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Journal articles on the topic 'Tindé (instrument de musique)'

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Velickina-Kane, Olga. "L 'instrument de musique et le corps humain : le cas de la musique villageoise russe." Cahiers slaves 9, no. 1 (2008): 227–43. http://dx.doi.org/10.3406/casla.2008.1027.

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Poitevin, Bernard. "Arundo Donax : médicament homéopathique, allergène, et instrument de musique." La Revue d'Homéopathie 8, no. 3 (2017): 122–26. http://dx.doi.org/10.1016/j.revhom.2017.07.022.

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3

Heudin, Jean-Claude, and Ariel Kyrou. "Faire de l’IA un instrument et compagnon de musique." Multitudes 78, no. 1 (2020): 98. http://dx.doi.org/10.3917/mult.078.0098.

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Weisser, Stéphanie. "Le bagana, instrument de musique et de prière amhara (Éthiopie)." Annales d'Ethiopie 23, no. 1 (2007): 61–76. http://dx.doi.org/10.3406/ethio.2007.1498.

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Deville, Vincent. "L’invention musicale face à la nature dans Grizzly Man, The Wild Blue Yonder et La grotte des rêves perdus de Werner Herzog." Revue musicale OICRM 5, no. 1 (2018): 103–20. http://dx.doi.org/10.7202/1044446ar.

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Abstract:
Quand le cinéaste allemand Werner Herzog réalise ou produit trois documentaires sur la création et l’enregistrement de la musique de trois de ses films entre 2005 et 2011, il effectue un double geste de révélation et d’incarnation : les notes nous deviennent visibles à travers le corps des musiciens. Ce faisant, Herzog nous délivre son art poétique : les formes musicales répondent à la nature, si présente dans ses films ; la nature est envisagée comme un instrument d’accord tandis que la musique devient une puissance d’estrangement, de désaccord de nos perceptions ; et en nous donnant accès au
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Gornet, Adèle. "Le Tombeau de Rameau de Gérard Pesson : composer avec l’histoire." Circuit 28, no. 2 (2018): 39–52. http://dx.doi.org/10.7202/1051291ar.

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Abstract:
Comment écrire pour le clavecin seul aujourd’hui ? Plus d’un siècle après sa redécouverte, celui-ci est ancré dans son répertoire ancien. En se mettant à la création d’une oeuvre pour cet instrument, le compositeur exprime un certain regard sur l’histoire de la musique en général et de cet instrument en particulier. Le Tombeau de Rameau de Gérard Pesson interroge l’enjeu de l’hommage à travers l’écriture pour cet instrument historique. Excluant l’emploi de la citation directe, c’est par l’intégration intime de techniques d’écriture et de genres anciens que Gérard Pesson incorpore l’histoire à
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Smid, Deanna. "Broken Lutes and Passionate Bodies in A Woman Killed with Kindness." Renaissance and Reformation 38, no. 2 (2015): 93–120. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v38i2.25621.

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Abstract:
Thomas Heywood’s 1607 play, A Woman Killed with Kindness, ends with the protagonist, Frankford, discovering the lute of Anne, the wife he has just banished for adultery. Grieved by the sight of the instrument that he conflates with his marriage and with Anne herself, Frankford exiles the lute along with his wife. When she receives the instrument, Anne plays a lament, then directs her coachman to “go break this lute upon my coach’s wheel, / As the last music that I e’er shall make” (16.69–70). Shortly following the destruction of the lute, Anne dies. Anne’s body and memory, clearly, are inextri
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Canuel, Erik, and Marie Pascal. "Érik Canuel, transcréateur : Le Survenant (2005) et autres films." Voix Plurielles 17, no. 1 (2020): 207–12. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i1.2483.

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Abstract:
Entretien accordé à Marie Pascal, Université Dalhousie
 
 Après avoir accompagné son père sur des tournages depuis son plus jeune âge, Érik Canuel a commencé la réalisation à vingt ans. Il a adapté plusieurs textes littéraires québécois (des romans avec Le Survenant (2005), Cadavres (2009), Lac Mystère (2013) ; une autobiographie avec Le dernier tunnel (2004) et une pièce de théâtre avec Barrymore (2011). Son film emblématique est Bon Cop, Bad Cop (2006) avec l’acteur Patrick Huard. Le réalisateur est également connu pour de nombreux clips de musique et des émissions TV. Collectionne
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Beaucage, Réjean. "Interprète et créateur." Circuit 15, no. 1 (2010): 65–72. http://dx.doi.org/10.7202/902342ar.

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Abstract:
Le violoncelliste français Benjamin Carat privilégie l’interprétation d’oeuvres nouvelles issues d’une étroite collaboration avec les compositeurs durant le processus de création. S’employant à développer un nouveau répertoire pour son instrument, il concentre son travail sur la musique mixte et les nouvelles techniques de jeu. Parcours biographique et réflexion sur le métier d’interprète.
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Helmlinger, Aurélie. "Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?" Anthropologie et Sociétés 38, no. 1 (2014): 139–66. http://dx.doi.org/10.7202/1025812ar.

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Abstract:
Comment un instrument de musique à l’ergonomie aussi difficile que le double tenor pan a-t-il pu se diffuser aussi largement dans les steelbands, ces orchestres de métallophones de Trinidad et Tobago, alors que l’évolution topologique des autres instruments tendait au contraire vers la rationalisation ? On tentera d’abord de comprendre ce qui rend cet instrument cognitivement si coûteux, puis on analysera ce qui a fait son succès. On verra notamment que le parcours de son concepteur, Bertie Marshall, est essentiel dans la construction des représentations à son égard.
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Taraszka-Drożdż, Barbara. "Analyse contrastive dans la perspective de la grammaire cognitive – cas des noms de parties du corps humain dans le domaine des instruments de musique." Roczniki Humanistyczne 69, no. 6 (2021): 139–53. http://dx.doi.org/10.18290/rh21696-8.

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Abstract:
En proposant une méthodologie basée sur les postulats de la grammaire cognitive, l’article présente une analyse contrastive français-polonais des extensions métaphoriques, et plus précisément, des relations de catégorisation sur lesquelles elles sont fondées. L’étude porte sur les noms de parties du corps humain désignant des parties des instruments de musique. Elle vise à dévoiler les similitudes et les divergences entre ces catégorisations aux différents niveaux d’abstraction : allant du niveau le plus élevé, par la structure schématique [partie du corps humain] - - - > [partie d’un instr
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Baudu, Aurélien. "Regards sur la « réserve ministérielle » : la disparition d’une manne financière publique confidentielle des cabinets ministériels ?" Gestion & Finances Publiques, no. 1 (January 2020): 45–56. http://dx.doi.org/10.3166/gfp.2020.009.

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Abstract:
Initialement destinée à assurer la solidarité nationale de l’État au plan local face à l’imprévisibilité, au fil du temps elle a évolué vers un instrument électoraliste, confidentiellement orchestré par le cabinet du ministre de l’Intérieur et mis en musique par les préfets. Critiquée par la Cour des comptes, son exécution budgétaire a été interrompue par le Gouvernement, après que le Conseil constitutionnel ait censuré sa suppression jugée inconstitutionnelle…
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Palacio-Quintin, Cléo. "Composition interactive : du geste instrumental au contrôle de l’électronique dans Synesthesia 4 : Chlorophylle." Circuit 22, no. 1 (2012): 25–40. http://dx.doi.org/10.7202/1008966ar.

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Abstract:
Depuis les premières compositions de musique mixte dans les années 1950, la synchronisation des parties instrumentales et électroacoustiques des oeuvres fait partie des préoccupations des compositeurs et interprètes. L’utilisation de systèmes interactifs informatisés permet maintenant de relier intimement ces deux univers musicaux. L’auteure démontre ici comment l’utilisation d’un instrument augmente de capteurs électroniques (l’hyper-flute) permet de capter les gestes de l’instrumentiste et ainsi lui donner la possibilité d’interagir avec l’ordinateur.
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SANCHEZ, P., and R. HOPP. "Traitements informatiques de la notation du jeu instrumental pour instrument de musique mécanique : la tonotechnie." Le Journal de Physique IV 04, no. C5 (1994): C5–641—C5–644. http://dx.doi.org/10.1051/jp4:19945138.

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Fillion, Eric. "Le sahabi de Sonde : évolution d’une source sonore." Circuit 23, no. 1 (2013): 9–14. http://dx.doi.org/10.7202/1017207ar.

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Abstract:
Né des ateliers de design musical offerts à l’Université McGill par Mario Bertoncini, Sonde s’impose rapidement au Canada et à l’étranger. Partant de jeux exploratoires et d’improvisations méditatives, le groupe utilise des techniques électroacoustiques afin d’explorer les potentialités acoustiques de matériaux divers. Il arrive parfois que ces musiciens s’arrêtent sur une source sonore dont les qualités musicales dépassent toute attente. C’est le cas du sahabi, instrument constitué d’un cadre de métal au travers duquel sont tendues des dizaines de cordes métalliques. Deux exemplaires de cette
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Ornstein, Lisa. "Choisir le chemin moins fréquenté : regard sur la musique traditionnelle." Quatrième partie : les marges, lieux de résistance. Les rythmes de la marge : inventer sans renier, no. 13-14-15 (October 27, 2009): 373–80. http://dx.doi.org/10.7202/038442ar.

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Abstract:
Résumé Au cours du xxe siècle, la musique et les danses traditionnelles régionales et communautaires ont presque complètement disparu autant au Canada qu’aux États-Unis. La majorité des musiciens locaux ont soit délaissé leur legs musical devenu marginal en faveur d’un répertoire plus à la mode soit simplement cessé la pratique de leur instrument. Il y a cependant des musiciens qui ont consacré leur vie à maîtriser et à perpétuer leur héritage musical. Pourquoi ces personnes ont-elles choisi un chemin si peu fréquenté? Nous allons aborder cette question à travers la vie de deux musiciens qui o
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Comeau, Gilles. "La méthode Suzuki et l’approche de la langue maternelle." Canadian University Music Review 22, no. 2 (2013): 113–26. http://dx.doi.org/10.7202/1014509ar.

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Abstract:
Dans la méthode Suzuki, un parallèle est proposé entre l’apprentissage de la langue maternelle et celui d’un instrument de musique. De ce rapprochement se dégage toute une série de principes qui orientent chacun des aspects de la méthode. Si le concept de l’apprentissage de la langue maternelle est une métaphore intéressante pour expliquer, en termes simples et imagés, la pédagogie privilégiée, un parallèle direct entre les deux types d’apprentissage suggère une simplicité illusoire de l’apprentissage de l’instrument. Cet article veut baliser les limites de la métaphore.
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Young, Gayle. "Hugh Le Caine, de la saqueboute au multi-track1." Circuit 19, no. 3 (2009): 9–37. http://dx.doi.org/10.7202/038255ar.

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Abstract:
Résumé Dans cet extrait de son livre Blues pour saqueboute, Gayle Young retrace les premiers pas de la musique électronique et rappelle une période spécifique durant laquelle les innovations scientifiques et artistiques étaient fortement encouragées par le public et les institutions publiques. L’article est bâti à partir de nombreuses entrevues avec des collègues de Hugh Le Caine et des extraits de correspondances. Les possibilités musicales des instruments de Le Caine sont soulignées dans le livre dont proviennent ces extraits, de même que leur fonctionnement technique. L’intérêt de Le Caine
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Laucirica, Ana. "L'oreille absolue partielle chez les musiciens: une compétence assez générale." Musicae Scientiae 9, no. 2 (2005): 255–71. http://dx.doi.org/10.1177/102986490500900206.

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Abstract:
Pour un grand nombre d'auteurs l'oreille absolue constitue une modalité perceptive indépendante et opposée à l'audition relative. Il y a, cependant, d'importantes recherches qui au cours des dernières années ont découvert que l'audition musicale humaine présente une grande complexité et que les participants d'une ou autre tendance montrent des traits de la modalité perceptive opposée. L'existence de l'oreille absolue partielle, établie depuis les premières recherches sur cet objet, contribue de měme à ratifier l'idée d'une plus grande extension de l'audition absolue que ce qui jusqu'il y a que
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Ranallo, Vincent. "Une célébration sonore de l’Esprit : à propos d’Oralléluiants." Circuit 20, no. 3 (2010): 43–58. http://dx.doi.org/10.7202/044860ar.

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Abstract:
L’exploration de la partition d’Oralléluiants de Gilles Tremblay offre l’occasion de confirmer que la vie spirituelle est inhérente à l’acte musical. Celui-ci, pour le compositeur québécois, est à la fois la capacité de percevoir les potentialités de la musique du monde qui l’entoure et le désir de les rendre transparentes à une lumière qui les dépasse. Dans Oralléluiants, un objet sonore concret, une feuille d’aluminium, fournit un matériau qui sera graduellement transmué en pur mouvement jubilatoire. Cet objet est également à la source d’une réflexion dans cet article sur le rapport de l’int
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Durier, M. G., P. Bruguière, C. Hatté, et al. "Radiocarbon Dating of Legacy Music Instrument Collections: Example of Traditional Indian Vina from the Musée De La Musique, Paris." Radiocarbon 61, no. 5 (2019): 1357–66. http://dx.doi.org/10.1017/rdc.2019.71.

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Abstract:
ABSTRACTAlthough radiocarbon (14C) dating is commonly used for archeological music instruments, little research has been conducted on modern instruments (16th–19th centuries). New technology, based on the Mini Carbon Dating System (MICADAS), enables some of the recurring challenges (e.g. sampling size) to be circumvented and paves the way for a new field of investigation. We here address the Indian instrumentarium, about which very little is known. We investigate the making and the restoration phases of two vina, a kinnari vina (E.1444), and a rudra vina or bin (E.997.24.1). By comparing 14C m
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Cornell, Andrea-Jane. "Un entretien avec Diane Labrosse." Articles 26, no. 2 (2012): 75–80. http://dx.doi.org/10.7202/1013227ar.

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Abstract:
Cet entretien avec Diane Labrosse a été réalisé à Montréal en décembre 2004 dans les locaux de Productions SuperMusique, dans le cadre du projet Dedans/Dehors du studio coordonné par Dre Andra McCartney de l’Université Concordia. Labrosse se définit comme musicienne, même si elle considère que ce titre ne couvre pas vraiment l’ensemble des rôles assumés dans divers ensembles et projets depuis 25 ans quelle exerce ce métier. L’essentiel de son activité est à titre de conceptrice sonore, en particulier dans les projets pour le théâtre, les concerts « live » et les performances de musique improvi
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RAMEL, SYLVIE. "Conservation and restoration of electroacoustic musical instruments at the Musée de la Musique, Paris." Organised Sound 9, no. 1 (2004): 87–90. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771804000111.

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Abstract:
The Museum of Music in Paris possesses a collection of 280 instruments from the twentieth century. Most of them belong to the general families of electric and electronic musical instruments, which we will call ‘electrophones’, in deference to the name chosen by Curt Sachs (1940). The instruments are gathered in families so that the whole collection illustrates the milestones of the twentieth century; for instance, the museum has a large set of diverse Ondes Martenot. However, due to its scarcity, the Trautonium is represented by one of Oscar Sala's Mixtur-Trautonia.Like any museum, we have to
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Marmaras, Nicolas V. "L’interaction compositeur-ordinateur il y a 25 ans." Circuit 18, no. 1 (2008): 109–20. http://dx.doi.org/10.7202/017912ar.

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Abstract:
Résumé L’article concerne une étude ergonomique sur la composition musicale assistée par ordinateur, effectuée en 1982-1983. Le but était d’étudier l’interaction entre compositeur et ordinateur et de saisir la façon dont cet outil nouveau (à l’époque) affectait le processus compositionnel. Cet article se concentre sur les projets de deux compositeurs, qui travaillaient à l’Ircam avec deux systèmes informatiques différents, et sur les contraintes pragmatiques subies par les compositeurs. L’analyse ergonomique effectuée a montré que le processus compositionnel de deux compositeurs se caractérisa
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Egervari, Tibor. "Enseigner l'Inenseignable ou "Les Fous Inventent les Modes et les Sages les Suivent"." Theatre Research in Canada 17, no. 1 (1996): 120–27. http://dx.doi.org/10.3138/tric.17.1.120.

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Abstract:
Il est intéressant de noter que parmi tous les arts d'interprétation, le théâtre est le seul à ne pas avoir de véritables concours ou de compétitions. Certes, il existe des festivals avec des prix, des palmarès de fin de saison dans quelques grandes villes de théâtre, mais il n'y a rien de comparable à l'influence des Oscars, de la Palme ou du Lion d'or. Encore moins y a-t-il des concours d'interprètes comme en musique ou en danse classique. La raison en est relativement simple: il y a longtemps que le théâtre a perdu toute communauté de codes, seul instrument pouvant permettre des comparaison
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Tissier, Brice. "Vox et machina : lorsque l’électronique redéploie la voix dans les opéras de Philippe Manoury (En écho, 60e Parallèle, K…, La Frontière, La Nuit de Gutenberg)." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 15, no. 2 (2016): 55–69. http://dx.doi.org/10.7202/1036119ar.

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Abstract:
À la fois compositeur et chercheur, Manoury s’est très tôt intéressé à l’interaction en temps réel entre les instruments acoustiques et les nouvelles technologies liées à l’informatique musicale, telle que développée à l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique (Ircam) à partir des années 1980. Après Répons (première version en 1981) de Pierre Boulez, le besoin se fait en effet sentir de casser la rigidité de l’outil électronique et d’explorer au-delà du dialogue conventionnel instrument/ordinateur, afin d’élaborer, enfin, une symbiose réciproquement profitable, malléable en co
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Long, Jason, Jim Murphy, Dale Carnegie, and Ajay Kapur. "Loudspeakers Optional: A history of non-loudspeaker-based electroacoustic music." Organised Sound 22, no. 2 (2017): 195–205. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771817000103.

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Abstract:
The discipline of electroacoustic music is most commonly associated with acousmatic musical forms such as tape-music and musique concrète, and the electroacoustic historical canon primarily centres around the mid-twentieth-century works of Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen, John Cage and related artists. As the march of technology progressed in the latter half of the twentieth century, alternative technologies opened up new areas within the electroacoustic discipline such as computer music, hyper-instrument performance and live electronic performance. In addition, the areas of electromag
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Cruz, Séverine Molina. "Hyacinthe Ravet, Professionnalisation féminine et féminisation d'une profession : les artistes interprètes de musique et Marie Buscatto, Chanteuse de jazz n'est point métier d'homme. L'accord parfait entre voix et instrument." Sociologie de l'Art OPuS 7, no. 2 (2005): 221. http://dx.doi.org/10.3917/soart.007.0221.

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Mattlar, Carl-Erik. "Are We Entitled to Use Rorschach Workshop's Norms When Interpreting the Comprehensive System in Finland?" Rorschachiana 26, no. 1 (2004): 85–109. http://dx.doi.org/10.1027/1192-5604.26.1.85.

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Abstract:
Les nombreux résultats des études produites depuis les années 30 jusqu'à nos jours indiquent que le Rorschach est un instrument étique et que les normes produites par les Rorschach Workshops sont universellement valides. Il faut toutefois reconnaître que ce n'est pas le cas dans certaines subcultures spécifiques, que ce soit dans le monde occidental ou dans des pays isolés en voie de développement (cf. Bleuler & Bleuler, 1935 ; Al-Issa, 1970 ; Abel, 1973 ; Boyer, 1995 ), mais même dans ce cas, certaines études semblent indiquer qu'il y a moins de différences qu'attendu. Plus particulièreme
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CHIRA, Rodica-Gabriela. "Sophie Hébert-Loizelet and Élise Ouvrard. (Eds.) Les carnets aujourd’hui. Outils d’apprentissage et objets de recherche. Presses universitaires de Caen, 2019. Pp. 212. ISBN 979-2-84133-935-8." Journal of Linguistic and Intercultural Education 13 (December 1, 2020): 195–200. http://dx.doi.org/10.29302/jolie.2020.13.12.

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Abstract:
l s’agit d’un volume paru comme résultat de l’initiative d’Anne-Laure Le Guern, Jean-François Thémines et Serge Martin, initiative qui, depuis 2013, a généré des manifestations scientifiques, des journées d’études organisées autour des carnets de l’IUFM, devenu ESPE et actuellement l’INSPE de Caen. Les carnets édités par la suite sont devenus un espace de réflexion, et un outil d’enseignement-apprentissage, un espace de recherche. Qu’est-ce qu’un carnet en didactique ? Les trois axes de recherche du volume Les carnets aujourd’hui… l’expliquent, avec de exemples des pratiques en classe ou dans
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Kintzler, Catherine. "L'oreille, premier instrument de musique ?" Méthodos, no. 11 (March 31, 2011). http://dx.doi.org/10.4000/methodos.2542.

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PIGUET, Raphaël. "Music of Travel, Music of Writing. The Foundations of a Paradigm in The Way of the World." Viatica, HS1 (November 15, 2017). http://dx.doi.org/10.52497/viatica783.

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Abstract:
This article studies the role of music and its paradigmatic foundations in The Way of the World by Nicolas Bouvier. Far from opposing movement, music accompanies the writer on his travels, sometimes determining his direction. Moreover, music provides rhythm to the journey’s course for Bouvier and his friend Thierry Vernet, side-stepping the aporia of language, constituting an escape-route and a refuge from migration, as well as serving as an instrument for memory.
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MEGEL, André, and Marie-Noëlle OLIVE. "La préparation du concours des Olympiades de Physique 1995 : construire un instrument de musique en cristal." Didaskalia, no. 9 (1996). http://dx.doi.org/10.4267/2042/23791.

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Brouillette, Louis. "Les six manuscrits de musique du fonds De la Broquerie Fortier, 1753-1852 – L’héritage musical de la famille Boucher de la Bruère." Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, no. 5 (August 5, 2013). http://dx.doi.org/10.7202/1017692ar.

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Abstract:
Alors que la vie musicale québécoise de la période allant de la Conquête à l’Acte d’Union est principalement connue grâce aux données de la presse, l’analyse des six manuscrits de musique du fonds De la Broquerie Fortier, conservé au Centre d’archives de Québec de Bibliothèque et Archives nationales du Québec, propose un nouvel éclairage sur cette époque. Transmis par six générations de Boucher de la Bruère ou par des personnes en lien avec cette famille, les manuscrits de musique sont ici étudiés sur les plans musical, historique et social. Examiner ces documents copiés entre les années 1750
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Weiss, Ledice Fernandes. "Le Laboratoire du Musicien." Revista Brasileira de Estudos da Presença 11, no. 4 (2021). http://dx.doi.org/10.1590/2237-2660111276.

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Abstract:
RÉSUMÉ Dans cet article, nous partons du concept de laboratoire théâtral afin de dresser un bref panorama de travaux de laboratoire de recherche en musique récemment initiés par des musiciens brésiliens dans le cadre de projets de création, de performance et de pédagogie. On peut constater une augmentation constante de recherches sur le travail corporel et expressif réalisées par l’interprète musical engagé dans des expériences de théâtre instrumental et de travail musical collaboratif. Nous observons ainsi comment le travail de répétition et de création de l’acteur peut contribuer à l’amélior
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Gomez, Leticia. "Une fausse note par F. Giguère." Deakin Review of Children's Literature 5, no. 1 (2015). http://dx.doi.org/10.20361/g2w59v.

Full text
Abstract:
Giguère, François. Une fausse note. Québec : Éditions Vents d’Ouest, 2014. Imprimé Une fausse note est le premier livre de François Giguère, un jeune retraité qui s’est lancé dans l’écriture après avoir gagné le concours littéraire Cerrdoc en 2000. Ce roman jeunesse qualifié de réaliste se situe entre le drame et la romance et se destine aux ados. Pour écrire cet ouvrage, l’auteur s’est inspiré des histoires vécues par ses quatre enfants lorsqu’ils étaient adolescents. Ainsi, ce livre traite entre autres de l’école et des premiers amours avec toutes les difficultés et les joies que cela peut c
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Utami, Rizky Putri, Diah Vitri Widayanti, and Sri Handayani. "Les Élements De La Publicite Aidant Les Étudiants De Français Au Sixieme Semestre À Comprendre La Culture Française Dans La Publicite Televisee." Didacticofrancia: Journal Didactique du FLE 8, no. 2 (2019). http://dx.doi.org/10.15294/didacticofrancia.v8i2.34686.

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Abstract:
L’objectif majeur de cette recherche est de décrire les éléments de la publicité aidant les apprenants du sixième semestre à comprendre la culture dans la publicité télévisée. C’est une recherche descriptive comprenant 20 répondants du sixième semestre au programme pédagogique du français. La recherche utilise trois publicités télévisées française : Renault Twingo, Rustique et Orange Surprise. Les méthodes utilisées dans cette recherche sont la documentation et le test. La documentation est utilisée pour avoir les informations sur les répondants et le test est utilisé pour savoir la compétence
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Kleefeld, John C., and Patricia L. Farnese. "Incorporating a Creative Component in First-Year Law." Canadian Journal for the Scholarship of Teaching and Learning 6, no. 2 (2015). http://dx.doi.org/10.5206/cjsotl-rcacea.2015.2.8.

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Abstract:
For some students, law school leads to a perception of legal education as favouring technical proficiency and structural similarity over innovation and creativity, leading to disengagement in learning. To address this, we offered a creative option in two first-year law courses, worth 20% of the grade. Students who chose this option created a diversity of artistic works, including short stories, visual arts, literary criticism, culinary art, music and lyric composition, film, a blog, a video game, and a board game. Some of these works were of startling originality; all engaged in law in unconve
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Brown, Andrew R. "Code Jamming." M/C Journal 9, no. 6 (2006). http://dx.doi.org/10.5204/mcj.2681.

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Abstract:

 
 
 Jamming culture has become associated with digital manipulation and reuse of materials. As well, the term jamming has long been used by musicians (and other performers) to mean improvisation, especially in collaborative situations. A practice that gets to the heart of both these meanings is live coding; where digital content (music and/or visuals predominantly) is created through computer programming as a performance. During live coding performances digital content is created and presented in real time. Normally the code from the performers screen is displayed via data pro
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