Dissertations / Theses on the topic 'Universidade de artes cênicas'

Submitted by Cecília Accioly (ceciliabca@gmail.com) on 2015-01-21T10:23:17Z No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Favor corrigir o título, que deve ter apenas a primeira palavra com inicial maiúscula. Os nomes próprios e de lugar também iniciam com letra maiúscula. on 2015-01-21T15:58:20Z (GMT)<br>Submitted by Cecília Accioly (ceciliabca@gmail.com) on 2015-01-21T16:44:08Z No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2015-01-29T11:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-01-29T11:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 10 TESE DOUTORADO PPGAC-UFBA - CECÍLIA BASTOS DA COSTA ACCIOLY.pdf: 3124231 bytes, checksum: f91cd8cc28214f1d9005482e6c8efd1e (MD5) ANEXO A – PROGRAMA ARTE DRAMÁTICO DE LA FACULTAD DE ARTES DE.pdf: 280161 bytes, checksum: 39f6984ef6d738bf69d6c5b2c8560f5f (MD5) ANEXO B – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR BACHARELADO EM ARTES.pdf: 626849 bytes, checksum: 4439d294071fcc209ae4ef2d94047c33 (MD5) ANEXO C - Projeto Pedagógico da do curso de Graduação Licenc.pdf: 187037 bytes, checksum: feabde57e41faa20084731d26210b2a1 (MD5) ANEXO C1 - Cópia de Formulários curso de Dança.pdf: 60418 bytes, checksum: 3cb747c5f886045f74da6650363e38c8 (MD5) ANEXO C2 - Cópia de Formulários curso de Dança 2.pdf: 65181 bytes, checksum: 84e13213b41d51a06935ded9e448a93f (MD5) ANEXO C3 - Cópia de Formulários curso de Dança 3.pdf: 15936 bytes, checksum: 204502c7fa828d12f7739fdf0c11a98e (MD5) ANEXO C4 - Cópia de Formulários curso de Dança 4.pdf: 122692 bytes, checksum: 2d679c1a4536e46316db7964a6beb2a0 (MD5) ANEXO D – PROJETO DE REFORMA CURRICULAR PARA OS CURSOS DE BA.pdf: 11614448 bytes, checksum: de35f44639f4e942dc3c2819efc6c683 (MD5) ANEXO E - PROJETO DE RECONSTRUÇÃO CURRICULAR PARA OS CURSOS .pdf: 3854332 bytes, checksum: 07f6c8fb19c18e5f0e2ec6f83a37c1de (MD5)<br>CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico<br>A pesquisa de doutorado aqui apresentada tem seu desenho fundamentado no tripé: artes da cena-currículo-dispositivo. Emergiu da interação entre os campos da filosofia, das teorias de currículo, das artes da cena e do Ensino Superior. Tem como objeto de investigação o currículo de cursos de graduação em Artes da Cena ministrados em universidades, numa percepção da organização dos conhecimentos em componentes curriculares em relação a seus Projetos Político-Pedagógicos. O objetivo é propor possibilidades de construção do currículo a partir dele mesmo, investigando as linhas emergentes do cotidiano curricular de cursos de graduação em Artes da Cena, em seus saberes e poderes. Caracteriza-se como pesquisa qualitativa, realizada por meio de observação ativa, análise documental e questionários. O referencial teórico aponta direcionamentos sobre as noções de artes, educação/currículo, sociedade, construção de conhecimento presentes nas instituições. O corpus da tese é composto por introdução, intitulada Linhas de Visibilidade, e três capítulos de desenvolvimento, de modo a mapeá-la também como dispositivo. Os capítulos que seguem são: Linhas de Enunciação: discursos curriculares, o primeiro capítulo de desenvolvimento (parte 2 da tese) apresenta as noções-chave da pesquisa: currículo e dispositivo, a partir do discurso apresentado pelos documentos estudados, bem como perspectivas referentes ao conhecimento e às teorias de currículo. Desenvolve o conceito de dispositivo a partir da perspectiva de três autores: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), que propõe inicialmente o conceito; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), que elabora um mapa do conceito a partir das linhas apresentadas por Foucault – visibilidade, enunciação, força e fuga – semelhante à sua concepção de rizoma; e Giorgio Agamben (2009; 2012), que amplia o conceito do dispositivo moderno e apresenta novos processos de subjetivações. A parte 3 da tese, Linhas de Forças: poderes e saberes apresenta os poderes e saberes implicados nos documentos de currículo, bem como em seus cotidianos. Discorre sobre vetores de resistências curriculares apresentando suas ações e alinhamentos, afirmando a universidade e as artes da cena como linhas de força, saberes e poderes que retificam as demais linhas do dispositivo. Explora as relações de saberes e poderes presentes socialmente que atravessam seus mapas e impõem-se nos processos de assujeitamento dos viventes. A parte 4, Linhas de Fugas: desterritorializações aponta corpo, espaço e tempo como vetores de encontro com o vivente. Explora a noção de linha de fuga no choque com as forças dos saberes e poderes estabelecidos socialmente, nas artes da cena e nos currículos. Concluo afirmando que ao conhecermos os mapas possíveis, os sujeitos de currículo podem criar seus próprios currículos a partir das próprias perguntas e não mais seguindo teorias externas a si mesmos, mas se fazendo no cotidiano. Pensar currículos a partir das artes da cena é compreender multiplicidades de possibilidades epistemológicas para as artes, sem buscar uma unidade homogênea. Faz-se necessário reconhecer o próprio currículo como heterogeneidade, um documento dinâmico, plural e mutável de saberes de múltiplos discursos sócio-político-histórico-econômicos de pensamentos.<br>The doctoral research presented here is based on this tripod design: performing artscurriculum- dispositif. It emerged from the interaction between the fields of philosophy, theories of curriculum, performing arts and Higher Education. The object of research is the curriculum of undergraduate courses in Performing Arts taught in universities, seeking a perception of the organization of knowledge in curricular components in relation to their political-pedagogical projects. The goal is to propose possibilities to curriculum from itself, investigating the emerging lines of everyday curriculum of undergraduate courses in Performing Arts, in its knowledge and power. It is characterized as qualitative research conducted through participant observation, document analysis and questionnaires. The theoretical point directions on the notions of the arts, education/curriculum, society and knowledge building by these institutions. The corpus of the thesis consists of introduction, entitled Lines of Visibility, and three chapters of development, so as to also map it as a dispositif. The chapters that follow are: Lines of Enunciation: curricular discourse, the first chapter of development (part 2 of the thesis) presents the key concepts of the research: Curriculum and dispositif, from the speech delivered by the studied documents and perspectives regarding knowledge and theories of curriculum. Develops the concept of the dispositif from the perspective of three authors: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), who originally proposed the concept; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), which draws up a map of the concept from the lines presented by Foucault - visibility, enunciation, strength and escape - similar to his concept of the rhizome; and Giorgio Agamben (2009; 2012), which extends the concept of the modern device and displays new processes of subjectivation. The third part of the thesis, Lines of Force: powers and knowledge, presents the power and knowledge involved in curriculum documents as well as in their daily lives. Discusses vectors of curricular strengths and alignments presenting their actions, pointing the university and the performing arts as force lines, knowledge and power to rectify the other lines of the dispositif. Explores the relationship of knowledge and power present socially crossing their maps and impose themselves in the processes of subjection of the living. Part 4, Lines of Flight: deterritorializations points body, space and time as vectors of encounter with the living. Explores the notion of line of flight in the clash with the forces of knowledge and power socially established, the performing arts and the curricula. I conclude by saying that by knowing the possible maps, the subjects of the curriculum can create their own curriculum from own questions and not following theories external to themselves, but in doing everyday. Think curricula from the performing arts is to understand multiplicities of epistemological possibilities for the arts, without seeking a homogeneous unit. It is necessary to recognize the heterogeneity curriculum itself as a dynamic document, plural and changeable of knowledge of multiple socio-economic-political-historical discourse of thoughts.<br>La investigación doctoral que aquí se presenta se basa en su diseño trípode: artes escena-hoja de vida del dispositivo. Surgió a partir de la interacción entre los campos de la filosofía, las teorías del currículo, la escena de las artes y la educación superior. El objeto de la investigación del plan de estudios de los cursos de pregrado en Artes Escena enseña en las universidades, una percepción de la organización del conocimiento en los componentes curriculares en relación con sus proyectos político-pedagógicos. El objetivo es proponer posibilidades de plan de estudios de sí mismo, la investigación de líneas emergentes del plan de estudios de cada día de los cursos de pregrado en Escena Artes, en su conocimiento y poder. Se caracteriza como una investigación cualitativa llevada a cabo a través de la observación participante, análisis de documentos y cuestionarios. Las direcciones de puntos teóricos sobre los conceptos de las artes, la educación / currículo, la sociedad, la construcción del conocimiento de estas instituciones. El corpus de la tesis consta de introducción, titulada Líneas de visibilidad, y tres capítulos de desarrollo, a fin de asignar también como un dispositivo. Los capítulos que siguen son: Líneas de enunciación: el discurso curricular, el primer capítulo de desarrollo (parte 2 de la tesis) presenta los conceptos clave de la investigación: Currículo y el dispositivo, desde el discurso de los documentos y las perspectivas estudiadas en relación con conocimientos y teorías del currículo. Desarrolla el concepto del dispositivo desde la perspectiva de tres autores: Michel Foucault (2006; 2009; 2010), quien originalmente propuso el concepto; Gilles Deleuze (1990; 1996; 2005), que elabora un mapa de concepto de las líneas presentadas por Foucault - visibilidad, enunciación, fuerza y escapar - similar a su concepto del rizoma; Giorgio Agamben y (2009; 2012), que se extiende el concepto del dispositivo moderno y muestra nuevos procesos de subjetivación. La tercera parte de la tesis, las líneas de fuerza: los poderes y el conocimiento se presenta el poder y el conocimiento involucrado en los documentos del plan de estudios, así como en su vida cotidiana. Discute vectores fortalezas curriculares y alineaciones que presentan sus acciones, diciendo que la universidad y la escena de las artes como las líneas eléctricas, el conocimiento y el poder para rectificar las otras líneas del dispositivo. Explora la relación entre conocimiento y poder cruzar presente socialmente sus mapas e imponer a sí mismos en los procesos de sometimiento de los vivos. Parte 4, Líneas de Fugas: desterritorializaciones puntos cuerpo, espacio y tiempo como vectores de encuentro con los vivos. Explora la noción de línea de fuga en el choque con las fuerzas del conocimiento y el poder socialmente establecidas, la escena de las artes y los planes de estudio. Concluyo diciendo que al conocer los posibles mapas, las asignaturas del plan de estudios pueden crear su propio plan de estudios de las propias preguntas y no siguiendo las teorías externas a sí mismos, pero al hacerlo todos los días. Piense curriculo a partir de las artes de la escena es comprender multiplicidad de posibilidades epistemológicas para las artes, sin buscar una unidad homogénea. Es necesario reconocer el plan de estudios de la heterogeneidad como un documento dinámico, el conocimiento plural y cambiante del discurso socio-económicopolítico- histórico múltiplo de pensamientos.

238f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:14:31Z No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:43:50Z (GMT) No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-05T14:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 9 Accioly%20Dissertacao%20parte%209.pdf: 4877822 bytes, checksum: 8fafba70f51f347d8e20e2099328bfd6 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%208.pdf: 5809594 bytes, checksum: 522cd6fa3c0b130eca6b6565a4627c72 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%207.pdf: 6530334 bytes, checksum: 5070ff7ae6419b6302919b68124262d5 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%206.pdf: 6636877 bytes, checksum: dc0d57b45be2e4146d11c109627e6611 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%205.pdf: 7088807 bytes, checksum: 4670fb93e05f267db8a724cbacc50832 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%20%204.pdf: 6514663 bytes, checksum: 93ff7e1f7a9d2edd2f1f0ff3d82c0bdd (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%203.pdf: 6373082 bytes, checksum: d6615ea0d2a8a9159057eee1fe5d1e44 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%202.pdf: 6405222 bytes, checksum: db9375dc7f9a868348dd398e1d891b95 (MD5) Accioly%20Dissertacao%20parte%201.pdf: 1981681 bytes, checksum: 46d4961200c9a0d26a64bd0cb53634e8 (MD5) Previous issue date: 2010<br>Trata-se de uma pesquisa documental, qualitativa, de caráter participativo e observação ativa. Questiona a impossibilidade de, na hierarquia dos saberes racionais da Modernidade, emergir uma proposta curricular que atenda aos anseios da contemporaneidade neotribal. Conjuga a experiência e a vivência da autora como aluna e professora dos cursos de Dança e Teatro da UFBA a uma sistemática análise crítica dos atuais currículos destas instituições, com a intenção de identificar os pressupostos de territorialidades e saberes locais contemplados em diálogo com o conhecimento acadêmico, sem hierarquia. O campo de observação são os atuais currículos dos cursos de Licenciatura em Dança e Licenciatura em Teatro da Universidade Federal da Bahia, examinados com base numa fundamentação teórica atrelada ao pensamento pós-colonialista e desconstrucionista, entre eles Edgar Morin, Michel Maffesoli, Clifford Geertz, Milton Santos, Bauman, Haesbaert Costa, Hall, Foucault e as relações de poder apresentadas pelas teorias do currículo em Tomaz Tadeu da Silva. Aliados a estes, estão as reflexões constantes sobre a arte e a educação de Herbert Read, Ana Mae Barbosa, Fayga Ostrower, Isabel Marques e tantos outros. A hipótese levanta que a hierarquização dos saberes nos currículos dos cursos de Graduação impede um diálogo multirreferencial com as territorialidades e saberes locais, contribuindo para um processo de estranhamento da cultura de referência na construção do conhecimento acadêmico. O corpus do trabalho vem organizado em quatro partes: Territorialidades e Saberes Locais; A Cultura Acadêmica e o Ensino Superior no Brasil; Uma análise curricular – As Licenciaturas em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia; Uma Construção Identitária nas Licenciaturas em Artes Cênicas da UFBA. Os resultados obtidos constatam que os vícios oriundos da hegemonia do conhecimento positivista dificultam a emergência de um currículo que contemple as noções fluidas emergentes da socialidade do pensamento orgânico e da epistemologia do cotidiano. Indica a necessidade de transformações e direcionamento dos esforços para a superação e reformulação das Artes Cênicas no Ensino Superior, a partir de uma epistemologia a serviço de uma educação desvinculada da hiperespecialização da Modernidade.<br>Salvador

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T13:53:56Z No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5)<br>Esta tese teve como objetivo explorar, descrever e analisar as orientações teóricas, metodológicas e temáticas presentes em teses brasileiras em Artes Cênicas, disponíveis on-line no triênio 2007-2009. Partimos de duas perguntas: Como estão organizadas, em termos de quadros teóricos e escolhas metodológicas, as teses no período? Que temas estão sendo abordados, nesses trabalhos, sob os descritores Artes Cênicas e correlatos? Estudo de Caso foi a estratégia metodológica, tomando como marco conceitual a teoria do Campo Social de Pierre Bourdieu, dividida em duas etapas. A etapa exploratória constou do panorama da área Artes/Música e da produção acadêmica em Artes Cênicas no triênio. Em seguida, a etapa descritiva, explanatória e analítica do objeto: um recorte da produção acadêmica em artes Cênicas no país. Considerando que quatro Programas de Pós-Graduação ofereceram curso de Doutorado no triênio, mas apenas três disponibilizam as teses on-line, destacam-se os seguintes resultados: 101 defesas de tese realizadas no triênio, com 45 teses disponíveis on-line em versão completa; predominância de pesquisas com foco em análise de propostas metodológicas relativas ao fazer artístico e estudos sobre aspectos históricos e conceituais das Artes Cênicas; grande variedade e uso não uniforme de descritores nas teses, o que dificulta tanto o acesso à produção quanto a constituição do próprio campo; baixa ocorrência de descrição e reflexão epistemológica sobre método; predominância de Estudos de Caso e Relatos de Experiência; predominância de autores do Teatro utilizados como referência; organização formal que tende a reproduzir o protocolo da pesquisa artística, descrevendo processos de aproximação ao objeto, sem apresentar claramente tema, objeto, objetivos, método e resultados. A investigação apontou que o campo acadêmico das Artes Cênicas faz conviver, em seu espaço e entre seus agentes, habitus de campos historicamente distintos, o artístico e o acadêmico, operando a dupla historicização entre universo artístico e universo acadêmico tradicional.<br>This thesis aimed to explore, describe and analyze the theoretical orientations, methodological and thematic present in Brazilian theses in Performing Arts, available online in the triennium 2007-2009. We start with two questions: How are the theses in the period organized in terms of theoretical and methodological choices? What topics are being addressed, in these papers, under the descriptors of Performing Arts and its related topics? The method was the case study, using Bourdieu’s Social Field theory as a conceptual basis. We developed an exploratory stage of the research in which we construct a panorama of the Arts/Music area and Performing Arts in academic production in those three years. This step was followed by a descriptive, explanatory and analytical context of production (authors, counselors, stalls, financing and lines of research); descriptors; objects, methodological strategies and theoretical. Whereas four programs offered Postgraduate Doctoral degree in three years, data collection underscored, among others, the following results: observation of 101 thesis defenses held in three years, with 45 theses available online in full version; predominance of studies focusing on analysis of methodological proposals relating to art making and research on historical and conceptual aspects of the Performing Arts; variety and heterogeneous use of descriptors in the theses, which hinders access to both production and the establishment of the field itself, low occurrence of description and reflection on epistemological method; predominance of the characteristics of Case Studies and Experience Reports on methodological organization of research; predominance of authors from the Performing Arts used as reference, and prevalence of formal organization that tends to reproduce the research protocol artistic approach procedures describing the subject of study, without presenting clear theme, objectives, method and results. The research pointed out that the academic field of Performing Arts live in your space and among its agents, habitus of historically distinct fields – both artistic and academic – operating the double historicization between artistic universe and traditional academic field.

Esta tese resulta da pesquisa efetuada sobre a trajetória do primeiro curso e da primeira turma de Dramaturgia e Crítica do então Departamento de Arte Dramática da Escola de Comunicações Culturais (hoje nomeado como Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP), no período de 1967 a 1970, com o objetivo de identificar, neste momento inaugural, as marcas fundadoras deste curso e desta escola, as quais possam revelar diferentes aspectos de sua construção.<br>This thesis is a result of a research about the trajetory of the first course and the first class of Dramaturgy and Critics from the so called Dramatic Arts\' Department from the School of Culural Communication (named nowadays as Scenic Arts\' Department [Departamento de Artes Cênicas] of the School of Communication and Arts [Escola de Comunicações e Artes] from USP), during the period of 1967 and 1970, having as a main target identifying, at the inaugural moment, the founding marks of this course and school, which can make possible to reveal it\'s construction\'s different aspects.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:18:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Ana Domitila de Almeida Mendonca - texto parte 1.pdf: 5608838 bytes, checksum: 2be0c833d950818d9123dde21ff59a1f (MD5) Previous issue date: 2011-08-29<br>This paper seeks to apply the system of Post-Occupancy Evaluation in the School of Music and Scenic Arts of Federal University of Goiás. The methodology included detailed characterization of the area investigated, with the steps: familiarization object of study, quantitative and qualitative research, data analysis and proposed improvements on the same subject of study as a place of work, learning and living in society. Data analysis gave the direction to a deepening in the acoustic issues and Needs Program that took shape during the search. First, due to the fact the school coves the courses of Music and Music Therapy, and second, due the fact coves courses for the Scenic Arts and Art Director and Producer that in front of the specificities of its growth and its physical characteristics of its facilities, located is in need of expansion and favorable places for them, attending to their peculiarities. Among the techniques of data collection used in Post-Occupancy Evaluation, Walkthrough happened with the monitoring of maintenance workers allowed a new look to the building and may contribute to reflections, retro-projective feeding decisions. Quantitative research, from the use questionnaires, revealed the profiles of their users and how they connect space, built or not; over there can assess the performance of the building. Qualitative research, by using the technique of the interviews and employment tool called "Poem of Desire" came elucidate the wishes of users and inter-personal relationships. For realize these reflections was used interdisciplinary, which allows the researcher to walk through different areas of knowledge. In front of the results have been proposed guidelines for projects and proposals for reform of preliminary study and the studies of new buildings to shelter the Laboratories of Scenic Arts and, another for isolated smalls room, for the study of musical instruments. These proposals have emerged in syntony with the aspirations of users to ensure them a higher level of satisfaction. The case study showed that, today, this type of evaluation has evolved into a dynamic model that makes it clear that at the end of each cycle of implementation of proposed interventions, the time will also be re-evaluated along with their users as spiral system.<br>Este trabalho busca aplicar o sistema da Avaliação Pós-Ocupação na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. A metodologia abrangeu a caracterização minuciosa da área investigada, tendo como etapas: a familiarização do objeto de estudo, pesquisas quantitativas e qualitativas, análise de dados e propostas de edificações, e de melhorias no próprio objeto de estudo como lugar de trabalho, aprendizagem e convivência humana. A análise de dados levou a um aprofundamento nas questões acústicas e de Programa de Necessidades, que tomaram corpo durante a pesquisa. Primeiro, devido ao fato de abrigar os cursos de Música e Musicoterapia, e segundo, devido ao fato de também sediar os cursos de Artes Cênicas e o de Direção e Produção de Arte que, diante do seu crescimento e das especificidades físicas de suas instalações, encontra-se com necessidade de expansão e de locais propícios a eles, atendendo as sua peculiaridades. Entre as técnicas de coleta de dados utilizadas na Avaliação Pós-Ocupação, o walktrough, realizado com o acompanhamento do pessoal da manutenção, permitiu um novo olhar ao edifício, podendo contribuir para reflexões, retro-alimentando decisões projetuais. As pesquisas quantitativas, a partir do emprego de questionários, revelaram os perfis de seus usuários e como eles se relacionam com o espaço, edificado ou não, além de permitir conhecer o desempenho da edificação. A pesquisa qualitativa, mediante o uso da técnica das entrevistas e o emprego da ferramenta denominada Poema dos Desejos , veio elucidar os anseios dos usuários e os relacionamentos inter-pessoais. Para realizar estas reflexões utilizou-se a interdisciplinaridade, que permite ao pesquisador caminhar por diversas áreas do conhecimento. Diante dos resultados foi possível propor diretrizes para projetos e propostas de estudos preliminares de reforma no edifício e de novas edificações, para abrigar os Laboratórios de Artes Cênicas e outra para salas isoladas de estudo de instrumentos musicais. Essas propostas surgiram em sintonia com as aspirações dos usuários para lhes garantir um maior nível de satisfação. O estudo de caso mostrou que, hoje, este tipo de avaliação evoluiu para um modelo dinâmico, deixando claro que ao finalizar o ciclo da execução das propostas de intervenções será também o momento de nova avaliação junto aos seus usuários, como um sistema em espiral.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-06-11T19:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26<br>CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>O objetivo principal desta pesquisa foi o de investigar a experiência de construção de uma “identidade”, a partir de um repertório musical do Coro Cênico da UNAMA, que originou a produção da série de CDs Trilhas D’Água, constituído de repertório musical de carimbós, lundus, cantos pastoris, cordões-de-bicho, bois, acalantos e canções, uma releitura do universo musical amazônico para a linguagem do canto-coral. Questões como de que forma a mudança no repertório musical contribuiu para a construção da “identidade” do grupo, as transformações observadas nos coristas quanto ao pensamento, o comportamento e o próprio som gerado, na comunidade acadêmica que o mantém, assim como no contexto cultural em que este grupo se insere são abordadas. A dissertação é estruturada em três seções. A primeira apresenta uma biografia contextualizada do Coro Cênico da UNAMA; a segunda descreve o processo de ensino e aprendizagem do grupo e, a prática musical é analisada na terceira, considerando a esfera social na qual o grupo se insere. São utilizadas fontes bibliográficas sobre mudança musical e identidade musical, à luz da etnomusicologia. Levantamento de dados disponíveis em blogs e sites sobre a prática coral foram realizados, assim como entrevistas “semiestruturadas” e “episódicas” com a comunidade acadêmica, alunos participantes do grupo, antigos alunos, reitor e pró-reitor da instituição, compositores e a regente, considerando a história oral recontada pelos agentes que constroem e executam a prática musical de alguma forma na universidade. Parte-se do princípio de que esses agentes são as pessoas que detém as bases e as concepções do que seja a prática musical na Universidade da Amazônia.<br>The main goal of this research was to investigate the experience of building an “identity” from a musical repertoire of the Universidade da Amazônia’s Coro Cênico, which led to the production of the CD series “Trilhas D'Água”, consisting of a musical repertoire retelling the Amazon musical universe in the language of choral singing. The following issues are addressed: how the change in musical repertoire contributed to the construction of the group’s "identity"; the changes observed in the chorists about the thinking, behavior and the generated sound itself; the academic community that mantains it, as well as the cultural context in which this group is inserted. The dissertation is structured in three sections. The first presents a contextualized biography of Coro Cênico da UNAMA; the second describes the group’s teaching and learning process, and the musical practice is analyzed in the third, considering the social sphere in which the group operates. Bibliographical sources about musical change and identity in the light of ethnomusicology are used . Data about choir practice available in blogs and sites were collected. Moreover, "semi-structured" and "episodic" interviews with the academic community, students from the group, rector and dean of the institution, composers and conductor were done, considering the oral history retold by the agents that build and perform musical practice at the university somehow . It starts from the principle that these agents are the people who hold the basis and conceptions of what the musical practice at the University of Amazonia is about.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T14:31:22Z No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-11T13:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese eleonora.pdf: 11619791 bytes, checksum: 6f3acc7c8ad7dec0487f5172432e68b4 (MD5)<br>Esta pesquisa tem como ponto de partida epistemo-metodológico a etnopesquisa. Como o foco é a prática exercida pelos professores de dança da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará - ETDUFPA, conjunto do qual faço parte, insiro-me aqui na tentativa de realizar uma autoetnografia, complementada com um Estudo de Caso. Desse modo, pretendo responder a seguinte pergunta: A colaboração em Dança é apenas um fenômeno do mundo contemporâneo, presente em diversas áreas do conhecimento, ou pode ser descrita como um dispositivo teórico-metodológico, tanto artístico quanto pedagógico? O objetivo, portanto, é mapear e discutir este saber-fazer presente na prática docente da escola, o Processo Criativo Colaborativo – PCC como meio de aprendizagem artística e acadêmica. Trata-se de um saber-fazer introduzido pela docente e dançarina Eni Corrêa, na década de 1970, no Grupo Coreográfico da ETDUFPA, e desenvolvido pelos novos artistas-professores nos cursos livres e que permaneceu no curso técnico, com o propósito de potencializar a criação individual e coletiva dos intérpretes-criadores. Para afirmar que esse saber-fazer está há mais de duas décadas na escola, o estudo reúne, de modo analítico, os procedimentos aplicados para o PCC na condição de dispositivo teórico-metodológico em dança. Registra também os procedimentos desenvolvidos pelos docentes para o aprendizado do PCC, a partir dos vestígios encontrados nos mais diversos tipos de documentos existentes na escola, como fotografias, reportagens e relatos das experiências dos docentes introdutores desse processo artístico-pedagógico. A colaboração é tomada como um eixo norteador das atividades de ensino e de aprendizagem dos processos criativos dos docentes de dança da ETDUFPA. Ampliar o horizonte teórico sobre PCC pode viabilizar o treinamento de um dispositivo que ainda não se encontra formalizado em livros e textos acadêmicos; permitirá também que o abordemos metodologicamente em sala de aula, nas escolas de dança e em processos artísticos. A história da ETDUFPA e o trajeto dos seus professores auxiliam a evidenciar o dispositivo teórico-metodológico do PCC nesta escola.<br>This research has as an epistemo-methodological starting point the ethno-research. As the focus is on teaching activities in the School of Theatre and Dance at the Federal University of Pará-Brazil- ETDUFPA, to which I belong, I herein attempt, in part, a self-ethnography, complemented with a Case Study. Thus, I intend to answer the following question: the Collaboration in Dance is only a phenomenon of the contemporary world, present in various areas of knowledge, or can be described as a theoretical-methodological device both artistic and pedagogical? The aim is to map and discuss this know-how, present in our teaching practice, the Collaborative Creative Process – CCP, as a means of artistic and academic learning. It´s a know-how introduced by teacher and dancer Eni Corrêa, in the 1970s, in the Choreographic Group of ETDUFPA, and developed by new artist-teachers in free courses who remained in the technical course in order of empowering the individual and collective creation of artist-creators. To say that this know-how is asserted for more than two decades, at the school, the study gather analytically applied procedures to CCP, in condition of theoretical-methodological device in dance. It chronicles the procedures developed by dance teachers for learning of CCP, from the remains found in various types of documents, in the school, such as photographs, reports and accounts from experiences of pedagogical-artistic method of teachers introducers. The collaboration is taken as a guiding axis of teaching and learning activities of dance teachers’ creative processes of ETDUFPA. Broading the theoretical horizon of CCP can facilitate the training of a device that has not yet been formalized in books and academic texts; will also allow our methodological approach in classroom, in dance schools and artistic processes. The ETDUFPA history and his teachers journey help to highlight the CCP device in this school.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T17:42:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-10T21:04:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-10T21:04:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação -corrigida.doc: 5920256 bytes, checksum: 604e54be81ceb145ebc722fadf310e4d (MD5)<br>Esta pesquisa consiste principalmente na análise da dramaturgia na dança do espetáculo O Santo Inquérito, apresentado na Cidade de Belém, na década de 80, e, encenado pelo Grupo Coreográfico da Universidade Federal do Pará, sob a direção geral e coreográfica da bailarina, coreógrafa e professora Eni Corrêa. Para entender de que maneira se inscreve a dramaturgia na dança, que tem como pretexto uma dramaturgia que foi escrita especificamente para a encenação teatral, iniciamos a coleta de dados, através de entrevistas com a diretora do espetáculo, a qual se permitiu voltar a duas décadas em sua memória, para rememorar seu processo de encenação, numa mistura de sentimentos entre: a saudade, felicidade e a excitação de trazer em seu pensamento imagens dos bailarinos, figurantes e equipe técnica do teatro, nos permitindo investigar seu processo de concepção coreográfica, para atingir o nosso objetivo de analisar a dramaturgia na dança. Além das entrevistas, partimos para a análise do espetáculo, através da observação da fita de vídeo, da coleta de dados, como os desenhos do figurino, da cenografia, do cartaz, das fotografias e documento enviado ao dramaturgo Dias Gomes. Nesse sentido, percorremos cena a cena deste espetáculo coreográfico, que nos forneceu uma multiplicidade de material cênico, como a música, o cenário, a coreografia, o texto e a iluminação, que materializados na cena, indicavam a autonomia de suas linguagens artísticas, mas, ao mesmo tempo concorriam para a tessitura da dramaturgia do espetáculo aqui em questão. Para o dramaturgo e ator Eugênio Barba, uma dramaturgia geral, ou seja, a reunião de vários elementos materializados na cena, que concorrem para a construção de uma dramaturgia que se insere no todo da montagem da obra cênica. Neste contexto, esta pesquisa se configura em uma abordagem qualitativa baseada em estudo de caso.<br>This research consists principally in a dance dramaturgical analysis, of the O Santo Inquérito spectacle, presented at Belém City, in the 80’s, staged and exhibited by the Coreografic Group of the Federal Uni versity of Pará, under the choreographic and general direction of the dancer, choreograph ant teacher, Eni Corrêa. To understanding the way in which inscribes the dramaturgy in the dance, who has as pretext, a dramaturgy writen specifically to the theatrical staging. We began collecting data through interviews with the spectacle director, whom allowed herself returning two decades behind in her memory, to remember her staging processes, in a feelings mixture between: longing, happiness and excitation of bringing in her thinking dancers images, figurants, and technical theatrical team, allowing us to investigate her choreographic conception process, to reach our objectif to analyse the dance dramaturgy. Beyond the interviews, we start to analyse the spectacle, through the videotape observation, the data collection, like the dress models, the scenography, the poster, the photographies and the document sent to the dramaturge Dias Gomes. In this way, we roamed about scene by scene of that choreographic spectacle, which gave us a scenic material multiplicity, like the music, the scenery, the choreography, the text and the ilumination, which materialized in scene, indicated its artistic languages autonomy, but, in the same time, coming together to the spectacle dramaturgy tissue, here being studied. To the dramaturge and actor Eugênio Barba, a general dramaturgy, in other way, the reunion of various elements or ingredients materialized in scene, that concur to the dramaturgy construction, which inserts in the whole of the scenic mounting work. In this context, this investigation configures in a qualitative approach based in the study of a case.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:56:58Z No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T14:30:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-08-24T14:30:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA Daniel Paes de Albuquerque.pdf: 1373793 bytes, checksum: 515d9b809a9d8e1eaa6ed8852c1cff62 (MD5)<br>RESUMO Esta dissertação de mestrado tem como foco principal o ensino de língua de sinais brasileira nos cursos de Artes Cênicas. Entretanto, como a abrangência de abordagens que o tema permite pode ser diversificada, segundo a perspectiva da pesquisa, ficou determinado um sub-tema, que direciona o trabalho para as reflexões sobre a metodologia de ensino da língua de sinais nos cursos de Licenciatura em Teatro e Dança-licenciatura da Universidade Federal de Alagoas, segundo as ementas da disciplina e as ementas dos respectivos cursos. Para alcançar o objetivo foi necessário também percorrer cronologicamente a história da educação dos surdos no mundo e no Brasil, até os dias atuais. A verificação das leis que garantem a proteção dos direitos dos cidadãos surdos foi de grande valor. Não somente para repensar estratégias que possam servir de alicerce para a prática docente com alunos de ambos os cursos, mas também para sugerir alternativas que possibilitem uma formação de qualidade dos futuros professores de Artes Cênicas, para lidar com pessoas surdas no ensino público e privado. Consequentemente, o entusiasmo que impulsionou a realização deste trabalho contribui para a fluência da criatividade nas aulas vindouras, a difusão e o encantamento pela língua de sinais brasileira: por e para os surdos.<br>ABSTRACT This dissertation focuses mainly on the theme of its teaching of Brazilian Sign Language courses in Performing Arts. However, as the range of approaches that allows the subject can be diverse, from the perspective of research, was given a sub-theme, which directs the work to the reflections on the methodology of teaching with sign language in the Licentiateship in Theatre and Dance, in accordance with the menus of the discipline and the menus of the respective courses. To achieve the purpose it was also necessary scrolling through chronologically the history of deaf education in the world and in Brazil, until nowadays. The examination of laws guaranteeing protection of the rights of deaf people was a great value. Not only to reconsider strategies that can be the foundation for the practice of teaching for students of both courses, but also to suggest alternatives that enable quality training for future teachers in Performing Arts, for dealing with deaf people in public and private education. Therefore, the enthusiasm that led to this work contributes to the fluency of creativity in coming classes, diffusion and by the enchantment of Brazilian Sign Language: for the deaf.

Ao final do século XX, o teatro de pesquisa como prática artística tornou-se teatralmente verossímil, culturalmente aceitável e economicamente possível na cidade de São Paulo. Esta dissertação de mestrado procura investigar que condições possibilitaram a consolidação de tal expediente teatral. Uma geração de criadores jovens formados no final dos anos 1980 contribuiu para instaurar novos modos de produção cênica na cidade. Para realizar a análise da cena paulistana na década de 90 do século XX, detenho-me em dois grupos formados no período: o Teatro da Vertigem e a Cia. de Teatro Os Satyros. Analiso a trajetória de cada um dos grupos e busco evidenciar como contribuíram, cada um a seu modo, para a organização de determinadas práticas teatrais na capital paulistana: o Teatro da Vertigem como grupo originado na universidade, e a Cia de Teatro Os Satyros engajada na manutenção empresarial de suas atividades. Ao longo dos anos 1990 e 2000, foi elaborada uma estrutura de modo a assegurar o teatro da pesquisa: políticas de financiamento público; criação de universidades em artes cênicas; definição de uma agenda para pesquisa de linguagem... Experiência social e convenções teatrais misturaram-se, então, num sistema que se modifica constantemente, gerando novos padrões de criação e de produção artística.<br>At the end of the 20th century, the research theater as an artistic practice became theatrically plausible, culturally acceptable and economically viable in the city of São Paulo. This masters dissertation tries to investigate what were the conditions that enabled the consolidation of such theater resource. A generation of creators young people graduated at the end of the 1980s helped introduce new scenic production techniques in the city. To analyze the São Paulo scene in the last decade of the 20th century, I focus on two groups from the period: Teatro da Vertigem and Cia. de Teatro os Satyros. I analyze the trajectory of each group and try to show how they contributed, each in its own way, to the organization of certain theater practices in the capital city of São Paulo: the theater group Teatro da Vertigem, coming from the university environment, and the theater group Cia de Teatro os Satyros, engaged in the business management of its activities. Over the years 1990 and 2000, a structure was developed so that research could be done: public funding policies; creation of colleges in performing arts; definition of an agenda for language research and so on. Social experience and theatrical conventions were then combined to form a system that is continuously changing and generating new patterns of creation and artistic production.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-16T18:27:23Z No. of bitstreams: 1 Cícera Vanessa Maia.pdf: 2746848 bytes, checksum: 656dfad8f5f006c37ac062a59a97290e (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-09-16T18:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cícera Vanessa Maia.pdf: 2746848 bytes, checksum: 656dfad8f5f006c37ac062a59a97290e (MD5) Previous issue date: 2016-05-02<br>The research initiated when observing a phenomenon in the classroom and when searching for understanding this processes that was taking place during classes of Performing Arts, through experiences of students in front of the mirrors. Therefore, there was the need to find scholars who could support such knowledge. It was then that the phenomenological method, from Goethe, expanded research offering students freedom in the process and intensifying the observation of the phenomena. Firstly, throughout a period of fifteen years the role of the mirror in the Theatre Group of Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-MG) is reported by analyzing aspects of the context of each scene and the tool used by the group of actors. Supportive sources of knowledge and theatrical techniques that established the trajectory of the group during this first part, were theater’s authors, such as Boal, Brechet, Koudela, Spolin. Other authors being, Sartre, Ponty, Ostrower were examined to assist in the understanding of subjective interpretation processes, as well as to describe the object of research, to deepen in the concept of image and in the action of the students when seeing themselves in mirrors in the room. During the experiment, the adaptations to the process were taken note and the mirror tool described throughout the steps of formatting the class method. To this point, the methodology chosen was ethnography based on the autobiographical narrative that can take the phenomenon and its processes to an empirical research. Duvignaud, Morin, are authors who have made the languages of dialogue processes and phenomena. In phenomenology, the seven steps are very clear principles that have been experienced, first, by the researcher and then systematized into steps of enjoyment between students and mirrors, and, only later, to systematize the phases of method. The author that supported this study was Bach Jr., when clearly presenting, the phases of Goethe's phenomenological. The research, after presenting the method and its applicability proven in the past ten years, presents a format that might be a menu for the discipline of Performing Arts<br>A pesquisa partiu dos fenômenos observados em sala de aula e na busca do entendimento dos processos que ocorriam nas aulas de Artes Cênicas a partir das vivências dos alunos frente aos espelhos. Buscamos teorias que pudessem ampliar meus conhecimentos. Foi então que o método Fenomenológico, de Goethe, amparou a intensificação na observação da pesquisadora aos fenômenos. Primeiramente, durante quinze anos a função do espelho no Grupo de Teatro do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-MG), são analisados os aspectos do contexto da cena como a ferramenta utilizada pelos atores do grupo. Nesse percurso, os autores de teatro Boal, Brecht, Koudela e Spolin, como fontes de conhecimento e técnicas teatrais, estabeleceram a trajetória do grupo. Na segunda parte, a Fenomenologia e sua Epistemologia foram incorporadas como base para a compreensão dos passos, na sistematização do processo observado e a intuição como experimentação da pesquisadora. Outros autores, Ricoeu, Sartre, Ponty e Ostrower, foram visitados para auxiliar a compreensão da subjetividade, interpretar os processos, descrever o objeto da pesquisa e aprofundar o conceito de imagem, na ação dos alunos quando eles se veem nos espelhos na sala. Na ação do experimento, as adaptações ao processo iam sendo aferidas e a ferramenta espelho, descrita nas etapas das aulas, formatando um método. A metodologia escolhida foi a etnografia que, junto a narrativa autobiográfica pode descrever os fenômenos e seus processos e sub processos em uma pesquisa empírica. As análises de dados vão sendo apresentadas no estudo, em paralelo as adaptações do processo fenomenológico, até chegar à sistematização de sete passos, etapas do método quando da utilização dos espelhos. Duvignaud e Morin são autores que fizeram o diálogo das linguagens dos processos e os fenômenos. Na fenomenologia, as sete etapas têm princípios bem claros que foram vivenciados, primeiramente, pela pesquisadora para depois sistematizar as etapas de fruição dos alunos com os espelhos e, posteriormente, as fases do método. O autor que sustentou esse estudo foi Bach Jr., quando apresenta, de forma clara, as fases da fenomenológica de Goethe. A pesquisa, após apresentar o método e sua aplicabilidade conferida nestes dez anos, apresenta um formato que possa vir a ser uma ementa de disciplina em Artes Cênicas

Submitted by Edinilson Dias (nilsinho67@hotmail.com) on 2014-01-24T11:50:41Z No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2014-01-28T12:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Escorial Revisitado Digital.pdf: 2361577 bytes, checksum: f343e61230a07aae9e2b00e387f3e2f0 (MD5)<br>Universidade Federal da Bahia<br>DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisitado: análise do espetáculo à luz do grotesco. 150 f. il. 2013. Dissertação (Mestrado) – Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Essa dissertação tem o objetivo de examinar o processo de encenação e reencenação do espetáculo teatral Escorial, realizado pelo Núcleo Criaturas Cênicas, tendo como viés analítico a estética do grotesco. A montagem é baseada no texto homônimo do belga Michel de Ghelderode e estreou em 2002, em Salvador, Bahia. O trabalho adota uma forma investigativa, apoiando-se na teoria e prática das artes cênicas e contempla um levantamento bibliográfico sobre o grotesco, com destaque para teorias, conceitos, aplicações e presença nas várias obras artísticas e em diversos períodos da história da arte. A pesquisa se baseou nos elementos que constituíram a encenação, que continua sua trajetória em eventuais apresentações em temporadas, mostras e festivais, e surgiu a partir da constatação que o grotesco estava presente na encenação de forma intuitiva. O fato de o espetáculo continuar atuante foi de grande importância para a realização deste trabalho, pois permitiu reconstituí-lo em todos seus detalhes, reapresentá-lo e examiná-lo, sob observação direta e olhar do pesquisador. Isto possibilitou a recriação da montagem, com o emprego intencional de aspectos ligados ao grotesco, e assim foi possível observar e analisar como seria a encenação a partir desta nova ótica. A pesquisa revelou que o grotesco pode se tornar uma via operativa da construção cênica nas mãos dos encenadores, utilizado para enfatizar determinados aspectos de uma montagem teatral, dialogando com elementos derivados ou reelaborados a partir dos princípios recorrentes que constituem a estética em foco. Palavras Chave: Encenação. Grotesco. Dramaturgia. Artes Cênicas.<br>DIAS, Edinilson Mota. Escorial Revisited: analysis in the light of the grotesque spectacle. 150 f. il. In 2013. Thesis (Master) - Graduate Program in Theatre Arts, Federal University of Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation aims to examine the process of mise-en scène and restaging of Escorial, Michel de Ghelderode, conducted by the Núcleo Criaturas Cênicas, with the analytical bias aesthetics of the grotesque. The assembly is based on the eponymous text Belgian Michel Ghelderode and debuted in 2002 in Salvador, Bahia. The dissertation adopts an investigative manner, relying on the theory and practice of the performing arts and has a bibliography on the grotesque, with emphasis on theories, concepts, applications and presence in various artistic works and in various periods of art history. The research was based on the elements that constitute the scenario, which continues its path in any seasons presentations, shows and festivals, and arose from the observation that the grotesque was present in the mise-en scène intuitively. The fact that the show continue acting was of great importance to this work, because it allowed reconstitute it in all its details, resubmit it and examine it under direct observation and the gaze of the researcher. This allowed for the recreation of the assembly, with the use of intentional aspects to the grotesque, and so it was possible to observe and analyze how the mise-en scène would be from this new perspective. The research revealed that the grotesque can become an operative via the scenic construction in the hands of a director, used to emphasize certain aspects of a stage production; you can talk to or reworked elements derived from the principles that constitute recurring aesthetics in focus. Keywords: Staging. Grotesque. Dramaturgy. Performing Arts.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T15:49:51Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:15:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-11T13:15:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO final.pdf: 3565325 bytes, checksum: 262d5bb91a5b3159f0ee2507169dbf33 (MD5)<br>A pesquisa analisou um processo criativo grupal que propõe a introdução de exercícios e teorias da Psicologia Bioenergética em uma proposta de treinamento de palhaço. Para a consecução desse objetivo realizamos o laboratório “II Encontro Oficina: Palhaço e Psicologia Bioenergética”. O pressuposto deste trabalho é que certos princípios da Psicologia Bioenergética podem servir para o desenvolvimento da criatividade na arte do palhaço. Trata-se de um estudo de caso, onde foram utilizadas técnicas como entrevistas, vídeos, fotografia e diário de campo. A análise teve como objetivo formular relações possíveis entre as duas áreas e examinar, junto à percepção dos participantes, essa possibilidade de exploração do palhaço. Considerou-se finalmente que, nas artes do espetáculo, o resultado cênico desse processo pode contribuir para evidenciar uma complementaridade e integração de ferramentas artísticas e terapêuticas que aprofundam e expandem a capacidade criativa dos exploradores dessa arte.<br>The research examines a group creative process which proposes the introduction of exercises and theories of Bioenergetics Psychology in a clown training proposal. To achieve this objective we performed the laboratory: "II Meeting Workshop: Clown and Bioenergetics Psychology". The assumption of this work is that certain principles of Bioenergetic Psychology can serve for the development of creativity in the art of clowning. This is a case study, which used techniques such as interviews, videos, photography and field journal. The analysis aims to make possible relations between the two areas and examine, with the participants' perceptions, that possibility of clown exploration. In performing arts, scenic results of this process can contribute to highlight a complementarity and integration of artistic and therapeutic tools that deepen and expand the creative capacity of the explorers of this art.

Submitted by Poliana BICALHO (polianabicalho.producao@gmail.com) on 2017-05-23T18:46:26Z No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5)<br>Cnpq<br>Este trabalho descreve um estudo de caso sobre a ação Mediação Cultural- Formação do Espectador, realizada no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, unidade do Serviço Social do Comércio (SESC-Bahia), no período de 2013 a 2015, na cidade de Salvador. Foram analisados os projetos Viva Teatro! Viva o Circo! e Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho. A pesquisa delineou-se a partir da seguinte questão: Como ocorre a aplicabilidade da metodologia da mediação cultural no edifício teatral? Assim, discorreu-se sobre a metodologia da mediação teatral, a partir do seu percurso logístico e artístico-pedagógico: Sensibilização (pré-espetáculo), Apreciação (durante) e Reverberação (pós-espetáculo). Nesta discussão, foi importante identificar o edifício teatral, na sua perspectiva artístico-pedagógica, a configuração do campo de trabalho da mediação, assim como o perfil do profissional mediador cultural. Para responder as questões que aparecem na pesquisa, procedeu-se à revisão de literatura, observação participante e instrumentos como questionários, com entrevista semiestruturada. O estudo de caso aponta que a implementação de uma práxis mediadora junto ao equipamento cultural, apesar de complexa e com resultados em longo prazo é uma ação política de construção da cidadania cultural de crianças, jovens, adultos e idosos que têm o direito à cultura; a participar, ter acesso e contribuir para a vida cultural.<br>This paper describes a case study of the Cultural Mediation – Spectator Formation, held at SESC-SENAC Pelourinho Theater, a unit of Social Service of Commerce (SESC-Bahia), from 2013 to 2015, in the city of Salvador. The projects Viva Teatro!, Viva o Circo! and Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho were analyzed. The research was established from the follow ing question: How does the applicability of cultural mediation methodology take place at the theater building? Thus, the methodology of theatrical mediation was addressed from its logistical and artistic-pedagogical path: Awareness (pre-show), Appreciation (during) and Reverberatio n (post-show). It was important to identify in this discussion, the theater building in its artistic - pedagogical perspective, the mediation’s work field setup, as well as the cultural mediator´s profile. To clarify the questions that emerge on the research, a literature review, participant observation and instruments such as questionnaires and semi-structured interviews were used. The case study indicates that the implementation of a mediation praxis with the cultural facilities, despite the complexity and long-term results, is a political action aiming a cultural citize nship construction of children, juveniles, adults and seniors, who have the right to culture, to participate, to access and contribute to the cultural life.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-29T19:52:27Z No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T15:50:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T15:50:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-07-13T15:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 thiagoluizberzoinimachado.pdf: 2242060 bytes, checksum: e5be95a0a6b81848845c4066ec4da618 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30<br>Utilizando como matriz midiática “Espectros – Um drama familiar” (Gengangere, 1881) de Henrik Ibsen, esta dissertação analisa a expansão do universo ficcional de uma peça teatral por diversas plataformas de mídia. A montagem da obra foi desenvolvida através da aplicação de estratégias transmídia com base nas explanações de Henry Jenkins e Stephen Dinehart, teóricos dessa nova forma de utilização da narrativa perante a era da “Cultura da Convergência”. O projeto apresentou ao espectador uma obra que possui vários “pontos de entrada” no universo ficcional da trama de Ibsen, acessíveis através de um conteúdo distribuído eletronicamente: vídeos, áudio-teatro, história em quadrinhos, um jornal fictício que contém informações sobre o programa da peça e um dossiê contra um dos personagens centrais da trama. A experiência também foi levada para um ambiente imersivo - o Second Life –, apresentando uma assembleia virtual que reuniu o elenco e o público atingido pela divulgação do evento nas redes sociais e sítio de hospedagem do material produzido. Com a aplicação dessa estratégia, o espectador é motivado a organizar mentalmente os fragmentos narrativos de situações pulverizadas através de canais de distribuições complementares, proporcionando a continuidade de imersão no universo ficcional mesmo após o término da experiência.<br>Using as a media-matrix “Ghosts – a family drama” (Gengangere, 1881) by Henrik Ibsen, this work analyzes the expansion of the fictional universe of a play by various media platforms. The composition of the play was developed through the application of strategies based on the explanations of Henry Jenkins and Stephen Dinehart, theorists of this new way of using the narrative according with the era of “Convergence Culture”. The project presented a work in which the viewer has multiple “entry points” into the fictional universe of Ibsen’s plot, accessible via electronically distributed content: videos, audio dramas, comic, a fictional newspaper which contains information about the program of the play and a dossier against one of the central characters of the plot. The experience was also taken to an immersive environment – the Second Life – featuring a virtual meeting that gathered the cast and the audience reached by the advertisement of this event through social networking and hosting website with the material produced. With the implementation of this strategy, the viewer is encouraged to mentally organize the narrative fragments of situations sprayed throughout additional distribution channels to provide continuous immersion in the fictional universe even the ends of the experiment.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:23:57Z No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-08-30T13:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5)<br>Esta é uma pesquisa qualitativa, cujo problema é a formulação de uma prática curatorial em artes cênicas. A hipótese é que as noções de mediação e colaboração, oriundas respectivamente da curadoria em artes visuais e das práticas artísticas em artes cênicas, podem contribuir à formulação de uma prática curatorial em artes cênicas. A abordagem de caráter construtivista adotou procedimentos de teoria fundamentada. Foram identificadas transformações e tendências da prática curatorial na história da curadoria em artes visuais no Brasil e no exterior, analogias entre a curadoria em artes visuais e artes cênicas e, a partir de uma reflexão sobre a emergência da prática curatorial nestes campos, explorou-se o conceito de curador mediador. Seguindo a evidência de que a prática artística provoca transformações na prática curatorial, discutiram-se as produções de artes cênicas na contemporaneidade a partir das noções de Teatro Performativo, enfatizando aspectos da cena contemporânea tributários das performances e happenings. A questão da alteridade inscrita na participação e colaboração foi abordada na perspectiva da "arte participativa", destacando seus pressupostos políticos. Concluiu-se que a construção de uma prática curatorial atenta ao pressuposto da emancipação é um exercício de alteridades, deslocamentos constantes entre as posições usualmente estabelecidas pelos envolvidos, para a produção de um contexto tão performativo quanto o teatro com o qual dialoga. A hipótese inicial foi confirmada com a formulação de uma proposta de curador mediador colaborador em artes cênicas que promova ambientes de diálogo, potencializando múltiplas cadeias de tradução.<br>Cela est une recherche qualitative, dont le problème est la formulation d'une pratique de commissariat dans les arts de la scène. L'hypothèse est que les notions de médiation et de collaboration, provenant respectivement du commissaire en arts visuels et des pratiques artistiques dans les arts de la scène, peuvent contribuer à la formulation d'une pratique du commissariat dans les arts de la scène. L'approche constructiviste adoptée des procédures de la théorie fondée. Les changements et les tendances en matière du curating ont été identifiés dans l'histoire des arts visuels au Brésil et à l’étranger, des analogies entre le commissariat en arts visuels et arts du spectacle, et a partir d'une réflexion sur l'émergence de la pratique du curating dans ces domaines, on a exploré le concept de commissaire médiateur. Après la preuve que la pratique artistique provoque des changements dans la pratique du commissaire, on a discutées les productions en arts de la scène contemporaines les notions du théâtre performatif, en soulignant les aspects de la scène contemporaines influencé par la performance et le happening. La question de l'altérité ancré sur la participation et la collaboration a été approché du point de vue de «l'art participative", en soulignant leurs fondements politiques. Il a été conclu que la construction d'une pratique curatoriale attentif à l'émancipation est un exercice de l'altérité, les changements constants entre les positions généralement établies par les personnes concernées, pour la production d'un contexte aussi performative que le théâtre avec lesquels dialogues. L'hypothèse de départ a été confirmée par la formulation d'une proposition d'un commissaire médiateur collaborateur dans les arts de la scène que puisse promouvoir des environnements de dialogue pour potentialiser multiples chaînes de traduction.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013.<br>Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-17T11:58:34Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5)<br>Esta pesquisa é uma análise da atuação das crianças-atores a partir do trabalho realizado por elas nos seguintes processos criativos: espetáculo Les Éphémères (2007), de Ariane Mnouchkine, Inferno e Tragedia Endogonia (2010), de Romeo Castellucci, e os curtasmetragem Requília (2012), de Renata Diniz, e O Pé de Bico (2013), de minha autoria. Esta começa com o histórico do “surgimento” da infância e aponta a importância de se mostrar quais foram os significados sociais que as crianças adquiriram ao longo dos séculos e, mesmo antes de se falar sobre os processos criativos com elas, fez-se necessário mostrar que as múltiplas concepções de infância que temos hoje são longos caminhos percorridos por muitos estudiosos da História, da Filosofia, Antropologia, Sociologia, Educação etc. O estudo teve como método de abordagem a Fenomenologia de Merleau-Ponty, focando nos cursos ministrados pelo filósofo, no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, sobre a psicologia e a pedagogia da criança. Além disso, procurou-se fazer um diálogo entre Merleau-Ponty, com o sociólogo Manuel Jacinto Sarmento, da Sociologia da Infância, e a antropóloga Clarice Cohn, da Antropologia da Criança, para traçar os novos olhares sobre a criança na contemporaneidade. Esta pesquisa propõe uma noção de criança-ator para a compreensão sobre os princípios que podem ser observados e que justificam por que uma criança foi selecionada para determinado trabalho artístico e a outra não, com o objetivo de se definir características que possam ser analisadas durante um casting que auxiliariam diretores e preparadores de elenco, tanto na linguagem teatral quanto na cinematográfica. Esta investigação mostra, ainda, que o estudo da atuação da criança não serve somente aos estudiosos da infância, mas ao ator adulto também, visto que muitos diretores afirmam a importância do resgate da credulidade infantil no processo de composição das cenas. Entender a forma como uma criança brinca (to play) em cena, via espaço potencial do psicanalista Winnicott, pode auxiliar o ator adulto a entender como a criança constrói a sua cena e utiliza isso em seu favor. O curta-metragem O Pé de Bico foi o resultado prático desse estudo teórico e mostra os processos pedagógicos que foram utilizados no casting, na preparação e na direção das crianças-atores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>This research is an analysis of the acting of child actors from the work done by them in the following creative processes: the spectacles titled Les Éphémères (2007), by Ariane Mnouchkine, Inferno and Tragedia Endogonia (2010), by Romeo Castellucciand the short films Requília (2012), by Renata Diniz, and O Pé de Bico (2013), from my own authorship. This research begins with the history of the “emergence” of childhood and points out the importance of showing which social meanings that children have acquired over the centuries. Even before creative processes were talked about with them, it was necessary to show them that multiple conceptions of childhood that we have today are long paths taken by many scholars from History, Philosophy, Anthropology, Sociology , Education and others. It was used as the method of approaching the phenomenology by the philosopher Merleau-Ponty on this study, focusing on courses taught by him about the psychology and pedagogy of the child in the late 1940's and early 1950’s. Furthermore, we tried to make a dialogue between Merleau-Ponty with the sociologist Manuel Jacinto Sarmento, from Sociology of Childhood, and with the anthropologist Clarice Cohn, from Anthropology of Children, to trace new perspectives on the child in the contemporary world. This research proposes a notion of child actor to the comprehension of the principles that can be observed and justify why a child was selected for a specific artistic work and the others not, with the goal of defining characteristics that can be analyzed during a casting which would assist directors and casting preparers for both theatrical language and film and audiovisual language. This research also shows that the study of the acting of the child is not only to scholars of childhood but for the adult actor as well, since many directors affirm the importance of rescuing the childlike belief in the composing process of scenes. Understand how a child plays on the scene, according to the psychoanalyst Winnicott´s potencial space, can assist the adult actor to understand how the child builds his scene and use it in his favor. The short film O Pé de Bico was the practical result of this theoretical study and shows the pedagogical processes that were used in the casting, the preparation and direction of child actors.

Mestrado em Criação Artística Contemporânea<br>Esta dissertação se configura como uma cartografia forjada na prática de investigação do artista cênico. Nela abordo um investigar que diz respeito a experimentações do artista cênico sobre si, compreendendo-se enquanto Corpo Complexo, que se destrói e se reconstrói para transfigurar-se na articulação de um processo artístico que constituiu material cênico, bem como desdobramentos de materiais em algumas linguagens visuais e a própria escritura. Trata-se de um processo performático de transfiguração do próprio artista/corpo investigador no ato de criação, de criar investigação, material artístico e também, escritura. Deste modo, componho um estudo que propõe uma metodologia de investigação em artes cênicas que, compreendendo o fazer artístico também como lugar para a pesquisa acadêmica, traz como escopo a prática do próprio artista em seu processo de criação. Sendo a metodologia em questão constitutiva e assimilada enquanto uma possibilidade de caminho cartográfico, há também um investigar particular do artista acerca da construção de uma escritura que de a ver a própria investigação, em um contexto acadêmico. Uma escrita pessoal que articula discursos da experiencia e das reflexões do processo artístico, empregando modos de dizer particulares sobre os também se reflete.<br>This dissertation is configured as a cartography forged in the research practice of the performing artist. It approaches the process of investigation which relates to the artist's experiments on himself, understanding himself as complex body. This complex body is envisioned as one which is destroyed and reconstructed to transfigure itself into the articulation of the artistic process that constitutes the performative material. It also unfolds materials of visual languages and the writing process itself. It is a performative process of transfiguration of the artist / investigating body in the act of creation, of creating research, artistic material and writing. Thus, it proposes a methodology of investigation in performative arts that, understanding the artistic doing also as place for the academic research, brings together the scope of the practice of the artist in its own process of creation. The methodology in question is constitutive, assimilated as a possibility of a cartographic path. Therefore it envolves a particular investigation of the artist on the construction of a writing that presents the research in an academic context. A personal writing that articulates discourses of the experience and of the reflection on the artistic process, deploying ways of saying which are particular.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.<br>Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:42:00Z No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-02T21:45:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-09-02T21:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_ArleneOliveiraVonSohsten.pdf: 7187583 bytes, checksum: 9bb054094f57703a76e3ce9f332e4fd1 (MD5)<br>O presente trabalho consiste em uma possibilidade de pesquisa em Artes Cênicas que se utiliza de práticas de mediação como instrumento. Tem como objetivo defender uma mediação como dilatação dos sentidos e principalmente da experiência estética; bem como inventar e apresentar caminhos para essa dilatação. Além de reconhecer – com base em práticas pedagógicas estéticas – quais sãos os momentos de ruptura na mediação, isto é, quando ela atua como cenas de dissenso. Por fim, objetiva apontar de que forma a mediação se distancia dos seus propósitos impossibilitando a experiência e a dilatação. A dilatação vai se configurar a partir de algumas possiblidades: com a produção de narrativa; a produção de semelhança; e o estreitamento das relações entre real e ficcional, sendo a primeira a de maior importância na pesquisa. Fazem parte do enquadramento conceitual a experiência do olhar em Georges Didi-Huberman, a experiência de Jorge Larrosa Bondía, as noções de estética e política em Jacques Rancière, o conceito de narrador desenvolvido por Walter Benjamin, a ideia de mediação de Flavio Desgranges, a aisthesis de Beatriz Medeiros e a aprendizagem inventiva de Virgínia Kastrup. Além destes, Jorge das Graças Veloso, Maria Lúcia Pupo, Biange Cabral, Clarice Lispector, Roland Barthes, dentre outros, compõem o escopo teórico do trabalho. Para o desenvolvimento da pesquisa duas fontes além da literatura selecionada foram adotadas: o registro audiovisual do projeto “Mediato Formação de Espectadores” realizado em 2014, com quatro escolas públicas de Ensino Médio do Distrito Federal; assim como entrevistas semiestruturadas, realizadas em 2015 com estudantes e professores (as) participantes. Tal projeto será objeto de análise neste trabalho com vistas a investigar o que foi condizente com os propósitos da mediação e de fato contribuiu para a dilatação dos sentidos e da experiência estética, e o que pode ser repensado para isso. Por meio da análise do registro audiovisual do Projeto Mediato e das entrevistas, bem como do estudo dos teóricos e principalmente a partir da trajetória da autora, foi possível delinear um entendimento de mediação que segue os mesmo princípios da experiência estética, distanciando-se das categorias que impossibilitam a experiência, a saber: informação, opinião, explicação, resolução de tarefa, objetivo ético. Igualmente, este caminho permitiu demonstrar como a mediação pode funcionar como dilatadora da experiência estética. Em última análise, a pesquisa confirmou que o Projeto Mediato não contemplou totalmente a ideia de mediação defendida no trabalho, todavia, as incongruências daquele se constituíram como pontos de reflexão que permitiram o aprofundamento deste. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The present paper consists of a possibility of Theatre Arts research that uses mediation practices as a tool. Its goal is to defend mediation as dilation of the senses, mainly of the aesthetic experience, as well as to invent and present ways for said dilation and recognize - with basis on aesthetic pedagogic experiences - in which moment the rupture of mediation happens, that is, when it acts as scenes of dissent. Finally, the paper seeks to point out how mediation distances itself from its purposes, making impossible the experience and dilation. Dilation comes from a few sources: by narrative production, by similarity production, and by making closer the relationship between real and fictional - the former having larger emphasis in this research. Included in the conceptual focus are the experience of sight in Georges Didi-Huberman, the experience of Jorge Larrosa Bondía, the aesthetic and political notions of Jacques Rancière, the concept of narrator developed by Walter Benjamin, the idea of mediation of Flavio Desranges, the aisthesis of Beatriz Medeiros, and the inventive learning of Virginia Kastrup. Besides the afore mentioned authors, Jorge das Graças Veloso, Maria Lúcia Pupo, Biange Cabral, Clarice Lispector, Roland Barthes, among others, compose the theoretic state-of-the-art in the paper. Two sources beyond the literary selection were used for the research's development: the filming of the project Mediato Formação de Espectadores (2014) with four public high schools of the Federal District, and semi-structured interviews of 2015 with participating students and teachers. The afore mentioned project will be analyzed in this paper in order to investigate what was coherent with mediation's purposes and actually contributed towards the dilation of the senses and the aesthetic experience, and what can be reevaluated and restructured in order to be useful. Through analysis of the records of the Mediato project and interviews, studies of the authors, and mainly through the author's journey, it has become possible to delineate an understanding of mediation that follows the same principles of the aesthetic experience, distancing itself from the categories that make impossible the experience, such as: information, opinion, explanation, obligation, and ethical objective. Similarly, this journey has made it possible to demonstrate how mediation may serve and dilator of the aesthetic experience. In a final analysis, the researched confirmed that the Mediato project did not fully consider the concept of mediation defended in the paper, however, its incongruities served as stimulators for reflection, which allowed its deepening.

Orientador : Valerio José Arantes<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação<br>Made available in DSpace on 2018-08-01T22:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Soares_MariliaVieira_D.pdf: 7269113 bytes, checksum: 5976067d10ee4e497e552170cf7d98a1 (MD5) Previous issue date: 2000<br>Resumo: Esta tese apresenta a fundamentação teórica e o resultado da aplicação prática do trabalho corporal intitulado: Técnica Energética. Essa pesquisa, realizada durante 13 anos, nasceu do Método Energético de Direção Teatral do Prof. Dr. Miroel Silveira, na ECA-USP, cuja proposta é a utilização dos chakras num produto cênico. Quando ingressei na Pós-Graduação da ECA-USP, cursei as disciplinas Direção Teatral I e II e iniciei a pesquisa de decodificação dos princípios práticos-teóricos do Método Energético com o objetivo de criar ¿um corpo disponível¿ para atares e dançarinos. A pesquisa principal deste trabalho foi a busca de uma forma de trabalhar as duas instâncias, técnica e expressão, conjuntamente. Lecionando na Unicamp durante todos esses anos, desenvolvi essa premissa, cujo fruto é o espectáculo a ser apresentado na defesa da tese. Participaram desse trabalho alunos da graduação de dança e teatro da universidade, que formaram o Grupo Ar Cênico, e construíram o espetáculo ¿C.Q.D.¿. As cenas estão registradas no CD-Rom<br>Abstract: This work presents the theoretical basis and the practical effects of bodywork named: Energetic Technique. This research, brought into being in the last 13 years, was born from the Ph.D. Miroel Silveira¿s Energetic Method for theatrical direction, which proposal is the use of ¿chakras¿ in performances. I began to research in the Post-Graduation when I studied Theatrical Direction I and II, and I looked for a manner of work the body technical and expressive in the same time, and I pretend to demonstrate it in performance ¿C.Q.D.¿ in the thesis defense day. Look the CD-Rom<br>Doutorado<br>Psicologia, Desenvolvimento Humano e Educação<br>Doutor em Educação

Orientador: John Cowart Dawsey<br>Acompanhado de 3 DVDs com: Filmagem da pesquisa artetnográfica; Filmagem do espetáculo "Guerreiras"; Fotografias da pesquisa<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-18T04:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lyra_LucianadeFatimaRochaPereirade_D.pdf: 43099704 bytes, checksum: 46a1894c2381c5addc86e8bd2f9df4ec (MD5) Previous issue date: 2011<br>Resumo: Partindo de uma escrita performática, esta pesquisa descortina a trança entre duas performances estéticas, quais sejam: A Batalha das Heroínas e Guerreiras. O espetáculo A Batalha das Heroínas, realizado pelas mulheres de Tejucupapo, na Zona da Mata Norte de Pernambuco, desde 1993, restaura episódio histórico do século XVII, quando ocorreu, pela primeira vez, a participação de um coletivo de mulheres em conflito armado, durante a ocupação holandesa no Nordeste do Brasil. A segunda performance de nome Guerreiras, que estreou em 2009, advém dos trânsitos e das interações de uma equipe de artistas, coordenada pela pesquisadora na comunidade de Tejucupapo, numa experiência que se intitula de Artetnografia. Por meio desta rede artetnográfica entre artistas e integrantes da comunidade compreendeu-se questões acerca da personificação das heroínas antepassadas pelas mulheres da Tejucupapo atual, que desvela um estado autoral, de f(r)icção das atuantes e suas máscaras, dialeticamente inverso ao da ficção (fiction ou modelado), fomentando o conceito de máscara ritual de si mesmo e alimentando um complexo de procedimentos pedagógicos de criação cênica, a Mitodologia em Artes Cênicas. Do entrecruzamento entre as máscaras rituais de Guerreiras e Heroínas, da Artetnografia à Mitodologia em Artes Cênicas, reafirma-se a estreita relação entre as Artes e os campos da Antropologia da Performance e do Imaginário<br>Abstract: Beginning with a performative writing, this research unveils the braid made from two aesthetic performances: A Batalha das Heroínas (The Battle of the Heroines) and Guerreiras (Warriors). A Batalha das Heroínas (The Battle of the Heroines) performed since 1993 by the women of Tejucupapo, situated in northern Pernambuco, Brazil. The performance restores the XVII century historical episode when for the first time an armed group of women took part in the battles during the Dutch occupation in north-eastern Brazil. The second performance called Guerreiras (Warriors) premiered in 2009 and is a result of the interactions between a group of artists leaded by the researcher and the community of Tejucupapo in an experience called Artethnography. This artethnographic network of artists and community members intended to achieve an understanding of questions involving the personification of the ancestor heroines by the present Tejucupapo women. This personification reveals a state of f(r)iction between the performers and their masks, dialectically opposed to the fiction (modeled), fomenting the concept of the ritual mask of the self and making possible a complex of pedagogical procedures related to scenic creation, the Mythodology in Drama. From the crossing of the ritual masks in Guerreiras and Heroínas, from Artethnography to the Mythodology in Drama, we reaffirm the close relationship between the Arts and the fields of Anthropology of Performance and Imaginary<br>Doutorado<br>Artes Cenicas<br>Doutor em Artes

A pesquisa tem por objetivo refletir sobre a questão da documentação das artes cênicas e fornecer subsídios para a constituição de um patrimônio documental na área. Isso envolve a discussão de conceitos relacionados à natureza das artes cênicas e ao papel da documentação especializada, levando-se em conta o caráter efêmero e fugidio da encenação e a ausência de políticas, programas, metodologias e ações que estimulem a produção e a preservação de registros documentais na área. Discute-se o papel da documentação como bem artístico e cultural, assim como a noção de patrimônio cultural desde a sua origem até a contemporaneidade, quando as dimensões imaterial e documental da cultura passam a ser contempladas pelas políticas oficiais de patrimônio. Visando à formulação de políticas específicas para a constituição de um patrimônio documental das artes cênicas, por meio do desenvolvimento de coleções especializadas em artes cênicas, apresenta-se aqui uma tipologia documental, elaborada a partir do levantamento e análise das metodologias de pesquisa mais comuns em artes cênicas, especificamente daquelas que têm como foco a encenação teatral. Essa tipologia mapeia, define e discute os diversos tipos de documentos passíveis de serem produzidos para e a partir de encenações. Esses conjuntos documentais estão reunidos de acordo com as fases de produção de um espetáculo cênico: processo de criação, encenação, repercussão, estudos e pesquisas, registros sistemáticos e produção executiva. A fim de comprovar a validade e efetividade dessa tipologia, buscou-se testá-la levantando-se exemplos em algumas coleções especializadas em artes cênicas no Brasil e no exterior. A tipologia, além de permitir elaborar diagnósticos das coleções existentes, mostrou-se adequada para orientar a formação e o desenvolvimento de coleções especializadas em artes cênicas.<br>The research aims to reflect on the question of documentation of performing arts and provide elements to the constitution of a documental heritage in that field. That involves the discussion of concepts related to the nature of performing arts and the role of specialized documentation, taking into account the ephemeral and fugacious nature of staging and the absence of policies, programmes, methodologies and actions that could stimulate the production and preservation of documental records in the field. The role of documentation as an artistic and cultural asset is discussed, as well as the notion of cultural heritage since its origin till present time, when intangible and documental dimensions of culture start to be comprehended by the official heritage policies. Having as a goal the formulation of specific policies for the constitution of a documental heritage of performing arts, by means of the development of performing arts collections, a documental typology is presented at this point, elaborated upon the study and analysis of the most common research methodologies in performing arts, specifically of those that have as a focus the theatrical staging. This typology maps out, defines and discusses the various types of document that can be produced for and upon staging. Those documental sets are grouped according to the production phases of a performing show: process of creation, staging, repercussion, study and research, systematic records and executive production. In order to prove the validity and effectiveness of that typology, it has tested by collecting examples from some performing arts collections in Brazil and abroad. The typology, besides enabling the elaboration of diagnoses on the existing collections, has proved adequate to guide the formation and development of performing arts collections.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.<br>Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:01:52Z No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5)<br>Neste trabalho reflito sobre o conceito de personagem contínua, que seria um caminho que o ator/ atriz desenvolve ao longo de sua trajetória artística sem perspectiva de este sair de seu repertório pessoal. Para tanto, a trilha principal por onde caminho é a recriação pela repetição em performance, com o propósito do ator trazer o frescor a cada atuação como se fosse a primeira vez apresentada. Em virtude disso, a cada sessão que o ator realiza com a mesma personagem e se encontra com outros corpos, ideias e afetos, o mesmo se torna potência de ser em cena por meio dessa vivência de trocas. Assim, o primeiro diálogo com quem estabeleço é com o filósofo Baruch Spinoza, recorrendo a sua obra Ética. Ele afirmou que o corpo e a mente são produtores de conhecimento, conceituou ética como forma do indivíduo agir em liberdade prezando o “aqui e agora”, e a servidão humana como a impotência de agir por si mesmo quando submetido a afetos com os quais o próprio ser humano não consegue controlar. Desse modo, caminho pelos conceitos-chaves de Spinoza como corpo, ética, servidão, afetos, afecções, perfeição, conatus, causa adequada e inadequada, paixões e ações, e os relaciono diretamente à liberdade de agir em cena como elemento fomentador de presença para o ator que possui uma personagem contínua. Em meio a isso, dialogo com concepções, que são desdobramentos dos conceitos de Spinoza, corpo ético e corpo servo. Estas concepções têm como base o fluxo da impermanência dentro de um trabalho constante, em que o ator que tem uma personagem contínua compreende estados que esse ser ficcional o propicia. Quando se insere em diferentes universos, percebe a necessidade de lidar com o instante, que ora permite que aja com liberdade, por já conhecer as circunstâncias em que se encontra, e ora aja com servidão, por nunca ter lidado com uma determinada situação e atender a ela de maneira confusa. Visto que tudo está em constante mudança – o ator, o público e a própria personagem –, acredito na importância de se aprofundar na pesquisa da recriação pela repetição em uma tentativa de entender essas metamorfoses e identificar alguns pontos de intersecção pelos quais os atores passam ao realizá-la.<br>In this work, I reflect about the concept of continuous character, which would be a way that actor/actress develops throughout his artistic career with no prospect of this out of his personal repertoire. Therefore, the main trail through which I walk is the recreation by repetition in performance, with the actor's purpose to bring freshness to each performance as if it were the first time presented. As a result, every session that the actor performs with the same character and meets with other bodies, ideas and affections, it becomes power to be on the scene through this experience of exchanges. Thus, the first dialogue that I establish is with the philosopher Baruch Spinoza through his work Ethics. He said that the body and mind are producers of knowledge, conceptualized ethics as a way of the individual to act in freedom valuing the “here and now”, and human servitude as impotence of acting for itself when subjected to affection with which the same human being cannot control. Thus, I walk through the key concepts of Spinoza as body, ethics, servitude, feelings, affections, perfection, conatus, adequate and inadequate cause, passions and actions, and relate them directly to the freedom to act on the scene as developer element of presence to the actor who has a continuous character. Through it, I dialogue with concepts that are offshoots of the concepts by Spinoza, ethical body and servant body. These concepts are based on the flow of impermanence within a constant work, in which the actor/actress who has a continuous character comprises states that this fictional being provides. When inserting in different universes, he/she realizes the need to deal with the moment that now allows to act freely, by already knowing the circumstances he/she is in, and now act with servitude, never having handled a certain situation and meet it confusingly. Since everything is constantly changing – the actor, the audience and the character itself –, I believe in the importance of strengthening in the research of the re-creation by repetition in an attempt to understand these metamorphoses and identify some points of intersection through which the actors run to do it.

A dança e a música dos Cocos e Sambas de Caboclo, do Samba rural e das Cirandas e cantigas de roda, por suas características próprias de ludicidade e de significação cultural, são o território das experiências estéticas e saberes dos jogos rapsódicos. Esta pesquisa propõe uma pedagogia das artes cênicas através de uma educação corporal e musical que integra tais saberes e experiências da dança popular e da música nos processos de criação e aprendizagem do atuante. Deste modo, os jogos rapsódicos são brincadeiras cantadas, dançadas, tocadas e contadas que colocam em movimento as vozes poéticas e corporeidades do narrador e do brincante das nossas celebrações e práticas culturais, para complementar as teorias e métodos da pedagogia das artes cênicas ensinados no Brasil.<br>Dance and music of Coco and Caboclo\'s Samba, from rural Samba and from Cirandas, Northeastern Brazilian circle dances, for their own playful features and their cultural meaning, are territory for aesthetic experiments, and knowledge for the rhapsodic games. This research proposes performimg art pedagogy by means of body and musical education, which integrates such knowledge and experience of popular dance and music into the actor\'s processes of learning and creation. Thus, rhapsodic games are sung, danced, played and told games, which prompt the poetic voices and corporeity of narrators and players from our celebrations and cultural practices, in order to complement the theories and methods of the performing art pedagogy taught in Brazil.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T18:25:29Z No. of bitstreams: 1 TESE DOMECQ FINAL COMPLETA.pdf: 11502086 bytes, checksum: 542eee28a02a50a900fc3136039c5b54 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-24T17:57:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DOMECQ FINAL COMPLETA.pdf: 11502086 bytes, checksum: 542eee28a02a50a900fc3136039c5b54 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-09-24T17:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DOMECQ FINAL COMPLETA.pdf: 11502086 bytes, checksum: 542eee28a02a50a900fc3136039c5b54 (MD5)<br>Apresenta-se a noção de interzona por meio de cinco artigos. A noção se constitui como objeto desta investigação e, portanto, eixo dos cinco artigos, a partir de contribuições de diferentes campos de conhecimento: geografia, história do teatro, estética e educação. Os artigos são independentes, mas complementares. O conjunto deles pode ser apreendido como base interdisciplinar de uma noção que consideramos como recurso ou ferramenta heurística para o desenvolvimento de uma atividade artística nesses contextos geográficos e históricos específicos que são as interzonas. O primeiro artigo aborda a noção segundo uma perspectiva geográfica e oferece os traços característicos desses espaços de interzona. No segundo artigo, exploramos a filosofia da arte de John Dewey com o intuito de analisar as relações que o filósofo estabelece entre arte e meio ambiente. A interpretação dessas relações configura uma base para desenvolver uma estética de interzonas. A análise de uma filosofia da arte fundada na noção de experiência entendida como interação com o meio ambiente forneceu bases conceituais para desenvolver as pistas para uma estética de interzonas exposta no artigo três. A proposta dessa estética organiza-se em quatro tópicos: a questão política e social, a questão dos materiais, a questão do veículo e a questão da forma. O quarto artigo é uma revisão de certos momentos da tradição teatral ocidental do século XX que contribuem para uma reflexão no campo das artes cênicas sobre a relação entre teatro e meio ambiente. No quinto artigo, apresenta-se uma proposta de ensino, pesquisa e extensão, visando desenvolver uma linha de trabalho sobre teatro em interzonas no contexto geográfico do Extremo Sul da Bahia e no contexto institucional da Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB). Neste artigo, a vila de Corumbau é identificada como uma interzona no Extremo Sul da Bahia. A investigação quis explorar se e como o empreendimento artístico denominado interzona pode contribuir para a sustentabilidade e novas formas de vida e arte; por fim, propõe um possível enfoque epistemológico para práticas artísticas de interzonas.<br>We present the notion of interzone through five articles. This notion is the object of this investigation and axis of these articles by bringing contributions from different fields of knowledge: Geography, Theater History, Aesthetics and Education. These articles are independent but complementary. They can be seized as an interdisciplinary basis of a notion that we consider as a resource or heuristic tool for the development of an artistic activity in these specific geographical and historical contexts: interzones. The first article approaches the features of such spaces that we propose to call interzone and discusses them in a geographical perspective. In the second article, we explore John Dewey’s philosophy of art in order to analyze the relationships between art and environment. The interpretation of these relations constitutes a basis for developing an interzone aesthetic. The analysis of a philosophy of art based on the notion of experience as a form of interaction with the environment provided us with the conceptual foundations to develop the field for an interzone aesthetic. The goal of this aesthetic is organized into four issues: social and political, of materials, of vehicles and of form. The fourth article is a review of certain moments from the twentieth century western theatre tradition that contribute to the discussion regarding relationship between theater and environment. In the fifth article, we present an educational research and outreach proposal in order to develop a line of work on interzone theatre within the geographical context of southern Bahia as well as the institutional context of Federal University of Southern Bahia (UFSB). In this article, we identify the village of Corumbau as an interzone in southern Bahia. This investigation was intended to explore the question of if and how an artistic venture called interzone can cpontribute to sustainability and new forms of life and art; lastly, we propose a possible epistemological approach to artistic practices in interzones.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007.<br>Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-01-13T17:55:23Z No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-01-13T20:51:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2010-01-13T20:51:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CesarLignelli.PDF: 2545216 bytes, checksum: d6bae6955b69562d8b1b6e6cac79371d (MD5) Previous issue date: 2007-03<br>O objeto de estudo da presente pesquisa é a dimensão acústica da cena, constituída pelas esferas da palavra, da música e do entorno acústico. Após a consideração de estudos realizados na área, essas esferas foram definidas, justificadas e aplicadas em processos de composição desenvolvidos entre os anos de 2004 e 2006 na Universidade de Brasília. A hipótese da presente pesquisa indica que a dimensão acústica da cena poderia ser considerada como ponto de partida para a produção sentido em performance, oferecendo também instâncias de controle dessa produção. Os processos de composição abordados abriram redes complexas de sentido configuradas a partir da dimensão acústica em performance, considerando também a dimensão visual da cena. Os processos de preparação dos atores para os ensaios foram baseados no Principio Dinâmico dos Três Apoios e da Técnica de Micro Atuação, que envolvem também a utilização de meios de produção e reprodução áudio-visuais. A intensa imersão nesses processos de composição cênica possibilitou cartografar o percurso desenvolvido por mim através dos diversos papéis assumidos neles. As esferas acústicas da cena foram também abordadas a partir do lugar que ocuparam na genealogia do teatro no Ocidente. Uma revisão das obras de Aristóteles Arte Poética, Livro XIX dos Problemas e Arte Retórica, permitiu delinear perspectivas de relações entre o espetáculo teatral na Grécia Antiga e as esferas acústicas da cena, assim como estabelecer certas analogias com o pensamento de Friedrich Nietzsche sobre o assunto. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The study subject of the present research is the acoustic dimension of the scene, constituted for the spheres of word, music and acoustic environment. After the consideration of studies realized in the area, these spheres were defined, justified and applied in composition process developed between the years 2004 e 2006 at the University of Brasilia. The hypothesis of the present research points that the acoustic dimension of the scene could be considered as a starting point to the production of meaning in performance, offering also control instances to this production. The composition process approached opened complex chains of meaning configured from the acoustic dimension in performance, also considering the visual dimension of scene. The preparation processes of the actors to the rehearses were based on the Dynamic Principle of the Three Leans and Micro-Acting Technique, that also involves the use of production and reproduction audiovisual means. The intense immersion in these scenic composition processes made possible cartography the route developed by myself through the diverse roles assumed in them. The acoustic dimension of the scene was also approached from the place that it occupied in the genealogy of the Western Theatre. A review of the Aristotle’s works Art Poetic, Book XIX of Problems and the Art Rhetoric, allowed to draw perspectives of relations between the theatrical performance in Ancient Greece and the acoustic dimension of the scene, as well as to establish certain analogies with Friedrich Nietzsche’s thoughts about the theme.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2004.<br>Texto parcialmente liberado. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Capítulo 1, Capítulo 2.<br>Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2010-10-08T20:13:37Z No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5)<br>Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5)<br>Made available in DSpace on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5)<br>Esta dissertação tem como objeto de estudo a performance como linguagem cênica em realidade virtual. A expressão performática ligada às novas tecnologias, mais especificamente os cenários virtuais, demandaram uma investigação sobre os processos de criação resultantes da integração de algumas das linguagens usadas na arte contemporânea. A interdisciplinaridade artística é abordada considerando-se as dependências mútuas que se estabelecem entre os elementos que compõem a dinâmica da performance. O estudo tem como foco a conjugação de diversos campos de conhecimento relacionados com a performance, e como esses campos interagem entre si, resultando em novas articulações conceituais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The subject of this dissertation is the study of the performance as a scenic language for virtual reality pieces. The performatic expression connected to new technologies, specifically that expression related to virtual scenaries, has required some investigation on the artistic creation processes which arise from the combination of some languages used in contemporary art . The interdisciplinarity in the arts is taken into account by looking for the mutual dependencies among the elements which play the performance. This study focuses the conjugation of the several knowledge fields related to performance and how they affect one the other.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2011.<br>Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-05-26T15:56:07Z No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2011-05-31T02:16:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_GuilhermeAlvesCarvalho.pdf: 742965 bytes, checksum: 67efb427c805c317c70ea8d0052e3909 (MD5)<br>Estudo da telepresença no teatro com a imagem do ator projetada em vídeo e transmitida via Internet. Análise da teatralidade na telepresença. Defende características do ator telepresente: estar presente num espaço de onde tem controle de sua imagem, em tempo real, em um ou mais locais diferentes. Apresenta uma analogia do trabalho do ator telepresente com o ator-manipulador do teatro de formas animadas. O conteúdo é correlacionado com a montagem teatral da peça “Pitomba Online”, onde são descritos e analisados trechos que exemplificam as questões levantadas. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The study of the telepresence in dramatics with the actor's image projected on video and transmitted by Internet. It analyses the theatricality in the telepresence. It maintains features of the telepresent actor: being present in an area where you have control of your own image, at real time, at one or many different locations. It presents an analogy of the telepresent actor’s work with the handler actor from Animated Forms of Theatre. The content is correlated to the stage production of the play "Pitomba Online”, where excerpts are described and analyzed to exemplify raised issues.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2014.<br>Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-06-24T14:19:56Z No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-06-24T14:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-06-24T14:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RitadeCassiaSantosBuarqueGusmao.pdf: 1332016 bytes, checksum: f6c4a1a73e6d872b98dc7ea895d2e496 (MD5)<br>A perspectiva da arte como produção de conhecimento associada ao desenvolvimento e ampliação da sensibilidade é aqui tratada do ponto de vista da arte cênica contemporânea. Processos criativos em coletivo e participação corporal do espectador são os elementos estruturais para analisar o contexto de fruição que se estabeleceu desde a instauração de uma estética relacional para a arte. Para o desenvolvimento desta reflexão, são visitadas as teatralidades contemporâneas nas suas propostas estéticas múltiplas. Para o desenvolvimento da análise, o conceito de “iteração” é central e serve de parâmetro para a proposição de um percurso de percepção e compreensão das relações entre manifestações artísticas e fruidores coautores. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The prospect of art as knowledge production associated with the development and expansion of the sensitivity is here treated from he point of view of contemporary scenic art. Creative collective processes and body of the spectator participation are the structural elements to analyze the context of enjoyment that has settled since the introduction of relational aesthetics for art. For the development of this reflection, are visited the contemporary theatricality in its proposals multiple aesthetics. For the development of analysis, the concept of "iteration" is central and serves as a parameter to the proposition of a route of perception and understanding of the relationship between artistic manifestations and spectators co-authors.

Submitted by Everton Machado (evertonmachado@ciadeteatrogente.com.br) on 2015-09-20T18:52:47Z No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5)<br>A presente Dissertação é uma contribuição para o exercício da Lei 11.645/08. Trazemos para o professor de teatro uma prática baseada no estudo da história de Salvador, mais precisamente no levante intentado na Bahia de 1798, que ficou conhecido como “Conspiração dos Alfaiates”, com o objetivo de realizar a criação dramatúrgica em processo colaborativo com a Cia de Teatro Gente (Salvador-BA) do texto teatral Lucas Dantas - Um Herói de Búzios e incluir os conteúdos da Lei 11.645/08 na nossa prática pedagógica com os alunos do 1º ano do Ensino Médio, no turno matutino. A experiência foi realizada em parceria com o Colégio Estadual Dona Leonor Calmon, na comunidade de Cajazeiras em Salvador-BA. Neste estudo, apresentamos a pesquisa histórica que norteou a elaboração do trabalho, o processo de criação em processo criativo da dramaturgia e o produto final, além da análise da prática pedagógica com 250 (duzentos e cinquenta) alunos, que protagonizaram o processo de criação, montagem e apresentação das cenas construídas na produção e execução do 1º Festival de Teatro Gente e a relevância social da implementação da Lei 11.645/08. Palavras-chave: História. Conspiração. Dramaturgia. Teatro-Educação. Lei 11.645/08.<br>This dissertation is a contribution to the practice of Law 11,645 / 08. Bring to the drama teacher a practice based on the study of the history of Salvador , but precisely in the uprising brought in Bahia , 1798, which became known as “ Conspiracy of the Tailors” with the goal of realizing the dramaturgical creation in collaborative process with Cia of ( Salvador - BA ) Celebrity Theatre theatrical text Lucas Dantas - a Hero of Buzios and include the contents of Law 11,645 / 08 in our teaching practice with students from 1st year of high school in the morning shift . The experiment was conducted in partnership with the State College Dona Leonor Calmon, in Cajazeiras community in Salvador, Bahia. In this study, we present the historical research that guided the preparation of the work, the process of creation in the creative process of playwriting and the final product, and analysis of pedagogical practice with 250 (two hundred fifty) students, who staged the process of creating, assembly and presentation of scenes built in the production and execution of the 1st Festival of Theatre People and the social relevance of the implementation of Law 11,645 / 08. Keywords: History . Conspiracy. Dramaturgy. Theatre Education. Law 11,645 / 08.

348f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T14:21:30Z No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) Previous issue date: 2009<br>A etnocenologia surgiu como uma nova disciplina dos estudos dos fenômenos espetaculares, em 1995, na França. Ela se propôs a lançar um olhar diferenciado às práticas e comportamentos espetaculares humanamente organizados, procurando evitar os preconceitos e hábitos de pesquisa nocivos aos objetos estudados nesta área. Esta tese consiste de uma análise reflexiva acerca do discurso da etnocenologia, especificamente dos marcos de orientação de sua metodologia, entre os anos de 1995 e 2005, desde o ponto de vista estrito da constituição e desenvolvimento de seu discurso científico. Procurou-se fazer isso a partir da compreensão dos seus marcos históricos, do exame de suas principais afirmações, do esclarecimento das ligações de suas afirmações com importantes teses, de base epistemológica, contemporâneas e, também, pela aproximação genérica do universo da pesquisa em artes cênicas com o universo das ciências,hodiernamente. Os resultados atingidos dão conta da falta de elementos epistemicos fundamentais para a constituição de uma disciplina científica, mesmo dentro do amplo espectro considerado como abrangência da categoria do científico atualmente.A conclusão mais relevante é que, em seus dez primeiros anos de existência, a etnocenologia, desde o ponto de vista intracientífico, ainda não formou elementos epistêmicos suficientemente sólidos capazes de sustentar sua cientificidade como disciplina autônoma.<br>Salvador

Submitted by Robertto Laplane (roberttolaplane@gmail.com) on 2016-01-07T15:15:51Z No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-01-19T11:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-01-19T11:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5)<br>Esta pesquisa pretende servir como um modelo para nortear o ensino da Maquiagem Teatral em cursos de licenciatura em teatro, assim como em cursos livres e oficinas de formação do ator. A partir de um panorama histórico da máscara e da maquiagem no teatro, pontuando os momentos em que estas eram utilizadas com destaque na encenação, de acordo com o gênero e o conceito dos encenadores, até os dias atuais e, após uma pesquisa sobre o ensino da Maquiagem Teatral no Brasil, com entrevistas com seis professores da referida disciplina, em universidades das cinco regiões brasileiras, segue-se uma descrição da metodologia aplicada no ensino da Maquiagem Teatral com vistas à interdisciplinaridade. Como aporte teórico foram utilizados estudos da semiologia, da história do teatro e da educação, da anatomia facial, dos estudos de luz e sombra e de grandes pensadores do teatro.

O presente trabalho é a explicitação do percurso de pesquisa em torno da forma lírica do teatro, com a intenção de construir procedimentos de pesquisa e protocolos de funcionamento para o aprofundamento no objeto. O trabalho gerou ainda a criação de acervo multimídia organizado e catalogado<br>The present work is the explicitation of the path of research on the lyrical form of theater, building research procedures and protocols of operation for a deeper study on the object. The work has also generated multimedia collection, organized and cataloged.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111133_Leonardo.pdf: 16599375 bytes, checksum: fcaa5a3353d25cecb549ce476579b186 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015<br>O objetivo deste trabalho é o de investigar as práticas de com-posição poético-estéticas cênicas contemporâneas. Perceber como estas proposições distintas do fazer cênico tradicional desejam criar a possibilidade da experiência do/no hoje. Trata-se de perceber como, através da ação do compor (que se apresenta distinta da ideia evocada pelo verbo compor), são articuladas as múltiplas possibilidades de produção de sentido, em que os espaços de relação permitem aos sujeitos, envolvidos em uma superfície de eventos, a troca de posições. A construção de um outro humano possível é investigada por meio de noções como jogo e autoria (que são levadas prática e conceitualmente ao seu desenvolvimento radical) e que deste modo apontam para uma proposição que tem nas possíveis rupturas pragmáticas, o instaurar de um outro olhar, um olhar que percebe a sociedade da/na cultura digital como um processo retroalimentador entre sujeitos e contextos. E tem o sentido e a experiência como resultantes dos espaços de relação, como consequências da tensão entre as discursividades colocadas na cena e possibilidade de textualização entre o que é a priori e/ ou de sentido único e o que tende para o disperso e múltiplo em uma com-posição<br>The objective of this study is to investigate the practices of com-position of poetic-aesthetic contemporary scenic. Understanding how these different propositions of the traditional scenic wish to create the possibility of the experience of the/on today. It is to realize how, through the action of com-pose (witch presents distinct from the idea evoked by the verb compose), multiple possibilities of meaning production are articulated, in which the spaces of relation allow the subject involved in a surface of events, switching positions. The construction of another possible human is investigated through notions such as game and authorship (which are brought practice and conceptually to their radical development) and thus point to a proposition witch has in the potential pragmatic breaks, establish another look, look that perceives society of the/in digital culture as a feedback process between subjects and contexts. And has the sense and the experience as resultant from spaces of relation, as the consequences of the tension between the discourses placed in the scene and the possibility of textualization between what is a priori and/or one-way and which tends to stray and multiple in a com-position

Submitted by Marcelo Sousa Brito (marcelo.sousabrito@gmail.com) on 2016-06-01T22:13:32Z No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-06-02T12:46:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O teatro que corre nas vias.pdf: 14587065 bytes, checksum: 4b54324a29a2c41d4e397f3125aa6459 (MD5)<br>Capes - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>RESUMO Esta tese pretende relacionar teatro e lugar, a partir de uma abordagem fenomenológica. A escolha do conceito de lugar possibilitou um recorte mais específico principalmente por ser no lugar onde encontramos com mais intensidade o sentido de pertencimento, de experiência e afeto. Para isso, o pensamento de autores da geografia foi reunido para colaborar, a partir da definição de lugar, na criação/construção dos conceitos de corpo-lugar, lugar-cênico e da categoria da práxis intervenção viária. A noção de teatricidade foi apresentada nesse contexto como essência da relação artista-cidadão e espaço urbano, da relação entre teatro e cidade. Para chegar até a definição desses conceitos, categoria e essência, foi levado em conta algumas práticas realizadas individualmente tanto como ator quanto como diretor de teatro, práticas essas realizadas em Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo/Campinas/SP e na Europa, em Paris. Contextualizando a análise dessas práticas, autores da geografia, da fenomenologia e do teatro dão suporte para a aplicação desses conceitos e para a consecução de uma metodologia experimental na qual esses conceitos, categoria e essência foram norteadores da pesquisa. O objetivo foi, portanto, o de refletir como a arte urbana – especialmente o teatro – se apropria dos lugares que as cidades oferecem enquanto potencialidade, buscando, para isso, elementos de apoio no teatro de rua e nas novas linguagens, como a performance, a intervenção urbana e o happening, bem como nos espetáculos em espaços não convencionais. Como possibilidade de atualizar o debate foram consultados oito entrevistados, artistas-pesquisadores, com experiência comprovada no que concerne à relação teatro-cidade, seja no campo da direção, na visão do ator, do performer ou do pesquisador em teatro. Ainda como parte do processo empírico, atores foram convocados a participar de experiências práticas na cidade de Salvador como uma maneira de eleborar a metodologia necessária para se chegar a lugares-cênicos, contribuindo com o desenvolvimento da premissa de que o artista, ao deslocar seu corpo-lugar, se apropriando dos lugares através de intervenções viárias, pode produzir na cidade lugares-cênicos. Foram realizadas duas intervenções viárias em Salvador, aplicando e aprofundando processualmente a metodologia experimental desenvolvida. Assim, conclui-se que viver, ocupar, habitar e jogar com a cidade extrapola a ação artística no momento em que o artista, cidadão que é, inclui o público como parte integrante na construção dessa dramaturgia que precisa ser escrita a cada dia, a cada nascer do sol, valorizando o cotidiano como um fenômeno para a escrita de uma história partilhada por todos que ali vivem, no lugar. Palavras-chave: teatro; fenomenologia; lugar-cênico; corpo-lugar; teatricidade; intervenção viária.<br>ABSTRACT The theater that runs on roads This thesis aims to interconnect theater and place applying a phenomenological approach. The choice to use place as a concept allows a more specific framework. It makes possible to find a more thorough meaning for the sense of belonging, experience and affection. Because of that, studies of authors of the field of Geography concerning place have been added to collaborate with the creation/construction of the concepts of body-place, scenic-place and of the praxis category of road intervention. The element of “teatricidade” was presented in this context as the essence of the relationship between artist-citizen and urban space, and between the theater and the city. To reach the point of setting these concepts, category and essence, it was taken in account some individual presentations made by the author of this thesis as actor as well as theater director. They were presented in the cities of Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo and Campinas (Brazil) and in Paris (France). The context of the analyses of these practices rests upon the support of concepts given by authors of the field of Geography, Phenomenology and Theater. Such concepts as well as categories and essences are the guides of this research allowing the application of an experimental methodology. The aim was, therefore, to reflect on how urban art - especially theater - takes ownership of places that cities potentially offer. For that, it searches for support of elements in the street theater and in new languages such as performance, urban intervention and happening, as well as performances at no conventional spaces. As a way to update the debate, eight artist-researchers in the field of theater-city - with proved experience in direction, and actors, performer and Theater research perspective – were interviewed. As a part of the empirical process, actors were invited to participate in practical experiences in the city of Salvador as a way to conceive the necessary methodology to grasp the concept of scenic-place. This contributed with the development of the premise that artists, when dislocating their body-place, taking ownership of the places through road interventions, can produce scenic-place in the city. Two road interventions were carried out in the city of Salvador applying the developed experimental methodology. Thus, the conclusion is that to live, to occupy, to inhabit and to play with the city goes beyond the artistic action, at the moment when the artist – being a citizen themselves, includes the public as a integrant part in the construction of this dramaturgy that needs to be created each day, after each sunrise. Giving value to the daily life as a phenomenon for the writing of a history shared with all people that live there, in the place. Key-words: theater; phenomenology; place-scenic; body-place; “teatricidade”; road intervention<br>RESUMÉ Le théâtre qui cours dans les rues Cette thèse se propose de relier le théâtre et le lieu, à partir d'une approche phénoménologique. Le choix de la notion de lieu a permis une mise au point plus précise principalement pour être où nous nous y réunissons avec plus d'intensité le sentiment d'appartenance, de l'expérience et de l'affection. Pour cela, la pensée des auteurs de la géographie a été convoquée à collaborer, à partir de la définition de la lieu, dans la création / construction des concepts de corps-lieu, de lieu-scènique, et de la catégorie de la praxis l´intervention viaire. La notion de teatricidade a été présenté dans ce contexte comme l'essence de la relation artiste-citoyen et l'espace urbain, de la relation entre le théâtre et la ville. Pour se rendre à la définition de ces concepts, des catégories et de l´essence a été pris en compte certaines pratiques menées individuellement à la fois en tant qu'acteur et en tant que metteur en scène, ces pratiques tenues à Salvador, Fortaleza, Barão Geraldo / Campinas / SP, en Europe à Paris. Avec ces pratiques des auteurs de la géographie, de la phénoménologie et du théâtre soutient à l'application de ces concepts et la réalisation d'une méthodologie expérimentale dans laquelle ces concepts, la catégorie, et l´essence ont guidé la recherche. L'objectif était donc de réfléchir la façon dont l'art urbain - en particulier le théâtre – s´approprie des lieux dans les villes, en cherchant, des éléments de soutien dans le théâtre de rue et de nouvelles langanges telles comme la performance, l´intervention urbaine et le happening, ainsi que les spectacles dans des espaces non conventionnels. Comme une possibilité de mettre à jour le débat ont été consultés huit répondants, artiste-chercheurs ayant une expérience confirmée en ce qui concerne la relation théâtre-ville, que ce soit dans le domaine de la mise-en-scène, de la vision du comédien, du performeur ou du chercheur en théâtre. Même en tant que des processus empiriques des comédiens ont été invités à participer des expériences pratiques dans la ville de Salvador afin d'opérationnaliser la méthodologie nécessaire pour arriver aux lieux-scèniques, contribuant avec le développement de la prémisse que l'artiste lors du déplacement de votre corps-lieu sur en s'appropriant des lieux par des interventions-viaires peut produire des lieux-scêniques dans la ville. Deux interventions viaires ont été effectuées à Salvador, avec l'application et l'approfondissement de la méthodologie expérimentale. Ainsi, il est conclu que, vivre, occuper, habiter, jouer avec la ville extrapole l'action artistique au moment dont l'artiste, autant que citoyen, inclut le public comme partie intégrante dans la construction de cette dramaturgie qui doit être écrite chaque jour, à chaque lever de soleil , en valorisant la vie quotidienne comme un phénomène pour une écriture d´une histoire partagée par tous ceux qui y vivent. Mots-clés: théâtre; phénoménologie; lieu-scènique; corps-lieu; teatricidade; intervention viaire.

Orientadora: Lucia Regina Vieira Romano<br>Banca: Elizabeth Lopes<br>Banca: Vinicius Torres Machado<br>Resumo: Partindo da minha formação enquanto atriz junto ao Odin Teatret, e de todos os estudos que as(os) integrantes desse grupo têm realizado acerca do vocabulário da atriz e do ator, busquei conectar teoria e prática, retomando o treinamento que é desenvolvido nessa tradição. Logo no início da pesquisa, o princípio da oposição, por sua recorrente presença nos exercícios e também nos escritos, mostrou-se relevante dentro do processo formativo desse grupo, especialmente no que diz respeito ao desenvolvimento da presença e criação cênicas. Debrucei-me sobre o conceito deste princípio e suas formas de manifestação, levando-me a subdividi-lo em outros quatro: a contraposição, a resistência, a pré-ação e a introversão e extroversão, e ainda, a relacioná-lo com outros estudos, tais como: a mímica moderna de Decroux, a biomecânica de Meyerhold e a expressividade corpórea de Delsarte. Também levei a oposição para dentro da minha cultura, através da Capoeira Angola e do samba brasileiro. Enquanto que, para seu trato em contexto de formação da atriz e do ator, trouxe sua explanação através dos exercícios conduzidos pelas atrizes Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri e pelo ator Jan Ferslev, do Odin Teatret, sem deixar, contudo, de abordar o contexto desse trabalho, permeado pela vivência com o grupo em sua sede, na Dinamarca. Tendo esta pesquisa, prioritariamente, um caráter prático e artístico, houve a sua materialização através da criação da demonstração de trabalho O oposto... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: Starting from my training as an actress with Odin Teatret, and all the studies that the members of this group have done on the actress and the actor's vocabulary, I sought to connect theory and practice, returning to the training that is developed in this tradition. At the beginning of the research, due to its recurrent presence in the exercises and in the writings, the principle of opposition presented itself as relevant within this formative process, especially with regard to the development of scenic presence and creation. I focused on this principle concept and its manifestation forms, leading me to subdivide it into four others: counterposition, resistance, pre-action and introversion and extraversion, and also to relate it to other studies, such as: the Decroux's Modern Mime, Meyerhold's biomechanics and Delsarte's corporeal expressiveness. I also brought the opposition into my culture, through Capoeira Angola and Brazilian samba. While, for its use inside the actress and the actor' training, I exposed the exercises conducted by the actresses Julia Varley, Iben Nagel Rasmussen, Roberta Carreri and the actor Jan Ferslev, from Odin Teatret. However, it did not fail to address the context of this work, which was filled up by living with the group at its headquarters in Denmark. Having this research, as a matter of priority, a practical and artistic approach, its materialization came with the creation of the word demonstration The opposite, making possible to relive the practical experience with a pedagogical bias. In addition to the exercises and the historical influences, through the characters and scenes of the performance Stars and The Butterfly Nightmare, and the work demonstration The opposite, all directed by Varley, I presented the incorporation of the opposition in the creation, which proved to be a useful tool in the actress and actor's formation.<br>Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018.<br>O trabalho apresenta relações entre potências dos movimentos oculares – saberes e fazeres dos campos da psicologia, psicolinguística, oftalmologia e da Trataka (yoga) desenvolvidos em prática de pesquisa em artes cênicas – e a questão da presença cênica. A noção de presença como atualidade em processo é relacionada ao potencial de processamento dos movimentos dos olhos. A noção de efeito de presença, como processo que alterna presença e ausência, é relacionada a um diálogo proprioceptivo que parece resultar de uma atenção à musculatura do olhar – denominada extraocular – em relação ao investimento expressivo em outras regiões do corpo em cena. Essa atenção define um princípio de foco na musculatura extraocular como modo de favorecer o processo de presença cênica. Na perspectiva desse princípio, o trabalho relata seis ações artísticas que constituem o corpo da prática de pesquisa. Traça relações entre os modos de exploração que emergiram nesse período e o princípio de foco na musculatura extraocular para a prática atorial, explicitando o papel de cada momento no percurso de pesquisa, que conduziu à organização desse princípio. Pretende-se reconhecer, também, como, no curso de cada ação artística, esses modos de exploração afetaram outras dimensões da pesquisa e da criação cênica, como a da estética e da ética.<br>This work presents relationships between the potential of ocular movements – knowledge and practices arising from the fields of psychology, psycholinguistics, ophthalmology and Trataka (yoga) and developed in performing arts’ research practice – and the matter of scenic presence. The notion of presence as presentness is related to the processing potential of eye movements. The notion of presence effect, as a process that alternates between presence and absence, is related to a proprioceptive dialogue that seems to result from na attention to the musculature of the eye – called extraocular muscles – in relation to the investment on other regions of the body while on the scene. This attention defines a principle of focus on the extraocular musculature as a way to favor the process of scenic presence. From the perspective of this principle, the work reports six artistic actions that constitute the corpus of this research practice period. It traces relations between the modes of exploration that emerged during this period and the principle of focusing on the extraocular musculature for atorial practice, explaining the role of each moment in the course of the practical research that led to the organization of such principle. It is also intended to recognize how, in the course of each artistic action, these modes of exploration affected other dimensions of research and scenic creation, such as the dimensions of aesthetics and of ethics.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010.<br>Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-02-25T20:39:37Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5)<br>Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: O arquivo pdf nao abre, diz estar danificado on 2011-03-19T19:57:08Z (GMT)<br>Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-04-12T14:27:08Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5)<br>Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-20T01:00:54Z (GMT)<br>Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-09T17:17:41Z No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2011-05-24T12:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AndredeBorbaAmaro.pdf: 27420802 bytes, checksum: 79b9b8f876d6c027e2779da23cbb8433 (MD5)<br>Esta pesquisa visa identificar a presença do espírito caleidoscópico no Teatro e suas ressonâncias estéticas na obra teatral contemporânea, a partir da análise do brinquedo óptico inventado em 1816 pelo físico escocês David Brewster, dos princípios que governam sua dinâmica interna e de algumas encenações desenvolvidas no século XX até a atualidade. Também busca observar a ocorrência de um redirecionamento do olhar ante as performances desenvolvidas pelas formas teatrais caleidoscópicas. Por fim, apresenta o processo de elaboração do projeto (Escavações) No Jardim de Mônica, uma experiência teatral caleidoscópica que consistiu na realização de quatro montagens cênicas inspiradas na peça No Jardim de Mônica, da peruana Sara Joffré. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>This research aims at identifying the presence of the kaleidoscopic spirit in the Theatre and how it aesthetically resonates in contemporary theatrics. The research starting point is the analysis of the optical toy invented by the Scottish physicist David Brewster, the principles governing its internal dynamics and some staging performances developed from the 20th century until now. It also tries to observe the occurrence of a redirecting of one's glance before performances developed by kaleidoscopic theatrical forms. Finally, it presents the elaboration of project (Escavações) No Jardim de Monica, a kaleidoscopic theatrical experience which consisted of the realization of four plays inspired by No Jardim de Monica by the Peruvian playwright Sara Joffré.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, 2008.<br>Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-10-16T14:08:43Z No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2010-10-14T14:22:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disert_CyntiaCarlaCunhaSantos.pdf: 1873420 bytes, checksum: 89945064e848b396e0e93e26c15bef46 (MD5) Previous issue date: 2008-04-04<br>Livros de Lilitt: processos de construção de um corpo performático é uma investigação sobre o processo de construção da performance Lilitt Luna, uma drag queen criada em meu corpo, que por seus múltiplos agenciamentos limítrofes opera a desconstrução de conceitos arraigados e instituídos de corpo, gênero e arte. A partir de Lilitt, faço uma reflexão sobre a multiplicidade, nesta são experimentadas maneiras de chegar e afetação do outro através da subversão implícita à performance da Drag. A partir das teorias críticas advindas de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, entre outros, proponho uma aproximação com as mitologias de Medéia e Lilith, bem como, uma apreciação dos trabalhos artísticos de Orlan, Luz del Fuego e Clarice Lispector. Estas justaposições com Lilitt Luna apontam as relações heterogêneas como capazes de colocar em movimento os processos artísticos através da diferença, gerando mais possibilidades subjetivação e afetação. A investigação por meio de Lilitt Luna aponta a obra de arte como um dos fatores capaz de abrir novas possibilidades de ruptura diante dos processos de massificação impostos aos corpos. A pesquisa tem como resultado uma trajetória inacabada de sensibilização constante de si em direção ao outro. _______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ<br>Livres de Lilitt: des procès de construction d’un corps mis en performance est une recherche sur le procès de construction de la performance Lilitt Luna, une drag queen crée sur mon corps et que par ses multiples agencementes limitrophes opère la desconstruction de concepts crevés et institués de corps, genre et art. À partir de Lilitt, je reflets sur la multiplicité, où ce sont experimentés et degoûtés des façons d’arriver à l’ afetactation sur l’autre à travers da la subversion implicite à la performance de la Drag. À partir des théories critiques advenues de Deleuze, Guattari, Foucault, Derrida, Butler, Medeiros e Stiegler, chez d’autres, je propose un rapprochement vers les mitologies de Medéia et Lilith, bien à une appreciation des travaux artistiques de Orlan, Luz del Fuego et Clarice Lispector. Ces justepositions en Lilitt Luna montrent les relations heterogènes comme capables de mettre en mouvement les process artistiques à travers da la différence, en créant plus possibilités de subjectivation et d’afetactation. L’investigation à la façon de Lilitt Luna montre l’oeuvre d’art comme un chez les facteurs capables d’ouvrir des nouvelles possibilités de rupture devant les procès de massification imposés aux corps. La recherche a comme resulté un parcours inachevé de sensibilisation continue de soi vers l’autre.

Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação<br>Made available in DSpace on 2018-07-19T11:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 StrazzacappaHernandez_MarciaMaria_M.pdf: 5944819 bytes, checksum: 42e4526f394e995654a19061f68b1eac (MD5) Previous issue date: 1994<br>Resumo: O CORPO EM-CENA cena estuda e discute a questão das técnicas corporais na formação de atores. o texto apresenta num primeiro capitulo uma análise das respostas corporais dos atores em formação diante das novas proposta estéticas corpo em cena. Essa análise foi teatrais que resgatam a maestria Do feita a partir da óptica da dança, sobre um grupo de atores de diversas formações técnicas que desenvolveram oficinas-montagem durante os anos de 1991, 1992 e 1993. No segundo capitulo é relatada a elaboração e aplicação de dois cursos ministrados em caráter experimental, com o intuito de instrumentalizar tecnicamente os atores. À partir dos resultados obtidos da aplicação destes cursos, sistematizou-se uma disciplina corporal básica intitulada Técnicas Corpóreas: Introdução. Essa disciplina é ministrada na graduação em Interpretação Teatral do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP, e representa o conteúdo do terceiro capitulo. Na conclusão retoma-se a questão da técnica corporal ao se discutir sua importância para a formação plena do ator. O ator é o seu corpo. Seu corpo em cena. Seu corpo en-cena<br>Mestrado<br>Metodologia de Ensino<br>Mestre em Educação

Orientadores: Mauricy Martin, José Roberto Zan<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-02T22:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gonzaga_MariaClaradeAlmeida_M.pdf: 4402625 bytes, checksum: bfd7d29b3fe26146965c79ae7ab7949f (MD5) Previous issue date: 2002<br>Resumo: Este trabalho teve como objetivo investigar a Música Cênica para piano produzida no Brasil do século XX, no período que envolve os anos 70 e suas proximidades,a fim de constatar as possibilidades de realização artístic ano gênero e contribuir, desta maneira, para a pesquisa e a prática do ensino, assim como para a divulgação da Música Contemporânea Brasileira. Cinco peças representativas foram tomadas como objeto de estudo: Cincokitschs-1968 (Willy Corrêa de Oliveira); Comentários sobre uma peça de Mozart-1976 (Henrique Morozowicz de Curitiba); Redundantiae-1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann-1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações-1983 (H.DawidKorenchendler). A necessidade de focalizar o assunto é decorrenteda escassez de bibliografia a respeitoe da ausência quase total desse repertório nos programas de concerto. A abordagem passa pelos dados dos compositores, descriçãodas peças, análise dos recursos cênicos nelas utilizados, referência às interpretações de pianistas que tiveram oportunidadede realizá-las,proposta de utilização de tecnologia nas apresentaçõe sem público e relação de outras peças de Música Cênica dos mesmos autores. Em anexo, depoimentos completos das entrevistas com os compositorese intérpretes<br>Abstract: This work intends to investigate the scenic music for piano made in Brazil during the twentieth century, especially in the period around the 19705, verifying the possibilities of performance of this kind of music and contributing for research and education practices of Brazilian contemporary music as well as divulge this repertoire. Five representative pieces were taken as objects of study: Cinco kitschs - 1968 (WillyCorrêa de Oliveira); Redundantiae 1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann- 1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações - 1983 (H. Dawid Korenchendler). This study was motivated by the scarce bibliographyon this subject and almost total absence of this repertoire in most of the recital programs. Included are some information about the composers, a description of the pieces, an analysis of the scenic resources used, some references to the interpretation of pianists who had the opportunity to perform the pieces, a proposal for the usage of technology in public performances, and a relation of other scenic pieces by the same composers. Also annexed to this work are the complete interviews with the composers and performers<br>Mestrado<br>Mestre em Artes

Orientador: José Roberto Zan<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>O exemplar da biblioteca do IA (tombo 52229) acompanha 1 CD-ROM<br>Made available in DSpace on 2018-08-02T22:24:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Haddad_LuizNaim_M.pdf: 6182496 bytes, checksum: 954c3af3d9cd43598440493a7d56c521 (MD5) Previous issue date: 2002<br>Resumo: Este trabalho busca um entendimento acerca da presença cênica na obra de Antônio Nóbrega, desde o plano material dos elementos de representação presentes na música, na dança, na teatralidade, até a dimensão simbólica que tais elementos refletem. A dissertação inicia-se com a conceituação da presença cênica como representação da realidade, partindo da idéia das ações fisicas como elemento transformador da realidade e criador de espaço simbólico, criando um jogo de representação que revela o universo estético do artista. Em seguida desenvolve-se uma breve biografia de Nóbrega, que passa pelo Movimento Armorial, analisando e procurando revelar o universo estético que está na base da formação do artista. Sob o prisma conceitual da presença cênica e do contexto histórico no qual se enquadra o artista, segue-se uma análise do espetáculo Madeira Que Cupim Não Róe, buscando um esclarecimento das relações entre a música, a dança e a teatralidade presentes no espetáculo e na atuação do artista. Por fim há uma análise do jogo de representação presente na obra, a unidade de discurso, sua relação com a arte popular e o processo criativo<br>Abstract: This work search an understanding concerning the scenic presence in Antônio Nóbrega's work, from the material plan of the present representation elements in the music, in the dance, or in the theatricality, until the symbolic dimension that such elements contemplate. The dissertation begins with the conception of the scenic presence as representation of the reality, leaving of the idea of the physical actions as element transformer of the realityand creator of symbolic space, producing like this a representation game that reveals the artist's aesthetic universe. Soon afterwards the research present an abbreviation biography of Nóbrega, that goes by the Armorial Movement, analyzing and trying to reveal the aesthetic universe that it is in the base of the artisfs formation. Under the conceptual prism of the scenic presence and of the historical context in which the artist is framed, an analysis of the show "Madeira que Cupim Não Róe", looking for an explanation of the relationships among the music, the dance and the present theatricality in the show and in the artist's performance. Finally an analysis ofthe game ofpresent representation in the work, the unit of speech, the relationship with the popular art and the creative process<br>Mestrado<br>Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-04T04:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RenatadeLima_M.pdf: 7511092 bytes, checksum: 5bb465fbc2f4ee323793d0d62077486c (MD5) Previous issue date: 2005<br>Resumo: Este estudo se refere a uma investigação de processo criativo sensibilizado pela cultura popular urbana. Especificamente à construção do corpo cênico, amparado pela técnica corporal e pelo treinamento que a capoeira pode oferecer, tendo como conteúdo temático o movimento hip hop. A busca de um corpo poeticamente crítico, para habitar e significar a cena coreográfica, esteve pautada na hipótese de que na cultura popular se encontra um valioso reservatório de simbologias e recursos técnicos, que podem ser transpostos para a dança cênica valorando traços da identidade cultural. A presente pesquisa se instrumentalizou com os suportes teóricos e práticos (técnicos) da capoeira, de elementos dos estudos labanianos (eucinética e corêutica) e da noção de ação física. Ainda, na idéia de subjetividade, jogo e instalação - uma ferramenta elaborada para o próprio processo. Desta maneira, foi possível obter uma metodologia de aplicação de recursos proveniente da cultura popular no trabalho de criação em dança contemporânea, incidindo em uma reflexão sobre a dança brasileira contemporânea<br>Mestrado<br>Artes<br>Mestre em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-04T18:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_EduardoOsorio_M.pdf: 2409950 bytes, checksum: 872855c043041054ae4470217a0cebfa (MD5) Previous issue date: 2004<br>Resumo: Este trabalho tem como ponto de partida a investigação de possíveis contribuições do estudo do comportamento animal para o trabalho de ator, enfocando especialmente a corporeidade do outro animal visando a construção de um corpo cênico. Nossa pesquisa, de cunho essencialmente prático e experimental, teve início com os trabalhos desenvolvidos juntamente com o grupo de pesquisa teatral Boa Companhia, para criação do espetáculo ¿PRIMUS¿, adaptação do conto de Franz Kafka ¿Comunicado a uma academia¿. Para contar a história de um macaco que se transforma em homem, observamos vários primatas e através da imitação corpórea entramos em contato com a corporeidade desse outro animal. Tal experiência nos fez perceber a força desta corporeidade na construção do corpo cênico, modificando nossos tônus muscular, ampliando nosso vocabulário de movimento, nosso ritmo e nossa maneira de dialogar com o outro. No intuito de aprofundarmo-nos no tema desenvolvemos uma segunda experiência cênica, parte prática deste projeto, adaptando outro conto de Kafka, ¿Um médico de aldeia¿. Para criação de ¿PRIMUS¿ partimos da observação do macaco com o objetivo essencialmente mimético, imitando o seu gestual, seu comportamento, em busca de sua corporeidade. Já o segundo trabalho foi desenvolvido a partir não só da observação, mas sobretudo da interação com o cavalo. Nessa união ¿centaurica¿ vasculhamos analogias e simbologias ligadas ao cavalo que, dialogassem com nossas imagens interiores. Aqui nosso intuito era trazer para linguagem cênica a história de um homem que, da necessidade de lidar com seu lado primitivo, instintivo, se transforma em cavalo. Sintetizando nosso processo podemos mapeá-lo da seguinte forma: o imitar, o aproximar, o interagir, o relacionar. Com esta pequena sequência, pensamos ser possível colaborar com o desenvolvimento de um corpo cênico diferenciado, e ainda, abrir espaço para que nossa herança biológica diminua as distâncias entre natureza e cultura<br>Mestrado<br>Artes<br>Mestre em Artes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008.<br>Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T20:28:25Z No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2009-12-12T11:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MaicyraTeles.pdf: 2629862 bytes, checksum: c96c489c6e9fe0556985692b4075cc47 (MD5) Previous issue date: 2008-03<br>O presente trabalho aborda a questão da composição do espaço, a partir das fronteiras e limites com seu entorno, buscando compreender como se configura o espaço da rua e como este se relaciona com o acontecimento efêmero da performance, realçando o aspecto do “estado pirata”, em que o público passante é roubado de sua dimensão cotidiana. Na primeira parte, sobre a cidade, faz um paralelo entre metáforas simples como a casa/rua e espaço público/privado, relacionando-os a filosofias contemporâneas de Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault, entre outros. Na segunda parte, discorre sobre a utilização do corpo como agente (em ação) para a criação artística partindo de parâmetros da Performance Art. Para isso, utiliza como fonte de análise trabalhos das artistas Marina Abramovic com seu parceiro Ulay e Ana Mendieta. Na terceira parte, aproxima a produção artística ao espaço da rua apresentando alguns trabalhos de intervenção urbana e performance na rua, no Brasil, tecendo considerações sobre a realização desses trabalhos. Por último, faz uma análise sobre os experimentos práticos realizados pela autora durante a pesquisa no mestrado, sendo eles: Casulo, performance coletiva em árvore do espaço público; Experimentos Gramíneos, performance individual baseada na circulação pela rua, onde a performer está vestida com uma roupa construída a partir de grama artificial; e Picola-Psicose Colateral, performance individual em que a performer anda de patins por um espaço comercial da cidade, com o corpo amarrado por fios de silicone e com um picolé de uva no topo da cabeça. Para finalizar, expõe algumas considerações da experiência da performance, no espaço da rua, a partir de suas peculiaridades. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>The present research accost the question about constitution of the space, starting from the frontiers and the limits with its surroundings, searching for an understanding of how to configure the street space and how it relates to the performance itself, emphasizing the aspect of the “ pirate state”, where the watching crowd is robed of its routine stage. In the first part, about the city, a parallel is created between a simple metaphor like a house/street and a public/private space, relating contemporary philosophies of Gilles Deleuze, Félix Guattari, Michel Foucault and others. In the second part, discourses about the use of the body as an agent (in action) for an artistic creation using guidelines from the Performance Art. For that, utilize as a fountain of analytical resource the work of artists like Marina Abramovic and your partner Ulay, and Ana Mendieta. In the third part, bring an artistic production to the street space. Showing some work of urban intervention and street performance, in Brazil, creating considerations about the concretization of these works. At last, analyzing about the practical experiences accomplished by the author during her masters’ research, being: Casulo, collective performance in a tree of a public space; Experimentos Gramíneos, individual performance based on circulating the streets, where the performer was dressed on a clothe built of artificial grass; and Picola-Psicose Colateral, individual performance where the performer roller skates on a public commercial space in the city, with the entire body tied up by silicon strings and a grape ice cream pop on top of the head. To finalize, exhibit some considerations of the performance experience, in the street, from its characteristics.

Submitted by Ana Carolina Abreu (anacarolinaabreu1886@gmail.com) on 2015-07-08T01:18:43Z No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5)<br>Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2015-07-14T17:59:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-07-14T17:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VERSÃO FINAL-PÓSDEFESA.pdf: 4756684 bytes, checksum: 018d140db68150a4283786ca7c0c5c6b (MD5)<br>CAPES<br>Este trabalho investiga o Hotxuá, cômico ritual da etnia Krahô, do estado do Tocantins, Brasil, à luz da etnocenologia. Para tanto, foi realizado um trabalho de campo e uma etnografia do ritual Perti ou Yótyõpi (Festa da Batata), onde o hotxuá é protagonista, observada e registrada a sua participação no ritual Pemp’kahààc (Festa de Iniciação das Crianças Krahô), a sua atuação no dia a dia da comunidade e a apresentação da “brincadeira” no I Encontro Internacional de Palhaços de Cataguases. A revisão da literatura se baseia num horizonte multirreferencial que envolve conceitos e teorias de diferentes disciplinas de áreas do conhecimento distintas, incluindo a Arte, a Filosofia, a Antropologia, a História e a Psicanálise; aparecem em destaque autores e mestres indígenas como: Del Bosque, Mazzoleni, Melatti, Bolognesi, Ismael Ahpracti Krahô, Getúlio Cruacraj Krahô e Pedro Peño Krahô. Por fim, este processo prático e reflexivo demonstra que o hotxuá, bem como o mito do trickster, é uma manifestação parcial do arquétipo da Sombra e que o artista que trabalha com este universo cômico deve se vincular ao personagem-tipo, que está próximo deste arquétipo. O resultado final mostra também que o hotxuá pertence e entrecruza os três subgrupos da etnocenologia: objetos substantivos, adjetivos e adverbiais.

Submitted by Tais Ferreira (taisferreirateatro@gmail.com) on 2017-04-25T23:17:29Z No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-26T12:12:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-04-26T12:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5)<br>CNPq<br>A tese é uma pesquisa empírica de recepção cênica desenvolvida com 95 depoentes voluntários professores de teatro e dança brasileiros. O objetivo é a análise dos processos de constituição de suas identidades de espectador e os possíveis atravessamentos dessas em suas práticas docentes. A investigação é primordialmente de cunho qualitativo, valendo-se também de dados quantitativos. Os percursos metodológicos empreendidos e as filiações teóricas da tese são justificados através de uma problematização dos estudos de recepção das artes do espetáculo, em uma revisão crítica da teoria da área nas últimas quatro décadas. A construção dos dados empíricos aconteceu através de um questionário escrito composto de 67 questões objetivas e descritivas. O teatro comparado serve como indutor para as análises. Outras fontes foram agregadas ao escopo analítico inicial a fim de compor os macro e micro contextos da pesquisa, tais como documentos oficiais contendo informações sobre os sistemas educacionais do Brasil e da Itália, países onde foi desenvolvido o trabalho. Relatórios de frequentação, hábitos e práticas culturais produzidos por órgãos oficiais de pesquisas no Brasil, na América Latina e na Comunidade Europeia são comparados entre si e com os dados dos depoentes. As análises qualitativas subsequentes abordam as noções de corpo, linguagem e cultura como mediações dos processos de recepção. Discute-se a constituição deste grupo de professores como espectadores, a partir das narrativas escritas relacionadas às memórias de recepção e fruição, aos repertórios adquiridos e às aprendizagens ao longo de suas histórias de vida. É observada a presença de pedagogias do espectador na educação recebida pelos depoentes, bem como nas práticas pedagógicas em teatro e dança que conduzem. Por conseguinte, a análise sugere que os professores se constituem como espectadores através de suas experiências, localizadas em contextos determinados e atravessadas por diferentes instâncias socioculturais. Suas identidades de espectador se imbricam, por sua vez, a suas identidades docentes. O termo identidade de espectador é resultado da intersecção teórica entre os estudos culturais, a educação e as artes performativas. Assim, no trânsito entre professores que aprendem a ser espectador e que ensinam a ser espectador, localizam-se as ponderações finais. Conclui-se a tese com propostas para a formação docente em teatro e dança que instiguem a construção de futuras pedagogias do espectador nos processos de ensino e aprendizagem das artes da cena no Brasil.

Submitted by Raiça Carvalho (raibomfimc@gmail.com) on 2018-08-10T01:58:49Z No. of bitstreams: 1 DEVIR OFÉLIA e a emergência de uma poética da dissolução.pdf: 4711101 bytes, checksum: 397681c55a69f03c85fb78b67af01345 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-14T11:10:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DEVIR OFÉLIA e a emergência de uma poética da dissolução.pdf: 4711101 bytes, checksum: 397681c55a69f03c85fb78b67af01345 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-08-14T11:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEVIR OFÉLIA e a emergência de uma poética da dissolução.pdf: 4711101 bytes, checksum: 397681c55a69f03c85fb78b67af01345 (MD5)<br>Capes<br>“Devir Ofélia e a emergência de uma poética da dissolução”, pesquisa de característica prático-teórica, condensa os rumores criativos de um devir despertado por Ofélia, a afogada de Shakespeare. A Ofélia que despenca no riacho, a mulher que se transmuta em rio, a que enlouquece e canta, afirma neste texto e na prática que o engendra, uma poética que dissolve o hábito do pensamento moderado, da comunicação domesticada, do processo criativo pautado por regras estanques e dos ditames que demarcam cada área de criação. Esta poética, que intitulo de poética da dissolução, emerge aos poucos ao longo de criações sucessivas e, especialmente, durante o processo criativo do espetáculo “Loucas do Riacho”. Ela nasce do cruzamento de uma poética da água e uma poética da loucura e se materializa nos corpos criativos em qualidades de fluxo, trânsito, abandono, disrupção, desorientação e vertigem. Essas qualidades terminam por dissolver as divisas entre teatro, dança e performance, entre arte e vida, entre teoria e prática, entre visível e invisível, entre condução e desorientação, entre movimento e descanso, entre casa e rua, entre silêncio, palavra e som. A pesquisa se desenvolve através da cartografia e da pesquisa performativa, (contra-)metodologias em cujos cruzamentos são compostos os elos entre o corpus artístico e o corpus teórico do trabalho.<br>"Becoming Ophelia and the Emergence of a Poetics of Dissolution," a practical-theoretical research, which condenses the creative rumors of a awakening process by Ophelia, Shakespeare's drowning character. Ophelia, who falls in a lake, the woman who transmutes herself into a river, who looses herself and sings, assures in this manuscript and in the practice that engenders it. A poetics that dissolves the habit of moderate thought, of domesticated communication, of the creative process ruled by rules and dictates that demarcate each area of creation. This poetic, which is called the poetics of dissolution, gradually emerges along the successive creations and especially during the creative process of the performance "Loucas do Riacho". It emerges from the intersection of "a poetic of water" and a "poetics of madness" and materializes in the creative bodies in qualities of flow, movement, abandonment, disruption, disorientation and vertigo. These qualities eventually dissolve the boundaries between theater, dance and performance, between art and life, between theory and practice, between visible and invisible, between conduction and disorientation, between movement and rest, between home and street, between silence, word and sound. The research develops through cartography and performative research, (against-)methodologies in which the links are composed between the artistic corpus and the theoretical corpus of work.

182f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:44:09Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) Previous issue date: 2010<br>A presente pesquisa se propõe a pensar nas relações do figurino com o corpo, assinalando duas perspectivas para a noção de persona: aquela derivada da idéia de um personagem espírito (fantasma), pré-existente em forma de literatura, e o figurino como sendo seu corpo; e outra em que o personagem-espírito se manifesta no figurino e no corpo-atuante conjuntamente. Sublinha-se esta segunda relação, híbrida, grotesca, que funde humano/inumano, arte/vida, por representar um primeiro passo para as noções futuras de presentificação do corpo. A matéria do figurino como um incômodo para o corpo, e que além de cobri-lo, o penetra, perfura, marcheta ou o invade, é também um topos de criação. Assim, a desestabilização das hierarquias entre os elementos da cena ganha outro sentido. Não se trata somente de garantir ao figurino uma participação como signo, senão de confiar a este elemento a função de colaborar na promoção de estados diferenciados do corpo, considerando-o como integrante do processo inicial da cena. O debate filosófico sobre as questões da alma/corpo servem como aporte, dando sustento às discussões ligadas à subjetividade. Os estudos voltados para a Body Modification e a Body Hacking aparecem como exponenciais quando apontam o corpo invadido como lugar de colisões, do devir, do auto-controle, e o lugar da transgressão, do destino a ser traçado; por isso mesmo, o lugar das novas subjetividades. Os estudos de caso indicam que a utilização do figurino-penetrante estabelece outros procedimentos, interferindo na estruturação e entendimento da cena, e exigindo a desestabilização das hierarquias.<br>Salvador

245f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:14:01Z No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5)<br>Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) Previous issue date: 2009<br>Este estudo se configura em uma exploração sobre o Universo de Rudolf Laban e o Panorama brasileiro dos artistas-pesquisadores que utilizam desse Universo como suporte para suas pesquisas, ações e atuações. Através da busca genealógica na vida-obra do mestre da Arte do Movimento em seu material bibliográfico e nas obras de seus discípulos, foram delineados a pessoa, o artista, o cientista e o filósofo de Rudolf Laban. O olhar sobre o material de referência e os universos singulares coletados na pesquisa de campo, foi conduzido com o suporte da Genealogia Histórica de Foucault, da Hermenêutica de Hans-Georg Gadamer e do Olhar Sensível de Maurice Merleau-Ponty, como também dialogando diversos estudos que se debruçam sobre a historiografia em dança. A partir de tais aportes teóricos, foi organizado e discutido o aspecto geral do panorama nacional de estudos labanianos. Associando a pesquisa teórica à pesquisa prática, o desenvolvimento do processo de pesquisa aconteceu de forma a referenciar o próprio Universo labaniano de miscigenação entre pensamento e movimento. A metodologia se desenvolveu acompanhando a forma geométrica do tetraedro, assumindo quatro vértices que foram aplicados concomitantemente: Pesquisa Teórica, Pesquisa de Campo (entrevistas), Laboratórios e Escrita Dinâmica. Para materializar os percursos artísticos-teóricos-práticos, foi construída uma árvore genealógica mestre-discípulo que ilustra bidimensionalmente a disposição tridimensional da configuração do conjunto contemporâneo.Em seguida, foram discutidos e debatidos pontos críticos revelados através do estudo, argumentando a legitimização do panorama apresentado através da ponte passado tempoespaço presente.<br>Salvador