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Dissertations / Theses on the topic 'Typographie – 1970-'
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Aïn, Alexandra. "La typographie à l'ère postmoderne." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30044/document.
Full textAbstract:
Cette thèse interroge la typographie contemporaine au prisme du postmodernisme des années 1980 jusqu'au début des années 2000 afin de montrer que celle-ci va au-delà du simple outil de communication visuelle et de technique d'impression. Dans ce but, cette recherche revient sur l'histoire de la typographie pour en soulever les problématiques récurrentes (idéal de beauté, lisibilité, pluridisciplinarité) retravaillées et ré-étudiées par le postmodernisme. Outre les effets stylistique, le postmodernisme se pose en opposition et réaction au modernisme qu'il remet en cause en tant que modèle dominant. Les problématiques qui découlent de cette remise en question, interrogent la légitimité du designer ainsi que sa place dans la société, dans le processus de création. La typographie et son statut sont parties prenantes de ce débat qui permet de l'extraire du simple objet imprimé. Cette thèse interroge donc la possibilité de considérer la typographie comme objet esthétique et critique qui pense et se pense, à partir des discussions et travaux de cette période, ainsi qu'en s'appuyant tout particulièrement sur la recherche en design. Cette démarche permet également de mettre en perspective la recherche et les savoirs actuels autour de la typographie afin de faire émerger les paradoxes de cette dernière et d'aboutir à sa redéfinitionThis thesis is about contemporary typography in the light of postmodernism from the eighties to the early years of the new millenium in order to show that it goes beyond the mere tool of visual communication and printing technique. So the research relates the history of typography and raises the recurrent issues (ideal of beauty, lisiblility, multi-disciplinarity) worked out and studied by postmodernism. Beside the stylistic effects, postmodernism stands out by reaction to modernism which it questions as a prevailing pattern. The deriving problems raise the question of whether the designer is legitimate and what his/her position in society is, in the creative process. Typography and its status are part and parcel of this issue which helps take it from the mere printed object. Thus, this thesis raises the question of whether it is possible to consider typography as an aesthetic and critical object which thinks, from the talks and works of that period, by particularly drawing upon research in design. This process also helps put into perspective the analysis and current knowledge around typography in order to develop its paradoxes and lead to re-define its goal
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Gilloux, Marie. "De la mise en page à la mise en scène : recherches sur les représentations de l'art contemporain dans les revues d'art à Paris, 1945-1970." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010708.
Full textAbstract:
Après un âge d'or au cours de l'entre-deux-guerres, les revues d'art fleurissent à nouveau à Paris au lendemain de 1945 et dans les décennies suivantes, une période également riche d'innovations technologiques qui vont conditionner une nouvelle approche de la feuille imprimée. Nous nous proposons d'interroger les différents modes de traduction de l'art contemporain sur la page et par extension quelle est la position de la revue à l'égard des expérimentations typographiques qui se font alors jour. En effet, il semble évident qu'il existe une proximité entre les recherches initiées par les artistes et celles menées dans le champ du graphisme; les idées nouvelles ne doivent-elles pas s'exprimer sous une tanne originale pour rendre compte pleinement de leur nouveauté? Des mots forts sur une page sans relief ne peuvent avoir le même impact que s’ils sont servis par une mise en page tapageuse qui pousse le lecteur à réagir en modifiant ses modalités de déchiffrage. Pourtant, a contrario. Nous pouvons opposer que les nouveaux concepts ont besoin de s'appuyer sur des formes simples et claires pour être assimilés et acceptés par le plus grand nombre s'accordant de fait avec le présupposé selon lequel on ne peut comprendre que ce qui est clairement exprimé dans le fond et dans la forme. Notre démonstration se fonde sur l'analyse détaillée de plusieurs dizaines de titres. Constituant un corpus hétérogène et protéiforme à la fois par leur orientation éditoriale et par leur maquette: la revue institutionnelle classique ("Le Bulletin des Musées de France", "La Revue du Louvre", la "belle revue" ("Les Cahiers d'art", "Verve"), le magazine luxueux abondamment illustré ("L'Œil", "La Galerie des arts"). La publication expérimentale parfois limitée à une seule livraison ("Rixes", "Art et Création"), la revue conçue comme un outil de promotion d'un courant ("Art d'aujourd'hui", "Cimaise") et enfin les publications des mouvements d'avant-garde artistique (lettrisme, situationnisme).
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Burke, Christopher. "Paul Renner and German typography, 1900-1950." Thesis, University of Reading, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.283236.
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Garron, Isabelle. "La part typographique : de la place de la typographie dans la mise en page du poème moderne, avec comme exemple phare la poésie de Pierre Reverdy, et comme application l'étude critique et typographique de La Lucarne ovale, 1916, imprimerie Paul Birault." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070072.
Full textAbstract:
Cette thèse expose un double projet, analytique et sémiologique, concernant l'écriture poétique moderne. Il s'agit en effet d'étudier de manière concomitante : réalité prosodique et << matérialité >> de l'écrit. Par matière, il faut comprendre tout matériau issu du code typographique, constituant l'image textuelle telle qu'elle sera définie dans la première partie. Cette valeur renverse celle de texte figure et fonde une des orientations majeures de ce travail. Elle s'inscrit dans la voie de << l'image écrite >> présentée par Anne-Marie Christin. Tous les exemples d'application étudiés visent à renforcer la pertinence du déchiffrement du poème (ou d'un recueil entier) qui tend à souligner l'existence de cette image textuelle comme repère pour une double lecture asémantique et sémantique - sans exclusion de genre ou de pratique. Première partie : de l'ancien au moderne, pose les bases de l'outil sémiologique permettant un décryptage de la mise en page du texte poétique et de son image, avant le traitement de << l'exemple-phare >> de la poésie de Pierre Reverdy. Celui-ci sera notamment précédé d'une relecture du calligramme apollinarien comme virtuosité typographique couvrant une innovation prosodique latente, dépassant sa seule réalisation mimétique dans l'espace d'inscription. L'image-prosodie, deuxième partie présente la poétique reverdienne et son rapport a la typographie dès la lucarne ovale, et dans le contexte des années d'écriture (1915 -1922) du volume anthologique de plupart du temps (paru en 1945) où elle figure. La troisième partie rassemble les éléments pour une édition critique de la Lucarne ovale 1916, illustrée par une copie du recueil en fac similé. Elle permet de donner un exemple précis de l'utilisation prosodique et visuelle de la typographie chez l'un des poètes majeurs du XXème siècle qui, dès le début de sa recherche poétique, interroge l'ordre des signes, la page et le lieu du livre.
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Buquet, Benoît. "Art & design graphique des années 1950-1970 : contribution fragmentaire à une histoire visuelle partagée." Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100196.
Full textAbstract:
Cette étude est née d’un trouble, d’une difficulté à situer certains objets visuels aux frontières entre deux champs disciplinaires : l’art et le design graphique. L’interrogation d’un corpus mixte, centré sur les années 1950 à 1970 et touchant particulièrement la France, l’Italie, la Pologne et les États-Unis, essaye de comprendre comment s’est construite une histoire partagée, avec des phases de rencontre, de rapprochement ou de défiance, d’autonomie et d’ouverture, d’incorporation et de rejet. Le premier temps s’intéresse à la pratique artistique du décollage, principalement à travers le travail de Raymond Hains et Mimmo Rotella, pour ensuite excéder la question de l’affiche et se pencher sur l’existence d’un « décollage » et d’une liquidité optique et typographique. La deuxième partie se concentre sur les relations entre la France et la Pologne. L’étude attentive du contexte polonais et du développement d’un affichisme d’auteur, notamment autour de la figure d’Henryk Tomaszewski, conduit à s’intéresser attentivement au parcours du graphiste Roman Cieslewicz qui s’installe en France en 1963, permettant à la fois de porter un regard de biais sur la vie culturelle hexagonale et de mieux cerner l’anti-mouvement Panique auquel il prend part. Le dernier fragment se focalise plus particulièrement sur les États-Unis par l’intermédiaire de trois exemples : la relecture partielle de Fluxus au filtre du design graphique de George Maciunas, un regard sur les positionnements de l’artiste Ed Ruscha et l’étude d’un design graphique féministe à Los AngelesThis dissertation discusses the interaction between two different disciplinary fields – art and graphic design – and seeks to understand how a divided history occured. It focuses on France, Italy, Poland and United States, especially on the years 1950-1970. The first part examines the artistic practice of décollage, principally trough the examples of Raymond Hains and Mimmo Rotella, then explores Optical and typographical liquidity. Chapter two focuses on the links between France and Poland. Paying close attention to the polish context and the rise of a singular affichisme, centred around Henryk Tomaszewski, then we emphasize the carreer of Roman Cieslewicz who moves to France in 1963. He takes an important part in cultural french live and at the same time he is involved in « anti-movement » Panique. The last chapter focuses on United States trough three examples : the links between Fluxus and the graphic design of George Maciunas, the stimulating and insidious work of Ed Ruscha and an attention to feminist graphic design in Los Angeles
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Palacios-Dalens, Paule. "La question graphique chez Jean-Luc Godard : typographie, montage et mise en page : avec Maximilien Vox, Marguerite Duras et Jean-Christophe Averty." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080007.
Full textAbstract:
Dans les films de Jean-Luc Godard, l’écrit est omniprésent. L’hypothèsedéveloppée ici est que le livre se perpétue et se réinvente au cinéma.La mise en page, et singulièrement la typographie, est le moyen privilégiépour le cinéaste d’interroger et éprouver les rapports paradoxaux du texteet de l’image. Dans les voies ouvertes par lui et dans une perspectiveméthodologique comparatiste, j’étaye mes intuitions, hypothèses etdémonstrations sur mon expérience de praticien-chercheur dans le champgraphique, en me fondant sur la démarche inductive qu’offrentles rapprochements d’images et de textes.Mon corpus d’études s’ordonne autour de trois figures : Maximilien Vox(1894-1974), l’homme-livre et l’homme du livre ; Marguerite Duras (1914-1996), cinéaste, comme dépositaire d’une certaine idée de la France et deses courants de création, et Jean-Christophe Averty (1928-2017), metteuren page de télévision. La distinction normative entre télévision et cinéman’a pas favorisé un réel dialogue entre Godard et Averty. En dépit de leursantagonismes notoires, esthétiques et politiques, elle fait écran à leurproximité, pourtant la plus surprenante et profonde, dans le champ d’étudeexaminé.Au prisme du graphisme, perspectives et proportions de l’oeuvre deGodard s’affranchissent du seul regard des études cinématographiques.Le rapprochement des différents champs de l’esthétique — histoires ducinéma, design graphique ou télévision — établissent combien Godard, touten étant « le cinéma à lui tout seul », est un héritier de la page impriméeet son prolongateur, de l’imprimé à la vidéoIn Jean-Luc Godard’s films, the written word is omnipresent. The hypothesisdeveloped here is that the book is perpetuated and reinvented in thecinema. The layout, and especially the typography, is the privileged way forthe filmmaker to question and experience the paradoxical relationshipsbetween text and image. In the ways opened by him and from a comparativemethodological perspective, I support my intuitions, hypotheses anddemonstrations on my experience as a practitioner-researcher in the graphicfield, based on the inductive approach offered by the confrontation ofimages and texts.My body of studies is organized around three figures : Maximilien Vox(1894-1974), the man of the book in France ; Marguerite Duras (1914-1996),filmmaker, depositary of a certain idea of France and its creative currents,and Jean-Christophe Averty (1928-2017), television layout maker. Thenormative distinction between television and cinema has not fostered a realdialogue between Godard and Averty. Despite their notorious aesthetic andpolitical antagonisms, it conceals their proximity, even though it is the mostsurprising and profound, in the field of study examined.Through the prism of graphic design, perspectives and proportions ofGodard’s work are free from the sole gaze of film studies. The convergenceof the different fields of aesthetics – history of cinéma, graphic design ortelevision — establish how much Godard, while being « the cinema all alone »,is an heir to the printed page and an extender, from print to video
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Guégan, Victor. "Jan Tschichold et les nouveaux typographes en Allemagne et en Suisse. Explications de textes (1925-1972)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040076.
Full textAbstract:
Jan Tschichold (1902-1974), typographe et théoricien de la typographie, est célèbre pour la rupture qui scinde son travail en deux corpus en apparence inconciliables selon les catégories traditionnelles de l’histoire de l’art : modernisme et traditionalisme. Dans les années 1920, il est en Allemagne, l’un des défenseurs de la « Nouvelle Typographie », conception avant-gardiste de la discipline influencée notamment par le Bauhaus. Après avoir émigré en Suisse suite à l’arrivée au pouvoir des nazis, il devient à partir de la fin des années 1930, un érudit de l’histoire de l’imprimerie, replaçant la forme traditionnelle du livre au centre de ses préoccupations. Comment expliquer cette rupture ? Nous proposons de répondre à cette question en décentrant notre regard des travaux de conception de Tschichold pour s’attacher à ses pratiques de lecture et d’écriture. Cela permet d’envisager son activité comme celle d’un professionnel intégré contraint de s’adapter à la mécanisation et l’automatisation de processus de travail autrefois artisanaux, en décalage avec l’image du créateur avant-gardiste franc-tireur dont il jouit parfois. En superposant aux outils conceptuels de l’histoire de l’art, les grilles d’analyse des historiens du livre, de l’industrialisation ou des sociologues, nous tentons d’apporter de nouveaux éléments de compréhension, non seulement concernant Tschichold, mais également le courant de la Nouvelle Typographie. De manière plus générale, nos recherches questionnent les notions de « typographie » et de « typographe », ainsi que les relations qu’entretiennent typographie, design graphique et publicitaire, peinture, photographie et architecture au XXe siècleJan Tschichold (1902-1974), typographer and theorist of typography, is famous for the break that divides its work into two apparently irreconcilable corpora in the traditional categories of art history: modernism and traditionalism. In the 1920s, he is in Germany, one of the “New Typography” advocates, avant-garde design discipline particularly influenced by the Bauhaus. After immigrating to Switzerland (after the Nazis came to power), he became from the late 1930s, a scholar of the history of printing, replacing the traditional form of the book at the center of its concerns. How to explain this failure? We propose to answer this question by offsetting our view of Tschichold design work to focus on practices of reading and writing. This allows considering its work like a professional forced to adapt a craft to mechanization and automation, stepping out with the legend of the avant-gardist artist who is propagated by many books on the history of graphic design. By superimposing on the conceptual tools of art history, the analysis grids of the historians of book and printing, of the industrial revolution or the tolls of sociologists, we try to bring new elements of understanding, not only for Tschicholds career, but also the “artistic” movement of the New Typography. More generally, our work questions the notions of “typography” and "typographer" and the relationship between typography, graphic and advertising design, painting, photography and architecture in the twentieth century
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Vaivaraitė, Ieva. "Knygų paaugliams dizainas Lietuvoje ir Latvijoje 1990-2009." Master's thesis, Lithuanian Academic Libraries Network (LABT), 2010. http://vddb.laba.lt/obj/LT-eLABa-0001:E.02~2010~D_20100608_100641-46186.
Full textAbstract:
Darbe tiriamas knygų paaugliams dizainas Lietuvoje ir Latvijoje 1990-2009 m. Analizuotos knygos, kurios sulaukė skaitytojų, literatūrologų pripažinimo, buvo įvertintos knygų vaikams ir paaugliams konkursuose – viso beveik pusšimtis leidinių. Žvelgiant į knygą kaip į estetinę, kultūrinę vertę turintį objektą, tyrimu siekta išryškinti bei palyginti knygų paaugliams dizaino Lietuvoje ir Latvijoje ypatumus ištiriant šių leidinių apipavidalinimo elementus bei jų sąveiką. Siekiant šio tikslo, atskirose darbo dalyse atskleista knygos dizaino specifika, apžvelgta knygų apipavidalinimo raida XX a., įsigilinta į paauglių psichologiją, pristatyta knygų paaugliams atsiradimo istorija Vakarų pasaulyje bei Lietuvoje ir Latvijoje, ištirti minėtųjų šalių knygų paaugliams dizaino ypatumai.
Atliekant tyrimą naudotasi aprašomuoju, aprašomuoju analitiniu, istoriniu, lyginamuoju, formaliosios analizės metodais. Darbe remiamasi kelių skirtingų disciplinų teorijomis. Pasitelkiamas tiek psichologijos mokslas, siekiant geriau pažinti paauglius ir jų poreikius, tiek grafinio dizaino teorija, padedanti atskleisti analizuojamų knygų apipavidalinimo ypatumus. Taip pat remiamasi poststruktūralistiniu požiūriu į grafinį dizainą: knygos apipavidalinimas laikomas tiek pat reikšmingu, kiek ir literatūrinis jos turinys, nes kiekvienas knygos elementas priklauso kultūrinių reprezentacijų tinklui ir pats savaime generuoja papildomas reikšmes.
Atlikus tyrimą įvardinti atskirų knygos dizaino elementų bei jų... [toliau žr. visą tekstą]This study investigates the design of books for teenagers in Lithuania and Latvia in years 1990 to 2009. Almost half a hundred books have been analyzed – the ones that received recognition of both readers and literary persons, and those which were well evaluated in the contests of books for children and youth. Looking into a book as if it was the object having both aesthetic and cultural value, the research has tried to reveal and to compare design peculiarities of books for teenagers in Lithuania and Latvia, examining design elements and their interaction. To achieve this aim, in separate parts of the research the specificity of book design is uncovered and its development in 20th century is reviewed. There is a focus on teenagers' psychology, the research paper also presents the history of how books for teenagers emerged in Western world, Lithuania and Latvia, and examines design peculiarities of books for teenagers in the above mentioned countries. To carry out the research such methods as descriptive, descriptive - analytical, historical, comparative and the method of formal analysis are used. The work is based on theories of several different disciplines. Psychological science is used to better understand teenagers and their needs. The graphic design theory helps to uncover design peculiarities of the books analyzed. Post structural approach to graphic design is also used – the design of the book is considered to be as important as its literary content, as each element... [to full text]
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Paschall, Steven. "Metaphrastic materiality : the typographic archive of Ezra Pound and Susan Howe." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0108.
Full textAbstract:
En rapport avec la tradition du poète-historien du vingtième siècle, la poétique documentaire pratiquée par Ezra Pound et Susan Howe de manières distinctes mais liées sert de base à une étude de la matérialité complexe au sein du processus compositionnel des deux écrivains. Fondée sur les matériaux d'archives des deux séquences, une analyse détaillée des « Malatesta Cantos » de Pound et de « Marginalia de Melville » de Howe permet une réflexion sur le développement de la transformation typographique dans le domaine de la poésie. Tout au long de cette critique, Steven Paschall aborde les processus de la signification de la matérialité en parallèle aux conceptions et expériences Poundiennes et Howiennes de l'archive historique et de la production littéraire. Pour Pound l'interprétation du quattrocento et de la saga de Sigismond Malatesta, et pour Howe celle des notes marginales et des ébauches manuscrites, a mené à la composition des poèmes innovateurs qui, à partir des sources textuelles, redéfinissent les idées conventionnelles de l'historiographie et de la pratique interprétative poétique au moyen des techniques structurelles et formelles. En examinant les opérations de l'appropriation littéraire, de la révision du langage écrit et de la page visuo-spatiale, Paschall avance un lien généalogique entre la matérialité archivistique du « poème contenant l'histoire » de Pound et les expériences visuelles d'articulation effectuées dans les reconfigurations palimpsestiques de HoweSet against the tradition of the 20th-century poet-historian, the documentary poetics practiced in distinct yet related ways by Ezra Pound and Susan Howe serves as the basis of this study's investigation of the complex materiality underpinning each writer's compositional process. Pound's "Malatesta Cantos" and Howe's "Melville's Marginalia" are the focus of detailed analysis specifically grounded in the archival materials for each sequence in order to explore the development of typographic metaphrasis. Throughout this critical work, Steven Paschall sets the processes of materiality's signification in parallel to Pound and Howe's conceptions of, and engagements with, the historical archive and literary production. Pound's reading of the quattrocento and the saga of Sigismondo Malatesta, and Howe's reading of marginalia and manuscript drafts, resulted in unique source-based poems, the structural and formal techniques of which redefine conventional notions of historiography and interpretative poetic practice. In addressing the mechanics of literary appropriation, editing written language, and the visio-spatial page, Paschall asserts a genealogical thread between the archival materiality of Pound's "poem containing history" and the visual experiments in articulation of Howe's palimpsestic reconfigurations thereof
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Kremer, Sarah. "La réalisation matérielle du "Französisches Etymologisches Wörterbuch" : impact de la mise en forme typographique sur le développement d'un projet lexicographique." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0316/document.
Full textAbstract:
Le dictionnaire étymologique du français de Walther von Wartburg, le Französisches Etymologisches Wörterbuch (FEW), est en cours d’informatisation. Ses 25 volumes, répartis sur plus de 16000 pages, sont saisis puis jalonnés de balises sémantiques XML par une série d’algorithmes afin de permettre la mise en place d’un FEW électronique et son interaction avec différentes ressources extérieures. Or, l’encodage des données saisies ainsi que leur affichage dépendent directement de polices de caractères qui soient en mesure de formater l’ensemble du contenu du FEW, notamment une série de caractères inédits utilisés pour la notation de transcriptions phonétiques.L’objet de cette thèse consiste dans l’étude de la réalisation matérielle du FEW, en particulier sa typographie, des premières publications d’articles en 1922 jusqu’à leur diffusion actuelle sous une forme uniquement numérique. L’étude s’appuie pour cela sur une analyse des évolutions de la présentation du dictionnaire en abordant ses changements, d’ordre lexicographique mais aussi technique. Cette analyse est complétée par l’observation d’une série d’autres dictionnaires dont la mise en forme typographique est remarquable. La thèse participe ainsi à mettre en évidence la manière dont le FEW est un objet lexicographique unique.Le résultat concret de la thèse correspond à la création d’une famille de caractères adaptée aux usages du FEW. Ces polices sont exploitées au sein de deux interfaces: la première accompagne les rédacteurs du FEW lors de l’élaboration de nouveaux articles, la seconde permet aux utilisateurs de consulter et d’interagir avec la base de données du FEW informatisé. Issue d’une collaboration entre linguistes, informaticiens et designers, cette thèse propose un modèle d’intégration du design typographique au sein des humanités numériquesThe etymological dictionary of the French language by Walther von Wartburg, entitled Französisches Etymologisches Wörterbuch (FEW), is being digitalized. Its 25 volumes spread over 16,000 pages are currently being typed and tagged with semantical XML language using a series of algorithms, in order to create a computerized FEW, able to interact with several external resources. However, the encoding and the display of the data requires appropriate fonts to typeset the whole dictionary, including a series of specific characters for phonetic transcriptions.The purpose of this thesis is to study the material realization of the FEW, and more specifically its typography, starting from the publication of the first articles in 1922 up to their current circulation as an exclusively digital content. The study is based on an analysis of the evolution of the dictionary's layout, taking into account lexicographical but also technical changes. This analysis is completed by a study of a selection of other dictionaries whose typesetting is remarkable. This thesis hence contributes to highlighting the extent to which the FEW is a unique lexicographic object.The concrete result of this thesis consists in a typeface family tailored to the needs of FEW users. These fonts are implemented in two interfaces: the first one is used by FEW editors to structure and write new articles, the second one enables users to consult and interact with the database of the computerized FEW.The result of a collaboration between linguists, computer scientists and designers, this thesis proposes a new model for integrating typographic design within digital humanities
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Rossi, Ana Helena. "La professionnalisation des journalistes : les fondements rationnels et sociaux du journalisme." Paris, EHESS, 1999. http://www.theses.fr/1999EHES0068.
Full textAbstract:
Le journalisme constitue une representation du monde social construite par les outils technologiques utilises par le journaliste dans son travail (le carnet de notes, l'appareil photo, la camera). Ces outils rationalisent les pratiques journalistiques en les engageant dans une lecture du monde social. C'est un systeme de valeurs objective sur la page du journal. Cette rationalite s'inscrit dans l'histoire longue du journalisme, lorsqu'il devient une profession avec des procedures specifiques. A partir de la liberation, le journalisme systematise ses categories d'intelligibilite a partir d'un objet pedagogique precis : le journal-ecole. Ainsi, le journal est l'articulation entre differentes pages, suivant deux axes : les regles typographiques accordent des valeurs distinctes a l'espace de la page ; 2) les caracteres typographiques sont hierarchises en fonction de leurs proprietes techniques (taille, grosseur des traits, etc. ) aussi, lorsque le lecteur "lit" le journal, il "lit" le systeme de valeurs des journalistes.
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Sesma, Prieto Manuel. "El movimiento de la Grafía Latina y la creación tipográfica francesa entre 1945 y 1960." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/290609.
Full textAbstract:
El tema de esta investigación es la construcción de las teorías publicadas por Maximilien Vox y otros autores sobre la Grafía Latina, un movimiento que surgió dentro de la tipografía francesa tras la Segunda Guerra Mundial. El contexto en el que se desarrolló, entre 1950 y 1965, estaba marcado por el auge de las ideas del Movimiento Moderno, impulsadas por la expansión de las mismas a través de la Escuela Suiza de la tipografía internacional.
Frente a ellas, la Grafía Latina se presentaba como un conjunto de teorías de carácter tradicionalista y bases nacionalistas cuyo objetivo principal era el de recuperar el papel protagonista de la tipografía francesa y devolver la confianza a los profesionales de la imprenta de aquel país. A su vez, el surgimiento de la Grafía Latina estuvo marcado por las presiones del mercado tipográfico internacional y el declive de la producción propiamente francesa, así como por los avances tecnológicos hacia la fotocomposición, que amenazaban con desterrar cinco siglos de tradición. Ante este panorama, la Grafía Latina proponía recuperar un espíritu de latinidad universalista fundamentado en un legado histórico que sirviera de base para la recuperación francesa y la construcción de nuevos usos y modelos adaptados a las nuevas tecnologías.In this investigation my main focus has been on the construction of the theories published by Maximilien Vox and other authors on the idea of Graphie Latine in a period where the ideas of the Suisse international school was expanding all over the world. The main objective of this research is on the one hand to put this movement into history, as it’s a movement that is particularly unknown. And in a second hand, my objective is to show how the story of graphic design and typography history is not linear. The history of graphic design and typography has been told principally from the vision of modern design. But there were movements that were opposed to it in different places and in different moments. One of them is the particular story of the Graphie Latine which took place in France and developed from 1950 to 1965.
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Kahia, Béchir. "L'ironie dans l'oeuvre de Jean Giono d'après-guerre." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3000.
Full textAbstract:
L'ironie atteint au plus complexe par le plus simple, à la raison par l'irrationnel, à la puissance par la douceur, au sérieux par la raillerie. C'est l'éclosion de l'art de subversion ironique. Dans la tradition rhétorique, nulle mention n'est faite d'une forme d'utilisation littéraire de l'ironie qui permettrait au sein d'une oeuvre romanesque, dramatique ou poétique l'intrusion de la figure de l'auteur. Dans la période d'après-guerre, on voit un nouveau Giono qui renouvelle l'édifice de son oeuvre sur une sorte de vertige : l'ironie, les sous-entendus, l'implicite, les vides narratifs aussi bien dans le style que dans la conception du monde. Les oeuvres qui paraissaient au moment où naît cette ère du soupçon qui a divisé l'oeuvre et a changé l'esthétique de l'écrivain, sont les plus marquées par l'ironie. Giono assigne l'ironie à un foyer de production fictionnelle qui ne saurait bénéficier de quelques immunités philosophiques, esthétiques, techniques. L'ironie c'est aussi l'effet des procédés typographiques. Dans cet univers, toute authenticité risque d'être pervertie dans un roman. Mais l'ironie de Giono est avant tout une vision tragique du monde. Elle est également une interprétation de la condition humaine. Le romancier est donc celui qui nage dans les eaux troubles de la contradiction. Il examine le monde en dévoilant les ambiguïtésThe irony achieves to the most complex by the simplest, to the reason by the irrational, to the power by the sweetness, to the seriously by the mockery. It is the hatching of the art of the ironic subversion. In the Rhetoric tradition, no mention was made of a shape of a literary use of irony which would allow within a novelistic, dramatic or poetic work, the intrusion of the figure of the author. In the post-war period, we see a new Giono who renews the building of his work on a kind of dizziness: the irony, the allusions, the implicit and the narrative emptiness, in the style and in the conception of the world as well. The works which appeared as is born this era of suspicions which divided the work and changed the esthetics of the writer, are the most marked by the irony. Giono assigns the irony to a home of fictional production which could not benefit philosophical, esthetical, and technical immunity. Irony is also the effect of the typographic processes. In this universe, any authenticity risks to be perverted in a novel. But the irony of Giono is primarily a tragic vision of the world, a form of belonging to this world and a way of participation in its mockeries and its delights. It is also an interpretation of the human condition. The novelist is thus the one who swims in shady waters of the contradiction. He examines the world by revealing the ambiguities
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Anderson, Crystal Lee. "The Coagulate, and, 'Not simply a case' : Frank Bidart's post-confessional framing of mental illness, typography, the dramatic monologue and feint in 'Herbert White' and 'Ellen West'." Thesis, University of Manchester, 2016. https://www.research.manchester.ac.uk/portal/en/theses/the-coagulateandnot-simply-a-case-frank-bidarts-postconfessional-framing-of-mental-illness-typography-the-dramatic-monologue-and-feint-in-herbert-white-and-ellen-west(2408f29d-e56f-46fe-8301-0f10a463f901).html.
Full textAbstract:
This doctoral thesis involves two components, a book length collection of poems and a critical study of ‘Herbert White’ and ‘Ellen West’ by Frank Bidart. The collection of poems, The Coagulate, consists of four parts: 1) Semi-personal poems focusing on nature both in a general sense and in specific reference to the natural British landscape. 2) Poems that explore the nature-based myths and contemporary social idiosyncrasies of Japan.3) Poems that explore the social perception of mental illness and the individual voices that exist in spite psychological classification.4) Poems by an alter-ego and pseudonym named Lee Cole, a completely foreign perspective to my own. These poems were written with the intent to adhere to Frank Bidart’s concept of Herbert White as ‘all that I was not.’ However, unlike Bidart, these poems attempt to remove the presence of the poet and forgo the use of a feint. The collection is organised with contexture in mind rather than chronology. Poems build upon one another and one section flows into the next causing the book to have a fluid quality. The critical component examines Bidart’s treatment of two mentally ill characters in respect to the establishment of the form, style, and voice that would become a hallmark of his poetry. Chapter 1 looks at the first poem of Bidart’s first book, ‘Herbert White.’ This chapter examines how Bidart’s unique use of typography, voice, Freudian theory, and the sharing of the poet’s history contributed to the crafting of a mentally ill character and the contexture of Golden State. It suggests that the inclusion of the poet, a stable presence in comparison to White, allows the reader to recognise certain universal human personality traits in a character that seems inhuman. Chapter 2 examines how Bidart crafted ‘Ellen West,’ a character just as unlike Bidart as ‘Herbert White.’ Central to this analysis is the examination of how to construct a character struggling with identity. It also examines the use of dramatic monologues and how ‘Ellen West’ fits into a form with a flexible definition. As with Chapter 1, Chapter 2 examines how Bidart uses the poet’s self to add to a fictional narrative and how that reflects upon his personal poetry, indicating that Bidart’s use of the self is a redirection from how the Confessional poets used first-person.
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Pelard, Emmanuelle. "La poésie graphique : Christian Dotremont, Roland Giguère, Henri Michaux et Jérôme Peignot." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040262.
Full textAbstract:
L’objet de cette thèse est de définir un type de poésie visuelle moderne (XXe-XXIe), que nous avons nommé la poésie graphique et qui attache une importance considérable à l’expérimentation plastique du signe graphique, qui manifeste une conscience aiguë des ressources visuelles de la graphie et entend réaliser la poésie dans la matérialité des formes de l’écriture. La poésie graphique désigne une pratique de la poésie à caractère spécifiquement graphique, qui recouvre tant une peinture du signe qu’un travail typographique de la lettre pour élaborer le poème. Cette pratique graphique et plastique du poème s’inscrit dans la continuité, mais également dans un certain renouveau des avant-gardes poétiques et artistiques du XXe siècle, notamment du surréalisme. Les logogrammes de Christian Dotremont, les poèmes-estampes et les livres d’artistes (Éditions Erta) de Roland Giguère, les recueils de signes inventés et d’encres d’Henri Michaux et la typoésie de Jérôme Peignot constituent des formes de poésie graphique. Notre étude porte donc sur des œuvres francophones, issues des domaines belge, français et québécois, produites entre 1950 et 2004. Trois caractéristiques définissent principalement la poésie graphique : l’ambiguïté et le nomadisme du signe du poème par rapport aux ordres sémiotiques — scriptural, iconique et plastique —, la présence d’un rythme et d’un lyrisme graphiques, comme modalités de l’expression du sujet dans la matière graphique, et une remise en cause de la ligne de partage entre les arts autographiques et allographiques, nécessitant de nouveaux modes de perception et de lecture du poème et du livre, soit une « iconolecture » et une « tactilecture »The purpose of this thesis is to define a type of modern visual poetry (20th – 21st), that we called graphic poetry. The graphic poetry focuses on a plastic and visual experimentation of the graphic sign, demonstrates an important conscience of the visual potential of the written form and tries to produce poetry in the materiality of the writing shapes. The graphic poetry refers to a practice of poem which is specifically graphic and includes a painting of the sign as a typographic work of the letter in order to produce the poem. This artistic practice of poetry follows and also renews the poetic and plastic avant-gardes of the 20th century, more particularly surrealism. Christian Dotremont’s logograms, Roland Giguère’s artists’ books (Editions Erta) and prints-poems, Henri Michaux’s anthologies of invented painted signs and Jérôme Peignot’s typoems are some forms of graphic poetry. Our study focuses on francophone works, which come from Belgian, French and Quebec fields, published between 1950 and 2004. Three characteristics mainly define the graphic poetry : the ambiguity and the nomadism of the sign in relation to the semiotic systems (graphic, iconic and plastic), graphics rhythm and lyricism, as modalities of the expression of the subject in the graphic material, and a questioning of the distinction between autographic arts and allographic arts, requiring new ways of perception and reading of the poem and the book, that we called visual-reading and touch-reading
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Mostowski, Alexia. "L' écriture du silence : une esthétique de la blancheur dans la poésie française contemporaine : (Eugène Guillevic, Jacques Dupin, Lorand Gaspar, Claude Esteban)." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30004.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de mettre en lumière ce qui constitue l'une des tentations majeures de la poésie moderne et contemporaine. Héritière douloureuse de Mallarmé, cette dernière est plus que jamais consciente de la vacuité des mots et de l'impossible langage. Toute certitude de nomination et de possession du monde étant désormais exclues, il faut à la parole poétique traverser l'épreuve de l'anéantissement pour conquérir un nouvel horizon. Cette esthétique du dénuement verbal qu'elle semble aujourd'hui proclamer, pousse à son acmé le paradoxe de son entreprise. L'art du « logos » n'a plus cette convoitise ardente de la parole ; l'objet du désir est maintenant dans le silence, dans les blancs typographiques. Les poèmes minimalistes d'Eugène Guillevic, Lorand Gaspar, Jacques Dupin et Claude Esteban semblent se disloquer sous nos yeux, harcelés et tentés sans cesse par l'évidement, par l'aphasie. La présence au monde du poème contemporain passe ainsi par cette expérience des confins, par cette absence de mots comme si le chant primitif cherchait à travers le silence convoité à retrouver un nouveau souffleThe aim of this thesis is to highlight what constitutes one of the major temptations of modern and contemporary poetry. Heiress of Mallarmé era, poetry is more than ever aware of the vacuity of words and of the inexpressible. All certainty regarding the qualifying and ownership of the world being excluded, poetry has to go throught the ordeal of annihilation to conquer a new horizon. This aesthetics of verbal privation which it seems to claim today, drives to its climax the paradox of its own existence. The art of « logos » doesn't hold this passionate covetousness of the verba ; the object of desire now stands in the silence and the typographic whites. Eugène Guillevic's, Lorand Gaspar's, Jacques Dupin's ans Claude Esteban's minimalist poems seem to dismantle before our eyes, always harrassed and tempted by the hollowing-out, by the aphasia. The contemporary poem's presence in the world, thus, comes trought this experience of furthermost bounds, this ineffable absence of the world, as if the original chant was trying to find again a new breath through the coveted silence
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Cortegaça, David Matias. "História de um certo tipo - um retrato da prática tipográfica." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10362/19780.
Full textAbstract:
Há
quatro
anos
conheci
um
homem
chamado
Eduardo
Palaio.
Conversei
com
ele
durante
largos
minutos
no
seu
recém-‐inaugurado
Espaço
Memória
-‐
Tipografia
Popular
(Seixal),
um
museu
municipal
dedicado
à
prática
tipográfica
e
arquitetado,
justamente,
a
partir
do
atelier
de
tipografia
–
Tipografia
Popular
A.
Palaio
–
onde,
de
1955
a
2006,
a
sua
família
exerceu
o
ofício.
Logo
aí,
nesse
dia,
depois
de
ouvir
as
palavras
cultas
e
emocionadas
de
Eduardo
sobre
a
história
da
tipografia,
a
história
da
sua
família
de
tipógrafos
e
a
sua
própria
história,
senti
que
aquele
mundo
fascinante
e
aquele
homem
fascinado
deveriam
ser
retratados
nalgum
tipo
de
trabalho.
Durante
algum
tempo
–
mais
afincadamente
nos
dois
últimos
anos
–
fui
refletindo
sobre
muitas
e
interessantes
possibilidades
de
poder
trabalhar
o
tema.
A
dificuldade
maior
que
encontrei
foi,
precisamente,
a
de
querer
abranger
todas
elas.
Considerando,
desde
logo
e
por
si
só,
intocável
a
figura
de
Eduardo
Palaio,
outros
aspectos
me
chamaram
a
atenção,
e
todos
eles
–
apesar
de
terem
que
ver
com
o
mesmo
–
me
apontavam
para
questões
e
posicionamentos
diferentes.
Dentro
dessa
riqueza,
sem
saber
exatamente
o
que
privilegiar,
fui-‐me
fazendo
sempre
uma
pergunta
–
o
que
quero
dizer
com
este
trabalho?
A
importância
da
repetição
desta
pergunta
foi,
para
mim,
fulcral
no
arranque
deste
projeto,
na
medida
em
que
me
permitiu
refletir
sobre
as
potencialidades
e
fragilidades
do
meu
objeto
e,
simultaneamente,
sobre
a
posição
que
queria
assumir
enquanto
investigador,
autor
e
pessoa
responsável
por
uma
obra
cuja
matéria
prima
é,
indelevelmente,
a
vida
de uma
pessoa.
Neste
seguimento,
tentei
fazer
o
enfoque
naquilo
que
para
mim
era
mais
genuíno,
rico,
claro,
emocionante
e
agregador
e
percebi
que
este
meu
trabalho
de
projeto
teria
que
obrigatoriamente
ser
sobre
a
própria
vida
de
Eduardo
Palaio,
contada
na
primeira
pessoa,
à
frente
de
um
pano
de
fundo
que
é
a
oficina
onde
ele
e
a
sua
família,
durante
muitos
anos,
trabalharam,
e
com
recurso
a
histórias
e
a
práticas
que
ele
próprio
ainda
transporta
e
exerce
(com
recurso
à
ferramenta
conceptual
das
histórias
de
vida).
Na
verdade,
a
razão
pela
qual
me
interessei
por
este
tema
foi
justamente
a
forma
apaixonada
e
profundamente
conhecedora
como
Eduardo
falou
naquele
dia
sobre
a
história
e
a
influência
dos
tipos
impressos,
no
mundo
e
na
sua
vida.
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Polonyiová, Veronika. "Ilustrace přebalů notových záznamů české populární hudby v první polovině 20. století." Master's thesis, 2021. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-448974.
Full textAbstract:
Illustration of Czech popular music sheet covers in the first half of the 20th century Abstract This diploma thesis focuses on the visual form of popular music sheet covers published in selected publishers in the first half of the 20th century, especially on small formats of the twenties to forties. Many Czech as well as several foreign artists influenced by various artistic tendencies took part in the artistic processing of the covers. The creation of a large part of them is closely connected with illustration, poster creation and advertising activities. Some artists have been creating covers systematically and we can find their work in several publishers, but for some this activity was only a short episode in their work. The resulting prints of music sheet covers obtained in the institutions that collect them are documented and evaluated here - especially the Music Department of the National Library and the Czech Museum of Music belonging to the National Museum in Prague. In some cases, this section also records the original illustrations stored in the Museum of Applied Arts in Prague, which were very helpful in identifying the artistic practices. It is clear from this diploma thesis that the illustrations of these sheet music, which have not been given space in the literature so far, are an important...