Dissertations / Theses on the topic 'Toucher – Philosophie'

Le but de la thèse est de montrer qu’une théorie de la perception ne peut pas renoncer au concept d’illusion sans risquer de perdre une partie de son pouvoir d’explication. La caractérisation de la notion d’illusion proposée ici se base sur certaines caractéristiques de l’expérience avec des phénomènes d’illusion : la violation de la cohérence qui avise le sujet de la présence d’une erreur quelque part, la robustesse de l’expérience illusoire et la présence d’une réaction de surprise. La description d’un groupe de phénomènes perceptifs illusoires caractérisés par ces trois éléments enrichit les études sur la perception d’un instrument utile pour un meilleur accès aux mécanismes de la perception. La notion d’illusion présente donc une valeur heuristique aussi en ce qui concerne les approches à la perception (e. G. Approche sensorimoteur et approche écologique) qui sont critiques envers une caractérisation classique de la notion d’illusion<br>The aim of this thesis is to show that a theory of perception cannot easily renounce to the concept of illusion without loosing a part of its explanatory power. The proposed characterization of the notion of illusion is based on some characteristics of the perceptual experience with illusory phenomena: the existence of a violation of coherence which alerts the subject to the presence of an error, the robustness of the illusory experience and the presence of a reaction of surprise. The description of a special group of illusory perceptual phenomena that are characterized by those three elements provides. The studies on perception with an instrument for acquiring an insight on perceptual mechanisms. The notion of illusion hence presents a heuristic value also in relationship to views of perception (e. G. The ecological and sensorimotor approaches) that criticize the classical characterization of the notion of illusion

Thèse : Le toucher est par nature plus objectif que les autres sens parce qu'il est le seul sens essentiel à l'expérience de l'indépendance existentielle du monde par rapport à nous. Argument : P1 Les modalités sensorielles sont individuées par leurs sensibles propres et primaires (partie I). P2 Les sensibles propres et primaires du toucher sont les pressions et tensions (partie II). P3 L'expérience de la résistance à notre volonté est la seule expérience nous donnant l'impression d'un monde existentiellement indépendant de nous et consiste dans la perception de tensions et de pressions dont nous sommes en partie les agents (partie III). C Le toucher est le seul sens essentiel à l'expérience de l'indépendance existentielle du monde par rapport à nous.

Dans un contexte d'apprentissage de la masso-kinésithérapie en Institut de Formation Initiale, cette étude retrace et analyse les risques pris et encourus par les étudiants de première et deuxième année. Nombre d'entre eux n'ont soit pas conscience des dangers d'un toucher mal exécuté, soit pas envie de se limiter à des gestes plus sécuritaires. Face à cette situation inacceptable, faire appel à leurs capacités sensitives et réflexives n'est pas suffisant. L'hypothèse émise dans cette thèse pour rendre leurs actes moins risqués est qu'ils prennent le temps de suspendre leur toucher à leurs sensations, leur raison, mais également et surtout à leurs émotions. Ainsi, peurs, orgueil et joie, habilement intégrés à leurs désirs, pourraient peut être les mener à un apprentissage du toucher beaucoup plus éthique

Dans le cadre de la relation de soin, l'action soignante du prendre soin est souvent associée à la recherche de ce qui serait la juste distance professionnelle. Les problématiques habituelles de l'identification d'une limite objective opérant une séparation entre deux intériorités afin de garantir l'espace d'une intimité, relèvent d'une conception réductrice fondée sur une représentation où intériorité et extériorité s'excluent mutuellement. Le concept de tact relationnel, permet de sortir de cette impasse par le fait qu'il pose le problème sous l'angle d'un espace corporel qui se constitue dans une relation duale sans cesse réinventée dans un art du faire. Cette habileté tactilaire combinant un art pratique qui mobilise des savoirs et des manières d'être spécifiques, se fonde sur un sens esthétique (tactilairité) qui sait subtilement toucher les espaces de l'intériorité mouvante du soi. Elle parvient à appréhender l'aire de l'intime grâce à un art de l'appréciation de l'intouchable, par une plasticité des espaces symboliques du corps et par une activité de la pensée qui ne sauraient être dissociées. Ainsi le tact relationnel est moins en lien avec le toucher comme le suggère sa parenté étymologique et métaphorique avec le tact sensoriel, qu'avec la recherche habile et délicate d'une reconnaissance mutuelle au fondement des interactions intersubjectives dont le corps et sa gestuelle constituent le support le plus explicite. Le tact comporte ainsi des principes informels spécifiques qui ne peuvent se confondre avec les seules règles de la politesse<br>The concept of tact is usually associated with the idea of touching, which is the genuine etymology. However, relational tact concerns a very special aspect of touching, because it is a none physically touching act regarding a kind of attitude trying to preserve anyone from the humiliation of being taken as an object rather than as a subject. Healthcare relationships especially have to be examined thoroughly by the way of tact in order to understand the fundamental human need for respect hidden in tact. Different from politeness, tact is the specific art of respecting others without conventional and formalized rules. It needs a capacity of building an area in which the partnerships can find a mutual respect of each other. According to interactionism sociology tact is really a face work that needs an ability never really taught in medical studies. Thanks to interactionism we can emphasize the base of these relationship attitudes. They depend on the frame in which interactions take place. This area must be though together with other concepts because of the weakness of the former ones. So, tactilairity could translate the capacity of making an informal area in every meeting and especially in healthcare relationships. Tactilairian ability is one of the ways to efficiently succeed in pacified relationships

Le toucher est non seulement le sens qui nous permet d’apprécier les formes et les textures, mais aussi celui qui nous permet de sentir la tendresse d’une caresse ou la violence d’un coup. C’est lui qui nous permet de sentir la température et la douleur, l’équilibre et la position de notre corps, la sensation de démangeaison, les chatouillements, les vibrations, et l’excitation sexuelle. Depuis quelques années, les recherches sur le toucher fleurissent dans les plus divers domaines et elles sont unanimes à dire qu’il s’agit d’un facteur crucial de notre vie et notre santé : pour la coopération interhumaine, l’endurance de la douleur, l’empathie, la compassion et le soin que nous pouvons prendre de nous-mêmes et des autres.À partir d’une scénarisation de la tradition philosophique occidentale en termes d’opposition entre continuisme et discontinuisme, nous réinterprétons la méthode phénoménologique, par une radicalisation du sens de son outil (l’épochè), pour la mettre au service de l’analyse du phénomène du toucher.Dans ce contexte, nos travaux sont présentés dans deux dualités, liées :D’un côté, ils se déploient autour de deux axes thématiques principales, le discontinuisme (auto-thématisation) et le toucher (thématisation).D’un autre côté, ils se déroulent dans deux corps textuels distincts, un corps purement philosophique et un corps philo-performatique, qui s’entrecoupent et visent ainsi à performer dans l’écriture du texte elle-même, la discontinuité pour laquelle la thèse entière réclame une grande utilité et importance philosophiques.Ainsi, non seulement par leur contenu, mais aussi par la matérialité de leur forme (par coupure, par discontinuation, par redermification et remise en contact des fragments textuels), ces travaux veulent diffracter les thématisations usuelles du toucher, pour pouvoir les accueillir toutes au sein d’une nouvelle phénoménologie<br>Phenomenology of touch. Ethical readings on discontinuous paradigms.Touch is not only the sense that allows us to appreciate shapes and textures. It is also the sense that allows us to feel the tenderness of a caress or the violence of a punch. It allows us to feel temperature and pain, balance and the position of our body, feelings of itching and tickling, vibrations and sexual arousal. In recent years, research on touch has blossomed in the most diverse fields, and these works are unanimous in saying that touch is a crucial factor in our lives and on our health: interhuman cooperations, pain endurance, empathy, compassion and care are all touch depending activities.Starting from a scenarisation of Western philosophy in terms of opposition between continuism and discontinuism, we reinterpret the phenomenological method, by a radicalization of the meaning of its tool (epoche), to put it at service of the analysis of touch phenomena.In this context, our work is presented in a double duality:On the one hand, it unfolds around two main thematic axes, discontinuity (self-thematization) and touch (thematization).On the other hand, it takes the shape of two distinct textual bodies, a purely philosophical one and a philo-performatic one, which intersect and thus aim to perform in the writing of the text itself, the discontinuity for which the whole thesis claims great philosophical utility and importance : not only by their content, but also by the materiality of their form itself (by discontinuation, redermification and bringing into contact the textual fragments), these works want to diffract the usual thematizations of touch, to be able to welcome them all within a new phenomenology

L'enjeu de ce travail est de trouver les origines des cinq sens (toucher, ouïe, vue, odorat, goût) en Occident afin de comprendre comment l'humain fait usage de sa faculté de sentir et de juger. Cette recherche est codifiée plutôt selon la « vérité utile» (adéquation spatio-temporelle de la chose et du sensible) que selon la « vérité» (adéquation perpétuelle de la chose et de l'intellect). L'origine des cinq sens (« senso-gonie ») se trouve principalement dans les récits de la création du monde en tant que premier évènement de l'univers et de l'humain. Dans les récits gréco-romains et judéo-chrétiens, nous trouvons plus de cinq créations du monde par les cinq sens. Chaque création est une extériorisation et une objectivation des sens selon la vérité utile. Sous la forme de l'âme, les sens s'intériorisent ou se subjectivisent. Dans ces processus, la «senso-gonie »est liée étroitement à la « cosmo-gonie» et à la « psycho-gonie » (origine des âmes)<br>This work aims at finding the origins of the five senses (touch, hearing, sight, smell, taste) in Western countries, so as to understand how the Human uses his ability to sense and to judge. This research is codified according to the "useful truth" (spatio-temporal adequacy of the thing and the sensitive) rather than to the « truth » (perpetuai adequacy of the thing and the intellect). The origin of the five senses ("senso-gony") can be mainly found in the stories of the creation of the world, as the first event of the universe of the Human being. In the Graeco-Roman and Judaeo-Christian stories, we can find more than five different creations of the world by the five senses. Each creation is an externalization and an objectification of the senses according to the "Useful Truth". As souls, the senses are internalized and subjectified. In those processes, "Senso-gony" is closely linked to "Cosmo-gony" and "Psycho-gony" (the origin of the soul)

Dans nos sociétés axées sur l'audio et le visuel, le toucher est souvent associé à l'idée d'archai͏̈sme, de banalité mais aussi de matérialité et de plaisir. S'inscrivant dans le domaine spécifique des Arts plastiques, cette recherche implique la mise en place d'univers mátériologiques ; des "paysages" dédiés à la main jusqu'à l'installation de "la chambre tactile" au sein d'un institut public pour handicapés visuels (Vertou, France). Un des buts de cette étude est ce créer les conditions d'expression d'un certain type de rapport à la matière. Par l'observation des réponses gestuelles et verbales, ce sont les dimensions cognitives et surtout affectives du toucher qui sont -ici- interrogées. Pourtant le but de cette étude n'est pas la compréhension de l'affect mais son expression. L'enjeu est de remonter aux sources de l'imaginaire tactile (sinon interdit de société, du moins confiné dans le domaine de l'intime) afin d'en faire un outil de création. De plus, par l'élargissement de cette recherche au domaine de l'Histoire de l'art, on tente de mettre en évidence la dimension haptique des oeuvres visuelles (peintures, sculptures, photographies, installations), qui repose le problème de l'esthétique du toucher et de l'évolution de son champ d'intervention. Cette approche esthétique du tactile pourrait de surcroit contribuer à améliorer les stratégies éducatives auprès des enfants atteints de déficience visuelle. Trop souvent tenus à l'écart de l'artistique, il semble pourtant que les sujets non-voyants, en contact avec un univers tactile émotionnel et poétique évoluent dans leur rapport au corps et à l'espace<br>@In our societies, hearing and seeing are essential compared to touching which is often linked with the idea of archaism, banality but also with that of materiality and pleasure. The field of this research is that of the plastic arts and it implies the setting up of a universe of artefacts : from " sceneries " dedicated to the hand to the creation of " the tactile room " in a public institution for blind people (Vertou, France). One of the aims of this study is to create good conditions enabling a certain type of relationship with the matter. Through the observations of the answers given either orally o through body language, it is the cognitive even more than the affective dimensions of the touch which are questioned here. However what this study aims at is not the understanding of the affect but its expression. The challenge is to go back to the sources of the tactile imagination (which is strictly limited to privacy even of not forbidden in society) so as to make it a tool for creation. Moreover, thanks to the opening of this study to the filed of the history of art, one tries to highlight the haptic dimension of visual works of art (painting, sculptures, photographies, setting ups). Once again, it puts forward the issue of the aesthetics of the touch and of the evolution of its field of action. This aesthetic approach of the tactile could contribute to better educational strategies involving children with visual deficiencies. Although they seem to be left aside from the " artistic ", these blind people can easily change in their relations to space and to the body when confronted with a tactile universe rich in emotion and poetry

La @présente étude de La Passion selon G. H. Explore les manières dont Clarice Lispector approche, au plus près de la littéralité de sa langue (le portugais brésilien), la "caverne" d'avant le mythe de la caverne platonique. En écoutant la musique du texte, le jeu de ses échos, en analysant le détail des opérations d'écriture de Clarice Lispector, il s'avère que l'étrange "caverne" baignée de lumière blanche, ouverte à la lecture dans La Passion selon G. H. , est la matrice encore universellement signifiante, non encore prédéterminée philosophiquement, de la caverne platonique. . .

Le rapport à l'autre a lieu dans la concrétude de l'éthique et de l'érotique ; par ailleurs, il se réalise à travers des dispositifs techniques. Nous voudrons ici confronter la phénoménologie/éthique lévinassienne à une pensée de la technique comme constitutive et constituante. En particulier, nous chercherons à faire entrer en dialogue les descriptions de la révélation du visage, d'une part, et, d'autre part, une description fonctionnelle de la corporéité allant jusqu'à prendre en considération son déploiement dans l'outil saisi. L'augmentation technique des corps éthiques sera décrite comme l'affirmation d'un écart entre l'appel et les possibilités de la réponse, écart dans la responsabilité même. Finalement, c'est dans une lecture croisée de Lévinas avec l'analytique existentiale heideggerienne, que nous dégagerons une description de la subjectivité comme la réalisation du pour-l'autre par un être-au-monde<br>The relation to the Other takes place in the concreteness of ethics and erotic relations ; in addition, this relation is quite generally mediated through technological devices. Here, we will confront the phenomenology and ethics of Levinas with a vision of technology as anthropologically constitutive and constituting. In particular, we will seek to set up a dialogue between the revelation of the face, on the one hand, and on the other hand a functional description of embodiment that takes into account its technological augmentation through the use of tools. The technological augmentation of ethical bodies will be described as involving an irreducible gap between the appeal from the other and the possibility of responding, a gap within the very domain of responsibility itself. Finally, by means of a comparative reading of Levinas with the existential analytics of Heidegger, we will arrive at a description of subjectivity as consisting in the accomplishment by a being-in-the-world of existing for-the-other

A un moment où le projet anthropotechnique semble s'imposer à travers l'avènement du paradigme technoscientifique et l'implantation généralisée des technologies du code, l'enjeu consiste à interroger et à mettre en crise la soudure métaphysique entre anthropos et techné en repensant la question de la technique par-delà le partage entre Nature et Culture. Dans cette perspective, il ne s'agit plus de penser LA Technique comme ce qui vient s'opposer à une Nature prédonnée pour instituer le règne instrumental d'une humanité coupée du mouvement cosmique, mais au contraire des modes techniques différenciés, autant de manières d'articuler des trames d'espace et de temps, c'est-à-dire des expériences sensibles. Ces modes d'articulation ne répondent pas du pouvoir ni de la volonté de l'Homme mais s'ouvrent depuis l'écart sensible et mouvant du naturer, écart événementiel qui échappe à toute tentative de capture<br>At a time of the increasing dominance of anthropotechnic, with the advent of the technoscientific paradigm and the generalised introduction of digital technology, the challenge consists in questioning and disrupting the metaphysical bond between anthropos and techné by reconsidering the issue of technique beyond the division between Nature and Culture. From this perspective, the problem is no longer to see Technique in opposition to a pre-given Nature, opposition which allows the establishment of the instrumental reign of mankind cut off from the cosmic process. The question is to view different technical modes as ways to articulate weaves of space and time, that is as sensitive experiences. These modes of articulation do not depend on the power or the will of Man, but emerge from the sensitive and moving difference of 'naturing', a difference which escapes from any attempt to capture it

En un siècle où le toucher devient une des préoccupations majeures de la philosophie, la peinture de Chardin met le spectateur en présence d’un analogon visuel du rapport tactile de l’homme au monde. Mais tandis que les philosophes privilégient une approche du toucher qui le définit essentiellement comme désir d’emprise sur les choses à partir du contact qu’il établit avec elles, Chardin fait place, dans le contenu de ce qu’il peint, comme dans sa touche, à d’autres modalités du toucher dont la visée porte sur l’en deçà et l’au-delà du contact. Cette visée singulière est le propre du tact, qui a d’abord une signification dans l’ordre de la perception mais également dans ceux de la constitution de la subjectivité, du rapport entre les consciences et, enfin, de l’affinité objective entre les êtres. Cette approche du toucher étant aussi ce à quoi la science et la philosophie du XVIIIe siècle aspirent secrètement, les tableaux de Chardin sont exemplaires de la manière dont l’œuvre d’un grand peintre révèle à elles-mêmes, tout en les dépassant, les idées les plus fécondes qui lui sont contemporaines<br>In a century when the sense of touch is beginning to be a major philosophical preoccupation, Chardin’s painting presents the viewer with a visual analogon of man’s tactile relationship with the world. But while philosophers favour an approach to the sense of touch which primarily defines it as the desire to have power over a thing through the physical contact established by touching it, Chardin makes room, in the content of his painting, as well as in his brushwork, for different modes of touching, beyond and before mere contact. This singular aim is a distinctive feature of tact, where what is at stake is not only mere sensual perception, but also the constitution of subjectivity itself, of the relationship between minds and, finally, of the objective affinity of beings. This approach to the sense of touch being also what science and philosophy of the XVIIIth century secretly aspire to, Chardin’s paintings are revelatory of how the works of a great painter bring to light, and at the same time transcend, the most fertile ideas of contemporaries

Le problème de la volonté dans la philosophie de Maine de Biran n'a pas fait l'objet d'une monographie particulière, quoique l'originalité du concept biranien de la volonté ne fasse aucun doute chez les interprètes de sa pensée : la volonté constitue le noyau de la vie consciente ; la volonté est la puissance de mouvoir, et voilà tout, dit le philosophe de Bergerac. Vouloir n'est pas préférer ou choisir, c'est agir ; mais son rôle et sa description ne commencent pas, non plus, à partir de l'activité humaine qu'on appelle décision ou projet, mais relèvent d'un sens intime qui s'éveille avec le sentiment de l'effort moteur volontaire. Ainsi, je veux lever la main : l'initiative vient du moi volontaire déclenchant un mouvement dans mon corps. De là, deux vies : la vie animale, essentiellement passive, celle des sensations, appétits, instincts, des rêves pendant le sommeil, des automatismes pendant la veille, la vie que nous dirions subconsciente ; la vie humaine, essentiellement active, celle du sujet qui prend les initiatives, mais d'un sujet non séparé de son corps ; mon corps est donc, en tant que corps, objet donné par les sens externes et étudié par les sciences de la nature ; en tant que mien, il est connu de l'intérieur et constitue la subjectivité.

L'homme, s'il se rêve parfois pur esprit libéré des entraves de la matérialité, existe comme un corps dans un monde lui-même essentiellement construit comme un système spatialisé de corps, où la résistance, l'impénétrabilité, l'inertie, la pesanteur et la force, constituent non pas l'exception ou l'accident mais la règle. Les réflexions présentées dans ce travail visent à élucider sur un plan phénoménologique le rapport que l'homme entretient avec la tangibilité de son environnement, et la fonction que ce rapport remplit dans la construction des différents secteurs de l'existence, au premier chef la perception : l'ouverture à un monde ambiant prégnant d'une organisation et d'un sens. Il s'agit d'une part de prendre en vue et de conceptualiser la manière dont cette tangibilité (l'épreuve que l'individu peut faire de la résistance de son environnement dans le cadre d'un rapport corporel direct à celle-ci, mais plus largement la compréhension que celui-ci possède de la possibilité de ce rapport) participe à la mise en place de la rationalité par laquelle l'homme se rend intelligible son monde ; et d'autre part, d'identifier les structures de la « subjectivité » (les structures de la cognition, pour parler la langue de la psychologie) qui rendent possibles la manière spécifique dont l'homme construit son expérience et sa compréhension de la résistance tangible - que cette résistance soit perçue dans le cadre d'un rapport d'affrontement corporel effectif, ou qu'elle soit visée de manière « indirecte » à titre de « simple » possibilité. Nous montrerons ici, sur l'appui d'analyses phénoménologiques aussi bien que d'éléments issus de la psychologie empirique (psychologie expérimentale aussi bien que neuropsychologie), que le rapport que l'homme entretient avec la résistance est tributaire d'une ouverture au possible, et que l'organisation du monde ambiant sous la forme d'un espace où se disposent des structures matérielles, soit des structures capables d'opposer de la résistance au corps, relève d'une rationalité consistant à se rendre intelligibles les phénomènes en les interprétant en référence aux capacités d'action aussi bien que de passion dont le corps nous investit, le pouvoir qu'il nous procure et les contraintes auquel il nous soumet. Aussi la chose matérielle - la chose tangible, le corps -, si elle fait fonction d'archétype de la « présence » et de l'« être » (qu'y a-t-il en effet de plus « réel » qu'un corps ?), tire en vérité sa teneur phénoménale de ce qu'elle cristallise pour celui qui la perçoit un faisceau de possibilités, qui rendent par conséquent la présence hic et nunc du « monde tangible » essentiellement débitrice d'une inactualité<br>Man, even though hem ay sometimes dream of being a pure spirit free from all materialconstraints, actually exists as a body in a world which is itself essentially constructed as a spatialized system of bodies ; and in this constructed world features such as resistance, impenetrability, inertia, weight and forces are not accidents or exceptions but the rule. The reflexions presented in this work aim at elucidating on a phenomenological level the relation that man entertains with the tangible aspects of his environment, and the function that this relation plays in the construction of the differents sectors of his existence. The first of the sectors is perception : the opening on an ambient world that is pregnant with organisation and meaning. On the one hand, we shall take into account and conceptualize the way in which the tangibility of the world (the testing experience that the individual can have of resistance of his environment in the frame of a direct bodily relation with that environment, but more generally the understanding that the individual possesses of the very possibility of such a relation) participates in setting up the rationality by which man renders his world intelligible. On the other hand, we shall identify the structures of « subjectivity » (to speak the language of psychology, the structures of cognition) which make possible the specific way in which man constructs his experience and understanding of tangible resistance – whether this resistance is perceived in the context of an actual bodily engagement, or whether it is envisaged « indirectly » in the guise of a « simple » possibility. We shall show here, on the basis of phenomenological analyses as well as elements coming from empirical psychology (experimental psychology as well as neuropsychology), that the relation that ma has with the resistance of his ambient world depends on an opening towards the possible; and that the organisation of the ambient world in the form of a space which can contain material structures, or structures capable of opposing a resistance to the body, depends on a rationality which consists of making phenomena intelligible by interpreting them with reference to those capacities for action and for passion which the body confers on us, to the power that the body provides us with and the constraints to which it submits us. Thus, even though the realm of material things – tangible objects, bodies – functions as an archetype of « presense » and of « being » (indeed, what is more « real » than a body ?), in the last resort it gains its phenomenal character form the fact that it crystallizes for the person who perceives it a stream of virtual possibilities; hence, the here-and-now presence of the « tangible world » is in an essential way indebted to the realm of that which is not actually realized

Dans notre travail de recherche nous voulons esquisser une élaborationconceptuelle de la pensée du philosophe-artiste selon Nietzsche, Artaud etEisenstein en tant que « pensée visuelle ». La pensée du philosophe artiste est trèsancienne, elle remonte à Platon, avant de recommencer avec Nietzsche et des’élaborer avec Artaud.En déclarant que la musique et la parole sont liées, Nietzsche appartienttoujours à la tradition platonicienne du philosophe-artiste. Selon lui, la penséeartistese modélise sur la musique parce que la musique est le seul art qui nouspermet d’accomplir des abstractions de la pensée. Artaud, en revanche, affirmeune conception anti-platonicienne de la pensée du philosophe-artiste en tant quepensée visuelle. Il opère ainsi le renversement de valeurs, recherché parNietzsche, mais non abouti en esthétique.Contre l'idée du théâtre comme représentation, Artaud a théorisé un théâtrede la cruauté qui nous permet de découvrir la vérité, de dépasser la réalité. Lelangage proposé par ce théâtre, fait de formes, de sons et de gestes, peut avoir lesmêmes effets intellectuels que le langage verbal. Nous sommes ainsi en présenced’une pensée propre, où la parole n'est pas supprimée, mais où sa fonction estmodifiée.Eisenstein, avec son montage des attractions, arrive à donner forme àl’image-idée. Le public soit au théâtre, soit au cinéma est choqué par une série desattractions qui l’amènent envers une pensée précise. Le cinéma intellectueldevient lieu de la pensée<br>The aim of our research is to outline a conceptual elaboration of thethought of the artist -philosopher according to Nietzsche, Artaud Eisenstein,conceived as visual thinking. The thinking of the artist philosopher is veryancient, dates back to Plato, before reappearing with Nietzsche and elaboratingwith Artaud.Declaring that music and word are related, Nietzsche still belongs to thePlatonic tradition of the artist -philosopher. According to him, artist thinkingshapes on music because music is the only art that allows us to accomplish andreach abstractions of thought.Artaud, on the other hand, states an anti-platonic conception of thethought of the artist - philosopher as visual thinking. This is the overthrow ofvalues, sought by Nietzsche, but not achieved in aesthetics. Against the idea of atheater as representation, Artaud has theorized a theater of cruelty that allows usto discover the truth, to go beyond reality. The language proposed by this theater,made up of forms, sounds, gestures, may have the same intellectual effects asverbal language. We are so in the presence of a proper thought, where the word isnot suppressed, but where its function is modified.Eisenstein, thanks to its attractions editing, is able to shape the idea-image.The audience is shaken by several attractions that lead to a clear thought.Intellectual cinema becomes the place of thought

Le but de cette thèse est de montrer qu'une théorie de la perception ne peut pas facilement renoncer au concept d'illusion sans risquer de perdre une partie de son pouvoir d'explication.<br />Le problème de l'opportunité ou moins de renoncer au concept d'illusion surgit du fait de l'existence de critiques fortes contre la notion d'illusion de la part de certaines approches directe à la perception.<br />Cependant, le concept d'illusion n'est pas nécessairement dépendant des approches indirectes à la perception et une caractérisation des illusions peut être produite sans faire recours à des concepts (comme celui d'inférence cognitive) qui sont propres des approches indirectes.<br />La caractérisation de la notion d'illusion qui est proposée ici se base sur certaines caractéristiques de l'expérience avec des phénomènes d'illusion : l'existence d'une violation de la cohérence qui avise le sujet de la présence d'une erreur quelque part, la robustesse de l'expérience illusoire (comme systématicité intrasubjective et intersubjective et comme résistance au savoir), et la présence d'une réaction de surprise.<br />La description d'un groupe de phénomènes perceptifs illusoires qui sont caractérisés par violation de la cohérence, robustesse et surprise enrichit les études sur la perception d'un instrument utile pour l'acquisition d'un meilleur accès aux mécanismes de la perception. Parmi ces mécanismes on peut inclure ceux qui participent aux réactions du système perceptif aux violations de la cohérence et la nature des expectatives perceptives. L'étude de certaines illusions est aussi utile pour investiguer le rôle du mouvement dans la perception, et en particulier la façon dont les habitudes et les capacités motrices façonnent le contenu perceptif.<br />La notion d'illusion présente donc une valeur heuristique aussi en ce qui concerne les approches à la perception (comme l'approche sensorimoteur et l'approche écologique) qui sont critiques envers la caractérisation classique de la notion d'illusion.<br />Une fois que la notion d'illusion a été caractérisée, le rôle des phénomènes d'illusion dans le fonctionnement cognitif peut mieux être compris. C'est en rapport avec les notions de cohérence et de violation de la cohérence que les illusions jouent leur rôle dans le fonctionnement cognitif. La conscience d'être victime d'une illusion avise le sujet de la présence d'une erreur quelque part (valeur épistémique de la conscience des illusions) en l'avertissant de l'existence d'une violation de la cohérence qui semble avoir <br />une valeur adaptative négative.

The central question this thesis is concerned with is the question of death: how do we make sense of it? Through philosophical examination, we discover we cannot make sense of death. Death is nonsensical because it cognitively and physically cannot be controlled via a binary context; death becomes something we fear. This fear we feel is, in turn, immune to true catharsis. To control the fear of death to some extent, we suture the fear we experience from physical punishment with our metaphysical fear of death. Thus, the meaning and experience of death become entangled in the binary of punishment and non-punishment. We tentatively argue that this suture is expressed in media texts, such as film; and further posit hypothetically that media texts such as film have the function of either alleviating, or controlling, the fear of death, both in production and reception.

This thesis uses Deleuzian cybernetics to advance upon post-modern accounts of the contemporary image economy. It begins with the hypothesis that the schizophrenic behaviours of late capitalism have induced an irreparable crisis in the inherited `specular economy' (Irigaray). This is manifested as the breakdown of the laws of generalised equivalence between truth, value and meaning and the end of a stable signifier-signified relationship - theorised as the escape of reality into 'hyperreality', or the world become simulation according to Baudrillard. It will expose the insufficiency of post-modern accounts which theorise this crisis in representation via methods which fail to escape their own always already representational terms and it will then rigorously follow through the implications of an image economy which is constituted by simulations which are `genuinely' sourceless, which do not imitate a prior reality but which rather synthesise forces and relations. To escape the closed loop of representationalism, it will divert attention away from the signifier and will concentrate on the sub-representational power of images to re-engineer reality and to re-invent the limits of the body. Using the theory and practice of Deleuze, Spinoza, Bergson, Benjamin and Virilio, it will treat images as planes of corporeal becoming - as material entities, virtual avatars, possessional states and conductors of pre-personal affect. Post-modem accounts which cite the overwhelming predominance of images sit uncomfortably with the theories of French anti-ocularcentrism - accessed here via Irigaray and Lyotard - which mark the demise of vision and its attached representational order. This paradox requires that a new perceptual relation be mapped - figured here as entirely corporeal, as tactile and synesthetic (Mcluhan) and therefore immersive. Both 'affect' and 'intensity', as modes of pre-personal perception, will be treated as tactile interactions for these responses to images demand that a body be always 'in touch' with its environment, always anorganically altering its perceptual capacities by rules of feedback. It will be argued that in this reality studio, the body no longer perceives via a specular light source, solid form and assumed phallocentric meaning. The proposed synthesis between cybernetic imaging technologies, immanent perceptual criteria and the ever-changing state of the body requires an engagement with the female since she bears a privileged relation to this scenario. In the specular economy, women have been assumed, like faithful images, to secondarily reproduce an underlying, phallocentric truth. However, it will be shown that just as images can work nonrepresentationally, so too can female bodies; on the one hand appearing representational but on the other conducting radically subversive effects. Where bodies and images are such simulatory becomings it will be shown how the female is neither representationally ordered (social constructivism) nor essentially defined (biological reductivism) but is rather cybernetically engineered. Throughout, her privileged access to the virtual realm beyond language will be used to substantiate the major claim of this thesis that cybernetic simulation is more concerned with the material alteration of an environment rather than with the implementation of linguistic obligation.

Ce mémoire questionne le processus créatif et la finalité de l’art. Qu’est-ce que l’art, qu’est-ce qu’un artiste, qu’est-ce qu’une œuvre, aujourd’hui et depuis toujours ? Une œuvre se concrétise-t-elle toujours par un objet fini ? Pour l’artiste l’œuvre et la vie ne forment-elles pas un tout ? L’art n’est-il pas une manière de vivre et, réciproquement, la vie, une réalisation de l’art ? Des réponses à ces questions sont cherchées à travers le travail d’artistes tels Lee Friedlander, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Tehching Hsieh, ainsi qu’à travers mon propre cheminement, à travers le quotidien, l’ordinaire de la vie. Tout au long du projet de recherche, dont le présent mémoire est le compte-rendu, la dérive, la déambulation ou la marche sont utilisées non seulement comme médium de création artistique mais comme métaphore du processus de création. Ce sont les éléments collectés à partir d’un iPod Touch, au hasard d’une année de déambulations, qui serviront de base pour illustrer les diverses conclusions tirées de ces questionnements alors qu’ils seront re-présentés et ré-animés dans une installation qui concrétisera les résultats de cette démarche sous trois formes différentes, qui ont toutes en commun la succession comme principe de matérialisation, l’animation de type stop-motion, la planche contact et le livre.

Nous ne sommes plus à l’âge où les destructions poétiques d’appareils se voient car les régimes d’appareils sont devenus transparents : lorsque nous pressons un écran tactile, nous touchons ce que nous ne voyons plus, nos empreintes, et nous voyons ce que nous ne toucherons jamais, le plan numérique. Pour l’artiste contemporain, l’interface haptique – point d’orgue d’une technologie stéréotypée de la percussion – est le parergon d’une échelle inédite, toute tactile. De la machine à écrire aux claviers de plus en plus fins du design informatique, à mesure que l’on croit voir le bloc imaginaire céder sous la pression ergonomique de l’empire cybernétique, se palpe en fait un réel d’emblée en dehors des formes et à l’intérieur de notre doigté. C’est l’espace de la corne aux doigts. Ce transfert, cette remontée du point d’impact dans son élan, ce retour de la forme dans sa structure font du moment de touche – de l’appareillage comme manœuvre de départ – un isolat capital pour reposer la question de la sculpture à l’époque des immatériaux. Bien en face et à contre-courant de la surface informatique, une épaisseur sensible fonctionnelle aurait lieu et pourrait donc faire œuvre ; telle est la thèse proposée ici. Le comportement machinal de l’utilisateur d’interfaces sera considéré comme un modèle poïétique ou pensé comme une partie de l’imagination en attente de traduction plastique. Pendant que se joue l’expérience rythmique de l’interactivité, le corps ne doit-il pas fournir un effort perceptif pour ne pas s’absenter dans une partition photo-digitale jouée par avance ? Ne doit-il pas exprimer son ancrage particulier, calleux et bruissant – nous l’appellerons dactylo-phonique – au contact de la matière du monde ? Sans cette expression, jamais le design technologique contemporain, bi ou tridimensionnel, modélisé et assisté par ordinateur, n’entamera de rapport véritablement efficient avec le réel de nos habitudes et de nos démarches ; bref avec tout le poids incarné de notre conscience imageante : la perte d’indicialité instaurerait-elle un type introverti de phénoménalité ?<br>Poetic destructions of apparatus are no longer visible as regimes of apparatus have become transparent: when we press a tactile screen, we touch what we cannot see anymore – our fingerprints – and we see what we will never be able to touch – the digital space. For contemporary artists, haptic interfaces are the finger-tipping point of a technological dynamics of percussion but also the parergon of a new and entirely tactile scale. From the first typewriters to the latest ultra thin keyboards designed by computer manufacturers, we may think imagination is yielding under the ergonomic pressure of the cybernetic world. But in fact, existing outside of the shapes and right under our fingertips lies a palpable reality – the space of calluses. This transfer, this sensory feedback, this return of the form to its structure turns this casting off of the apparatus into an essential isolate to rethink sculpture in the age of immateriality. Right in front of the computer surface but working against it, there would be a functional sensitive thickness – an art-making place. This is our thesis. The machine-like behaviour of the interface user will be considered as a poietic model or regarded as a part of imagination waiting for plastic translation.We may wonder whether the rhythmic experience of interactivity does not entail a perceptual bodily effort on our side in order not to remain absent during the performance of a somewhat predictable photo-digital score.Doesn't this peculiar, callous and rustling – or dactylo-phonic – anchoring of the body to the substance of the world need to express itself? Without this expression, contemporary technological design — whether bi or tri-dimensional, modeled or computer-assisted — will never initiate a truly efficient relation with the real experience of our habits and actions, i.e. with all the embodied strength of our image-making consciousness: does the loss of indiciality create an introverted type of phenomenality ?

This dissertation grows out of the collapse of traditional Christian justifications for evil in the wake of Enlightenment critiques of religion and the atrocities of the twentieth century. Skeptical of teleological narratives that sought to domesticate suffering as part of a necessary plan - whether God's plan, or some more secularized ideal of progress - a generation of Critical Theorists adopted the concept of contingency as their central tool for political critique. Defined as the realm of chance, change, and the unnecessary, contingency serves for most contemporary thinkers to remind us that even seemingly natural categories, such as sex, race, and religion could have been otherwise. Yet in using contingency to make sweeping statements about the nature of history, scholars often overlook how contingency is understood on the ground by those who feel their bodies and identities abruptly made unstable. This project seeks to reground contingency in the specificity of human experience by returning to a neglected Christian tradition that understood contingency as a state of finitude, defined in contrast to the necessary, impassive God. For such thinkers, contingency was experienced most acutely in the sense of touch as it renders the body vulnerable to the external world and the passions as they ambush the soul. Accordingly, this work picks up at one of the last junctures before questions of history swept away the tactile, affective understanding of contingency: the end of the eighteenth century with the influence of Pietism on the Early German Romantics. This work draws this particular moment into conversation with the history of science, literature, and the anthropology of the senses, asking questions about the influence of shifting medical theories on the cultural understanding of touch; the historical ties between this version of contingency and theories of psychological pathology; and the relationship between literature and theology within this intellectual tradition. To focus those conversations, each chapter centers on a different situation in which a given thinker experiences contingency through touch or the passions. The opening chapter looks at Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling's 1813 philosophical fable, Ages of the World, which locates contingency in the uncaused, unconditioned - and ultimately pathological - desire for companionship of an omnipotent will at the beginning of time. The chapter argues that Schelling's depiction of the contingency of desire offers a phenomenology of loneliness that grows out of a broader engagement with the problem of evil. The second chapter turns to the argument of the poet Novalis (1772-1801) that we experience contingency as a form of wonder that connects us to a divine whole we can only asymptotically approach. This wonder, he thinks, is experienced most clearly through our physical contact with books that impress on us our inability to ever do more than touch upon fragments of knowledge, given the proliferation of texts in the wake of the printing press. The third chapter reads together Eugène Minkowski's phenomenology of lived space for the mentally ill with Jean Améry's essay on torture during the Third Reich. This chapter pushes against the optimism and revelatory nature of contingency in Novalis by following cases where contingency is experienced as violation through unwanted touch. The final chapter asks whether contingency is solely disruptive, or if it can be incorporated into lasting social structures, by exploring the work of Michel Serres (1930-present). It argues a model of contingency as "common tangency" underlies his environmentalism, leading him to urge the creation of a "natural contract" where humans combat global warming from recognition that they are in co-implicated contact with nature, much like lovers during sex.

碩士<br>南華大學<br>生死學系<br>100<br>The purpose of this study was to understand the cancer patients’ life transformation experience after they touched the Seth philosophy. The purposive sampling was used in this study and the approach of data collection was from recall by in-depth interviewing. Four patients were interviewed for total ten times, and the thematic analysis was used for coding and analysation. This study first investigate the cancer patients’ physical and psychological state before their illness, the circumstances they touched the Seth philosophy, the adjustment process after they believed in the Seth philosophy, and at last their physical and psychological change. 　 　　The finding of the research included:1. The cancer patients paid much attention on diet, sleep, and exercise but had negative thoughts, and believed in Altruism and perfectionism. 2. The cancer patients touched the Seth philosophy because suffering from the chemotherapy and the fare of death. 3. The Seth philosophy had a great influence on the cancer patients. They came to believed that mind creates matter, and that each individual creates his or her own reality through thoughts, beliefs and expectations, and that the "point of power" through which the individual can effect change is in the present moment. The ways to carry out the beliefs included meditating, massaging the body, looking on the bright side of life, and conducting naturopathy. 4.The influence of the Seth philosophy upon cancer patients were, (1) The improvement of the body health. (2) The self-recovery of the body, relieved from fear and anxiety for death. (3) The improvement of relationships, and get a balanced state between id, ego, and environment. (4) Realize the importance of the expression of emotion and the release of pressure, put down negative thoughts and ideas. (5) Believe that spirits live on forever and get a peaceful inner. (6) Find the meaning of life; recognize, accept and take good care of oneself. 　 　　From the result, some suggestions were given that therapists give more spiritual support to reduce patients’ fear and anxiety, and that the government encourage people to put more attention on psychological health, life meaning and spiritual development. People should believe the self-recovery of their own body and do not rely on medicine too much. Besides the traditional therapies, cancer patients can also give some spiritual and inner therapies a try. This study investigate only four patients that the accurate inference is hard to get. Researchers can have more investigations in this subject.

This dissertation is an attempt to understand Aristotle's De Anima as a unified whole--a unity, I argue, which is only as problematic as is the unity of the soul of which it speaks. By focusing on Aristotle's account of the faculties of sight and touch, and the tension between these two powers by which the activity of knowledge has been metaphorically understood throughout much of the history of philosophy, I believe I have come close to capturing the essence of what Aristotle means by entelecheia. The problem of soul understood as an entelecheia amounts to the problem, as it has been expressed by Nietzsche, of 'How One Becomes What One Is.' For Aristotle, I try to show, becoming what one is already, as a potentiality, is an activity of becoming not a knower but rather a student, or an activity that involves learning how to learn<br>acase@tulane.edu

The aim of this research was to explore the piano method and teaching philosophy practised by the Russian piano pedagogue, Natalia Pirozerskaya. Her piano method is not well known and as a former student of hers I firmly believe in its values and implications for piano pedagogy. The focus of her teaching is a holistic concept of the harmonious (organic) development of the artist-musician as expounded by Yakovlev in relation to vocal art and higher nervous activity. Pirozerskaya’s piano methodology addresses the delicate relations between the inner life of the individual and the process of piano playing. She advocates a self-connected pianism characterised by the integration of all processes with the self. Pirozerskaya links the aesthetic values of Glinka’s artistic tradition to piano pedagogy in relation to creative potentialities and self-expression. The participants of this intrinsic case study were Natalia Pirozerskaya, Olga Tsihelashvili (the researcher) and five of Tsihelashvili’s piano students in Johannesburg. I interviewed the five piano students and through validation strategy of crystallisation the themes emerged. Based on the interviews with the students several themes were identified: 1) They explained that they experience an interconnected unity which can be described as oneness; 2) There was also a sense of deep fondness in the way the pupils shared their feelings about the piano; 3) They pinpointed the existence of an inner driving force – a form of artistic energy emerging as a tangible component of their pianistic process; 4) Concerning the special piano touch advocated by Pirozerskaya, all the students unanimously agreed that it is an effortless transmission from the fingertips straight into the piano which “just happens by itself”. They willingly demonstrated this touch on the piano, thus enriching the evidence; 5) With regard to the physical interaction with the instrument, the students observed the element of the opposing spring-support and the feeling of lightness in the body, essential in Pirozerskaya’s piano technique; 6) They mentioned that when they play they experience a deeper perception of the self; 7) Regarding teaching strategies, a rigid teaching approach and inexpressive mechanical piano playing, their spontaneous reactions proved that they have assimilated the fundamentals of Pirozerskaya’s self-connected pianism and developed a deep insight into the pianistic process.<br>PhD (Music Performance), North-West University, Potchefstroom Campus, 2015