Academic literature on the topic 'Tourisme – Aspect anthropologique – Honduras'

l s’agit d’un volume paru comme résultat de l’initiative d’Anne-Laure Le Guern, Jean-François Thémines et Serge Martin, initiative qui, depuis 2013, a généré des manifestations scientifiques, des journées d’études organisées autour des carnets de l’IUFM, devenu ESPE et actuellement l’INSPE de Caen. Les carnets édités par la suite sont devenus un espace de réflexion, et un outil d’enseignement-apprentissage, un espace de recherche. Qu’est-ce qu’un carnet en didactique ? Les trois axes de recherche du volume Les carnets aujourd’hui… l’expliquent, avec de exemples des pratiques en classe ou dans le cadre d’autres types d’activités à dominante didactique. Un carnet peut être un objet en papier de dimensions et textures diversifiées, utilisé en différentes manières afin de susciter l’intérêt et la curiosité de l’apprenant. Parmi ses possibilités d’utilisation en classe : au lycée, qu’il s’agisse du lycée de culture générale ou du lycée professionnel, pour créer des liens entre littérature et écriture (« Lecture littéraire, écriture créative », avec des articles appartenant à Anne Schneider, Stéphanie Lemarchand et Yves Renaud) ; en maternelle et à l’école primaire (« Pratiques du carnet à l’école primaire », les articles liés à ce sujet appartenant à Catherine Rebiffé et Roselyne Le Bourgeois-Viron, Dominique Briand, Marie-Laure Guégan, Élise Ouvrard ; le carnet peut également passer du format papier à des adaptations modernes comme le téléphone mobile, le blog... (« D’une approche anthropologique à une approche culturelle », des recherches en ce sens venant de la part d’Élisabeth Schneider, Magali Jeannin, Corinne Le Bars). Sophie Hébert-Loizelet et Élise Ouvrard, ouvrent le volume avec le texte intitulé « Le carnet, une matérialité foisonnante et insaisissable », où elles partent de l’aspect physique d’un carnet vers ses contenus, tout en soulignant que, « depuis une quarantaine d’années » seulement, des spécialistes en critique génétique, des théoriciens des genres littéraires et des universitaires lui accordent l’importance méritée, dans la tentative de « répondre à cette simple question "qu’est-ce qu’un carnet" », parvenant ainsi à en démultiplier « les pistes intellectuelles, théoriques autant que pratiques » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 9). La diversité des carnets détermine les auteures à souligner, et à juste titre, que le carnet « incarne matériellement et pratiquement une certaine forme de liberté, n’ayant à priori aucune contrainte à respecter et pouvant dès lors recevoir n’importe quelle trace », permettant ainsi « à son détenteur, de manière souvent impromptue, indirecte […], de se découvrir, par tâtonnements, par jaillissements » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 10). Le premier contact avec un carnet étant d’ordre esthétique, on comprend bien la « magie » qu’il peut exercer sur l’élève, l’invitant ainsi, en quelque sorte, à sortir de la salle de cours, à se sentir plus libre. Le carnet est en même temps un bon aide-mémoire. Ses dimensions invitent à synthétiser la pensée, à la relecture, une « relecture à court terme » et une « relecture à long terme » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 15), toutes les deux enrichissantes. Le carnet devient effectivement outil d’apprentissage et objet de recherche. Les contributions présentes dans ce livre, soulignent les auteures par la suite, représentent des regards croisés (du 23 mars 2016) sur « l’objet carnet, en proposant des recherches académiques, anthropologiques ou didactiques mais également des comptes rendus d’expériences sur le terrain » dans le but de « prendre en considération l’utilisation des carnets dans leur grande hétérogénéité de la maternelle à l’université pour rendre compte des voyages, mais aussi de lectures et d’apprentissage dans les disciplines aussi variées que le français, l’histoire, les arts visuels, ou les arts plastiques, et ce dans différents milieux institutionnels » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 17). Prenons le premier axe de recherche mentionné plus haut, celui de la lecture littéraire et de l’écriture créative. Se penchant sur d’autorité de différents spécialistes dans le domaine, tels Pierre Bayard et Nathalie Brillant-Rannou, les deux premiers textes de cet axe insistent sur la modalité d’intégrer « l’activité du lecteur et son rapport à la littérature » par le carnet de lecture dans le cadre de la didactique de la littérature. Le troisième texte représente une exploitation du carnet artistique qui « favorise un meilleur rapport à l’écriture » et modifie la relation que les élèves de 15 à 17 ans du canton Vaud de Suisse ont avec le monde (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 19). Nous avons retenu de l’article d’Anne Schneider, l’exploitation de la notion de bibliothèque intérieure, telle qu’elle est vue par Pierre Bayard, bibliothèque incluant « nos livres secrets » en relation avec ceux des autres, les livres qui nous « fabriquent » (Schneider 2019 : 36). Ces livres figurent dans les carnets personnels, avec une succession de titres lus ou à lire, commentaires, dessins, jugements. Pour ce qui est de l’expérience en lycée professionnel (l’article de Stéphanie Lemarchand), on souligne l’attention accordée au « sujet lecteur » par le biais du carnet de lecture, plus exactement la réalisation d’une réflexion personnelle et les possibilités d’exprimer cette réflexion personnelle. Ici encore, il faut signaler la notion d’« autolecture » introduite par Nathalie Brillant-Rannou, l’enseignant se proposant de participer au même processus que ses élèves. En ce sens, la démarche auprès des élèves d’une école professionnelle, moins forts en français et en lecture, s’avère particulièrement intéressante. On leur demande d’écrire des contes que leurs collègues commentent, ou de commenter un film à l’aide du carnet de lecture qui devient carnet dialogique, non pas occasion du jugement de l’autre, mais d’observer et de retenir, devenant ainsi « un embrayeur du cours » (Lemarchand 2019 : 45). Le passage aux textes littéraires – des contes simples aux contes plus compliqués et des films de science-fiction aux livres de science-fiction – devient normal et incitant, permettant petit à petit le passage vers la poésie. L’utilisation du carnet dialogique détermine les élèves à devenir conscients de l’importance de leur point de vue, ce qui fait que ceux-ci commencent à devenir conscients d’eux-mêmes et à choisir des méthodes personnelles pour améliorer leur niveau de compétences, la démarche de l’enseignant devenant elle aussi de plus en plus complexe. Le premier article, du deuxième axe, celui visant les pratiques du carnet à l’école primaire, article signé par Catherine Rebiffé et Roselyne Le Bourgeois-Viron, présente le résultat d’une recherche qui « s’appuie sur les liens entre échanges oraux et trace écrite, mais aussi sur la dimension retouchable, ajustable de l’objet carnet réunissant dessins, photographies et dictée, afin d’initier les élèves à l’écrit » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 19). Pour ce qui est de l’enseignement de l’histoire à des élèves du cycle 3, avec une pensée critique en construction et une difficulté de comprendre un vocabulaire plus compliqué et les langages spécialisés, Dominique Briand propose le carnet Renefer, un choix parfait à son avis, vu que « l’artiste qui réalise les estampes sur le conflit [de la Grande Guerre] s’adresse à une enfant [de huit ans], sa fille » (Briand 2019 : 97), appelée par Renefer lui-même « Belle Petite Monde ». Un autre aspect important est lié au message transmis par l’image envisagée dans cette perspective. Il s’agit en effet de filtrer l’information en sorte que la violence et la souffrance soient perçues à des degrés émotionnels différents, pour laisser à l’élève la possibilité de débats, de réflexions. Les textes qui accompagnent les images du carnet Renefer, succincts mais suggestifs, s’adaptent également au niveau d’âge et implicitement de compréhension. Les élèves sont sensibilisés, invités à voir le côté humain, le brin de vie et d’espoir qui peuvent se cacher derrière une situation réaliste. Le carnet Renefer didactisé amène les élèves « à apprendre l’histoire dans une démarche active et clairement pluridisciplinaire qui laisse une place importante à l’histoire des arts » (Briand 2019 : 105). Le carnet d’artiste comme instrument didactique, plus exactement celui de Miquel Barceló qui a séjourné en Afrique et dont les carnets d’artiste témoignent de ses voyages et de l’utilisation des moyens locaux pour peindre ou même pour faire sécher les peintures est proposé par Marie-Laure Guégan. En passant par des crayons aquarelles, Miquel Barceló va ajouter du relief dans les pages peintes de ses carnets (« papiers d’emballage, billets de banque [par leur graphisme ils peuvent devenir le motif textile d’une robe de femme, par exemple], paquets de cigarettes, boîtes de médicaments » qui sont collés ou bien collés et arrachés par la suite). Pour réaliser des nuances différentes ou une autre texture, il y rajoute des « débris de tabac ou de fibre végétale agrégés de la terre, du sable ou de pigments » (Guégan 2019 : 117). Il est aidé par l’observation profonde de la nature, des changements perpétuels, du mélange des matières qui se développent, se modifient le long des années. Ainsi, il intègre dans ses peintures « le temps long (des civilisations), le temps moyen (à l’aune d’une période politique), le temps court (à la dimension de l’individu) » (Guégan 2019 : 121), aussi bien que l’espace, la lumière, l’ombre, les matières, le corps, l’inventivité. Toutes ces qualités recommandent déjà l’auteur pour l’exploitation didactique dans le primaire, il y vient avec un modèle d’intégration de l’enfant dans le monde. L’article de Marie-Laure Guégan parle de l’intégration du travail sur les carnets de l’artiste dans la réalisation de la couverture d’un carnet de voyage par les élèves du cycle 3 en CM2, (cycle de consolidation). D’où la nécessité d’introduire la peinture ou les carnets d’artistes « non comme modèles à imiter, mais comme objets de contemplation et de réflexion » (Guégan 2019 : 128). Dans l’article suivant, Élise Ouvrard parle d’un type de carnet qui permet l’exploitation des pratiques interdisciplinaires à l’école primaire, domaine moins approfondi dans le cadre de ces pratiques ; le but spécifique est celui de la « construction de la compétence interculturelle » qui « s’inscrit plus largement dans l’esprit d’une approche d’enseignement-apprentissage par compétences » (Ouvrard 2019 : 132). L’accent mis sur la compétence est perçu par Guy de Boterf, cité par Élise Ouvrard, comme « manifestation dans l’interprétation », à savoir la possibilité de « construire sa propre réponse pertinente, sa propre façon d’agir » (Cf. Ouvrard 2019 : 132 cité de Le Boterf 2001 :40) dans un processus qui vise la création de liens entre les éléments assimilés (ressources, activités et résultats pour une tâche donnée). Le professeur devient dans ce contexte, la personne qui traduit des contenus en actions qui servent « à mettre en œuvre, à sélectionner des tâches de difficulté croissante qui permettront aux élèves de gagner progressivement une maîtrise des compétences » (Ouvrard 2019 : 133). Cette perspective fait du carnet « un outil permettant de tisser des liens entre la culture scolaire et les expériences hors de la classe, mais aussi de décloisonner des apprentissages, de s’éloigner de l’approche par contenus-matière » (Ouvrard 2019 : 133). C’est un cadre d’analyse qui intègre la perspective didactique du français aussi bien que l’anthropologie de l’écriture. L’activité pratique consiste dans le travail sur des carnets de voyage avec des élèves en CM1 et CM2, venant de deux écoles différentes et qui préparent et effectuent un voyage en Angleterre. Les étapes du parcours visent : - entretiens individuels pré- et post-expérimentation des quatre enseignants concernés ; - fiche de préparation des séances autour du carnet ; - questionnaire pré- et post-expérimentation soumis aux élèves ; - entretiens collectifs post-expérimentation des élèves ; - photographies des carnets à mi-parcours de l’expérimentation et à la fin du parcours. L’analyse des documents a prouvé que les élèves ont réagi de manière positive. Ils ont apprécié le carnet comme plus valeureux que le cahier. Le premier permet un rapport plus complexe avec le milieu social, avec la famille, avec la famille d’accueil dans le cadre du voyage, même des visioconférences avec la famille. À partir des carnets de voyage on peut initier le principe des carnets de l’amitié qui permet au carnet d’un élève de circuler dans un petit groupe et s’enrichir des ajouts des autres collègues. On peut avoir également l’occasion de découvrir des talents des élèves, de mieux les connaître, de mettre l’accent sur leur autonomie. Différentes disciplines peuvent s’y intégrer : le français, l’anglais, l’histoire, les mathématiques, la géographie, la musique, les arts. Important s’avère le décloisonnement des disciplines par le choix de créneaux distincts pour l’utilisation-exploitation des carnets de voyage. Le dernier groupement d’articles, axé sur le passage d’une approche anthropologique à une approche culturelle, tente d’envisager un avenir pour le carnet. En tant que spécialiste des pratiques scripturales adolescentes, partant de la théorie de Roger T. Pédauque pour le document, Elisabeth Schneider se concentre dans son article sur le téléphone mobile par ce qu’on appelle « polytopie scripturale qui caractérise l’interaction des processus d’écriture, des activités et des déplacements avec le téléphone mobile » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 21), celui-ci s’encadrant du point de vue épistémologique, dans les catégories « signe », « forme » et « médium », tridimensionnalité qui permet de « comprendre les enjeux actuels concernant l’auctorialité, la structure du document, par exemple, mais aussi d’en revisiter l’histoire » (Schneider 2019 : 164). L’importance du blog pédagogique comme carnet médiatique multimodal, résultat du travail avec des étudiants sous contrat Erasmus ou type Erasmus venus à l’ESPE de Caen pour mettre en lumière l’expérience interculturelle, est démontrée par Magali Jeannin. Son article prend comme point d’encrage les notions d’« hypermobilité » pour les individus avec une identité « hypermoderne », en pleine « mouvance » et « liquidité » (Jeannin 2019 : 169), qui, des fois, dans le cas des étudiants, pourrait se concrétiser en « expérience interculturelle » et « tourisme universitaire ». L’intérêt de l’auteure va vers l’interrogation, « les enjeux et les moyens d’une didactique de l’implication du sujet en contexte interculturel » par un « blog pédagogique des étudiants étrangers » lié au cours sur les compétences interculturelles. Ainsi, parmi les enjeux du « blog pédagogique des étudiants à l’étranger » comme carnet multimodal comptent : donner à l’expérience culturelle la valeur subjective qui évite la réification du sujet en investissant « la langue et la culture cibles comme des faits et pratiques sociaux (inter)subjectifs » (Jeannin 2019 : 171) et même transsubjectifs d’après le modèle du blog libre ; le blog-carnet devient un espace de rencontre entre carnet de voyage et carnet de lecture, carnet d’expérience, carnet d’ethnographie (avec un mélange entre langue cible et langue source) ; il s’inscrit « dans une tradition de l’écriture de l’expérience en classe de FLE » (Jeannin 2019 : 173). Les écrits en grande mesure programmés du blog pédagogique sont ensuite exploités ; ils répondent en même temps « à des besoins personnels » et à des « fins universitaires » (Jeannin 2019 : 174). Par ce procédé, le réel est pris comme un processus non pas comme une simple représentation. Toujours avec une visée interculturelle, le dernier article de cette série fait référence à l’Institut régional du travail social Normandie-Caen, dont le but est de former « les futurs travailleurs sociaux » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 21), par une recherche franco-québécoise qui concerne l’implication des mobilités internationales pour études. Ce volume représente un outil particulièrement important en didactique, un outil que je recommande chaleureusement en égale mesure aux enseignants et aux chercheurs spécialisés. Si je me suis arrêtée sur quelques articles, c’est parce qu’il m’a semblé important d’insister sur des côtés qui sont moins exploités par les enseignants roumains et qui mériteraient de l’être.

Dans le contexte actuel de globalisation, l'insularité tropicale se voit définie par des relations économiques, politiques, géographiques, sociales et symboliques nouvelles. Pour les voyageurs touristiques, elle apparaît comme une forme rénovée de "jardin sacré" à l'intérieur d'une spatialité globale. Pour les populations locales, elle est négociée comme une valeur primordiale, un "jardin sacré" aussi, qui enferme, symboliquement, une raison d'être et un mode de participation dans le monde contemporain. Ce travail approche la symbolique de l'espace insulaire réunionnais opérée par différentes institutions et acteurs liés au tourisme international (touristes, voyagistes, presse, industrie touristique, prestataires). L'île apparaît ainsi comme une image du monde définie selon une dialectique de l'ouvert et du fermé. Dans son intérieur est célébrée l'idée d'un âge primordial où l'homme s'oppose à une nature sauvage tandis qu'à l'extérieur, sur le littoral, l'homme regarde dans l'infini de l'espace (encore) inexploré. L'étude montre ensuite que les "paysages" qui constituent cette configuration symbolico-spatiale particulière deviennent une nouvelle valeur économique et sociale locale. En tant que "patrimoines culturels et naturels", ces paysages se voient attribués une valeur sacrée nouvelle. Mondes naturels et historiques enchantés, ils fondent, à travers leurs figures et héros narratifs (esclaves en fuite, corail personnifié, monde naturel,. . . ) un cadre proprement culturel de valeurs et de normes prescrivant des relations à la fois locales et globales à l'espace, au temps et à l'autre
In the current context of globalisation, tropical insularity is redefined by new economic, political, geographical, social and symbolic relations. For the tourist travellers, it seems the renovated shape of "sacred garden" inside a total global spatiality. For the local populations, it is negotiated like a paramount value, a "sacred garden" also, which locks up, symbolically, a raison d'être and a mode of participation in the contemporary world. This study approaches the symbolic system of insular space in la Reunion, Indian ocean, operated by different institutions and actors related to international tourism (tourists, tour operators, press, tourist industry, local agents). The island thus seems an image of the world defined according to a dialectical of openness and closeness. In its interior is celebrated the idea of paramount age where Man opposes a wild nature while outside, on the littoral, Man looks in infinite (still) unexplored space. The study shows then that the "landscapes" which constitute this particular symbolico-space configuration become a new economic and social value for local communities. As "cultural and natural heritages", these landscapes constitute a new sacred value. Enchanted as natural and historic worlds, they establish, through their narrative figures and heroes (slaves in escape, personified coral, natural wolrd,. . . ) a properly cultural framework of values and standards prescribing local and global relations to space, time and the other

Depuis quelques décennies, l’offre touristique se diversifie. De nouveaux projets voient le jour, promouvant la possibilité de voyager « autrement ». Les initiatives basées sur le binôme tourisme-patrimoine s’inscrivent dans cette mouvance. À l'île de La Réunion, depuis les années 2000, on a développé le projet Villages Créoles, qui propose une découverte de l'île basée sur « l'authenticité » de sa nature, de sa culture et de son patrimoine. Ce mémoire porte sur l'étude du label Villages Créoles. Il s’intéresse aux processus locaux et globaux de patrimonialisation culturelle ayant cours à Cilaos, dans le contexte de développement touristique des Hauts de l'île. Au-delà des images idylliques et du discours sur l'authenticité présent dans les brochures touristiques, la recherche visait à identifier comment le patrimoine local est présenté aux touristes. Par ailleurs, l'observation et des entretiens auprès de prestataires labellisés, de professionnels du tourisme et d’habitants, ont permis de comprendre comment la labellisation de l'espace cilaosien et de sa culture est interprétée, localement. Les résultats de l’étude montrent que les éléments de patrimoine tangibles et intangibles mis en vitrine dans les guides et les circuits touristiques locaux deviennent des outils promotionnels et font désormais partie de stratégies de marketing, où la culture est présentée comme un bien consommable. Le succès du label Villages Créoles reste cependant mitigé. Certains acteurs du tourisme régional ne sont pas en mesure d'expliquer ce en quoi consiste le projet Villages Créoles. Pour les habitants, il y a confusion au niveau de l'appellation; la distinction ne semble pas toujours claire entre le label et le fait d'habiter un village créole. Le type d’implication des habitants et des prestataires de services touristiques dans le processus de mise en place et de suivi du projet est en cause, le projet s’inscrivant dans une vision « top-down » du développement local. Si tous les chemins mènent à Rome, une seule route mène à Cilaos et son Village Créole.

Le Guizhou, situé dans le sud-ouest de la République Populaire de Chine (RPC), est une province reculée, difficile d’accès, avec une topographie accidentée aux sommets variant entre 1000 et 1500 mètres d’altitude. Dans le but d’uniformiser la modernisation du pays et de pallier à l’écart grandissant de développement économique entre les régions côtières et les régions intérieures, le gouvernement chinois y encourage de plus en plus le développement du tourisme. Zhaoxing, un village de la nationalité minoritaire Dong du sud-est de la province, est devenu, dans les dix dernières années un site incontournable du tourisme dit ‘ethnique’; une forme de tourisme dont l’attrait principal est la culture traditionnelle des communautés minoritaires. Les habitants de Zhaoxing vivent de plus en plus une modernisation dictée par l’industrie touristique face à laquelle ils ont très peu de pouvoir. Néanmoins, ils sont loin d’être des victimes passives du développement; une étude locale approfondie laisse entrevoir une variété de formes d’indigénisation de la modernité en fonction des différentes formes de stratégies de subsistance des villageois. Les réponses locales comprennent de la résistance (ouverte ou subtile), de l’accommodement et de la coopération. Ainsi, la situation des villageois de Zhaoxing révèle certaines des dynamiques impliquées dans le changement social que la modernité, via le développement du tourisme, amène dans les régions rurales, reculées et ethniques de la RPC. Mots clés : Nationalités minoritaires chinoises, Dong, tourisme, indigénisation, modernité
The Chinese Communist Party (CCP) announced in mid-1999 the campaign to “Open Up the West” (xibu da kaifa) with the goals of reducing socio-economic disparities, encouraging economic growth, and ensuring social and political stability in the non-Han areas. For the village of Zhaoxing, located in the remote province of Guizhou and inhabited by the Dong minority nationality, the Chinese state ideal of modernization has been channelled in large part through the development of ethnic tourism. As a result, what an authentic Dong village should look like as well as the outward expressions of being Dong are increasingly fixed by delocalized agents of change driven by tourism profits. Far from being passive, villagers of Zhaoxing constantly negotiate to maintain or improve their livelihoods on their own terms. They selectively resist and indigenize elements of modernity according to the opportunities and constraints stemming from their unique and troubled place within the Chinese Nation. Based on extensive fieldwork in the village of Zhaoxing this thesis presents a diversity of local responses that vary according to local livelihood strategies. It demonstrates the local ingenuity of Zhaoxing villagers in negotiating and asserting their own modern subjectivity. Keywords: Chinese minority nationalities, Dong, tourist development, indigenization, modernity.

Ce mémoire porte sur la place qu’occupe la nature au Kamouraska dans un contexte d’essor des activités écotouristiques et des processus migratoires. Il est fondé sur une approche d’écologie politique, permettant l’analyse des discours et des pratiques liés à la nature. Il vise à comprendre la construction sociale de la nature au Kamouraska, en s’intéressant à la parole et aux usages des acteurs, ainsi qu’aux enjeux soulevés par la transformation de la place qu’occupe la nature dans la région. Ce mémoire démontre comment les activités écotouristiques et l’embourgeoisement du territoire kamouraskois s’appuient sur une marchandisation de la nature, qui se voit valorisée en fonction de critères d’authenticité et de qualité visuelle. De même, il permet de démontrer que les transformations démographiques que connaît la région ont un impact direct sur les enjeux d’accès au territoire, le développement de nouvelles initiatives économiques et la perception que les habitants ont de leur environnement.
Ce mémoire porte sur la place qu’occupe la nature au Kamouraska dans un contexte d’essor des activités écotouristiques et des processus migratoires. Il est fondé sur une approche d’écologie politique, permettant l’analyse des discours et des pratiques liés à la nature. Il vise à comprendre la construction sociale de la nature au Kamouraska, en s’intéressant à la parole et aux usages des acteurs, ainsi qu’aux enjeux soulevés par la transformation de la place qu’occupe la nature dans la région. Ce mémoire démontre comment les activités écotouristiques et l’embourgeoisement du territoire kamouraskois s’appuient sur une marchandisation de la nature, qui se voit valorisée en fonction de critères d’authenticité et de qualité visuelle. De même, il permet de démontrer que les transformations démographiques que connaît la région ont un impact direct sur les enjeux d’accès au territoire, le développement de nouvelles initiatives économiques et la perception que les habitants ont de leur environnement.
This master’s thesis is about the place of nature in the Kamouraska County, Québec, in a context of booming ecotourist activity and higher rural migration. It is based on an approach of political ecology, which allows the analysis of discourses and actions bound to nature. Its goal is to comprehend the social construction of nature in the Kamouraska County by analyzing the discourses and actions of local actors and the impacts of the transformation of nature’s definition in the area. This master’s thesis explores how ecotourist activity and gentrification of the Kamouraska County are leading to a new commodification of nature, which is valued by its authenticity and beauty. Likewise, it leads to a demonstration of how the demographic changes affecting the area are having a direct impact on issues of land accessibility, the development of new economic activities, and the way locals are seeing and thinking about their environment.
This master’s thesis is about the place of nature in the Kamouraska County, Québec, in a context of booming ecotourist activity and higher rural migration. It is based on an approach of political ecology, which allows the analysis of discourses and actions bound to nature. Its goal is to comprehend the social construction of nature in the Kamouraska County by analyzing the discourses and actions of local actors and the impacts of the transformation of nature’s definition in the area. This master’s thesis explores how ecotourist activity and gentrification of the Kamouraska County are leading to a new commodification of nature, which is valued by its authenticity and beauty. Likewise, it leads to a demonstration of how the demographic changes affecting the area are having a direct impact on issues of land accessibility, the development of new economic activities, and the way locals are seeing and thinking about their environment.

Ce mémoire porte sur la production des corps, du paysage et de l’espace dans le Khumbu népalais, région mieux connue par les touristes nombreux qui s’y rendent sous le nom de région de l’Everest et où les Sherpas ont établi leur résidence depuis près de cinq siècles. L’analyse qui étaye cette étude puise conceptuellement dans le champ de l’anthropologie de l’environnement. Si d’un coté le paysage du Khumbu témoigne de la riche texture des pratiques traditionnelles des Sherpas, d’un autre côté le développement actuel des moyens touristiques au nom du dyptique de la conservation et du développement multiplie les agents responsables de sa production et agrège le Khumbu dans un espace balayé par le capitalisme. Ce mémoire témoigne des effets de la respatialisation du Khumbu sur la vie de ses habitants et sur leur environnement. La gestion des ressources et la propriété du sol sont des thèmes centraux à l’argumentaire.
This thesis scrutinizes the production of body, landscape, and space in the Khumbu region of Nepal, better known internationally as the Everest region, where the Sherpas people have established themselves for nearly five centuries. The analysis underpinning this study draws its concepts from the field of the anthropology of the environment. If on the one hand the Khumbu landscape mirrors the rich texture of traditional Sherpa practices, on the other hand the current development of touristic means of production and the engagement of both conservation and development initiatives multiply the total numbers of social agents accountable for its production and aggregate the Khumbu in a space swept by the capitalist mode of production. This thesis demonstrates the impacts of the respatialisation of the Khumbu on the lives of its inhabitants and on their environment. Moreover, natural resource management practices and land ownership count among the central themes in the arguments.