Dissertations / Theses on the topic 'Transcendance (Philosophie) dans la littérature'

L'ambition de cette étude, divisée en quatre parties, est de comprendre le sens et la portée du concept d'apparence transcendantale dans la philosophie de Kant. A cette fin, elle étudie en premier lieu, la genèse de la question des illusions de la métaphysique et du concept d'apparence transcendantale dans la période précritique. Elle montre en second lieu, le rapport entre l'apparence transcendantale comme principe des égarements spéculatifs de la raison et l'institution de la critique de la raison pure. En troisième lieu, elle étudie la mise en évidence de l'apparence transcendantale dans la critique de chacune des branches de la métaphysique, exposée au second livre de la dialectique transcendantale. Au terme de cette analyse, elle expose la nature et l'origine de l'apparence transcendantale. En dernier lieu, elle tire les conséquences de cette critique pour l'ensemble de la philosophie kantienne
The aim of this study which is composed of four parts, is to understand the meaning and the significance of the concept of transcendental appearance in the philosophy of Kant. Its first part deals with the genesis of the question of metaphysical illusions and of the concept of transcendental appearance in the pre-critical period. Then its second part shows the relation between transcendental appearance as the principle of speculative errors of the reason and the institution of the critic of the pure reason. Its third part studies the display of transcendental appearance in the critic of each branch of metaphysics, which is achieved in the second book of the transcendental dialectic. To conclude with this analysis, the nature and the origin of transcendental appearance are explained. Finally, its last part draws the consequences of this critic for the whole Kantian philosophy

Il faut avec Levinas faire le constat d’un premier problème, premier parce qu’il y va du sens de la vie en commun et du respect de l’humain. Annonçons ce problème : « si la proximité ne m’ordonnait qu’autrui tout seul, il n’y aurait pas eu de problème ». Nous ne sommes pas deux au monde et notre rapport à l’autre, au tiers, au prochain comme au lointain, s’impose toujours déjà à nous, avant tout consentement. « Problème », car l’autre est aussi le plus préoccupant par excellence, imprévisible, nous nous trouverons toujours déjà en relation avec lui dans une infinité de rapports indéfectibles. Jetés que nous sommes dans le monde, notre préoccupation de et pour l’autre nous est imposée en héritage avec la même nécessité que notre présence à nous même. Dans notre existence, nous n’avons été et ne serons jamais vraiment seuls, c’est pourquoi notre rapport à l’autre, depuis les rapports de paix jusqu’à la guerre devient un problème fondamental, le premier comme le dernier des problèmes. Nous montrerons dans ce travail que le problème de la guerre et de la paix prend naissance par et pour l’être mais nous irons plus loin en identifiant précisément qu’à l’être et à l’ontologie s’ajoute une autre source de conflit, d’autant plus ambivalente qu’elle sera tout aussi nécessaire aux paix qu’aux guerres : la transcendance. Ce que nous proposerons de faire voir ici et de soutenir, c’est que l’être n’est pas la seule origine du mal et conséquemment de la guerre. La position de Levinas aura sur ce point peu à peu évolué depuis ses écrits de jeunesse et l’expérience des camps jusqu’à ses œuvres de la maturité discréditant la jouissance et le bonheur pour soi. C’est à ce déplacement que nous inviterons le lecteur ainsi qu’à la compréhension des implications touchant à la justice, à l’Etat, au bonheur et à la réalisation effective de la paix comme au surgissement toujours possible et menaçant de la guerre.Ce travail ne fera pas l’économie de la lucidité réclamée par Levinas sur le siècle passé et ses génocides et cherchera à concilier cette dernière avec l’espoir que l’ensemble de sa philosophie veut soutenir
Along a first, major question, primordial as it involves living together and respecting human values. Let us present that problem: «it proximity concerned one person only there would not have been any difficulty». There are not only two of us in this world, and our relation to the other, the third one, the closest as well as the furtherest, is a reality we cannot deny before any consent. «A problem» because the other is equally, par excellence, the most worry some, and unpredictable with the other we shall always be in a relation that includes an infinity of indestructible links. Last as we are in the world our preoccupation “of” and “for” the other is imposed on us as an heritage with the same necessity as our presence to ourselves. In our existence we have never been and never shall be alone; that is why our relation to the other, from peace to war, becomes an essential question, the first as well as the last of the problems. We will show in these links that the problem of war and peace arises by and for the being, we shall to go further by identifying precisely that to being and to ontology is added another source of conflict, which is all the more ambivalent as it will be necessary to peace and war: transcendence. What we would like to let appear and to sustain is that the being is not the only origin of evil and consequently of war. Levinas’s position on that point has slowly but significantly evolved, as the thesis expressed in his early writing has been submitted to the harsh experience of the nazi concentration camps and have finally resulted in his maturity in a general discard for enjoyment and happiness for ourself. This is the voyage to which the reader is invited, as well as to approach of the implications it includes for justice, state, happiness and the effective realization of peace as well as for the always possible and sudden looming up treat of war.We shall accompagny Levinas in his striving for lucidity regarding the last century and its genocides and we shall endeavor to reconcile that lucidity with the hope his whole philosophy wants never theless to sustain

La thèse présente une relecture chronologique et systématique de la question de Dieu dans la philosophie d’Emmanuel Levinas : elle se propose d’examiner le mouvement plurivoque et ambiguë de la « trace » par lequel se dessine le sens du mot ‘Dieu’ dans cette philosophie. En identifiant l’enchevêtrement de trois champs de recherche qui se déploient à travers l’oeuvre – les foyers thématiques de la sortie, de la socialité et de la signifiance –, nous tentons de montrer qu’à travers eux se découvrent trois modalités de la notion de la « trace » qui pénètre la pensée de Levinas sur Dieu et sur l’homme inséparablement. Nous avons d’abord suivi l’émergence de la question de Dieu depuis les premières insinuations jusqu’aux textes parus entre Totalité et Infini et Autrement qu’être (1e partie) ; ensuite, nous avons exploré le déploiement autrement accentué d’une pensée de Dieu jumelée à une reformulation du sujet, au centre de la deuxième oeuvre maîtresse (2e partie) ; enfin, nous avons relevés les points culminants de la recherche de la signifiance du mot Dieu tels qu’ils ont été approfondis et affirmés dans les oeuvres de la maturité (3e partie). La complexité du travail de Levinas sur la question de Dieu en philosophie se lit dans la densité de la notion de la trace : inscrite (1) dans le visage d’autrui, (2) dans la passivité du sujet et (3) dans le dire prophétique, elle permet de penser Dieu comme l’absence-présence d’unetranscendance radicale, transcendance qui dans toute sa séparation absolue néanmoins affecte l’immanence ets’incarne comme intelligibilité première
The theses presents a chronological and systematic re-reading of the question of God in the philosophy of Emmanuel Levinas, and examines the ambiguous and equivocal movement of the “trace” through which is delineated the meaning of the word ‘God’ in this philosophy. By identifying three areas of research interweaving throughout his work – the three thematic clusters of ‘exit’, of ‘sociality’ and of ‘significance’ –, it is shown how three modalities of the notion of the “trace” are exposed through these areas: the “trace” in its equivocal formulation penetrates the thinking of Levinas on God and man inseparably. First we follow the emergence of the question of God from the first early suggestions through the texts appearing between Totality and Infinity and Otherwise than being (part 1); then we explore the more accentuate thinking on God in association with a reformulation of the subject, at the heart of Levinas’ second major work (part 2); finally we drawn attention to the culminating points of the research on the meaning of the word ‘God’ as deepened and corroborated in Levinas’ later works (part 3). The complexity of the work of Levinas on the question of God in philosophy may be read through the density of the notion of the trace: Inscribed in (1) the face of the other, (2) the passivity of the subject (3) the prophetic saying, it makes it possible to think God as the absence-presence of a radical transcendence, a transcendence that in all its absolute separation still affects immanence and incarnates itself as original intelligibility

Notre thèse porte sur les discours philosophiques français de la seconde moitié du vingtième siècle. Une des particularités de ces discours est qu'ils manifestent un intérêt constant pour la littérature. Cet intérêt a eu deux conséquences principales : la première est la redéfinition du concept philosophique de littérature ; la seconde concerne la forme même des discours philosophiques en question. La redéfinition du concept de littérature est profonde : la littérature n'est en effet plus pensée comme expression ou représentation. Elle est avant tout langage : la puissance autonome d’un jeu avec les significations, dans un rapport d’exception avec les autres discours. Cette redéfinition situe la littérature à une certaine limite du savoir : la littérature apparaît désormais comme un objet extérieur aux formes traditionnelles du savoir philosophique. Au contact de cet objet singulier, les discours philosophiques en viennent à s'interroger sur leur propre écriture. C’est la naissance d'un style philosophique français, marqué par des auteurs dont la capacité d’invention formelle est souvent remarquable, comme Jacques Derrida ou Jean-François Lyotard. La philosophie n'est plus simplement le commentaire de la littérature ; elle se fait inscription, imitation, création. La philosophie, ainsi, devient une philosophie littéraire. Si la littérature déborde le savoir, elle n'en continue pas moins d'être porteuse d'une vérité : mais cette vérité n'est pas une vérité philosophique. Elle est la vérité que la philosophie ne peut pas délivrer : une vérité sur la vie
This academic thesis concerns French philosophical discourses of the second half of the twentieth century. Among the essential features of these discourses is the constant concern with literature. Such a concern had two main consequences: in the first place, redefining the philosophical concept of literature; in the second place, affecting in return the style of these philosophical discourses. Such a redefinition of the mere concept of literature is drastic: literature is no more to be thought as expression or representation. It is, above all, language: the autonomous power of a play upon meanings, strictly remote from all others discourses. This redefinition put literature at a certain limit of knowledge: literature appears from now on as an outside object, according to the traditional criteria of philosophical knowledge. Dealing with this specific object, the philosophical discourses begin to wonder about their intercourse with the very act of writing. It is the birth of a French philosophical style, coined by authors of notable formal invention abilities - namely Jacques Derrida or Jean-François Lyotard. Philosophy is no more the simple commentary of literature; it has turned into inscription, imitation, and creation. Thereby, philosophy becomes a literary philosophy. With literature, knowledge is transcended - but literature still carries a truth, although it is not the philosophical truth. It is the truth which philosophy can not deliver: the truth about life

L’œuvre de Michel Henry introduit l’idée d’une phénoménologie non-intentionnelle, fondée sur le concept d’auto-affection comme mode de la phénoménalité plus fondamental que l’intentionalité qui révèle le monde, le visible. La vie est l’être qui se révèle à soi dans l’immanence de l’auto-affection, dans l’invisible. C’est sur ce dualisme onto-phénoménologique que repose l’esthétique que Henry développe dans Voir l’invisible. Il y définit l’art comme accomplissement de la vie, c’est-à-dire comme Rappel pathétique de la vie. L’art est donc conçu, selon le paradoxe qu’énonce le titre de l’ouvrage, comme une manifestation de l’invisible dans le monde visible. L’art, pour Michel Henry ne vaut donc pas en tant qu’il révèle le « phénomène phénoménologique », mais en tant que, ce faisant, il accomplit la vie : il n’est pas contemplation, mais action. Il constitue l’accomplissement pratique d’une éthique de la vie. Cependant, la définition de la vie comme auto-affection, et l’affirmation fondamentale selon laquelle l’art constitue l’accomplissement de celle-ci, expose l’entreprise de Henry à un certain nombre de difficultés : sous-détermination de l’art, impossibilité de rendre compte d’une réalité objective de l’œuvre d’art, exclusion de la littérature hors du champ de l’esthétique. La décision d’édifier une esthétique fidèle à l’affirmation fondamentale de Henry, qui soit aussi un discours capable de rendre compte au plus près des pratiques artistiques dans leur diversité, et leur réalité concrète, conduit ici à interroger les fondements théoriques de l’esthétique henrienne : ses conceptions de la transcendance et de la subjectivité. La réinterprétation de l’impression comme intentionnalité fondamentale, et du sens de l’auto-affection comme plurivoque vise ainsi à préciser la définition de l’art comme Rappel, d’une manière assez concrète pour en édifier une théorie générale, qui permette de le concevoir dans ses déterminations concrètes, et comme moment de la culture.Mots-clés : Michel Henry, Art, Esthétique, Phénoménologie, Intentionnalité, Affectivité, Auto-affection, Subjectivité, Invisible
Michel Henry’s work has brought about the idea of a non-intentional phenomenology, based on the analysis of self-affection, as a phenomenological process allegedly more fundamental than intentionality. Whereas the latter reveals the visibility of the world, self-affection reveals, for its part, the invisibility of affective life. The theory of aesthetics that Henry develops in Voir l’invisible is based on this onto-phenomenological dualism. In this book, Henry defines art as the accomplishment of life, as its pathetical « emotional Recall ». Consequently, art is conceived accordingly to the paradoxical statement implied in the title of his book, since “voir l’invisible” means seeing what is invisible. So, to Henry’s opinion, art doesn’t bring forth the ‘phenomenological phenomenon’, but is the practical fulfilment of the ethics of life. Nevertheless, determining life as the invisibility of self-affection, and art as the accomplishment of life, urges him to face a certain number of difficulties : what about the risk of underestimating the complex structure of the work of art ? What about its actual reality ? And how is one supposed to understand, in such an aesthetical context, the possibility and structure of literature ? The purpose of settling a new theoretical basis for aesthetics, grounded on Michel Henry’s fundamental concept of the “Recall”, but at the same time able to solve these problems, and to actually take into account the wide variety of art practices, leads to investigate here the ontological foundations of Henry’s aesthetics : the way he conceives transcendence and subjectivity. Reinterpreting ‘impression’ as the fundamental intentionality, and showing self-affection as equivocal, enables to shape a more accurate and balanced characterization of art, viewed as ‘Recall’, in a much more realistic and concrete way, which brings about the conditions for a general theory of art and its relation to culture.Key words : Michel Henry, Art, Aesthetics, Phenomenology, Intentionality, Affectivity, Self-affection, Subjectivity, Invisible

On explore ici l’enracinement explicite de la poésie de Lorand Gaspar dans la pensée de l’immanence et l’inscription implicite de celle de Salah Stétié dans la pensée inverse de la transcendance. Ces deux appartenances philosophiques et leurs conceptions ontologiques opposées de la relation entre le fini et l’infini déterminent en effet étroitement les deux projets poétiques. Prenant appui sur la dynamique tensionnelle qu’elle offre continûment à l’analyse, et convoquant des outils pluridisciplinaires au service de la critique littéraire, on interroge donc la manière dont cette ligne de fracture philosophique travaille intimement la création poétique chez les deux poètes. La première partie aborde les problèmes méthodologiques qui surgissent inévitablement devant toute investigation philosophique appliquée à un objet littéraire. On rappelle la spécificité du dit poétique, qu’on se propose de définir comme une plurivocité tensionnelle, pour le distinguer du mode conceptuel du discours philosophique et en montrer par une analyse stylistique la réalisation particulière chez les deux auteurs. La deuxième partie examine les grandes rencontres intellectuelles qui ont permis aux deux poètes de construire progressivement les termes de leur ontologie. La troisième partie montre que c’est dans le rapport à l’image que se noue de la façon la plus spectaculaire, précisément, l’opposition philosophique entre les deux poètes, l’immanentisme biologique et ontologique entraînant l’iconophilie de Lorand Gaspar, et l’islam culturel de Salah Stétié étant au contraire la source de cet aniconisme arabesque qui est l’un des mouvements les plus puissants de sa poésie
This study aims at casting light on the ways in which Lorand Gaspar’s poetry is explicitly rooted in the philosophical tradition of immanence, while on the other hand Salah Stétié’s poems implicitly reveal the influence of the opposite tradition of transcendence. Indeed, these two philosophical traditions utterly determine each poetical project, especially because they express opposing ontological ideas about the concepts of finite and infinite. Thus, building on the living tension which this relationship continuously offers to readers’ minds, and purposely using a wide array of academic tools for the benefit of literary criticism, this study shows how this philosophical dichotomy is at the heart of both works. The first chapter focuses on the methodological pitfalls which inevitably arise in the wake of all philosophical enquiries when applied to literature. In particular, it should be reminded how the poetical language stands out from other means of expression, and most notably from the abstract concepts traditionally used in philosophy. It is defined here as a polysemous tension, and analysed in a stylistic way in both works. The second chapter reviews the great intellectual milestones which made it possible for both authors to build up the foundations of their own ontology. Lastly, the third chapter explains how the philosophical discrepancy between the two poets is most obviously epitomized in their relationship with the image. Whereas Lorand Gaspar’s iconophilia derives from his biological and ontological conception of immanence, the influence of a cultural Islam leads Salah Stétié to aniconism and arabesque, which are one of his poetry’s most powerful attempt

Traversé par une insatiable soif de spiritualité et de liberté, le XXe siècle est connu pour être celui de la « Mort de Dieu » ou plus explicitement celui du repositionnement de l’homme au centre du divin. C’est dans l’élan de modernité, de renouvellement spirituelle, donc de rejet de toute sorte de tradition religieuse que s’inscrit l’expérience poétique de Pierre Jean Jouve, Georges Bataille et Paul Valéry.Alors que rien ne semble a priori les réunir, ces trois poètes aux idées divergentes et souvent opposées, un croyant iconoclaste et hétérodoxe, un athée hanté par la quête du sacré et un pur rationaliste à la recherche de son « Dieu », ont fait de l’univers de la poésie un lieu de questionnement, d’exploration profonde de l’intériorité et de quête de soi. A travers une extase à la fois poétique et mystique qui fait le lit à l’éros, à l’amour, à la musique et à la mort dans une sorte de jonction entre Immanence et Transcendance, il se dessinent de nouvelles voies d’expérimentation spirituelle qui érigent ces poètes en véritables prophètes de leur époque
Crossed by insatiable one thirst of spirituality and freedom, the XXth centuryis known to be the one of «God’s Death or more explicitly that repositioning of theman in the center of the divine. It is in the moose of spiritual modernity, of renewal,thus various rejection of religious tradition that joins the poetic experience of PierreJean Jouve, Georges Bataille and Paul Valéry. While nothing seems to gather them, these three poets in the divergent andoften set ideas, an iconoclastic and heterodox believer, an atheist haunted by the questof the sacred and a pure rationalist in search of his "God", made of the universe of the poetry a place of questioning, deep exploration of the interiority and quest of one.Through an ecstasy at the same time poetic and mystic which makes the bedfor éros, love, music and death in a junction of Immanence and Transcendence, it take shape new ways of spiritual experiment which set up these poets as real prophetsof their time

Ma these place au commencement, fondateur, l'oeil : celui du peintre, celui du spectateur et le regard sur nous du tableau. Sur le tableau, deux regards se concilient : le regard erudit et celui de jouissance. Les deux regards doivent convoler dans une vision commune. Si on transcende la methode iconographique, alors le tableau mettra en mouvement tout notre etre, dans notre besoin de comprehension vers notre appetence de delectation. Le spectateur va d'abord reagir d'une maniere subjective. Par cette experience perceptive, il entre dans la sphere de l'intersubjectivite. Il y a un espace pictural qui se deroule, alors apparait l'interiorite, le temps, ce grand sculpteur, il en est de meme pour le tableau : son mouvement spatial genere son temps, est son temps. Il y a. Ainsi, un univers du tableau constitue par un espace et un temps. L'imagination cree un monde plus vivant. C'est la dynamique de l'oeuvre d'art, qui est son corps physique, corps physique etonnant parce qu'il n'est la que pour qu'emane de lui quelque chose de mysterieux, un apparaitre qui nous donnera et son acces et l'acces au monde. C'est "l'aura". L'enigme est la substance de l'oeuvre de l'art, elle en emane par une etrange metamorphose, comme un appel a soulever la visibilite pour faire apparaitre la trame de l'invisible, cette autre realite. L'art est la rencontre des libertes, liberte de l'artiste d'ou decoule l'oeil du spectateur et le regard du tableau. La receptivite et la connaissance peuvent alors epanouir l'oeuvre; c'est par sa liberte que l'artiste les engendrera. L'art moderne, l'art contemporain ne font qu'exprimer, souvent qu'exacerber, cette volonte d'initiative mais aussi cette necessite de changement. C'est precisement cette resistance pour son identite de l'artiste, qui va mettre en mouvement le tableau dans sa temporalite et faire que l'enigme lui est preexistante, comme l'est le mystere de l'etre humain
The base of my thesis is the eye : of the painter, the spectator and of the painting gazing at us. On the painting, two conciliatory looks : an erudite look and one of joy. The two looks have to wed within a shared vision. If one transcends the iconographic method, then the painting will move our very being, in our need towards understand to our appetite of delight. The spectator will first react in a subjective manner. Through this perceptive experiment, he goes into an intersubjective sphere. There is a pictorial space which unfolds, then the inferiority appears, the time, the great sculptor. It's the same for a painting : its' spatial movement, which generates its' time, is its' time. There is, in this manner, a universe of the painting composed by space and time. The imagination creates a more lively world. It is the dynamic of the art work, which is its' physical body, an astonishing physique because it's only there to enamate something mysterious, an apparition which gives us access to it and to the world. This is the 'aura'. The enigma is the substance of the artwork which is enamated by a strange metamorphosis, like a call which raises the visibility to bring out the web of the invisible, this other reality. Art is the meeting of freedoms, freedom of the artist, which flows through the spectator's eye, and the painting's gaze. The receptivity and the knowledge can then light up the work ; it's by this freedom that the artist generates them. Modern art, contemporary art only expresses, often exacerbates, this will of initiative and also this necessity of change. It's exactly this resistance, which moves the painting in its' temporality and makes the enigma pre- existent, like the enigma of the human-being

L'amour, en tant que sujet de la plupart des récits secondaires, nous a paru un fil conducteur pour appréhender le sens global des Métamorphoses. Outre une réflexion morale sur l'amour humain, fonde essentiellement sur le désir insatiable et voue de ce fait à l'échec, Apulée nous semble proposer une solution qui concilie platonisme et syncrétisme isiaque
Love, as the subject of the most of the inserted tales, may be a key to understand the global sense of the roman. Apuleius provides a moral reflexion on the human love, essentially based on insatiable desire and condemned to failure and seems at the same time to propose a solution that conciliates platonism with isiac syncretism

Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.

L'autre prend plusieurs visages : l'homme precaire, le picaro, le comedien, le reveur, le pionnier, l'ecrivain. La figure du mort-vivant traverse l'ensemble de ces figures. L'etranger est defini par son identite. Le regard de celui qui vehicule la representation majoritaire definit l'etranger. Celui-ci porte la memoire douloureuse de sa communaute. Mais il se pose comme etre preoedipien qui desire vivre dans un univers indifferencie. Les motifs de la ventriloquie, de l'arbre et de l'oiseau composent le personnage. Il se definit aussi dans son rapport au monde. Homme precaire, il vit dans l'indetermine et la peur. Celle-ci devient une force de resistance au monde, notamment dans les rapports d'adoption. Picaro, il se dessaisit de toute maitrise et critique le monde. Puis, comedien, il s'enivre d'identites multiples. L'enchanteur ouvre les portes de la fiction. Il libere l'homme de la mediocrite de sa condition, notamment en representant l'absence de dieu. Ce faisant il propose a l'ecrivain une esperance poetique. Conscient d'appartenir a un monde ouvert il devient pionnier d'espaces horizontaux, qui ouvrent a la decouverte de l'autre infiniment divers. Cette volonte proteenne se traduit par la volonte de poursuivre le songe de la vie jusqu'au bout ; a travers l'affaire ajar, se manifeste le desir de poursuivre dans la demesure et le reel, la fiction nee d'une reverie de la volonte. L'ecrivain qui s'auto-engendre tente de "liberer l'impossible". Les figures du christ et de la femme lui ouvrent un infini de revolte. La critique du sujet unitaire, le desir de creer un sujet fluctuant qui porterait le flux essentiel du monde, se realisent dans la creation d'ajar. La langue meme s'altere. Gary a acheve son parcours imaginaire de deterritorialisation. La demarche heteronymique revele l'importance de la memoire, du masque et de l'ecriture pour gary. Gary instaure un devoir de fiction essentiel a l'homme qui ne se contente pas de sa condition.

Le Troilus de Chaucer fourmille d'allusions à la Consolatio de Boece, traduite simultanément. Sa réception insiste sur les qualités de traducteur de Chaucer, et le qualifie de philosophe. Ce qualificatif est replacé dans le contexte de la philosophie mediévale, au large champ d'application et à l'enseignement oral, favorisant l'instauration de figures d'autorité, dont les oeuvres sont commentées. Les gloses contenues dans les manuscrits du Troilus se répartissent en "titres courants", marques dialogiques, notation généalogiques et mythologiques, calquant les commentaires universitaires. L'influence de la consolation sur le Troilus est essentiellement structurelle, mais les insertions d'éléments boeciens constituent un mode de réécriture particulier, qui doit être examiné a la lumière des débats contemporains de Chaucer entre nominalistes et réalistes (Chaucer était lié d'amitié avec un ancien logicien oxonien). Cette intrusion de la philosophie dans l'écriture soumet la littérature à l'oralité, alors même qu'elle tente de s'en détacher. La technique de traduction dont Chaucer use dans Troilus et sa politique de néologismes l'incluent dans le mouvement de traduction dit Translatio Studii défendant le vernaculaire. Chaucer prétend traduire du latin et non du florentin : l'accent est mis la translatio, transfert spatial et chronologique du savoir. Chaucer, soucieux d'établir un corpus de ses oeuvres, s'inscrit dans la droite ligne de Dante ou Machaut. Cependant, le narrateur du Troilus se fait moinillon, et les références aux livres ne parviennent pas à degager l'écrit de sa dépendance envers l'oralité
Chaucer's Troilus seethes with allusions to Boethius' Consolatio, translated simultaneously. Contemporaries praised Chaucer's qualities as a translator, and called him a philosopher. This must be set against the backdrop of medieval philosophy, its width and its oral teaching, which promotes figures of authorities whose works are commented upon. The glosses in the Troilus manuscripts are summary notes, dialogical marks or genealogical and mythological notations, inkeeping with school commentaries. Boece's influence on Troilus is mostly structural, yet the interpolating of boethian elements entails a new re-writing mode, to be examined in the light of the nominalist realist debates (Chaucer was friends with a former oxonian logician). This intrusion of philosophy in the realm of writing submits literature to orality, although literature is seeking its independence. The translating technique used by Chaucer in Troilus and his coining policy make him part and parcel of the Tanslatio Studii movement, which upholds vernaculary languages. Chaucer is eager to establish a canon of his works, as were Dante or Machaut. Yet, Troilus' narrator poses as a monk, and references to books are unable to counter orality's supremacy over literacy

La presente etude veut mettre en evidence le processus de dissociation des matieres "scientifiques" et de la litterature dans la seconde moitie du xviiieme siecle. Cette epoque parait en effet revelatrice d'une mutation dans la disposition des savoirs, mutation profonde, qui s'amorce alors, pour deboucher sur notre conception moderne des liens ou des non liens entre science et litterature. C'est aussi le theatre d'une autre mutation, intimement liee, telle est l'hypothese centrale, a la premiere. La femme, double de l'homme ou difference radicale, etre presque semblable qui bascule pourtant dans l'alterite, devient un objet de science privilegie. Et pourtant, cette "fiction scientifique" n'a pas de vie propre: son histoire vivante, heroique, symbolique, est progressivement repoussee vers l litterature. La ligne qui partage le domaine de la science et celui de la litterature se manifeste dans les divers discours que l'on porte sur cet "etre a la limite". Dans le but de mettre cette double problematique en evidence , nous avons choisi d'etudier le processus de dissociation de la science et de la litterature a travers les oeuvres de trois auteurs en particulier: diderot, rousseau et goethe. Autour des oeuvres litteraires privilegiees, il a fallu mener un travail d'histoire des sciences, principalement sur les recherches de buffon, maupertuis, bordeu, bergman et autres savants de l'epoque. Une prise en compte de l'encyclopedie de diderot et d'alembert (1751-1765) et de l'encyclopedie methodique (1782 1832) donne a voir le contexte, scientifique, philosophique et "ideologique" dans lequel science et litterature se dissocient
This study aims at a refined understanding of the process of dissociation of science and literature in the second half of the eighteenth century. This period seems revealing with regard to the establishment of new principles ordering the available knowledge. These changes finally led to our modern conception of links or disruptions between science and literature. However, it is also the moment for another major change closely interconnected with the first one the woman copy of the man or radically different, human being conceived as similar to the man while being simultaneously represented as the complete opposite was attracting the researcher's attention. Yet, with the act of scientific construction (fiction) the multifaceted aspects of women's lives (which had before been integral part of their representation) gradually vanished from the scientific sphere. The historic, heroic and symbolic aspects of her life will be more and more confined to the literature. Thus, the line separating science from literature finds it manifestation precisely in the different discourses dealing with the boundary-object "woman". In order to shed light on the dissociation process of science and literature with regard to the representation of women we chose to use the work of three authors: diderot, rousseau and goethe. Departing from their writings we also investigated closely the ideas put forward by scientists working at that period on similar issues such as buffon, maupertuis, bordeu, bergmann and others. The scientific, philosophical and ideological background for our study was constituted by l'encyclopedie edited by diderot et d'alembert (1751/1765) and l'encyclopedie methodique (1782/1832)

L'objet de cette etude est de determiner l'image que les auteurs grecs de l'epoque imperiale ont construite a partir des rencontres qui se sont produites a l'occasion des conquetes d'alexandre le grand entre grecs et sages indiens. On constate en effet que ces rencontres, rapportees au depart par des historiens, ont ete a l'origine d'une tradition de plus en plus legendaire d'une sagesse indiennecaracterisee par son ascetisme extreme. La pensee grecque a ainsi "filtre" la realite indienne, a peine entrevue, selon des criteres philosophiques ou rhetoriques. L'etude est organisee en trois parties, delimitees selon le type rhetorique du contexte dans lequel apparaissent les allusions aux sages indiens : d'abord sont etudies les textes ethnographiques, puis les textes narratifs (historiens et romanciers), enfin les autres textes (philosophiques, encyclopediques et patristiques). L'analyse detaillee de chacune des references met en valeur une thematique des sages indiens (ou, dans certains textes, ethiopiens), qui elle-meme s'articule autour de quelques anecdotes ou de quelques caracteristiques recurrentes. Les gymnosophistes. Brahmanes, garmanes ou hylobioi vivent nus, sont vegetariens, et, plus generalement, se coupent de la vie civilisee. Ils meprisent leur corps et la mort, et vivent dans une grande piete. L'ascetisme extreme des sages ainsi imagines autorise les auteurs grecs a faire d'eux des modeles de vie selon la nature et de resistance a toute forme de pouvoir. Certains auteurs ont meme pu ainsi faire des gymnosophistes les maitres de sagesse de plusieurs penseurs grecs. Les courants de pensee qui ont tire le meilleur profit de ce modele pris chez les barbares sont le cynisme, le neo-platonisme et le neo-pythagorisme, et enfin le christianisme. Cette etude sur les gymnosophistes rassemble tous les textes grecs sur la question pour mettre en lumiere les utilisations grecques d'images de sages indiens, dans leur evolution stylistique et chronologique.

L’objectif de cette étude consiste à interroger l’œuvre inachevée de Gustave Flaubert, Bouvard et Pécuchet, dans sa triple dimension, encyclopédique, critique et comique, afin de faire apparaître sa puissance d’interrogation philosophique.Dans la première partie, on s’interroge sur la manière dont Bouvard et Pécuchet abordent les savoirs, en analysant deux modalités de leur apprentissage : l’usage des signes et la classification. Comment classer les plantes, les animaux, les hommes ? C’est une question qui les inquiète tout au fil de leur périple. La question demeure même dans la Copie.La deuxième partie est consacrée à l’analyse de l’épisode du magnétisme du chapitre VIII du roman. Cet épisode doit sa structure générale à l’immense corpus du magnétisme (Mesmer, Puységur, etc.). Les théories et pratiques des deux magnétiseurs sont riches d’implications épistémologiques, dans la mesure où elles renvoient toutes à l’un ou l’autre des moments de l’histoire du magnétisme. Pour éclairer ces implications, il faut explorer le dossier « Mysticisme-Magnétisme ». L’objectif de cette partie est donc de restituer au roman son enjeu épistémologique.La troisième partie est destinée à analyser, d’abord, le scénario épistémologique qui articule étroitement deux épisodes du chapitre VIII, ensuite, explorer le dossier « Philosophie ». Dans la bibliothèque philosophique du roman se trouvent convoqués divers philosophes, Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza, Montaigne. Comment le romancier a-t-il procédé à une fabulation narrative de questions métaphysiques comme les causes finales, le libre arbitre, le critérium de vérité ? Telle est l’interrogation centrale qui se pose dans cette partie
The purpose of this study is to investigate the unfinished work of Gustave Flaubert, Bouvard and Pécuchet, focusing on its own triple dimensions : encyclopedic, critical and comic, in order to reveal the philosophical meaning of this novel.The first part of this paper highlights the method how Bouvard and Pécuchet approach knowledge, and analyzes two models of their learning : the usage of signs and the classification. How to classify plants, animals, men ? This is the question to annoy them all the time during their encyclopedic journey. The question remains even in the Copy.The second part of the paper is devoted to the analysis of the episode of animal magnetism in chapter VIII of the novel. The general structure of the episode is based on the immense corpus of magnetism (Mesmer, Puységur). The theories and practices of the two magnetizers are full of epistemological implications, as long as each of their theories and practices refers to a certain moment of the history of magnetism. In order to clarify those implications, the “Mysticism-Magnetism” file must be explored. In other words, the purpose of the second part is to make this novel restore an epistemological scheme.The third part of the paper firstly discusses the epistemological scenario that closely links two episodes of chapter VIII, and secondly explores the “Philosophy” file. To the philosophical library in this novel, various philosophers such as Descartes, Cousin, Hegel, Spinoza and Montaigne are summoned. How did the novelist generate a narrative fiction from metaphysical questions such as final causes, free will and criterion of truth ? This is the main question studied in the third part

Premiere partie. A propos de l'oeuvre de paulham, on etudie l'impossibilite d'asoler les deux termes du signe linguistique, le signifiant et le signifie. On nie qu'il y ait un etage ou un evenement rhetoriques dans le langage, et donc aussi un etage du propre. Le langage n'est pas divisible en identites. Deuxieme partie. Dans l'oeuvre de blanchot, on conteste la possiblilte que le langage se retranche ou s'exepte du monde. Cette fois, c'est l'idee que la reference epuise le lieu du langage au monde quio est refusee, et donc la possibilite qu'il y ait, avec un langage suppose sans reference, un langage qui sorte de tout, troisieme partie. Il n'est pas necessaire de supposer, comme le fait dorrida, que la langue soit une pure forme inaudible et invisible, et l'on etudie, pour en montrer l'impasse, la double position du neant qui est au coeur de la logique de hegel, en conclusion, et le langage est paradoxalement inaudible et invisible, il l'est pour d'autres raisons que celles de derrida : il ne l'est pas plus ou pas autrement que tout evenement
First part. Starting from the werks of jean paulhan, we study the impossiblility to isolate the two terms of the linguistic sign, the singifier and the signified, we reject the idea that there could be a stratun or a rhetoric avant in language, and theorefore a stratum of the proper. Language is not divisible in identities. Second part. In the works of blanchot, we dispute the possibility that language could be outside or separated from the world. This time we refuse the idea that the reference is sufficient to account for the connection between language and the world, and therefore the possibility that thore could be, through this language which is supposed without any refrence, a language that would out of totality, third part. It is not necessary to suppose, as derrida does, that language is a pure form, inaudible and invisible, and so as to show its aporia we study the double position of nothingness, which is at the core of the logic of hegel. La conclusion, if language is paradoxically inaudible and invisible, it is so for reasons different form those given by derrida: it is exactly like any event, neither more, nor different

Pour traiter ce sujet, j'ai choisi de suivre une seule et unique voie : celle de l'imaginaire déployée par l'auteur afin de faire revivre la civilisation carthaginoise. C’est en suivant au pas à pas l'évolution du roman que l'on peut observer dans les premiers chapitres de mon étude. La mise en place des liens entre les dieux, les hommes et les éléments binaires : l'eau et le feu. Ces liens sont doubles : d'une part, l'ambivalence des astres et des personnages principaux dont la nature oscille entre l'imagination matérielle suscitée par l'eau et celle suscitée par le feu. D’autre part, la relation transcendantale unissant les hommes et les éléments aux astres qui les gouvernent. Cette double relation met en évidence l'existence de deux systèmes imaginaires bien distincts que j'ai intitules en me basant sur les divinités qui les symbolisent de "monde de Tanit" et de "monde de Moloch". Dans la seconde partie de l'œuvre on assiste à la jonction entre l'imaginaire et le mythe en ce sens que tous les deux aboutissent à une constellation d'images. J’ai tenté de suivre la pente du mythe en ce qu'il a d'essentiel : celui de la vision cyclique de la vie cosmique et celui de l'éternel retour des choses. On y perçoit ainsi la lutte entre la vie et la mort ou plus précisément entre l'œuvre destructive du temps et ses cycles dévastateurs et la vie qui tente de refaire surface et de continuer
I've selected one main line approach in dealing with this theme: exploring the imaginative faculty deployed by the author in making Carthaginian civilization live again. The opening chapters of this analysis follow the novel's development step by step and reveal the links established between gods, men, and the binary elements water and fire. These links are two-fold, involving on the one hand the ambivalence of the heavenly bodies and the main characters whose nature shifts between a material imagination sparked by water and another sparked by fire. On the other hand, there's also the transcendental relationship uniting men and elements to the stars which govern them. This double relationship points to the existence of two distinct types of imaginative faculty. The second part of the analysis deals with the intersection between the imaginative faculty and myth, in so far as both produce a constellation of images. I attempt to follow the fundamental inclination of myth, with its cyclic vision of cosmic life and the eternal reversal of events. This notably entails the struggle between life and death -or more precisely between the destructive force of time with its devastating cycles versus life which constantly attempts to resurface and carry on

Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectif
Our study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective

Il est question, entre autres, de chercher une description phénoménologique du rêve, du sommeil et de l’éveil qui va d’une esthétique à une kinesthésie du rêve : une phénoménologie de la phénoménologie peut signifier la fondation même de la phénoménologie qui s’enrichit des problématiques du monde comme son propre bassin d’interrogation. Aux confins du monde éveillé, le sommeil, l’endormissement et le rêve apparaissent aussi bien comme les modalités de l’éveil que les sédiments antérieurs d’un monde transparent et phénoménologiquement réel. La vision phénoménologique de l’éveil chez Husserl est fondée sur une unité transcendantale qui traverse la vie en tant que vécu. Cette unité s’opère aussi à l’intérieur des problématiques mêmes de la phénoménologie dans la perception, la phantasia, l’intersubjectivité, les différentes expériences de l’individu et la logique. La conception que nous lègue Husserl en traitant la question de l’éveil et du sommeil est une véritable connaissance phénoménologique du problème
The question is, among others, the attempt for a phenomenological description of dream, sleep and wake going from an esthetic to a kinesthesis of dream : the phenomenology of phenomenology may mean the very foundation of phenomenology which is enriched by the problematics of the world as its own investigation’s area. At the end of the awake world, sleep, falling asleep and dream appear as modalities of awakening as well as the anterior sediments of a transparent world which is phenomenologically real. Husserl’s phenomenological vision about awakening is founded on a transcendental unity which runs across life as lived experience. This unity take also place inside all phenomenal aspects as in perception, phantasia, intersubjectivity, different individual experiences and logic. The conception that Husserl leaves us, by processing the question of awakening and sleep, is a genuine phenomenological knowledge of the problem

Cette thèse constitue la cartographie du nom Ulysse dans un corpus de textes philosophiques européens et américains postérieurs à 1945 construit autour d’une référence commune à Ulysse. Elle propose une lecture autre des textes philosophiques, autrement dit une lecture ne relevant pas de l’herméneutique philosophique, mais d’une herméneutique s’attachant à déterminer les variantes textuelles d’Ulysse et le sens que ces dernières peuvent prendre. Cette herméneutique permet de mettre en évidence l’existence d’un moment singulier de mémoire d’Ulysse dans le corpus, qui correspond à une nouvelle version du mythe d’Ulysse. L’actualité d’Ulysse réside dans la manière dont il inquiète les frontières disciplinaires, en particulier les lignes de partage entre les traditions philosophiques et littéraires. L’étude des zones de métissage textuel entre textes philosophiques et intertextes d’Ulysse, l’Odyssée ainsi que la tradition littéraire de ses réécritures, la mise en évidence du fonctionnement d’Ulysse comme personnage intelligent dans les textes philosophiques, mais aussi la dimension figurale d’Ulysse révèlent en effet qu’Ulysse est l’alibi de la philosophie. Entretenant un rapport non disciplinaire à la philosophie, son rôle paraît justifier l’ouverture de celle-ci vers l’ailleurs
This dissertation is a cartography of the name Ulysses in various philosophical texts of Western post-1945 tradition, built around a common reference to Ulysses. It offers an alternative reading of philosophical texts, which is not set on a philosophical hermeneutics, but focuses rather upon a hermeneutics that tries to determine the textual variants of Ulysses and their interpretations. This hermeneutics highlights the existence of a unique moment in the memory of Ulysses as corpus, which is demonstrated as a new version of the myth of Ulysses. The present interest in the figure of Ulysses proceeds from its capacity to trouble the border between various disciplines, especially that which divides philosophical and literary traditions. A study of the areas of textual interbreeding between philosophical texts and literary intertexts of Ulysses, the Odyssey and the literary tradition of its rewritings, the revelation of the character of Ulysses' intelligence in the philosophical texts as well as its figural dimension, demonstrate that Ulysses is in fact the alibi of philosophy. As non-disciplinary figure, his role serves to establish an opening towards that which lies beyond the philosophical texts in which he appears

« Les Grecs et les Latins n’avaient pas fait du trouble de la raison une analyse assez profonde et détaillée pour penser à imposer une dénomination collective à un genre de ses symptômes, fussent-ils les plus remarquables de tous. Ceux dont il est ici question, les hallucinations, ils les avaient observés sans doute, ils les connaissaient. Mais ils ne les rassemblent pas sous une désignation générale ». Ceci était l’avis du médecin L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), un jugement qui reflète l’image que la science de son époque s’était faite de la réflexion des Anciens sur les pathologies de la perception dans le délire. À l’exclusion des recherches d’empreinte positiviste visant à retrouver les catégories psychiatriques dans certaines manifestations pathologiques dont nous avons trace dans les textes classiques, aucune étude générale n’a jamais été consacrée aux liens établis par les Anciens entre altérations cognitives et désordres morbides de la perception. Cette recherche se propose de combler cette lacune, en étudiant de manière systématique les textes anciens faisant état de cet ensemble d’expériences pathologiques, et ce sur la longue durée, depuis la physiologie présocratique jusqu’aux traités médicaux latins de l’Antiquité tardive. Après une introduction détaillant la méthodologie de recherche et le status quæstionis, le travail s’articule en trois parties. Dans la première, j’analyse les textes de la Collection hippocratique dans lesquels il est question d’altérations des facultés cognitives et sensorielles, retraçant le paradigme de compréhension de ces phénomènes propre aux médecins grecs des Ve-IVe siècles. Une comparaison avec les scènes de folie visionnaire du théâtre attique contemporain permet de faire ressortir la priorité chronologique et spéculative des représentations euripidéennes de la vision morbide comme phénomène trompeur, en opposition à l’image archaïque du visionnaire comme maître de vérité – un trait dont la médecine rationnelle saura aussitôt tirer profit à sa manière dans ses descriptions des syndromes hallucinatoires. La deuxième partie du travail retrace l’histoire de la réflexion philosophique antique sur les troubles de la perception depuis Alcméon jusqu’à Épictète, à travers le double prisme de la physiologie de la perception et de la gnoséologie. Refusant et distançant le modèle matérialiste des Présocratiques, Platon et Aristote articulent ouvertement le problème des perceptions altérées de la folie à la fois en termes de vérité/fausseté et de reconstruction physiologique, dans le but de repousser les objections relativistes des Sophistes. L’essor du débat hellénistique entre Stoïciens et Académiciens tire son origine d’une opposition semblable entre des conceptions dogmatiques reposant sur une ‘harmonie préétablie’ entre l’homme et les objets de sa connaissance et, d’autre part, les positions sceptiques de ceux qui n’admettent la distinction des sensations de l’homme sain de celle du fou. La substance de ce débat, qui ne s’épuise pas avant la fin de l’Académie platonicienne au Ier siècle av. J.-C., se prolongera dans le Stoïcisme d’époque romaine et sera accueillie de bon gré par la tradition médicale postérieure : dans la troisième partie de l’enquête, une attention spécifique est accordée aux textes de Celse, Arétée de Cappadoce, Asclépiade de Bithynie, Galien, Cælius Aurélien, où l’héritage philosophique hellénistique se greffe sur la tradition clinique et pharmacologique précédente, en donnant lieu à de nouvelles conceptions nosologiques qui serviront de point de départ incontournable à toute réflexion médicale postérieure sur les troubles sensoriels
«The Greeks and Romans did not analyze the trouble of mind deeply enough to give a common denomination to a kind of its symptoms, as relevant as they may be. They surely observed and knew hallucinations, of which we are talking about. But they did not recollect them under a general definition». This was the opinion of the French physician L.-F. Lélut (L’amulette de Pascal, 1846), a statement which clearly reflects the opinion of scientists of his time about ancient analysis of psychopathological sensory alterations. Exception made for a positivistic interest, aiming at recognizing psychiatric categories in some pathological phenomena depicted in classical literature, no general study has ever been devoted to the relationship between cognitive alterations and pathological disorders of perception. This research intends to address such shortcoming through a long-term investigation of classical texts, by taking into account this cluster of pathological experiences, from Pre-Socratic physiology to the medical treatises of Late Antiquity. This work is structured in three sections: first, a methodological introduction and an analysis of the current state of art leads to an inquiry on Hippocratic texts about cognitive and sensory alterations (5th- 4th centuries BC). A comparison between medical literature and theatrical episodes of visionary madness reveals the chronological and speculative priority of Euripidean representations of morbid visions as deceptive phenomena, in opposition to the archaic image of the visionary as ‘master of truth’. The second part of the thesis focuses on the history of philosophical thought about troubles of perception, from Alcmæon to Epictetus, through the twofold lens of physiology of perception and epistemology. By refusing the Pre-Socratic materialistic model, Plato and Aristotle openly formulated the problem of distorted perceptions of madness in terms of truth and falsehood and physiological explicability, in order to push back sophistic and relativistic arguments. The development of Hellenistic Stoic/Academic debates originated from an analogous opposition between dogmatic conceptions – resting upon a ‘pre-established harmony’ between men and their objects of knowledge – and, on the other side, skeptical objections about the supposed indiscernibility of sane and mad perceptions. The core of this debate, which lasted until the end of the Platonic Academy in the 1st century BC, was perpetuated by the Middle Stoicism and then received by the subsequent medical tradition: in the third section, particular attention is devoted to the treatises written by Celsus, Aretæaus of Cappadocia, Asclepiades, Galen, Cælius Aurelianus, in which the Hellenistic philosophical heritage grafted on to the earlier clinical and pharmacological traditions. This turning point represents the very foundation of every medical consideration about sensory disorders until the end of Classical Antiquity

L'analyse comparee des histoires sociales des traditions litteraires du monde insulindien reste a entreprendre. Cette these pour le nouveau doctorat en histoire et civilisations traite un aspect limite et pourtant dominant et de premiere valeur de cette immense entreprise: l'esquisse d'une histoire litteraire axee sur les courants realistes indonesien et philippin, en particulier dans les oeuvres de deux auteurs contemporains, heritiers d'une lignee d'ecrivains engages: pramoedya anata toer (1925- ) de nationalite indonesienne et amado hernandez (1903-1970) de nationalite philippine, afin d'etablir des rapprochements entre les moments historiques, les contextes sociaux qu'ils decrivent et analysent. Bref, la raison d'etre de cette etude comparative est de presenter d'importantes "sources documenaires" sur les mentalites et les societes insulindiennes ou nousantariennes
The social histories of the literary traditions of the malay world, studied and analyzed from the comparative point of view, has yet to be undertaken. The present doctoral dissertation takes up a limited but an extremely important aspect of this area of research: the realist tradition in indonesian and philippine literatures with particular emphasis on the literary works of two contemporary and committed writers of the region: pramoedya ananta toer (1925 - ) of indonesian nationality and amado hernandez (1903-1970) of filipino nationality, with the end in view of bringing out the numerous intersting parallels or comparisons between the historical settings, the social contexts they describe and analyze. The goal or the raison d'etre of this comparative study is to present a number of significant "documentary sources" relating to the intellectual and social histories of island southeast asia

L'objet de ce travail sera de définir la " parole vraie " en élaborant le sens philosophique du mot " Wahrlich " employé par Franz Rosenzweig pour désigner l'épreuve que l'homme fait lui-même du vrai dans son assujettissement à la transcendance de la Vérité. Cette nouvelle lecture de la vérité fondée sur la rencontre entre hellénisme et judaïsme au sein de L'Etoile de la Rédemption sera l'essai pour penser une philosophie du témoignage. Chercher le face-à-face de l'hellénisme et du judaïsme consistera à considérer ces deux sources de notre culture dans leur vis-à-vis irréductible pour les retrouver dans le véritable face-à-face d'une langue révélée et révélante. La Révélation, dans le silence du Logos, nous offrira une nouvelle conceptualité se comprenant dans les catégories de l'immémorial, de la prédiction et de la rédemption
My main point, in this thesis, is to explore what the philosophical meaning of the expression “a true word” may be. I argue that Franz Rosenzweig's use of the word “Wahrlich” in order to describe human beings'trial when aknowledging their submission to a transcendant truth helps us understand what this meaning is. In The Star of Redemption, the renewal of interpretating what the word “truth” means is founded on an encounter between hellenism and judaism and it culminates in a philosophy of testimony. I argue that this irreductible face-to-face of the two sources of our culture – hellenism and judaism – leads us to a better and decisive discovery of a language that is both a revealed and a revealing language. Revelation – while getting the Logos to remain silent – gives us a new set of concepts : immemorial, prediction and redemption

Confronter écriture fictionnelle narrative et transcendance à partir des métamorphoses que le romancier Georges Bernanos fait subir à son œuvre pendant les vingt années de son élaboration, nécessite une triple approche critique : générique, génétique, herméneutique. L’étude générique permet de comprendre comment les huit narrations relèvent le défi d’intégrer une notion à la fois théologique, métaphysique et mystique dans un cadre fictionnel par une mise en roman non réductrice. L’analyse génétique dessine une topographie et une chronographie des métamorphoses de cette écriture, de la page manuscrite raturée et corrigée à la totalité achevée de l’œuvre romanesque, sans oublier le bloc autonome et homogène constitué par l’unité scripturale et structurelle du roman. L’investigation herméneutique révèle les deux supports privilégiés au déploiement de cette écriture : la bible comme transcendance textuelle et l’aventure mystique chrétienne comme transcendance faite chair
Confronting fictional narrative writing and transcendence thanks to the metamorphosis that the novelist Georges Bernanos had been subjecting his work to for its twenty years’ development requires a threefold critical approach: generic, genetic, hermeneutic. The generic study makes it clear how the eight narrations are challenged to integrate a theological, metaphysical and mystical concept in a fictional setting with a non-reductive novel. Genetic analysis is pointing out a metamorphosis’s topography and timeline of the writing in the corrected crossed-out hand-written page, and in the completed fiction work, not to mention the homogeneous self-block consisting in the scriptural and structural unit of a novel. The hermeneutic investigation reveals the two preferred deployment means of this writing: the Bible as textual transcendence and the Christian mystical adventure as incarnate transcendence

La thèse se présente comme une lecture du Voyage en Orient au miroir de 3 concepts analytiques qui lui donnent à la fois sa forme et sa signification : philosophie, histoire et imaginaire. Etudiés séparement dans la diversité de leur résonances sémantiques (philosophie : réflexion, sagesse, quête religieuse ; histoire : des peuples, personnelle du poète ; imaginaire : poésie, rêve, merveilleux, symbole, mythe. . ), ces 3 termes sont aussi évoqués dans leurs relations constantes (philosophie de l'histoire, rapports philosophie/imaginaire, histoire/imaginaire. . . ). Une structure duelle, antithétique, se révèle peu à peu : au niveau de l'espace (I), Lamartine se laisse séduire tantôt par des images de chute et de mort, tantôt par une symbolique de la rédemption et de l'enchantement (mythe du héros, magie de l'Orient, de la femme, de l'Eden. . . ). La vision de l'histoire (II) oppose aux dislocations de l'histoire contemporaine (déclin politique de la France, de l'empire Ottoman) les promesses d'une philosophie positive et optimiste du temps humain. Dans l'aventure personnelle de Lamartine enfin (III) s'affrontent une dramarturgie de l'exil et du deuil (désert sentimental, drame de la paternité) et une poétique compensatoire du voyage qui conduit à l'intérieur de soi-même, aux sources mêmes de l'expérience religieuse. On retrouve ainsi dans Le Voyage la trame des visions, grande épopée en clair-obscur conçue en amont du voyage, vaste odyssée de la chute et du salut, miroir fragmenté d'un poète déchiré entre détresse et espérance

Comment le theatre a-t-il reagi a la mutation culturelle qui fit disparaitre la fascinante folie et apparaitre de "pauvres malades" ? il garde une reference a la folie, use peu du concept de maladie mentale et repercute avec reticence le changement de perception de la folie. La folie contemporaine s'inscrit sur le corps du personnage, aveugle, boiteux ou mutile. Avec l'aveuglement, la tradition se maintient mais l'image du fou se deteriore : sa cecite n'est plus que l'effet du delire ou d'un retrait hors du monde et n'a plus la clairvoyance qui la qualifiait chez sophocle ou shakespeare. Avec la boiterie, nous passons d'une folie grandiose a une folie mediocre. Lorsque, par le biais de la mutilation, certains conservent une image puissante de la folie, le fou est un personnage inquietant,ce que confirme la frequence du theme de la mort d'un enfant dans son association a la folie. Les dramaturges s'interrogent alors sur la cruaute : faut-il la rejeter du cote de la folie ? le theatre se trouve une justification : l'aveu de l'infanticide necessite une mise en scene qui se passe du langage. Enfin, la mort pourrait etre une metaphore de l'ecriture dans son opposition a la parole vive. La folie, operant la confusion entre fantasme et realite, interroge le statut de la litterature dans le reel. A cela, s'ajoutent des usages lies a l'origine du theatre et a la catharsis. Des affinites structurelles existent aussi : la cloture de l'espace scenique correspond au "grand renfermement" dans l'hopital ; le regard exigeant des spectateurs sur le personnage de l'acteur fait surgir de lafolie ; l'alienation dans un role est une remise en question de l'identite. Existe encore un usage politique de la notion : a une maladie individuelle a enfermer, certains opposent la folie de la guerre, de la religion ou du monde du travail. Enfin le theatre se fait parfois le bouffon de la psychiatrie et des psychodrames, les renvoyant a leurs delires.

Comment écrire le voyage au vingtième siècle ? Le genre du récit de voyage porte en lui un paradoxe fondamental : il s’inscrit entre l’expression d’une nécessaire subjectivité et un ancrage référentiel, qui apparaît de manière flagrante au siècle où la définition du sujet est remise en cause. Ainsi émerge une œuvre viatique qui exprime le besoin de s’inscrire hors des critères définissant jusqu’à présent le genre du récit de voyage. Nos quatre auteurs contribuent à cette remise en cause ainsi qu’à un renouvellement des constantes du genre viatique, s’exprimant de manière dialectique : entre terre natale et terres d’élection : entre soi et l’autre. Ils proposent également quelques motifs constitutifs de poétiques du voyage – l’archaïsme, les espaces clos, l’inachèvement, la mort – réexaminant les notions d’espace et de temps, marquant la structure des oeuvres comme la langue
How to describe traveling on the 20th century? The genre of travel story implies a fundamental paradox: it lies between the expression of a necessary subjectivity and a reference anchoring, which highlights during the century which witnesses the questioning of the definition of the subject. Consequently, a travel work emerges and expresses the need to instill beyond the criteria which have been defining the genre of traveling until now. These four authors contribute to this questioning as well as a remodeling of the constants of the genre of traveling, while expressing in a dialectical way: between native land and the target countries; between oneself and the other. They also propose some patterns consistent with the poetics of traveling: archaism, closed spaces, incompleteness, death – reexamining the concepts of time and space, which influence the structure of the works as well as the language in use

La litterature congolaise, caracterisee par le dynamisme et la passion sociale, a tres peu fait l'objet de recherches de haut niveau. La presente etude est une tentative dans ce sens et aussi une contribution a la connaissance de cette litterature, si proche de celle du senegal et du cameroun par certains aspects. Pour ce faire, nous avons aborde les principaux genres litteraires de la production congolaise (romans et nouvelles, theatre, poesie). En raison du nombre eleve des oeuvres a analyser et de leur diversite, nous n'avons pas utilise les differents courants de la critique litteraire occidentale en france, comme en afrique, beaucoup ne semblent pas s'accorder sur la fiabilite ou l'efficacite de ces methodes de la critique occidentale appliquees a la litterature africaine. Par consequent, nous avons choisi une approche analytique des textes! nous sommes partis de l'interieur du texte que nous analysons; au fur et a mesure que nous avancons, apparaissent des constatations que nous appuyons de certaines citations du texte. A la fin, se degage la critique que l'ecrivain formule sous la forme d'une denonciation sans concession ou d'une satire vehemente. Cette methode nous offre l'avantage de prendre la distance avec le texte analyse. Ce qui se degage, c'est l'opinion de l'auteur et celle-ci l'engage par consequent. . .

L'introduction détermine l'orientation de la recherche en la détachant de la question de l'idée de progrès; l'objet de l'étude est la représentation des ouvertures au neuf dans la pensée et dans l'imaginaire grecs. L'analyse des emplois de neos et des apparentés permet de dégager une double conception du temps où l'adjectif prend son sens. Le roulement du devenir, dans un temps en arcs, conçu d'après les arcs du ciel et la courbe du rythme vital, et l'échange des états du temps, dans un temps en séquences, sont le cadre où est appréhendé le mouvement du changement. Neos marque la "fraîcheur", la "jeunesse" et la "nouveauté" dans la dynamique de la relativité du monde, indiquant le surgissement, l'écart du particulier, la première étape d'un développement promis, ou le renversement de l'échange. Avec les emplois de kainos et des apparentés apparaît la représentation des espaces du neuf. L'imaginaire ancien conserve la vision d'un monde et d'un espace cloisonnés d'où surgissent l'étranger, l'inconnu, le "renversant" ou l'inédit de la surprise. La revendication du neuf chez les auteurs, les arguments des grands débats de la fin du Ve siècle, la construction de l'histoire se comprennent à travers ces grands traits de la pensée grecque qui perdurent jusqu'au IVe siècle, sous des aspects parfois très différents. Enfin, l'écart qui nous sépare des Anciens se marque dans la concepion de l'heurema, réussite et instauration, ouverture à des variables 33034947124réglées, ou dans le sens d'heurisko, "obtenir", "produire". Si le schéma de l'heurema est modifié dans les catalogues chronologiques de la fin du Ve siècle, si la figure de l'heuretes est réutilisée par les auteurs, l'"invention" reste pensée sur le modèle de l'action, dans l'initiative ponctuelle et dans la réaction au donné, dans la variabilité du monde et des productions humaines
The introduction distinguishes between our question of progress; the subject of this work is what makes the new possible according to the Greeks and how it is understood in the ancient thought. The study of neos and the other words of the family in context leads to the analysis of a complex idea of time. The movements that can be observed in the sky and the rythm of life provided a basis for the vision of a segmented time, which was also seen as the succession of the different configurations of the things ; the ancient conception of change is dictated by both aspects. Thus, neos means "fresh", "young" and "new" in the varying combinations of the things, indicating the arising of what was not visible, individual differences, the first stage of an expected development or the end of what was established. With the study of kainos and family we come to spatial images. The sources of what is strange, unknown, upsetting, in every sense of the word, or surprising could be found in the juxtaposed spaces of the compartmentalized world. All these conceptions, with sometimes very different ways of expression, still prevailed in Greece in the first part of the 4th century B. C; the authors' claims to make or to say something new, the discussions which developed at the ebnd of the 5th century, the constructions of history must be interpreted as linked to them. Lastly, the gap between the ancients'thought and ours is clear in the conception of the heurema, "successful action" or "institution", establishing and delimiting variation, and in the meaning of heurisko, " to get ", " to produce ". Even if the traditional presentation of the heurema is altered in the chronological catalogues, at the end of the 5th century,, as that of the heuretes, " invention " is still perceived by the Greeks as an individual initiative, as an answer to a particular problem, as human action facing circumstances

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O escopo desta dissertação consiste em apresentar e analisar a maneira pela qual se estabelece a relação entre literatura e filosofia na obra de Jean-Paul Sartre. Para tanto, tomar-se-á como principal referência alguns textos do jovem Sartre, em especial, o ensaio a Transcendência do Ego e o romance A Náusea. O método heterodoxo de buscar apoio tanto na obra teórica como na obra ficcional do autor justifica-se diante da necessária relação de interdependência que estes dois registros adquirem na obra do autor. Em decorrência, é imperativo analisar também algo do necessário desdobramento ético que esta concepção acarreta. Posto isto, cabe frisar que o percurso a ser percorrido vai da análise do texto filosófico acima mencionado, passando pela relação entre criação ficcional e reflexão filosófica e culminando com a retomada de toda a problemática desenvolvida durante o trabalho, porém, sob perspectiva literária e ética.
TEDE

L'existence d'une mythologie Rembrandt et l'importance des significations rattachées au nom et à l'œuvre de l'artiste hollandais soulèvent la question de son inscription dans le paysage culturel européen ou encore la question de ses représentations en Europe. Aussi l'étude des références à Rembrandt dans l'histoire de l'art, la littérature et la philosophie européennes permet-elle de comprendre en quoi et pourquoi Rembrandt est un symbole culturel, et, partant, de comprendre dans quelle mesure le mécanisme de valorisation symbolique des artistes et des œuvres est déterminé par les différents champs culturels et par les différentes aires culturelles. Mais plus encore elle permet de dégager un phénomène culturel majeur, à savoir la reconnaissance et la représentation du génie en Rembrandt, et de faisant d'éclairer l'existence en Europe d'un univers de représentations culturelles qui s'articulent précisément autour des idées de création, de liberté, d'être et d'universalité
The existence of a Rembrandt-mythology and the importance of the meanings related to the name and work of the Netherlandish artist arouse a certain number of questions about his belonging to the European cultural landscape, and more specifically about his representations. Thus, studying the way Rembrandt is referred to in European art history, literature and philosophy enables us to understand why Rembrandt is a cultural symbol; but it also reveals the extent to which the phenomenon of the symbolical -valorization of the artists and works is determined by the different cultural fields and by the different cultural areas; and, last but not least, it enables us to grasp the acknowledgment and representation of genius through Rembrandt, a major concept as it expresses a European specificity, a universe of cultural representations that revolves around the ideas of creation, freedom, being and universality

Les oeuvres de selma lagerlof, franz hellens et michael ende peuvent paraitre sans grand rapport et le fait est que ces trois personnalites, leur style; leurs choix narratifs sont assez eloignes. Toutefois les trois ouvrages choisis retracent tous un voyage, plus exactement un voyage dans l'imaginaire, qui se revele etre un parcours initiatique qu'un "heros malgre lui" se voit contraint de mener a bien. L'etude detaillee de chacun des trois romans met en evidence leurs specificites, degage les mecanismes du fantastique mis en place par chaque auteur et souligne le caractere particulier de chaque forme d'imaginaire : a savoir une premiere approche merveilleuse plutot classique, une autre plus proche de la science-fiction, une derniere plus onirique, parfois a la frontiere du surrealisme. The works of selma lagerlof, franz hellens and michael ende may appear to have no connection with each other. It is a fact that their personalities, styles and choices of narrative are very different. However the three chosen books all tell the story of a journey, more precisely a journey into imagination, that for the anti-hero is a learning experience he is obliged to go through. The detailed study of each of the three novels brings their specific characteristics to the fore, reveals the mechanisms employed by each author to describe fantasy, and emphasizes the very specific nature of each form of imagination : firstly a wonderful, almost classical approach, another closer to science-fiction, the last rather dreamlike, sometimes bordering on surrealism.

Ces travaux sont consacres aux figures mythiques feminines dans l'oeuvre de bernanos. Le terme "figure" signifiant aussi "forme", y figurent des elements a symbolique feminine (terre, eau, recep♭ tacle, ville et maison)ainsi que des etres ou personnages dont certaines caracteristiques feminines permettaient d'etablir un systeme de references les reliant aux figures primordiales de notre inconscient collectif, leur conferant un statut mythique. Ces figures sont etudiees selon un schema ascensionnel. Pre♭ miere partie: recurrence de l'apparition d'un marais, reel ou imaginaire, en relation avec la mort d'un enfant. Le coinci♭ dence de ces deux evenements dans la trame romanesque permet d'ex plorer la couche la plus archique de l'imaginaire bernanosien, a l'aide de la psychologie des profondeurs (jung) et de references mythiques. Deuxieme partie: etude des transgresseurs, detenteurs d'un savoir revelateur, ephemere et faussement liberateur. Troi♭ sieme partie: amorce d'un mouvement ascensionnel, autant que le destin des personnages le permet. Prise de conscience inherente a leur dualite et desir de redonner a l'ame la place qui lui est due au sein d'un monde tourmente et destructeur. Ces 3 mouvements (enfouissement, echappatoire, tentative de delivrance) sont ana♭ lyses a partir des ressources livrees par l'inconscient collectif largement paien, et aussi l'imagerie chretienne. On a ajoute des references precieuses a la philosophie gnostique pour expliciter certaines figures. Notre souci constant a ete de mettre en lumi ere la vertigineuse richesse de l'imaginaire de bernanos qui, tout en temiognant des preoccupations spirituelles du chretien, s'ouvrait sur des perspectives interpretatives plus vastes.

Cette etude des images lithiques constitutives d'un grand nombre de contes et de legendes bretons (france) et galiciens (espagne) se presente comme une contribution archetypologique. Une centaine de "textes" sont ainsi analyses, dans lesquels les pierres n'expriment pas seulement les ressemblances et les liens etroits entre deux peuples apparemment distants dans leur histoire et leur culture. Elles entretiennent aussi le souvenir, a travers le temps, de l'equilibre entre reve et realite, violence et ordre, necessaire a l'existence individuelle et sociale du genre humain. Les images lithiques apparaissent des lors comme des paroles stables, "ecrites", qui dynamisent l'etre humain en l'incitant a essayer d'atteindre l'harmonie, la sagesse supreme qu'elles concretisent. Les pierres sont des images de la totalite et du devenir toujours renaissant auxquels l'homme participe a travers une experience individuelle de reflexion intime et profonde. Chaque contact de l'homme avec la pierre peut etre un instant renovateur. Dans la quete inachevable de l'unification de son etre, l'homme doit d'abord assumer les diverses formes de l'alterite representees par les images lithiques, et ensuite les maitriser. S'interroger, reperer, affronter les defits et apprendre a accepter l'idee de l'imperfection et de l'instabilite pour tenter de conquerir l'equilibre parfait de sa double realite : telle est aussi la tendance de l'homme post-moderne. L'oeuvre d'ecrivains comme le clezio ou c. Fuentes fournissent des exemples temoignant de l'actualite des images lithiques
This study about the images of stones appearing in numerous tales and legends from brittany (france) and calice (spain) proves to be an archetypological contribution. From that point of view, a hundred "texts" are analysed in which stones don't only embody the similarities and the close links between two peoples apparently distant as far as their histories and cultures are concerned. Through ages, stones also keep alive the memory of the balance between dream and reality, violence and order, which is essential for individual and social human life. Then images of stones appear as stables, "written" words, which dynamise the human being inciting him to try and get the harmony, the highest wisdom they materialise. Stones are images of the totality and of the beconing springing up again and again. Man takes part in it by an individual experience of intimate and deep thinking. Each contact of the man with the stones can be a renewing instant. During the everlasting quest to unify his being, first of all man must assume the several forms of otherness represented by the images of stones, and then overcome them. To wonder, to spot, to fight against challenges and learn how to accept the idea of inperfection and instalibity in the aim og conquering the perfect balance between his double reality : that is also the tendency of the post-modern man. Works of writers such as le clezio or c. Fuentes give us several examples which show the actuality of the stones images

La preeminence de l'image, evidente dans l'oeuvre romanesque delillo, est ici rapportee a la notion de preemption de l'image consideree selon la definition que martin heidegger donne de l'image : l'"image" n'est pas une copie de l'etant mais la maniere dont celui-ci est rendu calculable par une preemption de tout ce qui ne correspond pas a un schema coherent. Weltbild (l'image-monde) n'est pas une image du monde mais le monde saisi comme une image. De meme, chez delillo, l'amerique est saisie comme une image: ses personnages cherchent une coherence dans l'image tout en manifestant un regret pour le "tableau entier," avec ses defauts, ses peripeties et ses dangers. La preemption de l'image est ensuite examinee au niveau du langage, notamment de la maniere dont le signifiant preempte le signifie pour se presenter comme une image completement souveraine vis-a-vis de la signification et de la reference. Enfin, la preemption de l'image est analysee dans son rapport avec la nature. On peut deceler chez les personnages de delillo un desir de connaitre une nature non determinee par la main de l'homme. Cependant, notre capacite a discerner le naturel est viciee par l'element autoreferentiel qui s'immisce dans les evenements et dans le moi. Il existe egalement chez delillo une preemption de l'image "naturelle," a savoir l'utilisabilite heideggerienne (zuhandenheit). Les personnages de delillo veulent percer la preemption de l'utilisabilite et fixer l'etant des yeux comme un objet "naturel. " or, ce desir d'une perspective surhumaine n'est rien d'autre que le desir de preempter l'etant au sens heideggerien de l'image
The obvious preeminence of the image in the work of don delillo is related here to the notion of preemption of the image considered according to the definition martin heidegger gives to the image: the "image" is not a copy of what is but the way in which the latter is made calculable by the preemption of all that does not fit into a coherent pattern. Weltbild (the world image) is not an image of the world but the world seized as an image. Likewise, in delillo's novels, america is seized as an image: his characters search a coherence in the image while regretting the faults, incidents and dangers of the "full picture". The preemption of the image is next examined with respect to language, notably the way in which the signifier pre-empts the signified and comes to view as an image free from meaning and reference. Lastly, the preemption of the image is analyzed in its relationship to nature. Delillo's characters seem to want to discover a nature undetermined by man. However, our ability to discern the natural is vitiated by a self-referring element which seeps into events and the self. There is also a "natural" preemption of the image in delillo's work, i. E. The heideggerian readiness-at-hand (zuhandenheit). Delillo's characters want to pierce through the preemption of readiness-at-hand, seize that which lies before them as a "natural" object. Yet this longing for a superhuman perspective is nothing more than the wish to pre-empt whatever is in the heideggerian sense of the image

L’objet de ce travail est l’écriture « sous contrainte » dans la littérature, et plus spécialement dans les lettres françaises du XX-ème siècle. Ce principe riche d’une tradition séculaire, se définit comme un ensemble de règles formelles que l’écrivain superpose aux règles normatives et applique consciemment et systématiquement pour construire des oeuvres littéraires. La contrainte est déclinée sous de multiples aspects - du procédé rhétorique au concept artistique – et dans diverses disciplines et cultures. Ceci permet de l’envisager comme une notion fondamentale de l’esthétique formaliste et en analyser différentes approches et interprétations. Elle s’attache aussi à y déterminer le statut du texte, de l’auteur et du lecteur, sans oublier la place et le rôle que ce genre peut avoir dans la création contemporaine. L’écriture sous contrainte se présente, par-delà le passionnant jeu verbal, comme une source d’inspiration intarissable, mais aussi et surtout comme un instrument de contestation et de subversion, un moyen de libération autant que de quête spirituelle
The dissertation is devoted to 'writing under restrictions' in fiction in general and in the French literature of the 20th century in particular. This mode of writing dates back several centuries and is defined as a number of specific formal rules, or restrictions, that an author adds to the existing linguistic and cultural norms, and deliberately and systematically follows in his/her writing of a work of fiction. These restrictions are analysed in a number of aspects – from specific rhetorical devices to global artistic concepts, – and within the context of various disciplines and cultures, which allows to treat these limitations as a formalist aesthetics in its own right. The dissertation studies various approaches to interpretation of restricted writing, defining the status of the text, the author and the reader, as well as the place and the role that is given to this kind of literature in the contemporary creation. Restricted writing, as it appears, is both a source of inspiration and a word game, moreover, it also turns out to be an instrument of dissent and subversion, a tool for liberation and a way of spiritual quest

Dans un contexte historique, littéraire peu propice, la poésie en langue française de 1960 à 1990 – grâce, entre autres, à des auteurs comme Philippe Jaccottet, Jacques Réda, Lorand Gaspar, Guy Goffette, Lionel Ray, Jean-Michel Maulpoix, James Sacré, André Velter, Andrée Chedid, Anne Perrier, François Cheng - a maintenu des liens forts avec une tradition lyrique de la Voie(x) orphique. Interrogeant à nouveau la relation du sujet avec le monde, ses « figures » parfois diffractées à l’extrême, les lyriques ont tenté de traduire l’expression du manque, du défaut d’être, du peu de fiabilité des mots, dans un chanté-phrasé fréquemment a minima. Cela leur a permis, par-delà le plus dense de la noirceur, de retrouver des « éclaircies », des restes, de sobres éclats (brillances, brisures ?) d’un « Sublime » proche du plus intime, voire du rien, du Vide. Les assises méthodologiques - stylistique, critique littéraire, phénoménologie, linguistique et psychanalyse - du présent travail ont permis d’étudier comment les lyriques de la période ont élaboré des montages inédits où intégrer des éléments de la genèse du poème tout autant que de la réalité, « recréée », lyrique parce que foisonnante en ses multiples accords/discords. « Dans l’interstice », « Entre » chant et « déchants », en-dedans-au-dehors, de misères en merveilles, de « cime » à « abîme », de « large » à « rivage », dans « l’alchimie de vivre et de mourir », etc, le lyrisme « critique » (au deux sens du mot) a pu, durant cette période, malgré les crises/grâce à elles, pris dans la « tourne » des contraires, trouver un biais pour exprimer combien toute chute contient les prémices d’un possible sursaut
In an unpropitious historical, literary context, french language poetry into 1960 and 1990 – thanks to, for one or among others authors like Philippe Jaccottet, Jacques Réda, Lorand Gaspar, Guy Goffette, Lionel Ray, Jean-Michel Maulpoix, James Sacré, André Velter, Andrée Chedid, Anne Perrier, François Cheng – could maintain strong links with a lyrical tradition, with the orphic Way/Voice. Interrogating on new basis, the relation between the subject and the world, his “figures” sometimes diffracted to the extreme, lyricals poets have tray to traduct the expression of lack, failing of being, unrealibility of words, in a singing-phrasing frequently a minima. In this way, they have had the possibility of, beyond the thickest darkness, find again “breaks” , remains, sparing “brightnesss”, “fragments” (?) of a “Sublime” close to intimacy, nay to nothing, to Wide. The methodologicals basis – stylistic, literary criticism, phenomenology, linguistic and psychoanalysis – of the present work permit to study how lyricals of this period could elaborate original texts where integrate elements from genesis of the poem as well as the reality, “recreated”, lyric because abounding in his multiple concordances/discordances. “In the interstice”, “Between” singings and “misinsgings”, inside-outside, from miseries to marvels, from “summits” to “abysses”, from “width”, “open sea” to “shore”, on the “alchemy of live and died”…, the lyricism, “critical”(on both meaning) could, during this “time”, in spite of those crises, mercy to them, amongst the whirl of contraries, find a way to express how much each fall contain the very beginnings of a revival

Dans ce travail, la question générale des rapports entre philosophie et littérature se trouve envisagée à partir de l'étude de quelques oeuvres littéraires qui appartiennent au champ de la littérature française du vingtième siècle. Il s'agit, par ce biais particulier, de faire apparaître les conditions de possibilité et les modalités concrètes d'une véritable pratique littéraire de la philosophie, telle qu'elle est à l'oeuvre dans les textes littéraires eux-mêmes. L'intérêt philosophique de cette pensée littéraire, produite dans et par la littérature, est ici mis en valeur à partir d'un corpus disparate, irréductible à la classification traditionnelle des genres littéraires aussi bien qu'à la seule "littérature d'idées". C'est ainsi que des textes aussi divers que L'immaculée conception d'André Breton et Paul Eluard, Histoire de l'oeil de Georges Bataille, La règle du jeu de Michel Leiris, Le diable et le bon Dieu de Jean-Paul Sartre, Les noyers de l'altenburg d'André Malraux, ou encore Les Géorgiques de Claude Simon, sont successivement soumis à l'analyse. L'étude de ces différentes oeuvres a pour ambition de faire apparâitre la manière singulière dont les textes littéraires font de la philosophie, c'est-à-dire la manière dont ils élaborent, transforment ou déforment, un certain nombre de schèmes spéculatifs au sein de "pratiques d'écriture" qui, dans la mesure où elles produisent des effets de vérité, valent simultanément comme des "pratiques de pensée" originales. Ces spéculations d'écrivains, poursuivies à l'écart des visées systématiques de la philosophie, s'ordonnent ici autour de deux thèmes principaux- l'inconscient et la guerre- qui, par leur élaboration littéraire, contribuent en définitive à révéler quelques-uns des enjeux cruciaux de notre époque, vouée au discours de l'homme sur l'homme aussi bien qu'à la méditation sur la fin de l'histoire

La problématique des regards croisés est étudiée dans cette thèse à travers des écrits français et des écrits djiboutiens, en situation coloniale et post-coloniale. La thèse s'inscrit dans la recherche portant dans le dialogue des civilisations, après la fin des colonisations. Elle se propose d'examiner, les visions qui se sont exprimées sur l'espace djiboutien et les confronte. La thèse cherche à dépasser les études imagologiques classiques qui s'intéressent aux sociétés regardantes pour adopter une perspective géocritique qui prend en compte une période et un corpus tous les deux assez larges. Ainsi les positionnements du Je et de l'Autre varient en fonction des points de vue. Mais la perspective est celle d'une lecture effectuée par un Djiboutien. Cette lecture est novatrice, parce qu'elle est prise de parole de l'ex-colonisé. Dans ce cadre, ce qui est examiné est l'hypothèse d'une rencontre dans la reconnaissance mutuelle. Pour ce faire une démarche chronologique est adoptée, pour évaluer les variations possibles des visions. Mais le sujet garde sa dimension spatiale puisque les visions se construisent sur Djibouti. L'intertextualité est ainsi une part importante du sujet. Les textes français et djiboutiens se parlent dans un dialogue en interne et en externe entre eux. Les trois premières parties explorent la vision française, dans un parcours progressif, qui va du seuil périphérique (spatial et culturel) où on ne rencontre pas l'Autre, aux frontières de la dispute et enfin à la transgression (où l'on se retrouve dans le même espace que l'Autre), après le franchissement. La quatrième partie confronte le Djiboutien à lui-même (il se dit) et face au colonisateur (il le déconstruit). Elle confronte, aussi, sa vision avec la vision française sur le Djibouti post-colonial en en révélant l'acculturation et la sédimentation qui sont deux formes de masques.