Academic literature on the topic 'Universidade de artes cênicas'

Em 2010 iniciamos o projeto de extensão “Quartas Dramáticas” no qual são apresentadas leituras cênicas de textos teatrais, realizadas, na sua grande maioria, por alunos do curso de Letras e Artes Cênicas sob a coordenação de professores/pesquisadores da Universidade de Brasília. Nesse artigo, nosso objetivo é relatar essa experiência e analisá-la enquanto procedimento cênico-literário e realização coletiva e colaborativa, propondo uma reflexão entre a leitura analítica e a leitura cênica do texto literário-teatral.

Este artigo refere-se ao uso de abordagens contemplativas no contexto do ensino superior de teatro, considerando minha experiência junto a alunos do curso bacharelado em Artes cênicas da Universidade Federal de Santa Maria e junto ao Centre For Psychophysical Performance Research na Universidade de Huddersfield. Meu objetivo é apresentar algumas noções iniciais sobre esse tema considerando a singularidade das práticas citadas para o processo pedagógico ligado as artes da presença.

O objeto deste ensaio é o trabalho prático e teórico envolvendo professores e alunos da graduação e da pós-graduação em Artes Cênicas, da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, visando à construção de uma encenação/instalação/performance ancorada nas questões de gênero e identidade, tendo como material de base uma dramaturgia da memória – dramaturgia construída a partir de histórias de vida dos atores sociais e teatrais implicados no processo dramatúrgico e cênico.

: Ao considerar a arte como campo de conhecimento no desenvolvimento de capacidades comunicativas, buscamos reflexões sobre a Pesquisa Educacional Baseada em Arte (PEBA) e as artes cênicas que compreende, neste estudo, o Teatro e a Dança. O presente estudo busca apresentar discussões teórico metodológicas para pensar a inserção das artes cênicas (Teatro e Dança) na pesquisa em educação. Buscamos referências em bases de teses e dissertações (BDTD), repositório de Universidades eda CAPES para conhecermos pesquisas em artes cênicas e educação que adotam como referencial teórico-metodológico a PEBA, e a partir dos dados tecemos nossas discussões em busca de vislumbrar possíveis inserções das artes cênicas na Pesquisa em Educação. Ao término do estudo podemos apontar para a PEBA como uma importante abordagem de pesquisa e produção de conhecimento em Arte e Educação que legitima o Teatro e a Dança como áreas do conhecimento.Palavras chave: Artes Cênicas. Pesquisa em Educação Baseada em Arte (PEBA). A/r/tografia. Teatro. Dança.

Este texto apresenta uma reflexão sobre a presença e importância de fomentar a discussão e reflexão sobre o Teatro Negro Brasileiro nos cursos de Licenciatura em Teatro a partir de um recorte sobre alterações curriculares no Projeto Pedagógico do curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Amapá – UNIFAP.

Este relato de experiência constitui um registro, reflexivo, da prática de estágio supervisionado em Teatro, realizada junto à graduação de Licenciatura em Artes Cênicas do Departamento de Artes do Instituto de Filosofia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro Preto (DEART/IFAC/UFOP). Neste contexto abrangemos o registro de uma prática, estudo e reflexões sobre o Teatro junto às mulheres em situação de cárcere. Apresentamos, nesse sentido, os desdobramentos e conexões de uma prática teatral a partir da natureza do seu público.

Fruto da pesquisa de doutorado Mascaramento Espacial: um processo criativo envolvendo a espacialidade corporal do ator, o artigo apresenta as etapas de um processo de criação realizado na Escuela de Artes Dramáticas de la Universidade de Costa Rica (EAD-UCR), no qual a espacialidade corporal do ator serve de matriz principal para a constituição de seu discurso cênico. Os resultados apontam para procedimentos metodológicos baseados na maneira como a ambiência margeia um percurso que parte das dinâmicas e qualidades de movimento, e repercute, posteriormente, tanto na criação de ações cênicas quanto na organização dessas em partituras físicas.

Nesta edição da revista de estudos teatrais do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp apresentamos o dossiê: Cenografia e Indumentária na Poética da Cena. Figurinos, cenários, máscaras, de linguagem ocidentais e orientais, de performances populares e experimentais, dos dias de hoje e do passado. O dossiê, variado, divulga os resultados de pesquisas recentes e contundentes sobre diversos elementos que configuram a arte visual nas poéticas da cena. Tivemos expressiva contribuição, especialmente do grupo de pesquisa coordenado pelo professor Fausto Vianna da Universidade de São Paulo. Os artigos aprovados pela assessoria da revista foram unidos ao final do dossiê e abordam cenografia e figurinos na poética de diferentes tipos de espetáculos cênicos.

<p>Realizado em fevereiro de 2017, o I Fórum Negro das Artes Cênicas (FNAC) fomentou discussões<br />e iniciativas no âmbito do ensino das artes cênicas, sobretudo no contexto de articulação da<br />Escola de Teatro e do Programa de Pós-graduação da Universidade Federal da Bahia (UFBA).<br />Desenvolveu atividades dedicadas à formação, promovendo mesas de discussão, conferências,<br />atividades culturais e debates importantes a partir de ateliês temáticos – os ateliês foram espaços<br />de diálogo em que se propusessem sugestivas de inserção de temáticas negras (estética, poética,<br />ensino) no currículo acadêmico e na práxis docente. Esta breve curadoria fotográfica, tecida<br />durante a realização do FNAC por fotógrafos colaboradores da cidade de Salvador, homenageia<br />e busca inscrever na memória esse momento marcante, no qual professores, estudantes, arteeducadores, artistas e coletivos engajados com as pautas negras no âmbito acadêmico e cultural se debruçaram a refletir e propor ações a serem implantadas no ensino superior, promovendo a visibilidade e representatividade de negros e negras pesquisadores e fazedores das artes cênicas, nos âmbitos regional, nacional e internacional.</p>

Submitted by Cecília Accioly (ceciliabca@gmail.com) on 2015-01-21T10:23:17Z No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Favor corrigir o título, que deve ter apenas a primeira palavra com inicial maiúscula. Os nomes próprios e de lugar também iniciam com letra maiúscula. on 2015-01-21T15:58:20Z (GMT)<br>Submitted by Cecília Accioly (ceciliabca@gmail.com) on 2015-01-21T16:44:08Z No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2015-01-29T11:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-01-29T11:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico<br>A pesquisa de doutorado aqui apresentada tem seu desenho fundamentado no tripé: artes da cena-currículo-dispositivo. Emergiu da interação entre os campos da filosofia, das teorias de currículo, das artes da cena e do Ensino Superior. Tem como objeto de investigação o currículo de cursos de graduação em Artes da Cena ministrados em universidades, numa percepção da organização dos conhecimentos em componentes curriculares em relação a seus Projetos Político-Pedagógicos. O objetivo é propor possibilidades de construção do currículo a partir dele mesmo, investigando as linhas emergentes do cotidiano curricular de cursos de graduação em Artes da Cena, em seus saberes e poderes. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, realizada por meio de observação ativa, análise documental e questionários. O referencial teórico aponta direcionamentos sobre as noções de artes, educação/currículo, sociedade, construção de conhecimento presentes nas instituições. O corpus da tese é composto por introdução, intitulada Linhas de Visibilidade, e três capítulos de desenvolvimento, de modo a mapeá-la também como dispositivo. Os capítulos que seguem são: Linhas de Enunciação: discursos curriculares, o primeiro capítulo de desenvolvimento (parte 2 da tese) apresenta as noções-chave da pesquisa: currículo e dispositivo, a partir do discurso apresentado pelos documentos estudados, bem como perspectivas referentes ao conhecimento e às teorias de currículo. Desenvolve o conceito de dispositivo a partir da perspectiva de três autores: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), que propõe inicialmente o conceito; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), que elabora um mapa do conceito a partir das linhas apresentadas por Foucault – visibilidade, enunciação, força e fuga – semelhante à sua concepção de rizoma; e Giorgio Agamben (2009; 2012), que amplia o conceito do dispositivo moderno e apresenta novos processos de subjetivações. A parte 3 da tese, Linhas de Forças: poderes e saberes apresenta os poderes e saberes implicados nos documentos de currículo, bem como em seus cotidianos. Discorre sobre vetores de resistências curriculares apresentando suas ações e alinhamentos, afirmando a universidade e as artes da cena como linhas de força, saberes e poderes que retificam as demais linhas do dispositivo. Explora as relações de saberes e poderes presentes socialmente que atravessam seus mapas e impõem-se nos processos de assujeitamento dos viventes. A parte 4, Linhas de Fugas: desterritorializações aponta corpo, espaço e tempo como vetores de encontro com o vivente. Explora a noção de linha de fuga no choque com as forças dos saberes e poderes estabelecidos socialmente, nas artes da cena e nos currículos. Concluo afirmando que ao conhecermos os mapas possíveis, os sujeitos de currículo podem criar seus próprios currículos a partir das próprias perguntas e não mais seguindo teorias externas a si mesmos, mas se fazendo no cotidiano. Pensar currículos a partir das artes da cena é compreender multiplicidades de possibilidades epistemológicas para as artes, sem buscar uma unidade homogênea. Faz-se necessário reconhecer o próprio currículo como heterogeneidade, um documento dinâmico, plural e mutável de saberes de múltiplos discursos sócio-político-histórico-econômicos de pensamentos.<br>The doctoral research presented here is based on this tripod design: performing artscurriculum- dispositif. It emerged from the interaction between the fields of philosophy, theories of curriculum, performing arts and Higher Education. The object of research is the curriculum of undergraduate courses in Performing Arts taught in universities, seeking a perception of the organization of knowledge in curricular components in relation to their political-pedagogical projects. The goal is to propose possibilities to curriculum from itself, investigating the emerging lines of everyday curriculum of undergraduate courses in Performing Arts, in its knowledge and power. It is characterized as qualitative research conducted through participant observation, document analysis and questionnaires. The theoretical point directions on the notions of the arts, education/curriculum, society and knowledge building by these institutions. The corpus of the thesis consists of introduction, entitled Lines of Visibility, and three chapters of development, so as to also map it as a dispositif. The chapters that follow are: Lines of Enunciation: curricular discourse, the first chapter of development (part 2 of the thesis) presents the key concepts of the research: Curriculum and dispositif, from the speech delivered by the studied documents and perspectives regarding knowledge and theories of curriculum. Develops the concept of the dispositif from the perspective of three authors: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), who originally proposed the concept; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), which draws up a map of the concept from the lines presented by Foucault - visibility, enunciation, strength and escape - similar to his concept of the rhizome; and Giorgio Agamben (2009; 2012), which extends the concept of the modern device and displays new processes of subjectivation. The third part of the thesis, Lines of Force: powers and knowledge, presents the power and knowledge involved in curriculum documents as well as in their daily lives. Discusses vectors of curricular strengths and alignments presenting their actions, pointing the university and the performing arts as force lines, knowledge and power to rectify the other lines of the dispositif. Explores the relationship of knowledge and power present socially crossing their maps and impose themselves in the processes of subjection of the living. Part 4, Lines of Flight: deterritorializations points body, space and time as vectors of encounter with the living. Explores the notion of line of flight in the clash with the forces of knowledge and power socially established, the performing arts and the curricula. I conclude by saying that by knowing the possible maps, the subjects of the curriculum can create their own curriculum from own questions and not following theories external to themselves, but in doing everyday. Think curricula from the performing arts is to understand multiplicities of epistemological possibilities for the arts, without seeking a homogeneous unit. It is necessary to recognize the heterogeneity curriculum itself as a dynamic document, plural and changeable of knowledge of multiple socio-economic-political-historical discourse of thoughts.<br>La investigación doctoral que aquí se presenta se basa en su diseño trípode: artes escena-hoja de vida del dispositivo. Surgió a partir de la interacción entre los campos de la filosofía, las teorías del currículo, la escena de las artes y la educación superior. El objeto de la investigación del plan de estudios de los cursos de pregrado en Artes Escena enseña en las universidades, una percepción de la organización del conocimiento en los componentes curriculares en relación con sus proyectos político-pedagógicos. El objetivo es proponer posibilidades de plan de estudios de sí mismo, la investigación de líneas emergentes del plan de estudios de cada día de los cursos de pregrado en Escena Artes, en su conocimiento y poder. Se caracteriza como una investigación cualitativa llevada a cabo a través de la observación participante, análisis de documentos y cuestionarios. Las direcciones de puntos teóricos sobre los conceptos de las artes, la educación / currículo, la sociedad, la construcción del conocimiento de estas instituciones. El corpus de la tesis consta de introducción, titulada Líneas de visibilidad, y tres capítulos de desarrollo, a fin de asignar también como un dispositivo. Los capítulos que siguen son: Líneas de enunciación: el discurso curricular, el primer capítulo de desarrollo (parte 2 de la tesis) presenta los conceptos clave de la investigación: Currículo y el dispositivo, desde el discurso de los documentos y las perspectivas estudiadas en relación con conocimientos y teorías del currículo. Desarrolla el concepto del dispositivo desde la perspectiva de tres autores: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), quien originalmente propuso el concepto; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), que elabora un mapa de concepto de las líneas presentadas por Foucault - visibilidad, enunciación, fuerza y escapar - similar a su concepto del rizoma; Giorgio Agamben y (2009; 2012), que se extiende el concepto del dispositivo moderno y muestra nuevos procesos de subjetivación. La tercera parte de la tesis, las líneas de fuerza: los poderes y el conocimiento se presenta el poder y el conocimiento involucrado en los documentos del plan de estudios, así como en su vida cotidiana. Discute vectores fortalezas curriculares y alineaciones que presentan sus acciones, diciendo que la universidad y la escena de las artes como las líneas eléctricas, el conocimiento y el poder para rectificar las otras líneas del dispositivo. Explora la relación entre conocimiento y poder cruzar presente socialmente sus mapas e imponer a sí mismos en los procesos de sometimiento de los vivos. Parte 4, Líneas de Fugas: desterritorializaciones puntos cuerpo, espacio y tiempo como vectores de encuentro con los vivos. Explora la noción de línea de fuga en el choque con las fuerzas del conocimiento y el poder socialmente establecidas, la escena de las artes y los planes de estudio. Concluyo diciendo que al conocer los posibles mapas, las asignaturas del plan de estudios pueden crear su propio plan de estudios de las propias preguntas y no siguiendo las teorías externas a sí mismos, pero al hacerlo todos los días. Piense curriculo a partir de las artes de la escena es comprender multiplicidad de posibilidades epistemológicas para las artes, sin buscar una unidad homogénea. Es necesario reconocer el plan de estudios de la heterogeneidad como un documento dinámico, el conocimiento plural y cambiante del discurso socio-económicopolítico- histórico múltiplo de pensamientos.

238f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:14:31Z No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:43:50Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-05T14:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5) Previous issue date: 2010<br>Trata-se de uma pesquisa documental, qualitativa, de caráter participativo e observação ativa. Questiona a impossibilidade de, na hierarquia dos saberes racionais da Modernidade, emergir uma proposta curricular que atenda aos anseios da contemporaneidade neotribal. Conjuga a experiência e a vivência da autora como aluna e professora dos cursos de Dança e Teatro da UFBA a uma sistemática análise crítica dos atuais currículos destas instituições, com a intenção de identificar os pressupostos de territorialidades e saberes locais contemplados em diálogo com o conhecimento acadêmico, sem hierarquia. O campo de observação são os atuais currículos dos cursos de Licenciatura em Dança e Licenciatura em Teatro da Universidade Federal da Bahia, examinados com base numa fundamentação teórica atrelada ao pensamento pós-colonialista e desconstrucionista, entre eles Edgar Morin, Michel Maffesoli, Clifford Geertz, Milton Santos, Bauman, Haesbaert Costa, Hall, Foucault e as relações de poder apresentadas pelas teorias do currículo em Tomaz Tadeu da Silva. Aliados a estes, estão as reflexões constantes sobre a arte e a educação de Herbert Read, Ana Mae Barbosa, Fayga Ostrower, Isabel Marques e tantos outros. A hipótese levanta que a hierarquização dos saberes nos currículos dos cursos de Graduação impede um diálogo multirreferencial com as territorialidades e saberes locais, contribuindo para um processo de estranhamento da cultura de referência na construção do conhecimento acadêmico. O corpus do trabalho vem organizado em quatro partes: Territorialidades e Saberes Locais; A Cultura Acadêmica e o Ensino Superior no Brasil; Uma análise curricular – As Licenciaturas em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia; Uma Construção Identitária nas Licenciaturas em Artes Cênicas da UFBA. Os resultados obtidos constatam que os vícios oriundos da hegemonia do conhecimento positivista dificultam a emergência de um currículo que contemple as noções fluidas emergentes da socialidade do pensamento orgânico e da epistemologia do cotidiano. Indica a necessidade de transformações e direcionamento dos esforços para a superação e reformulação das Artes Cênicas no Ensino Superior, a partir de uma epistemologia a serviço de uma educação desvinculada da hiperespecialização da Modernidade.<br>Salvador

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T13:53:56Z No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5)<br>Esta tese teve como objetivo explorar, descrever e analisar as orientações teóricas, metodológicas e temáticas presentes em teses brasileiras em Artes Cênicas, disponíveis on-line no triênio 2007-2009. Partimos de duas perguntas: Como estão organizadas, em termos de quadros teóricos e escolhas metodológicas, as teses no período? Que temas estão sendo abordados, nesses trabalhos, sob os descritores Artes Cênicas e correlatos? Estudo de Caso foi a estratégia metodológica, tomando como marco conceitual a teoria do Campo Social de Pierre Bourdieu, dividida em duas etapas. A etapa exploratória constou do panorama da área Artes/Música e da produção acadêmica em Artes Cênicas no triênio. Em seguida, a etapa descritiva, explanatória e analítica do objeto: um recorte da produção acadêmica em artes Cênicas no país. Considerando que quatro Programas de Pós-Graduação ofereceram curso de Doutorado no triênio, mas apenas três disponibilizam as teses on-line, destacam-se os seguintes resultados: 101 defesas de tese realizadas no triênio, com 45 teses disponíveis on-line em versão completa; predominância de pesquisas com foco em análise de propostas metodológicas relativas ao fazer artístico e estudos sobre aspectos históricos e conceituais das Artes Cênicas; grande variedade e uso não uniforme de descritores nas teses, o que dificulta tanto o acesso à produção quanto a constituição do próprio campo; baixa ocorrência de descrição e reflexão epistemológica sobre método; predominância de Estudos de Caso e Relatos de Experiência; predominância de autores do Teatro utilizados como referência; organização formal que tende a reproduzir o protocolo da pesquisa artística, descrevendo processos de aproximação ao objeto, sem apresentar claramente tema, objeto, objetivos, método e resultados. A investigação apontou que o campo acadêmico das Artes Cênicas faz conviver, em seu espaço e entre seus agentes, habitus de campos historicamente distintos, o artístico e o acadêmico, operando a dupla historicização entre universo artístico e universo acadêmico tradicional.<br>This thesis aimed to explore, describe and analyze the theoretical orientations, methodological and thematic present in Brazilian theses in Performing Arts, available online in the triennium 2007-2009. We start with two questions: How are the theses in the period organized in terms of theoretical and methodological choices? What topics are being addressed, in these papers, under the descriptors of Performing Arts and its related topics? The method was the case study, using Bourdieu’s Social Field theory as a conceptual basis. We developed an exploratory stage of the research in which we construct a panorama of the Arts/Music area and Performing Arts in academic production in those three years. This step was followed by a descriptive, explanatory and analytical context of production (authors, counselors, stalls, financing and lines of research); descriptors; objects, methodological strategies and theoretical. Whereas four programs offered Postgraduate Doctoral degree in three years, data collection underscored, among others, the following results: observation of 101 thesis defenses held in three years, with 45 theses available online in full version; predominance of studies focusing on analysis of methodological proposals relating to art making and research on historical and conceptual aspects of the Performing Arts; variety and heterogeneous use of descriptors in the theses, which hinders access to both production and the establishment of the field itself, low occurrence of description and reflection on epistemological method; predominance of the characteristics of Case Studies and Experience Reports on methodological organization of research; predominance of authors from the Performing Arts used as reference, and prevalence of formal organization that tends to reproduce the research protocol artistic approach procedures describing the subject of study, without presenting clear theme, objectives, method and results. The research pointed out that the academic field of Performing Arts live in your space and among its agents, habitus of historically distinct fields – both artistic and academic – operating the double historicization between artistic universe and traditional academic field.

Esta tese resulta da pesquisa efetuada sobre a trajetória do primeiro curso e da primeira turma de Dramaturgia e Crítica do então Departamento de Arte Dramática da Escola de Comunicações Culturais (hoje nomeado como Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP), no período de 1967 a 1970, com o objetivo de identificar, neste momento inaugural, as marcas fundadoras deste curso e desta escola, as quais possam revelar diferentes aspectos de sua construção.<br>This thesis is a result of a research about the trajetory of the first course and the first class of Dramaturgy and Critics from the so called Dramatic Arts\' Department from the School of Culural Communication (named nowadays as Scenic Arts\' Department [Departamento de Artes Cênicas] of the School of Communication and Arts [Escola de Comunicações e Artes] from USP), during the period of 1967 and 1970, having as a main target identifying, at the inaugural moment, the founding marks of this course and school, which can make possible to reveal it\'s construction\'s different aspects.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Ana Domitila de Almeida Mendonca - texto parte 1.pdf: 5608838 bytes, checksum: 2be0c833d950818d9123dde21ff59a1f (MD5) Previous issue date: 2011-08-29<br>This paper seeks to apply the system of Post-Occupancy Evaluation in the School of Music and Scenic Arts of Federal University of Goiás. The methodology included detailed characterization of the area investigated, with the steps: familiarization object of study, quantitative and qualitative research, data analysis and proposed improvements on the same subject of study as a place of work, learning and living in society. Data analysis gave the direction to a deepening in the acoustic issues and Needs Program that took shape during the search. First, due to the fact the school coves the courses of Music and Music Therapy, and second, due the fact coves courses for the Scenic Arts and Art Director and Producer that in front of the specificities of its growth and its physical characteristics of its facilities, located is in need of expansion and favorable places for them, attending to their peculiarities. Among the techniques of data collection used in Post-Occupancy Evaluation, Walkthrough happened with the monitoring of maintenance workers allowed a new look to the building and may contribute to reflections, retro-projective feeding decisions. Quantitative research, from the use questionnaires, revealed the profiles of their users and how they connect space, built or not; over there can assess the performance of the building. Qualitative research, by using the technique of the interviews and employment tool called "Poem of Desire" came elucidate the wishes of users and inter-personal relationships. For realize these reflections was used interdisciplinary, which allows the researcher to walk through different areas of knowledge. In front of the results have been proposed guidelines for projects and proposals for reform of preliminary study and the studies of new buildings to shelter the Laboratories of Scenic Arts and, another for isolated smalls room, for the study of musical instruments. These proposals have emerged in syntony with the aspirations of users to ensure them a higher level of satisfaction. The case study showed that, today, this type of evaluation has evolved into a dynamic model that makes it clear that at the end of each cycle of implementation of proposed interventions, the time will also be re-evaluated along with their users as spiral system.<br>Este trabalho busca aplicar o sistema da Avaliação Pós-Ocupação na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. A metodologia abrangeu a caracterização minuciosa da área investigada, tendo como etapas: a familiarização do objeto de estudo, pesquisas quantitativas e qualitativas, análise de dados e propostas de edificações, e de melhorias no próprio objeto de estudo como lugar de trabalho, aprendizagem e convivência humana. A análise de dados levou a um aprofundamento nas questões acústicas e de Programa de Necessidades, que tomaram corpo durante a pesquisa. Primeiro, devido ao fato de abrigar os cursos de Música e Musicoterapia, e segundo, devido ao fato de também sediar os cursos de Artes Cênicas e o de Direção e Produção de Arte que, diante do seu crescimento e das especificidades físicas de suas instalações, encontra-se com necessidade de expansão e de locais propícios a eles, atendendo as sua peculiaridades. Entre as técnicas de coleta de dados utilizadas na Avaliação Pós-Ocupação, o walktrough, realizado com o acompanhamento do pessoal da manutenção, permitiu um novo olhar ao edifício, podendo contribuir para reflexões, retro-alimentando decisões projetuais. As pesquisas quantitativas, a partir do emprego de questionários, revelaram os perfis de seus usuários e como eles se relacionam com o espaço, edificado ou não, além de permitir conhecer o desempenho da edificação. A pesquisa qualitativa, mediante o uso da técnica das entrevistas e o emprego da ferramenta denominada Poema dos Desejos , veio elucidar os anseios dos usuários e os relacionamentos inter-pessoais. Para realizar estas reflexões utilizou-se a interdisciplinaridade, que permite ao pesquisador caminhar por diversas áreas do conhecimento. Diante dos resultados foi possível propor diretrizes para projetos e propostas de estudos preliminares de reforma no edifício e de novas edificações, para abrigar os Laboratórios de Artes Cênicas e outra para salas isoladas de estudo de instrumentos musicais. Essas propostas surgiram em sintonia com as aspirações dos usuários para lhes garantir um maior nível de satisfação. O estudo de caso mostrou que, hoje, este tipo de avaliação evoluiu para um modelo dinâmico, deixando claro que ao finalizar o ciclo da execução das propostas de intervenções será também o momento de nova avaliação junto aos seus usuários, como um sistema em espiral.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-06-11T19:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26<br>CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>O objetivo principal desta pesquisa foi o de investigar a experiência de construção de uma “identidade”, a partir de um repertório musical do Coro Cênico da UNAMA, que originou a produção da série de CDs Trilhas D’Água, constituído de repertório musical de carimbós, lundus, cantos pastoris, cordões-de-bicho, bois, acalantos e canções, uma releitura do universo musical amazônico para a linguagem do canto-coral. Questões como de que forma a mudança no repertório musical contribuiu para a construção da “identidade” do grupo, as transformações observadas nos coristas quanto ao pensamento, o comportamento e o próprio som gerado, na comunidade acadêmica que o mantém, assim como no contexto cultural em que este grupo se insere são abordadas. A dissertação é estruturada em três seções. A primeira apresenta uma biografia contextualizada do Coro Cênico da UNAMA; a segunda descreve o processo de ensino e aprendizagem do grupo e, a prática musical é analisada na terceira, considerando a esfera social na qual o grupo se insere. São utilizadas fontes bibliográficas sobre mudança musical e identidade musical, à luz da etnomusicologia. Levantamento de dados disponíveis em blogs e sites sobre a prática coral foram realizados, assim como entrevistas “semiestruturadas” e “episódicas” com a comunidade acadêmica, alunos participantes do grupo, antigos alunos, reitor e pró-reitor da instituição, compositores e a regente, considerando a história oral recontada pelos agentes que constroem e executam a prática musical de alguma forma na universidade. Parte-se do princípio de que esses agentes são as pessoas que detém as bases e as concepções do que seja a prática musical na Universidade da Amazônia.<br>The main goal of this research was to investigate the experience of building an “identity” from a musical repertoire of the Universidade da Amazônia’s Coro Cênico, which led to the production of the CD series “Trilhas D'Água”, consisting of a musical repertoire retelling the Amazon musical universe in the language of choral singing. The following issues are addressed: how the change in musical repertoire contributed to the construction of the group’s "identity"; the changes observed in the chorists about the thinking, behavior and the generated sound itself; the academic community that mantains it, as well as the cultural context in which this group is inserted. The dissertation is structured in three sections. The first presents a contextualized biography of Coro Cênico da UNAMA; the second describes the group’s teaching and learning process, and the musical practice is analyzed in the third, considering the social sphere in which the group operates. Bibliographical sources about musical change and identity in the light of ethnomusicology are used . Data about choir practice available in blogs and sites were collected. Moreover, "semi-structured" and "episodic" interviews with the academic community, students from the group, rector and dean of the institution, composers and conductor were done, considering the oral history retold by the agents that build and perform musical practice at the university somehow . It starts from the principle that these agents are the people who hold the basis and conceptions of what the musical practice at the University of Amazonia is about.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:31:22Z No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5)<br>Esta pesquisa tem como ponto de partida epistemo-metodológico a etnopesquisa. Como o foco é a prática exercida pelos professores de dança da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA, conjunto do qual faço parte, insiro-me aqui na tentativa de realizar uma autoetnografia, complementada com um Estudo de Caso. Desse modo, pretendo responder a seguinte pergunta: A colaboração em Dança é apenas um fenômeno do mundo contemporâneo, presente em diversas áreas do conhecimento, ou pode ser descrita como um dispositivo teórico-metodológico, tanto artístico quanto pedagógico? O objetivo, portanto, é mapear e discutir este saber-fazer presente na prática docente da escola, o Processo Criativo Colaborativo – PCC como meio de aprendizagem artística e acadêmica. Trata-se de um saber-fazer introduzido pela docente e dançarina Eni Corrêa, na década de 1970, no Grupo Coreográfico da ETDUFPA, e desenvolvido pelos novos artistas-professores nos cursos livres e que permaneceu no curso técnico, com o propósito de potencializar a criação individual e coletiva dos intérpretes-criadores. Para afirmar que esse saber-fazer está há mais de duas décadas na escola, o estudo reúne, de modo analítico, os procedimentos aplicados para o PCC na condição de dispositivo teórico-metodológico em dança. Registra também os procedimentos desenvolvidos pelos docentes para o aprendizado do PCC, a partir dos vestígios encontrados nos mais diversos tipos de documentos existentes na escola, como fotografias, reportagens e relatos das experiências dos docentes introdutores desse processo artístico-pedagógico. A colaboração é tomada como um eixo norteador das atividades de ensino e de aprendizagem dos processos criativos dos docentes de dança da ETDUFPA. Ampliar o horizonte teórico sobre PCC pode viabilizar o treinamento de um dispositivo que ainda não se encontra formalizado em livros e textos acadêmicos; permitirá também que o abordemos metodologicamente em sala de aula, nas escolas de dança e em processos artísticos. A história da ETDUFPA e o trajeto dos seus professores auxiliam a evidenciar o dispositivo teórico-metodológico do PCC nesta escola.<br>This research has as an epistemo-methodological starting point the ethno-research. As the focus is on teaching activities in the School of Theatre and Dance at the Federal University of Pará-Brazil- ETDUFPA, to which I belong, I herein attempt, in part, a self-ethnography, complemented with a Case Study. Thus, I intend to answer the following question: the Collaboration in Dance is only a phenomenon of the contemporary world, present in various areas of knowledge, or can be described as a theoretical-methodological device both artistic and pedagogical? The aim is to map and discuss this know-how, present in our teaching practice, the Collaborative Creative Process – CCP, as a means of artistic and academic learning. It´s a know-how introduced by teacher and dancer Eni Corrêa, in the 1970s, in the Choreographic Group of ETDUFPA, and developed by new artist-teachers in free courses who remained in the technical course in order of empowering the individual and collective creation of artist-creators. To say that this know-how is asserted for more than two decades, at the school, the study gather analytically applied procedures to CCP, in condition of theoretical-methodological device in dance. It chronicles the procedures developed by dance teachers for learning of CCP, from the remains found in various types of documents, in the school, such as photographs, reports and accounts from experiences of pedagogical-artistic method of teachers introducers. The collaboration is taken as a guiding axis of teaching and learning activities of dance teachers’ creative processes of ETDUFPA. Broading the theoretical horizon of CCP can facilitate the training of a device that has not yet been formalized in books and academic texts; will also allow our methodological approach in classroom, in dance schools and artistic processes. The ETDUFPA history and his teachers journey help to highlight the CCP device in this school.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T17:42:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-10T21:04:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-10T21:04:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5)<br>Esta pesquisa consiste principalmente na análise da dramaturgia na dança do espetáculo O Santo Inquérito, apresentado na Cidade de Belém, na década de 80, e, encenado pelo Grupo Coreográfico da Universidade Federal do Pará, sob a direção geral e coreográfica da bailarina, coreógrafa e professora Eni Corrêa. Para entender de que maneira se inscreve a dramaturgia na dança, que tem como pretexto uma dramaturgia que foi escrita especificamente para a encenação teatral, iniciamos a coleta de dados, através de entrevistas com a diretora do espetáculo, a qual se permitiu voltar a duas décadas em sua memória, para rememorar seu processo de encenação, numa mistura de sentimentos entre: a saudade, felicidade e a excitação de trazer em seu pensamento imagens dos bailarinos, figurantes e equipe técnica do teatro, nos permitindo investigar seu processo de concepção coreográfica, para atingir o nosso objetivo de analisar a dramaturgia na dança. Além das entrevistas, partimos para a análise do espetáculo, através da observação da fita de vídeo, da coleta de dados, como os desenhos do figurino, da cenografia, do cartaz, das fotografias e documento enviado ao dramaturgo Dias Gomes. Nesse sentido, percorremos cena a cena deste espetáculo coreográfico, que nos forneceu uma multiplicidade de material cênico, como a música, o cenário, a coreografia, o texto e a iluminação, que materializados na cena, indicavam a autonomia de suas linguagens artísticas, mas, ao mesmo tempo concorriam para a tessitura da dramaturgia do espetáculo aqui em questão. Para o dramaturgo e ator Eugênio Barba, uma dramaturgia geral, ou seja, a reunião de vários elementos materializados na cena, que concorrem para a construção de uma dramaturgia que se insere no todo da montagem da obra cênica. Neste contexto, esta pesquisa se configura em uma abordagem qualitativa baseada em estudo de caso.<br>This research consists principally in a dance dramaturgical analysis, of the O Santo Inquérito spectacle, presented at Belém City, in the 80’s, staged and exhibited by the Coreografic Group of the Federal Uni versity of Pará, under the choreographic and general direction of the dancer, choreograph ant teacher, Eni Corrêa. To understanding the way in which inscribes the dramaturgy in the dance, who has as pretext, a dramaturgy writen specifically to the theatrical staging. We began collecting data through interviews with the spectacle director, whom allowed herself returning two decades behind in her memory, to remember her staging processes, in a feelings mixture between: longing, happiness and excitation of bringing in her thinking dancers images, figurants, and technical theatrical team, allowing us to investigate her choreographic conception process, to reach our objectif to analyse the dance dramaturgy. Beyond the interviews, we start to analyse the spectacle, through the videotape observation, the data collection, like the dress models, the scenography, the poster, the photographies and the document sent to the dramaturge Dias Gomes. In this way, we roamed about scene by scene of that choreographic spectacle, which gave us a scenic material multiplicity, like the music, the scenery, the choreography, the text and the ilumination, which materialized in scene, indicated its artistic languages autonomy, but, in the same time, coming together to the spectacle dramaturgy tissue, here being studied. To the dramaturge and actor Eugênio Barba, a general dramaturgy, in other way, the reunion of various elements or ingredients materialized in scene, that concur to the dramaturgy construction, which inserts in the whole of the scenic mounting work. In this context, this investigation configures in a qualitative approach based in the study of a case.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:56:58Z No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T14:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-08-24T14:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5)<br>RESUMO Esta dissertação de mestrado tem como foco principal o ensino de língua de sinais brasileira nos cursos de Artes Cênicas. Entretanto, como a abrangência de abordagens que o tema permite pode ser diversificada, segundo a perspectiva da pesquisa, ficou determinado um sub-tema, que direciona o trabalho para as reflexões sobre a metodologia de ensino da língua de sinais nos cursos de Licenciatura em Teatro e Dança-licenciatura da Universidade Federal de Alagoas, segundo as ementas da disciplina e as ementas dos respectivos cursos. Para alcançar o objetivo foi necessário também percorrer cronologicamente a história da educação dos surdos no mundo e no Brasil, até os dias atuais. A verificação das leis que garantem a proteção dos direitos dos cidadãos surdos foi de grande valor. Não somente para repensar estratégias que possam servir de alicerce para a prática docente com alunos de ambos os cursos, mas também para sugerir alternativas que possibilitem uma formação de qualidade dos futuros professores de Artes Cênicas, para lidar com pessoas surdas no ensino público e privado. Consequentemente, o entusiasmo que impulsionou a realização deste trabalho contribui para a fluência da criatividade nas aulas vindouras, a difusão e o encantamento pela língua de sinais brasileira: por e para os surdos.<br>ABSTRACT This dissertation focuses mainly on the theme of its teaching of Brazilian Sign Language courses in Performing Arts. However, as the range of approaches that allows the subject can be diverse, from the perspective of research, was given a sub-theme, which directs the work to the reflections on the methodology of teaching with sign language in the Licentiateship in Theatre and Dance, in accordance with the menus of the discipline and the menus of the respective courses. To achieve the purpose it was also necessary scrolling through chronologically the history of deaf education in the world and in Brazil, until nowadays. The examination of laws guaranteeing protection of the rights of deaf people was a great value. Not only to reconsider strategies that can be the foundation for the practice of teaching for students of both courses, but also to suggest alternatives that enable quality training for future teachers in Performing Arts, for dealing with deaf people in public and private education. Therefore, the enthusiasm that led to this work contributes to the fluency of creativity in coming classes, diffusion and by the enchantment of Brazilian Sign Language: for the deaf.

Ao final do século XX, o teatro de pesquisa como prática artística tornou-se teatralmente verossímil, culturalmente aceitável e economicamente possível na cidade de São Paulo. Esta dissertação de mestrado procura investigar que condições possibilitaram a consolidação de tal expediente teatral. Uma geração de criadores jovens formados no final dos anos 1980 contribuiu para instaurar novos modos de produção cênica na cidade. Para realizar a análise da cena paulistana na década de 90 do século XX, detenho-me em dois grupos formados no período: o Teatro da Vertigem e a Cia. de Teatro Os Satyros. Analiso a trajetória de cada um dos grupos e busco evidenciar como contribuíram, cada um a seu modo, para a organização de determinadas práticas teatrais na capital paulistana: o Teatro da Vertigem como grupo originado na universidade, e a Cia de Teatro Os Satyros engajada na manutenção empresarial de suas atividades. Ao longo dos anos 1990 e 2000, foi elaborada uma estrutura de modo a assegurar o teatro da pesquisa: políticas de financiamento público; criação de universidades em artes cênicas; definição de uma agenda para pesquisa de linguagem... Experiência social e convenções teatrais misturaram-se, então, num sistema que se modifica constantemente, gerando novos padrões de criação e de produção artística.<br>At the end of the 20th century, the research theater as an artistic practice became theatrically plausible, culturally acceptable and economically viable in the city of São Paulo. This masters dissertation tries to investigate what were the conditions that enabled the consolidation of such theater resource. A generation of creators young people graduated at the end of the 1980s helped introduce new scenic production techniques in the city. To analyze the São Paulo scene in the last decade of the 20th century, I focus on two groups from the period: Teatro da Vertigem and Cia. de Teatro os Satyros. I analyze the trajectory of each group and try to show how they contributed, each in its own way, to the organization of certain theater practices in the capital city of São Paulo: the theater group Teatro da Vertigem, coming from the university environment, and the theater group Cia de Teatro os Satyros, engaged in the business management of its activities. Over the years 1990 and 2000, a structure was developed so that research could be done: public funding policies; creation of colleges in performing arts; definition of an agenda for language research and so on. Social experience and theatrical conventions were then combined to form a system that is continuously changing and generating new patterns of creation and artistic production.

A presente investigação tem como objetivo mostrar a experiência de trabalho docente no ensino de leitura e produção de texto nos cursos de engenharia civil e engenharia elétrica da Universidade do Estado de Mato Grosso, em Sinop/MT. A disciplina leitura e produção de texto nos referidos cursos abrange uma amenta voltada para aspectos elementares da língua portuguesa como coesão, coerência, período e termos de ligação, isto aliado a conteúdos técnicos como documentos oficiais, relatório, glossário de termos técnicos, memorial e orçamento descritivo. Apresentaremos os resultados do trabalho realizado em três dimensões: elementos textuais e leitura de textos da área, linguagem numérica – gráficos e tabelas e produção textual de documentos especializados.

Este estudo tem como objetivo ressaltar a importância das experiências de leitura na vida profissional. Participaram desta pesquisa cinco alunas do 5º período do curso de Pedagogia da Universidade Estadual do Maranhão. A natureza da pesquisa é qualitativa, trazendo uma análise situada dentro da história de leitura de cada entrevistada. O instrumento utilizado para obter dados foi a entrevista semiestruturada. O trabalho foi fundamentado em estudos teóricos de diversos autores demonstrando que o percurso de formação acadêmica traz contribuição das vivências em diversos contextos de letramento e da forma de atuação como professoras dos anos iniciais do ensino fundamental. A investigação contribui para os estudos linguísticos na medida em que permite a discussão do acadêmico no processo de formação do professor como usuário da língua materna e atuante como alfabetizador.