Academic literature on the topic 'Typographie'

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Journal articles on the topic "Typographie"

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Bouquet, Olivier. "Un ancien régime typographique: Culture manuscrite, société graphique et ponctuation turque ottomane." Annales. Histoire, Sciences Sociales 76, no. 1 (March 2021): 85–116. http://dx.doi.org/10.1017/ahss.2021.46.

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Abstract:
Un ancien régime typographique: Culture manuscrite, société graphique et ponctuation turque ottomaneLa présente étude substitue une analyse technique et graphique des opérations typographiques à l’approche politique et culturelle qui met habituellement l’accent sur les obstacles opposés à l’apparition de l’imprimerie dans l’Empire ottoman. Au-delà d’une démarche historiographique centrée sur les échecs de la modernisation culturelle, un examen combiné des caractères typographiques et des signes de ponctuation invite à proposer une histoire conjuguée de l’imprimé et du manuscrit. Celle-ci, tournée vers l’étude des vitalités textuelles, met au jour des convergences entre les productions calligraphiques, les expérimentations de la typographie et les progrès de la lithographie. Elle relie le travail du typographe aux actions de la main, les activités de l’éditeur aux productions de l’auteur, l’impression des matrices aux inscriptions de la plume. La ponctuation est un terreau d’innovation qui propose, au fil de ses modalisations, de nouvelles insertions, créations et hybridations contribuant au développement de la société graphique ottomane : les gens de l’écrit (scribes, copistes, lettrés, mais aussi éditeurs, typographes et imprimeurs) produisent des textes en fonction d’une culture manuscrite, de contraintes techniques et des caractères propres à la langue turque ottomane. Dès lors, une approche technique de l’ensemble des formes de production écrite permet d’ouvrir un nouveau chantier : celui d’une histoire croisée de la langue et des textes.
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Jubert, Roxane. "Typographie arborescente." Revue de la BNF 43, no. 1 (2013): 35. http://dx.doi.org/10.3917/rbnf.043.0035.

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Finkbeiner, Rita. "Sprechakttheoretische Überlegungen zur Typographie – am Beispiel von Presseüberschriften." Zeitschrift für germanistische Linguistik 49, no. 2 (August 1, 2021): 244–91. http://dx.doi.org/10.1515/zgl-2021-2029.

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Abstract:
Abstract Using the example of newspaper headlines, this paper develops a speech-act theoretic approach to aspects of meaning that can be communicated through the use of typographic means. After considering, more generally, the relationship between speech act theory and writing, analogies between prosody and typography are discussed and the claim is developed that typographic means, just as prosodic means, may function as illocutionary force indicating devices. Using Gallmann’s (1985) system of graphic means, newspaper headlines are defined, more specifically, as typographic objects indicating the (meta-textual) illocution type of an announcement of the text topic. Finally, the relationship between the grammatically determined illocution of a (sentential) headline and its typographically determined meta-textual illocution is modeled, on the basis of Searle’s (1982b) account of fictional speech acts, as an interplay of „vertical“ and „horizontal“ rules. The paper closes with a discussion of the more general question whether typographic acts are speech acts.
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LEFÈVRE, Denis. "Langue, écriture, typographie." Cahiers de l'Institut de Linguistique de Louvain 22, no. 3 (August 1, 1996): 325–38. http://dx.doi.org/10.2143/cill.22.3.2002699.

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Rockenberger, Annika, and Per Röcken. "Typographie Als Paratext?" Poetica 41, no. 3-4 (June 27, 2009): 293–330. http://dx.doi.org/10.30965/25890530-0410304005.

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McCarthy, Michael S., and David L. Mothersbaugh. "Les effets de la typographie sur la persuasion publicitaire: un modèle général et des tests empiriques préliminaires." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 17, no. 4 (December 2002): 67–89. http://dx.doi.org/10.1177/076737010201700404.

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Abstract:
Les publicitaires sont toujours à la recherche de moyens permettant d'améliorer le pouvoir de persuasion de leurs publicités. À cette fin, ils essaient d'adapter les éléments liés à l'exécution de leurs publicités (par exemple, le porte-parole, le support visuel, etc.) avec les motivations, l'opportunité et la capacité de leurs consommateurs (MOC) à traiter l'information concernant la marque. La présente étude examine la typographie, élément lié à l'exécution relativement peu étudié et pourtant potentiellement déterminant. La typographie est un élément majeur dans toute publicité essentiellement axée sur les mots (par exemple, papier et internet), et a le potentiel d'influencer significativement la motivation, l'opportunité et la capacité à traiter les messages publicitaires. Étant donné l'importance de la typographie, il est surprenant que si peu de recherches aient été menées pour étudier ses effets dans le contexte de la persuasion. Cette rareté peut s'expliquer par l'absence d'un cadre organisé délimitant les relations au niveau macro entre les dimensions typographiques, les effets typographiques et leurs effets sur les MOC du consommateur à traiter la publicité. C'est pourquoi la présente étude développe un modèle général des effets de la typographie sur la persuasion publicitaire, et teste ensuite empiriquement des parties choisies de ce modèle. Les résultats obtenus montrent que, non seulement la typographie est capable d'affecter la capacité du consommateur à traiter l'information publicitaire sur la marque, mais aussi que les effets des diverses caractéristiques de la typographie interagissent fortement.
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Lefebvre, Julie, and Rudolf Mahrer. "Entre typographie et topographie." Linguistique de l’écrit 1 (2019): 2. http://dx.doi.org/10.19079/lde.2019.1.2.

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Bunia, Remigius. "Die Stimme der Typographie." Poetica 37, no. 3-4 (December 19, 2005): 373–92. http://dx.doi.org/10.30965/25890530-037-03-04-90000006.

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Bunia, Remigius. "Die Stimme der Typographie." Poetica 37, no. 3-4 (June 27, 2005): 373–92. http://dx.doi.org/10.30965/25890530-0370304006.

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Rockenberger, Annika, and Per Röcken. "Typographie Als Para Text?" Poetica 41, no. 3-4 (December 20, 2009): 293–330. http://dx.doi.org/10.30965/25890530-041-03-04-90000005.

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Dissertations / Theses on the topic "Typographie"

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Aïn, Alexandra. "La typographie à l'ère postmoderne." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30044/document.

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Abstract:
Cette thèse interroge la typographie contemporaine au prisme du postmodernisme des années 1980 jusqu'au début des années 2000 afin de montrer que celle-ci va au-delà du simple outil de communication visuelle et de technique d'impression. Dans ce but, cette recherche revient sur l'histoire de la typographie pour en soulever les problématiques récurrentes (idéal de beauté, lisibilité, pluridisciplinarité) retravaillées et ré-étudiées par le postmodernisme. Outre les effets stylistique, le postmodernisme se pose en opposition et réaction au modernisme qu'il remet en cause en tant que modèle dominant. Les problématiques qui découlent de cette remise en question, interrogent la légitimité du designer ainsi que sa place dans la société, dans le processus de création. La typographie et son statut sont parties prenantes de ce débat qui permet de l'extraire du simple objet imprimé. Cette thèse interroge donc la possibilité de considérer la typographie comme objet esthétique et critique qui pense et se pense, à partir des discussions et travaux de cette période, ainsi qu'en s'appuyant tout particulièrement sur la recherche en design. Cette démarche permet également de mettre en perspective la recherche et les savoirs actuels autour de la typographie afin de faire émerger les paradoxes de cette dernière et d'aboutir à sa redéfinition
This thesis is about contemporary typography in the light of postmodernism from the eighties to the early years of the new millenium in order to show that it goes beyond the mere tool of visual communication and printing technique. So the research relates the history of typography and raises the recurrent issues (ideal of beauty, lisiblility, multi-disciplinarity) worked out and studied by postmodernism. Beside the stylistic effects, postmodernism stands out by reaction to modernism which it questions as a prevailing pattern. The deriving problems raise the question of whether the designer is legitimate and what his/her position in society is, in the creative process. Typography and its status are part and parcel of this issue which helps take it from the mere printed object. Thus, this thesis raises the question of whether it is possible to consider typography as an aesthetic and critical object which thinks, from the talks and works of that period, by particularly drawing upon research in design. This process also helps put into perspective the analysis and current knowledge around typography in order to develop its paradoxes and lead to re-define its goal
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Mentzel-Flocon, Pierre-Emmanuel. "Typographie latine et dessin contemporain." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4007.

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Abstract:
L’enseignement des arts plastiques, dans sa phase dite «d’initiation », s’est appuyé sur un corpus de disciplines et d’exercices, renouvelé dans une proportion importante au cours de la première moitié du XXe siècle. L’une de ces disciplines, le dessin de lettres typographiques, se révèle particulièrement efficace au plan didactique, pour l’acquisition et le développement du sens de la composition graphique. Nous nous sommes demandé pourquoi il en allait ainsi. Dans une partie de ce travail, en nous appuyant sur l’histoire de la lettre d’imprimerie, la vie de ses formes, en interrogeant les pratiques professionnelles (imprimerie, graphisme, usage), traditionnelles ou modernes, nous avons tenté d’apporter des éléments de réponse. L’alphabet latin véhicule, avec son dessin,des charges historiques, sociologiques et culturelles,de façon latente ou parfois visible. Il peut devenir même objet d’affrontement politique, par exemple dans l’opposition de tendances modernistes et conservatrices. Les effets de cette réalité motivent une étude particulière dans cette thèse. Dans une autre partie, les relations graphiques telles que plein/vide, noir/blanc, géométrie/intuition qui se remarquent lorsqu’on manipule les vingt-six modules alphabétiques, sont étudiées dans leur liens dialectiques, notamment avec la psychologie et la morphologie de la vision. Enfin, ce travail visait à contribuer à une théorie de l’enseignement des arts plastiques : mais un élément invasif nouveau, la numérisation des tâches de création graphique, associé à une carence en théorie des arts appliqués, rend l’avenir du dessin incertain : aussi, la partie conclusive livre plutôt un état provisoire des lieux
The teaching of basic visual arts in the early twentieth century revalued a core body of disciplines and exercises. One of these, typeface design, revealed its value as a pedagogic tool, for the acquisition and development of graphic and compositional skills. Why was this the case? Part of this study attempts answer this question by xamining the history of typeface design as well as the evolution of forms and professional applications, both traditional and modern. The Latin alphabet carries, within its lyphs, a latent as well as visual charge, which is both cultural and sociological. It can at times even provoke political debate:Witness the opposition between modernist and conservative tendencies. In another section of this study, the graphic relationships (positive/negative, black/white, geometry/intuition) inherent in the manipulation of these twenty-six alphabetical modules are examined for their dialectical interactions, notably as they pertain to the psychology and morphology of vision. Finally, this study aims at contributing to the pedagogical theory of the visual arts. But, invasive new element, the digitalization of graphic creation, and the accompanying lack of theory in the applied arts,make the future of drawing (including typeface design) uncertain. Thus our conclusions can only be provisional
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André, Jacques. "Création de fontes en typographie numérique." Habilitation à diriger des recherches, Université Rennes 1, 1993. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00011218.

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Abstract:
L'objet de ce mémoire est de montrer que désormais l'informatique permet de réaliser un vieux rève : se débarasser du carcan du plomb et créer de nouveaux caractères adaptés à de nouvelles technologies.

Ce mémoire comprend deux parties. La première est une courte synthèse sur la typographie. Nous rappelons ce qu'est un caractère et comment on les fabriquait autrefois puis comment on les manipule aujourd'hui, c'est-à-dire ce qu'est une fonte numérique et comment, depuis peu, on arrive à atteindre les exigences du passé.

La seconde partie montre les recherches auxquelles nous avons participé : nous montrons d'abord une possibilité fondamentale en matière de créativité : on peut désormais calculer la forme d'un caractère lorsque l'on l'utilise et non plus avant, une fois pour toutes. Nous donnons comme première application celui du dessin des symboles mathématiques. Nous montrons ensuite comment ce concept de fonte dynamique permet de créer de nouveaux caractères en fonction du contexte.

En guise de conclusion, nous indiquons plusieurs voies de recherche.
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Meyer, Oliver. "ATool - Typographie als Quelle der Textstruktur /." Aachen : Shaker, 2006. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=015414619&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

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André, Jacques. "Création de fontes en typographie numérique." [S.l.] : [s.n.], 1993. ftp://ftp.irisa.fr/techreports/habilitations/andre.pdf.

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Corpataux, Matthieu. "Poétique de la typographie en France 1913-1924." Electronic Thesis or Diss., Pau, 2025. http://www.theses.fr/2025PAUU1001.

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Abstract:
Avant 1913, les expérimentations typographiques dans la poésie en France sont rares : environ une par siècle. Le quadruple événement de la réédition du Coup de dés de Mallarmé, de la publication de la Prose du Transsibérien de Cendrars, de l'apparition des premiers calligrammes d'Apollinaire et des revendications théoriques de Marinetti, ouvre, à partir de 1913-1914, à un foisonnement inédit dans l'histoire de la poésie : la typographie devient un outil d'expressivité et de figuration particulièrement fécond. Un grand nombre de poètes s'en emparent (Reverdy, Albert-Birot, Cocteau, Tzara, Arnauld, Dermée, mais aussi Aragon, Éluard, Huidobro, Soupault, Nicolas Beauduin, Juliette Roche, Fernand Divoire…), avant d'unanimement l'abandonner pour des raisons esthétiques et techniques dès 1924.Cette thèse présente une triple ambition : historique tout d'abord par l'identification de ce « moment typographique » entre 1913 et 1924 ; générique et génétique ensuite par l'établissement d'une typologie du « poème typographique » construite sur des critères de fabrication, et le développement d'une génétique éditoriale des poèmes typographiques ; et analytique enfin par l'examen de la part typographique de ces poèmes afin d'en dégager leur poéticité. Ces trois axes entendent élaborer les fondements d'une poétique de la typographie.La poétique de la typographie confirme l'importance d'une étude génétique des oeuvres par la comparaison entre leurs états (manuscrits, pré-éditions, éditions, rééditions, traductions, numérisations) et offre une approche nouvelle, spécifique mais décisive, d'un corpus poétique (canonique et marginalisé) qui ne soit pas strictement texto-centrée, sans être foncièrement sémiologique : une approche typographique. Et en cela, elle conduit à réaffirmer l'importance des conditions de production des poèmes (conditions techniques, matérielles ou socio-économiques) et permet de mesurer la portée de l'intervention éditoriale dans le processus créatif
Before 1913, typographical experimentations in French poetry are rare : around one per century. The quadruple event that was the republishing of Mallarmé's Coup de dés, from the publication of Cendrars's Prose du Transsibérien, that of Apollinaire's first calligrammes, and Marinetti's theoretical claims, leads, as of 1913-1914, to an unprecedented proliferation in the history of poetry : typography becomes a particularly fruitful tool of expressivity and of figuration. A large number of poets make use of it (Reverdy, Albert-Birot, Cocteau, Tzara, Arnauld, Dermée, but also Aragon, Éluard, Huidobro, Soupault, Nicolas Beauduin, Juliette Roche, Fernand Divoire…), before unanimously abandoning it for esthetic and technical reasons as of 1924.This thesis presents three aims : historical, first and foremost, by the identification of the “typographical moment” between 1913 and 1924 ; next, generical and genetic, by the establishment of a typology for the “typographical poem” based on fabrication criteria, as well as the development of an editorial genetics of typographical poems ; and finally, analytical, by the study of the typographical aspect of these poems in order to establish their poeticness. These three axes aim to develop the basis for a poetics of typography.A poetics of typography confirms the importance of a genetic study of works through the comparison of their different states (manuscripts, pre-editions, re-editions, translations, digitization) and offers a new approach, specific but decisive, to a poetic corpus (canonical and marginal) that is not strictly text-centered, without being fundamentally semiological : a typographical approach. In this, it leads us to reaffirm the importance of poetic production conditions (technical conditions, material, or socioeconomic) and allows to measure the scope of editorial intervention in the creative process
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Lemieux, Marie-Pier. "TYPOGRAPHIE DE L'OBJET. Création de caractères typographiques." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26293/26293.pdf.

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Meyer, Oliver [Verfasser]. "aTool — Typographie als Quelle der Textstruktur / Oliver Meyer." Aachen : Shaker, 2006. http://d-nb.info/1170529178/34.

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Vacher, Camille. "Vides, espaces typographiques dans l'art : Une approche sémiotique." Thesis, Limoges, 2018. http://www.theses.fr/2018LIMO0022/document.

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Abstract:
La question de la place de l’écrivain, du poète, de l’artiste, du lecteur, du spectateur s’impose à nous au cours de nos études en école d’art. Nous développons alors toute une démarche en édition où la typographie prend une place centrale. Détournement de l’objet livre, appréhension de la notion d’écriture, nos différentes recherches plastiques nous amène également à la poésie. Notre propre pratique plastique, centrée sur la typographie et ses enjeux, se lie alors à nos recherches théoriques. Elles s’enrichissent l’une l’autre. Dans cette démarche nous souhaitons faire un pont entre l’approche sémiotique et l’approche plastique. Le corpus d’étude est centré sur des pièces d’art, et des livres d’artistes, en laissant une large place à l’art contemporain. Cela nous permet d’appréhender la manière dont le spectateur, le lecteur, reçoivent les images, lisent les « vides ». Enfin, notre travail personnel de plasticienne est également abordé, ce qui nous aide à nourrir et enrichir notre réflexion. Une première partie nous permet de mettre en évidence la mise en place d’un médium typographique. Les premiers à développer ces recherches et travaux sont Guillaume Apollinaire et Stéphane Mallarmé. Et ce sont tous les mouvements des avant-gardes du XXème siècle, qui vont en bénéficier : les cubistes, les futuristes italiens, les dadaïstes, les futuristes russes sont autant de mouvements de penseurs qui vont s’engager à créer un tournant dans l’art. Toute cette première partie nous permet de poser les bases des recherches plastiques incluant la typographie tel un médium et non un outil au service de l’information. Cela nous permet d’aborder, dans un deuxième temps, la place de la typographie au sein de l’art contemporain, et d’appréhender la manière dont les artistes d’aujourd’hui requestionnent ses limites. Dans une seconde partie nous mettons en évidence la façon dont ce médium typographique, est utilisé par les artistes contemporains. Nous le faisons tout au long de trois sous-parties, la première sur le signe typographique en lui-même et la question de l’écriture. La deuxième sous-partie, sur le support choisi et utilisé par l’artiste. Et la troisième sur l’utilisation et la mise en valeur de l’espace, voir comment cela influe sur la lisibilité de la pièce. Toute cette seconde partie nous laisse apprécier le travail d’artistes contemporains, de voir comment ils abordent la notion de signe typographique, quels sont leurs choix de supports et quels sont leurs positionnements face à la question de l’espace. Cette seconde partie, nous permet d’aborder dans une dernière partie, nos recherches personnelles de plasticienne. Dans cette troisième grande partie nous reprenons la même manière de procéder que dans la partie précédente, la première sous-partie nous permet d’expliquer la façon dont nous nous posons la question du signe typographique dans notre travail plastique. Dans la seconde sous-partie nous abordons notre rapport au support. Nous décidons de développer cela autour de l’objet livre, de ce qu’il représente, et la façon dont nous pouvons nous en jouer. La troisième, et dernière, sous-partie expose la façon dont nous nous posons la question de l’espace, du vide. Cette thèse est pour nous un prolongement de nos travaux artistiques. Nous voulons apporter, grâce à elle, une contribution à la sémiotique du signe. Une lecture nouvelle des œuvres des artistes contemporains qui utilisent le médium typographique dans leur travail et leurs recherches. Nous analysons leur rapport au signe, aux questions d’écriture. Nous prenons en compte leurs choix assumés de supports avec tout ce qu’ils impliquent de contribution au sens de l’œuvre. Enfin nous apprécions tout le travail réalisé autour du vide, de l’espace par ces artistes. La pluridisciplinarité des artistes d’aujourd’hui fait qu’ils sont conscients que tous ces choix (signe, support, espace) influent sur le regard du spectateur. Si l’un d’eux change, la lecture du regardeur se modifie
The question of the place of the writer, the poet, the artist, the reader, the spectator is essential to us during our studies in art school. We develop a publishing approach where typography takes center place. Diversion of the book object, apprehension of the notion of writing, our various plastic research also brings us to poetry. Our own plastic practice, centered on typography and its issues, is then linked to our theoretical research. They enrich each other.The corpus of study focuses on pieces of art, and artists' books, leaving a large space for contemporary art. This allows us to understand how the viewer, the reader, receive the images, read the "voids". Finally, our personal artistic work is also approached, which helps us to nourish and enrich our reflection.A first part allows us to show the setting up of a typographic medium. The first to develop this research and work are Guillaume Apollinaire and Stéphane Mallarmé. And it’s all the movements of the avant-gardes of the twentieth century, developing in their wake, who will benefit : Cubists, Italian Futurists, Dadaists, Russian Futurists are all artists and movements of thinkers who will want creating a turning point in art. All this first part allows us to fix the foundations of plastic research, this including typography as a medium and not a tool in the service of information. And this allows us to see, in a second time, the place of typography in the contemporary art, and especially to apprehend the way in which the artists of today question its limits. They are going to get the sign out of the book object and put it on all kinds of supports, they will also leave to this sign a void, a space that participates in the reading that will make the viewer.In a second part we highlight how this typographic medium, which we explain the emergence during the first part, is used by contemporary artists. We do this throughout three subparts, the first on the typographic sign itself and the question of writing. The second on the medium chosen and used by the artist, and the third on the use and enhancement of space. All this second part lets us appreciate the work of contemporary artists. To see how they approach the notion of typographic sign, what are their choice of support and what are their positions with regard to the question of space. The whole of this second part, stemming from the first one, allows us to approach in a third and last part, our work and our personal researches of plastic artist.In this third and last part we present our personal plastic researches. For that, we resume the same way of proceeding as in the preceding part : three sub-parts are put in place, the first on how the typographic sign is apprehended in our researches. The second on how we treat the support, finally the third is dedicated to the concept of space.The first sub-part allows us to explain the way we approach, and we ask ourselves the It is very important for us to make a link between our plastic and written research. This third part allows us this link. This thesis is for us an extension of our work of artistic creation.With this thesis, we want to make a contribution to the semiotics of the sign. A new reading of the works of contemporary artists who use the typographic medium in their work and research.We analyze their relationship to the sign, to the questions of writing. We take into account their assumed choice of different support they work with and all that they imply contribution to the meaning of the work. Finally we appreciate all the work done around the void, the space by these artists. The multidisciplinary nature of today's artists means that they are aware that all these choices (sign, support, space) influence the spectator's view. If one of them changes, the viewer's reading changes.And we also try to bring our personal vision to the plastic art. It is by proposing our own creations that we contribute to it
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Hirota, Daichi. "Espace et poésie chez Baudelaire : typographie, thématique et énonciation." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01069650.

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Abstract:
Cette thèse porte sur la valeur et le fonctionnement de la spatialité dans la poésie baudelairienne. Il s'agit surtout du procédé d'encadrement qui permet paradoxalement de produire dans son sein l'impression de profondeur, ce que Baudelaire appelle "l'infini dans le fini". Un de nos enjeux consiste à démontrer la place majeure qu'occupe cette esthétique dialectique dans sa poésie entre 1857 et 1863 en particulier, période où sont composés la deuxième édition des Fleurs du Mal et la plupart des Petits Poèmes en prose. Notre travail s'articule en trois parties qui analysent différents aspects de l'espace poétique. La première analyse l'effet visuel de la mise en page des Fleurs du Mal, avec le blanc qui marque la division du poème en parties, la ligne de blanc, les marges, les signes de ponctuation. Ce qui nous conduit à la question de la spatialité textuelle du poème en prose. Dans la deuxième partie, l'analyse porte, surtout dans Le Spleen de Paris, sur une autre spatialité, celle qu'ouvre la représentation des objets récurrents d'encadrement comme le cadre, l'horloge, la fenêtre ou les yeux. Enfin, la dernière partie ajoute à ces deux dimensions de l'espace celle qui concerne l'instance de discours, pour le traitement de laquelle nous recourons à l'analyse linguistique et pragmatique. Ainsi, cette thèse vise à mettre en évidence l'existence d'une homologie associant, sous le même signe de "l'infini dans le fini", des composants aussi essentiels que différents (typographie, thématique et énonciation) de la poésie baudelairienne entre 1857 et 1863.
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Books on the topic "Typographie"

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Aicher, Otl. Typographie. 2nd ed. Mainz: Verlag Hermann Schmidt, 2005.

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Ruder, Emil. Typographie: Ein Gestaltungslehrbuch = Typography : a manual of design = Typographie : un manual de création. 7th ed. Zürich: A. Niggli, 2001.

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Ruder, Emil. Typographie: Ein Gestaltungslehrbuch = Typography : a manual of design = Typographie : un manuel de création. 5th ed. Heiden: Verlag Arthur Niggli, 1988.

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4

Kiehn, Anja, and Ina Titzmann. Typographie interaktiv! Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-60286-3.

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5

Jacques, Dürrenmatt, ed. Calligraphie, typographie. Paris: Improviste, 2009.

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Gulbins, Jürgen, and Christine Kahrmann. Mut zur Typographie. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-00115-8.

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Gulbins, Jürgen, and Christine Kahrmann. Mut zur Typographie. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-57294-4.

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Jubert, Roxane. Graphisme, typographie, histoire. Paris: Flammarion, 2005.

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9

1902-1974, Tschichold Jan, Tschichold Jan 1902-1974, Doede Werner, and Fleischmann Gerd, eds. Die Neue Typographie. Berlin: Brinkmann & Bose, 1987.

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10

Pierre, Billouet, ed. La typographie vivante. Paris: Honore Champion Editions, 2014.

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Book chapters on the topic "Typographie"

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Oemig, Frank, Armin B. Cremers, and Gerhard Heyer. "Typographie." In Wissensbasierte Textverarbeitung: Schriftsatz und Typographie, 47–106. Wiesbaden: Deutscher Universitätsverlag, 1991. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-663-14528-8_3.

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Gulbins, Jürgen, and Karl Obermayr. "Typographie." In Edition Page, 463–526. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1999. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-662-06567-9_19.

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3

Gulbins, Jürgen, Angelika Obermayr, and Karl Obermayr. "Typographie." In Desktop Publishing mit FrameMaker, 395–452. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-55757-6_18.

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4

Müller, Michael H. "Typographie und Schrift." In Anwenderhandbuch PageMaker, 279–95. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-87783-3_10.

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5

Gulbins, Jürgen, and Karl Obermayr. "Typographie mit FrameMaker." In Edition Page, 575–652. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1994. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-97496-0_21.

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6

Schopp, Jürgen F. "Typographie als Translationsproblem." In Translation Studies: An Interdiscipline, 349. Amsterdam: John Benjamins Publishing Company, 1994. http://dx.doi.org/10.1075/btl.2.41sch.

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7

Gulbins, Jürgen. "Typographie mit FrameMaker." In Desktop Publishing mit FrameMaker, 455–535. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-97351-2_20.

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8

Gulbins, Jürgen, and Christine Kahrmann. "Maßangaben in der Typographie." In Mut zur Typographie, 51–56. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-57294-4_3.

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9

Jansen, Angela, and Wolfgang Scharfe. "Knappe Texte, klare Typographie." In Edition Page, 112–13. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 1999. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-58578-4_48.

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10

Flasche, Ulrich, and G. Dario Posada-Medrano. "Textverarbeitung und / oder Typographie?" In Das Desktop Publishing Handbuch, 129–31. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1987. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-84003-5_13.

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Conference papers on the topic "Typographie"

1

Dinet, Jérôme. "Typographie et sélection de sites internet." In the 17th conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2005. http://dx.doi.org/10.1145/1148550.1148573.

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2

Ho, Amic. "Enhancing User Experience: Exploring the Interactions and Visualisation of Data Through Bullet Points and Typographic Design." In 10th International Conference on Human Interaction and Emerging Technologies (IHIET 2023). AHFE International, 2023. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe1004171.

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Abstract:
This study aims to examine the impact of bullet points on data comprehension and establish a visual hierarchy. Additionally, it includes a comprehensive analysis of prior research on the effectiveness of bullet points in the context of data visualisation. The importance of typography in establishing a visual hierarchy is underscored, alongside an analysis of different typographic styles and their impact on the emotional aspects of user experience. This study examines case studies that illustrate the successful application of typographic design in data visualisation, specifically focusing on using bullet points. Enhancing user engagement through bullet points, exploring interactive elements for visualising data, and examining the effects of different typographic approaches are delved. This study comprehensively examines best practices and practical recommendations for developing emotionally appealing data visualisation bullet points. Moreover, the utilisation of typographic design to convey data insights by employing principles of data-driven typography is examined. This study examines the application of data-driven typography in obtaining intricate information through bullet points and its impact on emotional responses and user comprehension.
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3

Ho, Amic. "Paradoxes in Typeface Design for creating new Digital Design Experience." In 13th International Conference on Applied Human Factors and Ergonomics (AHFE 2022). AHFE International, 2022. http://dx.doi.org/10.54941/ahfe1001437.

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Abstract:
Generally speaking, the paradox of design elements brought about by visual conflict can attract people's attention. Many designers apply similar ideas to their work. However, seldom do designers investigate the reasons behind the paradox of typography, as well as the approaches to creating this contradiction. The research question of this study refers to how the paradox of typography work for communication. The function of typography is not only to deliver messages but also to serve as the foundation for compositional communication. Letterforms were regarded as one of the most valuable graphic elements as they worked as the representations of language and organising type to serve multiple roles within a composition. This paper focuses on the experience of emotions created by typographic design, in particular, it also suggested an example to demonstrate how the experience of typographic designing related to the paradox of typography, built a hypothesis of why these may impact one another. Thus, the finding of this study provide a richer understanding of the design and the development of design projects.
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4

Pisklakov, Pavel. "RANDOMNESS AND TYPOGRAPHY: MEANS OF CREATING UNIQUE INSTANCES IN TYPOGRAPHIC DESIGN." In 2nd International Multidisciplinary Scientific Conference on Social Sciences and Arts SGEM2015. Stef92 Technology, 2015. http://dx.doi.org/10.5593/sgemsocial2015/b41/s15.070.

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5

Torun, Ipek, and Bengisu Keleşoğlu. "HOW TO PRACTICE TYPOGRAPHIC THINKING: SUPPORTING CREATIVITY WITH FAST SKETCHING IN INTRODUCTION LEVEL TYPOGRAPHY COURSES." In 10th annual International Conference of Education, Research and Innovation. IATED, 2017. http://dx.doi.org/10.21125/iceri.2017.0864.

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6

Gomes, João Francisco Rodrigues, João Aranda Brandão, Teresa Olazabal Cabral, and Elisabete Rolo. "The Role of Advanced Typographic Taxonomy Systems Vis-à-Vis Modular, Variable and Parametric Typography." In – The European Conference on Arts, Design and Education 2022. The International Academic Forum(IAFOR), 2022. http://dx.doi.org/10.22492/issn.2758-0989.2022.19.

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7

Çetin Bigat, Ekrem. "EXPLORING GUIDANCE AND SIGNING SYSTEMS IN ENVIRONMENTAL GRAPHIC DESIGN AS INFORMATIONAL DESIGN: A STUDY USING GRAPHIC DESIGN EXAMPLES." In INTERNATIONAL SYMPOSIUM ON GRAPHIC ENGINEERING AND DESIGN. UNIVERSITY OF NOVI SAD FACULTY OF TECHNICAL SCIENCES DEPARTMENT OF GRAPHIC ENGINEERING AND DESIGN 21000 Novi Sad, Trg Dositeja Obradovića 6, 2024. http://dx.doi.org/10.24867/grid-2024-p66.

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Abstract:
Knowledge means power. Having knowledge has empowered human beings and provided new opportunities throughout history. Nowadays, with technological developments, accessing information has become easy for everyone. "Information Design” has emerged as an interdisciplinary field facilitating efficient access to necessary information and transforming complex data into comprehensible formats for broad audiences. Its primary objective is to ensure accessibility and understanding of intricate information. Currently, information design actively guides and simplifies information transfer through visual elements such as guidance and marking systems, symbols, graphics, pictograms, maps, panels, and typography. Environmental graphic design encompasses the planning, design, and presentation of graphic elements within communication systems deployed in both natural and constructed environments. This discipline encompasses guidance systems, markings, display designs, corporate identity graphics, urban design, pictogram design, store design, mapping, and thematic landscaping. Environmental graphic design has increasingly integrated into everyday life through the implementation of guidance and marking systems. Guidance designs enhance efficiency, create positive impressions, and foster a sense of safety in unfamiliar environments. Meanwhile, marking designs serve as visual indicators directing individuals towards their destinations. Presently, elements such as information, guidance, and signage facilitate communication between urban environments and inhabitants. Beyond their primary roles in guiding, informing, and delineating within cities, these elements play a crucial role in enhancing urban identity, improving legibility and coherence within the cityscape, and fostering a harmonious relationship between people and their urban surroundings. This study focuses on typography, a fundamental aspect of information design. Through an analysis of information, guidance, and marking systems, it becomes evident that elements such as signs, directional cues, symbols, pictograms, and traffic signs, integral to environmental graphic design, are closely interconnected with typography. This study conducted a thorough review of sources to ensure the provision of original and comprehensive content. The research primarily utilized printed visual sources, augmented by archival research, internet and library databases, books, magazines, articles, and theses. Findings were presented through detailed explanations, quotations, comparisons, and identification of common themes. This article comprises five stages. The first stage introduces the study, encompassing definitions of communication and graphic design, and an exploration of the concept of perception. The second stage defines the relationship between urban spaces and information design, discussing contemporary urban dynamics, urban identity, the intersection of urban spaces with graphic design, visual elements in urban environments, and the role of environmental graphic design. In the third stage, the study explores the role of typography in information design within urban contexts, defining information design principles, application areas, components such as typography, pictograms, symbols, emblems, and signs, and discussing criteria for readability and perceptibility in typographic analysis within information design. The fourth stage focuses on a typographic evaluation of routing systems through illustrative examples. Case studies of exemplary institutional guidance systems are examined, and recommendations for enhancing these systems are presented using tables and graphs. Finally, the study concludes with a summary of findings, evaluations, and proposed solutions
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8

Stanić Loknar, Nikolina, Diana Bratić, and Ana Agić. "Kinetic typography - figuration and technology." In 10th International Symposium on Graphic Engineering and Design. University of Novi Sad, Faculty of technical sciences, Department of graphic engineering and design,, 2020. http://dx.doi.org/10.24867/grid-2020-p81.

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Abstract:
Kinetic typography - text in motion is an animation method of characters that has a video form instead of some "static" form such as picture, poster or book. The most important element for figuration of kinetic typography is the choice of font. Furthermore, one should think about the letter cut, the size and color of the characters, and the background color on which the animation takes place. It can be created in various ways, most often using software that applies a multitude of effects to the text or letter character, creating dynamic solutions. The effects vary from the simplest such as "fade-in" and "fade-out" (entering and exiting text in and out of the frame). Static characters can expand, narrow, move slowly or rapidly, grow and change in a variety of ways to very complex ones in which the author builds an entire story or promotional video by carefully combining software capabilities. However, each software has its limitations and for this reason the kinetic typography presented in this paper is programmed using codes. In a wide range of available programming languages due to the simple interface that does not require advanced programming concepts and gives exceptional results in the field of kinetic typography, Processing was chosen. The Processing programming language is intended for generating and modifying graphics and is based on the Java programming language. The most important difference between Processing and Java is that Processing offers a simple programming interface that does not require advanced levels of programming such as classes, objects, or animations. It also allows advanced users to use them. Processing uses a variety of typography rendering approaches such as raster and vector solutions and allows typography to be programmed and displayed on the Web independently of the user's Web browser and font database. Processing enables the use of visual elements in animation, including typographic ones, by introducing interaction to the user. The user is no longer a passive observer but actively participates in the performance of the application whose final appearance is not predefined but arises from the actions of each individual user. For the purposes of this paper, individual letters were created in a font-making program. The letters made are of various written classifications and cuts, which with their variety contribute to the attractiveness of the animation. In the creating of motion typography in this paper, the programming language Processing was used. Written program codes that manipulate words, letters, or parts of characters to create interesting visual effects for the viewer that aim to hold the viewer's attention and convey the desired message or emotion. There are no strict rules and patterns when making kinetic typography. In kinetic typography, each author determines his own rules, method of production, and there are no same solutions.
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9

Arditi, Aries, Lei Liu, and William Lynn. "Legibility of Outline Fonts." In Vision Science and its Applications. Washington, D.C.: Optica Publishing Group, 1997. http://dx.doi.org/10.1364/vsia.1997.sub.2.

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Abstract:
Several studies in recent years have demonstrated strong effects of typography on text legibility (Arditi, 1996; Arditi, Cagenello, & Jacobs, 1995; Arditi, Knoblauch, & Grunwald, 1990; Loomis, 1990; Mansfield, Legge, & Bane, 1996; Tinker, 1963). The approach taken in this laboratory has been to assess the effects of typographic variables by comparing legibility of fonts that vary only in the dimension of interest (e.g. stroke width, spacing). While in the past we have used reading speed as a legibility criterion (Arditi et al., 1990; Knoblauch, Arditi, & Szlyk, 1991), our recent work has defined legibility as the smallest letter size that can be effectively read. In the present study we examine the legibility of outline fonts relative to their solid counterparts, under conditions of wide and close spacing.
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10

Small, David, Suguru Ishizaki, and Muriel Cooper. "Typographic space." In Conference companion. New York, New York, USA: ACM Press, 1994. http://dx.doi.org/10.1145/259963.260437.

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Reports on the topic "Typographie"

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Wei, Fei. Typography for dress. Ames: Iowa State University, Digital Repository, 2014. http://dx.doi.org/10.31274/itaa_proceedings-180814-1006.

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2

Murphy, Jamie. Typographic design, one character at a time. University of Limerick, 2015. http://dx.doi.org/10.31880/10344/5867.

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3

King, James M. Technical Typography Using Personal Computers. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, July 1989. http://dx.doi.org/10.21236/ada211381.

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Hershey, Allen V. Cartography and Typography with True Basic. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, September 1995. http://dx.doi.org/10.21236/ada299505.

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Audsley, Neil, Gonzalo Avila, Claudio Ioratti, Valerie Caron, Chiara Ferracini, Tibor Bukovinszki, Marc Kenis, et al. European spruce bark beetle, Ips typographus (L.). Euphresco, 2023. http://dx.doi.org/10.1079/20240228470.

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Abstract:
The European spruce bark beetle (Ips typographus), widespread across Eurasia, is a major pest of coniferous forests in Europe, primarily attacking Norway spruce (Picea abies). High beetle populations can result in significant damage, especially following environmental stressors like storms. Although there has been no classical biological control program against I. typographus due to its non-invasive nature in other continents, the potential introduction of this beetle into new areas like North America could necessitate such measures. Natural enemies in Europe include numerous parasitoids, predators and pathogens. Notably, the parasitoid Tomicobia seitneri shows high specificity and parasitism rates (20-100%) and is a prime candidate for biological control. Other potential candidates include the braconid Coeloides bostrichorum and the clerid beetle Thanasimus formicarius, though the latter's broad prey range limits its suitability for classical biological control. Pathogens like Ips typographus entomopoxvirus also show some specificity but require further study regarding their impact on beetle mortality.
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6

Sanders, Jill. Designing an interface to combine typefaces based on typographic anatomy and letter formations. Ames (Iowa): Iowa State University, January 2019. http://dx.doi.org/10.31274/cc-20240624-510.

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7

Coorey, Jillian. Typography as a catalyst for research constructing identity and meaning through type. University of Limerick, 2020. http://dx.doi.org/10.31880/10344/8358.

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del-Olmo-Barbero, Jesús, and Sonia Parratt-Fernández. Typography and colour: A comparative analysis of the free and paid-for newspapers in Spain. Revista Latina de Comunicación Social, 2011. http://dx.doi.org/10.4185/rlcs-66-2011-938-376-398-en.

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