se mouvoir entre l’esthétique et la politiqueThe aim of this thesis is to analyze the literary and political writings of Maurice Blanchot in the 1930s. It shows that certain political terms Blanchot uses — like "terror", "revolution" or "refusal" — belong to the political debate of non-conformists of the extreme Right. But, at the end of the 1930s, he uses these political concepts in the affirmation of the literary “purity” and specific force of the literature. This thesis thus clarifies the process by which Blanchot leaves the politics and extends, by his own literary writing, his philosophical and anti-psychological reflections on the human being; but this trajectory is not linear at all, it is rather in a spiral between the esthetics and the politics
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Mouani, Imane. "Introduction à la relecture de Beckett : poétique de l'oeuvre-théorie, de Murphy à la Trilogie." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082257.
Full textAbstract:
La poétique, comme la définit Henri Meschonnic, est l'étude de la spécificité littéraire. Mais elle est aussi et surtout une recherche des fonctionnements et des historicités. En tant que critique du rythme, elle permet la reconnaissance de la valeur - souvent occultée par des traditions ancrées dans la critique littéraire - et montre les limites des concepts qui représentent le langage comme un discontinu. C'est dans ce cadre théorique que se situe ce travail sur Samuel Beckett. A travers notre approche poétique de la Trilogie, à la lumière des textes qui la précèdent, nous faisons une critique de la critique beckettienne. Nous montrons comment cette dernière s'enferme dans un ressassement thématique qui est soit un formalisme déshistoricisant soit une esthétique subjectiviste. Ces réductions auxquelles s'expose la spécificité sont déjà signalées par Beckett lui-même dans ses écrits. D'abord, ce sont ses essais sur Joyce, Proust et sur la peinture qui exposent cette idée forte sur la vulnérabilité des œuvres face à l'incompétence des moyens existants pour penser l'art et la littérature. Ensuite, c'est la spécificité de son écrire propre qui nous montre que ceux qui font l'écriture sont les premiers à nous fournir des moyens pour la penserPoetics, as Henri Meschonnic defines it, is the study of literary specificity. But it is also and above all a research of the functionings and the historicities. As a criticism of the rhythm, it allows the recognition of the value - often over shadowed by traditions rooted in the literary criticism - and shows the limits of the concepts that represent the language as discontinuous. It is in this theoretical context that this work on Samuel Beckett is situated. Through our poetical approach of the Trilogy, on the light of the preceding texts, we are making a criticism of Beckett's criticism. We show how this latter confines in a thematic ressassement that is either a formalism that ignores historicity or a subjectivistic aesthetic. These reductions to which the specificity is exposed are already pointed out by Beckett himself in his writings. First, there are his essays on Joyce, Proust and on painting that display this strong idea on the vulnerability of the works faced with the incompetence of the existing means to conceive art and literature. Then, it is the specificity of his writing proper that shows us that those who write are the first to supply us with the means to think it over
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Rocher, Philippe. "Effarés à la loupe : contribution à une poétique de Rimbaud." Nantes, 2016. https://archive.bu.univ-nantes.fr/pollux/show/show?id=afcc130f-09f0-40a3-bfe4-6a6a6510e9a0.
Full textAbstract:
Cette thèse en poétique, principalement constituée de« microscopies » de poèmes, poursuit un double objectif. S’inscrivant dans la continuité de la poétique néojakobsonienne, et attentive aux formes globales ainsi qu’aux détails de l’expression, elle entend montrer comment une prise en compte rigoureuse de la double structuration inhérente aux textes examinés contribue à doter ceux-ci d’une interprétation bien fondée. Elle envisage en outre la dimension doublement critique que revêt l’oeuvre en vers de Rimbaud. Critique du vers et des formes poétiques d’abord, Rimbaud radicalisant le programme hugolien de déconstruction du vers composé et se présentant comme l’un des acteurs principaux de la révolution poétique. Critique, ensuite, du pouvoir et de la domination bourgeoise et cléricale, où la caricature et le parodique sont les armes privilégiées d’un combat qui n’épargne même pas la poésie du temps de la Commune. Le corpus examiné, s’il est essentiellement rimbaldien, implique toujours Verlaine, et incarne peu ou prou le moment spécifique et les diverses modalités d’une poétique de l’effarement dont Rimbaud à explicité les enjeux dans ses fameuses lettres de 1871, dites « du voyant ». Ainsi le travail aborde-t-il, après Tête de faune et Les effarés, le motif d’Ophélie, autre figure centrale du poète et trace possible de Rimbaud dans les Romances sans parolesThe following thesis on poetics, which is principally comprised of detailed, close analysis of specific poems, has a two-fold objective. First, from a methodological stand-point, the thesisdraws its epistemological frame from neo-jakobsonian poetics and aims to demonstrate how sustained attention to and interrogation of the double structuration inherent in the texts analysed substantially enriches and grounds the sorts of statements we can make about them in the course of interpretation. Second, it postulates the existence of a critical, socio-poetic dimension to Rimbaud’s opus in verse. First and foremost, there is a critique of verse form. Simply put, Rimbaud radicalizes the Hugolian project of deconstructing verse, and must be understood as one of the core agents in a poetic revolution. Furthermore, inextricably intertwined with this critique of French versewe find a social critique – a critique of the power relations, figures, discourses, and apparatuses of social and religious domination in French society leading up to and away from the Paris Commune, and which frequently prevails upon the poetic arms of parody and caricature. Finally, if the corpus examined here is principally a Rimbaldian one, it nevertheless invariably implies a relation to Verlaine. Thus, though the works analysed in this thesis are more or less emblematic of a specificmoment in the Rimbaldian oeuvre, and more or less illuminating for the comprehension and modalities of what we call Rimbaud’s “poetics of effarement” (a poetics explicitly outlined in the so-called “seer letters”), we will turn our attention, after close analytic accounts of texts such as Tête de faune, or Les effarés, to the figure of “Ophélie” in order to trace the possible presence of Rimbaud in Verlaine’s Romances sans paroles
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Kamal, Abderrahim. "Le Mnémotexte : essai d'une théorie du texte littéraire et de sa réception sur les "Géorgiques" de Claude Simon." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30031.
Full textAbstract:
Notre recherche porte sur "Les géorgiques" de Claude Simon. Nous essayons, à travers l'analyse de ce roman, de poser un modéle de la réception et une théorie du texte litteraire, fondés sur l'interactivité. La lisibilité interactive est articulation multiple des structures proprietes fonctionnements processus textuels et des structures processus fonctionnements perceptifs, mnesiques, et cognitifs du lecteur. Les premiers sont dits réflexifs et forment la mémoire textuelle (articulation sémiotique, intéraction signe-signe), les seconds sont dits constructifs et forment le "texte mnésique" (articulation constructive, interaction texte-lecteur). Le concept de "mnémotexte" se propose d'articuler simultanement memoire textuelle et "texte mnésique", intéraction signe-signe et interaction texte-lecteur, réflexivite et constructivité. Ces deux derniers concepts nous permettent de redéfinir quelques concepts litteraires et de proposer quelques critères de la litterarité. Ainsi, notre recherche part d'une analyse litteraire pour recouper, dans une optique interdisciplinaire, les domaines de la linguistique textuelle, de la semiotique et de la psychologie cognitive. Nous posons, donc, quelques elements pour une psychosemiotique cognitive du texte litteraire.
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Limet, Yun Sun. "L'écriture critique de Maurice Blanchot." Paris 8, 1997. https://octaviana.fr/document/181449196#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Notre etude met au jour la notion d"'ecriture critique" dans l'oeuvre non fictionnelle de maurice blanchot. Il s'agit de rendre a ces ecrits leur pertinence critique, en affrontant leur dimension commentative. Une telle approche montre que la critique se joue dans l'ecriture elle-meme. Nous avons choisi de limiter notre corpus aux ecrits non fictionnels. Ceux-ci elaborent une pensee de la critique qui est pensee d'un "rapport". En analysant la pratique critique de blanchot, ses strategies commentatives, nous montrons que ce rapport, marque du sceau de l'impossible, est paradoxalement possible dans une ecriture critique ; critique parce qu'elle passe par une interrogation reflexive sur la critique elle-meme, mais en meme temps ecriture, parce que cette autoreflexivite s'ouvre a une temporalite que nous designons comme "temps de la critique". Ce temps de la critique differe la lecture dans l'ecriture et la relance continuellement dans une "reecriture". L'acte de differer passe par la mediation d'autes commentateurs, il s'accomplit egalement dans le "ressassement", la reprise et le deplacement des figures, des problematiques, des auteurs privilegies. Ce temps specifique lie a l'ecriture critique permet egalement d'indiquer une evolution dans l'oeuvre non fictionnelle de blanchot en effet, on peut situer le "moment fragmentaire" comme celui d'une mise en crise et d'une relance du rapport critique dans l'ecriture. Cette "crise" est l'epreuve d'un sujet de l'ecriture qui, clive jusqu'alors, trouve a se reconstituer a travers autrui. Ce rapport a autrui est, en fait, inscrit dans le rapport critique lui-meme tel que nous l'avons defini dans un premier temps. Essentiellement paradoxal, il trouve une nouvelle dimension dans la pause blanchotienne de l'amitie et de la communaute: rapport sans rapport. Il s'agit d'un tourment qui investit son ecriture critique et donne sens a toute ecritureWe elaborate the notion of "critical writing" in blanchot's non fictional work. This notion is important, not only because these writings are critical, but also because criticism should be understood as central to writing as such. We have restricted our corpus to the non fictional writings. These writings think literary criticism as a "relation" fondamentaly defined by its impossibility. Analysing blanchot's practice of literary criticism, we find that this "relation" is paradoxically possible in a "critical writing". The critical dimension comes from the self questioning of blanchot's critical writings on criticism. But the autoreflexive gesture is not only a solipsist movement it is open to a specific temporality that we call the "time of criticism". This time signifies that writing is a process within which reading is defered and always put off in re-writing. The mean of that "defering time" is the other critics texts taken as a mediation to the text, and also, the "ressassement" through which blanchot, repeatingly, focuses on and displaces the same figures, problematics and privileged authors. This specific time of critical writing shows an evolution in blanchot's non fictional work aswell. When blanchot writes in fragments it is a moment which may be seen as a crisis and, at the same time, a renewal of the critical relation. What is at stake in that moment? the reconstitution, trough the ordeal of disaster, of the subject of writing which has been broken up. In that recovery of the subject, the self can only be thought in relation with the other. The relation with the other was inscribed from the beginning in the critical relation and its paradox should be understood according to blanchot's thinking of friendship an community : a relation that does not relate. This is the signification of the torment which inhabitates his critical writings. The impossibility of beeing in relation is sustained in the writing of/to the other writer
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Choi, Mi-Kyung. "La cotraduction : domaine littéraire coréen-français." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030025/document.
Full textAbstract:
Nous nous sommes donné pour objectif d'étudier les questions posées par la traduction littéraire en B à partir du coréen effectuée en binôme par un traducteur coréen et un cotraducteur spécialiste de la langue d'arrivée, et d'en préciser les conditions de réussite.En matière littéraire du coréen vers le français, ce couplage vise à pallier l'absence de traducteurs français capables de travailler seuls.L'opération traduisante étant effectuée par des traducteurs coréens travaillant en B, l'exigence formelle de la traduction littéraire implique l'intervention d'un réviseur français.De plus en plus d'œuvres coréennes sont traduites selon cette modalité et publiées en France. Nous avons analysé les différentes étapes du processus, de la compréhension à la réexpression, à la lumière e la théorie interprétative de la traduction en tentant de montrer pourquoi le concept clé de la déverbalisation légitime la cotraduction, l'activité traduisante étant une opération de texte à texte, non de langue à langue. La première partie de notre recherche est consacrée à l'étude du cadre théorique (définition des notions auxquelles nous recourons, description de la théorie interprétative) et pratique (aperçu de l'état présent de la traduction française des textes littéraires coréens). Dans la deuxième partie, nous avons analysé des exemples de traduction en montrant le cheminement des échanges entre le traducteur et le cotraducteur, et en précisant la nature du guidage donné par le premier au second ainsi que la nature de la contribution de ce dernier. Nous aboutissons à la conclusion qu'une pratique souvent considérée seulement comme un pis-aller peut prétendre à produire des textes d'une réelle qualité littéraire dès lors que la technique mise en œuvre respecte les conditions que nous tentons de définir iciOur aim was to study the issue of literary translation when it is carried into the B language of the translator (here from Korean to French) with the assistance of a co-translator native speaker of the target language and to point out the conditions of success. In the field of literary translation from Korean into French, this kind of team-work aims at overcoming the lack of French translators able to produce literary standard translations by themselves. When the translation is done by a Korean translator working into his B language, a thorough work of editing and rewriting is required due to the formal requirements of literary writing. An increasing number of Korean novels and short stories are translated by such a dual team and published in France.We analyze the different steps of the process of translation, from understanding to reformulation in the light of the Interpretive Theory of Translation, trying to show why the key concept of “de-verbalization” makes co-translation justifiable, translation being defined as an operation from text to text not from language to language.The first part of our research is devoted to the theoretical aspects of our study (definition of some key notions, mainly of the Interpretive Theory of Translation) and its practical aspects (general survey of translated Korean literary works into French). In the second part, we analyze a large number of our translation samples with the objective of showing the sort of dialog the translator and her co-translator entertain, and underlining the nature of guidance proposed by the first one to second one and the contribution of the last one.Our conclusion is that, thanks to this dual-team process, often wrongly considered as a lesser evil, we are able to produce quality literary translation provided that the method implemented takes into account the conditions we describe here
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Bouazis, Charles. "La théorie de l'écriture comme domaine d'objet : écriture du texte littéraire et symptôme psychanalytique dans l'œuvre de Marcel Proust." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100104.
Full text
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Qian, Han. "De la conception de l'oeuvre à celle du texte : la double face de la littérature." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040170.
Full textAbstract:
La thèse s’applique à repérer la condition d’esprit permettant l’évolution de la notion de l’œuvre à celle du texte dans la critique littéraire, qui a eu lieu dans les années soixante et soixante-dix dans le 20e siècle. Elle définit deux aspects de la conception du texte : texte-objet et texte-pratique. De la conception de l’œuvre à celle du texte, ce n’est pas seulement un changement de terme, mais la mutation de l’ordre de discours et de la grille de l’intelligibilité. L’analyse de ces deux conceptions nous permet de mieux comprendre les enjeux du structuralisme et du post-structuralisme dans la littérature. Elle essaie de démontrer comment cette évolution est possible et ce que cette évolution rend possible. Nous essayerons d’étudier la nouvelle dialectique à cette époque entre la vérité et la valeur, le savoir et la pratique, le descriptif et l’évaluatif, l’institution et la transgression, pour démontrer la double face de la littératureThe thesis tries to recognize the spiritual condition permitting the evolution from the concept of works to the concept of text in the literary literature, which happened in the 60s to 70s during the 20th century. It defines two aspects of the conception of the text: text-object, text-practice. From the conception of works to the conception of text, it is not only a change of term, but a transformation of the discourse order and paradigms of the intelligibility. The analysis of these two conceptions will allow us to understand the keys of the structuralism and the post-structuralism in the literature. We will explore the new dialectics in this age between the truth and value, the knowledge and practice, the descriptive and the evaluative, the institution and the transgression, in order to demonstrate the double face of the literature
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Zimmermann, Laurent. "L' ivresse dans la littérature française depuis Baudelaire." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082421.
Full textAbstract:
L’ivresse, définie dans la présente étude comme une émergence temporelle mettant en relation deux sites (l’un lié à l’usage de drogue et l’autre à la question de l’inspiration), aura permis de questionner un enjeu spécifique, celui de la tension, constitutive de la littérature, entre savoir et jouissance. Dans ce cadre, l’étude d’un ensemble de textes littéraires ayant trait à l’ivresse aura conduit à un renversement du paradigme généralement en usage : l’ivresse, dans la configuration abordée, ne s’oppose pas à la théorie, mais compose avec elle. Après deux parties plus spécifiquement centrées sur des problèmes ayant trait, précisément, à la théorie, mais également à des questions de méthodologie, trois parties sont consacrées à des études de textes, et organisées en fonction d’un découpage qui fait apparaître tout d’abord le moment de la fondation du dire, celui de son déploiement, et en dernier lieu celui des limites qu’il rencontreIn this study intoxication is defined as a temporal emergence that links two realms (one is related to drug and the other to the theme of inspiration) and questions a specific stake, the stake of the tension, a constituent of literature, between knowledge and pleasure. Within this frame, the study of a whole range of literary texts connected to intoxication leads to the reversal of the paradigm generally in use : intoxication considered as it is in the study, is not in opposition to theory but, on the contrary, combines with it. After these two parts more specifically concerned with problems related to theory but also to questions of methodology, three further parts are dedicated to text analyses and organized in such a way as to first bring about the foundation of speech, then of its development and finally of the limits encountered
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Absalyamova, Elina. "Paul Verlaine critique littéraire : aspects biographique, esthétique et discursif." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040152.
Full textAbstract:
À travers l’expérience de Verlaine, cette thèse s’interroge sur la critique littéraire d’un écrivain. Les raisons d’être et les particularités formelles d’une production quotidienne d’un poète accédant graduellement à la notoriété sont étudiées en partant d’un panorama des définitions du phénomène (introduction). La triple analyse biographique, esthétique et discursive expose le lien étroit entre le contexte de production de la critique, les constructions théoriques qu’elle véhicule et les formes discursives qu’elle prend. La position marginale de Verlaine dans le champ littéraire prédétermine sa méfiance envers les mécanismes del’institutionnalisation, autant qu’envers les théories qui la justifient. D’où la faible conceptualisation théorique et le maniement contradictoire et décourageant des notions existantes. Les particularités de l’autoreprésentation (provocation, ethos faible) découlent également de sa position dans le champ littéraire et accompagnent l’abandon des théories prescriptives au profit d’une tolérance accrue. L’accent se déplace du domaine conceptuel vers le domaine discursif où se cultivent l’affectivité, l’expressivité, l’ironie qui rapprochent la critique de la création poétique, sans toutefois l’apparenter à la poésie en prose. Cette critique garde le caractère pragmatique d’élément de communication littéraire, son efficacité renforcée par certains traits de l’idiolecte (jeux de sonorités, métaphores, segmentation des phrases), dégagés de leur valeur poétique dans le nouveau contexteVerlaine’s experience allows to question the phenomenon of writer criticism. The rationale and the formal qualities of the daily critical output of a poet acceding to celebrity are studied after an overview of the phenomenon’s definitions (introduction). The triple biographical, esthetic and discourse analysis reveals the tight bond between critical production context, theories used and form given to critical texts. Verlaine’s marginal position in the literary field predetermines his distrust of institutionalization mechanisms and oftheories justifying them resulting in low conceptualization as well as in contradictory and discouraging handling of existing notions. The particularities of self-representation (provocation, weak ethos) equally result from his position in the literary field and go along with abandoning prescriptive theories in the name of tolerance. The emphasis moves from the conceptual sphere to the discourse accentuating affectivity, expressivity and irony which bring it closer to poetical creativity but not so as to become prose poetry. This criticism does not loose its pragmatic turn inherent to literary communication, its efficiency being reinforcedby certain features of idiolect (play upon sounds, metaphors, segmentation of phrases), freed of their poetical value in the new context
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Normandin, Julie Stéphanie. "Méthode de la lecture, lecture de la méthode : l'acte de lecture en didactique de la traduction (Canada)." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2011. http://hdl.handle.net/10393/19842.
Full textAbstract:
Cette étude entend questionner l’impensé de la lecture et de la textualité sous-jacent aux modèles traductologiques orientés vers le processus qui se sont imposés en didactique de la traduction au cours des quatre dernières décennies, tels que la théorie interprétative de l’École de Paris et la théorie fonctionnaliste du Skopos de l’École allemande, et qui sous-tendent actuellement la formation des traducteurs professionnels au Canada. On trouvera dans ces pages, après un survol de l’histoire de cette formation, une confrontation dialogique entre les fondements immanentistes des approches qui y sont dominantes et ceux de théories issues du champ littéraire ayant problématisé l’acte de lecture, ainsi que l’analyse de la traduction collective d’une œuvre de fiction (réalisée par une équipe de traducteurs diplômés du premier cycle) dont le but est d’étayer la critique métathéorique.
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Gasmi, Ahmed. "La traduction littéraire. Analyse de modèles de restitution. Théorie et pratique de la production des textes et de leur réception." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1993PA030103.
Full textAbstract:
Apres la presentation de l7etat de la question, le travail de recherche etudie les elements textuels caracteristiques qui fondent le texte traduit. Au moment ou il est produit, le texte traduit inscrit le type de public qu'il vise; il fonctionne comme une motivation a la lecture. La construction des modeles textuels montre comment les proprietes de chaque texte sont transferees avec des degres de representation de l'original dans le texte traduit. Le cas ideal est celui ou la relation entre le texte cible et le texte source sont optimales. Le texte traduit est une structure orientee car, au cours du processus de production, le traducteur tient compte de contraintes diverses telles que le systemes litteraires source et cible. Des conclusions sont tirees de l'analyse du processus de traduction concernant la nature du txte traduit, le role du traducteur dans le systeme litteraire ainsi que la fonction des alterations du texte originalThis study starts by defining the state of the art and its basis i. E. The characteristic texutal elements that build the text as a structure. During the translation process, the translated text is already a. Function of its target public. It functions as a motivation to reading. The construction of textual models shows how the properties of each type of text, with differing degrees of representation of the original text. The ideal would be an optimal relation between the source and the target texts. The tanslated text is an oriented structure in that the translator takes into account constraints such as the target literary system and culture. The ideal situation would be a "synonymy in reading" in the source and target literary systems. By analysing the translation process, conclusions are drawn concerning the nature of translated text, the translator's role in the literary system and the function of the alterations to the original text
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Bizais, Marie. "Pensée de la forme : forme de la pensée dans le Wenxin diaolong (esprit de littérature) du poéticien chinois Liu Xie (ca. 465-521)." Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0015.
Full textAbstract:
Cette étude du premier et unique traité sur la littérature de l'histoire de la Chine classique composé autour de 500 montre comment son auteur Liu Xie concevait ce que l'on désigne couramment comme genre, style et écriture d'auteur. Le chapitre 1 pose les fondements. Il revient sur la discussion de l'ordre des chapitres en reprenant la question à sa source, à partir des différentes éditions qui nous sont parvenues. Il dégage ainsi une architecture d'ensemble du livre. Dans cette structure, quatre chapitres traitent des questions de forme. Les deux premiers sont l'objet d'étude du chapitre 2: "Tixing" (Corps et nature) et "Fenggu" (Vent et ossature). Le corpus est introduit, traduit et annoté. Le commentaire qui suit porte sur les concepts-clés de ces textes. La prise en compte de la catachrèse et de la syllepse révèlent que le corps littéraraire est à la fois normatif et individuel, que l'ossature est une tension structurante et que le vent désigne un rythme qui communique l'émotion. Enfin, le chapitre 3 relie théorie et pratique. Il relie le genre décrit dans le chapitre "Songzan" (Eloge et Célébration) avec les composées par Liu Xie lui-même. Le chapitre est traduit, puis commenté. Les prescriptions de Liu Xie sont enfin considérées dans une confrontation avec les célébrations qui closent chacun des chapitres du traité. Cette étude ouvre donc la réflexion sur l'établissement d'un discours normatif ainsi que sur les questions théoriques concernant l'individualité d'une écriture qui continuent d'intéresser les spécialistes de la littératureThis very study of the first and only treatise on literature in Classical Chinese history composed around 500 shows how its author Liu Xie conceived what is usually called genre, style, and author's writing. Chapter one lays the foundation. It deals with the discussion on the overall architecture of the book by looking back on the different editions that were transmitted. It offers an interpretation of the architecture by discussing the order of the chapters which has been challenged in the past century. Within this structure, four chapters are related to the issue of form. Chapter two focuses on the first pair of these chapters, i. E. "Tixing" (Body and Nature) and "Fenggu" (Wind and Bone). This body of texts is these texts. A reflection on catachresis and syllepsis brings us to demnostrate that a literary body can be booth normed and individual, that the bone is a structuring tension, and the wind is a rhythm that carries emotions. Chapter three links theory and practice. It links the genre described in the chapter "Songzan" (Praise and Celebration) with the celebrations composed by Liu Xie himself. The chapter is first translated and studied. Liu Xie's prescriptions are compared with the characteristics of the celebrations that close each of the chapter of the treatise. This research thus reflects upon the establishment of a normative discourse and on theoretical issues involving an individualized writing which is still a field mediation for specialists of literature
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Burnautzki, Sarah. "Les frontières racialisées de la litterature française : contrôle au faciès et stratégies de passage." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0603.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la violence symbolique de la racialisation dans ses imbrications avec des processus de signification ambivalents dans l’espace littéraire de langue française. Mes analyses mettent en évidence la manière dont certains discours littéraires et métalittéraires produisent le sens d’une différence immuable en traduisant des relations de pouvoir inégalitaires en hiérarchies à l’apparence naturelle : l’effet naturalisant de la construction d’une ligne de couleur littéraire permet la négociation des distances entre groupes dont les frontières imaginaires se conçoivent comme infranchissables et servent à contrôler un ordre littéraire racialisé. Alors que la distinction entre une littérature ‘française’ et une littérature ‘francophone’ est inséparable du processus historique de genèse et d’autonomisation du champ littéraire national français, le lien dialectique unissant la littérature ‘française’ à son altérité trahit la logique racialisée de l’émergence d’une prétention à la ‘pureté’ esthétique spécifique de l’universalisme littéraire français. Ainsi un ensemble de stratégies de contrôle sécurisant les rapports de domination en augmentant le bénéfice symbolique et matériel d’une littérature ‘française’ imaginée comme ‘blanche’ s’est perpétué à l’intérieur du discours littéraire universaliste. L’apparition relativement récente d’un discours multiculturaliste en France change la donne dans l’espace littéraire et d’autres logiques de reconnaissance apparaissent alors. Sous l’effet de l’ordre néolibéral des marchés littéraires, l’exaltation de la diversité culturelle, la réification et la commercialisation des identités culturelles incitent les auteur(e)s à donner dans l’exotisme et à participer à leur propre domination. Loin d’abolir les rapports de pouvoir, le paradigme multiculturaliste ne garantit pas la redistribution des ressources mais la violence symbolique de la racialisation s’adapte aux nouvelles configurations du dicible. En partant du défi de classification littéraire posé par les textes de Marie NDiaye et Yambo Ouologuem, je déconstruis la violence symbolique qui réside dans les stratégies discursives de contrôle visant à objectiver, classifier et réifier à tout prix les textes et leurs auteurs. Concevant les dynamiques de pouvoir littéraire comme étant instables, je retrace les conflits d’intérêt et de signification pouvant se produire à l’échelle éditoriale, opposant ou alignant les stratégies de l’auteur(e) à la politique éditoriale. J’analyse aussi la manière dont certains textes de Yambo Ouologuem et de Marie NDiaye interviennent dans un espace littéraire subjugué par des rapports de pouvoir racialisés : alors qu’Ouologuem distord dans Le Devoir de violence les représentations littéraires dominantes, il échoue à démonter les oppositions binaires qui continuent à structurer et à limiter les significations. En s’appropriant dans ses romans En Famille et Rosie Carpe des éléments de discours universaliste et multiculturaliste pour énoncer une critique subtile de leur fonctionnement hégémonique, NDiaye bat les mécanismes culturalisés de consécrations à leur propre jeu et ébranle les structures racialisées de l’espace littéraire tout en dévoilant le caractère arbitraire des systèmes de classification et d’objectivation littéraires. Une réflexion à propos de possibles complicités néolibérales me permet de saisir comment certaines stratégies littéraires conduisent dans des impasses postcoloniales. Je démontre comment les pseudonymes Nelly Brigitta et Utto Rodolph permettent à Ouologuem de passer la ligne de couleur tout en stabilisant les frontières de genre. L’analyse du roman Trois femmes puissantes me permet de montrer que NDiaye y répond aux injonctions à l’auto-exotisation en produisant un discours allégorique qui valide les mécanismes de consécration racialisés du marché littéraire français.
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Hachette, Pauline. "Sous le signe de la colère : étude d’une passion ostentatoire (Henri Michaux, Louis-Ferdinand Céline)." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080047.
Full textAbstract:
L’émotion « par excellence » qu’est la colère défie particulièrement sa mise en mots et soulève des questions pragmatiques complexes entre colère éprouvée, colère écrite et colère lue. Afin de cerner ces spécificités nous interrogeons différents modèles (rhétorique, esthétique, éthique) à partir desquels la théorie littéraire tente de saisir les émotions suscitées par la lecture, et nous exposons une méthode d’analyse du texte des affects (sémiotique des passions). Les apports possibles de conceptions philosophiques et psychologiques de l’émotion ne faisant pas du langage une médiation essentielle sont questionnés. Ces différentes perspectives d’analyse sont alors appliquées à une étude diachronique de la colère et des imaginaires, formes et valeurs dont nous avons hérité. Les apports de cette enquête sont ressaisis à partir de modélisations de ce champ passionnel. Deux écritures singulières de la colère, apparemment antinomiques mais se revendiquant toutes deux ostensiblement de cette passion et de son énergie, sont alors étudiées. Les textes de Michaux nous amènent à questionner à partir d’un bon usage de la colère le fondement passionnel du pouvoir poétique dans le cadre d’une énonciation jouant d’une distanciation affichée. Féerie pour une autre fois de L.-F. Céline, entre stratégie rhétorique et recherche esthétique d’un « style émotif », nous donne à voir comment une crispation furieuse mettant en échec une lecture « classique » du récit, libère la puissance créatrice de l’affect. Entre approche globale et études de cas, on réinterroge à travers la colère les enjeux du passionnel dans l’espace littéraireAs an emotion « par excellence » anger particularly defies its setting into words and raises complex pragmatic questions between experienced, written and read angers. In order to determine its specificities we analyse and experiment various pragmatics models (rhetoric, esthetics, ethics) from which the literary theory tries to seize the emotion caused bu the reading, and we expose a method of analysis of the textual affects (semiotic of passions). The possible contributions of philosophical and psychological designs of the emotion, not making the language an essential mediation, are questioned. These various prospects of analysis are then applied to a diachronic study of anger and the imaginaries, forms and values of it we inhenrited. This investigation is seized again thanks to modelings of this passion field. Two singular writings of anger, apparently antithetical but asserting both openly this passion and its energy, are then studied. The texts of Micbaux, displaying a distant attitude, lead us to question how a good use of anger can be the base of poetic power. Féerie pour une autre fois, by L. F. Céline, between rhetorical strategy and aesthetic search of an « émotive » style, gives us to see how a furious crispation, while putting in failure a « classical » reading of the account, allows the deployment of the creative power of the affect. Between a global approach and case studies we reinterpret, through anger, the issues of the expression of passions in the literary space
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Doué, Mylène. "Les philologues roumains du XIXè s. : une société de la langue littéraire." Thesis, Montpellier 3, 2012. http://www.theses.fr/2012MON30085.
Full textAbstract:
Le principe de diversité culturelle ouvre bien des perspectives concernant le statut de la littérature et de son objet. Singularité littéraire, connaissance érudite ou pratique engagée, le rôle de la littérature peut se démultiplier au fil du temps et des époques, à travers les auteurs et leurs écritures respectives. Une seule constante conduit l’unicité de l’étude en lettres : la base linguistique qui fonde l’unité du moment littéraire autour d’une langue dite littéraireCultural studies are dedicated to new literatures. How to distinguish practical sciences from cohesion underlying within subtexts when it implies and engages global orientalist meanings … Few linguistical drawings deserted had set upmodern influences. The ideal matrix is not yet engaged : how should literatures have one particular rule to end up with minorities when basics interpretative still misrepresent its singular patterns. Modernized, the linguistics structure have been instrumentalist. Developing relationships and exchanging transferal traditions was increasing the scientist attraction level ; thanks both to contacts in‐between some other european languages the whole modernity that was crossing cultural literaturies made unity (currents are in merged nations)
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Olivier, Salomon. "Interprétation artistique et propriété intellectuelle. Essai d'une théorie de voisinage des droits exclusifs au sein de la propriété littéraire et artistique." Thesis, Poitiers, 2021. http://www.theses.fr/2021POIT3003.
Full textAbstract:
Dès son apparition, la catégorie des droits voisins du droit d'auteur est hétéroclite. Elle englobe des objets disparates relégués du royaume du droit d'auteur. Si les droits voisins partagent le caractère exclusif, ils diffèrent en toute autre chose. Le droit de l'artiste-interprète est une propriété incorporelle bi-fonctionnelle grevant la forme vivante interprétative ; en revanche, les droits voisins économiques sont des monopoles légaux octroyés à certains investisseurs de la production culturelle. Toutefois, une série de confusions a causé l'affaiblissement de la propriété de l'artiste-interprète. Par ailleurs, la notion de « voisinage », qui ne décrit qu'un rapport juridique avec le droit d'auteur, n'exprime pas la nature de ces droits exclusifs. Pour cela, notre théorie de « voisinage » des droits exclusifs au sein de la propriété littéraire et artistique propose un autre paradigme respectant les principes fondamentaux séculaires de la propriété littéraire et artistique personnaliste, à savoir la distinction entre la création et le travail et entre la propriété et le monopole. Selon notre proposition, il y a une hiérarchie essentielle entre les propriétés des créateurs (auteurs et interprètes) et les monopoles des investisseurs ; en revanche, entre propriétés des créateurs, le rapport est égalitaireFrom its inception, the category of neighboring rights is heterogeneous. It encompasses disparate objects relegated of the realm of copyright. If neighboring rights share the exclusive character, they differ in everything else. The right of the performer is a bifunctional intangible property (in French law) on the performance (to be understood as the creative form not as a simple work/labor); by contrast, economic neighboring rights have the nature of monopoly granted to certain investors in the field of cultural production. A series of confusions has caused the property of the performer to weaken. However, the notion of “neighboring rights”, which only describes a legal relationship with copyright, does not express the nature of these exclusive rights. Thus, our theory of the “neighborhood of exclusive rights” within literary and artistic property proposes another paradigm respecting the secular fundamental principles of personalist literary and artistic property in France, namely the distinction between creation and work and between property and monopoly. According to our proposition, there is an essential hierarchy between the properties of creators (authors and performers) and the monopolies of investors; on the other hand, between properties of creators, the relationship is egalitarian
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Jeong, Deog-Jae. "Georges Poulet et Paul Ricoeur : deux méthodes en critique littéraire : à la recherche d'une subjectivité relative." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040160.
Full textAbstract:
L'intérêt de ce travail porte sur la meilleure compréhension et le rapprochement des deux méthodes critiques : l'une est la méthode critique de Georges Poulet ; l'autre, celle de Paul Ricoeur. Chemin faisant, ce travail révèle au fur et à mesure aussi bien leurs points communs que leurs différences, ainsi que les limites de ces méthodes. Il utilise comme point de départ leurs présupposés théoriques, telle que la phénoménologie, l'herméneutique et la psychomécanique du langage. Sans parler de l'importance de la philosophie herméneutique, la phénoménologie joue un rôle essentiel en tant que fondement pour l'herméneutique de P. Ricoeur. Pour G. Poulet, influencé par Gaston Bachelard et par Maurice Merleau-Ponty, elle devient un des critères de son point de vue. La psychomécanique du langage répond à la fois à la demande des outils linguistiques des deux méthodes et à la tendance générale de la critique de notre temps qui s'oriente vers l'analyse du discours. En fait, bien que ce travail ne puisse pas établir un modèle théorique, inspiré à la fois de la méthode de G. Poulet et de celle de P. Ricoeur, il tend à être une critique de la critique.
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Berra, Aurélien. "Théorie et pratique de l'énigme en Grèce ancienne." Phd thesis, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS), 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00674183.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à élaborer un point de vue global sur l'énigme grecque, en étudiant son champ lexical et sémantique, les théories anciennes et les sources principales. Les faits antiques sont mis en perspective par un état de la question dans le domaine anthropologique. Une première partie mène l'examen étymologique, sémantique, syntaxique et statistique des groupes lexicaux d'"ainigma" et de "griphos", ainsi que de leurs calques latins, à travers une analyse de corpus fondée sur les bases de données les plus récentes. Dans la deuxième partie, l'étude des conceptions de l'énigme qui apparaissent dans les textes savants de l'Antiquité gréco-latine, depuis l'époque classique jusqu'aux commentaires byzantins, montre les obstacles que rencontre la théorisation de ce genre traditionnel. La troisième partie de ce travail s'attache aux principaux vestiges de la tradition grecque : la section sur les énigmes des "Deipnosophistes" d'Athénée (livre X, 448 b-459 c), dont nous proposons une édition critique et une traduction, et les énoncés conservés dans l'"Anthologie grecque" (livre XIV), que nous traduisons ; les spécimens recueillis par ces deux sources sont ensuite analysés par types. L'énigme apparaît ainsi comme un genre littéraire, comme un genre discursif et comme une catégorie de la réception. Dès l'Antiquité, le discours énigmatique offre une occasion de réflexivité sur les formes de la langue, de la communication et de la culture.