Dissertations / Theses on the topic 'Tiepolo'

This thesis takes a new approach to Domenico Tiepolo’s (1727-1804), Divertimento Per li Regazzi (c.1795-1804), it is arguably the artists most enigmatic graphic work, which features the commedia dell’arte character Pulcinella. The drawings have hitherto been subject to rigorous connoisseurial analysis. Indeed, in his introduction to ten of the drawings in a catalogue of Italian Eighteenth-Century Drawings in The Robert Lehman Collection at the Metropolitan Museum of Art, New York, James Byam Shaw states that this particular series of drawings has now become so famous ‘that it is hardly necessary to add to the literature of the series.’1 In my opinion it would be a great pity if future generations of scholars were discouraged by this remark, for I believe the drawings still have much to ‘tell’ the contemporary art historian and would further benefit from increasingly interpretative readings. Previously, scholars have regarded Domenico Tiepolo as an imitator of his father, Giambattista Tiepolo (1696-1770), and interpreted the re-appropriation of motifs in the Divertimento as signs of old age and fatigue. I suggest, on the contrary, that in this series of drawings in particular, Domenico was an innovator. This project carves out new territories within the study of the series in that it focuses on the playful nature of the drawings, and how the suite can be understood in relation to contemporary theory concerning games and play, and ludic musical/improvisatory forms. Additionally, the drawings are discussed as a case history in a now popular emerging dialectic on the late works of aged artists: here I consider how these drawings, often funny, poignant, sensitive and delicate reveal how the elderly painter reconciles himself not only to the passing of his own life and the extinction of his family line but to an entire political, cultural and visual tradition.

Analisi dei soffitti sacri di Giambattista Tiepolo, con particolare attenzione per quello andato distrutto della Chiesa degli Scalzi a Venezia. Nella seconda parte dell'elaborato, i cieli dell'artista settecentesco, verranno confrontati con quelli di altri quattro artisti: Antonio Zanchi ('soffitti paradisiaci' versus 'soffitti infernali'), Luca Giordano (anticipi e modelli), Sebastiano Ricci (due modi differenti di interpretare Paolo Veronese) e Giambattista Piazzetta (con particolare attenzione al confronto con il bozzetto tiepolesco di San Domenico). Uno studio che cerca di mettere in luce l'abilità di Tiepolo nella creazione di opere a soffitto di straordinaria bellezza, confrontate con quelli che potrebbero essere stati i suoi modelli - guardando alle somiglianze e differenze con essi - del secolo precedente e contemporanei.

Il seguente studio propone l'esame di una cronaca veneziana del XVI secolo, inedita, dalle origini al 1538/39, che parte della tradizione manoscritta attribuisce al Patriarca di Venezia Giovanni Tiepolo (1619-1631), parte ad Agostino degli Agostini, (1530-1574), un patrizio veneziano il cui nome è legato essenzialmente ad una cronaca dal 421 al 1570. Indipendentemente da chi sia il primitivo autore, la cronaca, di discreto pregio per la storia interna e il funzionamento delle istituzioni veneziane, presenta elementi di spiccata originalità dal punto di vista compositivo e formale che la pongono in una prospettiva storiografica alternativa al dualismo tra la storiografia ufficiale promossa per pubblico decreto e l'iniziativa privata dei diaria del XV-XVI. La cronaca veneziana, abbandonata per formule più sofisticate e innovative di diffusione dell'informazione pubblica, sopravvive, formalmente immutata nella sua arcaicità, rinnovandosi nella tendenza a creare compendi ricchi di documenti e di elenchi, destinati ad aiutare la nobiltà ad orientarsi nel mondo socio-politico contemporaneo. Si consuma così il divorzio fra l'informazione tecnico-politica utile al patriziato nello svolgimento del suo lavoro e la storiografia pubblica che, di fronte alle varie esigenze e ai diversi generi letterari, sceglie ideologicamente di abbracciare il genere delle laus civitatis e della storiografia laudativa ed encomiastica. In questo contesto si inserisce la Cronaca esemplata dal Patriarca Giovanni Tiepolo, chiaro esempio di un tentativo di razionalizzazione dell'informazione in cui le notizie e gli elementi non ritenuti immediatamente utili come le lunghe liste dei 41 elettori, le promissioni ducali, nonchè singoli episodi ed eventi trattati, trovano una collocazione esterna alla cronaca, in quello che Reines definisce l'ormai nascente archivio politico del XVI secolo.
This study proposes the examination of a venetian chronicle of 16th century, unpublished, since the founding of Venice in 421 a.d. to 1538/39, that part of the manuscript tradition attributes to the Patriarch of Venice, Giovanni Tiepolo (1619-1631), other part to Agostino Agostini (1530-1574), a venetian nobleman whose name is essentially related to an unpublished manuscript chronicle that covers years 421-1570. Independently of the question about who is the primary author, the chronicle, with fairly good value for the Venetian institutions history, presents elements of marked originality in terms of composition and form, that put it in a historical perspective alternative to dualism between the official historiography promoted by public decree and the private initiative of diaria of the 15th-16th centuries. The Venetian chronicles, abandoned for more sophisticated and innovative formulas for public information, survives formally unchanged in its antiquity, renewing in a tendency to create summaries with many documents and lists, designed to help the aristocracy to orient in the contemporary social and political world. So it consumes the divorce of the political and technical information, useful to the nobility in carrying of his work and the public historiography that, given the various requirements and different literary genres, chooses the genre of "laus civitatis" and the encomiastic and laudatory history. The Chronicle written by the Patriarch Giovanni Tiepolo is inserted in this context, prominent example of attempt to rationalize the information, in that the items and the elements considered unnecessary, such as the long lists of the 41 electors, the Promissioni Ducali (Dogal Oaths), or single episodes and themens treated, find an external location that Reines defines the “emerging political archives of 16th century”.

Il seguente studio propone l'esame di una cronaca veneziana del XVI secolo, inedita, dalle origini al 1538/39, che parte della tradizione manoscritta attribuisce al Patriarca di Venezia Giovanni Tiepolo (1619-1631), parte ad Agostino degli Agostini, (1530-1574), un patrizio veneziano il cui nome è legato essenzialmente ad una cronaca dal 421 al 1570. Indipendentemente da chi sia il primitivo autore, la cronaca, di discreto pregio per la storia interna e il funzionamento delle istituzioni veneziane, presenta elementi di spiccata originalità dal punto di vista compositivo e formale che la pongono in una prospettiva storiografica alternativa al dualismo tra la storiografia ufficiale promossa per pubblico decreto e l'iniziativa privata dei diaria del XV-XVI. La cronaca veneziana, abbandonata per formule più sofisticate e innovative di diffusione dell'informazione pubblica, sopravvive, formalmente immutata nella sua arcaicità, rinnovandosi nella tendenza a creare compendi ricchi di documenti e di elenchi, destinati ad aiutare la nobiltà ad orientarsi nel mondo socio-politico contemporaneo. Si consuma così il divorzio fra l'informazione tecnico-politica utile al patriziato nello svolgimento del suo lavoro e la storiografia pubblica che, di fronte alle varie esigenze e ai diversi generi letterari, sceglie ideologicamente di abbracciare il genere delle laus civitatis e della storiografia laudativa ed encomiastica. In questo contesto si inserisce la Cronaca esemplata dal Patriarca Giovanni Tiepolo, chiaro esempio di un tentativo di razionalizzazione dell'informazione in cui le notizie e gli elementi non ritenuti immediatamente utili come le lunghe liste dei 41 elettori, le promissioni ducali, nonchè singoli episodi ed eventi trattati, trovano una collocazione esterna alla cronaca, in quello che Reines definisce l'ormai nascente archivio politico del XVI secolo.
This study proposes the examination of a venetian chronicle of 16th century, unpublished, since the founding of Venice in 421 a.d. to 1538/39, that part of the manuscript tradition attributes to the Patriarch of Venice, Giovanni Tiepolo (1619-1631), other part to Agostino Agostini (1530-1574), a venetian nobleman whose name is essentially related to an unpublished manuscript chronicle that covers years 421-1570. Independently of the question about who is the primary author, the chronicle, with fairly good value for the Venetian institutions history, presents elements of marked originality in terms of composition and form, that put it in a historical perspective alternative to dualism between the official historiography promoted by public decree and the private initiative of diaria of the 15th-16th centuries. The Venetian chronicles, abandoned for more sophisticated and innovative formulas for public information, survives formally unchanged in its antiquity, renewing in a tendency to create summaries with many documents and lists, designed to help the aristocracy to orient in the contemporary social and political world. So it consumes the divorce of the political and technical information, useful to the nobility in carrying of his work and the public historiography that, given the various requirements and different literary genres, chooses the genre of "laus civitatis" and the encomiastic and laudatory history. The Chronicle written by the Patriarch Giovanni Tiepolo is inserted in this context, prominent example of attempt to rationalize the information, in that the items and the elements considered unnecessary, such as the long lists of the 41 electors, the Promissioni Ducali (Dogal Oaths), or single episodes and themens treated, find an external location that Reines defines the “emerging political archives of 16th century”.

Alessandro Rossi’s Ph.D. thesis is divided into three essays concerning the sixteenth- and eighteenth-century Venetian painting (Giorgione and Tiepolo) and the seventeenth-century Lombard painting (Morazzone). The titles are: I) Giorgione, Titian, Sebastiano. A problematic picture in the Detroit Institute of Arts: a new interpretation; II) Angelic migrations, from origin to vortex. The question of the model; III) The Old Man Embracing a Maiden. From Tiepolo to Warburg and back. History of Art as History of Symptomatic Intensity. Through an interdisciplinary approach each essay will try to investigate the rules of the hermeneutic procedure. The aim of this research is to try to give traditional Art History some possible methodological tools with which to face the anthropological complexity of images. The (artistic) image which is the principal object of this research has been conceived as a temporal stratification of multiple fusions of horizons, or as an elaborate formal and conceptual container of gazes and thoughts. Overlaying one another, these create strata that are not geologically crystallised but, on the contrary, porous and constantly (if not easily) permeable to other, novel forms of looking and thinking. This porousness of the object of study is especially expressed on a methodological level, in an attempt to cross between two disciplines such as History and Philosophy, using as a guiding principle what Georges Didi-Huberman (2002) wrote regarding Aby Warburg’s method: “Being a philologist beyond the facts (because the ultimate value of facts lies in the fundamental questions they activate) and being a philosopher beyond the systems (because the ultimate value of fundamental questions lies in their individual applications to history)”.

The research aims to study the “Exposition de l'Art italien de Cimabue à Tiepolo” held in Paris in 1935 under the auspices of the Fascist government. The study of the event is part of the wider problem of the historical-critical exhibitions of ancient art in the twentieth century, whose conscience began to make inroads in the spring of 1999 at the Scuola Normale Superiore in Pisa, where he held the Francis Haskell Lessons famous Comparettiane - Six exempla for a history of art exhibitions - on the basis of which the Pisan School would later organized a cycle of seminars devoted to the history of twentieth-century exhibitions of medieval art . The thesis is divided into six chapters: The first part, introduction, presents the theme of research in relation to the recovery of the historical-critical retrospective exhibitions of the twentieth century and traces the opening day of the exhibition , from the numerous newspaper articles and archival material consulted. The second part, devoted to the determination of the circumstances that led to the idea of the exhibition, traces the relations between France and Italy in the early thirties , in order to demonstrate how to realize the event concurred reasons “artistic” but mainly political . In the third part of the work flows all the archival material - and bureaucratic correspondence - regarding the preparation and organization of the exhibition, ample space is given to the action of the two executive committees Italian and French , assisted by the aid of the political forces, gave practical life in the show. The archival material relating to the loan of works is the subject of the fourth chapter of the thesis, which brings together all the information and documents related to the negotiations and negotiations undertaken by the organizers of the event in relation to museums and collectors providers. 420 The fifth part of the thesis concerns the exhibition, reconstructed thanks to the news of the inauguration and the days that followed. The lack of documentation made it impossible to see how presentassero all the rooms, nor the circumstances through which matured choices construction. To get an idea of the presentation of the works you can do, however, refer to rich and meaningful photographic documentation of salt, mail to the elaborate outfit. The sixth part of the thesis analyzes the reviews that followed in scientific journals, not only the actions of the students who had participated in the organization of the exhibition, but also the opinion of some independent scholars who detached themselves from the multitude of reactions aligned devoted to fascist propaganda and gave the exhibition a more specific criticism, even from different points of view. The last part of the thesis contains additional tools, for a more comprehensive approach to the event: they were collected in this part of the documents bureaucratic different, the inventory of the exhibits, the photographic documentation of the rooms, the list of committee members organizational Italian and French, and the bibliography.
La ricerca si propone lo studio dell'Exposition de l'Art italien de Cimabue à Tiepolo, mostra tenutasi a Parigi nel 1935 sotto gli auspici del governo Fascista. Lo studio dell'evento si inserisce nell'ambito della più vasta problematica del recupero storico-critico delle esposizioni novecentesche di arte antica, la cui coscienza iniziò a farsi strada nella primavera del 1999 presso la Scuola Normale Superiore di Pisa, quando Francis Haskell tenne le celebri Lezioni Comparettiane - sei exempla per una storia delle esposizioni d'arte - sulla scorta delle quali la Scuola pisana avrebbe in seguito organizzato un Ciclo di Seminari dedicato alla storia delle esposizioni novecentesche di arte medievale. La tesi si articola in sei capitoli: La prima parte, introduttiva, presenta il tema della ricerca in relazione al recupero storico-critico delle esposizioni retrospettive del Novecento e ripercorre la giornata inaugurale della mostra, a partire dai numerosi articoli di giornale e dal materiale archivistico consultato. La seconda parte, dedicata alla determinazione delle circostanze che condussero all'idea della mostra, ripercorre i rapporti intercorsi tra Francia e Italia nei primi anni Trenta, al fine di dimostrare come alla realizzazione dell'evento concorsero motivazioni “artistiche” ma soprattutto politiche. Nella terza parte del lavoro confluisce tutto il materiale archivistico - burocratico ed epistolare - riguardante la preparazione e l'organizzazione della mostra; ampio spazio viene dato all'azione dei due Comitati esecutivi italiano e francese che, coadiuvati dall'aiuto delle forze politiche, diedero concretamente vita alla rassegna. Il materiale archivistico riguardante il prestito delle opere è oggetto del quarto capitolo della tesi, che riunisce tutte le informazioni e i documenti inerenti le trattative e le negoziazioni intraprese dagli organizzatori della rassegna nei confronti dei musei e dei collezionisti prestatori. 419 La quinta parte della tesi riguarda il percorso espositivo, ricomposto grazie alle cronache dell'inaugurazione e dei giorni che seguirono. La scarsa documentazione disponibile non ha consentito di visualizzare come si presentassero tutte le stanze, né le circostanze attraverso le quali maturarono le scelte di allestimento. Per avere un'idea della presentazione delle opere si può fare tuttavia riferimento alla ricca e significativa documentazione fotografica delle sale, posta a corredo dell'elaborato. La sesta parte della tesi analizza le recensioni che seguirono sulle riviste scientifiche, non soltanto gli interventi degli studiosi che avevano partecipato all'organizzazione della mostra ma anche il giudizio di alcuni studiosi indipendenti che si distaccarono dalla moltitudine delle reazioni allineate dedite alla propaganda fascista e diedero della mostra un giudizio critico più specifico, anche se da punti di vista diversi. L'ultima parte della tesi raccoglie ulteriori strumenti di lavoro, per un più completo approccio alla manifestazione: sono stati raccolti in questa parte documenti burocratici diversi, l'inventario delle opere esposte, la documentazione fotografica delle sale, l'elenco dei membri dei comitati organizzativi italiani e francesi, e il repertorio bibliografico.

Nella seconda meta’ del Settecento, la Russia vive il miglior periodo di fioritura del collezionismo privato. L’apertura verso l’Europa effettuata da Pietro il Grande all’inizio del secolo trova la sua espressione nella volonta’ della nuova generazione degli aristocratici russi di entrare a fare parte della cultura europea. A questo scopo sono finalizzati i viaggi d’istruzione, gli studi nelle maggiori universita’ europee e i grandi acquisti di opere d’arte. Assieme alla raccolta imperiale (ora all’Ermitage di San Pietroburgo) si sono formate in quegli anni le straordinarie collezioni di uomini politici d’epoca: Ivan Shuvalov, Petr e Nikolay Sheremetev, Aleksey Golitsin e altri. Sembra che con questi acquisti impegnativi l’aristocrazia russa voglia colmare la propria assenza nello spazio culturale dell’Europa dei secoli precedenti. Tra i collezionisti del suo tempo il principe Nikolay Yusupov (1751-1831) e’ forse la personalita’ di maggior rilievo (ill.1). Lungo i suoi 60 anni di attivita’, il principe ha raccolto una vasta collezione che comprende libri (da ricordare una celebre edizione omnia ciceroniana stampata da Aldo Manuzio), porcellane, gemme preziose, tra cui tre profili imperiali di Augusto, Livia e Nerone, sculture, ma sopratutto la piu’ grande collezione privata di pittura europea in Russia del Settecento, raccolta che contava piu’ di 550 opere. Forse proprio Yusupov piu’ degli altri contemporanei incarna l’immagine dell’aristocratico colto ed illuminato che cerca di esaltare la nuova generazione della nobilta’ russa. Nel 1800 Yusupov ha una grande occasione per ampliare la sua collezione coi dipinti di altissima qualita’: la corte imperiale rifiuta un gruppo di quadri portati a San Pietroburgo dal mercante veneziano Pietro Concolo. Nikolay Yusupov acquista 12 quadri di questa collezione, inclusi il ritratto femminile di Correggio (Ermitage), tele di Guido Reni, paesaggi di Claude Lorrain e sette quadri attribuiti a Giambattista Tiepolo. Tra questi sono menzionati i protagonisti della presente ricerca L’incontro di Antonio e Cleopatra e Il banchetto di Antonio e Cleopatra, oggi nel Museo di Arcanghelskoe (Mosca). Si tratta di due quadri di notevoli dimensioni (338*600 cm) e respiro monumentale. Queste due splendide tele di Tiepolo hanno completano la gia’importantissima collezione della pittura italiana di Nikolay Yusupov. I quadri della scuola italiana occupavano la posizione centrale nella raccolta di Yusupov che possedeva le opere di Tiziano, Correggio (ill.7), Domenichino, F. Albani, A. Carracci, Amigoni, S. Ricci. La scuola olandese era rappresentata da due ritratti di Rembrandt (oggi nella Galleria Nazionale di Washington) (ill. 8, 9) ed alcune opere degli allievi del grande maestro. Non potevano mancare le opere dei pittori delle Fiandre quali Rubens, van Dyck, Jordaens. Nella parte francese della collezione spiccavano i quadri di Poussin, Claude Lorrain (ill. 10), Bourdon, Lebrun, Valentin de Boulogne. La raccolta di Yusupov era unica per la sua epoca che aveva una rappresentanza cosi’ vasta di pittori del calibro di Batoni, Kaufmann, Mengs, Vernet, Robert e alcuni altri.

Lo scopo principale di questo elaborato è quello di riproporre un modello organizzativo per l’Organizzazione di Gestione della Destinazione (OGD) del territorio della “Riviera del Brenta e Terra dei Tiepolo”. In prima analisi, verrà riportata la letteratura che fa riferimento al concetto di destinazione e di Destination Management (DM) e Marketing (DMa), indicandone scopi e funzioni attribuiti a queste due organizzazioni per la gestione della destinazione turistica. Nella seconda sezione, si entrerà nel cuore del tema dei modelli organizzativi, osservando sia proposte teoriche presenti in letteratura, sia due casi studio: destinazione Trentino e destinazione Friuli-Venezia Giulia. La terza parte della tesi mira a fornire una panoramica generale del territorio “Riviera del Brenta e Terra dei Tiepolo”, osservando i dati relativi alla domanda, all’offerta e all’attuale configurazione dell’ente preposto alla gestione del turismo. Nell’ultimo capitolo, infine, dopo aver analizzato i casi studio e la letteratura che fa riferimento a questa tematica, si proporrà un possibile modello organizzativo che si possa adattare alle peculiarità della destinazione “Riviera del Brenta e Terra dei Tiepolo” tenendo in considerazione le risorse, sia umane che territoriali, presenti nella destinazione e senza trascurare gli aspetti e gli obbiettivi presenti nel Destination Management Plan (DMP) della destinazione.

Il presente elaborato mira a delineare la storia del Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo di Udine, istituito nel 1963 con il nome di Museo Diocesano d’Arte Sacra. Tale lavoro ha lo scopo di spiegare, in particolare, il ruolo che esso ha avuto nel recupero e restauro dei beni culturali mobili in seguito alle sequenze sismiche occorse nel 1976 in Friuli. A partire da un’introduzione sul tema della relazione tra uomo e natura, la tesi si propone di descrivere la nascita del Museo e le azioni intraprese, i metodi applicati e le soluzioni adottate in materia di restauro delle opere d’arte danneggiate dal sisma. L’attenzione è stata poi rivolta alla vita dell’istituzione museale dopo il 1976. Con la ristrutturazione del Palazzo Arcivescovile, il Museo venne qui trasferito e inaugurato nel 1995 con il nome di Museo Diocesano e Gallerie del Tiepolo. L’ultima sezione del lavoro descrive l’allestimento dell’attuale Museo, con una nota particolare sulla collezione di sculture lignee. Sopravvissute agli effetti distruttivi del sisma, sono inserite oggi nel percorso espositivo del Museo sia come beni mobili adeguatamente conservati, sia come memoria di un patrimonio artistico, peculiare della regione, che grazie alle azioni di recupero e di restauro messe in atto, potranno a lungo essere fruite dalla Comunità odierna e dalle generazioni future.

L’obiettivo della ricerca consiste nello studio sistematico della struttura funeraria denominata Tumulo A, afferente alla necropoli protostorica di via Tiepolo-via San Massimo di Padova. A partire da una documentazione archeologica complessa, stesa in diverse tranche di scavo, si affrontano i temi della ricostruzione stratigrafica della struttura (tumulo A) nel quadro dello sviluppo della necropoli, e della definizione cronologica di dettaglio dell’utilizzo della struttura stessa da parte di un nucleo familiare allargato del VI secolo a.C. A questo scopo si prendono in esame i contesti stratigrafici del tumulo e di tutte le sepolture ad esso relative (tombe 45, 49, 50, 51, 57, 64, 68, 96, 97, 117, 133, 144). Sono stati studiati in modo sistematico a partire dalla documentazione grafica e anagrafica tutti i reperti dei corredi delle tombe 45, 49, 50, 51, 64, 96, 144, al fine di definire cronologia, tipologia, confronti con analoghi contesti della città e del Veneto, peculiarità del rituale funerario. Nella decodificazione dei “sistemi di segni” significativi per l’interpretazione dei dati funerari si sono tenuti in considerazione la storia degli studi sull’archeologia della morte, insieme ai nuovi contributi scientifici. Si coglie inoltre l’occasione per presentare nuove linee di ricerca che riguardano lo studio dello sviluppo della necropoli in senso sia diacronico che topografico.

Orientador: Luciano Migliaccio
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-18T07:29:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Accorsi_RobertoAparecidoZaniquelli_M.pdf: 7996410 bytes, checksum: 5ec8b451dc3d6a8db56e7f8da4cacddc (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Sebastiano Ricci tornou-se um pintor de especiais e particulares ações nos mercados de artes de Veneza e da Inglaterra, durante o século XVIII. Ele soube agir como artista e negociador e conseguiu relacionar-se com os principais mecenas do período, em especial com dois dos mais importantes difusores da sua arte: Joseph Smith, Cônsul inglês, e Francesco Algarotti, Conde veneziano - ambos ligados ao processo de difusão e discussão dos princípios racionais associados ao iluminismo europeu. Em cartas enviadas e recebidas pelo artista, e por alguns de seus mecenas, nota-se uma variada abordagem dos meios de compra e venda de obras e arte. As cartas também revelam uma valorização ou redescoberta dos modos e temas da arte de Paolo Veronese, reconhecíveis na obra de Sebastiano Ricci intitulada Arquimedes se recusa a seguir o soldado, pertencente a Fundação Cultural Ema Gordon Klabin, de São Paulo
Abstract: Sebastiano Ricci became a painter of special and private actions around the market of arts from Venice and England, during the XVIII century. He has known how to act as an artist and a negotiator and could relate himself with the main Maecenas of this period, especially with two of the most importants diffusers of his art: Joseph Smith,British Consul, and Francesco Algarotti,Venetian Earl - both connected with the process of propagation and discussion of the rational principles associated with the European Enlightenment. Analyzing letters that were sent and received by the artist and for some of his maecenas, is possible to realize a variety of approach about sorts of arts marketing. These letters show a recovery or a rediscovery about modes and themes of Paolo Veronese's art which can be recognized in the work of Sebastiano Ricci entitled Arquimedes se recusa a seguir o soldado, that belongs to Fundação Cultural Ema Gordon Klabin
Mestrado
Historia da Arte
Mestre em História

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2005
Inclui bibliografia
No setor financeiro nacional, o papel da informática tem grande importância em relação ao sucesso da empresa em alcançar seus objetivos estratégicos, pois fornece o suporte operacional necessário para que a organização possa desempenhar o seu papel no mer

ANNOTATION: The work The Mirror of Reality in the Imagery of Dreams of the 19th and 20th Centuries - Creative Individuality versus the Chaos of the Time is based on the assumption that dreams are inseparably linked to the concept of existence in human life (Michel Foucault). The study touches on the ways in which dreams are depicted in visual culture that does not coincide with chronologically organized historical events, but is an expression of a free alliance between artists in the European space and centuries of common experience. These works are generally socially critical, exposed to unimaginable pressure from public censorship. The artist must pretend it is only an innocent game, a crazy idea, a whim. At the same time, these paintings are not an expression of boundless imagination, but they are subject to the firm rules of spatial construction of the painting. This is due to the traditional delimitation of dark depths - the underworld of Virgil's Saturn myth of pre-Roman culture, alternating with the vertically felt open heavens as variants of the original Plato's The Myth of Er, which in the 20th century paintings is replaced by the idea of an open landscape with illumination on the low horizon. The work deals with the work of Albrecht Dürer, his copperplate Melancholia I (1514) and his so-called...