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Dissertations / Theses on the topic 'Traumatisme – Dans la littérature'
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Fréville, Carine Marie. "Écritures plurielles du traumatisme chez Marie Darrieussecq, Malika Mokeddem et Lorette Nobécourt." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083281.
Full textAbstract:
Les œuvres de Marie Darrieussecq, Malika Mokeddem et Lorette Nobécourt posent des problématiques intéressantes quant au rapport entre écriture fictionnelle et traumatisme, reconstruction mémorielle et tentative de passer outre les limites de l’indicible – imaginé ou détourné. En ayant recours à des techniques narratives, à des symboliques ou encore à des rythmes d’écriture particuliers, ces œuvres rendent compte du réel du traumatisme chez des personnages de fiction, tout en établissant un réseau d’intertextualités faisant référence à des aspects autobiographiques. Les fractures de l’être appellent à des interrogations identitaires qui se doublent d’un recours à la mémoire, où l’écriture se pose comme espace de mise en jeu et de transfiguration du traumatisme. L’expérience traumatique telle qu’elle se présente de façon plurielle dans ces textes est le point de départ de cette étude liant identité (dans le double mouvement de fragmentation et de tentative de reconstitution), mémoire et corps, tout en effectuant un déplacement de l’expérience purement personnelle (individuelle ou familiale), du particulier au collectif, puisque croisant le social, le culturel, le politique ou l’Histoire. Elle entraîne également une réflexion sur la responsabilité éthique ou la légitimité d’une écriture du traumatisme, la possibilité de catharsis ou encore les problématiques de représentation, de transmission et de réception d’un texte traumatique. Fiction ou réalité, ces différentes écritures tendent toutes vers l’avènement d’un discours de confrontation et de récupération de traumatismes, d’où se dégagent de véritables enjeux poéthiquesThe works of Marie Darrieussecq, Malika Mokeddem and Lorette Nobécourt provide a thought-provoking analysis regarding the links between fictional writing and trauma, reconstruction of memory and attempting to go beyond the limits of what cannot be expressed – whether it be imagined or transposed. Through the use of narrative techniques, of symbolic constructions or of particular rhythms of writing, these works render the reality of trauma of fictional characters, whilst establishing at the same time a network of intertextualities referring to autobiographical aspects. Fractures of the self entail a questioning of identity that goes hand in hand with the use of memory, and where writing establishes itself as a space for the elaboration and transfiguration of trauma. The traumatic experience and the plural ways that it presents itself in these works are the starting point of this study, which links identity (both in regards to its fragmentation and attempts at reconstruction), memory and the body, as well as carrying out a displacement of a purely personal experience (of an individual or a family), from the personal to the collective, as social, cultural, political or historical issues intersect. It also gives rise to considerations regarding the ethical responsibility or the legitimacy of trauma writing, its cathartic possibility, as well as the issues of representation, transmission and reception of a traumatic text. Fiction or reality, these different writings all tend towards the advent of a discourse of confrontation and recuperation of trauma, from which stem genuine poetical and political stakes
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Milquet, Sophie. "Ecrire le traumatisme : mémoire féminine dans les fictions sur la guerre civile espagnole : représentations, formes, enjeux (1975-2010)." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20022.
Full textAbstract:
La présente étude porte sur l'expression de la mémoire féminine dans les fictions traitant de la guerre civile espagnole(1936-1939) et du franquisme. Elle s’intéresse plus particulièrement aux oeuvres publiées depuis la fin de la dictature (1975) jusqu’en 2010, en français (Agustin Gomez-Arcos et Mercedes Deambrosis) et en espagnol (Dulce Chacón, Carme Riera, Josefina Aldecoa, Jesús Ferrero, Marifé Santiago Bolaños et Ángeles Caso).Nous nous attachons d’abord à l’étude globale des représentations des expériences féminines de la guerre et de la répression. Dans l’écriture des violences subies comme dans celle des luttes et résistances, la double dimension politique et de genre émerge. L’analyse se resserre ensuite sur les représentations du traumatisme, entre manifestations pathologiques et tentatives de ritualisation. Nous montrons à cet égard comment le récit peut assumer une fonctionrituelle.La « poétique du traumatisme » mise au jour dans le corpus d’étude qualifie des réalisations formelles diverses, rassemblées en trois ensembles, correspondant à autant de lieux possibles d’ancrage du traumatisme : le rapport générationnel, le corps et la voix. Une attention spéciale est accordée à la figure de la victime. Des phénomènes tels que la répétition et la délinéarisation, apparaissant à divers niveaux du récit, éclairent le rapport que les fictions entretiennent avec le passé ainsi que leurs positions éthiques et politiques dans le présent de la démocratieThe current study explores the expression of women’s memory in literary works dealing with the Spanish Civil War (1936-1939) and Francoism. It focuses on the fictional narratives published between the end of the dictatorship (1975) and 2010, in French (Agustin Gomez-Arcos and Mercedes Deambrosis) and Spanish (Dulce Chacón Carme Riera, Josefina Aldecoa, Jesús Ferrero, Marifé Santiago Bolaños and Ángeles Caso).The thesis first conducts a global analysis on the representations of women’s experiences of war and repression. In thewriting of violence, struggle and resistance, the double political and gendered dimension emerges. The research focuses subsequently on the trauma representations, between pathological manifestations and ritual attempts, and shows how narrative can assume a ritual function.The « poetics of trauma » characterises various formal realisations, divided into three groups. Each of them embodies a possible space for the inscription of trauma : the generational link, the body and the voice. Special attention is given to the figure of the victim. Phenomena such as repetition and delinearisation, that appear at various levels, clarify the relationship that fictional narratives build with the past as well as their ethical and political positions in the democracy
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Bourgeois, Bruno. "Intérêt de l'embolisation artérielle dans le traitement des hémorragies pelviennes sous-péritonéales post-traumatiques : à propos de neuf cas avec revue de la littérature." Bordeaux 2, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR25429.
Full text
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Grué, Mélanie. "Grotesque «queer» et savoirs abjects dans l’oeuvre de Dorothy Allison." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0013.
Full textAbstract:
Originaire du milieu white trash, victime d’inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d’auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l’individu déviant au silence, l’oeuvre de l’auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l’enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l’analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les « races », des critiques de l’autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l’individu subalterne, permet l’affirmation du sujet, et véhicule les « savoirs abjects » qui perturbent les normes. Ce travail s’attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d’une oeuvre littéraire qui s’approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisésBorn in a white trash milieu, a victim of incest, lesbian and queer, Dorothy Allison belongs to the new generation of writers who, since the 1980s, have troubled the American literary and political landscape. Overflowing with grotesque characters, whose physical deformity mirrors the social, sexual and gender norms underlying the dominant discourses that silence the deviant individual, the author’s work is nevertheless a space where inferior subjects (the poor, women, the abused child, homosexuals), defined by society as being abject, can speak. This research focuses on the connections between literature and theory, and on the political significance of Dorothy Allison’s testimony, here considered as a theorizing narrative. Using subject theory, class and race studies, autobiography criticism and queer theory, we shall explain how the literary text passes on the inferior individual’s claims, enacts the subject’s self-assertion, and transmits the “abject knowledge” which disrupts the norms. This research aims at re-reading and rethink various theories through the literary work which appropriates the grotesque mode of representation and grants the material body and the senses a central place. The fictionalized testimony makes bodily language paramount, interrogates established hierarchies and glorifies the intense humanity of discredited individuals
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Milquet, Sophie. "Ecrire le traumatisme: mémoire féminine dans les fictions sur la guerre civile espagnole :représentations, formes, enjeux, 1975-2011." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209501.
Full textAbstract:
La présente étude porte sur l'expression de la mémoire féminine dans les fictions traitant de la guerre civile espagnole (1936-1939) et du franquisme. Elle s’intéresse plus particulièrement aux œuvres publiées depuis la fin de la dictature (1975) jusqu’en 2010, en français (Agustin Gomez-Arcos et Mercedes Deambrosis) et en espagnol (Dulce Chacón, Carme Riera, Josefina Aldecoa, Jesús Ferrero, Marifé Santiago Bolaños et Ángeles Caso). Nous nous attachons d’abord à l’étude globale des représentations des expériences féminines de la guerre et de la répression. Dans l’écriture des violences subies comme dans celle des luttes et résistances, la double dimension politique et de genre émerge. L’analyse se resserre ensuite sur les représentations du traumatisme, entre manifestations pathologiques et tentatives de ritualisation. Nous montrons à cet égard comment le récit peut assumer une fonction rituelle.
La « poétique du traumatisme » mise au jour dans le corpus d’étude qualifie des réalisations formelles diverses, rassemblées en trois ensembles, correspondant à autant de lieux possibles d’ancrage du traumatisme :le rapport générationnel, le corps et la voix. Une attention spéciale est accordée à la figure de la victime. Des phénomènes tels que la répétition et la délinéarisation, apparaissant à divers niveaux du récit, éclairent le rapport que les fictions entretiennent avec le passé ainsi que leurs positions éthiques et politiques dans le présent de la démocratie.
The current study explores the expression of women’s memory in literary works dealing with the Spanish Civil War (1936-1939) and Francoism. It focuses on the fictional narratives published between the end of the dictatorship (1975) and 2010, in French (Agustin Gomez-Arcos and Mercedes Deambrosis) and Spanish (Dulce Chacón Carme Riera, Josefina Aldecoa, Jesús Ferrero, Marifé Santiago Bolaños and Ángeles Caso).
The thesis first conducts a global analysis on the representations of women’s experiences of war and repression. In the writing of violence, struggle and resistance, the double political and gendered dimension emerges. The research focuses subsequently on the trauma representations, between pathological manifestations and ritual attempts, and shows how narrative can assume a ritual function.
The « poetics of trauma » characterises various formal realisations, divided into three groups. Each of them embodies a possible space for the inscription of trauma :the generational link, the body and the voice. Special attention is given to the figure of the victim. Phenomena such as repetition and delinearisation, that appear at various levels, clarify the relationship that fictional narratives build with the past as well as their ethical and political positions in the democracy.
Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Grué, Mélanie. "Grotesque "queer" et savoirs abjects dans l'oeuvre de Dorothy Allison." Phd thesis, Université Paris-Est, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00958245.
Full textAbstract:
Originaire du milieu white trash, victime d'inceste, lesbienne et queer, Dorothy Allison appartient à une nouvelle génération d'auteurs qui, depuis les années 1980, perturbent le paysage littéraire et politique américain. Peuplée de personnages grotesques, dont les difformités physiques reflètent les normes sociales, sexuelles et de genre qui sous-tendent les discours dominants réduisant l'individu déviant au silence, l'oeuvre de l'auteure est pourtant un espace de prise de parole pour les sujets subalternes (les pauvres, les femmes, l'enfant abusée, et les homosexuels) que la société définit comme étant abjects. Ces recherches se concentrent sur les liens entre littérature et théorie, et sur la portée politique du témoignage minoritaire de Dorothy Allison, envisagé comme un espace de théorisation. À partir de l'analyse des théories du sujet, des études sur les classes et les " races ", des critiques de l'autobiographie et de la théorie queer, nous expliciterons la manière dont le texte littéraire transmet le discours de revendication de l'individu subalterne, permet l'affirmation du sujet, et véhicule les " savoirs abjects " qui perturbent les normes. Ce travail s'attache à relire et repenser les théories à travers le prisme d'une oeuvre littéraire qui s'approprie le mode de représentation grotesque et accorde une place centrale au corps et aux sens. Faisant la part belle au langage du corps, le témoignage minoritaire romancé met à mal les hiérarchies et célèbre la profonde humanité des individus dévalorisés.
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Hallit-Balabane, Aïda. "L'écriture du trauma dans les "Récits de la Kolyma" de Varlam Chalamov." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070096.
Full textAbstract:
Les "récits de la Kolyma" constituent un témoignage authentique du caractère impitoyable des camps staliniens. A travers eux Chalamov parvient avec des mots à décrire ce qui signe la faillite du langage et sa résurrection et à faire du signifiant l'enjeu d'un problème, posant ainsi, à la fois, la question du trauma et de l'écriture poétique. Trois itinéraires indissociables, intriqués à la trame du texte, où la faim et l'écriture, constituent le noyau central de l'œuvre, se dégagent du foisonnement des informations jalonnant le texte. Itinéraires qu'il nous a semblé légitime d'intituler. "D’une mère à l'autre", "de la nausée a l'inspiration". "De la déportation au rapatriement". Dans ces parcours, se laissent lire en miroir, le pathétique de la névrose et la tragédie endurée au bagne. Tel est l'effet de lecture ressentie par le lecteur: une expérience unique du bagne que Chalamov restitue à l'histoire, et à l'histoire de la psychanalyse, une œuvre d'art exceptionnelle sur "cette œuvre d'art de la nature psychique" qu'est la névrose, plus particulièrement dans cet écrit, de la névrose traumatique. Un récit unique pour parcourir deux champs dont la singularité tient essentiellement à l'ouverture à une autre espace qui trouve dans les deux précédents son point d'ancrage: l'accès à cette "rumeur" du pré-verbal qui semble, pour l'auteur, constituer le foyer d'où jaillit à la source, la création poétique. De ce fait, il fait franchir au lecteur cette ligne qui sépare le trauma accidentel du trauma originaire: lésion incontournable du réel par le langage qui nomme en deçà du refoulementThe "recits de la Kolyma" are the authentic witnessing without pity of the concentration camps of Staline. Throughout words of his camp life Chalamov depicts how language goes from bankruptcy to resurrection. He adds a significant stake to the problem, well posing the question of trauma and poetry. Three linked ways interlace the framework of the "recits" where hunger and writing constitute the theme of the work and punctuates the complexity of information. It seemed appropriate to entitle these ways : "d'une mere à l'autre", "de la nausee a l'inspiration". "de la déportation au rapatriement", to describe Chalamov's journey, which leaves the reader to read in the mirror the huge suffering of the neurosis and the tragedy endured in the camp. The effect on the reader of this unique experience of Chalamov's descent into hell, and what he gives to history and to the history of psychoanalysis, is an exceptional piece of art telling about the "masterpiece of the psychological nature" which is the particular neurosis of this work: the neurosis of trauma. In this unique story he covers two fields. His singularity holds essentially to the opening of another space, that finds in the two preceeding his point of anchorage: the access to this "rumour" of pre-verbal seems for the author to constitute the heart where the sparks of poetic creation come. From this he makes the reader cross the line that separates the accidental trauma from the original one
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Coret, Laure. "Traumatismes collectifs et écriture de l' indicible : les romans de la réhumanisation (Afrique noire francophone, Amérique latine, Antilles)." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/135519926#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Les œuvres convoquées dans cette étude sont toutes nées en réaction à un événement traumatique collectif, l’expérience commune de la terreur, de l’ère postcoloniale aux génocides du XXe siècle. Notre lecture les a entrecroisées parce qu’ensemble elles signalaient l’avènement d’une violence extrême et de sa représentation. Nous avons identifié l’émergence d’un champ littéraire, dont nous avons éprouvé la cohérence formelle. Traumatismes collectifs et écriture de l’indicible : les romans de la réhumanisation (Afrique francophone, Amérique latine, Antilles) : c’est l’étude comparatiste des littératures du Sud, à partir du triangle de la Traite. Nous avons ensuite confronté ce corpus aux écritures des génocides, (re)pensées à partir de la Shoah. En lecture postcoloniale, socio-critique, psychanalytique et littérature appliquée, nous avons envisagé les conditions d’existence et d’invariance d’une littérature de l’Après qui représente les crimes contre l’humanité, de la torture au génocideThe novels and testimonies studied in this thesis were all produced or created as a response to a shared experience of terror and to a common experience, from the onesuffered in the postocolonial era to the specific experience of thegenocides of the XXth century. Our reading put them into dialogue because they collectively indicate the coming of an extreme violence and of its representation. We have identified the emergence of a literary field and evaluated its formal coherence. Collective Traumas and The Writing of the Unspeakable : Novels of Becoming Human Again (Francophone Africa, Latin America, Caribbean) is a comparatist analysis of the literatures of the South related to the triangular slave trade. We have then confronted this corpus to the writings of genocides reenvisioned through the Holocaust. Adopting postcolonial, sociological, psychoanalytical, and literary theoretical frameworks, we have envisioned the conditions of possibility and invariability of a literature of the After representing crimes against humanity from torture to genocide
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Mourot, Marine. "Madrid en guerre dans la littérature de la transition démocratique : Juan Iturralde et Juan Eduardo Zúñiga, témoins du conflit." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOL022.
Full textAbstract:
Les publications de romans ou nouvelles en espagnol au cours des vingt dernières années ont fait émerger un engouement pour ce qui peut être considéré comme un sous-genre du roman historique, le roman de la mémoire. Celui-ci met en scène l’Histoire récente de l’Espagne en particulier celle de la Guerre civile. Les auteurs de ces ouvrages sont souvent nés dans les années 50 ou 60 et n’ont donc pas de mémoire directe des événements. Il est habituel de considérer que les romans Luna de lobos (1985) et Beatus Ille (1986), constituent des signes précoces de ce phénomène qui ne se généralise que dix ans plus tard et atteint son apogée au tournant du XXIème siècle notamment à partir de la parution de Soldados de Salamina de Javier Cercas en 2001. Pourtant, entre la fin du franquisme (1975) qui entraîne la disparition de la censure (1977) et 1985, des textes narratifs fictionnels majeurs portant sur la guerre et le franquisme, ont été écrits et publiés. Ainsi, Días de llamas de Juan Iturralde est édité en 1979 et Juan Eduardo Zúñiga publie Largo noviembre de Madrid en 1980. L’étude de ces deux œuvres permettra de mettre en question l’idée souvent exprimée que la littérature des premières années de la Transition n’a pas privilégié le thème de la guerre et de s’intéresser aux stratégies narratives choisies par ces auteurs, témoins directs des événements, pour mettre en fiction cette période noire de l’Histoire d’Espagne. Leur approche littéraire des faits est, en effet, nécessairement différente de celle des écrivains qui ont accepté la contrainte de la censure et de celle des générations suivantes qui n’ont qu’une mémoire indirecte de la guerre. Le traitement particulier que Juan Iturralde et Juan Eduardo Zúñiga réservent au référent et notamment la mise en place d’une illusion de réalité très forte les désignent à la fois comme des dissidents par rapport aux récits traitant du conflit publiés à la même période et comme des héritiers de la tradition réaliste qu’ils exploitent et dépassent dans le but de transmettre une version vraisemblable mais limitée car totalement médiatisée des événements survenus au cours des années 1936 à 1939. Malgré l’ancrage des intrigues dans un contexte historique précis, la réalité ne va pas toujours de soi dans les récits. Dans les circonstances extrêmes de la guerre, le réel est davantage un motif d’interrogations qu’un objet de connaissance univoque et définitive. Un seul élément ne fait jamais l’objet d’aucun questionnement : l’horreur du conflit civil dont la mise en fiction est pleinement apte à traduire la dimension problématique du réel. De par le thème qu’elles abordent et les distances qu’elles prennent avec la volonté d’amnésie collective qui s’est pernicieusement installée en Espagne, les deux œuvres deviennent des « lieux de mémoire » susceptibles de permettre la revendication de l’importance du « devoir de mémoire », la réhabilitation de mémoires marginales trop longtemps réduites au silence et la résilience de certains traumatismes grâce à la fictionnalisation des désordres psychiques liés à l’horreur du conflitNovels or short stories published in Spanish over the last twenty years have revealed a keen interest in what can be considered as a subgenre of the historical novel, the novel for the memory. This subgenre stages the recent History of Spain, particularly the Civil War. Its authors were born in the 50s or 60s, and have no direct memory of the events. It is usual to consider that Luna de lobos (1985) and Beatus Ille (1986) are the novels showing early signs of this phenomenon, which only became widespread ten years later and peaked at the turning point of the 21st century, in particular after the publication of Soldados de Salamina by Javier Cercas in 2001. Nevertheless, between the end of the Francoism in 1975 which led to the disappearance of censorship in 1977 and 1985, several fictional narrative texts relating the war and the Francoism were written and published. Días de llamas by Juan Iturralde was edited in 1979 and Juan Eduardo Zúñiga published Largo noviembre de Madrid in 1980. The study of these two books will question the often expressed idea that the literature from the first years of the Transition period did not favor the theme of war. It will also focus on the narrative strategies that these authors, who were direct witnesses of the events, chose in order to fictionalize this period from the History of Spain. Indeed, their literary approach to the facts was inevitably different from that taken by the writers who accepted being restricted by censorship and that taken by the following generations who only indirectly experienced the war. The particular treatment which Juan Iturralde and Juan Eduardo Zúñiga reserved to the referent, in particular the setting of an illusion of reality, denotes them both as dissidents compared to the narratives about the conflict published during the same period, and as heirs of the realistic tradition which they exploited and surpassed in order to relate a plausible but limited version of the events taking place from 1936 to 1939, due to their subjective perspective. In spite of the intrigues being anchored within a precise historical context, the reality is not necessarily self-evident in these narratives. In the extreme circumstances of war, the reality becomes a motive for questioning rather than an object of unequivocal and irrevocable knowledge. A single element is never questioned: the horror of the civil conflict whose fictionalization is fully able to translate the problematic dimension of reality. By the theme addressed by these books and the way they distanced themselves from the will of collective amnesia which has perniciously settled in Spain, they both have become “commemorative sites”, leaning toward the claim for the importance of the “duty of remembrance”, the rehabilitation of marginal memories which has been silenced too long, and the resilience of various traumas through fictionalizing psychic disorders caused by the horror of this conflict
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Coulibaly, Bojana. "L'invention du quotidien dans la nouvelle ouest africaine d'expression anglaise." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2010.
Full textAbstract:
Cette étude s’inspire du concept d’invention du quotidien du sociologue français Michel de Certeau en tant que définit dans son ouvrage L’invention du quotidien (1980). Une lecture et analyse approfondies des nouvelles ouest africaines anglophones nous permettent d’examiner comment à travers des actes créatifs, et au sein de leurs propres champs d’actions, les individus représentés se réaffirment en tant que sujets agissants dans un espace où cette subjectivité leur a été précédemment déniée. La première partie de cette étude consistera à présenter les conditions d’émergence de la nouvelle ouest africaine. Nous examinerons le contexte sociopolitique, le rôle de l’écrivain, l’industrie éditoriale, ainsi que la réception de la nouvelle africaine sur le continent et en dehors du continent africain, ce qui nous permettra de souligner le lien intrinsèque qui existe entre dignité, subjectivité et développement. Dans une deuxième partie, notre intérêt portera sur la mémoire de l'écriture collective de la guerre, du trauma, de la violence ainsi que les diverses stratégies créatives employées par les protagonistes pour réaffirmer leur existence et pour lutter contre la violence et le trauma. Dans la dernière partie de cette étude, nous examinerons les stratégies stylistiques et linguistiques que les nouvellistes ouest africains emploient dans l'objectif de créer une rupture avec la tradition littéraire coloniale et de réinventer un nouveau genre de la nouvelleThis study draws its inspiration from what the French sociologist Michel de Certeau identified as the invention of the quotidian in his well known The Practice of Everyday Life (1980). A close reading and analysis of West African short fiction will allow us to examine how through everyday creative practices and within their own private spheres the represented individuals reestablish a space of agency previously denied to them. The first part of our study will consist in presenting the various conditions of emergence of African short fiction. We will look at the socio-political context and at the role of the short story writer, the publishing industry as well as the reception of African short fiction in Africa and abroad, which will allow us to emphasize the intrinsic link between dignity, agency and development. Secondly, we will focus on the writing of the collective memory of war, trauma and violence and on the numerous creative strategies used by the characters to reaffirm their existence, to fight against violence and to heal from trauma. The final part of this study will examine the stylistic and linguistic strategies used by West African short fiction writers to create a rupture with the colonial literary tradition and to reinvent a new short story genre
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Caujolle, Coralie. "Trauma et résilience chez Elizabeth Gaskell : corps, langage et signes dans les romans et leurs adaptations." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040130.
Full textAbstract:
De Mary Barton à Wives and Daughters, les romans d’Elizabeth Gaskell mettent en scène des héroïnes qui affrontent des épreuves comme la mort, la maladie, la disparition de membres de leur famille, la naissance d’un enfant illégitime, la banqueroute, etc. Ses héroïnes sont forcées d’évoluer afin de survivre, d’autant plus que la période victorienne, jalonnée d’évolutions sociales, politiques, et scientifiques, ne les épargne pas. Si le trauma est souvent décrit comme un événement extraordinaire, les romans de Gaskell prouvent au contraire qu’il trouve sa source dans le quotidien. Même si les notions de trauma et de résilience n’existaient pas à l’époque victorienne, elles ne sont pas nées avec la psychanalyse, et Gaskell a su trouver son propre vocabulaire pour décrire l’intense vie psychique de ses personnages et leur capacité à se remettre de leurs blessures. Elle donne une voix aux répercussions mentales et physiques du trauma, saisissant les signes infimes, afin de rendre communicable ces expériences de la douleur. Nous verrons comment Gaskell parvient à construire un nouveau type de personnage féminin, l’héroïne gaskellienne, caractérisée par sa capacité à absorber les chocs traumatiques et par son héroïsme. Les adaptations cinématographiques de ses romans réalisées ces dernières années (North and South, Cranford, Wives and Daughters) participent à la nouvelle popularité de Gaskell. Le cinéma offrant un nouveau régime de visibilité et d’audibilité aux expériences traumatiques, nous analyserons les choix faits par les réalisateurs et scénaristes (utilisation du son, montage, ajouts de personnages, etc.) pour transposer à l’écran la subtilité de GaskellFrom Mary Barton to Wives and Daughters, Elizabeth Gaskell’s novels portray heroines who have to deal with ordeals such as death, disease, missing family member, illegitimate child, bankruptcy, etc. Her heroines are forced to evolve in order to survive, especially as they live in a period riddled with social, political and scientific changes which does not spare them. If trauma, which Greek origin refers to the wound, is often described as an extraordinary event, Gaskell’s novels, on the contrary, demonstrate that trauma arises in daily life. Even if these notions did not exist in the Victorian period, trauma and resilience were not born with psychoanalysis. Gaskell found her own language to describe her characters’ deep psychic life and their aptitude to resist and to recover from their wounds. She gives voice to the mental and physical repercussions of trauma, grasping all the hardly perceptible signs, in order to communicate these experiences of pain. We will see how these writing strategies enable Gaskell to build a new type of feminine character, the Gaskellian heroine, characterized by her aptitude to absorb traumatic shocks and by her heroism.Screen adaptations of her novels (North and South, Cranford, Wives and Daughters) were made in the last few years, thus contributing to Gaskell’s new popularity. As cinema offers a different regime of visibility and audibility to traumatic experiences, we will analyse the choices made by directors and scriptwriters (use of sound, editing processes, addition of characters, etc.) to adapt for the screen Gaskell’s subtlety
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Daanoune, Karim. "L'écriture de l'évènement dans la fiction de Don DeLillo." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30039/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’interroger la notion d’événement comme motif organisateur de la fiction de Don DeLillo. En effet, l’assassinat du président J. F. Kennedy et les attentats du 11 septembre sont des phénomènes qui résistent infatigablement au « réel », et à toute traçabilité ontologique ou phénoménologique. À ce titre, ils excèdent la pensée et exigent une réponse nécessaire de l’auteur et de son écriture face à leur irruption. Ils représentent une incursion excessive dans le « réel » et se manifestent sous la forme du surplus. Mais l’événement n’est pas simplement un surplus de réalité, il est aussi un surplus de sens, entendu comme inadéquation du signe à ce qu’il désigne. Il s’agira de montrer dans un premier temps que l’événement se montre excessivement dans le retrait de sa monstration. Nous aborderons cette dialectique du voilement et du dévoilement à travers le prisme de l’Histoire en tenant compte de sa dimension non seulement phénoménologique et traumatique mais également à partir de la notion d’altérité que l’événement sous-tend. Ce paradoxe une fois révélé, nous nous pencherons sur la question du temps car l’événement remet en question l’origine qui le fait advenir et ne prend sens seulement que lorsqu’il est advenu. Il dérègle de facto la temporalité qui avait cours. Il sera alors question de mettre en lumière le dérèglement des instances du temps « classique » : passé, présent et futur. Nous nous focaliserons sur la question du ressassement en nous intéressant, par ailleurs, à la manière par laquelle les concepts de temps, d’événement et d’altérité fonctionnent de conserve. Enfin, nous aborderons l’événement en tant qu’événement-récit en accentuant notre étude sur le terrorisme et la terreur, notions indissociables de la fiction delillienne, en ce qu’ils fournissent des modèles de totalité et de totalisation que l’écriture de l’événement s’emploie — éthiquement — à défaire. En ce sens, l’événement prendra la forme d’un contre-événement. Il s’agira par conséquent de décrypter les événements de texte que DeLillo propose comme moyen de résistance à toute totalisation. Enfin, nous considèrerons certains personnages comme des événements dans la mesure où ils réassertent le caractère événemential de l’individuThis dissertation wishes to reflect upon the notion of event as an organizing principle in Don DeLillo’s fiction. The assassination of J. F. Kennedy and 9/11 are events that unflinchingly resist the real, or any kind of ontological and phenomenological traceability. They exceed understanding and demand a necessary response from the author and his writing. They represent the intrusion of an excessive reality within “the real” and manifest themselves in the guise of a surplus. But the event is not just a surplus of reality, it is also a surplus of meaning as it posits the inadequacy of the sign and its referent. We will first show how the event shows itself in the very way it shuns its own exposure. This dialectics of veiling and unveiling will be scrutinized through the lenses of History considered both in its phenomenological and traumatic dimensions but also as far as it relates to alterity or otherness. Once the paradox is revealed, we will consider the issue of time for the event defies the origin that makes it happen and makes sense only after it has happened. It thus shatters the temporal continuum commonly understood as past, present and future. We will then focus on the issue of a-temporality and show how time, event and alterity are inextricably linked together. We will finally look at the event understood this time as narrative by focusing our attention upon terror and terrorism as they provide models of totality the writing of the event attempts — ethically — at breaching and undoing. In this sense, the event wille be considered as a counter-event. It will be worth deciphering the textual events DeLillo proposes as a means of resisting totalization. We will also apprehend some key characters as events in their own rights as they reassert the evential dimension of the subject
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Boulifa, Najla. "L'épreuve du temps et de l'espace dans la saga Love Medicine de Louise Erdrich." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018SACLV046.
Full textAbstract:
Notre projet de thèse porte le titre de «L'épreuve du tempe et de l'espace dans la saga Love Medecine de Louise Erdrich». Ce choix du thème du temps et de l’espace est éperonné par sa représentation complexe dans l’œuvre de Louise Erdrich. Les deux perspectives littéraire et scientifique du temps et de l’espace sont liées et interactives et nourrissent notre analyse et notre perception de l’œuvre. Le contexte scientifique dans lequel se situe ce travail est un contextebd’incertitude scientifique sur la nature du temps et de l’espace qui ouvre les portes de l’inspiration à une création artistique et littéraire proliférante et controversée .Par ailleurs, le contexte littéraire de ce travail est marqué par l’absence de travail de recherche profond sur le temps et l’espace dans la littérature amérindienne, ce qui présente l’une des raisons pour lesquelles nous optons pour ce sujet qui demeure à nos jours insuffisamment exploré .Le corpus de notre travail est composé principalement de sept œuvres de : Love Medicine (1984), The Beet Queen(1986) et Tracks (1988), The Bingo Palace(1994), Tales of Burning Love (1996), Four Souls (2004), The Painted Drum (2006) et Tales Of Burning Love. D’autres écrivains amérindiens seront abordés comme Leslie Marmon Silko, Linda Hogan et Gerald Vizenor. Le spatio-temporel chez Louise Erdrich est caractérisé par la diversité des figures et des perspectives qui le représentent. Le défi qui s’impose à travers la problématique de cette thèse est de cerner ce cadre spatio-temporel et d'analyser ses conséquences sur l’œuvre et la manière dont il façonne la perception du lecteur. Nous posons les questions suivantes: Quel sens peut-on apercevoir à travers l'éparpillement et le fractionnement narratif? Quelle est la dimension scientifique de la notion de l'espace et du temps présentée dans ce travail? Quel effet esthétique qui se manifeste à travers une œuvre désordonnée comme Love Medicine? Quel message ce désordre narratif et spatio-temporel peut-il transmettre dans une littérature en renaissance?Our PHD thesis is about "Enduring time and space in Louise Erdrich's saga Love Medecine. This topic was chosen because of the complexity of time and space in this literary work. Both literary and scientific perspectives of time and space are interrelated and interactive and inspire our analysis and perspective of this work.The scientific context in which this topic is anchored is one of uncertainty about the nature of time and space which opens doors to literary and artistic creativity and imagination and makes it a matter of controversy.Otherwise, the literary context of our research lacks enough scientific investigation about literary representations of time and space in the Native american literature and culture. This was the reason why we shed light on this topic in our PhD research.The literary work we focus on is the saga of Love Medecine by Louise Erdrich and which contains seven interrelated novels: Love Medicine (1984), The Beet Queen(1986) et Tracks (1988), The Bingo Palace(1994), Tales of Burning Love (1996), Four Souls (2004), The Painted Drum (2006. Other works of fiction by Erdrich and her peers are being mentioned like Leslie Marmon Silko, Linda Hogan, and Gerald Vizenor.Time and space in the work of Erdrich are represented through multiple ways, levels and perspectives. The challenge of our thesis is to give a definition or make a clear and logical view out of the messy time and space in the saga. We tend to analyse and scrutinize the impact of the disordered time and space on the novels and on the reader's perception of them.We raise the following questions: What sens can one percieve through narrative fragmentation? What are the scientific stakes of this literary and aesthetic representation of time and space? What is the message that Louise Erdrich aims at transmitting through her disorganised and franctioned time and space in an era of Native amercian renaissance?
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Louinet, Patrice. "Traumas et conflits symboliques dans l'œuvre de Robert E. Howard." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL166.
Full textAbstract:
Cette étude propose d’explorer la fiction de Robert E. Howard, dont l’œuvre fut publiée exclusivement dans les pulp magazines américains des années vingt et trente, et qui est aujourd’hui considéré comme le fondateur de la sword and sorcery, un sous-genre de la fantasy régulièrement critiqué en raison de son manque de sophistication. Si la plupart des critiques du genre s’accordent à dire que Howard a cristallisé la forme moderne de la fantasy américaine, nous remettons en question l’idée que son œuvre est uniquement une littérature d’évasion et que ses écrits sont représentatifs du sous-genre qu’il est censé avoir fondé.La théorie qui informe notre approche est que l’œuvre de Howard n’est une littérature d’évasion qu’en ce sens qu’elle évite d’aborder un épisode traumatique survenu au cours de l’enfance de l’auteur. Nous concentrant dans un premier temps sur des détails en apparence anodins tels les noms propres des protagonistes ou la couleur de leurs yeux, notre étude met en évidence les traces et les manifestations littéraires du trauma que nous postulons, révélant une architecture souterraine complexe qui sous-tend l’intégralité de l’œuvre. Le résultat de ce travail offre des perspectives nouvelles sur la nature de l’apport howardien à la fantasy américaine, et nous amène à conclure que la forme même du genre procède du traumaThis study explores the fiction of Robert E. Howard, whose entire body of work was published in the American pulp magazines of the 1920s and 1930s, and who has since been credited as the creator of « sword and sorcery », a subgenre of fantasy fiction often criticized due to its lack of sophistication. While the consensus is that Howard defined the American form of modern fantasy, we call into question what is seen as the purely escapist nature of his tales and challenge the notion that his fiction is representative of the subgenre he is considered to have initiated. At the core of our approach is the theory that Howard’s fiction is escapist only in the sense that it avoids writing about a traumatic episode dating from the author’s childhood. Focusing at first on apparently inconsequential details such as the characters’ names or the color of their eyes, the present work identifies the literary traces and manifestations of the trauma we postulate, to reveal an elaborate, if hidden, architecture that informs the entire body of his fiction. This, in turn, offers new perspectives on Howard’s contribution to American fantasy and leads us to conclude that the very form of the genre proceeds from trauma
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Munguia, Aguilar Rocio. "Encres métisses, voix marronnes : mémoires d'esclaves noires dans le roman antillais francophone et le roman latino-américain hispanophone." Thesis, Strasbourg, 2019. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2019/Munguia_Aguilar_Rocio_2019_ED520.pdf.
Full textAbstract:
Les années 1990 voient apparaître, dans l’espace français et latino-américain, des revendications mémorielles autour du traumatisme historique de la traite négrière et de l’esclavage. Ces réévaluations du passé ont dévoilé en effet des enjeux et des rapports de force, actualisés dans l’institution des « régimes mémoriels » dans ces espaces, mais aussi dans des fictions contemporaines attachées à révéler la voix des absent.e.s de l’histoire et de leurs descendant.e.s. Parmi ces productions, nous remarquons la convergence d’un certain nombre de thématiques et de pratiques romanesques chez des romancières issues des Antilles françaises et de l’Amérique latine continentale. Dans une approche comparatiste et interdisciplinaire, nous mettons en regard six récits antillais et latino-américains, écrits par des femmes, qui accordent une place de choix à l’expérience féminine de l’esclave. Outre l’analyse des dynamiques qui lient histoire et fiction dans ces textes, et de la manière dont ces derniers contribuent à ouvrir la voie à une redéfinition de l’histoirE (herstory), notre travail suggère l’émergence d’une poétique mémorielle de l’esclavage – translinguistique et transnationale – conjuguée au féminin, tout en montrant les potentialités d’associer textes et terrainsDuring the 1990s, in the French and Latin American spheres, new narratives began to emerge seeking to highlight the historical trauma of the African slave trade and of slavery in general. These re-evaluations of the past have uncovered both the issues and the ratios of power upheld in the institution of « national narratives » in these spaces and in the contemporary fiction endeavouring to uncover the voices of those left out of history and of their descendants. Among these works, we note that a number of themes and fictional techniques are shared by writers from both the French Caribbean and from continental Latin America. Using a comparative and interdisciplinary approach, we analyze six novels by Caribbean and Latin American women writers, which give visibility to the female slave’s experience. By investigating the dynamics binding history and fiction in these texts, and by questioning the ways literature helps to redefine history as herstory, our work suggests that a trans linguistic and transnational poetical memory of slavery, led by women, may be emerging, while demonstrating the possibilities of linking texts with fieldwork
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Berrier, Julie. "Alice Parizeau, Tecia Werbowski, Régine Robin : mémoire blessée et écriture migrante du Québec." Thèse, Paris 3, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17323.
Full text
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Hugonnier, François. "Les interdits de la représentation dans les œuvres de Paul Auster et de Jérome Rothenberg." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100163/document.
Full textAbstract:
Les événements d’Auschwitz, d’Hiroshima et du 11 septembre 2001 ravivent un questionnement ancien sur le pouvoir du langage, ainsi que sur la responsabilité et les modes du témoignage. Tenter de dépasser les interdits de la représentation dans ce contexte historique relève d’un acte de résistance envers tous les préceptes linguistiques, éthiques, épistémologiques ou politiques. Écrivains juifs-américains séculiers et polymorphes, Paul Auster et Jerome Rothenberg redéfinissent le réel grâce à l’imagination, à la mutation du medium et au dérèglement des sens dans leurs textes défigurés. S’inscrivant dans la rupture d’après 1945, ils recherchent une voie détournée, un langage premier et organique dépassant l’inadéquation du signe et l’impulsion iconoclaste. S’inspirant d’un héritage juif diasporique et mystique, des avant-gardes européennes et américaines, du transcendantalisme, du rituel archaïque ou encore du poststructuralisme, ils contribuent au renversement des images mythiques issues de la spéculation sémiotique. Le trauma ne peut être dit, mais se crie, la présence s’écrit dans la répétition et dans la rencontre de l’infini, le cœur de l’œuvre se dévoile dans l’excentration et l’excentricité de la lettre pétrifiée. Dire l’indicible, c’est se taire et écouter la mort qui sommeille dans l’ombre du verbe, dans le silence d’une musique naissante ; c’est rêver éveillé, se remémorer les pulsions et les cauchemars enfouis ; c’est accueillir une non-langue conjuguée à contretemps dans une grammaire du désastre. Traduire une parole qui ne dit rien et qui ne peut être comprise, telle est la contradiction qui informe ces écrits en souffranceAuschwitz, Hiroshima and September 11, 2001 revive the ancient issues of the power of language and of the responsibility and modes of testimony. Trying to overcome the taboos and restrictions of representation in this historical context is a matter of resistance against all linguistic, ethical, epistemological and political precepts. Paul Auster and Jerome Rothenberg are multi-faceted secular Jewish-American writers who redefine the real thanks to the imagination, thanks to medium mutation and the derangement of the senses in their disfigured texts. Coming within the scope of the post-1945 breakdown, they seek a roundabout means, a primal and organic language overcoming the discrepancy of signs and the iconoclast impulse. Drawing from a diasporic and mystical Jewish heritage, from the European and American avant-gardes, from transcendentalism, from archaic ritual and postructuralism, they contribute to bringing down the mythical images shaped by semiotic speculation. Trauma cannot be said, but the wound is voiced in a scream. Presence writes itself in the repetition and the discovery of infinity. Depth is unveiled by a whirligig of nameless sticks and stones. Speaking the unspeakable means keeping quiet and listening to the death that sleeps in the shadow of the word, in the silence of a new song. It means daydreaming, recollecting repressed drives and nightmares; cradling a no-tongue conjugated in a grammar of the disaster. Translating a word that says nothing, that cannot be understood, such is the contradiction which informs these pending works of pain
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Massoulier, Nathalie. "Les métamorphoses du temps et de l'histoire dans l'œuvre de fiction de Graham Swift : coming to terms with one's past." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040258.
Full textAbstract:
Le présent travail s'attache à envisager le thème de la réconciliation avec le passé à l'ère postmoderne chez Graham Swift. Il s'agit d'envisager ce dernier thème en relation d'une part avec les métamorphoses des personnages (un des sens à donner aux métamorphoses de l'histoire dans mon titre) et d'autre part avec celles de l'histoire et du temps. Les aléas psychanalytiques de l'identité, les rapports de l'être à l'histoire et au temps sont analysés. S'il n'est pas vraiment question de statuer sur la réussite d'une telle réconciliation, on examinera ses stratégies et notamment quelques uns de ses versants narratifs. L'échelle individuelle est envisagée dans son aspect métonymiqueThis work examines how Graham Swift's works tackle the issue of a potential reconciliation with the past. Reconciliation will be analysed together with the character's metamorphoses over time (one of the meaning that has to be given to the metamorphoses of history in my thesis's title) and the fictional transformations of time and history. The psychoanalytic evolutions of identities and the relationships of the characters with time and history will be studied. If it is difficult to precisely assess the success of reconciliation, we will focus on some of its underlying strategies and narrative treatments. The individual level will serve as a model for the collective level
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Ranguin, Josiane. "Fonction scopique et investigation du réel anglo-caribéen dans l’oeuvre de Caryl Phillips." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCD043.
Full textAbstract:
Dans cette recherche intitulée « Fonction Scopique et Investigation du Réel Anglo-Caribéen dans l’OEuvre de Caryl Phillips », il s’agit de suivre le développement de l’oeuvre de Caryl Phillips qui se déploie à partir du sentiment d’extranéité né d’un sentiment de dissociation ressenti dès l’enfance. Les scènes fondatrices sont celles de la remise en cause par l’autorité visualisante de son appartenance à la nation en tant qu’Anglo-Caribéen, puis adolescent, de la découverte de l’antisémitisme et de la possibilité du génocide au cœur même de l’Europe. Elles sont suivies de l’apprentissage volontariste de la culture caribéenne durant ses années d’études à Oxford, de sa découverte de la littérature afro-américaine aux Etats-Unis, et d’un voyage à travers l’Europe entant qu’Anglo-Caribéen, expériences qui vont fixer les trois pôles de la triade à partir de laquelle se déploie l’oeuvre de cet écrivain également dramaturge. La source de la pulsion d’écrire serait donc à trouver dans un sentiment de différence ontologique naissant de l’appréhension du soi essentiellement scopique, vécue comme anxiogène. Le sentiment d’extranéité trouve sa source dans la discrimination et l’angoisse d’appartenance qu’elle déclenche. Elle remet en cause le vécu en toute plénitude de l’être, et les bases de l’inclusion sociale de l’enfant et de l’adolescent. L’oeuvre se déploie de manière constructiviste et spiralée à partir de l’exploration des regards croisés que nous classerons selon cinq thématiques qui rassemblent les principaux fils de cet écheveau, éclairés par cinq films servant de contrepoint au discours de l’auteur. Une intention didactique existe au cœur de l’écriture de Caryl Phillips qui procède de la remédiation historique, et tente de faire voir au lecteur toute la complexité humaine sans volonté de jugement. Alors que l’esthétique fait épouser à la structure de ses écrits le bouleversement des vies diasporiques, et met à l’épreuve les capacités du lecteur à discerner le programme de création de chacun de ses ouvrages, le souci éthique de l’auteur est de redonner le droit de regard, le droit à la compassion, et le droit d’être compris à tous ceux et celles qui se voient nier le droit d’appartenir pleinement au monde qu’ils habitentThe purpose of this work is to follow the development of Caryl Philips’s work from a feeling of unbelonging finding its root in the experience of being dissociated from his peers at an early age through systemic visualizing.Founding scenes show how the author as an Anglo-Caribbean child is denied his Englishness and how he discovers as a teenager the possibility of genocide at the heart of Europe. These experiences will be part of the foundation of his anxiety of belonging. A determined exploration of Caribbean culture, of African-American writing and an investigation of the European gaze on the Anglo-Caribbean person he is, will determine the three strands with which will be woven the increasing spiraling scope of his work.The writing impulse is then born out of an ingrained feeling of dissociation created by the alarming discriminating gaze which forfeits the inclusion of the Anglo-Caribbean child and questions the fulfillment of his human potential in all its plenitude.We will argue that the work develops along a constructivist and spiraling approach from an exploration of comparative views. Novels, plays and essays will be observed along five thematic lines which will start with a short analysis of five corresponding cinematographic works acting as a counterpoint to the author’s stance. There is a didactic intention in the writing which proceeds from historical remediation and aims at making the reader see the whole human complexity, encouraging the willing suspension of blaming. While aesthetic concerns model the structure of his works on the fractured lives he is exploring, and challenge the cognitive capability of the reader to discern the patterns of production of each of his works, the ethical demand evinced by Caryl Phillips’s work is to give the scrutiny right, the right to be understood, and the right to compassion back to those who see their right to fully belong to the world they inhabit denied
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Maleki, Sedghi Reza. "Haunted Narration in the 21st Century British Novel." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAL008/document.
Full textAbstract:
Cette étude vise à mieux comprendre le traumatisme et la hantise qui est concomittante, comme le montrent spécifiquement The Pregnant Widow (2011), Wish You Were Here (2012) et The sense of an Ending (2011), les récits qui en découlent et qui font allusion au sentiment contemporain des crises existentielles mondiales. Nous avons analysé les implications du traumatisme et de la spectralité dans l'économie narrative comme étant le reflet d’implications sociales et culturelles plus vastes. Nous avons cherché à démontrer comment la spectralité et la « possession » par le traumatisme représentent non seulement une lutte psychique interne pour « perlaborer » le traumatisme, mais aussi la façon dont cette lutte affecte et altère les notions profondes de subjectivité des protagonistes. Nous avons étudié comment les différentes manifestations du traumatisme sont (re)présentées dans le texte et comment les manifestations textuelles du traumatisme prouvent ou contredisent certains points de vue établis sur le traumatisme dans le milieu universitaire au cours des trois dernières décennies. En outre, nous avons étudié la dynamique découlant de l'interaction textuelle entre la narrativité et le traumatisme, car la narrativité est un élément visiblement mis en avant-plan dans les romans du corpus. Notre préoccupation était de savoir si l'interaction entre fiction et trauma permet à la littérature de richement élaborer le traumatisme au-delà de sa conception comme un vide cognitif et si la mise en avant métafictionnelle de la narrativité permet d’aller au-delà de la révélation postmoderne de la réalité comme une construction fictive. Le traumatisme, personnel ou collectif, est représenté comme la force affective qui déclenche une réflexion subjective universelle. Le résultat de cette enquête psychique est un réexamen de la subjectivité et une prise de conscience de l’existence composée d’êtres interconnectés et donc responsables. Ces romans problématisent une période contemporaine en crise profonde et souscrivent à une vision du monde immanente. L'univers représenté dans ces romans évoque un seul corps vulnérable, appelant à la sensibilité et à l’éthique. De plus, ils réaffirment la nature de la subjectivité relayée par des constructions sociales fictives, mais ils avancent également que les récits provisoires et revisités du traumatisme sont la seule voie vers l'avant pour « perlaborer » le traumaThis study sets out to gain a better understanding of trauma and its concomitant haunting as reflected specifically in The Pregnant Widow (2011), Wish You Were Here (2012) and The Sense of an Ending (2011), narratives that arise from, and allude to the contemporary sense of global existential crises. We investigated the implications of trauma and spectrality for the narrative economy as reflecting the wider social and cultural implications. We aimed to demonstrate how spectrality and “possession” by trauma represent not only an internal psychical struggle to ‘work through’ trauma, but how this struggle also impacts and alters the protagonists’ deep-seated notions of subjectivity. We studied how the various manifestations of trauma were (re)presented in the text and how the textual manifestation of trauma proved or contradicted certain established views of trauma as theorized in the academia over the past three decades. Additionally, we researched the dynamics arising out of the textual interaction between narrativity and trauma, as narrativity is a visibly foregrounded element of the corpus novels. Our concern was to know whether the fiction-trauma interaction is one in which literature allows for a richer elaboration of trauma beyond its conception as cognitive void, and whether metafictional foregrounding of narrativity points to any tendency beyond postmodern revelation of reality as a fictive construct. Trauma, whether personal or collective, is depicted as the affective force that triggers a universal subjective questioning. The outcome of this psychical investigation is a revised subjectivity and an awareness of existence as composed of interconnected – and thus responsible – beings. The novels problematize a contemporary period in deep crisis and subscribe to an immanent worldview. The universe portrayed in the novels evokes a single vulnerable body, calling for ethical sensibility and care. Further, they reaffirm the nature of subjectivity as mediated through fictive social constructs, yet they also posit the revisited provisional narratives of trauma as the only way forward toward working through trauma
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Saubion, Sonia. "Fragmentation et recomposition dans la fiction de John Fowles : vers une résolution de la crise postmoderne ?" Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30051.
Full textAbstract:
L’imaginaire contemporain a vu naître une esthétique du fragment qui se caractérise par la dissolution du sujet en quête d’identité dans un monde privé de stabilité et de repères au lendemain du traumatisme suscité par la guerre et la menace nucléaire. Le déni du principe de linéarité, les jeux de l’intertextualité et de l’intergénéricité de même que l’éclatement des schémas de représentation qui sous-tendent les romans réalistes traditionnels favorisent le déploiement des grilles de lecture interprétative au détriment de l’harmonisation des discours. Cette thèse, qui couvre l’intégralité de la fiction fowlesienne depuis 1963, se propose de diagnostiquer les symptômes de la crise ainsi postulée, par le prisme d’une étude (méta)textuelle, narratologique, linguistique, philosophique, mythocritique et psychanalytique. Il s’agit de voir comment l’auteur, les narrateurs et les protagonistes mis en scène envisagent de résoudre leur conflit existentiel et de réintégrer le réel dont ils se sont peu à peu désolidarisés. Ces derniers peuvent choisir de disloquer le réel pour mieux l’apprivoiser et pouvoir ensuite se l’approprier ou encore de recoller les fragments éparpillés en projetant leur moi à travers une identité fictive idéale pour retrouver le chemin de leur individuation. Une telle évolution du dissensus au consensus traduit la veine humaniste d’une œuvre qui s’efforce non seulement de faire renouer l’individu avec son moi authentique mais aussi de le réconcilier avec les autres dans un univers qui gagne en cohérenceThe contemporary imaginary has given rise to an aesthetics of fragmentation which is characterized by the dissolution of the self in search of an identity in a world deprived of stability and landmarks soon after the trauma caused by the war and nuclear threat. The refusal to follow the principle of linearity, together with the play involved in intertextuality and intergenericity, the disruption of representational patterns underlying traditional realistic novels, favour the display of reader responses at the expense of the harmony of utterances. This thesis, which covers the whole of Fowles’s fiction since 1963, aims at diagnosing the symptoms of the aforementioned crisis by means of a study including metatextual, narratorial, linguistic, philosophical, mythocritical and psychoanalytical tools. We will see how the author, the narrators, the protagonists on stage consider coming to terms with their existential conflicts and returning to a reality they have progressively dissociated themselves from. The latter can either choose to disintegrate the « real » in order to get a better apprehension of it and then to put the scattered fragments together again so as to appropriate them, while projecting their selves through an ideal and a fictional identity, which paves the way for their individuation. Such an evolution from dissensus to consensus conveys the humanistic vein of a work which endeavours not only to have the individual take up with his/her more authentic self but also to reconcile him/her with the others within a universe gaining in coherence
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Morabbi, Safa. "La mémoire de la guerre dans le roman contemporain de langue française : discontinuité et dislocation narratives dans les œuvres d’Henry Bauchau, d’Andrée Chedid et d’Anna Moï." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://www.theses.fr/2019LORR0117.
Full textAbstract:
Ce travail envisage les enjeux d'une narration discontinue et disloquée sous l'influence de la mémoire de la guerre dans le roman contemporain de langue française. Elle privilégie une approche narratologique pour l’analyse de trois romans : Le Message d’Andrée Chedid (2000), Riz noir d’Anna Moï (2004), Le Boulevard périphérique de Henry Bauchau (2008). Le choix du corpus donne un aperçu général sur trois guerres différentes dans le monde ; cependant, notre étude s’intéressera plutôt à l’impact tragique de la guerre, en général, sur trois œuvres qui, tout en relevant de l’extrême-contemporain et venant de nations différentes, se souviennent du XXe siècle. Ici, l’enjeu de l’analyse est de montrer comment l'auteur réussit à transmettre le traumatisme de la guerre, ce qui soulève, dès lors, des enjeux de la narration discontinue et disloquée, qui suit les hésitations, voir les obsessions d'une mémoire intermittente. Dans une première partie, la thèse se concentrera sur les mutations socio-historiques du tournant du XXIe siècle et sur la perception d’un monde éclaté, spécialement dans le domaine romanesque. La deuxième et la troisième partie, essentiellement narratologiques, étudieront les romans considérés en tant qu’écritures mémorielles et y examineront les phénomènes de dislocation narrative dans l’organisation du temps et de l’espace des récits. La quatrième partie, présentera une vue d'ensemble sur la composition des romans et examinera les procédures d’unification relative assurant la cohérence romanesque. Nous nous intéresserons, ici, aux univers de valeurs inscrits dans les trois romans à l’étude ; ce qui nous amènera à évoquer leurs aspects axiologiques et leur dimension éthique face à la guerre, destinés à donner au lecteur l'idée d'une recomposition d'une Histoire tragiqueThe present research considers some aspects of dislocated writing under the influence of the memory of war in the contemporary French-language novel. The study favours a narratological approach in three novels: Anna Moï's Riz noir, Andrée Chedid's Le Message and Henry Bauchau's Le Boulevard périphérique. The choice of this corpus gives an overview of three different wars that occurred in the world. However, our study focuses on the tragic impact of war in general on three novels that, albeit being from the extreme-contemporary and coming from different nations, remind the twentieth century. This study aims to analyze how the authors succeed in transmitting the trauma of war, which raises the issues of discontinued and dislocated writing llustrating the hesitations or even the obsessions of an intermittent memory. In the first part, the thesis will focus mainly on the socio-historical changes of the turn of the 21st century and on the perception of a fragmented world, especially in the novel. The second and third parts, mostly emphasizing on narratological aspects, analyze the considered novels as memorial writings and examine the phenomena of a discontinued temporality as well as dislocated space in the composition of the three novels. The fourth part will present an overview of the composition of the novels and will examine the unifying processes ensuring the coherence of the novel. It will focus on the world of values present in the three studied novels evoking the axiological aspects of the novels and their ethical dimension towards war in order to give the reader the idea of a coherent reconstruction of a tragic History
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Davo, Yves. "New York, 11 septembre 2001 : la fiction étasunienne à l'épreuve du choc." Phd thesis, Université Michel de Montaigne - Bordeaux III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01003384.
Full textAbstract:
Les attaques du 11 septembre 2001 sur le sol américain ont eu un impact incontestable dans les sphères politique, religieuse, sociale mais aussi culturelle de ce début de siècle. Elles ont mis à l'épreuve les positions idéologiques d'une certaine idée américaniste née avec les États-Unis et encore largement partagée. Si les images de l'effondrement des deux tours du World Trade Center ont symbolisé une rupture jugée historique, la catastrophe nationale a nourri depuis lors un grand nombre de représentations fictionnelles. À travers l'étude de dix-huit œuvres publiées dans la décennie qui a suivi - diverses dans leur nature mais emblématiques par leur impact sur la culture étasunienne -, notre travail prétend mettre au jour une logique temporelle opératoire, une typologie égrenant les différentes étapes du travail de deuil, de la sidération à l'éventuelle reconstruction. L'analyse diachronique de ce corpus, tourné vers la culture étasunienne dans son rapport à l'histoire des idées politiques, entend ainsi mettre en perspective le rôle de la fiction face au choc du 11 septembre. Ceci dans le but de saisir les évolutions et les limites de la fiction, lorsque celle ci se met à l'épreuve du réel.
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Bardizbanian, Audrey. "Après la Shoah : écritures de la trace dans les œuvres de Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, et Art Spiegelman." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040183.
Full textAbstract:
Cette étude propose d’explorer les œuvres de Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, et Art Spiegelman, à travers la notion de trace, principe fondateur de l’esthétique et de l’éthique des écritures de l’après-Shoah. L’expérience lacunaire de ces « générations d’après » implique la présence d’une « postmémoire », dont le caractère « différé » sollicite le travail de l’imagination et informe la démarche créatrice de ces artistes et écrivains de l’après, qui reconstruisent le passé de leurs familles. Ces récits de la hantise sont marqués par une « mémoire trouée », et découlent souvent d’une rupture de la filiation, donc d’une défaillance de la transmission. Engagés dans une quête de savoir, narrateurs et protagonistes interrogent l’événement à partir de traces matérielles, ainsi qu’au travers de retours, réels et imaginaires, sur les lieux de l’origine. Ces récits sont composés de matériaux hétérogènes qui créent des ruptures visuelles, et sont informés par divers dérèglements temporels : désordres, disruptions chronologiques, latence et répétition – tous symptomatiques de l’après-coup du trauma. Ces textes postmémoriels posent enfin la question de l’éthique de la représentation. Performativité de la langue, fictionnalisation de l’Histoire, et enjeux de la transmission sont au cœur de ces œuvres en devenir, et interrogent l’éthique de la responsabilité de leurs auteurs, entre passation et travail de deuilThis study explores the works of Jonathan Safran Foer, Daniel Mendelsohn, and Art Spiegelman through the notion of trace, the founding principle of the aesthetics and ethics of post-Holocaust writing. The incomplete knowledge of these “post-Holocaust generations” implies the presence of a “postmemory”, the “deferred” nature of which requires the imagination to be put to work and informs the creative approach of these post-Holocaust artists and writers, reconstructing their family’s past. These haunting narratives are marked by a “memory shot through with holes” and are often the result of a break in the bond of filiation, and therefore a hiatus of transmission. Having embarked on a quest for knowledge, narrators and protagonists examine the event through material traces, as well as real or imaginary returns to their places of origin. These narratives are made up of heterogeneous elements which create visual ruptures and are informed by various temporal disruptions: disorders, chronological breaks, latency and repetition – all symptomatic of the deferred action of trauma. Finally, these postmemorial texts raise the issue of the ethics of representation. The performativity of language, the fictionalization of History, and the issue of transmission are at the heart of these works in the making, and ethically question their authors’ responsibility, between transfer and the work of mourning
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Kowalczuk, Barbara. "Tim O'Brien : l'écriture de la hantise." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30044/document.
Full textAbstract:
Cette hantologie de l’œuvre o’brienesque dépasse le postulat selon lequel Tim O’Brien est un écrivain de la guerre du Vietnam. S’il est indéniable que l’expérience personnelle du combat a influé sur la fiction et la non-fiction de l’auteur, les récits sont avant tout marqués par la hantise, au sens géographique, spatial et psychique du terme. La psychologie des lieux investis ou remémorés par l’auteur, les narrateurs et les protagonistes, est associée à des événements marquants dont on retrouve la trace dans le corps, la mémoire individuelle et collective, ainsi qu’au niveau formel. De fait, les êtres sont habités par la hantise timérique, le poids de la perte ou les séquelles de la traumatisation. O’Brien souligne l’appréhension, l’obsession, la mélancolie et les revenances traumatiques dans des thanatographies pénétrées de spectres et de fantômes, tout autant de manifestations de restances qui ne cessent de faire retour. La fréquentation des mêmes lieux, leur pouvoir hantologique, ainsi que la symbolisation du hantement psychique constituent une habitation thématique dont l’ascendance est perceptible d’un point de vue structurel et stylistique. Par conséquent, le texte o’brienesque se fait à son tour hantise : un lieu scriptural où l’auteur se spectralise, (re)visite d’autres écrivains et sa propre discursivité. L’ambiguïté née de l’autofictionnalisation et de l’énigmatisation, la configuration métafictionnelle ou métanarrative, enfin la tension narrative, ont pour effet de générer des textes intrigants et autoréflexifs. Au terme de l’analyse, il apparaît qu’O’Brien compose une spectropoétique ancrée dans un hantissage empreint d’une sensibilité baroque et d’une quintessence thanatologique qui assurent à l’auteur l’immortalité symboliqueWhile critics tend to consider Tim O’Brien as a writer of the Vietnam War, this hauntology of the author’s works goes beyond such postulate. Though it is indisputable that the personal experience of combat has influenced O’Brien’s fictional and non-fictional writing, the latter primarily deals with haunting, in the geographical, spatial and psychological sense of the term. The places visited or remembered by the author, the narrators and the protagonists, are associated with unforgettable events, lingering memories and reviviscences that can be traced in the body, in individual and collective memory, as well as in the form of the texts. Thus, individuals are haunted by disquietude, loss or the side effects of traumatization. O’Brien stresses apprehension, obsession, melancholy and traumatic revivification in thanatographies penetrated by specters and ghosts that keep returning. The hauntological power of geographical, spatial and psychological haunts establishes a recurring theme that impacts structure and style. Therefore, the o’brienesque text becomes a haunted and a haunting space, marked by the spectrality of the author. O’Brien (re)visits other writers and his previous writings. Ambiguous and enigmatic utterances, metafictional or metanarrative configurations and narrative tension generate intriguing and self-reflexive texts. In the end, it appears that O’Brien’s spectropoetics reads like a hantissage imbued with baroque traits and thanatological quintessence that provide the author with symbolic immortality
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Roy, Aurélie. "Surviving childhood : trauma and maturation in J.D. Salinger's "The catcher in the Rye", S.E. Hinton's "The outsiders", and Stephen Chbosky's "The perks of being a wallflower"." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28334.
Full textAbstract:
Ce mémoire de maîtrise propose une étude détaillée des répercussions sociales et psychologiques des évènements traumatiques sur le développement de l’enfant en utilisant trois Bildungsromane importants, The Catcher in the Rye de J.D. Salinger, The Outsiders de S.E. Hinton et The Perks of Being a Wallflower de Stephen Chbosky. En me basant sur les études de Cathy Caruth, Shoshana Felman, Ronald Granofsky, Dominick LaCapra, Dori Laub et Judith Lewis Herman, je démontre que les expériences traumatiques ont des effets contradictoires, mais indissociables sur l’évolution psychologique de l’enfant, à savoir de ralentir et d’accélérer le passage de l’enfance au monde adulte. J’explique que Holden Caulfield, Ponyboy Curtis et Charlie font preuve de comportements qui dévoilent la paralysie que peuvent entraîner les traumatismes psychologiques et qui peut forcer l’enfant à demeurer immature et innocent. Ensuite, j’illustre que ces mêmes expériences traumatiques, et l’acceptation de celles-ci peuvent finir par pousser l’enfant à brusquement atteindre la maturité. Ce mémoire souligne également l’importance du témoignage dans la guérison et dans l’éventuel passage de l’enfance à l’âge adulte. Considérant son omniprésence dans les romans pour jeunes adultes, le témoignage et ses ramifications seront analysés dans chaque chapitre. Au fil des trois chapitres, j’analyse chaque roman de façon indépendante, j’évalue la réaction de chaque personnage face aux expériences traumatiques et j’établis la nomenclature et les liens qui permettent une conversation entre les trois romans. Bien que les trois œuvres étudiées proposent différents modèles de réponses psychologiques aux traumatismes, chaque roman entre en dialogue avec l’autre. L’objectif de ce mémoire est donc d’offrir de nouvelles perspectives sur les trois histoires, tout en démontrant les corrélations qui les unissent et qui contribuent à la compréhension de chaque œuvre. Ainsi, ce mémoire se veut un outil pour établir une conception globale du rôle des expériences traumatiques dans la littérature pour jeunes lecteurs.This thesis examines the psychological and social repercussions of trauma on a child’s maturation process using three landmark novels of the Bildungsroman genre, J.D. Salinger’s The Catcher in the Rye, S.E. Hinton’s The Outsiders, and Stephen Chbosky’s The Perks of Being a Wallflower. Grounding my analysis on the findings of trauma theorists Cathy Caruth, Shoshana Felman, Ronald Granofsky, and Dominick LaCapra, and psychiatrists Dori Laub and Judith Lewis Herman, I demonstrate that trauma can occupy two contradictory but inextricably linked functions in the maturation process, that of both hindering and catalyzing a child’s coming-of-age. I demonstrate that Holden Caulfield, Ponyboy Curtis, and Charlie all display behaviours that suggest the paralyzing nature of trauma and its initial ability to prevent the child from growing up. I then argue that trauma, or the acceptance of one’s traumatic past, has the potential to accelerate the maturation process. My study also highlights the importance of the testimonial process in the recovery from trauma and the character's ensuing maturity. Because of the omnipresence of testimony in young people’s literature, its ramifications and implications are explored in each chapter of this thesis. Through the use of close reading, I study each work independently, evaluate each character’s individual response to trauma, and establish the thematic vocabulary and the interlinks that allow a conversation between the three novels. Although the studied works propose different types of traumatic negotiation and response, each novel is dialogically linked with the other. This thesis offers new readings of each novel, while establishing insightful comparisons between the three works. The intent of this thesis is therefore to contribute to the assessment of each narrative and to a general understanding of the role of trauma in young people’s literature.
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MACZYTA, ERIC. "Traumatisme et nevrose traumatique dans l'aviation." Amiens, 1991. http://www.theses.fr/1991AMIEM018.
Full text
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Reyes, Pérez Pablo. "La notion de traumatisme dans l'enseignement de Lacan : logique du concept dans ses différentes versions." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080125/document.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l’élucidation des notions de traumatisme présentes dans l’enseignement de Lacan. La question qui a animé notre recherche était : quelles sont les versions du traumatisme élaborées par Lacan au cours de son enseignement ? Afin de répondre à cette question, nous avons divisé notre travail de thèse en cinq chapitres, chacun étant consacré à la façon dont Lacan aborde la notion de traumatisme. À partir d’une lecture critique, nous avons présenté le déplacement de la notion du traumatisme, qui est initialement liée au désir vers son articulation dans le domaine de la jouissance. Ce changement est intimement lié au renouvellement de la notion de l’inconscient chez Lacan.Dans notre recherche, les différentes versions du traumatisme que nous avons pu repérer nous ont amené aux conclusions suivantes. D’abord, le traumatisme est avant tout une réponse de l’inconscient face au réel qui est en jeu pour le parlêtre. De cette manière, il s’agit, avant tout, d’une réponse singulière, invention qui permet au sujet de donner une consistance à son rapport au corps. De même, l’expérience traumatique n’est pas non plus homogène pour le parlêtre, ce qui apparaît bien dans les différentes façons dont le corps est impliqué dans la subjectivité. Cette expérience peut se décliner différemment si ce qui fait traumatisme implique le corps dans l’imaginaire,le symbolique ou le réel. Ainsi, cette thèse nous mène à la conclusion qu’il n’y a pas d’universalisme à déduire de l’expérience traumatique, mais qu’il s’agit toujours d’une réponse singulière, se jouant dans le rapport du sujet à son corpsThe objective of this thesis is the elucidation of the notions of traumatism presents in the teaching of Jacques Lacan. This thesis has been divided into five chapters to answer this inquiry, each chapter is dedicated to analyse how Lacan approaches the notion of trauma, following a chronological perspective of his work.From a critical reading it presented the displacement of the notion of trauma, which is initially related to the desire to its articulation in the field of enjoyment. This change is intimately linked to the renewal of the concept of the unconscious in Lacan’s theory.In this research, the different versions of trauma identified led to the following conclusions. First, trauma is primarily an unconscious face to the real response that is at stake for all parlêtre. So, it is a singular response, an invention that allows the subject to give substance to his report to the body. Thus, the response is never traumatic standard, in the same manner as it is a traumatic event.Similarly, the traumatic experience is not homogenous in the parlêtre, which shows the different ways in which the body is involved in subjectivity. This experience can be approached differently if making event involves the body in its imaginary, symbolic or real dimension. Thus, this argument leads to the conclusion that there is no universalism to deduct from the traumatic experience, otherwise it is always a singular answer, by playing in the relation of the subject to his body
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CAVILLON, DELAMEZIERE GINETTE. "Le traumatisme parental dans la prematurite. Devenir et representations." Paris 5, 1996. http://www.theses.fr/1996PA05H051.
Full textAbstract:
Prematurite, pathologies neonatales et separation mere-enfant a la naissance constituent un traumatisme non negligeable sur l'avenir de la dynamique parentale. Vingt ans apres l'ouverture des services de neonatologie aux parents, l'etude clinique (1990) de cette sequence precoce portant sur cinquante "familles" de nouveau-nes hospitalises au centre hospitalier universitaire d'amiens, puis du devenir des representations maternelles et paternelles a distance (1994) objective un processus d'elaboration psychique toujours en souffrance. Ce constat empruntant la voie du discours et du comportement parental comme celle des symptomes des enfants, traduit manifestement l'insuffisance de cette ouverture si elle ne se trouve pas accompagnee d'une veritable aide psychologique de chacun des parents. L'attention particuliere accordee au pere dans cette recherche souligne l'importance de sa parole dans la figuration maternelle comme dans l'acceleration d'un processus identitaire initialement malmene. Aussi, prendre en compte, dans la realite comme dans la representation maternelle, la place du pere de l'enfant nous semble une clef de voute a tout questionnement sur le devenir des perceptions inaugurales de la naissance et de la souffrance creee par la separationPrematurity, neonatal diseases and mother child separation at birth constitute for the future of parental dynamic a non negligible traumatism. Twenty vears after the opening of neonatal care units to parents, the clinical study (1990) of this early sequence in fifty families of neonates hospitalized in amiens teaching hospital, and then of the late outcome (1994) of maternal and paternal representations, shows a stil pending process of psychic elaboration. This assessment, taking the way of parental talk and behaviour as well as the one of children symptoms, shows obviously that this opening is inadequate if it is not accompanied by a real psychologic support of both parents. The specific attention paid to the father in this research underlines the importance of his talk in the maternal figuration as well as in the speeding-up of the initially manhandled indentification process. Thus, in reality as well as in maternal representation, taking into account the place of the child's father seems to us to be the keystone of any questionning on the outcome of birth inaugural perceptions and of suffering induced by separation
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Trehel, Gilles. "Le traumatisme dans l'œuvre de Freud et son contexte historique." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070031.
Full textAbstract:
Cette thèse présente le concept de traumatisme sous ses différentes formes sur plus de cinquante ans. Elle couvre une période qui va de 1885-1886 jusqu'à 1939, à savoir depuis la rencontre de Freud avec des personnes souffrant "d 'hystéro-neurasthénie masculine", selon la terminologie de Charcot ou de "névrose traumatique", selon celle de Thomsen et Oppenheim, jusqu'à la mort de Freud dans un Londres en proie à des bombardements. La notion de traumatisme rencontrée par Freud antérieurement à la psychanalyse va participer à sa création. Elle va s'installer à la base de l'édifice théorique et travailler la psychanalyse de l'intérieur selon deux directions. L'une enrichit la psychanalyse en lui ajoutant des domaines d'intérêt comme par exemple l'étude des névroses traumatiques de guerre, l'autre l'appauvrit en participant aux scissions entre les chercheurs, le thème de l'importance accordée à la séduction traumatique en est l'exempleThis thesis presents the concept of traumatism in all its forms on more than fifty years. The period runs from 1885-1886 to 1939, beginning when Freud is encountering people suffering from "masculine hysteric-neurasthenia", using the Charcot's term, or "traumatic neurosis", using the Thomsen and Oppenheim's term, to the Freud's death in a London submitted to daily bombardments. The notion of traumatism is encountered by Freud before the notion of psychoanalysis and contributes to its creation. It is going to set up as the cornerstone of the theoretical structure and to define the evolutions of psychoanalysis in two directions. On the one hand, the notion of traumatism enriches the scope of psychoanalysis as for instance the study of war traumatic neuroses, on the other hand, it weakens the psychoanalysis by contributing to the scissions between researchers, as for instance the conflicts concerning importance of traumatic seduction
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Allard, Pascale. "Exploration de la dimension corporelle dans le traitement du traumatisme." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2013. http://depot-e.uqtr.ca/6903/1/030586016.pdf.
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Stone, Daisy. "Le Traumatisme Dans Hiroshima, Mon Amour: Une Analyse Des Souvenirs." Scholarship @ Claremont, 2019. https://scholarship.claremont.edu/scripps_theses/1390.
Full textAbstract:
In this thesis, the different aspects of trauma are discussed at length while looking at the French New Wave Film directed by Alain Resnais, Hiroshima, Mon Amour. Through this film, I discuss how language shapes testimonies of traumatic events and if this shaping of language can possibly be seen in the film itself. Furthermore, I discuss if there is merit to looking at a work of art as an accurate depiction of historical trauma.
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Thiébaut, Christophe. "Intérêt de la tomodensitométrie dans la prise en charge des traumatismes de l'orbite." Montpellier 1, 1998. http://www.theses.fr/1998MON11128.
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BONNEFONT, PIERRE. "Apport de la tomographie sagittale dans la traumatologie du poignet : 25 cas cliniques." Aix-Marseille 2, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX20217.
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Azouvi, Philippe. "Etude des fonctions exécutives dans les suites d'un traumatisme crânien sévère." Dijon, 1995. http://www.theses.fr/1995DIJOMU07.
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Bernier, Anne. "De la place du traumatisme incestueux dans l'approche clinique d'une patiente." Lille 2, 1991. http://www.theses.fr/1991LIL2M220.
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Billoux, Peyrot des Gachons Sophie. "Fonctionnement de la mémoire autobiographique dans un contexte de traumatisme psychique." Thesis, Toulouse 3, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU30097/document.
Full textAbstract:
Le traumatisme psychique définit le choc émotionnel d'un individu à la suite à d'un évènement traumatique. Dans certains cas, la symptomatologie psychotraumatique s'installe et perdure entrainant l'apparition d'un Trouble de Stress Post Traumatique. La littérature décrit amplement les désordres mnésiques qui accompagnent la maladie et notamment l'altération de la mémoire autobiographique. Ce système de mémoire complexe renferme l'histoire de notre passé sur laquelle s'appuie notre individualité présente et nos aspirations futures. Cependant, l'origine du dysfonctionnement de la mémoire autobiographique reste confuse, cette altération pourrait être un facteur prémorbide, la conséquence de l'exposition traumatique ou celle de la maladie. Les recherches restent incertaines sur les relations existantes entre le dysfonctionnement de la mémoire autobiographique et le traumatisme psychique. Tout au long de ce travail, nous caractériserons le fonctionnement de la mémoire autobiographique dans le contexte d'un traumatisme psychique. Les deux premières études permettront d'analyser la mémoire autobiographique suite à une exposition traumatique unique et suite à des expositions répétées. La dernière étude nous éclairera sur le fonctionnement de la mémoire autobiographique chez des sujets en rémission partielle d'un trouble de stress post traumatiquePsychological trauma defines the emotional shock experienced by an individual following a traumatic event. In some cases, the psychotraumatic symptomatology develops and persists, leading to the onset of posttraumatic stress disorder. The literature has widely described the memory impairment associated with the disease, especially dysfunction of autobiographical memory. This complex memory system contains the story of our past, on which our present identity and future aspirations are based. However, it remains unclear whether this deficit is due to premorbid autobiographical memory dysfunction, to the trauma exposure itself, or to the subsequent development of posttraumatic stress disorder symptomatology. Research has not yet clarified the relationship between autobiographical memory dysfunction and psychological trauma. Throughout this work, we will define autobiographical memory function in the context of psychological trauma. The first two studies will analyze autobiographical memory function following a single traumatic exposure and following repeated exposures. The final study will shed light on how autobiographical memory functions among participants with posttraumatic stress disorder in partial remission
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Luxembourger, Olivier. "Traumatismes hépatiques : principes diagnostiques et thérapeutiques actuels d'après une revue de la littérature et à propos d'une série de 61 patients." Saint-Etienne, 1995. http://www.theses.fr/1995STET6420.
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MANSOOR, VINCENT ODILE. "Les contusions myocardiques dans les traumatismes thoraciques fermes : etude prospective." Clermont-Ferrand 1, 1989. http://www.theses.fr/1989CLF13810.
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GERI, JEAN-PIERRE. "Place de l'analgesie peridurale dans le traitement des traumatismes thoraciques." Aix-Marseille 2, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX20156.
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LAOUENAN, WILLIAM. "Action de l'oxygene hyperbare dans les traumatismes medullaires." Aix-Marseille 2, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX20311.
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Mazières, Frédéric. "Humour pervers, prison et écriture. Une analyse psychobiographique de l'œuvre romanesque du marquis de Sade." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA052.
Full textAbstract:
Notre thèse de doctorat propose une analyse d’inspiration freudienne des œuvres romanesques du marquis de Sade. Elle relève, plus précisément, de la psychobiographie en ce qu’elle privilégie l’analyse des conflits des écrivains avec leurs parents, et les traumatismes psychiques subséquents. L’œuvre et l’écriture de Sade sont les résultats de nombreux facteurs : enfance multi-pathogène, personnalité borderline multi-pathologique (perverse et psychopathique), multi-récidiviste, incarcérations ou internements dans des asiles. Parmi tous ces paramètres psycho-socio-pathologiques, la prison est celui qui a aggravé, sous la forme d’une psychose carcérale réactionnelle, ses tendances morbides et la violence de son écriture. Se sentant menacé par une évolution de sa personnalité vers une psychose structurelle, Sade tente de prendre ses distances, en les rendant absurdes, avec les représentations pulsionnelles délirantes qu’il obtient grâce à ses rêves et à ses rêveries. C’est à ce moment-là qu’interviennent les procédés cathartiques et thérapeutiques de l’humour et/ou du comique pervers. Grâce à ces procédés symboliques, qu’il a mis au point dans sa correspondance avec sa femme et avec « Milly », l’une de ses amies, Sade se met en scène, lui et ses objets sexuels, dans des fantasmatiques pré-œdipiennes. Plus les décalages avec l’esthétique des réalités sexuelles œdipiennes (ou génitales) sont importants, plus l’humour pervers peut surgir. Grâce à l’humour pervers, Sade peut mimer une victoire narcissique illusoire. L’humour pervers facilite l’assassinat psychique, affectif et moral des lecteurs. Nous avons terminé notre étude en proposant l’analyse d’une forme extrême d’humour pervers, l’humour pervers nécrophileOur doctoral thesis suggests a Freudian analysis of Marquis de Sade novels. Our analysis is more precisely a work of psychobiography, which favours writers’ conflicts with their parents, and the subsequent psychological traumas. Sade novels and writing are the results of many parameters : a multi-pathogen childhood, a multi-pathological borderline personality (psychopathic and perverse), being a multi-recidivist, imprisonment or internment in asylums. Among all those psycho-socio-pathological parameters, prison, is the one that worsened his morbid tendencies and the violence of his writing, thus creating a prison psychosis. Threatened by the development of his personality towards a structural psychosis, Sade attempts to distance himself from those parameters, making them absurd, crazy instinctual representations coming from his dreams and reveries. The cathartic and therapeutic methods of humour and/or perverse comic played a part at that very moment. Owing to these symbolic methods he has developed in his correspondence with his wife and with « Milly », one of his friends, Sade stages himself and his sexual objects in pre-Oedipal fantasies. The stranger the aesthetics of Oedipal (or genital) sexuality are, the funnier it becomes. By means of perverse humour, Sade manages to mimic an illusory narcissistic victory. The perverse humour facilitates the psychic, emotional and moral murders of his readers. We completed our study by providing an analysis of an extreme form of perverse humour, necrophiliac perverse humour
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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
Full textAbstract:
L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenneCan the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
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Murcia, Thierry. "Jésus dans la littérature talmudique." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.
Full textAbstract:
Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)
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Taché, Emmanuelle. "Evaluation de la cognition sociale en situation d'interaction dans le traumatisme crânien." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0054/document.
Full textAbstract:
La cognition sociale, i.e. notre capacité à attribuer des états mentaux à autrui et à identifier ses émotions, est souvent perturbée dans certaines pathologies telles que le traumatisme crânien (TC). Cette capacité est traditionnellement évaluée à l’aide de tâches sous format « papier-crayon » n’impliquant pas le participant dans une situation d’interaction sociale. Pourtant, la cognition sociale est fondamentale dans nos interactions sociales car elle nous permet de comprendre le discours et le comportement d’autrui. Ainsi, dans ce travail de thèse, nous avons évalué les capacités d’attribution d’états mentaux et de reconnaissance émotionnelle de personnes ayant subi un TC à l’aide de tâches les impliquant activement dans une situation de communication (tâche de communication référentielle et tâche EViCog), ce qui n’a jamais été fait dans cette pathologie. La tâche EViCog (Evaluation de la cognition sociale en interaction virtuelle), créée pour cette étude, permet d’avoir des conversations audio-visuelles avec des humains virtuels, qui expriment des émotions et produisent du discours nécessitant d’inférer leurs états mentaux. Les résultats ont montré que les difficultés des personnes TC étaient encore plus importantes pour la tâche en situation d’interaction (tâche EViCog) par rapport à des tâches traditionnelles au format « papier-crayon ». Par ailleurs, en situation d’interaction, les performances de cognition sociale semblent dépendre en partie des capacités mnésiques (mémoire autobiographique et du contexte), ainsi que des fonctions exécutives, alors que pour les tâches traditionnelles, les performances ne seraient expliquées que par certaines capacités exécutivesSocial cognition, i.e. the ability to attribute mental states to others and to identify emotions, is often impaired in various pathologies, such as traumatic brain injury (TBI). This ability is traditionally assessed with “paper-and-pencil” tasks that do not involve the participant in a social interaction situation. However, social cognition is central in our daily social interactions, as it helps us understand others’ speech and behavior. Thus, in this study, we assessed mental state attribution and emotion recognition abilities of TBI participants, using tasks that involve the participant in a communication situation (referential communication task and EViCog task). The EViCog task (social cognition evaluation in virtual interaction), designed for this research, provides audio-visual conversations with virtual humans, which express emotions and produce speech requiring mental state inference. The results showed that the difficulties of the TBI participants were even more important for the task in interaction situation (EViCog task) compared to traditional tasks in paper-and-pencil format. Moreover, in interaction situation, social cognition performance seemed to rely on mnemonic abilities (autobiographical memory and context memory), and on executive functions, while for traditional tasks, performances were only explained by some executive abilities
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Berenfeld, Alain. "Place de l'echocardiographie trans-oesophagienne dans les traumatismes thoraciques fermes." Clermont-Ferrand 1, 1991. http://www.theses.fr/1991CLF13828.
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VALERO, PHILIPPE. "Les traumatises graves dans le departement des bouches-du-rhone : epidemiologie sur 4 mois (1/07/93 - 31/13/93) . devenir au trentieme jour d'evolution." Aix-Marseille 2, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX20102.
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COURET, BOUTONNET FRANCOISE. "Interet de la mesure de l'epaississement choroidien dans le devenir des globes oculaires traumatises." Toulouse 3, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU31035.
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Vázquez, Ávila Monica. "La dimension historique présente dans le délire : corps, langage et générations." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070091.
Full textAbstract:
Dans la clinique de la folie, nous constatons la présence d'une dimension historique qui se trouve dans la construction délirante. Il semblerait que le délire récupère, dans sa forme discursive, quelques « fragments de réalité » d'un évènement vécu par les générations précédentes. De ce fait, le délire serait une première stèle d'inscription dans le langage qui montre que ce qui a été vécu dans le passe comme une expérience traumatique n'a pas pu s'inscrire dans le psychisme. La récupération que le délire fait d'une partie de l'histoire concerne une histoire fragmentée, trouée, non-symbolisée ; c'est le « réel » de l'histoire. Elle concerne la « vérité historique » qui fait retour depuis l'extérieur. C'est dans ce sens que le délire fait origine pour faire acte entre la relation du sujet a son langage. En analysant les notions de corps, langage, générations nous abordons l'implication de chacun dans l'histoire du sujet délirant. Ce travail de recherche étudié la nature de la relation entre le délire et l'histoire avec une approche psychanalytiqueClinical work with insanity shows the presence of historical elements in delirious discourse. It might seem that delirium manifests in its discourse "fragments of reality" related to an event experienced by ancestry. From that event, delirium becomes a first stele of a language that shows "that" which was lived in the past as a traumatic experience, but not recorded by the psyche. The retrieval that delirium does of a part of history concerns a fragmented history, broken, non svmbolic, it is the "real" of history it has to do with the "historic truth" that returns from the outside. In this sense, delirium becomes origin to gestate a relation to the subject and language. Analyzing the notions of body, language and generations, we penetrate the implication of each of these notions in the history of the delirious subject. This research work studies the nature of the relation between delirium and history from a psychoanalytic perspective
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LUCCIONI, BERNARD. "Apport de l'eeg quantifie dans le syndrome subjectif des traumatises craniens." Aix-Marseille 2, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX20099.
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