Dissertations / Theses on the topic 'Tunisian cinema'

Au cœur des préoccupations contemporaines dans les sociétés occidentales et orientales, la question identitaire est l'axe général qui nous a permis d'interroger le cinéma tunisien et autour duquel nous avons entrepris nos différentes analyses. En quoi la question d'identité est-elle le fil conducteur et le point commun dans la plupart des films tunisiens ? Comment peut-on penser la question identitaire dans un cinéma national ? Quel est le rapport entre cinéma, mémoire et Histoire ? Comment l'identité est-elle représentée dans un rapport à l'altérité ? Et quelle place a l'identité personnelle au sein d'une société collective ? Pour répondre à toutes ces questions et étudier les films du corpus en rapport avec ce thème, nous avons distingué trois grands axes distincts qui nous semblent essentiels et corrélés. Le premier axe est la collectivité, car un cinéma national interroge la mémoire et les rapports à l'identité culturelle et les mythes. L'axe de l'altérité s'impose dans la deuxième partie de par son rapport dialectique à l'identité. L'une ne peut exister sans l'autre et l'identité ne peut être pensée sans référence à l'altérité. Enfin et en dernière partie de cette recherche, c'est l'identité personnelle qui sera le thème général car dans la Tunisie moderne, le « moi-je » est en perpétuelle recherche d'une libération du poids de la communauté qui jouit encore d'un pouvoir pesant sur l'individu. À travers un corpus filmique diversifié, nous avons essayé de détisser les liens entre les films et une culture nationale afin d'en dégager une constante qui expliquerait une nation et ses films. Une dimension cachée, celle de l'identité
At the heart of contemporary concerns in Western and Eastern societies, the question of identity is the general axis that allowed us to question Tunisian cinema and around which we undertook the various analyzes. Why is the question of identity the common thread in most Tunisian films? How can we think about identity in a national cinema? What is the relationship between cinema, memory and history? How is identity represented in a relationship to otherness? And what place has self-identity within a collective society? To answer all these questions and to study the various retained films, three main distinct axes have been highlighted which seem to us crucial and correlated. The first axis is the community, because a national cinema questions the memory and the attitudes to cultural identity and myths. The second axis is otherness because of the dialectic of identity and otherness. One can neither exist nor be thought without the other. Finally, the last axis is the personal identity as in modem Tunisia. the "l" is in constant search of a deliverance from the community power. Through various films, we tried to unravel the links between films and a national culture to highlight a constant that would explain the nation and its films. A hidden dimension, that of identity

Les différents tabous dans le contact entre sexes dans la culture musulmane, conduisent à questionner la relation entre les fondements moraux et institutionnels, et la représentation de la sensualité à l'écran. L'évolution de l'expression de la sensualité dans le cinéma tunisien est atypique : elle est passée d'un régime de permissivité au cours des années 1960-1970 à un régime de restrictions et d'interdits. Les paradoxes de l'évolution sont que le discours libéral a disparu. Le problème central est le rapport de possession de l'homme au nu féminin, et de manière annexe, son approche de la sensualité, de l'érotisme, et de tout ce qui touche, de près ou de loin; le contact. La séparation des sexes est comblée par le voyeurisme, qui prend pour objet un monde féminin fantasmé et parfois menaçant. L'axe dramatique qui conditionne le traitement cinématographique de la sensualité, est la séparation spatiale et sociale des sexes.Qu'entend-on par sensualité dans un système de séparation des sexes ? La sensualité est le plaisir même, en passant par le regard, le toucher et par l'apparence. Comment cette sensualité est-elle permise ou non permise ? Le phénomène de la séparation des sexes relatif à la société tunisienne, est marqué dans le corps lui-même par le moyen de la distinction et des types de comportements requis de part et d'autre. L'entre soi du genre peut glisser vers des thématiques homosexuelles fortement allusives
The various taboos in the contact between the sexes in Muslim culture lead to questioning the relationship between the moral and institutional foundations and the representation of sensuality on the screen. The evolution of the expression of sensuality in Tunisian cinema is atypical: it evolved from a permissive regime in the 1960s to a regime of restrictions and prohibitions. The paradoxes of this evolution are that the liberal discourse has disappeared. The central problem is the relation of man's possession to the feminine nude, and, in an ancillary manner, his approach to sensuality, eroticism, and ail that touches, near or far; the contact. The separation of the sexes is filled by voyeurism, which takes as its object a feminine world fantasized and sometimes menacing. The dramatic axis that determines the cinematographic treatment of sensuality is the spatial and social separation of the sexes. What is meant by sensuality in a system of separation of the sexes? Sensuality is the pleasure itself, passing by the look, the touch and by the appearance. How is this sensuality allowed or not allowed? The phenomenon of the separation of the sexes relative to the Tunisian society is marked in the body itself by means of the distinction and the types of behaviors required on both sides. The inter-self of the gender can slip towards heavily allusive homosexual themes

Le cinéma est né dans un univers profane où l’homme cherchait à évoluer grâce à la machine. L'origine du 7ème art n’est pas en liaison directe avec des pratiques religieuses ou cérémonielles comme pour la peinture ou le théâtre. Le cinéma n’est pas le fruit d’une expression religieuse, et pourtant le sacré n'a cessé d'y apparaître sous de multiples formes. Robert Bresson a pu, dans ses films, sacraliser le quotidien de n’importe quel homme, en construisant l’espace morceau par morceau. Dans les œuvres de Tarkovski, le sacré prend forme grâce à l'évolution du personnage, qui se dépasse petit à petit. Cependant, dans le cinéma tunisien, le sacré est essentiellement lié au religieux. Que ce soit dans les films de Nacer Khemir, de Nouri Bouzid ou encore de Ridha Behi, le sacré est construit sur un axe vertical. Il s’agit d’un sacré qui se définit – principalement - grâce au lien existant entre l’homme et son Dieu. Est-ce alors l’islamisation de la politique cinématographique dans les pays arabes qui a renforcé cette superposition du sacré et du religieux ? Comment l’arabo-musulman pourrait tracer les lignes du sacré et ses limites alors qu’il ignore ce qu’il est ?
Cinema was born in a secular world where man tried to evolve through the machine. The origin of the 7th art is not connected with religious or ceremonial practices like painting or theater. The cinema is not the result of religious expression, yet the sacred has ceased to appear in many forms. Robert Bresson was able, in his films, sanctify the daily life of any man, constructing the space piece by piece. In the works of Tarkovsky, the sacred is taking shape thanks to the evolution of the character, which exceeds gradually. However, in Tunisian cinema, the sacred is essentially related to religion. Whether in films Nacer Khemir, Nouri Bouzid or Ridha Behi of the sacred is built on a vertical axis. This is a sacred that is defined - mainly - due to the relationship between man and his God. Is it then the Islamization of film policy in Arab countries reinforced this superposition of sacred and religious? How the Arab-Muslim could trace the lines of the sacred and its limits as he know what he is?

En 2004, à la clôture de la 20ème session des Journées Cinématographiques de Carthage, je m'interroge sur l'avenir du cinéma Tunisien. Un constat s'impose, il est incontestable que la politique culturelle et le soutien actif du ministère de la Culture à la cinématographie sont réels, néanmoins, le paysage cinématographique n'est qu'en apparente stabilité. Il cache de profondes carences financières, infrastructurelles et industrielles. A cet effet, l'étude se consacre principalement aux conditions économiques et institutionnelles dans lesquelles se fabrique le film; au regard des politiques culturelles et leurs articulations avec les nouvelles réalités socio-économiques. L'intérêt est porté sur l'émergence et l'évolution de la politique cinématographique, pensée à travers les projets, les institutions et la réglementation mise en place. En poursuivant une démarche analytique, dans un premier temps, l'étude saisie l'incidence des politiques culturelles sur l'activité cinématographique. Ensuite, elle dresse un état des lieux de l'industrie cinématographique Tunisienne et des ses activités. Enfin, en dernier lieu l'étude abandonne le clivage macroéconomique traditionnel, pour analyser les expériences interpersonnelles des acteurs, en mettant l'accent sur leur histoire socio-économique, leur position, leur attitude et leur motivation dans un contexte où le cinéma tunisien est en crise
In 2004, at the closing of the 20th session of the Carthage Cinematographic Days, we wonder about the future of Tunisian cinema. One thing is, it is undeniable that cultural policy and the active support of the Ministry of Culture to cinematography is real, however, the cinematic landscape, it only looks stable, and hides deep deficiencies, which are mostly financial, infrastructural and industrial. To this end, the study is mainly concerned with economic and institutional conditions in which the films are manufactured, subsequent to public policies and their interaction with the new socio-economic realities. Interest is focused on the emergence and development of public policies in the field of film making, thoughts through projects, institutions and regulations put in place. As a first step, this study analysis the impact of public policy on movies activities which have been observed over the past five decades. Secondly, it provides a full account about the state of the film industry and its activities in Tunisia. At last, this dissertation challenges the traditional macroeconomic approach turns to an analysis of the actors' interpersonal experience, emphasizing their socioeconomic history, their position, their attitude and their motivations in a context where the Tunisian cinema is bottoming out

Ce travail cherche à comprendre comment le cinéma d’animation en Tunisie, une pratique artistique « en marge », à la fois dans son monde de l’Art et dans la société dans laquelle elle est produite, puisse s’ériger en tant que vecteur de contestation dans un contexte autoritaire. Il s’agit de tracer l’histoire méconnue de cet art depuis sa genèse et sur toute la période étudiée (1965-1995). Une histoire qui se confond avec celle des changements sociopolitiques du pays sous les deux régimes autoritaires postindépendance. Nous entendons dégager la ou les forme(s) de contestation en interrogeant, d’une part le matériau filmique etd’autre part les sources orales, mémoires vivantes de cet art. Nous confrontons deux discours celui du régime (du centre) et celui de l’art (la périphérie) afin de révéler le mécanisme de formulation du propos contestataire dans le cinéma d’animation tunisien
This work seeks to understand how animation in Tunisia – an artistic activity on the fringes, both in the art world and in the society in which it is produced - became a vehicle for political protest within an authoritarian context. It recounts the hitherto untold history of this art form together with the socio-political changes under the two post-independence authoritarian regimes. We intend to reveal the form(s) of protest by examining, on the one hand, the cinematic material and, on the other, live testimonials, first-hand memories of the art form. We confront two different types of rhetoric, that of the regime (core values) and the art of animation(marginal culture) to reveal the mechanisms used to formulate the protest statements in Tunisian animation

Dans le cadre de notre thèse, Regard sur l'évolution du cinéma d'animation depuis ses origines : le cas du film tunisien, nous avons réparti notre recherche en trois grandes parties : prélude à l'histoire du cinéma d'animation, histoire du cinéma d'animation et le cas du film tunisien. La première partie évoque les origines de l'animation, qui vont de la lanterne magique de Kircher au théâtre optique de Reynaud. Durant cette période, de célèbres savants et physiciens se consacrent à l'étude de l'image animée : Robertson et son fantascope, Faraday et sa roue dentée, plateau et son phénakistiscope, Reynaud et son théâtre optique. En seconde partie, nous abordons l'histoire du cinéma d'animation depuis sa découverte. Après Reynaud, à qui revient la primauté de cet art, apparaissent, à partir de 1906, les pionniers Blakton, Cohl et McCay. Le développement de cet art commence à partir de 1912 grâce à Starewitch et son animation en volume, à Ginna et son animation abstraite et à Hurd et son système cell process qui permet la grande production et l'industrialisation du dessin animé. Ce procédé est à l'origine de l'évolution artistique du dessin animé, marquée par la naissance de trois héros : Félix le chat, Koko le clown et Mickey Mouse. De nos jours, l'art du cinéma d'animation est assez diversifié. Pour faciliter sa compréhension, nous avons défini une méthode qui le repartit en trois tendances, picturale, plastique et expérimentale, dont chacune sera le support véhiculant sa propre histoire. La troisième partie évoque l'histoire du cinéma tunisien. Nous l'avons d'abord située dans le contexte du monde arabe pour la comparer à celle de l'Égypte et de l'Algérie, qui se distinguent par la production de quelques dessins animés. Nous avons ensuite parlé de notre expérience personnelle, puis analyse trois films : l'enfant et l'avion de M. Khelifi, Jahjouh I, Jahjouhl I, nos deux créations, et enfin proposé des solutions pour le développement de cet art en Tunisie
Within the context of our doctoral thesis "A look at the development of cartoons since its beginning, the case of the Tunisian cartoons. ", we have divided our research in three main parts : introduction to the history of cartoons, history of cartoons, and the case of the Tunisian cartoons. The first part traces the animation's origins, from the magic lamp of kirchen to the optical theatre of Reynaud. During this period, some famous scientists and physicists were dedicated to the study of the animated images : robertson and his fantascope, faraday and his cog-wheel, plateau and his phenakistiscope, reynaud and his optical theatre. In the second part, we start with the history of cartoons since their beginnings. After Reynaud, the " father " of this art form, from 1906, appear the pionners blakton, cohl et mccay. The development of this art starts around 1912, thanks to starewitch and his threedimensional animation, to ginna and his abstract animation and to hurd and his cell process system which opened the way to a large production and an industrial growth of animated films. This process is at the origin of the artistic development of cartoons, marked by three heros : Félix the cat, Koko the clown and Mickey Mouse. Nowadays, the art of cartoons is varied enough. To make easier its understanding, we have defined a method which divides it in three trends, pictorial, fine arts and experimental, each of which will be the vehicule of its own history. The third part recalls the history of tunisian cartoons. At first, we have placed this history in the context of the arabian world to compare it to Egyptian and Algerian one, which are distinguished by the production of some cartoons. Then, we have talked about our personal experience, and analysed three movies : the child and the plane from m. Khelifi, jahjouh i, jahjouh ii, our two personal creations, and at last, we have suggested some solutions to the development of this art in Tunisia

Cette thèse traite de la problématique de l'enfermement dans le cinéma tunisien des années 1980-1995. Le corpus choisi se compose des films les plus représentatifs de cette période, à savoir, La trace de Nejia Ben Mabrouk, L'homme de cendres et les sabots en or de Nouri Bouzid, Ya Soltane El Medina de Moncef Dhouib et Les silences du palais de Moufida Tlatli. Notre recherche s'articule autour de trois parties : dans la premiere partie, "la construction filmique de l'espace diégétique de l'enfermement", nous avons procédé, dans un premier chapitre, a une analyse des différents parcours narratifs des sujet principaux des films sus-mentionnés, ainsi qu'à une lecture intertextuelle des objets de leur quête. Dans le deuxième chapitre, nous nous sommes attelés à dégager une topique des divers espaces où évoluent les personnages. Dans la deuxième partie intitulée "l'espace scénographique, les modalités de l'espace clos", notre objectif a été, dans le premier chapitre de mettre l'accent, à travers une analyse esthétique des principales figures et modalité constitutives de l'image filmique, sur les valeurs de l'interiorité et de l'affect et sur les différentes limites auxquelles sont confrontés les personnages. Nous avons cherché, dans le deuxième chapitre, à sonder les douleurs vécues par ces personnages et à identifier l'ailleurs qu'ils cherchent, en analysant les composantes sonores telles que les dialogues, la musique et la voix. Quand à la troisième partie, "de la logique de la vision à la logique du récit : les films", notre préoccupation essentielle a été, dans le premier chapitre, de cerner de plus près et de synthétiser les différentes thématiques de l'enfermement qui essaiment dans les films du corpus. Ensuite, dans un second chapitre nous avons confronté ce discours de l'enfermement à sa double manifestation langagière et sociale.

En partant et en s'appuyant sur l’approche de Walter Benjamin et la question d’aura dans l’œuvre cinématographique, cette thèse se propose d'analyser deux films tunisiens, «Les silences du palais" de M. Tletli et "Baba Aziz" de N. Khmir. Le choix d'un tel corpus repose sur des exigences auratiques dans le mode d'appréhension des deux cinéastes, notamment dans leurs approches esthétiques, explorant tous les systèmes formels dans un ordre sensible où reigne le visible et le sonore dans une parfaite harmonie. En tenant compte des aspects formels des deux films, l'on a essayé de les décomposer à travers les différentes séquences où l'on a noté que ces analyses sont sensiblement orientées par l’adaptation du concept de «l'aura» dans un sens de mise en jeu entre absence/présence. Nous proposons une relecture que nous espérons originale, mettant les deux films à l’épreuve de nouveaux égards. Au fond, les analyses dans ce travail ont pour objectif de voir dans quelle mesure la question auratique dicte la mise en scène des deux cinéastes du corpus, malgré les exigences techniques et artistiques qu'impose la praxis filmique. Aussi, il est bien question de montrer la pluralité des codes auratiques et l’importance de déchiffrement dans l'approche analytique de la séquence cinématographique
Based on Benjamin Walter‘s approach and the question of aura in cinematographic works, this thesis aims at analyzing two Tunisian films “the Silences of the Palace” directed by M. Tletli and “Baba Aziz” by N. Khmir. The selection of the two films stems from an aura of expectations within the two filmmakers’ apprehension and more specifically their aesthetic approaches which explore in a sensitive manner all the formal systems, and where the visual and acoustics reign in perfect harmony. Taking into account the formal aspects of these two films, a thorough analysis of different sequences where the question of aura is identified and the issue of presence and absence is brought into play. This new reading is hopefully to be original for further considerations. Indeed the aim of this work is to see how far the question of aura within the two filmmakers predetermines direction in spite of the technical and artistic requirements dictated by filmmaking. It is also of paramount importance to show the different aura codes and the decoding strategy in the analytical approach of cinematographic sequences

Cette étude porte tant sur l'économie de la distribution et de l’exploitation que sur les pratiques des spectateurs tunisiens, français et italiens en situation coloniale. Dans une première partie nous analysons 1 implantation du cinématographe en Tunisie. Un public tunisien musulman émerge dès le début du XXe siècle et participe d'une culture urbaine moderne en plein essor Mais cette nouvelle forme de loisir trouve également sa place dans des pratiques religieuses et traditionnelles A partir de 1922, les cinémas se multiplient dans les quartiers « européens » comme dans les médinas. Nous insistons plus particulièrement sur la place des Italiens et des Tunisiens juifs dans secteur de l'exploitation. Dans une deuxième partie, nous abordons les décennies 1930 et 1940 période caractérisée par l'immixtion du politique. La résidence générale tourne son regard vers un loisir qui attire toujours plus de spectateurs et engage des intérêts économiques de plus en plus considérables. L'arrivée du parlant provoque une rupture car les films tendent de plus en plus à être identifiés comme des produits nationaux. Nous décrivons ici la salle comme un nouvel espace public. Les enjeux sociaux caractérisent davantage la dernière période qui va de 1946 (date de naissance du Centre cinématographique tunisien) à l'Indépendance. Lieu de la contestation politique dans les années 1930 et 1940, la salle de cinéma agit dans l'après-guerre comme un catalyseur des bouleversements sociaux à l'œuvre : conflit des générations ; évolution des rapports hommes/ femmes ; et, surtout, émergence d'une jeunesse éduquée appelée à devenir un acteur majeur dans la construction du futur état
My aim has been to explore both the economies of cinema in Tunisia during the colonial era and the social experience of films by Tunisian, French and Italian audiences. The first part of my dissertation deals with the early beginnings of cinema in Tunisia. I argue that a Tunisian audience existed as early as the beginning of the 20 century. These filmgoers took part in a burgeoning urban life. But this new form of entertainment also found its way into religious and traditional practices. From 1922 onwards, cinemas expanded in the "European" areas as well as in the medinas. I notice the involvement of Italians and Tunisian Jews in the cinema industry. In a second part, I investigate the 1930s and the 1940s, a period characterized by the intrusion of politics in the film business and the cinemas. The arrival of sound film implied a break as films became more and more identified as a national product. I describe cinemas as a new public space. Social issues characterize the last period that runs from the post-war years until Independence in 1956. In the aftermath of World War II, the cinemas stood out as an important venue for social evolutions rather than for direct political protests. Film going revealed slow changes in gender relationships, a growing generation gap and, above all, the rise of an educated Tunisian youth

Le corpus d'analyse comprend quatre films tunisiens de fiction : "L'Homme des cendres" (N. Bouzid, 1986), "Halfaouine (F. Boughedir, 1990), "Les Silences du palais" (M. Tlatli, 1994) et "Tunisiennes" (N. Bouzid, 1998). Dans le premier chapitre, nous replaçons le cinéma tunisien dans son contexte maghrébin, historique et sociologique. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéressons aux interrelations entre littérature et cinéma, et plus particulièrement dans le domaine de la narratologie. Le troisième chapitre est consacré à l'analyse narratologique des films du corpus. Le quatrième chapitre s'intéresse à la représentation du couple "moderne" qui fait ressortir un malaise qui procéderait de l'insatisfaction d^ue à la trop grande distorsion entre les anciens et les nouveaux modèles. . .

Une photo instantanée des trois médias tunisiens : la radio, la télévision et le cinéma et leur apprentissage à atténuer les liens qu’ils ont avec les pouvoirs publics sous la pression de la compétition internationale. L’actuel paysage audiovisuel tunisien est bien marqué par des mutations réelles qui se sont imposées. Le cinéma comme la télévision et la radio, traversent une phase critique de transition. La radio privée a pris pied en Tunisie et ce, avec la complicité de l’Etat. Ce constat est aussi valable pour la télévision qui se déploie de plus en plus vers le privé. Le cinéma évolue indépendamment de l’Etat, mais reste tributaire des pouvoirs publics, ceux-ci sont contraints de se désengager de ce secteur, afin de lui permettre de créer son propre marché, et ainsi maîtriser, la fabrication des produits audiovisuels et cinématographiques. Cette action provoquera assurément des répercussions positives sur tous les médias tunisiens face à la concurrence internationale.

This study analyzes the representation of women and modernization in Tunisian society by looking at Tunisian films produced in Tunisia after 1980. Study aims to develop a new concept to understand modernization process of women in a non-western, Muslim, and North African society through representations in films. Women&rsquo
s modernization process has been analyzed through the qualitative analyses of five Tunisian films by focusing on conceptualization of women issue as one of the main elements of Tunisian modernization. More presicely, the study examines stages of women&rsquo
s modernization on the one side, and representation of this process in films on the other. In conclusion, I argue that examining written literature alone is not enough to understand women&rsquo
s modernization process in a non-western society. Expansion of modernization is not rapid and equal in the Tunisian society. If taking place in the public sphere, having a paid job and having education are taken as the indicators of women&rsquo
s modernization, it is seen that lower class women face with problems in every stage of Tunisian modernization. At that point, attending to visual sources like cinema which has the ability to reflect the society can give us convenient information about this process.

Je voulais engager un travail concernant la Tunisie contemporaine. J'ai alors cherché à savoir si l'image proposée par le cinéma tunisien reflète vraiment la réalité de la société tunisienne, ou si cette image, au ·contraire, est une image déformée, enjolivée ou noircie. Les cinéastes tunisiens ont-ils acquis suffisamment de maturité et de compétences artistiques pour pouvoir prétendre à une certaine autorité qui leur permettrait de jouer un rôle de porte-parole du peuple? Dans la première partie, afin de bien situer la place et le rôle du cinéma tunisien contemporain, j'ai tout d'abord examiné l'histoire du cinéma tunisien dans son ensemble. Dans la deuxième partie de ma recherche, je me suis interrogé sur la nature du lien entre la production cinématographique tunisienne contemporaine et la société tunisienne d'aujourd'hui. J'ai pour cela choisi d'analyser une vingtaine de films à travers un éclairage sociologique, en sélectionnant ces films sur des critères liés à des problèmes de société. J'ai consacré la troisième partie de mon travail à l'un des thèmes selon lesquels j'ai classé les analyses de films: il s'agit du thème de la femme. Enfin dans la quatrième partie, j'ai considéré les lieux de tournage et les décors des films. Je pense en effet que les lieux et les décors jouent un rôle important dans le lien qui s'établit entre un film et son public. Il y a donc un vrai débat sur la crédibilité du cinéma tunisien actuel, et sur sa capacité à toucher son public en profondeur et à réveiller les consciences sur l'état actuel de la société tunisienne. Ce problème ne pourra trouver sa solution que lorsque les entraves à la liberté d'expression seront levées
I wanted to start work on contemporary Tunisia. I then examined whether the image proposed by the Tunisian cinema truly reflects the reality of Tunisian society, or if the image, by contrast, is a distorted, embellished or blackened. Tunisian filmmakers have they gained enough maturity and artistic skills in order to claim some authority that allows them to act as a spokesperson of the people ? In the first part, in order to situate the place and role of contemporary Tunisian cinema, I first examined the history of Tunisian cinema as a whole. In the second part of my research, i wondered about the nature of the relationship between film and contemporary Tunisian society today. Why chose to analyse twenty films through a sociological light, by selecting the films on criteria related the social problems. I devoted the third part of my work at a theme by which i have classified the film analysis : this is the theme of women. Finally, in part IV, I considered the locations ant the sets of films. I think in fact that the locations and sets play an important role in the relationship that developped between a film and its audience. Therefore, there is a real debate on the credibility of the Tunisian cinema today, and its abiility to touch audiences deeply and awaken the consciences of the current state of Tunisian society. This problem cannot be solved only when the restrictions on freedom of expression are lifted

L'ensemble des travaux presentes (et publies) concernent trois types d'objets : le cinema des annees 60 a 80; les romans francais du 19eme siecle et la memoire de la communaute juive de tunisie durant le protectorat francais. Le premier element fait l'objet d'une approche sociologique du cinema de godard a wenders en mettant en lumiere la fonction revelatrice du cinema quant au phenomene de la marginalite. Le deuxieme element permet d'analyser a travers eugenie grandet, madame bovary, l'education sentimentale, bel-ami, une vie, l'assommoir, etc. Comment les roles feminins de la morale "bourgeoise" se stabilisent a l'epoque et comment toute entorse a ces roles est severement reprimee. L'etude de ces romans, sous cet angle, permet d'analyser, en particulier les mecanismes de la reification des rapports entre hommes et femmes. Le troisieme element est constitue par l'histoire d'une famille juive en tunisie a travers interviews, documents de famille, journaux intimes, analyse de presse. Il tente de mettre en lumiere les transformations sociales et surtout psychologiques du choc culturel produit sur la communaute juive de tunis par l'intervention du colonialisme francais, en particulier sur les femmes. Toutes ces analyses sont resumees dans un texte dactylographiee (61 pages) livres presentes : cinema et societe moderne (denoel 1972) les filles de mardochee (denoel 1979); reves d'amour perdus, les femmes dans le roman du xixe siecle (denoel 1984); l'errance dans le cinema contemporain (veyrier 1986) articles presentes : pasolini, l'exile; quelques problemes de sociologie du cinema. L'univers fellinien. Sociologie du cinema. L'adaptation cinematographique des operas: le conflit image son. Mais pourquoi dom juan se marie t-il tous les jours? salammbo ou l'histoire absente. L'humanisme de goldmann
The ensemble of the presented (and published) works deals with three types of materials: movies made between the sixties and the eighties; xixth century french novels; the memory of the jewish community of tunisia during the french protectorat. The first material was studied through a sociological approach of movies from godard tou wenders, casting light on the revealing function of movies as regards the phenomenon of marginality. The second element allows to analyze thorgh eugenie grandet, madame bovary, l'education sentimentale, bel-ami, l'assommoir and so on, how female roles belonging to the "bourgeois" morality got stabilized in this period of time, and how anay break away of these roles used to be severly repressed. The study of these novels, under that angle, allows to analyze, in particular the mecanisms of "ossification" (reification") of the relations beetween men and women. The third element is the relation of the history of a jewish family of tunisia, conducted through interviews, familia memorabilia, diaries, analysis of news papers. The light is put on social and most of all psychological changes induced by the cultural chock that french colonisation forced upon the jewish community of tunisia, specially regarding women. This body of works is summed up in an enclosed text (61 pages) and the list of the books and articles is in the french summary

Au confluent de l'Anthropologie politique, de l'Histoire et de la Théorie du Cinéma, cette étude porte sur les mises en scène du politique dans les actualités cinématographiques tunisiennes entre 1956 et 1970. Elle couvre une période cruciale de l'Histoire de la Tunisie indépendante, celle de l'élan de construction nationale. L'Etat de l'indépendance est appréhendé du point de vue de ses mises en scène, essentiellement centrées sur le Président Bourguiba. L'ambition de cette recherche est de déconstruire le travail entrepris par les Actualités dans la médiatisation du spectacle du pouvoir, pour voir dans quelle mesure et jusqu'à quel point, elles ont induit une mutation du regard sur le pouvoir et une sorte de« déréalisation ». La partie analytique s'appuie sur un film documentaire intitulé «Monodrame de l'indépendance» qui est partie intégrante de la thèse.

La naissance du cinéma tunisien est perpétuellement ajournée par une politique culturelle qui pratique austérité et censure. Cette politique surveille la consommation du public, par l'interdiction du droit au regard de soi et la promotion d'une contre culture nationale faite d'images étrangères. Bouzid, s'inscrit dans un mouvement qui cherche à libérer l'individu de toute forme de domination. Il prêche le principe de la diversité, et veut souligner la spécificité tunisienne au cinéma en renouant avec la mémoire populaire. Il se fixe plusieurs objectifs. Tout d'abord, contribuer au développement d'une culture cinématographique nationale et récupérer le public. Ensuite, contester l'esthétique du cinéma dominant égyptien (dénoncer les tabous, s'attaquer aux pouvoirs sacrés, remplacer le discours collectif moralisateur. . ). Enfin, dépasser cet héritage, cependant que dans la. Pratique, sa contestation contient ses propres limites. En effet, concernant l'esthétique du mélodrame, Bouzid reprend à son compte manichéisme et archétypes. De plus, le conflit intérieur côtoie le conflit extérieur faisant de l'ombre. . . à la pensée naissante du personnage, qui par ailleurs est marginalisé. D'autre part, Bouzid véhicule l'esthétique dominante du cinéma tunisien en abusant des tt images de la Médina et en négligeant la représentation de la femme. De même, il s'enferme dans des images personnelles récurrentes lorsqu'il s'agit de construire l'espace visuel. Mais sur le plan sonore, il innove en recherchant de nouveaux rapports sons / images

La présente thèse s'inscrit dans une démarche de conceptualisation de la cinéphilie grâce à la mobilisation de différentes disciplines telles que l'économie du cinéma, la sociologie des loisirs, les études culturelles ou la recherche en comportement du consommateur, dans le but de développer la compréhension du phénomène dans un contexte contemporain. Contrairement aux propositions théoriques adoptant une posture de rupture, en opposant cinéphilie populaire d'hier et cinéphilie d'aujourd'hui, ou encore cinéphilie savante et cinéphilie populaire, cette thèse fait prévaloir une approche évolutive du concept, à travers l'hypothèse d'une transition vers des cinéphilies multiples : quel que soit le contexte culturel qui les abrite, les formes de cinéphilies contemporaines ne sont pas substituées à une cinéphilie unique, construite sur un modèle idéalisé de l'amour irraisonné du cinéma. Une méthodologie qualitative reposant sur la "Grounded Theory" dans sa version "Glaserienne" est privilégiée. L'analyse par théorisation des perceptions et expériences de cinéphiles interrogés à Tunis et à Paris a permis d'identifier différents niveaux d'engagement cinéphile, caractérisé par quatre dimensions (cognitive, affective, conative et sociale) et défini par des facteurs individuels et externes. La cinéphilie s'est démultipliée et a transgressé à la fois les dispositifs de consommation et les frontières géographiques, en s'imprégnant de spécificités, tant individuelles que sociales
This dissertation is based on a conceptualization approach of cinephilia, thanks to different reserach disciplines such as cinema economics, sociology of leisure, cultural studies or consumer behaviour, in order to better understand this phenomenon in the contemporary context. Unlike the theoritical propositions adopting a break-up posture, opposing yesterday’s cinephilia to today’s one or scholary to popular cinephilia, this dissertation makes the evolutive approach of the concept prevail, through the transition hypothesis to multiple cinephilias : regardless of the cultural context, contemporary cinephilias did not substitute a unique cinephilia, built on an idealized model of excessive love of cinema. A qualitative methodology based on the glaserian version of Grounded Theory is adopted. Theorization analysis of cinephiles perceptions and experiences in Tunis and Paris, led to the identification of different levels of the cinephile commitment, characterized by four dimensions (cognitive, affective, conative and social), and defined by individual and external factors. Cinephilia has multiplied and gone beyond consumption facilities and geographical boarders, being impregnated with individual and social specificities

This thesis focuses on documentaries by North African women, who have been marginalised within the limited space of the field of African filmmaking. I illustrate how North African cinema has suffered from neglect in studies on African as well as Arab culture and particularly African and Arab cinema. I discuss the work of four pioneering women documentary makers in Egypt, Tunisia, Algeria and Morocco. Consecutively I will discuss Ateyyat El Abnoudy, Selma Baccar, Assia Djebar and Izza Génini’s work. My approach is transnational and Bakhtinian in the sense that I am an outsider looking in. I promote a constant self-awareness as a Western European and an academic interested in the area that is defined as the Middle East. Like the documentary makers, I take the nation state as a starting point so as to understand its effects, in order to be able to critique it and place the films in a transnational context. The documentaries in this thesis illustrate that films of a socio-political nature contest the notion of a singular national identity and can become a means of self-definition. Asserting one’s own cultural and national identity, and subjectively offering the spectator an individual’s interpretation of that self-definition, is a way towards female emancipation. Going against the grain and avoiding stereotypes, evading censorship and dependence on state control, these directors find ways to give a different dimension to their identity. Analysing the work of these four pioneering filmmakers, I uncover diverse female subject matters treated by a similar aesthetic. I argue that through overlooked cinematic techniques, they succeed in subverting the censor and communicating a subtle but convincing critique of the patriarchal system in their respective countries. Their preoccupation with representing ‘the other half’ puts a new and under-explored spin on perceptions of anti-establishment filming with subtly emancipating consequences. I suggest that their common aesthetic is one that develops moderation in terms of context, content and style. There is a cinematic way of implicitly subverting not only the (colonial) past but also the (neo-colonial) present which goes further than re-inscription or compensation: new modes of resistance co-exist with the more rebellious and heroic ones. These women’s films rewrite, imply and contemplate rather than denounce and attack heroically. They do not reject as much as interrogate their situations, counting on the empathic and intersubjective abilities of the spectator. A relationship of trust between director, subject and spectator is crucial if we want to believe in the subalterns’ aptitude for voicing issues and gazing back. I reveal a different approach to communication beyond the verbal, and a belief in the subjects’ capacities to speak and listen. This is echoed in the filmmaker’s sensitive analysis of the subjects’ expression and voice and the non-vocal expression – the gaze. The intended outcome is dependent on the willingness of the spectator to take part in the intersubjective communication triangle. I conclude with the idea that moderation is the foundational concept of a post-Third Cinema transnational aesthetic in North Africa. Ateyyat El Abnoudy, Selma Baccar, Assia Djebar and Izza Génini are pioneers of women’s filmmaking in North Africa, who opened up a space for underrepresented subjects, voices and gazes.

Cette thèse de Doctorat s’articule autour de trois concepts-clés : Espace, Récit et Discours. Elle se fonde sur un corpus principal et significatif de six films tunisiens, tous réalisés pendant les années 1970, période d’effervescence politique, sociale et culturelle et de grands mouvements sociaux. La recherche est ainsi centrée sur l’analyse des différents modes de présence des lieux, tels qu’ils ont été investis par les événements liés à cette période particulière et par les personnages qui ont contribué à les animer, porteurs de différents points de vue et registres narratifs. Face au discours dominant et coercitif du pouvoir en place, un contre-discours est en effet né et s’est développé, porté par des voix tant masculines que féminines qui contestaient la mainmise du régime de Bourguiba, président de la République tunisienne à cette époque, tant sur les institutions, associations que sur la vie publique tunisienne en général. Conciliant pour la plupart de ses acteurs à la fois offensive politique et langage esthétique maitrisé, le cinéma tunisien de ces années 1970 a été le principal catalyseur d’une contestation politique et sociale dont les étudiants, des associations syndicales et culturelles, des militants de gauche ont été par ailleurs les porte-drapeau. En ce sens, il a pu constituer ce que nous considérons comme un espace public autonome, à la fois d’accueil et de co-construction d’une expression publique tunisienne exemplaire
This doctoral dissertation hangs on three key concepts : Space, Narrative and Speech. It is focused on a main and significant body of six Tunisian films, every one made during the 1970s, a period of political, social and cultural effervescence and great social movements. So, the research is thus centered on the analysis of the different modes of presence on the scene, as they were invested by people who contributed to animate them, from different points of view and narrative performances. Faced with the dominant and coercive discourse of the established power, a counter-speech was indeed born and developed, carried by both male and female voices that challenged the political and social control of the regime of Bourguiba, President of the Republic of Tunisia at that time, both on institutions, associations and Tunisian ever-day life in general. For most of them, mixing both political offensive and mastered aesthetic language, the Tunisian cinema of the 1970s was the main catalyst for a political and social challenge that students, trade union, cultural associations, and leftist activists were also taking the lead. In this sense, it has been able to constitute what we consider as an autonomous public sphere, both welcoming and co-constructing an exemplary Tunisian public expression
Esta disertación doctoral se articula en torno a tres conceptos clave : espacio, narrativa y discurso. Se basa en un cuerpo principal y significativa de las seis películas de Túnez, todos hechos en la década de 1970, un período de agitación política, social y cultural y de grandes movimientos sociales. La investigación se centra tanto en el análisis de los diferentes modos de presencia del lugar, ya que se han invertido por los eventos relacionados con este período en particular y los personajes que contribuyeron a animar, a partir de diferentes puntos de vista y registros narrativos. Dado el discurso dominante y los poderes coercitivos fácticos, un contra-discurso hecho nace y se desarrolla, llevado por los dos voces masculinas y femeninas que desafían el dominio del régimen de Bourguiba, Presidente de la República de Túnez en este momento, en las instituciones, asociaciones así como la vida tunecina en general. La mayoría de sus cineastas ha sabido combinar ofensiva política y lenguaje estético dominado. Así, el cine tunecino de estos década de 1970 fue el principal catalizador de la protesta política y social que los estudiantes, sindicatos, asociaciones culturales, activistas de izquierda también fueron adalides. En este sentido, podría ser lo que consideramos como un espacio público independiente, tanto para acoger y co-construir una expresión pública tunecina ejaemplar

L’étude de l’espace et notamment l’espace domestique, présente plusieurs intérêts et tend depuis plusieurs années à devenir un concept clé dans les recherches en sciences humaines qui se concentrent de plus en plus à étudier l'homme dans ses actions, ses organisations, ses rapports, ses traces... A la fin du siècle dernier, considéré comme celui des grands changements ayant bouleversé l’environnement et le fonctionnement des êtres humains, et au début d’un nouveau millénaire qui continue à être travaillé par les mêmes mutations, il nous appartient en tant que chercheur de nous interroger sur l’impact de ces bouleversements sur la structure familiale sociale et spatiale pour déterminer ce qui a changé et ce qui a résisté au changement. En prenant l’image cinématographique comme médium, nous tentons de montrer le sens des mouvements socio-spatiaux et identitaires, et ce à travers l’analyse des modes d’occupation et d’appropriation de l’espace domestique et de ses alentours au miroir de la filmographie de Nouri Bouzid (1986-2006)
The study of space, in particular the domestic-space, presents several interests and tends for a long time to become a key concept in human science researches, which concentrate more and more to study the individual in his shares, organizations, relationships… At the end of the last century, considered as century of big changes having upset the environment and the functioning of the human beings, and with the beginning of a new millennium which continues to be worked by the same mutations, it belongs to us as researcher to wonder about the impact of those changes on the social and spatial family structure to determinate what changed and what resisted for change. Taking the cinematographic image as a medium, we try to show the sense of socio-spatial and identity movements, through the analysis of the modes of occupation and appropriation of domestic space and its surroundings, in the mirror of Nouri Bouzid filmography (1986-2006)

La présente recherche vise à explorer des formes multiples de silence représentées dans un film et à étudier la façon dont le silence a été perçu et conçu par des cinéastes femmes selon la perspective de l’analyse critique de discours (ACD). Dans ce contexte, nous avons choisi quatre longs métrages produits durant le XXIe siècle par quatre femmes cinéastes originaires de deux milieux culturels différents — à savoir les États-Unis et la Tunisie, à travers lesquels nous avons abordé notre problématique. Nous avons adopté l’approche développée par Fairclough (1989) qui consiste en trois étapes analytiques : description, interprétation et explication, combinant pragmatisme et analyse sémiotique. Cette recherche introduit également le concept de ‘voicing’ en référence aux signes sémiotiques et aux techniques cinématographiques qui sous-tendent la signification du silence et sa dimension pragmatique. Les résultats de l'étude démontrent que l'utilisation de ‘voicing’ s’avère un moyen efficace pour créer une méthode systématique d'analyse du silence au cinéma. Ils montrent également qu’en dépit des différences, des thèmes abordés et du contexte socio-culturel des cinéastes, il existe un dénominateur commun entre les quatre films, à savoir leur positionnement féministe ou pro-féministe.En outre, il ressort de notre analyse que les films en question constituent des barrières de résistance à l'hégémonie patriarcale du cinéma grand public qui sont fortement influencées par les perceptions individuelles des cinéastes, leurs expériences personnelles et le contexte culturel auquel elles appartiennent
The current research aims to explore several of the manifold states of silence represented in film and to investigate how silence and silencing have been perceived and conceived by female filmmakers from a Critical Discourse Analysis (CDA) perspective.This is achieved by examining the case studies of four feature films produced in the twenty-first century by four female filmmakers from two different cultural backgrounds–namely the USA and Tunisia. Research questions are qualitatively applied to a corpus of four films, following Fairclough’s (1989) three analytic stages: description, interpretation and explanation, using pragmatics combined with semiotic analysis. The thesis also introduces the concept of ‘voicing’ with reference to the semiotic signs and film techniques that underpin the meaning of silence and its pragmatic dimension.The findings of the study show that using ‘voicing’ has proved to be effective in creating a systematic method of analyzing silence in films. They also show that even though the cinematographic practices, the themes dealt with and the socio-cultural background of the filmmakers may be different, there is a common denominator between the four films: their feminist or pro-feminist agenda.Further, it argues that the films under discussion may be considered as barriers of resistance to the hegemonic patriarchal mainstream cinema and that these barriers are strongly influenced by the filmmakers’ own individual perceptions, personal experiences and cultural background

Ce mémoire de maîtrise étudie l’enfermement des personnages féminins dans le cinéma tunisien, sur une période allant des années 1990 à aujourd’hui. La notion d’enfermement permet d’articuler les relations de pouvoir à une dimension spatiale, tout en intégrant un rapport au temps et au corps. Pour cela, nous avons choisi un corpus composé de quatre long-métrages de fiction, tous réalisés par des cinéastes femmes : Les Silences du Palais (Moufida Tlatli, 1994), Bedwin Hacker (Nadia El Fani, 2002), Les Secrets (Raja Amari, 2009) et La Belle et la Meute (Kaouther Ben Hania, 2017). Nous pensons que ces films s’inscrivent dans une tradition cinématographique tunisienne féminine autour des oppressions subies par les femmes et leur désir d’émancipation. Cependant, nous observons des variations dans la manière dont est figuré l’enfermement des héroïnes. Cela passe notamment par la mise en scène ainsi que par le discours porté par les réalisatrices au sujet des personnages féminins et de leur émancipation. Ce corpus explore différentes échelles d’espace (domestique, public, global et virtuel) et montre diverses oppressions auxquelles les héroïnes font face. Nous commençons d’abord par étudier l’enfermement des personnages féminins à l’intérieur d’un espace domestique, en nous appuyant sur les notions d’hétérotopie et de harem. Ensuite, nous abordons la sortie de ces lieux et l’investissement d’espaces publics pour nous intéresser à la dimension plus institutionnelle de l’enfermement. Enfin, nous analysons la possibilité de dépasser cet enfermement afin de porter un discours d’émancipation.
This master’s thesis examines the imprisonment of female characters in Tunisian cinema from the 1990 until today. The notion of imprisonment articulates relations of power within a spatial dimension, while integrating the temporal and corporal dimension. For this, we chose a corpus of four long-feature films directed by women: The Silences of the Palace (Moufida Tlatli, 1994), Bedwin Hacker (Nadia El Fani, 2002), Burried Secrets (Raja Amari, 2009) and Beauty and the Dogs (Kaouther Ben Hania, 2017). We think those movies are part of a female Tunisian cinematographic tradition dealing with oppressions felt by women and their desire for emancipation. However, we observe some variations in the way the heroines’ imprisonment is shown. This is emphasized by the mise en scène and the discourse of the directors about female characters and their emancipation. This corpus explores different spatial scales (domestic, public, global and virtual) and shows the diversity of oppression faced by the heroines. To begin with, we study the imprisonment of female characters in a domestic space, employing the notions of heterotopia and harem. Then, we examine the exit of those spaces and the occupation of public spaces to explore the institutional dimension of imprisonment. Finally, we analyze the possibility of overcoming this imprisonment in order to hold a discourse of emancipation.