Dissertations / Theses: 'Typographie'

1

Aïn, Alexandra. "La typographie à l'ère postmoderne." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30044/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse interroge la typographie contemporaine au prisme du postmodernisme des années 1980 jusqu'au début des années 2000 afin de montrer que celle-ci va au-delà du simple outil de communication visuelle et de technique d'impression. Dans ce but, cette recherche revient sur l'histoire de la typographie pour en soulever les problématiques récurrentes (idéal de beauté, lisibilité, pluridisciplinarité) retravaillées et ré-étudiées par le postmodernisme. Outre les effets stylistique, le postmodernisme se pose en opposition et réaction au modernisme qu'il remet en cause en tant que modèle dominant. Les problématiques qui découlent de cette remise en question, interrogent la légitimité du designer ainsi que sa place dans la société, dans le processus de création. La typographie et son statut sont parties prenantes de ce débat qui permet de l'extraire du simple objet imprimé. Cette thèse interroge donc la possibilité de considérer la typographie comme objet esthétique et critique qui pense et se pense, à partir des discussions et travaux de cette période, ainsi qu'en s'appuyant tout particulièrement sur la recherche en design. Cette démarche permet également de mettre en perspective la recherche et les savoirs actuels autour de la typographie afin de faire émerger les paradoxes de cette dernière et d'aboutir à sa redéfinition
This thesis is about contemporary typography in the light of postmodernism from the eighties to the early years of the new millenium in order to show that it goes beyond the mere tool of visual communication and printing technique. So the research relates the history of typography and raises the recurrent issues (ideal of beauty, lisiblility, multi-disciplinarity) worked out and studied by postmodernism. Beside the stylistic effects, postmodernism stands out by reaction to modernism which it questions as a prevailing pattern. The deriving problems raise the question of whether the designer is legitimate and what his/her position in society is, in the creative process. Typography and its status are part and parcel of this issue which helps take it from the mere printed object. Thus, this thesis raises the question of whether it is possible to consider typography as an aesthetic and critical object which thinks, from the talks and works of that period, by particularly drawing upon research in design. This process also helps put into perspective the analysis and current knowledge around typography in order to develop its paradoxes and lead to re-define its goal

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Mentzel-Flocon, Pierre-Emmanuel. "Typographie latine et dessin contemporain." Paris, EPHE, 2011. http://www.theses.fr/2011EPHE4007.

Full text

Abstract:

L’enseignement des arts plastiques, dans sa phase dite «d’initiation », s’est appuyé sur un corpus de disciplines et d’exercices, renouvelé dans une proportion importante au cours de la première moitié du XXe siècle. L’une de ces disciplines, le dessin de lettres typographiques, se révèle particulièrement efficace au plan didactique, pour l’acquisition et le développement du sens de la composition graphique. Nous nous sommes demandé pourquoi il en allait ainsi. Dans une partie de ce travail, en nous appuyant sur l’histoire de la lettre d’imprimerie, la vie de ses formes, en interrogeant les pratiques professionnelles (imprimerie, graphisme, usage), traditionnelles ou modernes, nous avons tenté d’apporter des éléments de réponse. L’alphabet latin véhicule, avec son dessin,des charges historiques, sociologiques et culturelles,de façon latente ou parfois visible. Il peut devenir même objet d’affrontement politique, par exemple dans l’opposition de tendances modernistes et conservatrices. Les effets de cette réalité motivent une étude particulière dans cette thèse. Dans une autre partie, les relations graphiques telles que plein/vide, noir/blanc, géométrie/intuition qui se remarquent lorsqu’on manipule les vingt-six modules alphabétiques, sont étudiées dans leur liens dialectiques, notamment avec la psychologie et la morphologie de la vision. Enfin, ce travail visait à contribuer à une théorie de l’enseignement des arts plastiques : mais un élément invasif nouveau, la numérisation des tâches de création graphique, associé à une carence en théorie des arts appliqués, rend l’avenir du dessin incertain : aussi, la partie conclusive livre plutôt un état provisoire des lieux
The teaching of basic visual arts in the early twentieth century revalued a core body of disciplines and exercises. One of these, typeface design, revealed its value as a pedagogic tool, for the acquisition and development of graphic and compositional skills. Why was this the case? Part of this study attempts answer this question by xamining the history of typeface design as well as the evolution of forms and professional applications, both traditional and modern. The Latin alphabet carries, within its lyphs, a latent as well as visual charge, which is both cultural and sociological. It can at times even provoke political debate:Witness the opposition between modernist and conservative tendencies. In another section of this study, the graphic relationships (positive/negative, black/white, geometry/intuition) inherent in the manipulation of these twenty-six alphabetical modules are examined for their dialectical interactions, notably as they pertain to the psychology and morphology of vision. Finally, this study aims at contributing to the pedagogical theory of the visual arts. But, invasive new element, the digitalization of graphic creation, and the accompanying lack of theory in the applied arts,make the future of drawing (including typeface design) uncertain. Thus our conclusions can only be provisional

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

André, Jacques. "Création de fontes en typographie numérique." Habilitation à diriger des recherches, Université Rennes 1, 1993. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00011218.

Full text

Abstract:

L'objet de ce mémoire est de montrer que désormais l'informatique permet de réaliser un vieux rève : se débarasser du carcan du plomb et créer de nouveaux caractères adaptés à de nouvelles technologies.

Ce mémoire comprend deux parties. La première est une courte synthèse sur la typographie. Nous rappelons ce qu'est un caractère et comment on les fabriquait autrefois puis comment on les manipule aujourd'hui, c'est-à-dire ce qu'est une fonte numérique et comment, depuis peu, on arrive à atteindre les exigences du passé.

La seconde partie montre les recherches auxquelles nous avons participé : nous montrons d'abord une possibilité fondamentale en matière de créativité : on peut désormais calculer la forme d'un caractère lorsque l'on l'utilise et non plus avant, une fois pour toutes. Nous donnons comme première application celui du dessin des symboles mathématiques. Nous montrons ensuite comment ce concept de fonte dynamique permet de créer de nouveaux caractères en fonction du contexte.

En guise de conclusion, nous indiquons plusieurs voies de recherche.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Meyer, Oliver. "ATool - Typographie als Quelle der Textstruktur /." Aachen : Shaker, 2006. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=015414619&line_number=0001&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

André, Jacques. "Création de fontes en typographie numérique." [S.l.] : [s.n.], 1993. ftp://ftp.irisa.fr/techreports/habilitations/andre.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Corpataux, Matthieu. "Poétique de la typographie en France 1913-1924." Electronic Thesis or Diss., Pau, 2025. http://www.theses.fr/2025PAUU1001.

Full text

Abstract:

Avant 1913, les expérimentations typographiques dans la poésie en France sont rares : environ une par siècle. Le quadruple événement de la réédition du Coup de dés de Mallarmé, de la publication de la Prose du Transsibérien de Cendrars, de l'apparition des premiers calligrammes d'Apollinaire et des revendications théoriques de Marinetti, ouvre, à partir de 1913-1914, à un foisonnement inédit dans l'histoire de la poésie : la typographie devient un outil d'expressivité et de figuration particulièrement fécond. Un grand nombre de poètes s'en emparent (Reverdy, Albert-Birot, Cocteau, Tzara, Arnauld, Dermée, mais aussi Aragon, Éluard, Huidobro, Soupault, Nicolas Beauduin, Juliette Roche, Fernand Divoire…), avant d'unanimement l'abandonner pour des raisons esthétiques et techniques dès 1924.Cette thèse présente une triple ambition : historique tout d'abord par l'identification de ce « moment typographique » entre 1913 et 1924 ; générique et génétique ensuite par l'établissement d'une typologie du « poème typographique » construite sur des critères de fabrication, et le développement d'une génétique éditoriale des poèmes typographiques ; et analytique enfin par l'examen de la part typographique de ces poèmes afin d'en dégager leur poéticité. Ces trois axes entendent élaborer les fondements d'une poétique de la typographie.La poétique de la typographie confirme l'importance d'une étude génétique des oeuvres par la comparaison entre leurs états (manuscrits, pré-éditions, éditions, rééditions, traductions, numérisations) et offre une approche nouvelle, spécifique mais décisive, d'un corpus poétique (canonique et marginalisé) qui ne soit pas strictement texto-centrée, sans être foncièrement sémiologique : une approche typographique. Et en cela, elle conduit à réaffirmer l'importance des conditions de production des poèmes (conditions techniques, matérielles ou socio-économiques) et permet de mesurer la portée de l'intervention éditoriale dans le processus créatif
Before 1913, typographical experimentations in French poetry are rare : around one per century. The quadruple event that was the republishing of Mallarmé's Coup de dés, from the publication of Cendrars's Prose du Transsibérien, that of Apollinaire's first calligrammes, and Marinetti's theoretical claims, leads, as of 1913-1914, to an unprecedented proliferation in the history of poetry : typography becomes a particularly fruitful tool of expressivity and of figuration. A large number of poets make use of it (Reverdy, Albert-Birot, Cocteau, Tzara, Arnauld, Dermée, but also Aragon, Éluard, Huidobro, Soupault, Nicolas Beauduin, Juliette Roche, Fernand Divoire…), before unanimously abandoning it for esthetic and technical reasons as of 1924.This thesis presents three aims : historical, first and foremost, by the identification of the “typographical moment” between 1913 and 1924 ; next, generical and genetic, by the establishment of a typology for the “typographical poem” based on fabrication criteria, as well as the development of an editorial genetics of typographical poems ; and finally, analytical, by the study of the typographical aspect of these poems in order to establish their poeticness. These three axes aim to develop the basis for a poetics of typography.A poetics of typography confirms the importance of a genetic study of works through the comparison of their different states (manuscripts, pre-editions, re-editions, translations, digitization) and offers a new approach, specific but decisive, to a poetic corpus (canonical and marginal) that is not strictly text-centered, without being fundamentally semiological : a typographical approach. In this, it leads us to reaffirm the importance of poetic production conditions (technical conditions, material, or socioeconomic) and allows to measure the scope of editorial intervention in the creative process

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Lemieux, Marie-Pier. "TYPOGRAPHIE DE L'OBJET. Création de caractères typographiques." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26293/26293.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Meyer, Oliver [Verfasser]. "aTool — Typographie als Quelle der Textstruktur / Oliver Meyer." Aachen : Shaker, 2006. http://d-nb.info/1170529178/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Vacher, Camille. "Vides, espaces typographiques dans l'art : Une approche sémiotique." Thesis, Limoges, 2018. http://www.theses.fr/2018LIMO0022/document.

Full text

Abstract:

La question de la place de l’écrivain, du poète, de l’artiste, du lecteur, du spectateur s’impose à nous au cours de nos études en école d’art. Nous développons alors toute une démarche en édition où la typographie prend une place centrale. Détournement de l’objet livre, appréhension de la notion d’écriture, nos différentes recherches plastiques nous amène également à la poésie. Notre propre pratique plastique, centrée sur la typographie et ses enjeux, se lie alors à nos recherches théoriques. Elles s’enrichissent l’une l’autre. Dans cette démarche nous souhaitons faire un pont entre l’approche sémiotique et l’approche plastique. Le corpus d’étude est centré sur des pièces d’art, et des livres d’artistes, en laissant une large place à l’art contemporain. Cela nous permet d’appréhender la manière dont le spectateur, le lecteur, reçoivent les images, lisent les « vides ». Enfin, notre travail personnel de plasticienne est également abordé, ce qui nous aide à nourrir et enrichir notre réflexion. Une première partie nous permet de mettre en évidence la mise en place d’un médium typographique. Les premiers à développer ces recherches et travaux sont Guillaume Apollinaire et Stéphane Mallarmé. Et ce sont tous les mouvements des avant-gardes du XXème siècle, qui vont en bénéficier : les cubistes, les futuristes italiens, les dadaïstes, les futuristes russes sont autant de mouvements de penseurs qui vont s’engager à créer un tournant dans l’art. Toute cette première partie nous permet de poser les bases des recherches plastiques incluant la typographie tel un médium et non un outil au service de l’information. Cela nous permet d’aborder, dans un deuxième temps, la place de la typographie au sein de l’art contemporain, et d’appréhender la manière dont les artistes d’aujourd’hui requestionnent ses limites. Dans une seconde partie nous mettons en évidence la façon dont ce médium typographique, est utilisé par les artistes contemporains. Nous le faisons tout au long de trois sous-parties, la première sur le signe typographique en lui-même et la question de l’écriture. La deuxième sous-partie, sur le support choisi et utilisé par l’artiste. Et la troisième sur l’utilisation et la mise en valeur de l’espace, voir comment cela influe sur la lisibilité de la pièce. Toute cette seconde partie nous laisse apprécier le travail d’artistes contemporains, de voir comment ils abordent la notion de signe typographique, quels sont leurs choix de supports et quels sont leurs positionnements face à la question de l’espace. Cette seconde partie, nous permet d’aborder dans une dernière partie, nos recherches personnelles de plasticienne. Dans cette troisième grande partie nous reprenons la même manière de procéder que dans la partie précédente, la première sous-partie nous permet d’expliquer la façon dont nous nous posons la question du signe typographique dans notre travail plastique. Dans la seconde sous-partie nous abordons notre rapport au support. Nous décidons de développer cela autour de l’objet livre, de ce qu’il représente, et la façon dont nous pouvons nous en jouer. La troisième, et dernière, sous-partie expose la façon dont nous nous posons la question de l’espace, du vide. Cette thèse est pour nous un prolongement de nos travaux artistiques. Nous voulons apporter, grâce à elle, une contribution à la sémiotique du signe. Une lecture nouvelle des œuvres des artistes contemporains qui utilisent le médium typographique dans leur travail et leurs recherches. Nous analysons leur rapport au signe, aux questions d’écriture. Nous prenons en compte leurs choix assumés de supports avec tout ce qu’ils impliquent de contribution au sens de l’œuvre. Enfin nous apprécions tout le travail réalisé autour du vide, de l’espace par ces artistes. La pluridisciplinarité des artistes d’aujourd’hui fait qu’ils sont conscients que tous ces choix (signe, support, espace) influent sur le regard du spectateur. Si l’un d’eux change, la lecture du regardeur se modifie
The question of the place of the writer, the poet, the artist, the reader, the spectator is essential to us during our studies in art school. We develop a publishing approach where typography takes center place. Diversion of the book object, apprehension of the notion of writing, our various plastic research also brings us to poetry. Our own plastic practice, centered on typography and its issues, is then linked to our theoretical research. They enrich each other.The corpus of study focuses on pieces of art, and artists' books, leaving a large space for contemporary art. This allows us to understand how the viewer, the reader, receive the images, read the "voids". Finally, our personal artistic work is also approached, which helps us to nourish and enrich our reflection.A first part allows us to show the setting up of a typographic medium. The first to develop this research and work are Guillaume Apollinaire and Stéphane Mallarmé. And it’s all the movements of the avant-gardes of the twentieth century, developing in their wake, who will benefit : Cubists, Italian Futurists, Dadaists, Russian Futurists are all artists and movements of thinkers who will want creating a turning point in art. All this first part allows us to fix the foundations of plastic research, this including typography as a medium and not a tool in the service of information. And this allows us to see, in a second time, the place of typography in the contemporary art, and especially to apprehend the way in which the artists of today question its limits. They are going to get the sign out of the book object and put it on all kinds of supports, they will also leave to this sign a void, a space that participates in the reading that will make the viewer.In a second part we highlight how this typographic medium, which we explain the emergence during the first part, is used by contemporary artists. We do this throughout three subparts, the first on the typographic sign itself and the question of writing. The second on the medium chosen and used by the artist, and the third on the use and enhancement of space. All this second part lets us appreciate the work of contemporary artists. To see how they approach the notion of typographic sign, what are their choice of support and what are their positions with regard to the question of space. The whole of this second part, stemming from the first one, allows us to approach in a third and last part, our work and our personal researches of plastic artist.In this third and last part we present our personal plastic researches. For that, we resume the same way of proceeding as in the preceding part : three sub-parts are put in place, the first on how the typographic sign is apprehended in our researches. The second on how we treat the support, finally the third is dedicated to the concept of space.The first sub-part allows us to explain the way we approach, and we ask ourselves the It is very important for us to make a link between our plastic and written research. This third part allows us this link. This thesis is for us an extension of our work of artistic creation.With this thesis, we want to make a contribution to the semiotics of the sign. A new reading of the works of contemporary artists who use the typographic medium in their work and research.We analyze their relationship to the sign, to the questions of writing. We take into account their assumed choice of different support they work with and all that they imply contribution to the meaning of the work. Finally we appreciate all the work done around the void, the space by these artists. The multidisciplinary nature of today's artists means that they are aware that all these choices (sign, support, space) influence the spectator's view. If one of them changes, the viewer's reading changes.And we also try to bring our personal vision to the plastic art. It is by proposing our own creations that we contribute to it

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Hirota, Daichi. "Espace et poésie chez Baudelaire : typographie, thématique et énonciation." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01069650.

Full text

Abstract:

Cette thèse porte sur la valeur et le fonctionnement de la spatialité dans la poésie baudelairienne. Il s'agit surtout du procédé d'encadrement qui permet paradoxalement de produire dans son sein l'impression de profondeur, ce que Baudelaire appelle "l'infini dans le fini". Un de nos enjeux consiste à démontrer la place majeure qu'occupe cette esthétique dialectique dans sa poésie entre 1857 et 1863 en particulier, période où sont composés la deuxième édition des Fleurs du Mal et la plupart des Petits Poèmes en prose. Notre travail s'articule en trois parties qui analysent différents aspects de l'espace poétique. La première analyse l'effet visuel de la mise en page des Fleurs du Mal, avec le blanc qui marque la division du poème en parties, la ligne de blanc, les marges, les signes de ponctuation. Ce qui nous conduit à la question de la spatialité textuelle du poème en prose. Dans la deuxième partie, l'analyse porte, surtout dans Le Spleen de Paris, sur une autre spatialité, celle qu'ouvre la représentation des objets récurrents d'encadrement comme le cadre, l'horloge, la fenêtre ou les yeux. Enfin, la dernière partie ajoute à ces deux dimensions de l'espace celle qui concerne l'instance de discours, pour le traitement de laquelle nous recourons à l'analyse linguistique et pragmatique. Ainsi, cette thèse vise à mettre en évidence l'existence d'une homologie associant, sous le même signe de "l'infini dans le fini", des composants aussi essentiels que différents (typographie, thématique et énonciation) de la poésie baudelairienne entre 1857 et 1863.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Amar, Jennifer. "Vers une meilleure compréhension des effets de la typographie en comportement du consommateur : de la lisibilité de l’information à la persuasion publicitaire." Thesis, Lorient, 2014. http://www.theses.fr/2014LORIL349/document.

Full text

Abstract:

Cette recherche a pour thème l’étude des effets de la typographie dans un contexte marketing. Dans une première étude, nous évaluons la lisibilité des informations présentes sur les packagings alimentaires auprès de 196 consommateurs en situation d’achat. Les résultats montrent la faible capacité des individus à traiter ces informations. Plus particulièrement, nous constatons que les individus éprouvent davantage de difficultés à lire les informations légales et nutritionnelles, et ce, d’autant plus qu’ils sont âgés. Dans une seconde étude, basée sur une expérimentation auprès de 420 jeunes individus, nous testons l’influence persuasive de la typographie dans des annonces presse. Nous manipulons la typographie (Clarendon et Garamond : typographies plutôt informationnelles ; Artistic et French Script : typographies plutôt émotionnelles positives ; Gabrielle et Times New Roman Italique : typographies à la fois informationnelles et émotionnelles positives). Les résultats montrent que l’attitude envers la typographie a une influence significative sur les réponses à la publicité, alors que les caractéristiques physiques de la typographie n’ont pas d’influence directe. Ce second travail vient souligner l’importance de la typographie en publicité et l’enrichit d’une nouvelle variable : l’attitude envers la typographie
In this research, we study the effects of typography in a marketing context.In a first study, we assess the level of legibility for food packaging information on 196 consumers while shopping at a point of purchase. The results show a low ability of individuals to process this information. More specifically, we find that individuals have more difficulty to read legal and nutritional information. For the elderly respondents questioned, results were even more alarming. In a second study, based on an experiment administered to 420 young people, we test the persuasive effect of typography in a print advertising context. We manipulate typography (Clarendon and Garamond: typography rather informational, Artistic and French Script: typography rather positive emotional, Gabrielle and Times New Roman: typography both informational and positive emotional). Results show that attitude toward the typography has a significant influence on advertising responses, while the physical characteristics of typography have no direct influence. This second work highlights the importance of typography in advertising and enriches it with a new variable: attitude toward the typography

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Eynard, Loris. "Contribution à la numérisation des documents imprimés du XVIIIème siècle : application au cas de la Gazette de Leyde." Lyon, INSA, 2009. http://theses.insa-lyon.fr/publication/2009ISAL0123/these.pdf.

Full text

Abstract:

La Gazette de Leyde est un journal politique parmi les plus influent du XVIIIème siècle et représente un corpus de plus de 140 000 pages réparti sur plus d'un siècle de parution. Le projet de numérisation, valorisation et exploitation a été monté en collaboration avec les chercheurs en sciences humaines de l'UMR LIRE, son objectif était la meilleure utilisation des potentiels des STIC pour améliorer leur travail (d'historiens) et répondre à leurs besoins. Permettre une navigation rapide et intelligente dans le corpus de la Gazette de Leyde est apparu comme le défi à relever en priorité. Dans cet objectif nous avons travaillé sur les structures physique et logique (mise en page, typographie) en exploitant notamment les particularités du style des mots et des titres des articles. Cette démarche nous a permis de faire la différenciation entre les styles Italique et Romain. Couplée à l'élaboration d'une technique de repérage des titres de rubriques(qui reposait sur leur typographie et placement dans les colonnes de texte), elle nous a conduit à la création automatique d'un index intelligent de la Gazette de Leyde, en mode image. La seconde partie de cette thèse consiste en une étude de la faisabilité de l'adaptation de la méthode de Transcription Assistée par Ordinateur qui se présente comme une alternative aux logiciels commerciaux O. C. R, inefficaces sur les documents anciens plus ou moins bien conservés. La transcription consiste à regrouper les caractères en classes par similarité de formes. Ces classes seront ensuite étiquetées par un spécialiste du document ce qui conduit à un résultat de bonne qualité
The Gazette of Leyde is a political newspaper among the most influential from the eighteenth century. It consists of a corpus containing over 140. 000 pages spread over a century of publication. The project of digitization, development and exploitation has been planed in collaboration with Humanities researchers from the UMR LIRE. The goal of this project was to derive the best of CSIT's potential in order to improve historians' work and to meet their needs better. Being able to perform quick and intelligent surfing across the corpus of the Gazette of Leyde has become a high-priority challenge. For that reason, we have worked on the gazette's physical and logical structures (layout, typography) by exploiting the words style and titles of articles particularities. This enabled us to create a method to differienciate between the Roman and italic styles. Coupled with the development of a technique for identifying the titles of articles, (based on typography and their placement in the columns of text), it has led to the automatization of the creation of an intelligent index of the Gazette of Leyde in image mode. The second part of the thesis consists in a feasability study for the development of a method of computer-aided transcription of the text. We are developping this method as an alternative to the commercial OCR software which is inefficient for old documents more or less well preserved. The transcript consists in grouping characters into classes of similar shapes. These classes are then labeled by a specialist of that document. The present method leads to good quality results

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Yoo, Jung-Sook. "Koreanische Typographie ein Ausbildungsmodell unter besonderer Beruecksichtigung der koreanischen Identitaet /." [S.l. : s.n.], 2003. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=969217374.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Vignon, Virginie. "L’imaginaire de la typographie : objets et pratiques d’un appareil d’incarnation." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040032.

Full text

Abstract:

Objet de la vie quotidienne, la typographie est un produit socioculturel et un outil de délégation que l’homme place entre lui et le monde. Comment organise-t-il cette médiation ? Tel est l’enjeu principal de notre sujet.Située à la croisée de son faire et de son agir, elle est le résultat d’un processus cognitif dont les modalités de production et de circulation se fondent sur un principe de mise en relation communicationnelle d’ordre anthropogénique. En examinant l’étude de sa matérialité technique au regard de sa réalité culturelle, la typographie est autant envisagée comme un « appareil d’incarnation » – on parle de corps aussi bien pour la lettre que pour un texte – que comme creuset d’une pratique. À la fois instrument de perception et moyen d’action, elle permet, à l’échelle du caractère, l’invention typographique tout en donnant lieu à un double régime d’interprétations d’ordre technique et sémiotique. Si le parcours se déploie au cœur des pratiques de métiers liées à la conception de caractères et s’intéresse aux différents contextes d’énonciation typographique, il débouche sur une réflexion en réception, à propos des usages de la typographie, en tant que manipulation culturelle ouverte à tout un chacun, pour une ressaisie du monde
As a daily life object, typography is a sociocultural product and transfer tool that people put between them and the world. How do they organize this mediation ? That is the main issue of our subject.At the crossroads of the doing and acting concepts, typography is the result of a cognitive process, which production and circulation’s methods are based on communication’s principles from the Henri Van Lier’s Anthropogeny. Studying its technical materiality according to its cultural reality, typography is considered as an “embodiment system” – in French, we call “body” the typeface as well as the text – and also as the crucible of this practice. As a sensitive agent and practical method, typography makes typeface invention possible while creating a double regime of interpretations based on its technology and semiotics. Whereas our words are related to trade practices which are then connected to type face design and various contexts of typographical enunciation resulting in a thought about reception. The fact is that uses linked to typography exist as cultural experiments accessible to all who desire it to challenge the world

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

BOUZAIENE, NABIL. "Typographie cooperative de partitions musicales par navigation interpretative de contours." Paris 6, 2000. http://www.theses.fr/2000PA066070.

Full text

Abstract:

Les partitions musicales constituent des documents dont l'informatisation pose des problemes difficiles, relevant de plusieurs branches de l'informatique. Un premier probleme releve de la typographie numerique. La notation musicale ayant ete standardisee plus tardivement que les ecritures alphabetiques, son informatisation pose deux questions : 1. Ce nouveau support doit-il renouer avec l'esthetique contemporaine de l'uvre ? 2. Est-il possible de rendre par des moyens informatiques la vivacite du ductus ? cette etude repond positivement, en fournissant un editeur de partitions multi-polices. Il s'appuie sur un langage de programmation fort d'une riche interaction mais encore modeste dans sa qualite graphique, java, enrichi d'un interprete d'un langage de profil inverse, postscript. Les signes musicaux extensibles, le lien baroque et le coule, sont geres par des courbes de bezier d'epaisseur variable deduits d'une collaboration avec un graphiste. Un deuxieme probleme releve des normes de codage. Si l'ascii s'est impose pour les livres, l'ensemble des signes necessaires aux partitions reste flou. Tirant les lecons des editeurs de partitions actuels, par des criteres originaux d'evaluation, cette these etablit les contraintes que doit respecter une bonne representation interne de la partition. Elle decrit ensuite les commandes minimales d'un tel editeur. Enfin, elle s'interesse a la justification automatique des partitions multi-portees. Un troisieme probleme est l'accessibilite par reseau. La representation par image y est inacceptable, car trop longue a charger. La solution proposee est un editeur a polices musicales etendues telechargeable, accessible sous tout navigateur web de tout systeme d'exploitation. Cette application permet alors l'edition distribuee ou cooperative des partitions, repondant a des besoins exprimes par un professionnel. Les problemes de synchronisation specifiques sont resolus pour finir.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Bedert-Lauprêtre, Danièle. "Le péritexte chez les romanciers naturalistes : topologie littéraire et typographie textuelle." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030135.

Full text

Abstract:

Les progres techniques du milieu et de la fin du xixe siecle et l'evolution du contexte socio-historique ont modifie la conception de l'objet-livre. L'avenement de la concurrence sur le marche du livre sur le marche du livre a oblige auteurs et editeurs a adopter une veritable strategie. Les differents elements qui assurent la transformation d'un texte en livre, le "peritexte", sont extrement variables d'une edition a l'autre et font partie de cette strategie. A la limite entre texte et "hors-texte", le "peritexte" peut etre utilise par les ecrivains naturalistes pour affirmer leurs intentions, pour repondre a la critique, pour preciser leur appartenance au groupe litteraire ou pour signaler leur independance. A la fois signal et signe, le "peritexte" constitue un element demarcatif important dont l'etude permet de mettre en valeur l'existence de reseaux au sein du groupe naturaliste; ils influencent a la fois l'ecriture et la lecture des textes
The technical progresses of the middle and the end of the 19th century, the evolution of the historical and social context have modified the conception of the book who became an object. The advent of the competition in the book market obliged writers and editors to adopt a real strategy. The different elements who play an important role in the conversion of a text into a book, the "peritext" change from an edition to an other and is a part of the strategy. At the fragile limit between text and "out of text", the "peritext" can be use by the writers to present their intentions of writing, to answer the critic, to affirmate their support to the naturalist mouvement or their desire to break off whit him. At once signal and sign, the "peritext" can be a demarcating elemant very significant the reader. Studying the use of the "peritext" by a literary group confirm the existence of networks that influence, in the naturalist mouvement, at once the writing and the reading of the texts

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Vanautgaerden, Alexandre Deswarte-Rosa Sylvie Dierkens Alain. "Érasme typographe la mise en page, instrument de rhétorique au XVIe siècle /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2008. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2008/vanautgaerden_a.

Full text

Abstract:

Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire : Université LYON 2 : 2008. Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire, art et archéologie : Université libre de Bruxelles : 2008.
Thèse soutenue en co-tutelle. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Index.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Duffy, Laurence. "Recherche d'information logique dans les documents a typographie riche et recurrente : application aux sommaires." Lyon, INSA, 1997. http://www.theses.fr/1997ISAL0121.

Full text

Abstract:

Cette thèse se situe dans le cadre de la rétro conversion de documents composites écrits sur papier. L'automatisation de la lecture des sommaires de revues a été à 1' origine de ce travail, mais, même si les sommaires font office de fil conducteur tout au long de cette thèse, nous n'avons pas voulu nous restreindre à ces seuls sommaires; restriction à laquelle nous aurions été conduits si nous avions utilisé le schéma classique, consistant à travailler à partir du modèle générique décrivant la classe du document. Une étude de la conception des documents d'une part, des modes de lecture d'autre part, nous a permis de mettre en évidence des familles de documents (dans lesquelles figurent les sommaires) pour lesquelles une analyse de la typographie nous conduit à la reconnaissance d'une partie de leur structure logique. Une partie importante de la thèse est donc consacrée à la description d'une méthode originale d'extraction de la structure typographique. Cette méthode se caractérise par le fait qu'elle ne requiert aucune connaissance a priori sur les polices de caractères existantes. Elle s'appuie sur quelques connaissances simples de mise en page et n'utilise que des informations de bas niveau qui, permettent de mener à bien l'appariement de caractères et les études de voisinages. L'ordre hiérarchique des typographies utilisées peut alors être reconstitué, il nous conduit directement à la structure logique du document étudié. Diverses expérimentations validant ce travail ont été réalisées sur les sommaires, mais aussi sur d'autres familles de documents répondant à nos critères
This thesis stands in the domain of the composite documents retro conversion. The origin of ours works is the problematics of the automatic reading of table of contents, but we aren't limited to this kind of document. A study of both phases of the documents conception and of the way of reading, have allowed us to make some documents families stand out. The typographical analysis of these families leads us to recognise a part of their logical structure. So, a great part of the thesis is consecrated to describe a novel method of typographical structure extraction. This method needs no information about existing font families. It uses simple layout agreements and low level information’s, which allow to well-done the pattern matching and the proximity study. Then, the hierarchical order of the fonts can be reconstituted, it directly leads us to the logical structure of the studied document. Some experimentations which validate this work, have been performed on table of contents but also on other documents which correspond to ours criterions

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Garron, Isabelle. "La part typographique : de la place de la typographie dans la mise en page du poème moderne, avec comme exemple phare la poésie de Pierre Reverdy, et comme application l'étude critique et typographique de La Lucarne ovale, 1916, imprimerie Paul Birault." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070072.

Full text

Abstract:

Cette thèse expose un double projet, analytique et sémiologique, concernant l'écriture poétique moderne. Il s'agit en effet d'étudier de manière concomitante : réalité prosodique et << matérialité >> de l'écrit. Par matière, il faut comprendre tout matériau issu du code typographique, constituant l'image textuelle telle qu'elle sera définie dans la première partie. Cette valeur renverse celle de texte figure et fonde une des orientations majeures de ce travail. Elle s'inscrit dans la voie de << l'image écrite >> présentée par Anne-Marie Christin. Tous les exemples d'application étudiés visent à renforcer la pertinence du déchiffrement du poème (ou d'un recueil entier) qui tend à souligner l'existence de cette image textuelle comme repère pour une double lecture asémantique et sémantique - sans exclusion de genre ou de pratique. Première partie : de l'ancien au moderne, pose les bases de l'outil sémiologique permettant un décryptage de la mise en page du texte poétique et de son image, avant le traitement de << l'exemple-phare >> de la poésie de Pierre Reverdy. Celui-ci sera notamment précédé d'une relecture du calligramme apollinarien comme virtuosité typographique couvrant une innovation prosodique latente, dépassant sa seule réalisation mimétique dans l'espace d'inscription. L'image-prosodie, deuxième partie présente la poétique reverdienne et son rapport a la typographie dès la lucarne ovale, et dans le contexte des années d'écriture (1915 -1922) du volume anthologique de plupart du temps (paru en 1945) où elle figure. La troisième partie rassemble les éléments pour une édition critique de la Lucarne ovale 1916, illustrée par une copie du recueil en fac similé. Elle permet de donner un exemple précis de l'utilisation prosodique et visuelle de la typographie chez l'un des poètes majeurs du XXème siècle qui, dès le début de sa recherche poétique, interroge l'ordre des signes, la page et le lieu du livre.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Zafri, Raouf. "Influence de la typographie des sites web marchands sur les réactions de l'internaute." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01E029.

Full text

Abstract:

L’objectif de cette recherche est d’étudier les effets de la typographie des sites marchands sur les réponses de l’internaute dans un contexte d’achat en ligne. Un modèle conceptuel explicatif a été mis en perspective en s’appuyant sur une revue de littérature ainsi que sur une étude qualitative exploratoire. Celui-ci montre, à la lumière du modèle S-O-R, l’impact de la typographie du site web marchand à travers ses composantes : Taille de caractère, Interligne et Mise en page sur les réponses comportementales de l’internaute (durée de visite, intention de revisite, intention de recommandation et intention d’achat sur le site). Ces réactions sont portées par les états internes de l’organisme qui sont, d’une part, les émotions de plénitude, de plaisir, d’oppression et, d’autre part, les cognitions de facilité d’utilisation perçue du site, de qualité perçue de l’information et du jugement de l’esthétique du site. Les relations du modèle sont modérées par le besoin de cognition de l’internaute et l’implication envers la catégorie de produit. Les résultats de ce travail issus de l’analyse des données d’une expérience réalisée auprès de 488 sujets révèlent un impact significatif des composantes de la typographie sur les réponses émotionnelles et cognitives. Ces réactions se transforment ensuite en comportement d’approche. Ce travail doctoral donne lieu à des contributions théoriques qui complètent la littérature dédiée à l’atmosphère des sites web, ainsi qu’à des contributions managériales qui apportent des éclairages en matière de choix typographiques à destination des concepteurs des sites web et des responsables marketing
The purpose of this current research is to investigate the effects of commercial website’s typography on the responses of the consumer in an online shopping context. A conceptual model was developed based on a review of the actual literature, as well as an exploratory qualitative study. This dual analysis demonstrate, in the light of the SOR model, the impact of the typography of merchant websites and its components (Character size, Leading and Layout) on the consumer’s behavioral responses (time spend on the visit, intention to revisit, intention of recommendation and intention to purchase on the website).These reactions are carried by the internal states of the organism which are : emotions of well-being, pleasure, oppression and cognitions of perceived ease of use of the site, perceived quality of information and the judgment of the aesthetics of the website. Relationships derived from our model are moderated by the consumer’s need for cognition and involvement with the product category. An experiment has been conducted to collect data. Participants were asked to purchase an electric toothbrush after they surfed one version of eight commercial web sites. Subjects were asked to answer questions measuring the study’s constructs. The findings. reveal a significant impact of typography components on emotional and cognitive responses. Theses affective and cognitive states influence the outcomes of online retail shopping in terms of approach behaviors. This doctoral work gives rise to theoretical contributions, which make it possible to complete the literature dedicated to the atmosphere of the websites, as well as to managerial contributions, which provide insights into typographic choices for the designers of the websites and marketing managers

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Duvin, Parmentier Bénédicte. "Poétique de la typographie : de l’analyse d’un corpus d’albums contemporains à la mise en oeuvre d’activités d’écriture à la fin de l’école primaire." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20133.

Full text

Abstract:

Traditionnellement, les typographes revendiquent la transparence de la typographie car son unique fonction est d’être au service de la lisibilité du texte. Cependant l’histoire de la typographie montre qu’une autre voie accorde une place prédominante à son expressivité de par ses qualités visuelles. Il existe dans certains albums pour la jeunesse une typographie, que nous avons appelée typographie poétique, qui incarne par des propriétés graphiques et plastiques le sens du texte. Le signe typographique, objet lisible autant que visible, devient dans ce cas composite puisqu’il relève de la linguiste autant que de la sémiotique visuelle. Parallèlement, la composition textuelle, au-delà de sa nature linguistique, existe aussi par sa fonction imageante. La typographie poétique repense alors par une réappropriation dynamique de l’espace les notions de temporalité et de spatialité en s’affranchissant de la linéarité de la lecture et en invitant le lecteur à embrasser la totalité de la double page à la manière d’un tableau. L’analyse d’un corpus d’albums permettra de montrer comment la typographie poétique incarne le sens du texte et bouleverse sa matérialité grâce à la valeur imageante qu’elle lui donne.Au niveau dialectique, notre question de recherche consistera à nous demander dans quelle mesure dans leurs productions écrites les élèves mettent en jeu une typographie poétique pour exprimer des émotions. Nous analyserons la diversité des procédés qu’ils utilisent et les effets de sens qu’ils génèrent. Le protocole didactique que nous avons mis en place dans des classes de fin d’école primaire visera à évaluer si cette matérialité textuelle particulière, intrinsèquement métascripturale, contribue réellement, en co-implication avec le lexique, à mettre en scène des émotions
Traditionally, typographers claim transparency of typography as its only function is to serve the legibility of the text. However, the history of typography reveals that another approach gives prominence to its expressiveness due to its visual qualities. In some children's books we can even find a typography, that we have called poetic typography, which transcends the meaning of the text by its graphical and plastic properties. In that case, the typographic mark, legible as much as visual object, becomes composite since as it relates to linguistics as much as visual semiotics. At the same time, the textual arrangement, beyond its linguistic nature, also exists by its imaging, graphical or plastic function. So, by a dynamic reappropriation of space, the poetic typography rethinks the notions of temporality and spatiality in freeing itself from the linearity of reading and in requesting the reader to embrace the whole double page like a painting. The study of a corpus of books will enable to demonstrate how poetic typography transcends the meaning of the text and disrupts its physically thanks to the imaging value it gives it.From a didactic point of view, our research questionning would remain in asking ourselves to what extent the pupils use in their writings. We will analyse the various writing processes they use and the meaning they create. The didactic protocol that we have been setting up in classes at the end of primary school education will tendto assess if this particular textual materiality, which is intrinsically metascriptural, really contributes to stage their emotions in co-involvement with the lexicon

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Wong, Yin Yin. "Temporal typography : characterization of time-varying typographic forms." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 1995. http://hdl.handle.net/1721.1/29102.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Gautier, Charles. "La graphie, l'image et le politique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCB158.

Full text

Abstract:

On l'oublie parfois mais l'écriture a une double identité : linguistique et iconique ; et si « le voir précède le mot », comme le pense l'écrivain John Berger, elle est même d'abord graphie. Seulement cette graphie, l'habitude, l'accoutumance, nous l'a rendue transparente, invisible. On lit sans regarder les lettres, ni même les mots. Et l'écriture se dissout dans l'écrit, disparaissant au profit de la pensée ou du son, et condamnant ainsi « l'image de l'écrit » à l'oubli. Qui se préoccupe, dans les pays de langue et d'écriture latine, à l'aspect visuel des lettres ? Quelques chercheurs, artistes, graphistes et typographes, ce qui est fort peu en comparaison d'autres cultures notamment en Asie ou au Moyen-Orient. Cette subordination du dessin s'est accompagnée d'un impensé de la forme. Jacques Derrida l'a montré, la philosophie n'a jamais considérée l'écriture comme un objet d'étude digne d'intérêt mais plutôt comme un « outil imparfait » et une « technique dangereuse », un médium qui viendrait « contaminer la langue ». « L'écriture, la lettre, l'inscription, écrivait-il dans De la grammatologie, ont toujours été considérées par la tradition occidentale comme le corps et la matière extérieure à l'esprit, au souffle, au verbe, au logos. » De même, les sciences humaines ont un rapport toujours conflictuel au langage dès lors qu'il n'est pas oral. En dépit des travaux sur l'écriture de chercheurs comme Jack Goody, David Olson, Roy Harris ou Anne-Marie Christin, on estime encore souvent que la graphie n'est pas un sujet sérieux. La publication en 1916 du Cours de linguistique générale n'y est pas étrangère. Rédigé par deux étudiants suisses d'après leurs notes prises lors des cours de leur professeur Ferdinand de Saussure, on peut y lire une forme de dévaluation de l'écriture. Le « signifiant graphique » y est considéré comme un médium secondaire dont l'unique raison d'être est de représenter la langue. Ainsi, les décennies suivantes mettent à l'honneur l'aspect phonétique du langage et, comme le note l'atypique chercheur Joseph Vachek, on tient l'écriture pour un « simple voile recouvrant la configuration réelle d'une langue ». Mais la graphie est-elle seulement un habit pour la pensée ? Est-elle aussi objective et neutre que certains le pensent ou le souhaitent ? Il ne faut pas oublier que le rejet apparent de Ferdinand de Saussure à l'égard de l'écriture est essentiellement circonstanciel. La séparation qu'il opère à l'époque entre la langue parlée et l'écriture détermine et conditionne l'autonomie de la linguistique comme science. La question pourrait être abordée d'un point de vue esthétique, linguistique ou encore anthropologique. Ici, nous souhaitons interroger ses dimensions sociales et politiques. Les liens entre la parole et le politique ont été décrits par Victor Klemperer, par Roland Barthes, par Pierre Bourdieu et d'autres encore. Le pouvoir de l'écrit a fait pareillement l'objet d'une littérature abondante. Qu'en est-il de la graphie ? Est-elle un fait social total ? A-t-elle un pouvoir symbolique ou performatif ? Un pouvoir d'unification ou d'exclusion ? A-t-elle été instrumentalisé par des mouvances diverses ? A-t-elle servis, au 20e siècle, comme la langue, une idéologie, une utopie, un projet politique ? Quel est son rapport à l'histoire et aux contextes politiques ? Que disent les formes graphiques produites sur les modes de vie, les usages et les pratiques d'une société ?
We sometimes forget that writing has a dual identity, both linguistic and iconic, and while "seeing precedes words", as the writer John Berger said, it is nonetheless initially a written form. Habit and custom, however, have made this written form transparent, invisible. We read without looking at the letters or words. Writing disappears in the written word, in favour of thought and sound, thus condemning "the image of writing" to oblivion. In countries with Latin-based languages and script, virtually no-one pays any attention to the visual aspect of letters "just a few researchers, artists, graphic designers and typographers" unlike in other cultures, notably in Asia and the Middle East. This subordination of drawing goes hand in hand with an absence of thought given to form. As Jacques Derrida illustrated, philosophy has never considered writing as a worthy subject for study but rather as an "imperfect tool" and a "dangerous technique", or a medium that "contaminates language". As he explains in Of Grammatology, "Writing, the letter, the sensible inscription, has always been considered by Western tradition as the body and matter external to the spirit, to breath, to speech, and to the logos." Similarly, the human sciences have always had a conflicting relationship with language when not spoken. Despite works on writing by Jack Goody, David Olson, Roy Harris and Anne-Marie Christin, the written word still frequently fails to be taken seriously. This was already the case in Cours de linguistique générale (Course in general linguistics) published in 1916 by two Swiss students based on their course notes from Professor Ferdinand de Saussure classes, in which writing was already denigrated. It considers the "graphic signifier" as a secondary medium that only exists in order to represent language. Throughout the following decades, therefore, the phonetic aspect of language was given precedence, relegating writing to what the scholar Joseph Vachek expressed as "a simple veil covering a language's true appearance". But is the written word merely clothing for thought' Is it as objective and neutral as some would like it to be or indeed think it is? It must not be forgotten that Ferdinand de Saussure's apparent rejection of writing is largely circumstantial. The separation he made at that time between the spoken language and writing determined and conditioned the autonomy of linguistics as a science. This question has been examined from several viewpoints, namely aesthetic, linguistic and anthropological. Here, however, we have chosen to look at its social and political aspects. Links between words and politics have been written about by Victor Klemperer, Roland Barthes, Pierre Bourdieu and others. The power of writing has also been the subject of many publications. But what about the written word itself: is it a "total social fact", and has it been used by various movements? Did it serve an ideology, utopia or political project in the same way as language had during the 20th century? What is its relationship with history and political contexts? What do graphic forms tell us about a society's lifestyles, uses and practices?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Kintzinger, Marion. "Chronos und Historia : Studien zur Titelblattikonographie historiographischer Werke vom 16. bis zum 18. Jahrhundert /." Wiesbaden : Harrassowitz, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36693703s.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Fujii, Akihiko. "Günther Zainers druckersprachliche Leistung : Untersuchungen zur Augsburger Druckersprache im 15. Jahrhundert /." Tübingen : M. Niemeyer, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41080551j.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Vanautgaerden, Alexandre. "Érasme typographe : la mise en page, instrument de rhétorique au XVIe siècle." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/vanautgaerden_a.

Full text

Abstract:

Ce travail comporte 3 volumes : 1 (texte), 2 (illustrations), 3 (description de la bibliothèque d'Érasme et liste de ses éditions princeps). Le premier volume de texte étudie à la fois les rapports entre Érasme et ses imprimeurs et démontre comment cet humaniste a été l'un des premiers auteurs a participé activement à la production matérielle de ses œuvres, utilisant la mise en page et les différents éléments constitutifs du livre (page de titre, manchette, index, paragraphe, caractère typographique) pour tenter de maitriser la réception de son œuvre auprès de ses lecteurs. Ce travail contient trois parties: dans un premier temps, il suit Érasme pas à pas à la recherche d'un imprimeur idéal, puis à partir de 1514 et de sa rencontre avec Johann Froben à Bâle, il décrit les différentes formules utilisées par Érasme pour mettre en forme ses livres. Une troisième partie étudie les épîtres rédigées par ses imprimeurs. Elle montre que l'humaniste joue un rôle également important dans la revendication de ses imprimeurs à se présenter comme humanistes
This study has three volumes : 1 (texte), 2 (illustrations), 3 (description of the library of Erasmus and the list of his editio princeps). The first volume studies the relations between Erasmus and his printers. He show that this humanist is the first to be implicated in the material production of his œuvre. He uses lay-out and differents elements of the book (tittle-page, marginalia, paragraph, index, types) to control the reception of his œuvre by the public. The first volume contains three parts: first, the chronological description of the writer searching an ideal printer. In the second part, after the meeting of Erasmus and Johann Froben in Basel in 1514, this study describes the different formules uses by Erasmus to constitute a new image of the modern book. In the last part, we describe the different letters of the Erasmus's printers. We show that Erasmus was also responsable of the revendication of his printers to be also the humanists

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Pönisch, Jens. "Gestaltung von Dokumenten." Universitätsbibliothek Chemnitz, 2003. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:ch1-200301386.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Piri, Sara. "Archéologie, typographie et mise en scène du générique de films : les apports de Kyle Cooper." Thesis, Paris Est, 2016. http://www.theses.fr/2016PESC0029/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse propose une étude sur la relation entre les arts graphiques et le cinéma à travers une observation analytique du générique de film en tant que fragment cinématographique hybride présentant un entremêlement ou encore une rencontre entre les éléments graphiques et les éléments filmiques. Par cette étude nous interrogeons le générique d’ouverture de film, de l’apparition de la cinématographie aux expériences plus contemporaines, en suivant l’évolution d’une forme à la fois graphique et cinématographique reposant sur une frontière technique constamment mouvante grâce aux multiples innovations technologiques.Dans ce travail, nous nous intéressons aux fonctions, typologies, typographies et mises en scène du générique d’ouverture, ainsi qu'aux différents éléments le composant, qui s’expriment selon des modalités à la fois historiques, techniques et esthétiques. L’esthétique de la typographie et son évolution font l’objet d’une attention particulière.Cette thèse se concentre particulièrement sur Kyle Cooper et plus spécialement sur le générique d’ouverture de Se7en, remarquable par son style de typographie cinétique ainsi que son incroyable tour de force technique et esthétique.Notre objectif est de démontrer, à travers les développements graphiques et filmiques du générique d’ouverture, à quel point les apports de Kyle Cooper pour l’art de sa conception sont fondamentaux et considérables. Cooper a contribué à la renaissance de l’art du générique de film à la suite de Saul Bass, dans les années 1950
This thesis proposes a study of the relation between graphic art and cinema through ananalytical approach of film opening credits as a hybrid cinematographic fragment with areunion of graphic elements and cinematographic elements. Through this study, we willanalyze opening credits, from the beginning of cinema until contemporary experiences,following the evolution of a from simultaneously/both graphic and film based on a technicalline constantly shifting with innovations.In this work, we are also interested in fonctions, types, typography and staged opening credits,elements which are expressed according to historical, technical and aesthetic modes. Theaesthetics of typography and its evolution are the subject of a particular attention.This thesis focuses specifically on Kyle Cooper and more precisely on the opening credits ofSe7en with its outstanding style of kinetic typography and its incredible aesthetic andtechnical tour de force.Our goal is to prove the significance of Kyle Cooper’s contribution and why his contributionsfor art of the generic design are so fundamental and substantial across graphic developmentsand opening credits. Cooper had an important part in the rebirth of the art of film credits withSaul Bass in the 1950s

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Conte, Leonore. "La double réflexivité du manifeste en design graphique.Contribution à une culture en formation, XXe et XXIe siècles." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2022. http://www.theses.fr/2022PA080006.

Full text

Abstract:

Notre thèse se propose de donner quelques éléments historiques et théoriques pour l’étude du manifeste dans le milieu du design graphique, en prenant en compte la diversité des objets et des discours produits et en apportant des éclairages sur les liens formés entre eux dans le temps. Nous appuyons notre démarche sur l’analyse de manifestes publiés intentionnellement par des designers graphiques de la seconde moitié du XXe siècle au début du XXIe siècle, en situant le corpus de notre étude en Europe sans exclure pour autant les interactions qui se jouent avec d’autres continents (Asie et Amérique notamment). Cela nous amènera à considérer le rôle de cet objet dans le contexte d’une profession qui s’affirme et tente de défendre sa condition. L’étude des manifestes nous permettra de comprendre comment les designers graphiques se positionnent dans le système productif et quelles sont les méthodologies propres à ce métier. Nous verrons aussi comment ces documents participent de manière alternative à la construction d’une histoire et d’une épistémologie du design graphique. De fait, si notre question s’inscrit d’abord dans le domaine de l’histoire de l’art et du design, nous espérons, par notre réponse, nous inscrire dans la continuité des études sur la matérialité du livre et plus généralement du texte, et dans leur corrélation avec l’anthropologie et la sociologie des écrits. Cela nous conduira à envisager le manifeste comme une pratique de l’écrit globale, dans laquelle le fond et la forme sont pensés conjointement et en relation avec un contexte économique, social et culturel précis
This thesis offers to give historical and theoretical elements for the study of manifestos in the field of graphic design, by considering the diversity of objects and discourses produced and by shedding light on the links among them and across time. My approach is based on the analysis of manifestos intentionally published by graphic designers from the second half of the 20th century to the beginning of the 21st century produced in Europe without excluding interactions that play out with other continents (Asia and America in particular). This has led us to consider the role of this object in the context of a profession that tries to assert itself and to defend its condition. The study of manifestos has allowed to understand how graphic designers position themselves in the productive system and has unveiled the specific methods used by the profession. These objects participate in an alternative construction of the history and epistemology of graphic design. In fact, if the research question falls primarily in the field of the art history and design, I hope, by our answer, to be part of the continuum of studies on the materiality of the book and more generally of writings, and in their correlation with the anthropology and sociology of the written works. Therefore, I have apprehended the manifesto as a comprehensive written practice, in which content and form are thought out jointly and in relation to a specific economic, social and cultural context

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Olsen, Anckers Linnea. "Typography and Typographic Classification Systems in Swedish Graphic Design Education." Thesis, Linköpings universitet, Medie- och Informationsteknik, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-130023.

Full text

Abstract:

Studien syftar till att undersöka om det finns ett typografiskt klassificeringssystem som skulle kunna fungera som standard att lära ut i svensk designutbildning. Med hjälp av åsikter från aktiva inom typografi- och undervisningsbranschen värderas de mest kända systemen för att det mest lämpliga att använda som standard i svensk designutbildning därefter utses. Detta resulterade i en lätt reviderad version av det befintliga klassificeringssystemet Vox AtypI. Vidare har en del av ett utbildningsmaterial tagits fram för att ge ämnet en given plats i designutbildningen, och för att det framtagna klassificeringssystemet ska kunna läras ut på ett effektivt sätt. Med tidigare forskning och gjord pilotstudie som stöd resulterade studien i en kortlek med tillhörande häfte där regler för tre typer av spel presenteras; materialet är dock utformat för att öppna upp för egna regler och spel. Faktorer som bildminne och relationella visualiseringar visade sig vara avgörande för inlärningens effektivitet, och talet som högst väsentligt för att kunskapen ska fastna.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Khettar, Ameur. "Prise en compte de la typographie traditionnelle arabe dans un système de Publication Assistée par Ordinateur." Montpellier 2, 1988. http://www.theses.fr/1988MON20100.

Full text

Abstract:

Pour se rapprocher de la typographie traditionnelle arabe respectant la cursivite de cette ecriture, il est necessaire de justifier les lignes par allongement ou compression des lettres et non pas par variation de l'espacement entre les mots. La methode proposee construit les lettres par assemblage d'elements et gere les ligatures traditionnelles. Les algorithmes s'appuient sur une fonction d'evaluation des transformations effectuees sur les caracteres pour optimiser le decoupage des paragraphes en lignes

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Jubert, Roxane. "Constitution et développements de la typographie et du graphisme en Occident aux époques moderne et contemporaine." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040173.

Full text

Abstract:

La typographie et le graphisme représentent deux domaines associés dont l'histoire reste, pour une large part, à explorer et à écrire. Leur richesse, leur intérêt, leur propension au partage et leurs enjeux motivent leur pleine accession à la recherche et à l'histoire. Il s'agit d'appréhender, d'analyser, d'expliciter et d'ordonner les étapes du développement de ces formes de la création (notamment au XIXe et XXe siècles), en maintenant un équilibre entre typographie et graphisme. La construction d'un récit articulé reflète à la fois la singularité, la complexité et la polyvalence de son objet. Cette étude constitue la recherche d'un éclairage à travers la jonction d'une compréhension de fons et d'une vision synoptique. Elle intègre à la fois des faits majeurs et des phénomènes méconnus, des prises de position (parfois polémiques) et la face tragique des évènements – examinant ainsi la multiplicité des pratiques et la divergence des conceptions. Dans leurs enchaînements, leurs discontinuités et leurs transformations, les créations (typo)graphiques révèlent leurs liaisons avec les arts plastiques et leurs implications spécifiques - culturelles, socilaes, politiques - sur un arrière plan particulièrement agissant (mêlant savoir-faire, modes de transmission, vulgarisation, etc. ). L'apport des (micro)milieux spécilaisés rencontre les contributions majeures apportées par des peintres, des écrivains, des créateurs protéiformes, des photographes ou encore des architectes. Poser de front la question de la place et de la reconnaissance de cette histoire amène à reconsidérer quelques aspects essentiels du sujet (définition, constitution, étendue, contenus, mutations, écarts), à l'envisager dans sa transdisciplinarité, et à adopter une optique transnationale. Pareille question se pose de façon accentuée dans le contexte actuel d'une création à la fois dynamique et l'écart de son passé
Typography and graphis design represent two associated fields, whose history remains for a large part to be explored, explained, and written - especially in France. Typography and graphic design have a richness, an interest and the capacity to share, which all justify their full accession to the domains of research and history. This thesis aims to apprehend, understand, analyse, describe and organize the historical develpments in typography and graphic design, maintaining a balance between the two terms. The construction of his research reflects the singularity, the complexity and the variety of his object. This study combines an in-depth investigation with a synoptic view. It links major facts to unrecognized phenomena, attitudes and debates, as well as the tragic side of history; Typography and graphic design are shown - through their linking, discontinuities and transformations - to be connected to fine arts, and to have specific implications (cultural, social, political). An important background shows the importance of know-how, passing on, the impact of th new technics, need for visibility, popularisation, and omnipresence. Their specilized pracices benefit from major contributions from writers, painters, highly versatile artists, photographers, or architects. The questions raised by this of typography and graphic design, encourage us to reconsider some of the main aspects of the subject (definition, content, scope, extent, mutations), to understand its interdisciplinarity, and to adopt a transnational viewpoint. Seen from France, such an investigation seem most important in the present context of a design culture which is both dynamic and remote from its historical background

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Khettar, Ameur. "Prise en compte de la typographie traditionnelle arabe dans un système de publication assistée par ordinateur." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37614703h.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Dulude, Sébastien. "Esthétique du livre et de la typographie : Roland Giguère, les Éditions ERTA et l'École des arts graphiques." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2008. http://depot-e.uqtr.ca/1364/1/030098477.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Pérez, Éloïsa. "La typographie au service de l'apprentissage de l'écriture manuscrite à l'école maternelle : une pratique de découverte matérielle de la lettre." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUL167.

Full text

Abstract:

La typographie fait partie de la culture matérielle de l’écrit. Décrivant à l’origine une technique d’impression mécanique au moyen de caractères mobiles, manipulables, elle regroupe désormais un spectre de pratiques qui se déploient autant dans le domaine de l’imprimerie que dans celui du numérique et s’accompagnent d’écritures spécifiques. Naturellement, l’histoire de l’éducation témoigne de divers dispositifs typographiques dédiés à la transmission du langage écrit; les spécificités de la technique et l’autorité de ses formes orientent les usages sur la composition de textes et la découverte de la lecture, plutôt que sur l’écriture manuscrite. Celle-ci relevant du geste et du mouvement, sa part typographique paraît circonscrite au statut de modèle. Pourtant, la conception de l’alphabet par la typographie propose une approche matérielle en mesure de révéler des aspects complémentaires de la production de ses formes. Afin de définir la contribution de la typographie à l’apprentissage de l’écriture manuscrite à l’école maternelle, l’objet de cette thèse consiste dans une étude matérielle du processus de transmission de ce savoir élémentaire. Située à l’intersection des sciences de l’information et de la communication, des sciences de l’éducation et du design graphique et typographique, elle offre une lecture des dispositifs graphiques qui structurent l’apprentissage de l’écriture et accompagnent les pratiques éducatives contemporaines, observables dans les classes des écoles maternelles publiques en France. Ainsi, elle expose une pensée de la relation du design graphique et de la pédagogie, fondée sur la matérialité des outils de l’intellect associés, et sur une expérience de recherche active. La première partie «Apprendre à écrire à l’école maternelle» présente un état actuel de la pédagogie de l’écriture telle qu’elle est décrite par les discours institutionnels et les pratiques de terrain observées dans les écoles depuis 2014. La deuxième partie «Analyse matérielle du tracé spontané de la lettre capitale», traite les spécificités des premières graphies d’enfants qui émergent dans un contexte marqué par une pluralité d’activités graphiques. Elle distingue trois modalités de représentation en lien avec les développements du dessin, du graphisme et de l’écriture. La troisième partie «L’objet-consigne au service de la découverte de l’alphabet» aborde la mise en place et les usages en classe de Prélettres, un dispositif typographique conçu pour engager la découverte matérielle de la lettre. Elle s’articule autour de deux objectifs pédagogiques: révéler la structure composite de la lettre et guider le geste graphique par le module, chacun traité dans un chapitre dédié. La quatrième partie «Construire la lettre, configurer l’espace», interroge l’effet de l’approche modulaire de l’alphabet sur les articulations des espaces et dimensions dans lesquels il s’inscrit. Une étude sémiotique de la salle de classe est réalisée, à partir d’immersions effectuées sur le terrain, et mise en perspective avec la matérialité des supports de signes qui accompagnent la pédagogie de l’écriture manuscrite. Le résultat concret de cette thèse débouche sur l’élaboration d’un dispositif de recherche typographique dédié à l’acquisition de l’écriture manuscrite à l’école maternelle. Il défend une éducation par le faire, par l’action, et la pratique comme dynamique d’apprentissage et de recherche. Dans ce sens, le dispositif se compose d’outils de découverte matérielle de la lettre, qui invitent à la manipulation et à l’agencement modulaire. Leur conception a été orientée par les usages constatés dans les classes lors d’ateliers pédagogiques. Ceux-ci ont été expérimentés dans plusieurs écoles publiques tout au long de la recherche et ont permis la construction progressive du dispositif, portée par un répertoire de formes adaptées aux pratiques enfantines identifiées et à leur développement naturel
Typography is part of the material culture of writing. Originally describing a mechanical printing technique using movable characters, it now brings together a spectrum of practices which are deployed in both the printing and digital fields and are accompanied by specific writings. Naturally, the history of education bears witness to various typographic devices dedicated to the transmission of written language; the specificities of the technique and the authority of its forms direct uses towards the composition of texts and the discovery of reading, rather than towards handwriting. Since the latter implies gesture and movement, its typographical part seems limited to the status of model. However, the design of the alphabet through typography offers a material approach capable of revealing complementary aspects of the production of its forms. In order to define its contribution to the learning of handwriting in nursery school, the object of this thesis consists of a material study of the process of transmission of this elementary knowledge. Located at the intersection of information and communication sciences, educational sciences and graphic and typographic design, it offers an understanding of the graphic devices which structure the learning of writing and support contemporary educational practices, observable in the classes of public nursery schools in France. Thus, it presents a consideration of the relationship between graphic design and pedagogy, based on the materiality of the associated intellectual tools, and on an experience of active research. The first part “Learning to write in nursery school” presents the current state of writing pedagogy as described by institutional discourses and field practices observed in schools since 2014. The second part, “Material analysis of the spontaneous tracing of the capital letter”, deals with the specificities of children’s first tracing experiences which emerge in a context marked by a plurality of graphic activities. It distinguishes three modalities of representation linked to the developments of drawing, graphics and writing. The third part “The instruction-object serving the discovery of the alphabet” addresses the implementation and classroom uses of Prélettres, a typographic device designed to engage children in the material discovery of the letter. It is structured around two educational objectives: revealing the composite structure of the letter and guiding the graphic gesture through the module, each treated in a dedicated chapter. The fourth part, “Building the letter, configuring the space,” questions the effect of the modular approach to the alphabet on the articulations of the spaces and dimensions in which it fits. A semiotic study of the classroom is proposed, based on field experience, and put into perspective with the materiality of the mediums which accompany the pedagogy of handwriting. The concrete result of this thesis leads to the development of a typographic research device dedicated to the acquisition of handwriting in nursery school. It defends education through doing, through action, and practice as a dynamic of learning and research. In this sense, the device is made up of tools for the material discovery of the letter, which invite manipulation and modular arrangement. Their design was guided by the uses observed in classes during educational workshops. These were tested in several public schools throughout the research and allowed the progressive construction of the device, supported by a repertoire of forms adapted to identified child practices and their natural development

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Palacios-Dalens, Paule. "La question graphique chez Jean-Luc Godard : typographie, montage et mise en page : avec Maximilien Vox, Marguerite Duras et Jean-Christophe Averty." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080007.

Full text

Abstract:

Dans les films de Jean-Luc Godard, l’écrit est omniprésent. L’hypothèsedéveloppée ici est que le livre se perpétue et se réinvente au cinéma.La mise en page, et singulièrement la typographie, est le moyen privilégiépour le cinéaste d’interroger et éprouver les rapports paradoxaux du texteet de l’image. Dans les voies ouvertes par lui et dans une perspectiveméthodologique comparatiste, j’étaye mes intuitions, hypothèses etdémonstrations sur mon expérience de praticien-chercheur dans le champgraphique, en me fondant sur la démarche inductive qu’offrentles rapprochements d’images et de textes.Mon corpus d’études s’ordonne autour de trois figures : Maximilien Vox(1894-1974), l’homme-livre et l’homme du livre ; Marguerite Duras (1914-1996), cinéaste, comme dépositaire d’une certaine idée de la France et deses courants de création, et Jean-Christophe Averty (1928-2017), metteuren page de télévision. La distinction normative entre télévision et cinéman’a pas favorisé un réel dialogue entre Godard et Averty. En dépit de leursantagonismes notoires, esthétiques et politiques, elle fait écran à leurproximité, pourtant la plus surprenante et profonde, dans le champ d’étudeexaminé.Au prisme du graphisme, perspectives et proportions de l’oeuvre deGodard s’affranchissent du seul regard des études cinématographiques.Le rapprochement des différents champs de l’esthétique — histoires ducinéma, design graphique ou télévision — établissent combien Godard, touten étant « le cinéma à lui tout seul », est un héritier de la page impriméeet son prolongateur, de l’imprimé à la vidéo
In Jean-Luc Godard’s films, the written word is omnipresent. The hypothesisdeveloped here is that the book is perpetuated and reinvented in thecinema. The layout, and especially the typography, is the privileged way forthe filmmaker to question and experience the paradoxical relationshipsbetween text and image. In the ways opened by him and from a comparativemethodological perspective, I support my intuitions, hypotheses anddemonstrations on my experience as a practitioner-researcher in the graphicfield, based on the inductive approach offered by the confrontation ofimages and texts.My body of studies is organized around three figures : Maximilien Vox(1894-1974), the man of the book in France ; Marguerite Duras (1914-1996),filmmaker, depositary of a certain idea of France and its creative currents,and Jean-Christophe Averty (1928-2017), television layout maker. Thenormative distinction between television and cinema has not fostered a realdialogue between Godard and Averty. Despite their notorious aesthetic andpolitical antagonisms, it conceals their proximity, even though it is the mostsurprising and profound, in the field of study examined.Through the prism of graphic design, perspectives and proportions ofGodard’s work are free from the sole gaze of film studies. The convergenceof the different fields of aesthetics – history of cinéma, graphic design ortelevision — establish how much Godard, while being « the cinema all alone »,is an heir to the printed page and an extender, from print to video

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Dusong, Jean-Luc. "Identité visuelle du signe au logotype : l'usage du numérique, identité visuelle et typographie, du signe à l'accueil WWW." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081828.

Full text

Abstract:

@Aujourd'hui la typographie est à la portée de tous. Mais, pour ^etre pertinente, la création graphique demande d'autres connaissances. Qu'est-ce qu'une lettre ? Comment adopter un bon format ? Qu'est-ce que la lisibilité ? Qu'est-ce qu'un signe ? Comment passer du signe à l'identité ? Pourquoi ajouter de l'écriture, de la typographie au signe ? La lettre est-elle un signe ? Le signe et la typographie du XXe siècle n'ont pas échappés à la technologie qui a révolutionné tous les secteurs de production. On parle aujourd'hui de design graphique numérique pour évoquer, d'une part la création, le dessin du signe et du caractère et, d'autre part, l'utilisation de ces "nouveaux" outils dans la réalisation des pages multimédia. Et, soulignons-le d'emblée, la technologie a permis des bonds en avant qui sont bel et bien qualitatifs. . .

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Kurawan, Wanrudee. "Analyse comparative du discours médiatique dans les éditoriaux Français et Thaïlandais." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100172.

Full text

Abstract:

Notre objectif consiste à développer une analyse descriptive et comparative de la manière dont les équipes rédactionnelles de quatre quotidiens nationaux français et de quatre supports médiatiques thaïlandais symétriques, réactivent ou transgressent, face à un évènement unique – le tsunami de 2004 – les contraintes du contrat médiatique propre au genre éditorial. Il s’agit aussi d’examiner les choix stratégiques qui montrent une conception ou une réaction conforme à un positionnement politico-idéologique face à ce drame. Le cadre de recherche se construit selon deux axes d’analyse concernant les dispositifs scénique et énonciatif du corpus. On étudie d’abord la mise en forme et la mise en page des éditoriaux en question, en explicitant en particulier les caractéristiques de leurs titres. Ensuite, on met en évidence la constitution du sujet énonciatif conforme au genre discursif, dans ces deux types ethnolinguistiques de quotidiens. Au terme de cette double analyse, nous pouvons affirmer que les choix stratégiques individualisants des éditorialistes de nos deux communautés discursives manifestent un usage personnel en adéquation pragmatique avec le contexte social et en rapport étroit avec chacun des lectorats visés
We aim to display a descriptive and contrastive analysis about the ways the redaction teams of four French daily newspapers and four Thai daily newspapers, facing a single event, the 2004 “tsunami”, respect or transgress the contractual constraints peculiar to genre éditorial, and their individualizing choices, in order to show their original identity or reaction towards the tragedy event, in accordance with their political and ideological position. The frame of research was constructed upon the combination of two points of view : the scenic and enunciative devices of the corpus. The first concern was the formatting and the layout of corpus. In addition, we illustrate the characteristic of their headlines. The second, we highlight the constitution of the enunciative subject, in accordance with this genre of discourse, in each ethno-linguistic community. At the end of this double analysis, we can assert the choice of individual strategy of the editorialists of these two discursive communities to show their personal ways and means in accordance with the social context and their readers

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Pelachaud, Gaëlle. "Livre animé image en mouvement." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010525.

Full text

Abstract:

Le livre s'inscrit dans la continuité et la rupture, sa présentation se transforme progressivement. Le livre devient prétexte à sculpter. La typographie s'impose partout, de nouvelles pratiques de lecture se généralisent. Avec la transparence du papier, les lettres comme sur l'écran se mettent en mouvement à l'intérieure des formes. Les images s'enchaînent les unes aux autres. La découpe de la page papier ou de la page écran permet de laisser apparaître une partie de l'image séparément. La discontinuité crée le mouvement. L'écran multimédia ne signe pas pour autant la disparition de la page. La page se réinvente, elle ne cesse d'être un lieu vivant, investie par les artistes et les poètes comme un terrain de jeu. Habitué à la bidimensionalité, le livre découvre la troisième dimension avec les pages animées offrant des transversales, et du volume. Les recherches consacrées -aux. Premiers films étaient souvent liées au livre. En témoignent les folioscopes. Internet a bouleversé les habitudes. Les messages voyagent mieux à travers les écrans, mais le livre, lui voyage mieux que les écrans. Toutefois le lecteur de l'écran ressemble au lecteur antique, déroulant comme lui le texte devant ses yeux. Le propre des nouveaux supports serait donc de réunir, l'écriture et la lecture, le texte, l'image et le sori; les écritures électroniques retrouvant une proximité originelle de l'écriture à la parole. La page de papier qui, par nature, absorbe la lumière s'oppose à l'écran qui lui émet de la lumière. Le résultat de cette recherche théorique et plastique est le fruit de multiples rencontres tant en France qu'à l'étranger. Mes recherches ont évolué vers des formes inédites, inspirées du livre pour enfant. De chacun de ces voyages est né un livre accompagné d'un film d'animation de courte durée. Ces ouvrages présentent une architecture différente, en livre miroir, livre labyrinthe, livre réversible.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Eglin, Véronique. "Contribution à la structuration fonctionnelle des documents imprimés : exploitation de la dynamique du regard dans le repérage de l'information." Lyon, INSA, 1998. http://www.theses.fr/1998ISAL0087.

Full text

Abstract:

Cette thèse s'inscrit dans le domaine de l'analyse automatique d'images de documents imprimés et repose sur deux grandes thématiques à première vue sans lien, que sont la segmentation de documents et la perception visuelle humaine. Plus spécifiquement, elle développe une méthodologie de structuration de documents composites par la capture d'informations à fort pouvoir attractif. La détermination de la structure des documents en blocs homogènes et la récupération des propriétés nécessaires à leur reconnaissance se réalisent par 1' exploitation de notre mode de perception visuelle. Cette exploration est décrite par le parcours du regard, privilégiant tour à tour des zones dont la localisation ne dépend pas d'un balayage uniforme, mais d'une intention de l'observateur et des caractéristiques visuelles du document. La simulation du parcours de 1' œil sur le document que nous avons retenue traduit la segmentation que ferait un lecteur qui aborde le document sans a priori sur ce qu'il veut trouver. Les traitements se découpent en deux phases principales. La première étape, de bas niveau, est basée sur l'analyse multirésolution des propriétés géométriques des contours des régions. Elle permet une sélection rapide des zones d'intérêt et aboutit à une esquisse de structuration physique du document. La deuxième étape, de plus haut niveau, exploite les caractéristiques macroscopiques des textes liées à des conventions typographiques standards (disposition et fréquence d'apparition des lettres, police, graisse, langue. . . ), mais également significatives d'une volonté du rédacteur. Elle permet une première classification des différents types de fontes des blocs de texte. Elle constitue une amélioration des procédures de bas niveau en ajoutant une information de texture à la base de la reconnaissance des blocs. Nous proposons finalement une phase de validation de ces travaux réalisée à partir de la prise de mesures oculométriques expérimentales (sur des observateurs humains)
This work is a contribution to automatic document analysis and is based on two main themes independent on first sight: the document segmentation and the human visual perception. More specifically, it develops a methodology of document layout analysis by the exploitation of eye catching information. The reconstruction of document layout in homogeneous blacks and the retrieval of their physical properties are realized by the analysis of our visual system. This exploration is described by a scan-path, which selects alternately areas. Their location depends on the observer’s purposes and the visual characteristics of the document. In this work, we chose to simulate a particular kind of scan-paths on the documents. This scan-path expresses the segmentation of an observer, who scans a document without any prior knowledge on what should be found. The treatments are shared in two main phases. The first law-levet stage consists in analyzing geometrical properties of regions outlines. That leads to a fast selection of interest areas and results in a first sketch of physical document segmentation. The second high-level stage is based on the analysis of macroscopic features of texts, which are directly connected to standard typographic rules (arrangement and frequency of characters, type-font farnilies, boldness, language. . . ), but also significant of the editor's intention, This stage leads to a first classification of different type-font farnilies of text blacks. Thus, it improves the previous low-level processes by using textural properties of regions. Finally, we propose a validation step of this work, which is realized by oculometric measurements on human observers

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Dor, Garance. "Partitions plastiques et scéniques : d’un langage visuel à une iconographie performative." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.theses.fr/2022REN20015.

Full text

Abstract:

L’enjeu de cette thèse qui allie recherche et création est d’étudier la partition par les formes scripturaires ou typographiques qu’elle emprunte. Nous analysons également ses modalités de diffusion dans le cadre de notre propre pratique d’artiste-éditeur avec la revue Véhicule et grâce à des entretiens avec différents protagonistes de l’édition théâtrale. Nous prenons comme cadre de cette étude sur la partition son statut de projet destiné à un tiers, document-actif qui, même lorsqu’il provient des archives, inclut une potentielle activation. De la sorte, nous posons l’hypothèse que la partition est à la fois œuvre et outil, trace et devenir. La partition est alors déléguée à un lecteur/spectateur concurremment déchiffreur, co-créateur de l’œuvre et responsable de son activation ou de son interprétation. Après avoir posé quelques repères généraux sur la notion de partition, nous interrogeons celle-ci dans sa plasticité. Nous observons d’abord des œuvres grammatextuelles pour comprendre comment la page, en tant que forme graphique, peut être agissante et transmettre des instructions visuelles ou textuelles au lecteur-interprète. Puis, nous analysons des partitions qui produisent des images, par une effectuation concrète ou mentale
The issue of this thesis combining research and creation is to study the score through the written or typographic forms it uses. We also analyse the ways and means of the diffusion of score, in our own practice as publisher-artist with the review Véhicule and through interviews with various protagonists of the theatre publishing scene. The framework that was chosen for this study of the score is its status as project destined to a third person, an active document which, even when it comes from archives, involves a possible activation. Thus, we formulate the hypothesis that the score is at once work and tool, trace and project. The score is then delegated to a reader/spectator who is at the same time a writerly decoder, who co-creates the work and is responsible for its activation or its performance. After having laid out a few general points of reference on the concept of the score, we question its existence as a visual art work. We first observe grammatextual works, in order to understand in what way the page, as graphic form, can be active and transfer visual or textual instructions to the reader-performer. Then we will analyze scores that produce images, via a concrete or mental operation

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Bella, Gábor. "Modélisation de texte numérique multilingue : vers un modèle général et extensible fondé sur le concept de textème." Télécom Bretagne, 2008. http://www.theses.fr/2008TELB0067.

Full text

Abstract:

Cette thèse s'intéresse aux modèles de texte numériques, plus précisément à la définition même des éléments textuels atomiques et à la manière dont le texte se compose à partir de ceux-ci. En réponse aux besoins d'internationalisation des systèmes informatiques, les modèles de texte historiques, basés sur l'idée de la table de codage, ont été enrichis par des connaissances semi-formelles liées aux systèmes d'écriture, connaissances qui sont désormais essentielles pour l'exécution de la moindre opération textuelle. Ainsi sont nés le codage de caractères Unicode et les formats de fonte dits " intelligents ". Par la réalisation que cet enrichissement ne représente que le début d'une convergence vers des modèles fondés sur des principes de la représentation des connaissances, nous proposons une approche alternative à la modélisation de texte, selon laquelle l'élément textuel se définit non comme une entrée d'une table mais par les propriétés qui le décrivent. Le formalisme que nous établissons - initialement développé dans le cadre de la représentation des connaissances - nous fournit une méthodologie pour définir, pour la première fois de manière précise, des notions telles que caractère, glyphe ou usage, mais aussi de concevoir l'élément textuel généralisé que nous appelons textème et qui devient l'atome d'une famille de nouveaux modèles de texte. L'étude de ces modèles nous amène ensuite à comprendre et à formaliser, du moins en partie, des phénomènes tels que la contextualité ou la dépendance entre éléments textuels, phénomènes qui sont également présents, même si parfois de manière cachée, dans les modèles actuels. Dans la thèse nous analysons également les enjeux liés à l'implémentation des modèles proposés
This thesis is concerned with the modelling of electronic text. This modelling involves the definition both of the atomic text elements and of the way these elements join together to form textual structures. In response to the growing need for internationalisation of information systems, historical models of text, based on the concept of code tables, have been extended by semi-formalised knowledge related to the writing system so that, by now, such knowledge is essential to text processing of even the simplest kind. Thus were born the Unicode character encoding and the so-called 'intelligent' font formats. Realising that this phenomenon marks only the beginning of a convergence towards models based on the principles of knowledge representation, we here propose an alternative approach to text modelling that defines a text element not as a table entry but through the properties that describe the element. The formal framework that we establish, initially developed for the purposes of knowledge representation, provides us with a method by which precise formal definitions can be given to much-used but ill-defined notions such as character, glyph, or usage. The same framework allows us to define a generalised text element that we call a texteme, the atomic element on which a whole family of new text models is based. The study of these models then leads us to the understanding

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Blacksell, Ruth. "Typography after conceptual art : text-based conceptual art and its contribution to contemporary typographic discourse." Thesis, University of Sheffield, 2013. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.631696.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Rollestone, Giles John. "Lost in transcription : enhancing the typographic description of prosody in written discourse through dynamic typography." Thesis, University of the Arts London, 2011. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.650328.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Sontag, Ralph. "Fonts kaufen, klassifizieren, einsetzen." Universitätsbibliothek Chemnitz, 2004. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:swb:ch1-200400840.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Naczaj, Dimitri. "Aspects graphiques de la persuasion technologique : étude des messages persuasifs sur internet pour le recyclage des déchets électroniques." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0619/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse comprend trois expériences et deux prétests (N = 1135) dans lesquelles sont étudiés trois aspects fondamentaux du design statique des messages sur internet : son format (infographie, audio ou texte), sa couleur et sa typographie, sur la thématique du recyclage des déchets électroniques (études 1 et 2) puis à propos de la migration humaine (étude 3).L’étude des aspects graphiques est pertinente si l’on veut augmenter la force persuasive d’un message. Le format joue un rôle prépondérant (étude 1a), permettant à la fois de changer les attitudes, mais aussi d’ancrer ce changement dans le temps. Les couleurs, par contre, ne semblent pas faire varier la force persuasive du message ou amener les lecteurs à agir en faveur du recyclage (étude 1b). La typographie ne semble pas non plus jouer de rôle dans la dynamique persuasive, qu’elle soit jugée lisible ou peu lisible (étude 2). Des pistes théoriques concernant la personnalité des typographies et leur cohérence avec le contexte sont développées.L’analyse des composantes de l’ELM a révélé, dans chaque étude, le fort lien entre l’attitude des individus et leur sentiment de responsabilité personnelle envers la thématique abordée ainsi que leurs connaissances a priori. Nous avons également vu que les leviers de persuasion ne sont pas systématiquement les mêmes selon le besoin de cognition.Globalement, nous suggérons que les messages persuasifs doivent adopter un format permettant une analyse centrale à faible coût cognitif, utilisant une couleur principale et une typographie toutes deux lisibles et cohérentes avec la thématique développée, avec un argumentaire qui renforce le sentiment de responsabilité des lecteurs
This thesis includes three experiments and two pre-tests (N = 1135) in which three fundamental aspects of static message design on the Internet are studied: its format (infographics, audio or text), its colour and typography, on the theme of electronic waste recycling (studies 1 and 2) and then on human migration (study 3).The study of graphic aspects is relevant if we want to increase the persuasive power of a message. The format plays a major role (study 1a), making it possible to change attitudes and to anchor this change over time. Colours, on the other hand, do not seem to vary the persuasive force of the message or to lead readers to act in favour of recycling (study 1b). Nor does typography seem to play a role in the persuasive dynamic, whether it is considered legible or difficult to read (study 2). Theoretical approaches regarding the personality of typographies and their coherence with the context are developed.The analysis of the components of the ELM revealed, in each study, the strong link between the attitude of individuals and their sense of personal responsibility towards the theme addressed as well as their a priori knowledge. We have also seen that the levers of persuasion are not systematically the same according to the need for cognition.We suggest that persuasive messages should adopt a format that allows for central analysis at low cognitive cost, using a main colour and typography that are both readable and consistent with the theme developed, with arguments that reinforce readers' sense of responsibility

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Paschall, Steven. "Metaphrastic materiality : the typographic archive of Ezra Pound and Susan Howe." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0108.

Full text

Abstract:

En rapport avec la tradition du poète-historien du vingtième siècle, la poétique documentaire pratiquée par Ezra Pound et Susan Howe de manières distinctes mais liées sert de base à une étude de la matérialité complexe au sein du processus compositionnel des deux écrivains. Fondée sur les matériaux d'archives des deux séquences, une analyse détaillée des « Malatesta Cantos » de Pound et de « Marginalia de Melville » de Howe permet une réflexion sur le développement de la transformation typographique dans le domaine de la poésie. Tout au long de cette critique, Steven Paschall aborde les processus de la signification de la matérialité en parallèle aux conceptions et expériences Poundiennes et Howiennes de l'archive historique et de la production littéraire. Pour Pound l'interprétation du quattrocento et de la saga de Sigismond Malatesta, et pour Howe celle des notes marginales et des ébauches manuscrites, a mené à la composition des poèmes innovateurs qui, à partir des sources textuelles, redéfinissent les idées conventionnelles de l'historiographie et de la pratique interprétative poétique au moyen des techniques structurelles et formelles. En examinant les opérations de l'appropriation littéraire, de la révision du langage écrit et de la page visuo-spatiale, Paschall avance un lien généalogique entre la matérialité archivistique du « poème contenant l'histoire » de Pound et les expériences visuelles d'articulation effectuées dans les reconfigurations palimpsestiques de Howe
Set against the tradition of the 20th-century poet-historian, the documentary poetics practiced in distinct yet related ways by Ezra Pound and Susan Howe serves as the basis of this study's investigation of the complex materiality underpinning each writer's compositional process. Pound's "Malatesta Cantos" and Howe's "Melville's Marginalia" are the focus of detailed analysis specifically grounded in the archival materials for each sequence in order to explore the development of typographic metaphrasis. Throughout this critical work, Steven Paschall sets the processes of materiality's signification in parallel to Pound and Howe's conceptions of, and engagements with, the historical archive and literary production. Pound's reading of the quattrocento and the saga of Sigismondo Malatesta, and Howe's reading of marginalia and manuscript drafts, resulted in unique source-based poems, the structural and formal techniques of which redefine conventional notions of historiography and interpretative poetic practice. In addressing the mechanics of literary appropriation, editing written language, and the visio-spatial page, Paschall asserts a genealogical thread between the archival materiality of Pound's "poem containing history" and the visual experiments in articulation of Howe's palimpsestic reconfigurations thereof

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Kremer, Sarah. "La réalisation matérielle du "Französisches Etymologisches Wörterbuch" : impact de la mise en forme typographique sur le développement d'un projet lexicographique." Thesis, Université de Lorraine, 2018. http://www.theses.fr/2018LORR0316/document.

Full text

Abstract:

Le dictionnaire étymologique du français de Walther von Wartburg, le Französisches Etymologisches Wörterbuch (FEW), est en cours d’informatisation. Ses 25 volumes, répartis sur plus de 16000 pages, sont saisis puis jalonnés de balises sémantiques XML par une série d’algorithmes afin de permettre la mise en place d’un FEW électronique et son interaction avec différentes ressources extérieures. Or, l’encodage des données saisies ainsi que leur affichage dépendent directement de polices de caractères qui soient en mesure de formater l’ensemble du contenu du FEW, notamment une série de caractères inédits utilisés pour la notation de transcriptions phonétiques.L’objet de cette thèse consiste dans l’étude de la réalisation matérielle du FEW, en particulier sa typographie, des premières publications d’articles en 1922 jusqu’à leur diffusion actuelle sous une forme uniquement numérique. L’étude s’appuie pour cela sur une analyse des évolutions de la présentation du dictionnaire en abordant ses changements, d’ordre lexicographique mais aussi technique. Cette analyse est complétée par l’observation d’une série d’autres dictionnaires dont la mise en forme typographique est remarquable. La thèse participe ainsi à mettre en évidence la manière dont le FEW est un objet lexicographique unique.Le résultat concret de la thèse correspond à la création d’une famille de caractères adaptée aux usages du FEW. Ces polices sont exploitées au sein de deux interfaces: la première accompagne les rédacteurs du FEW lors de l’élaboration de nouveaux articles, la seconde permet aux utilisateurs de consulter et d’interagir avec la base de données du FEW informatisé. Issue d’une collaboration entre linguistes, informaticiens et designers, cette thèse propose un modèle d’intégration du design typographique au sein des humanités numériques
The etymological dictionary of the French language by Walther von Wartburg, entitled Französisches Etymologisches Wörterbuch (FEW), is being digitalized. Its 25 volumes spread over 16,000 pages are currently being typed and tagged with semantical XML language using a series of algorithms, in order to create a computerized FEW, able to interact with several external resources. However, the encoding and the display of the data requires appropriate fonts to typeset the whole dictionary, including a series of specific characters for phonetic transcriptions.The purpose of this thesis is to study the material realization of the FEW, and more specifically its typography, starting from the publication of the first articles in 1922 up to their current circulation as an exclusively digital content. The study is based on an analysis of the evolution of the dictionary's layout, taking into account lexicographical but also technical changes. This analysis is completed by a study of a selection of other dictionaries whose typesetting is remarkable. This thesis hence contributes to highlighting the extent to which the FEW is a unique lexicographic object.The concrete result of this thesis consists in a typeface family tailored to the needs of FEW users. These fonts are implemented in two interfaces: the first one is used by FEW editors to structure and write new articles, the second one enables users to consult and interact with the database of the computerized FEW.The result of a collaboration between linguists, computer scientists and designers, this thesis proposes a new model for integrating typographic design within digital humanities

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Gil, Linda. "L’Édition Kehl de Voltaire : une aventure éditoriale et littéraire au tournant des Lumières." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040119.

Full text

Abstract:

A la mort de Voltaire, une équipe d’admirateurs du patriarche fonde la « Société Littéraire Typographique » pour réaliser une nouvelle édition complète de son œuvre. Ce projet dissident et pionnier, réalisé sous la direction de Beaumarchais et de Condorcet dans la clandestinité, s’inscrit dans la perspective d’une diffusion militante des textes et des idées des Lumières. Malgré les innombrables obstacles qui s’opposent à cette entreprise subversive, les correspondants de la SLT parviennent à « finir ce cher Voltaire » et livrent à la postérité, entre 1785 et 1790, une édition in octavo en 70 volumes et une édition in-Douze en 90 volumes. Cette édition posthume et intégrale de l’œuvre de Voltaire constitue une première dans le champ éditorial français, à la fois par le luxe et le soin apporté à l’édition « chef d’œuvre de l’art typographique » mais aussi par l’apport de la correspondance, qui livre l’image de l’homme privé et même intime, à côté de l’œuvre littéraire. Le dernier volume, intitulé Vie de Voltaire, est le texte qui relie les deux ensembles. Pour Condorcet, Voltaire a fait de sa vie un chef d’œuvre, qu’il s’agit de livrer à la postérité pour sa valeur morale et politique. Au-Delà de son caractère exemplaire, cette édition pose de nombreuses questions, historiques, philologiques et idéologiques qui touchent à l’histoire du livre, à la connaissance du corpus voltairien, à l’enjeu politique et idéologique majeur que représente l’œuvre de Voltaire dans le contexte très polémique des années pré-Révolutionnaires, au mythe littéraire édifié par cette entreprise éditoriale, et à la réception de l’œuvre ainsi rendue publique
Upon Voltaire’s death, a group of enlightened admirers of the patriarch founded the « Société Littéraire Typographique » with the aim of publishing a new complete edition of his works. This subversive and pioneering project, directed by Beaumarchais and Condorcet in clandestinity, was aimed at disseminating the texts and ideas of the Enlightenment. Despite the innumerous obstacles standing in the way of this subversive entreprise, the correspondents of the SLT were able to complete « ce cher Voltaire » and deliver to posterity, between 1785 and 1790, an edition in-Octavo in 70 volumes and an edition in-12° in 90 volumes. This complete posthumous edition of Voltaire’s works was a first in the French publishing, both for the luxury and the care which caracterized the realization of the book, « a masterpiece of typographical art » and the correspondence, in which we can see an image of the private man and his intimacy, beside his literary writings. The last volume, the Vie de Voltaire, is the textum and the link between these two parts. For Condorcet, Voltaire had transformed his life into a masterpiece, which the editors wanted to show to posterity for its political and moral value. In addition to its exemplarity, this edition raises many historical, philological and ideological questions related to book history, to the knowledge of the Voltairian corpus, to the major political and ideological issues portrayed in Voltaire’s writings in the very polemical context of pre-Revolutionay times, to the literary myth created by this editorial enterprise, and to the reception of his writings thus made public

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Jimenes, Rémi. "Charlotte Guillard au Soleil d'Or (ca. 1507-1557) : Une carrière typographique." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2011.

Full text

Abstract:

Successivement veuve de Berthold Rembolt et de Claude Chevallon, Charlotte Guillard hérite en 1537 du plus ancien atelier typographique français, le Soleil d'Or, dont elle conduit l'activité durant près de vingt années. Sous sa direction, l'atelier parvient à accaparer deux marchés spécifiques : textes de droit savant et ouvrages des Pères de l'Église. La thèse vise à interroger les conditions de réalisation de ce programme éditorial. On y présente les modalités matérielles de production et de commercialisation des ouvrages. On met ainsi en évidence la forte implication de la parentèle de Charlotte Guillard à tous les niveaux de la chaîne éditoriale, et la coexistence de réseaux de collaborateurs qui, en dépit de motivations intellectuelles et idéologiques parfois divergentes, parviennent à faire œuvre commune. À travers une enquête mobilisant à la fois les sources archivistiques, l'analyse matérielle des ouvrages imprimés et la lecture des préfaces et épîtres liminaires, la monographie permet d'écrire une histoire concrète de l'activité intellectuelle qui tienne compte des conditions idéologiques, sociales et économiques de sa mise en œuvre
Widow of Berthold Rembolt first, then of Claude Chevallon, Charlotte Guillard became in 1537 heiress of France's oldest typography workshop. With Charlotte Guillard at its head, the Soleil d'Or managed to monopolise two specific markets, the law texts and the works of the Church Fathers. The purpose of our thesis is to investigate the practical conditions which made these publications possible. It will highlight the material arrangements of the production and selling of those books, and focus at the people who stayed at Charlotte Guillard's side. This will allow us to demonstrate the importance of her relatives at every step of the process, and to show the coexistence of various networks of collaborators who manage to work on a common basis despite, at times, opposite intellectual and ideological motivations. Calling on manuscript archives, physical bibliography, and an analysis of the prefaces and liminary epistles, this monograph allows us to write a holistic history of the intellectual endeavour, taking into account all the ideological, social and economic conditions entering in its construction

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Typographie'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles