Journal articles on the topic 'Transnationales Recht'

Rezension zu Pilgram, Arno ; Böllinger, Lorenz et al. (Hrsg.): Einheitliches Recht für die Vielfalt der Kulturen? Strafrecht und Kriminologie in Zeiten transkultureller Gesellschaften und transnationalen Rechts, LIT-Verlag 2012

Abstract Kann man sich einen Ort auf dem Globus vorstellen, an dem weder Recht oder Rechtsordnungen – wertfrei verstanden – existieren? Die Frage nach der Globalisierung des Rechts sowie von Rechtsdenken ist dabei kein neues Phänomen,1 wobei zur Analyse seines Entwicklungsprozesses die Rechtsgeschichte heranzuziehen ist. Den Begriff ,,Globalisierung“ findet man hier sehr spät in der Diskussion darüber, ob es in der Rechtsgeschichte einen Entwicklungsprozess zu einem einheitlichen globalen Verständnis des Rechts gegeben hat. Zunächst erscheint lediglich das Konzept der ,,europäischen“ Rechtsgeschichte, welche nach Ende des Zweiten Weltkrieges aus eurozentrischer Sicht entwickelt wurde. 2 Jüngere Diskussionen verlangen eine neue, globale Betrachtungsweise, welche durch die Entwicklung einer methodologisch reflektierten transnationalen Rechtsgeschichte offen zu sein hat für eine globale Sicht, welche Europa immer noch eine wichtige regionale, aber nicht alles überragende Rolle einräumt.3 Der Vorschlag, die Forschung in der Rechtsgeschichte auf transnationale, letztendlich globale Rechtsräume zu richten,4 erlaubt die Offenheit für auch andere Konzepte.

Dem diskutierten rechtlichen Rationalisierungsprozess liegt die von Weber übernommene genetische und typologische Betrachtungsweise zugrunde. Dabei werden die beiden grundlegenden Kontrasttypen der handwerklich-empirischen Lehre des Rechts durch Praktiker (am Beispiel des römischen und englischen Rechts) und der theoretischen Lehre des Rechts durch universitätsgeschulte „Rechtsgelehrte“ am Beispiel der Rezeption des römischen Rechts und der Pandektistik des 19. Jahrhunderts einander gegenüber gestellt. Ein Schwergericht liegt beim römischen Recht, da die Rezeption der „allgemeinen formalen Qualitäten des römischen Rechts“ Art und Richtung der Rationalisierung mit beeinflusste. Die Rezeption verdient auch deshalb Beachtung, weil sich hier bereits jener Vorgang bemerkbar macht, den Weber „Logisierung des Rechts“ nennt, die, vorangetrieben durch die Pandektenwissenschaft, zu einem „Höchstgrad methodisch-logischer Rationalität“ führt. Dies zeigt sich insbesondere an der idealtypischen Überzeichnung des „Systems“ durch Weber. Dieses konstruiert Weber zwar idealtypisch mit Hilfe der der sog. Begriffsjurisprudenz zugeschriebenen Postulate, die es in Wirklichkeit nie gegeben hat, unterlässt es aber, von der Pandektistik entwickelte Systeme (z. B. jenes von Puchta) an diesem Maßstab zu messen, um auf diese Weise deren Rationalitätsniveau zu ermitteln. Am Beispiel von Puchtas „System“ wird dies hier nachgeholt. Der Prozess der rechtlichen Rationalisierung ist von naheliegenden (z. B. Re-Materialisierung des Rechts) bzw. weniger naheliegenden Eigentümlichkeiten begleitet, so z. B. von der Herausbildung rechtlicher Parallelwelten (Rechtspluralismus), die Webers Rechtsbegriff reflektiert; aber auch von der Genese einer außerstaatlichen transnationalen Rechtsordnung, wie sie in der „alten“ und „neuen“ lex mercatoria zum Ausdruck kommt. Der Vergleich beider Erscheinungsformen bringt einen auf praktische Bedürfnisse zugeschnittenen „harten Kern“ institutioneller Vorkehrungen sowie Autonomie sichernde Rechtstechniken zum Vorschein. Allerdings mit dem Unterschied, dass der Staat die „alte“ lex mercatoria rechtlich „einhegen“ konnte, wohingegen dies bei der „neuen“ lex mercatoria umstritten ist.

Das transnationale Verwaltungsrecht befindet sich in einem Spannungsfeld zwischen überstaatlich beförderten Konvergenzerfordernissen und der Bewahrung identitätsstiftender nationaler Verwaltungsrechtskulturen. Durch die punktuellen Einflussnahmen des überstaatlichen Rechts auf die nationale Verwaltungsrechtsordnung werden verfassungsrechtliche Prämissen hoheitlicher Betätigung verändert. Statt eines allumfassenden Legitimationstheorems werden unterschiedliche Demokratienarrative für die politikfeldbezogene Ausdifferenzierung des besonderen Verwaltungsrechts fruchtbar gemacht. Diese Entwicklung bietet Chancen für eine schonende Integration des überstaatlichen Rechts, birgt jedoch auch das Risiko, Friktionen im Bereich des allgemeinen Verwaltungs- und Verwaltungsprozessrechts zu erzeugen.

Zusammenfassung Die Gestaltung des aktuellen Globalisierungsprozesses ist das herausragende Thema unserer Zeit. Innerhalb der christlichen Sozialethik wird, angestoßen durch die zurückliegende Diskussion sowie durch die Erklärung der EKD-Synode 2001, die Frage nach der Bewertung der Transnationalen Konzerne eine Rolle spielen. »Neue Partnerschaft« zwischen den Kirchen und den Transnationalen Konzernen wird auf der einen Seite bedeuten, sich für branchenübergreifende Sozialstandards einzusetzen, auf der anderen Seite jedoch auch auf das ungeliebte Thema Investitionsabkommen hinzuweisen. Grundlegend für alle Fragen wird die neu zu belebende Vision einer »verantwortlichen Gesellschaft« sein, die eine Brücke zwischen Recht und Ethik, der christlichen und der philosophischen Ethik schlagen kann.

Im Verlauf des ersten Halbjahres 2020 mehrten sich weltweit die Hinweise, dass die Menschenrechte älterer Personen durch die sozialen, ökonomischen und politischen Folgen der sogenannten Corona-Krise in besonderer Weise bedroht sein könnten. Unter Bezugnahme auf öffentliche Stellungnahmen von staatlichen und nichtstaatlichen nationalen und transnationalen Organisationen werden in dem vorliegenden Beitrag diese Menschenrechtsrisiken beschrieben und anhand konkreter Problemfelder diskutiert. Bezogen auf die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte der UN betreffen sie insbesondere das Recht auf Leben, Freiheit und Sicherheit der Person, die Gleichheit vor dem Gesetz und den Schutz vor Diskriminierung, das Recht auf Freizügigkeit sowie das Recht auf Sicherheit im Falle von Krankheit, Invalidität und im Alter. Bewohner von Pflegeeinrichtungen sowie allein lebende, chronisch kranke und gebrechliche ältere Menschen scheinen hiervon verstärkt betroffen zu sein. Infolge Pandemie-bedingter Reallokation von Gesundheitsleistungen, der Reaktivierung negativer Altersbilder und einer altersselektiven Einschränkung von Freiheitsrechten können jedoch auch ältere Menschen, die keiner dieser vulnerablen Gruppen angehören, Verletzungen ihrer Menschenrechte erleiden. Die dargestellten Zusammenhänge verdeutlichen die Fragilität bestehender Schutzmechanismen und betonen die Dringlichkeit entsprechender Gegenmaßnahmen.

On 14 October 2004, theBundesverfassungsgericht(BVerfG – German Federal Constitutional Court) voided a decision by theOberlandesgericht(Higher Regional Court) Naumburg, finding a violation of the complainant's rights guaranteed by theGrundgesetz(German Basic Law). The Decision directly addresses both the observation and application of case law from the European Court of Human Rights under the Basic Law's “rule of law provision” in Art. 20.III. While there is a myriad of important aspects with regard to this decision, we may limit ourselves at this point to the introductoryaperçucontained in the holdings of the case. One of them reads as follows:Zur Bindung an Gesetz und Recht (Art. 20 Abs. 3 GG) gehört die Berücksichtigung der Gewährleistungen der Konvention zum Schutze der Menschenrechte und Grundfreiheiten und der Entscheidungen des Europäischen Gerichtshofs für Menschenrechte im Rahmen methodisch vertretbarer Gesetzesauslegung. Sowohl die fehlende Auseinandersetzung mit einer Entscheidung des Gerichtshofs als auch deren gegen vorrangiges Recht verstoßende schematische “Vollstreckung” können gegen Grundrechte in Verbindung mit dem Rechtsstaatsprinzip verstoßen

Die Europäische Säule sozialer Rechte (ESSR) stellt den jüngsten Vorstoß der Europäischen Kommission dar, die soziale Dimension Europas zu stärken. Der Beitrag nimmt die Semantik der ESSR zum Ausgangspunkt und untersucht mithilfe von T. H. Marshalls Konzept der sozialen Rechte, ob die sozialpolitischen Regulierungen auf EU-Ebene tatsächlich die Anforderungen sozialer Rechte erfüllen. Die Analyse macht sichtbar, dass es mit Blick auf die schon häufig geäußerte Diagnose eines sozialen Defizits der EU einen Zusammenhang zwischen den sozialen Ungleichheitsdynamiken innerhalb der EU und den nur schwach ausgeprägten bürgerlichen Rechten auf EU-Ebene gibt. Die vier analysierten Regulierungsstrategien der EU, Harmonisierung, Fördern, Kooperation und Koordinierung, sind – gemessen an sozialrechtlichen Maßstäben – aufgrund ihrer schwachen Durchsetzbarkeit, des mangelnden Rechtscharakters und der fehlenden Erwartungssicherheit allesamt unzulänglich. In einem transnationalen sozialen Gefüge, das seine Grundfreiheiten auf grenzüberschreitenden Verkehr und Mobilität hin zentriert, erweist sich das als zunehmend problematisch, nicht zuletzt weil soziale Rechte, so Marshall, die Ausübung der anderen bürgerlichen Rechte auf einer breiten Basis überhaupt erst ermöglichen.

Vor rund 100 Jahren, im Juni 1919, wurde in Paris die Internationale Arbeitsorganisation (ILO) gegründet. Ausgehend von einem recht engen europäischen und hauptsächlich industriellen Schwerpunkt kann die Geschichte der ILO im doppelten Sinn als eine Geschichte der ständigen Expansion gelesen werden: Sowohl was ihre Mitgliedstaaten betrifft, als auch mit Blick auf die Formen der Arbeit und die Gruppen von arbeitenden Menschen, die in der ILO vertreten sind, ist die Organisation globaler geworden. Gleichzeitig diente die ILO als Prisma der Konflikte und Spannungen, die die Arbeitswelt im Laufe des vergangenen Jahrhunderts geprägt haben. Wie der Beitrag zeigt, bietet die Geschichte der ILO zahlreiche Ansatzpunkte, um über möglichen Grundlagen und Grenzen der Solidarität zwischen Staaten, Gesellschaften, sozialen Gruppen und Einzelpersonen auf globaler Ebene zu reflektieren. Die ILO wird dabei als Resonanzboden für Ideen transnationaler Solidarität, aber auch als Aktionsfeld für deren praktische Umsetzung untersucht.

Die These dieses Beitrags lautet, dass sich unter dem recht unverfänglichen Label „Autonomie“ der Anspruch auf Souveränität verbirgt: Auf europäische Souveränität. Souveränität nach innen - gegenüber den Mitgliedstaaten. Und Souveränität nach außen gegenüber der Völkerrechtsordnung und ihren Akteuren. Im Außenverhältnis gebärdet sich der EuGH wie ein Gericht eines transnationalen Staates. Dies werde ich im ersten Teil näher analysieren. Aber auch das Innenverhältnis zwischen EU und Mitgliedstaaten wird oft und heiß diskutiert. Das BVerfG hat hierfür in seinem PSPP-EZB-Urteil vom 5. Mai 2020 erneut einen eindrücklichen Nachweis geliefert. Obwohl Ursula von der Leyen dadurch „den Kern der europäischen Souveränität“ gefährdet sah, und auch die Corona-Krise scheinbar das Erstarken des Nationalismus fördert, zeigt der Beitrag im zweiten Teil, dass im Innenverhältnis der EU zu ihren Mitgliedstaaten der europäische acquis im Grunde auch in der aktuellen Krise von den Mitgliedstaaten gewahrt wird. Dennoch sollte aus rechtlicher Sicht für das Innenverhältnis nicht der Souveränitätsbegriff in Stellung gebracht werden - weder aus europäischer noch aus nationaler Perspektive.

ZusammenfassungDie CSR-Richtlinie der EU und die entsprechenden Vorschriften der §§ 289 b ff HGB verlangen von bestimmten Unternehmen eine Berichterstattung über die Auswirkungen ihrer Tätigkeiten auf Umwelt-, Sozial- und Arbeitnehmerbelange sowie die Achtung der Menschenrechte und die Bekämpfung von Korruption und Bestechung. Hierzu können die Unternehmen auf internationale Rahmenwerke zurückgreifen, die unverbindliche Verhaltensstandards für Unternehmen formulieren. Diese Rahmenwerke unterscheiden sich bezüglich Inhalt, Regelgeber und Durchsetzungsmechanismen teils erheblich. Die damit verbundenen Legitimationsfragen werden daher auch für die jeweiligen Rahmenwerke unterschiedlich beantwortet werden müssen. Die Vielfalt der Rahmenwerke trägt kaum zu einer Vergleichbarkeit bei der Berichterstattung bei. Allerdings können sie als emergenter materieller Kern eines pluralistischen transnationalen Rechts unternehmerischer Verantwortung angesehen werden.

Zusammenfassung Zahlreiche Städte setzen derzeit weltweit auf die Casino City als urbanes Wachstumsmodell, um städtische Entwicklung zu generieren. Anders als von der Urbanisierungsforschung angenommen, reicht der historische Stammbaum der Casinostadt nicht nur bis nach Las Vegas in der Mitte des 20. Jahrhunderts zurück, sondern weit länger bis zu den deutschen Spielbädern der 1830er Jahre. Vor dem Hintergrund des globalen Booms der Glücksspielindustrie in den letzten Jahrzehnten zeichnet der Artikel in einem ersten Schritt die im frühen 19. Jahrhundert beginnende Geschichte der Casinostadt von Bad Homburg, Wiesbaden und Baden-Baden über Monte Carlo, Las Vegas und Atlantic City bis zum heutigen Macau nach. In einem zweiten Schritt etabliert er Casino und Casinostadt als paradigmatische „Orte der Moderne“, in denen sich zentrale Züge und Entwicklungstendenzen der modernen Lebenswelt in besonderer Weise verdichten. Zu den Hauptmerkmalen wirtschaftlich erfolgreicher Casinostädte zählt, erstens, ihre territoriale Sonderlage, in der sich das ambivalente Verhältnis moderner Gesellschaften zum Glücksspiel räumlich manifestiert. Zweitens waren und sind sie durch die Ausrichtung der städtischen Regierungs- und Verwaltungspraxis an unternehmerischen Handlungslogiken und durch eine Verschiebung der Grenze zwischen öffentlichem und privatem Raum gekennzeichnet. Drittens schlugen sich transnationale Transfers und Globalisierung in Casinostädten stets in einem Nebeneinander von homogenisierender Angleichung und lokaler Divergenz nieder. Viertens waren Casino Cities und die Casinos selbst stets prominente Orte der Neuaushandlung sozialer Differenz. Schließlich stellen Casinostädte, fünftens, Konsumräume und Erlebniswelten dar, in denen allgemeine Trends der Moderne wie die „Implosion“ verschiedener Konsumtypen oder die zunehmende Bedeutung von Überwachungs- und Kontrollsystemen in besonderer Deutlichkeit hervortreten.

Zusammenfassung Der Aufsatz beschreibt Entwicklungslinien der deutschen Zeitgeschichte und arbeitet den Zusammenhang von historischem Prozess und historischer Erklärung heraus. Der erste Teil gilt dem Problem, dass die Bundesrepublik seit ihrer Gründung den Anspruch erhob, in der Kontinuität des Deutschen Reichs von 1871 zu stehen. Damit sollte jeder Versuch der DDR unterbunden werden, sich als eigenständiger sozialistischer Staat in Deutschland darzustellen. Dies erlaubte es den Historikern in den 1950er Jahren, das Geschichtsbild der deutschen Nationalgeschichte fortzuschreiben. Es zeichnete eine positive Entwicklung von Bismarck bis in die Weimarer Republik und grenzte das Dritte Reich als „Missgeschick“ aus der nationalen Kontinuität aus. Der zweite Teil gilt den Auswirkungen der Entspannungspolitik auf die Argumentation der Zeithistoriker. Bundesrepublik und DDR verstanden sich seit 1969/70 als selbständige Staaten. Die Vorstellung des einheitlichen Nationalstaats trat hinter die Idee von nationaler Identität zurück. Die Rivalität zwischen der DDR und der Bundesrepublik um 1980 über den Ort Preußens in der deutschen Geschichte deckte auf, dass es zwei gegeneinander gerichtete Identitäten nicht geben konnte, und der Historikerstreit zeigte 1986, dass die Identität aller Deutschen mit dem Holocaust verknüpft war und blieb. Der dritte Teil gilt der Globalisierung und beschreibt den Neoliberalismus und die Digitalisierung als deren ökonomische und technische Bestandteile. Sie bewirkten einen tiefgreifenden Wandel, in dessen Verlauf auch der nationale Staat und die parlamentarische Demokratie an Bedeutung verloren. Die transnationalen Auswirkungen des Wandels lassen sich erst dann angemessen verstehen, wenn neben Politik und Wirtschaft auch der Einfluss von Religion und die Bedeutung des öffentlichen Rechts auf die Gesellschaften der Gegenwart beachtet werden.

Abstract The aim of this publication is to critically rethink Manfred Böcker’s classic notion of “Antisemitismus ohne Juden” (Böcker, M. 2000. Antisemitismus ohne Juden: Die zweite Republik, die antirepublikanische Rechte und die Juden. Spanien 1931 bis 1936. Berlin: Peter Lang) and to translate it within the contemporary context of the Spanish Nationalpopulismus (Hirschmann, K. 2017. Der Aufstieg des Nationalpopulismus. Wie westliche Gesellschaften polarisiert werden. Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung; Wilp, M. 2019. “Konfrontation statt Konsens: Der Aufschwung des Nationalpopulismus in den Niederlanden: Die politische Auseinandersetzung um Migration und Integration.” In Rechtspopulismus in Einwanderungsgesellschaften, edited by H. U. Brinkmann, and I. Panreck, 187–215. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften) represented by the radical party Vox España. The existence of a formula of “Anti-Semitism without Jews and without Anti-Semites” (Botsch, G., and C. Kopke. 2016. “Antisemitismus ohne Antisemiten?” In Wut, Verachtung, Abwertung Rechtspopulismus in Deutschland, edited by R. Melzer, D. Molthagen, A. Zick, and B. Küpper, 178–194. Berlin: Friedrich Ebert Stiftung; Wodak, R. 2018. “The Radical Right and Antisemitism.” In The Oxford Handbook of the Radical Right, edited by J. Rydgren, 1–33. Oxford: Oxford Handbooks Online) seems to acquire corporeity in the “Civil-War-like” lexical arsenals (Rivas Venegas, M. 2018. Propaganda activities of Willi Münzenberg in Support of the Spanish Republic during the Spanish Civil War. An Approximation to His Visual and Rhetorical Communication Strategies. Berlin: Rosa Luxemburg Stiftung / Münzenberg Forum, 2019) of a party acutely connected to its Francoist past and to the paranoia of the “Francmason-Jewish-Bolshevist” conspiracy. This article aims to offer new perspectives on the study of national-populism via the parallel analysis of its “lexical arsenals” and visual-performative dispositives, what we here and in further publications identify as the messa in scena populista. It aims to fulfill the complex task of identifying the latent or indirect traces of Anti-Semitism in a party that chose the Muslim community as its preferred and most visible scapegoat, applied the tested political formula of the transnational nouvelle droite, yet never fully abandoned certain aspects of the Francoist and Spanish fascist worldview.

ZusammenfassungDer einleitende Beitrag bettet die drei folgenden Artikel ein in die grundsätzliche Debatte um die Transnationalisierung des Rechts in Reaktion auf die schwindende Bindung von politischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Austauschprozessen an territoriale Grenzen. Wenngleich sich diese sowohl in der Soziologie als auch in den Rechts- und Potitikwissenschaften geführte Debatte erst in den Anfängen befindet, so lässt sich doch eine Reihe von gemeinsamen Ansatzpunkten identifizieren, die eine interdisziplinäre Herangehensweise an Genese und Funktion von Recht in gesellschaftlichen Zusammenhängen jenseits eines nationalstaatlich umschriebenen Rahmens lohnenswert erscheinen lassen. Zu diesen gemeinsamen Ansatzpunkten gehört die Frage nach der Entwicklung und Bedeutung eines Weltinnenrechts ebenso wie die Pluralisierung und Fragmentierung von verhaltenssteuernden Leistungen innerhalb und durch transnational-funktionale Subsysteme, die der Vorstellung von Hierarchie und Einhat des Rechts eine heterarchische Vielheit von Rechtsordnungen entgegenhalten.

ZusammenfassungDer Artikel diskutiert transnationale Rechtsprozesse im Menschenrechts-Recht, das haßt Skandalisierungsprozesse und politische Instaurierungsmechanismen, in denen transnationale Rechtsnormen gebildet Verden. Aus der Beobachtung dieser Prozesse ergibt sich die Feststellung dass sich auch auf der globalen Ebene eine Institution gebildet hat, die eine strukturelle Kopplung des politischen und des Rechts-Systems leistet: eine (Global)- Vetfassung. Im Unterschied Entwürfen einer Weltverfassung als „Verfassung eines globalen Minimalstaates“ oder der Weltverfassung als „Veifassung der Weltföderation“ beschränkt sich diese funktionale Analyse darauf zu untersuchen, welche Funktionen den aktuellen Rechtsprogrammen und Strukturen zukommt. So stellen Art. 38 IGH-Statut, die durch die Prinzipien ius cogens und erga omnes dignisierten Fundamentalmenschenrechte, das Gewalt- und das Interventionsverbot zwar ein funktionales Äquivalent nationalstaatlichen Verfassungen dar. Weitergehende Legitimationsbehauptungen können aber aus der Existenz einer funktionalen Globalverfassung nicht abgeleitet werden.

ZusammenfassungDer Aufsatz verfolgt die These, dass sich in normativen Ordnungen jenseits des Nationalstaats Tendenzen der Konstitutionalisierung identifizieren lassen. Sie verlaufen in zwei unterschiedlichen Richtungen. Verfassungen bilden sich außerhalb der Grenzen des Nationalstaats in transnationalen Politikprozessen und zugleich außerhalb der transnationalen Politik in den „privaten“ Sektoren der Weltgesellschaft. Die Transnationalisierung stellt der Verfassungssoziologie die dreifache Aufgabe: (1) real ablaufende Konstitutionalisierungsprozesse außerhalb der Nationalstaaten empirisch zu untersuchen, (2) eine Theorie des transnationalen gesellschaftlichen Konstitutionalismus zu entwerfen und (3) soziologische Problemvorgaben für normative Perspektiven in Politik und Recht zu entwickeln.

AbstractIn recent decades, the courts, particularly on a transnational level, seem to have adopted a law-making function that was traditionally exclusive to parliaments. This trend is often problematised as a hollowing-out of democracy. By focusing on the

Horst, Johan, Transnationale Rechtserzeugung. Elemente einer normativen Theorie der Lex Financiaria. Jus Internationale et Europaeum Bd. 152. Tübingen: Mohr Siebeck 2019, 265 S. (Stefanie Egidy, Bonn) Sommerfeld, Martin Philipp, Staatensouveränität und ius cogens. Eine Untersuchung zu Ursprung und Zukunftsfähigkeit der beiden Konzepte im Völkerrecht, Beiträge zum ausländischen öffentlichen Recht und Völkerrecht. Heidelberg: Springer 2019, 424 S. (Felix Lange, Berlin) Hadfield, Gillian K., Rules for a Flat World. Why Humans Invented Law and How to Reinvent It for a Complex Global Economy. New York: Oxford University Press, 2017. 408 S. (Konstantin Chatziathanasiou, Münster) Ambos, Kai, Nationalsozialistisches Strafrecht. Kontinuität und Radikalisierung. Grundlagen des Strafrechts Bd. 6, Baden-Baden: Nomos, facultas, Dike, 2019. 169 S. (Klaus Marxen, Berlin) O’Hara, Laurence, Konsistenz und Konsens. Die Anforderungen des Grundgesetzes an die Folgerichtigkeit der Gesetze (= Studien und Beiträge zum Öffentlichen Recht, Bd. 38). Mohr Siebeck, Tübingen 2018, XVI. 267 S. (Arno Wieckhorst, Berlin)

ZusammenfassungIn Auseinandersetzung mit gängigen Argumenten über das Ende der neuen sozialen Bewegungen bin ich auf deren Zukunftschancen eingegangen. Ich habe argumentiert, dass es zwar zu einem Formwandel (insbesondere zu einem Bedeutungsanstieg spezialisierter Bewegungsorganisationen und NGOs) kommen wird, dass jedoch die links-libertären Bewegungen in den westlichen Demokratien auch weiterhin eine wichtige Rolle spielen werden. Die Themenstellungen der neuen sozialen Bewegungen sind keineswegs integriert und ‚erledigt‘, sondern bleiben von großer Relevanz. Entlang absehbarer neuer Konfliktlinien (Inklusion/Exklusion) halte ich die Chancen für rechte soziale Bewegungen oder aber populistische Politikformen im Zusammenspiel mit sozialen Bewegungen für groß. Daher ist von einem polarisierten Bewegungssektor und einer verschärften Dramatik von Bewegungen und Gegenbewegungen auszugehen. Die europäische und die internationale Arena werden als Bühne transnational vernetzter Bewegungen eine immer wichtigere Rolle spielen, die damit auf das Gewicht globaler Problemstellungen reagieren. In den Ländern des Südens und Ostens werden soziale Bewegungen in einer großen Vielfalt entstehen (von fundamentalistischen und ethnischen bis zu Bürgerbewegungen und links-libertären Bewegungen), und hier sind Formen des Massenprotestes wahrscheinlicher als in den westlichen Demokratien. Auch wenn die Bewegungen im Süden und Osten sich nicht ohne weiteres mit den westlichen sozialen Bewegungen gleichsetzen lassen, so kommt es doch zu transnationalen Bewegungskoalitionen entlang der Achse von Globalisierungsgewinnern und - Verlierern.

ZusammenfassungDer Beifrag stellt einen Zusammenhang wischen vier Beobachtungen aus unterschiedlichen Kontexten her, nämlich, dass ein autonomes Richterrecht auch transnational neue Prominenz entwickelt, dass sich ein Naturrecht der besonderen Art gerade heute wieder gegenüber dem Positivismus behauptet, dass Protestbewegungen ihre Adressaten auswechseln und dass sich gesellschaftliche Teilsysteme nicht nach einem einheitlichen Muster, sondern mit deutlichen Intensitätsunterschieden konstitutionalisieren. Der Zusammenhang besteht darin, so die zentrale These des Beitrags, dass sozialer Problemdruck das Recht dazu nötig, seine Legitimationsparadoxien in andere gesellschaftliche Teilsysteme externalisieren und dass in der Gegenrichtung Ähnliches, jedoch in unterschiedlicher Intensität passiert. Beides führt auf die abschließende Frage, welche Folgeprobleme unterschiedliche Externalisierungen erzeugen. Die vier Ausgangsfragen lassen sich durch die Unterschiede zwischen verschiedenen Modi der Entparadoxierung klären.

ZusammenfassungDie Notwendigkeit zu angemessener Bewältigung von Risiken finanzieller Aktivitäten reicht weit über die klassische Banken- und Versicherungsaufsicht hinaus. Die Festlegung von Standards wie die immer intensivere Regulierung erstrecken sich zunehmend auf weitere Sektoren des Finanzwesens. Dabei zeigen sich durchaus Gemeinsamkeiten zwischen den Zielen und Instrumenten von Regelungen für shadow banking und für islamic finance.

ZusammenfassungDer Ausgangspunkt des Artikels ist die Beobachtung, dass das Paradigma der Exklusion innerhalb der Border Studies tief verankert ist. Gemäß diesem Paradigma wird die Gesellschaft als ein Container konzipiert, der als Apparatur zur Distribution gleicher Rechte firmiert. Der in diesem Ansatz implizite Normativismus wird gewöhnlich in der Behandlung von Migrationsphänomenen auf die transnationale Ebene übertragen. Unter Rückgriff auf die Ergebnisse einer Feldstudie zu Grenz - und Migrationsregimen, welche die Autoren in der Ägäis durchgeführt haben, entwickeln sie einen alternativen Ansatz. Dieser soll in der Lage sein, die Recodierung von Grenzpolitiken zu erfassen, welche die Praxis der Migration selbst bewerkstelligt. Die These ist, dass die Migrationsbewegung konstitutiv an der Herausbildung der liminalen Institutionen einer »Porokratie« beteiligt ist.

ZusammenfassungDie Corona-Pandemie hat zu massiven Disruptionen globaler Lieferketten geführt und damit die Exportökonomien vieler Produktionsländer existenziell getroffen. Besonders dramatisch ist dies für die Arbeiter:innen am Anfang der Wertschöpfungskette. Die Verletzungen international anerkannter sozialer und ökonomischer Rechte in globalen Lieferketten sind heute massiver als vor der Krise und offenbaren ein weitreichendes Konfliktpotenzial. Der Beitrag verdeutlicht diese Situation beispielhaft für Brasilien und Indien und problematisiert auf dieser Grundlage globale Lieferketten als Thema der Friedens- und Konfliktforschung. Lieferketten sind Räume politischer Auseinandersetzungen um materielle und ideologische Bedingungen der Produktion, die durch eine Vielzahl institutioneller Kontexte und Akteure mitgestaltet werden. Ein umkämpfter Gegenstand ist dabei der mangelnde Arbeits- und Menschenrechtsschutz. Der dominante Weg zur Adressierung dieses Mangels sind die Institutionen und Praktiken der transnationalen privaten Governance durch Standards, Zertifizierung, Monitoring und Audits. In der Pandemie offenbaren diese ohnehin lückenhaften Ansätze, dass sie gerade in Krisenzeiten ungeeignet sind, um grundlegende Arbeits- und Menschenrechte zu sichern und bestehende Konflikte zu befrieden. Der Beitrag betont abschließend die Verbindung zwischen globalen Lieferketten und lokalen Konflikten und plädiert für eine Forschungsagenda zu „Lieferketten und Konflikt“.

There are many ways to construct, shape and frame a history of popular music. From a focus on performers to a stress on cities, from theories of modernity to reveling in ‘the post,’ innovative music has been matched by evocative writing about it. One arc of analysis in popular music studies focuses on the record label. Much has been written about Sun, Motown, Factory and Apple, but there are many labels that have not reached this level of notoriety and fame but offer much to our contemporary understanding of music, identity and capitalism. The aim of this article is to capture an underwritten history of 21st century music, capturing and tracking moments of collaboration, movement and contact. Through investigating a specific record label, we explore the interconnectiveness of electronica and city-based creative industries’ initiatives. While urban dance culture is still pathologised through drug scares and law and order concerns, clubbing studies and emerging theories of sonic media and auditory cultures offer a significant trigger and frame for this current research. The focus on Off World Sounds (OWS) traces a meta-independent label that summons, critiques, reinscribes and provokes the conventional narratives of capitalism in music. We show how OWS has remade and remixed the collaborations of punk to forge innovative ways of thinking about creativity, policy and popular culture. While commencing with a review of the origin, ideology and intent of OWS, the final part of the paper shows where the experiment went wrong and what can be learnt from this sonic label laboratory. Moving Off World Popular cultural studies evoke and explore discursive formations and texts that activate dissent, conflict and struggle. This strategy is particularly potent when exploring how immigration narratives fray the borders of the nation state. At its most direct, this analysis provides a case study to assess and answer some of Nabeel Zuberi’s questions about sonic topography that he raises in Sounds English. I’m concerned less with music as a reflection of national history and geography than how the practices of popular music culture themselves construct the spaces of the local, national, and transnational. How does the music imagine the past and place? How does it function as a memory-machine, a technology for the production of subjective and collective versions of location and identity? How do the techniques of sounds, images, and activities centered on popular music create landscapes with figures? (3) Dance music is mashed between creativity, consumerism and capitalism. Picking up on Zuberi’s challenge, the story of OWS is also a history of what happens to English migrants who travel to Australia, and how they negotiate the boundaries of the Australian nation. Immigration is important to any understanding of contemporary music. The two proprietors of OWS are Pete Carroll and, one of the two writers of this current article, Stephen Mallinder. Both English proprietors immigrated to Perth in Australia. They used their contacts to sign electronica performers from beyond this single city. They encouraged the tracks to move freely through lymphatic digital networks for remixing—‘lymphatic’ signalling a secondary pathway for commerce and creativity where new musical relationships were being formed outside the influence of major record companies. Performers signed to OWS form independent networks with other performers. This mobility of sound has operated in parallel with the immigration policies of the Howard government that have encouraged insularity and xenophobia. In other eras of racial inequality and discrimination, the independent record label has been not only an integral part of the music industry, but a springboard for political dissent. The histories of jazz and rhythm and blues capture a pivotal moment of independent entrepreneurialism that transformed new and strange sounds/noises into popular music. In monitoring and researching this complex process of musical movement and translation, the independent label has remained the home of the peripheral, the misunderstood, and the uncompromising. Soul music in the United States of America is an example of a sonic form that sustained independence while corporate labels made a profit. Labels like Atlantic Records became synonymous with the success of black vocal music in the 1960s and 1970s, while the smaller independent labels like Chess and Invicta constructed a brand identity. While the division between the majors and the independents increasingly dissolves, particularly at the level of distribution, the independent label remains significant as innovator and instigator. It retains its status and pedagogic function in teaching an audience about new sounds and developing aural literacies. OWS inked its well from an idealistic and collaborative period of label evolution. The punk aesthetic of the late 1970s not only triggered wide-ranging implications for youth culture, but also opened spaces for alternative record labels and label identity. Rough Trade was instrumental in imbuing a spirit of cooperation and a benign mode of competition. A shift in the distribution of records and associated merchandizing to strengthen product association—such as magazines, fanzines and T-Shirts—enabled Rough Trade to deal directly with pivotal stores and outlets and then later establish cartels with stores to provide market security and a workable infrastructure. Links were built with ancillary agents such as concert promoters, press, booking agents, record producers and sleeve designers, to create a national, then European and international, network to produce an (under the counter) culture. Such methods can also be traced in the history of Postcard Records from Edinburgh, Zoo Records from Liverpool, Warp in Sheffield, Pork Recordings in Hull, Hospital Records in London, and both Grand Central and Factory in Manchester. From the ashes of the post-1976 punk blitzkrieg, independent labels bloomed with varying impact, effect and success, but they held an economic and political agenda. The desire was to create a strong brand identity by forming a tight collaboration between artists and distributors. Perceptions of a label’s size and significance was enhanced and enlarged through this collaborative relationship. OWS acknowledged and rewrote this history of the independent label. There was a desire to fuse the branding of the label with the artists signed, released and distributed. No long term obligations on behalf of the artists were required. A 50/50 split after costs was shared. While such an ‘agreement’ appeared anachronistic, it was also a respectful nod to the initial label/artist split offered by Rough Trade. Collaboration with artists throughout the process offered clear statements of intent, with idealism undercut by pragmatism. From track selection, sleeve design, promotion strategy and interview schedule, the level of communication created a sense of joint ownership and dialogue between label and artist. This reinscription of independent record history is complex because OWS’ stable of performers and producers is an amalgamation of dub, trance, hip hop, soul and house genres. Much of trans-localism of OWS was encouraged by its base in Perth. Metaphorically ‘off world’, Perth is a pad for international music to land, be remixed, recut and re-released. Just as Wellington is the capital of Tolkien’s Middle Earth as well as New Zealand, Perth is a remix capital for Paris or New York-based performers. The brand name ‘Off World Sounds’ was designed to emphasise isolation: to capture the negativity of isolation but rewrite separation and distinctiveness with a positive inflection. The title was poached from Ridley Scott’s 1980s film Bladerunner, which was in turn based on Philip K. Dick’s story, “Do Androids Dream of Electric Sheep?” Affirming this isolation summoned an ironic commentary on Perth’s geographical location, while also mocking the 1980s discourses of modernity and the near future. The key was to align punk’s history of collaboration with this narrative of isolation and independence, to explore mobility, collaboration, and immigration. Spaces in the Music Discussions of place dictate a particular methodology to researching music. Dreams of escape and, concurrently, intense desires for home pepper the history of popular music. What makes OWS important to theories of musical collaboration is that not only was there a global spread of musicians, producers and designers, but they worked together in a series of strategic trans-localisms. There were precedents for disconnecting place and label, although not of the scale instigated by OWS. Fast Products, although based in Glasgow, signed The Human League from Sheffield and Gang of Four from Leeds. OWS was unique in signing artists disconnected on a global scale, with the goal of building collaborations in remixing and design. Gripper, from the north east of England, Little Egypt from New York, The Bone Idle from Vienna, Hull and Los Angeles, Looped for Pleasure from Sheffield, Barney Mullhouse from Australia and the United Kingdom, Ooblo from Manchester, Attache from Adelaide, Crackpot from Melbourne and DB Chills from Sydney are also joined by artists resident in Perth, such as Soundlab, the Ku-Ling Bros and Blue Jay. Compact Disc mastering is completed in Sydney, London, and Perth. The artwork for vinyl and CD sleeves, alongside flyers, press advertising and posters, is derived from Manchester, England. These movements in the music flattened geographical hierarchies, where European and American tracks were implicitly valued over Australian-derived material. Through pop music history, the primary music markets of the United Kingdom and United States made success for Australian artists difficult. Off World emphasised that the product was not licensed. It was previously unreleased material specifically recorded for the label and an exclusive Australian first territory release. Importantly, this licensing agreement also broadened definitions and interpretations of ‘Australian music’. Such a critique and initiative was important. For example, Paul Bodlovich, Director of the West Australian Music Industry (WAM), believed he was extending the brief of his organisation during his tenure. Once more though, rock was the framework, structure and genre of interest. Explaining the difference from his predecessor, he stated that: [James Nagy] very much saw the music industry as being only bands who were playing all original music—to him they were the only people who actually constituted the music industry. I have a much broader view on that, that all those other people who are around the band—the manager, the promoters, the labels, the audio guys, the whole shebang—that they are part of the music industry too. (33) Much was absent from his ‘whole shebang,’ including the fans who actually buy the music and attend the pubs and clubs. A diversity of genres was also not acknowledged. If hip hop, and urban music generally, is added to his list of new interests, then clubs, graf galleries, dance instructors and fashion and jewelry designers could extend the network of musical collaborations. A parody of corporate culture and a pastiche of the post-punk aesthetic, OWS networked and franchised itself into existence. It was a cottage industry superimposed onto a corporate infrastructure. Attempting to make inroads into an insular Perth arts community and build creative industries’ networks without state government policy support, Off World offered an optimistic perspective on the city’s status and value in a national and global electronic market. Yet in commercial terms, OWS failed. What OWS captures through its failures conveys more about music policy in Australia than any success. The label has been able to catalogue the lack of changes to Perth’s music policy. The proprietors, performers and designers were not approached in 2002 by the Western Australian Contemporary Music Taskforce to offer comment. Yet Matthew Benson and Poppy Wise, researchers for that report, stated that “the solution lies in the industry becoming more outwardly focused, and to do this, it must seek the input of successful professionals who have proven track records in the marketing of music nationally and globally” (9). The resultant document argued that the industry needed to the look to Sydney and Melbourne for knowledge of “international” markets. Yet Paul Bodlovich, the Director of WAM, singled out the insularity of ‘England,’ not Britain, and ‘America’ in comparison to the ‘outward’ Perth music industry: To us, they’re all centre of the universe, but they don’t look past their walls, they don’t have a clue what goes in other parts of the world … All they see say in England is English TV, or in America it’s American TV. Whereas we sit in a very isolated part of the world and we absorb culture from everywhere because we think we have to just to be on an equal arc with everyone else. We think we have to absorb stuff from other cultures because unless we do then we really are isolated … It’s a similar belief to the ongoing issue of women in the workplace, where there’s a belief that to be seen on equal footing you have to be better. (33) This knight’s move affiliation of Perth’s musicians with women in the workplace is bizarre and inappropriate. This unfortunate connection is made worse when recognizing that Perth’s music institutions and organisations, such as WAM, are dominated by white, Australian-born men. To promote the outwardness of Perth culture while not mentioning the role and function of immigration is not addressing how mobility, creativity and commerce is activated. To unify ‘England’ and ‘America,’ without recognizing the crucial differences between Manchester and Bristol, New York and New Orleans, is conservative, arrogant, and wrong. National models of music, administered by Australian-born white men and funded through grants-oriented peer review models rather than creative industries’ infrastructural initiatives, still punctuate Western Australian music. Off World Sounds has been caught in non-collaborative, nationalist models for organising culture and economics. It is always easy to affirm the specialness and difference of a city’s sound or music. While affirming the nation and rock, outsiders appear threatening to the social order. When pondering cities and electronica, collaboration, movement and meaning dance through the margins. References Benson, Matthew, and Poppy Wise. A Study into the Current State of the Western Australian Contemporary Music Industry and Its Potential for Economic Growth. Department of Culture and the Arts, Government of Western Australia, December 2002. Bodlovich, Paul. “Director’s Report.” X-Press 940 (17 Feb. 2005): 33. Zuberi, Nabeel. Sounds English: Transnational Popular Music. Urbana: U of Illinois P, 2001. Citation reference for this article MLA Style Brabazon, Tara, and Stephen Mallinder. "Off World Sounds: Building a Collaborative Soundscape." M/C Journal 9.2 (2006). echo date('d M. Y'); ?> <http://journal.media-culture.org.au/0605/13-brabazonmallinder.php>. APA Style Brabazon, T., and S. Mallinder. (May 2006) "Off World Sounds: Building a Collaborative Soundscape," M/C Journal, 9(2). Retrieved echo date('d M. Y'); ?> from <http://journal.media-culture.org.au/0605/13-brabazonmallinder.php>.

IntroductionThe debate about the responsibility of museums to respect Indigenous peoples’ rights (Kelly and Gordon; Butts) has caught our attention on the basis of our previous research experience with regard to the protection of the tangible and intangible heritage of the San (former hunter gatherers) in Southern Africa (Martin and Vermeylen; Vermeylen, Contextualising; Vermeylen, Life Force; Vermeylen et al.; Vermeylen, Land Rights). This paper contributes to the critical debate about curatorial practices and the recovery of Indigenous peoples’ cultural practices and explores how museums can be transformed into cultural centres that “decolonise” their objects while simultaneously providing social agency to marginalised groups such as the San. Indigenous MuseumTraditional methods of displaying Indigenous heritage are now regarded with deep suspicion and resentment by Indigenous peoples (Simpson). A number of related issues such as the appropriation, ownership and repatriation of culture together with the treatment of sensitive and sacred materials and the stereotyping of Indigenous peoples’ identity (Carter; Simpson) have been identified as the main problems in the debate about museum curatorship and Indigenous heritage. The poignant question remains whether the concept of a classical museum—in the sense of how it continues to classify, value and display non-Western artworks—will ever be able to provide agency to Indigenous peoples as long as “their lives are reduced to an abstract set of largely arbitrary material items displayed without much sense of meaning” (Stanley 3). Indeed, as Salvador has argued, no matter how much Indigenous peoples have been involved in the planning and implementation of an exhibition, some issues remain problematic. First, there is the problem of representation: who speaks for the group; who should make decisions and under what circumstances; when is it acceptable for “outsiders” to be involved? Furthermore, Salvador raises another area of contestation and that is the issue of intention. As we agree with Salvador, no matter how good the intention to include Indigenous peoples in the curatorial practices, the fact that Indigenous peoples may have a (political) perspective about the exhibition that differs from the ideological foundation of the museum enterprise, is, indeed, a challenge that must not be overlooked in the discussion of the inclusive museum. This relates to, arguably, one of the most important challenges in respect to the concept of an Indigenous museum: how to present the past and present without creating an essentialising “Other”? As Stanley summarises, the modernising agenda of the museum, including those museums that claim to be Indigenous museums, continues to be heavily embedded in the belief that traditional cultural beliefs, practices and material manifestations must be saved. In other words, exhibitions focusing on Indigenous peoples fail to show them as dynamic, living cultures (Simpson). This raises the issue that museums recreate the past (Sepúlveda dos Santos) while Indigenous peoples’ interests can be best described “in terms of contemporaneity” (Bolton qtd. in Stanley 7). According to Bolton, Indigenous peoples’ interest in museums can be best understood in terms of using these (historical) collections and institutions to address contemporary issues. Or, as Sepúlveda dos Santos argues, in order for museums to be a true place of memory—or indeed a true place of recovery—it is important that the museum makes the link between the past and contemporary issues or to use its objects in such a way that these objects emphasize “the persistence of lived experiences transmitted through generations” (29). Under pressure from Indigenous rights movements, the major aim of some museums is now reconciliation with Indigenous peoples which, ultimately, should result in the return of the cultural objects to the originators of these objects (Kelly and Gordon). Using the Native American Graves Protection and Repatriation Act of 1990 (NAGPRA) as an illustration, we argue that the whole debate of returning or recovering Indigenous peoples’ cultural objects to the original source is still embedded in a discourse that emphasises the mummified aspect of these materials. As Harding argues, NAGPRA is provoking an image of “native Americans as mere passive recipients of their cultural identity, beholden to their ancestors and the museum community for the re-creation of their cultures” (137) when it defines cultural patrimony as objects having ongoing historical, traditional or cultural importance, central to the Native American group or culture itself. According to Harding (2005) NAGPRA’s dominating narrative focuses on the loss, alienation and cultural genocide of the objects as long as these are not returned to their originators. The recovery or the return of the objects to their “original” culture has been applauded as one of the most liberating and emancipatory events in recent years for Indigenous peoples. However, as we have argued elsewhere, the process of recovery needs to do more than just smother the object in its past; recovery can only happen when heritage or tradition is connected to the experience of everyday life. One way of achieving this is to move away from the objectification of Indigenous peoples’ cultures. ObjectificationIn our exploratory enquiry about new museum practices our attention was drawn to a recent debate about ownership and personhood within the context of museology (Busse; Baker; Herle; Bell; Geismar). Busse, in particular, makes the point that in order to reformulate curatorial practices it is important to redefine the concept and meaning of objects. While the above authors do not question the importance of the objects, they all argue that the real importance does not lie in the objects themselves but in the way these objects embody the physical manifestation of social relations. The whole idea that objects matter because they have agency and efficacy, and as such become a kind of person, draws upon recent anthropological theorising by Gell and Strathern. Furthermore, we have not only been inspired by Gell’s and Strathern’s approaches that suggests that objects are social persons, we have also been influenced by Appadurai’s and Kopytoff’s defining of objects as biographical agents and therefore valued because of the associations they have acquired throughout time. We argue that by framing objects in a social network throughout its lifecycle we can avoid the recurrent pitfalls of essentialising objects in terms of their “primitive” or “traditional” (aesthetic) qualities and mystifying the identity of Indigenous peoples as “noble savages.” Focusing more on the social network that surrounds a particular object opens up new avenues of enquiry as to how, and to what extent, museums can become more inclusive vis-à-vis Indigenous peoples. It allows moving beyond the current discourse that approaches the history of the (ethnographic) museum from only one dominant perspective. By tracing an artwork throughout its lifecycle a new metaphor can be discovered; one that shows that Indigenous peoples have not always been victims, but maybe more importantly it allows us to show a more complex narrative of the object itself. It gives us the space to counterweight some of the discourses that have steeped Indigenous artworks in a “postcolonial” framework of sacredness and mythical meaning. This is not to argue that it is not important to be reminded of the dangers of appropriating other cultures’ heritage, but we would argue that it is equally important to show that approaching a story from a one-sided perspective will create a dualism (Bush) and reducing the differences between different cultures to a dualistic opposition fails to recognise the fundamental areas of agency (Morphy). In order for museums to enliven and engage with objects, they must become institutions that emphasise a relational approach towards displaying and curating objects. In the next part of this paper we will explore to what extent an online museum could progressively facilitate the process of providing agency to the social relations that link objects, persons, environments and memories. As Solanilla argues, what has been described as cybermuseology may further transform the museum landscape and provide an opportunity to challenge some of the problems identified above (e.g. essentialising practices). Or to quote the museologist Langlais: “The communication and interaction possibilities offered by the Web to layer information and to allow exploration of multiple meanings are only starting to be exploited. In this context, cybermuseology is known as a practice that is knowledge-driven rather than object-driven, and its main goal is to disseminate knowledge using the interaction possibilities of Information Communication Technologies” (Langlais qtd. in Solanilla 108). One thing which shows promise and merits further exploration is the idea of transforming the act of exhibiting ethnographic objects accompanied by texts and graphics into an act of cyber discourse that allows Indigenous peoples through their own voices and gestures to involve us in their own history. This is particularly the case since Indigenous peoples are using technologies, such as the Internet, as a new medium through which they can recuperate their histories, land rights, knowledge and cultural heritage (Zimmerman et al.). As such, new technology has played a significant role in the contestation and formation of Indigenous peoples’ current identity by creating new social and political spaces through visual and narrative cultural praxis (Ginsburg).Online MuseumsIt has been acknowledged for some time that a presence on the Web might mitigate the effects of what has been described as the “unassailable voice” in the recovery process undertaken by museums (Walsh 77). However, a museum’s online engagement with an Indigenous culture may have significance beyond undercutting the univocal authority of a museum. In the case of the South African National Gallery it was charged with challenging the extent to which it represents entrenched but unacceptable political ideologies. Online museums may provide opportunities in the conservation and dissemination of “life stories” that give an account of an Indigenous culture as it is experienced (Solanilla 105). We argue that in engaging with Indigenous cultural heritage a distinction needs to be drawn between data and the cognitive capacity to learn, “which enables us to extrapolate and learn new knowledge” (Langlois 74). The problem is that access to data about an Indigenous culture does not necessarily lead to an understanding of its knowledge. It has been argued that cybermuseology loses the essential interpersonal element that needs to be present if intangible heritage is understood as “the process of making sense that is generally transmitted orally and through face-to-face experience” (Langlois 78). We agree that the online museum does not enable a reality to be reproduced (Langlois 78).This does not mean that cybermuseology should be dismissed. Instead it provides the opportunity to construct a valuable, but completely new, experience of cultural knowledge (Langlois 78). The technology employed in cybermuseology provides the means by which control over meaning may, at least to some extent, be dispersed (Langlois 78). In this way online museums provide the opportunity for Indigenous peoples to challenge being subjected to manipulation by one authoritative museological voice. One of the ways this may be achieved is through interactivity by enabling the use of social tagging and folksonomy (Solanilla 110; Trant 2). In these processes keywords (tags) are supplied and shared by visitors as a means of accessing museum content. These tags in turn give rise to a classification system (folksonomy). In the context of an online museum engaging with an Indigenous culture we have reservations about the undifferentiated interactivity on the part of all visitors. This issue may be investigated further by examining how interactivity relates to communication. Arguably, an online museum is engaged in communicating Indigenous cultural heritage because it helps to keep it alive and pass it on to others (Langlois 77). However, enabling all visitors to structure online access to that culture may be detrimental to the communication of knowledge that might otherwise occur. The narratives by which Indigenous cultures, rather than visitors, order access to information about their cultures may lead to the communication of important knowledge. An illustration of the potential of this approach is the work Sharon Daniel has been involved with, which enables communities to “produce knowledge and interpret their own experience using media and information technologies” (Daniel, Palabras) partly by means of generating folksonomies. One way in which such issues may be engaged with in the context of online museums is through the argument that database and narrative in such new media objects are opposed to each other (Manovich, New Media 225). A new media work such as an online museum may be understood to be comprised of a database and an interface to that database. A visitor to an online museum may only move through the content of the database by following those paths that have been enabled by those who created the museum (Manovich, New Media 227). In short it is by means of the interface provided to the viewer that the content of the database is structured into a narrative (Manovich, New Media: 226). It is possible to understand online museums as constructions in which narrative and database aspects are emphasized to varying degrees for users. There are a variety of museum projects in which the importance of the interface in creating a narrative interface has been acknowledged. Goldblum et al. describe three examples of websites in which interfaces may be understood as, and explicitly designed for, carrying meaning as well as enabling interactivity: Life after the Holocaust; Ripples of Genocide; and Yearbook 2006.As with these examples, we suggest that it is important there be an explicit engagement with the significance of interface(s) for online museums about Indigenous peoples. The means by which visitors access content is important not only for the way in which visitors interact with material, but also as to what is communicated about, culture. It has been suggested that the curator’s role should be moved away from expertly representing knowledge toward that of assisting people outside the museum to make “authored statements” within it (Bennett 11). In this regard it seems to us that involvement of Indigenous peoples with the construction of the interface(s) to online museums is of considerable significance. Pieterse suggests that ethnographic museums should be guided by a process of self-representation by the “others” portrayed (Pieterse 133). Moreover it should not be forgotten that, because of the separation of content and interface, it is possible to have access to a database of material through more than one interface (Manovich, New Media 226-7). Online museums provide a means by which the artificial homogenization of Indigenous peoples may be challenged.We regard an important potential benefit of an online museum as the replacement of accessing material through the “unassailable voice” with the multiplicity of Indigenous voices. A number of ways to do this are suggested by a variety of new media artworks, including those that employ a database to rearrange information to reveal underlying cultural positions (Paul 100). Paul discusses the work of, amongst others, George Legrady. She describes how it engages with the archive and database as sites that record culture (104-6). Paul specifically discusses Legrady’s work Slippery Traces. This involved viewers navigating through more than 240 postcards. Viewers of work were invited to “first chose one of three quotes appearing on the screen, each of which embodies a different perspective—anthropological, colonialist, or media theory—and thus provides an interpretive angle for the experience of the projects” (104-5). In the same way visitors to an online museum could be provided with a choice of possible Indigenous voices by which its collection might be experienced. We are specifically interested in the implications that such approaches have for the way in which online museums could engage with film. Inspired by Basu’s work on reframing ethnographic film, we see the online museum as providing the possibility of a platform to experiment with new media art in order to expose the meta-narrative(s) about the politics of film making. As Basu argues, in order to provoke a feeling of involvement with the viewer, it is important that the viewer becomes aware “of the plurality of alternative readings/navigations that they might have made” (105). As Weinbren has observed, where a fixed narrative pathway has been constructed by a film, digital technology provides a particularly effective means to challenge it. It would be possible to reveal the way in which dominant political interests regarding Indigenous cultures have been asserted, such as for example in the popular film The Gods Must Be Crazy. New media art once again provides some interesting examples of the way ideology, that might otherwise remain unclear, may be exposed. Paul describes the example of Jennifer and Kevin McCoy’s project How I learned. The work restructures a television series Kung Fu by employing “categories such as ‘how I learned about blocking punches,’ ‘how I learned about exploiting workers,’ or ‘how I learned to love the land’” (Paul 103) to reveal in greater clarity, than otherwise might be possible, the cultural stereotypes used in the visual narratives of the program (Paul 102-4). We suggest that such examples suggest the ways in which online museums could work to reveal and explore the existence not only of meta-narratives expressed by museums as a whole, but also the means by which they are realised within existing items held in museum collections.ConclusionWe argue that the agency for such reflective moments between the San, who have been repeatedly misrepresented or underrepresented in exhibitions and films, and multiple audiences, may be enabled through the generation of multiple narratives within online museums. We would like to make the point that, first and foremost, the theory of representation must be fully understood and acknowledged in order to determine whether, and how, modes of online curating are censorious. As such we see online museums having the potential to play a significant role in illuminating for both the San and multiple audiences the way that any form of representation or displaying restricts the meanings that may be recovered about Indigenous peoples. ReferencesAppadurai, Arjun. The Social Life of Things: Commodities in Cultural Perspective. Cambridge: Harvard UP, 1986. Bal, Mieke. “Exhibition as Film.” Exhibition Experiments. Ed. Sharon Macdonald and Paul Basu. Malden: Blackwell Publishing 2007. 71-93. Basu, Paul. “Reframing Ethnographic Film.” Rethinking Documentary. Eds. Thomas Austin and Wilma de Jong. Maidenhead: Open U P, 2008. 94-106.Barringer, Tim, and Tom Flynn. Colonialism and the Object: Empire, Material Culture and the Museum. London: Routledge, 1998. 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