Academic literature on the topic 'Uruguay del XX secolo'
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Journal articles on the topic "Uruguay del XX secolo"
1
Hurtado, Javier Tébar, and Andrea Tappi. "Storia della Spagna del XX secolo." PASSATO E PRESENTE, no. 92 (June 2014): 185–217. http://dx.doi.org/10.3280/pass2014-092012.
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2
Calder, William M. (William Musgrave). "Bibliografia Senecana del XX Secolo (review)." Classical World 100, no. 2 (2007): 174–75. http://dx.doi.org/10.1353/clw.2007.0004.
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3
Gómez, Manuel Herrera, Peter Koslowski, Derrick de Kerckhove, and Jeffrey C. Alexander. "L'etica civile alla fine del XX secolo." Reis, no. 85 (1999): 360. http://dx.doi.org/10.2307/40184117.
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4
DE CANDOLLE, AUGUSTIN PYRAMUS. "XX." Nuncius 4, no. 2 (1989): 244–48. http://dx.doi.org/10.1163/182539189x00932.
Full textAbstract:
Abstracttitle RIASSUNTO /title L'inventario del carteggio di Giorgio Santi conservato nella Biblioteca Comunale di Siena rivela i numerosi contatti di questo chimico, botanico e naturalista toscano, fra il 1776 e il 1822. Formatosi in Francia a stretto contatto con le nuove teorie di Buffon e Lavoisier, professore all'Universit di Pisa e direttore del Giardino Botanico dal 1782, Santi costituisce una delle personalit scientifiche di maggiore interesse fra diciottesimo e diciannovesimo secolo, esponente di punta di quel gruppo toscano impegnato nella realizzazione del vasto progetto del Granduca Pietro Leopoldo prima e della nuova amministrazione francese in seguito.
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Galliani, Pierfranco. "Identitŕ dell'architettura del XX secolo e progetto contemporaneo." TERRITORIO, no. 62 (September 2012): 76–80. http://dx.doi.org/10.3280/tr2012-062015.
Full textAbstract:
Considering the enormous amount of the architecture built in the 20th century, only the most significant instances will be able to be restored in the true sense of the term. To do this a positive assessment must be made of the many forms of the general orientation towards the restoration of modern architecture. The difficult and operational relationship proposed by the design of restoration for buildings or modern urban fabrics can in fact highlight the issues of the ‘critical continuity' between the past and the present and also the actions designed to maintain architecture and to modify contexts may constitute supports for each other for development which looks to the future. As an alternative to the analogical relationship between the concepts of protection and conservation which usually compress use objectives, the search for the identity of a work of architecture is a path which connects ‘value judgements' with the objective of contemporary design itself, fully representing the idea of ‘active protection'.
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Ponzio, Paolo. "Premessa. Xavier Zubiri: una metafisica del XX secolo." Quaestio 21 (January 2021): ix—xvii. http://dx.doi.org/10.1484/j.quaestio.5.128382.
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7
POGLIANO, CLAUDIO. "IL CONTRIBUTO ITALIANO AL RAZZISMO DEL XX SECOLO." Nuncius 14, no. 2 (1999): 663–69. http://dx.doi.org/10.1163/182539199x00111.
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8
POGLIANO, CLAUDIO. "IL CONTRIBUTO ITALIANO AL RAZZISMO DEL XX SECOLO." Nuncius 14, no. 2 (January 1, 1999): 663–69. http://dx.doi.org/10.1163/221058799x00115.
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9
Graf, Franz. "Patrimonio del XX secolo: restauro e storia materiale del costruito." TERRITORIO, no. 62 (September 2012): 81–87. http://dx.doi.org/10.3280/tr2012-062016.
Full textAbstract:
With restoration the path taken reverses, to deal firstly with the object and then with the design. In this process, awareness of the material nature of the built assumes great importance because construction often constituted the central theme of design for many protagonists of the 20th Century. The material history of architecture is addressed along three main lines: the history of the materials, the history of the construction site and the history of the construction systems. Every building is conditioned by how these three components overlap. Systematic and thorough representation of these will give rise to a monographic study which describes it precisely. The method leads to identification of the problems presented by a building through scientific analysis and at the same time the method can be used to select, clearly interpret and identify the elements that one has decided to conserve, highlight or complete.
10
Cavatorta (book author), Beppe, and Federica Santini (review author). "Scrivere contro. Viaggio nella narrativa sperimentale del XX secolo." Quaderni d'italianistica 36, no. 2 (July 27, 2016): 308–10. http://dx.doi.org/10.33137/q.i..v36i2.26929.
Full textDissertations / Theses on the topic "Uruguay del XX secolo"
1
Del, Savio Alessandro <1990>. "Rivoluzione sessuale nella società capitalistica del XX secolo." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14713.
Full textAbstract:
La tesi ripercorre lo sviluppo storico, sociale e ideologico della Rivoluzione sessuale. Un periodo che nell’immaginario collettivo si concentra troppo superficialmente nell’iconico Sessantotto, in cui la sessualità è stata sdoganata da una morale sociale sentita troppo restrittiva e coercitiva. Tuttavia non è possibile pensare a una Rivoluzione sessuale senza fare riferimento al lavoro di Wilhelm Reich, iniziato tra gli anni Venti e Trenta, il quale attribuiva gran parte dei disturbi psichici alla repressione sessuale che è stata imposta dalla società borghese del tempo. Tema, quello della repressione delle pulsioni, che sarà ripreso da Marcuse sotto il concetto di principio di realtà al quale l’individuo si è dovuto adeguare così da permettere lo sviluppo della civiltà. Si concluderà con l’analisi del sociologo Zygmunt Bauman, secondo il quale l’uomo moderno, soggiogato dalla società dei consumi, ha perso la propria libertà diviso “tra il desiderio di emozioni e la paura del legame”.
2
Telese, Raffaella. "Il restauro dell'architettura del XX secolo : il caso francese." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2004. http://www.theses.fr/2004VERS029S.
Full textAbstract:
La première partie de ce travail de recherche est centrée sur l'analyse de la politique de protection et de sauvegarde du patrimoine du XXe siècle en France. Elle s'appuie sur le fond documentaire des archives de la médiathèque du patrimoine à Paris et sur l'examen de la très riche documentation relative aux activités des différents ministres de la culture et des nombreuses commissions d'étude constituées avec l'objectif précis de définir les lignes d'une programmation en adéquation avec l'état de conservation et les caractéristiques d'un patrimoine moderne en constante évolution, dont les limites chronologiques sont élargies. Les mesures prises dans ce domaine par la direction de l'architecture et du patrimoine, les rapports rédigés par les différentes commissions, associés à l'étude de dossiers de protection, ont permis de dépeindre un tableau clair des motivations culturelles et administratives. L'étude relate les phases d'un processus de maturation jusqu'au dispositif actuel de protection patrimoniale. La deuxième partie de la recherche procède à l'examen de onze cas choisis parmi les récents chantiers de restauration conduits sur des ouvrages français du XXe siècle. Ceux-ci constituent une base importante d'évaluation et de vérification du mode opératoire et des résultats concrets de la gestion du patrimoine moderne en FranceSebbene indagato da ricercatori e tecnici da almeno un ventennio, il tema del restauro dell'architettura moderna e contemporanea conserva a tutt'oggi immutata la sua attualità in ambito internazionale. Molto eterogene et sono infatti le posizioni teoriche ed ideologiche rispetto al patrimonio ed all'architettura moderna in ambito internazionale. Spesso contraddette da una pratica operativa troppo frettolosamente orientata verso soluzioni di ripristino dello stato originario, esse oscillano fra la linea dell' unita di metodo, per l'intervento tanto sia sul patrimonio antico che sul moderno, e quella della diversificazione specialistica, giustificata da una serie di caratteristiche e di fattori peculiari di volta attribuiti all'architettura del Novecento. In questo variegato panorama internazionale particolarmente interessante ci è sembrata la posizione francese, caratterizzata da un lungo processo di maturazione attraverso il quale è stata infine predisposta una precisa strategia di tutela e di valorizzazione dell'architettura del XX secolo. L'analisi della pratica del restauro dell'architettura del XX secolo in Francia, nel suo aspetto tecnico e metodologico, constituisce infatti il contributo centrale e originale di questo lavoro, concepito come una dettagliata indagine sul terreno attraverso l'esperienza concreta e attuale di undici cantieri di restauro condotti, fra la line degli anni Novanta e l'anno corrente. L'obiettivo di questo contributo è di fornire il supporto di conoscenze e di elementi indispensabili alla formulazione di considerazioni critiche sulla pratica francese del restauro del patrimonio recente
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Cavallaro, Alessia <1988>. "La persistenza dell'icona nell'arte russa del XX e XXI secolo." Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/10354.
Full textAbstract:
Il progetto si propone di indagare la presenza e la persistenza del modello culturale dell’icona nell’arte russa del XX e XXI secolo. Si cercherà di dimostrare come l'icona ortodossa sia sopravvissuta ai cambiamenti storici, politici e culturali che nei secoli hanno investito la Russia, costituendo un costante modello di riferimento stilistico e iconografico di artisti moderni e contemporanei. La ricerca partirà dall’analisi di una specifica raccolta di icone russe, quella conservata nel Palazzo Leone Montanari di Vicenza.
4
Dimitrio, Laura <1974>. "L'influenza del Giappone sulla moda italiana dal XVI al XX secolo." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2016. http://amsdottorato.unibo.it/7308/1/dimitrio_laura_tesi.pdf.
Full textAbstract:
Questa ricerca ha per oggetto lo studio dell’influenza del Giappone sulla moda italiana, dalla metà del XVI alla fine del XX secolo.
Le prime notizie sugli abiti giapponesi giunsero in Italia intorno al 1550, dopo che il Giappone era stato ‘scoperto’ nel 1543 da alcuni mercanti portoghesi naufragati sulle sue coste. Tuttavia i primi timidi influssi giapponesi nella moda italiana si manifestarono solo dopo la seconda metà del XVII secolo, quando i nobiluomini italiani cominciarono a indossare kimono giapponesi come vesti da camera. Inoltre in alcuni tessuti di produzione italiana furono introdotti schemi decorativi desunti dalle contemporanee stoffe nipponiche.
Ma fu solo alla fine dell’Ottocento che scoppiò in Europa e in Italia una diffusa passione per il Giappone e per la sua cultura, che è stata definita giapponismo. Dal momento che la moda è lo specchio dei tempi, anche la moda italiana, tra gli anni Ottanta dell’Ottocento e gli anni Venti del Novecento, venne percorsa da insistiti riferimenti all’abbigliamento giapponese, in particolar modo al kimono.
Dopo il giapponismo tardo ottocentesco, il secondo periodo in cui sono riscontrabili evidenti influssi giapponesi sulla moda italiana si colloca tra gli anni Settanta e gli anni Novanta del Novecento. Durante questa fase di neo-giapponismo, alcuni stilisti italiani come Mila Schön e Ken Scott hanno continuato a trarre ispirazione dai costumi giapponesi tradizionali. Altri, invece, come Romeo Gigli ed Ennio Capasa, sono stati influenzati dai fashion designers giapponesi contemporanei Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo, che proponevano abiti oversize, spesso informi e asimmetrici.The aim of this paper is to investigate the influence of Japan on Italian fashion from the half of the XVIth century to the end of the XXth century. The first information on Japanese clothes reached Italy around 1550, after Japan was ‘discovered’ by some Portuguese sailors who arrived on Japanese coasts after a shipwreck in 1543. However, the first mild influences of Japan on Italian fashion can be seen only after the second half of the XVIIth century when Italian noblemen started wearing kimonos as night-gowns. In addition, at that time, Japanese-style patterns derived from Japanese fabrics were introduced in some Italian fabrics. But it was just at the end of the XIXth century that a sort of Japanese culture mania called Japonisme spread out in Europe and in Italy. Since fashion is a reliable mirror of its times, also Italian fashion between 1880 and 1920 experienced more than once the influence of Japanese clothing, especially of the kimono. After late XIXth century Japonisme, the second time when Italian fashion was profoundly influenced by Japan was between the Seventies and the Nineties of the XXth century. During that phase of neo-Japonisme, some Italian fashion designers such as Mila Schön and Ken Scott repeatedly drew inspiration from old Japanese clothes. Others, such as Romeo Gigli and Ennio Capasa were influenced by contemporary Japanese fashion designers such as Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo who designed over-size clothes, often shapeless and asymmetrical.
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Dimitrio, Laura <1974>. "L'influenza del Giappone sulla moda italiana dal XVI al XX secolo." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2016. http://amsdottorato.unibo.it/7308/.
Full textAbstract:
Questa ricerca ha per oggetto lo studio dell’influenza del Giappone sulla moda italiana, dalla metà del XVI alla fine del XX secolo.
Le prime notizie sugli abiti giapponesi giunsero in Italia intorno al 1550, dopo che il Giappone era stato ‘scoperto’ nel 1543 da alcuni mercanti portoghesi naufragati sulle sue coste. Tuttavia i primi timidi influssi giapponesi nella moda italiana si manifestarono solo dopo la seconda metà del XVII secolo, quando i nobiluomini italiani cominciarono a indossare kimono giapponesi come vesti da camera. Inoltre in alcuni tessuti di produzione italiana furono introdotti schemi decorativi desunti dalle contemporanee stoffe nipponiche.
Ma fu solo alla fine dell’Ottocento che scoppiò in Europa e in Italia una diffusa passione per il Giappone e per la sua cultura, che è stata definita giapponismo. Dal momento che la moda è lo specchio dei tempi, anche la moda italiana, tra gli anni Ottanta dell’Ottocento e gli anni Venti del Novecento, venne percorsa da insistiti riferimenti all’abbigliamento giapponese, in particolar modo al kimono.
Dopo il giapponismo tardo ottocentesco, il secondo periodo in cui sono riscontrabili evidenti influssi giapponesi sulla moda italiana si colloca tra gli anni Settanta e gli anni Novanta del Novecento. Durante questa fase di neo-giapponismo, alcuni stilisti italiani come Mila Schön e Ken Scott hanno continuato a trarre ispirazione dai costumi giapponesi tradizionali. Altri, invece, come Romeo Gigli ed Ennio Capasa, sono stati influenzati dai fashion designers giapponesi contemporanei Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto e Rei Kawakubo, che proponevano abiti oversize, spesso informi e asimmetrici.The aim of this paper is to investigate the influence of Japan on Italian fashion from the half of the XVIth century to the end of the XXth century. The first information on Japanese clothes reached Italy around 1550, after Japan was ‘discovered’ by some Portuguese sailors who arrived on Japanese coasts after a shipwreck in 1543. However, the first mild influences of Japan on Italian fashion can be seen only after the second half of the XVIIth century when Italian noblemen started wearing kimonos as night-gowns. In addition, at that time, Japanese-style patterns derived from Japanese fabrics were introduced in some Italian fabrics. But it was just at the end of the XIXth century that a sort of Japanese culture mania called Japonisme spread out in Europe and in Italy. Since fashion is a reliable mirror of its times, also Italian fashion between 1880 and 1920 experienced more than once the influence of Japanese clothing, especially of the kimono. After late XIXth century Japonisme, the second time when Italian fashion was profoundly influenced by Japan was between the Seventies and the Nineties of the XXth century. During that phase of neo-Japonisme, some Italian fashion designers such as Mila Schön and Ken Scott repeatedly drew inspiration from old Japanese clothes. Others, such as Romeo Gigli and Ennio Capasa were influenced by contemporary Japanese fashion designers such as Kenzo Takada, Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo who designed over-size clothes, often shapeless and asymmetrical.
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Martino, Floriano. "Intellettuali del XX secolo : Garin e le Cronache di filosofia italiana." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2017. http://hdl.handle.net/11384/86145.
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7
STRAZZI, FRANCESCA. "Il veicolo a due ruote nell'immaginario letterario italiano del XX secolo." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2008. http://hdl.handle.net/10280/295.
Full textAbstract:
Parlare dell'influenza dei mezzi di trasporto moderni, e in particolare della motocicletta, nella letteratura italiana permette di aprire nuove prospettive di studio, perché oggi ci si confronta giornalmente con veicoli potenti e tecnologicamente sempre più avanzati. In ambito culturale gli intellettuali riconoscono al veicolo a due ruote un ruolo importante per descrivere la società. Attraverso la motocicletta l'individuo avverte in sé una nuova forza che lo porta a sperimentare l'ansia d'infinito. Egli si sente un nuovo centauro che ha assunto in sé le medesime caratteristiche di forza e velocità del suo mezzo meccanico. Nei secoli passati il veicolo più usato era il cavallo, nell'era di navi, treni e aerei il mezzo che più gli si avvicina è la moto, non solo per la postura del cavaliere, ma perché essa lascia il pilota a contatto con il paesaggio esterno, con i vari fenomeni atmosferici (pioggia, sole e vento) e con i profumi della natura. Se in passato il moto del cavallo poteva diventare il pretesto per esprimere determinati processi narrativi, nel Novecento tale compito è affidato alla motocicletta che cha finito per condizionare il modo di vivere e di pensare degli uomini del XX secolo.Speaking about the influence of modern means of transport (in particular about the motorcycle) in literature, fixes a new way of studying culture, because today we have to cope with more and more powerful and technologically advanced vehicles. Intellectuals acknowledge motorcycles an important role to describing society. Thanks to the motorcycle man exploits a new strength that enables him to overcome his limits. He feels a sort of divinity embodying the same peculiarities as his vehicle. In the past the horse was the most widespread means of transport while today, in an age of airplanes, ships and trains, it has been replaced by the motorcycle, both for the rider's posture and for his contact with the environment and its expressions: rain, sun and wind as well as the perfumes of the Earth. Just like the horse's motion was in the past a way to express narrative processes, the motorcycle has inherited this task today, therefore conditioning the contemporary way of living and thinking.
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STRAZZI, FRANCESCA. "Il veicolo a due ruote nell'immaginario letterario italiano del XX secolo." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2008. http://hdl.handle.net/10280/295.
Full textAbstract:
Parlare dell'influenza dei mezzi di trasporto moderni, e in particolare della motocicletta, nella letteratura italiana permette di aprire nuove prospettive di studio, perché oggi ci si confronta giornalmente con veicoli potenti e tecnologicamente sempre più avanzati. In ambito culturale gli intellettuali riconoscono al veicolo a due ruote un ruolo importante per descrivere la società. Attraverso la motocicletta l'individuo avverte in sé una nuova forza che lo porta a sperimentare l'ansia d'infinito. Egli si sente un nuovo centauro che ha assunto in sé le medesime caratteristiche di forza e velocità del suo mezzo meccanico. Nei secoli passati il veicolo più usato era il cavallo, nell'era di navi, treni e aerei il mezzo che più gli si avvicina è la moto, non solo per la postura del cavaliere, ma perché essa lascia il pilota a contatto con il paesaggio esterno, con i vari fenomeni atmosferici (pioggia, sole e vento) e con i profumi della natura. Se in passato il moto del cavallo poteva diventare il pretesto per esprimere determinati processi narrativi, nel Novecento tale compito è affidato alla motocicletta che cha finito per condizionare il modo di vivere e di pensare degli uomini del XX secolo.Speaking about the influence of modern means of transport (in particular about the motorcycle) in literature, fixes a new way of studying culture, because today we have to cope with more and more powerful and technologically advanced vehicles. Intellectuals acknowledge motorcycles an important role to describing society. Thanks to the motorcycle man exploits a new strength that enables him to overcome his limits. He feels a sort of divinity embodying the same peculiarities as his vehicle. In the past the horse was the most widespread means of transport while today, in an age of airplanes, ships and trains, it has been replaced by the motorcycle, both for the rider's posture and for his contact with the environment and its expressions: rain, sun and wind as well as the perfumes of the Earth. Just like the horse's motion was in the past a way to express narrative processes, the motorcycle has inherited this task today, therefore conditioning the contemporary way of living and thinking.
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Bottaro, Marica. "Il saxofono nell’orchestra italiana e francese della prima metà del secolo XX." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080023.
Full textAbstract:
La thèse se propose de vérifier la présence du saxophone dans le répertoire français et italien pour orchestre de la première moitié du XXème siècle, avec le but de confirmer la possibilité d’intégrer le saxophone à l’orchestre de façon permanente.Le choix d’étudier le répertoire pour saxophone dans l’orchestre en France et en Italie des premières décennies du XXème siècle a été fait car cet instrument, créé par Adolphe Sax, facteur d’instrument d’origine belge, a sa première diffusion sur le territoire français pendant la seconde moitié du XIXème siècle, avant de « s’expatrier » dans d’autres pays. C’est à la France donc de vanter les premières compositions pour le saxophone, et c’est au XXème siècle que cette production augmente considérablement. La France, avec son goût pour la couleur du timbre des instruments, influence l’Italie d’une façon particulière, pays où cet instrument est déjà présent au milieu du XIXème siècle, aussi grâce aux appréciations de Gioachino Rossini (qui à l’époque est à Paris), qui poussent le Lycée Musical de Bologna à acheter les produits de la maison Sax. La thèse est subdivisée en trois parties : la première, d’empreinte théorique, dédiée à la présence du saxophone dans les traités d’instrumentation et d’orchestration français et italiens, ainsi que d’autres pays des XIXe et XXe siècle ; la seconde, de caractère illustratif, dans laquelle on analyse les partitions de trois compositeurs français (Ravel, Honegger et Ibert) ; la troisième, toujours de nature illustratif, dédiée à l’étude des compositions de deux auteurs italiens (Marinuzzi et Zandonai)The thesis’ purpose is to examine the presence of the saxophone in the French and Italian repertoire for orchestra in the first half of the 20th century, and aims at confirming its possible, permanent inclusion in the orchestra. The decision of investigating the repertory of the saxophone in the orchestra in France and Italy in the first decades of the 20th century was made because this instrument, created by the inventor of plenty of other musical instruments, Adolphe Sax (born in Belgium), spreads out for the first time in France during the second half of the 19th century and then ‘expatriates’ to other countries. It is France that can boast the first compositions for this instrument and it is in the 20th century that its production grows excessively. France, with its taste for the color of the instruments’ timbre, influences especially Italy, where the instrument is already present in the first half of the 19th century, thanks to Gioachino Rossini’s appreciations (who was in Paris at that time), pushing the Liceo Musicale in Bologna to buy the maison Sax’s products. My thesis is divided into three parts: the first, with a theoretical purpose, is dedicated to the presence of the saxophone in instrumentation and orchestration treatises published in France, Italy and other countries in the 19th and in the 20th century. In the second part, of explicative kind, the scores of three French composers (Ravel, Honegger and Ibert) are analyzed. Finally, the third section, of explicative kind as well, is dedicated to the study of some compositions by two Italian authors (Marinuzzi and Zandonai)
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Bottaro, Marica <1987>. "Il saxofono nell’orchestra italiana e francese della prima metà del secolo XX." Doctoral thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/10353.
Full textAbstract:
L’elaborato si propone di sondare la presenza del saxofono all’interno delle partiture orchestrali francesi e italiane della prima metà del secolo XX, con lo scopo di confermare la legittimità della sua inclusione in pianta stabile fra le fila dell’orchestra. La scelta di indagare il repertorio saxofonistico orchestrale delle nazioni Francia e Italia e dei primi decenni del secolo XX è stata fatta poiché lo strumento, nato per mano di Adolphe Sax, costruttore di strumenti musicali di origine belga, ha la sua prima diffusione in terra francese durante la seconda metà dell’Ottocento, per poi “espatriare” anche negli altri paesi. È la Francia, dunque, a vantare il primato compositivo per lo strumento, ed è nel Novecento che questa produzione aumenta a dismisura. La Francia, con il suo gusto per il colore timbrico degli strumenti, contagia in particolar modo l’Italia in cui lo strumento è già presente a metà Ottocento, grazie anche alla sollecitazione di Gioachino Rossini, che da Parigi consiglia al Liceo Musicale di Bologna di adottare quanto prima il nuovo strumento di Sax. La prima parte della tesi, intitolata Teoria. I trattati di strumentazione e di orchestrazione, ha come obiettivo quello di fornire una vera e propria ricognizione mai effettuata prima d’ora della presenza del saxofono all’interno dei trattati di strumentazione e di orchestrazione sia francesi sia italiani, ma anche del Belgio, dell’Inghilterra, della Svizzera e degli Stati Uniti per dimostrare la diffusione dello strumento al di fuori dei due paesi che se ne sono occupati maggiormente. La seconda parte (Composizioni francesi) e la terza (Composizioni italiane) contemplano la presenza di alcune indagini su compositori che hanno incluso il saxofono all’interno delle loro partiture per orchestra. La scelta dei musicisti e delle composizioni da analizzare è stata fatta sulla base della portata e della rilevanza della parte dedicata al saxofono, nonché del peso della singola partitura e del compositore presi in esame, selezionando i titoli prescelti dall’elenco delle partiture che prevedono il saxofono allegato nella tesi.
Books on the topic "Uruguay del XX secolo"
3
Antonietta, Crippa Maria, Gavinelli Corrado, and Loik Mirella, eds. Architettura del XX secolo. Milano: Jaca Book, 1993.
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editor, Caggiano Paolo, and Gorgeri Fabiola editor, eds. Salvaguardia del patrimonio del XX secolo. Firenze: Edifir edizioni, 2013.
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Traversoni, Alfredo. Historia del Uruguay siglo XX. [Montevideo, Uruguay]: Ediciones de la Plaza, 1993.
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7
1937-, Nahum Benjamín, and Universidad de la República (Uruguay). Instituto de Economía., eds. El Uruguay del siglo XX. Montevideo, Uruguay: Ediciones de la Banda Oriental, 2001.
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9
sagittaria, Galleria d'arte, ed. Maestri italiani del XX secolo. Pordenone [Italy]: Centro iniziative culturali Pordenone, 2003.
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1
Di Martino, Enzo. "Armando Pizzinato, una avventura espressiva del XX secolo." In matematica e cultura 2005, 276–79. Milano: Springer Milan, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/88-470-0360-1_22.
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2
Davoli, di Ivan. "La rivoluzione scientifca della seconda metà del XX secolo." In Oltre i materiali. La scienza tra le nostre dita, 19–30. Milano: Springer Milan, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-88-470-1762-7_3.
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3
Rigatelli, Laura Toti. "Contributi Italiani della prima meta’ del XX secolo alla teoria di Galois." In Amphora, 773–80. Basel: Birkhäuser Basel, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-0348-8599-7_36.
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4
Funari, Fernando. "I «vocabula puerilia» nelle versioni francesi di «Purg.» XI." In L'illustre volgare, 49–66. Firenze: Società Editrice Fiorentina, 2022. http://dx.doi.org/10.35948/dilef/978-88-6032-685-0.04.
Full textAbstract:
Nel quadro di una «politique du traduire», invocata da Typhaine Samoyault come forma di regolazione del rapporto tra justesse (esattezza) e justice (equità), il saggio prenderà in esame la traduzione dei «vocabula puerilia» pappo e dindi nelle traduzioni francesi del Purgatorio dantesco. Le differenti strategie traduttive, oggetto di uno studio sistematico delle versioni francesi della Commedia del XIX, XX e XXI secolo, sono in questo senso analizzate come espressioni di una «migration croisée», caratterizzata dal dialogo di ogni traduzione con le traduzioni che la precedono.
5
Caprioglio, Nadia. "Nietzsche e l’immaginazione culturale in Russia all’inizio del XX secolo. Un caso di studio: Dmitrij Merežkovskij." In Biblioteca di Studi Slavistici, 251–59. Florence: Firenze University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-6453-672-9.28.
Full textAbstract:
In the decades prior to the Revolution of 1917, the Russian intelligencija was strongly influenced by Western European intellectuals, including Friedrich Nietzsche. Nietzsche was one of the European philosophers who played a prominent role in shaping Russian perceptions of reality in this period, although his thought was interpreted by Russians in contrasing ways. The article examines the case of Dmitrij Merežkovskij, reassessing the extent of Nietzsche’s influence on his oeuvre. In our view, Nietzsche did not only influence Merežkovskij’s early poetry, where aesthetic and anti-Christian views prevail, but also contributed to the sensual and individualist nature of his later prose.
6
Caprioglio, Nadia. "Nietzsche e l’immaginazione culturale in Russia all’inizio del XX secolo. Un caso di studio: Dmitrij Merežkovskij." In Biblioteca di Studi Slavistici, 251–59. Florence: Firenze University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.36253/978-88-6453-910-2.28.
Full textAbstract:
In the decades prior to the Revolution of 1917, the Russian intelligencija was strongly influenced by Western European intellectuals, including Friedrich Nietzsche. Nietzsche was one of the European philosophers who played a prominent role in shaping Russian perceptions of reality in this period, although his thought was interpreted by Russians in contrasing ways. The article examines the case of Dmitrij Merežkovskij, reassessing the extent of Nietzsche’s influence on his oeuvre. In our view, Nietzsche did not only influence Merežkovskij’s early poetry, where aesthetic and anti-Christian views prevail, but also contributed to the sensual and individualist nature of his later prose.
7
Sebastiani, Alessandro. "Il Medioevo e l’Età Moderna (Metà del VI secolo d.C. – XX secolo d.C.)." In Diana Umbronensis a Scoglietto, 68–69. Archaeopress Publishing Ltd, 2015. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv170x3vq.13.
Full text
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Jovino, Maria Bonghi. "Pompei. Una grande “avventura” culturale, dal Settecento alla metà del xx secolo." In Pour une histoire de l’archéologie xviiie siècle - 1945, 62–70. Ausonius Éditions, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.ausonius.5816.
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Esposito, Sara. "La scultura monumentale del XX secolo: il caso studio di Francesco Somaini." In Quaderni di Venezia Arti. Venice: Fondazione Università Ca’ Foscari, 2022. http://dx.doi.org/10.30687/978-88-6969-588-9/008.
Full textAbstract:
In the case study of Francesco Somaini’s artistic activity, a new theory of monumental sculpture is identified as an alternative to the tradition of the celebratory monument. The sculptor formulated the programmatic manifesto Urgenza nella città (Mazzotta Editore, 1972) with the goal of creating pioneering environments in the cities, according to a new conception of art and society.
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Bruña Bragado, María José. "Algunas poéticas disidentes en el Uruguay de finales del siglo XX y principios del XXI: Clemente Padín, Luis Bravo y Maca." In Materia frágil : poéticas para el siglo XXI en América Latina y España. Iberoamericana Vervuert, 2020. http://dx.doi.org/10.31819/9783964569677_007.
Full textConference papers on the topic "Uruguay del XX secolo"
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Carrau Carbonell, Teresa, and Alberto Burgos Vijande. "El Patrimonio del Movimiento Moderno en la conformación de la ciudad. La Casa Guzmán de Alejandro de la Sota." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.6088.
Full textAbstract:
El Patrimonio del Movimiento Moderno en la conformación de la ciudad. La Casa Guzmán de Alejandro de la Sota. Alberto Burgos Vijande¹, Teresa Carrau Carbonell² ¹Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, UPV. Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia ² Escuela de Doctorado. Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, UPV. Camino de Vera, s/n. 46022 Valencia E-mail: estudio@albertoburgos.es, teresa.carrau.es@gmail.com Keywords (3-5): Patrimonio, conservación, Movimiento Moderno, vivienda Conference topics and scale: City transformations La Casa Guzmán de Alejandro de la Sota, Maestro de la Arquitectura Moderna española, ha sido recientemente demolida. ¿Hacia dónde nos dirigimos y de donde venimos en la conformación del nuestras ciudades? Esta catástrofe cultural es un síntoma del modo en que la metrópoli evoluciona, atolondrada, ¿a la deriva?. “Que la vivienda unifamiliar como tema sea el tubo de ensayo, la preparación microscópica de las grandes experiencias”. La casa Guzmán supone la resolución de constantes preocupaciones sobre el habitar. Allí, Sota materializó temas como la relación del hombre con la naturaleza, el orden y libertad de circulaciones, la flexibilidad espacial, y tantos otros temas que se traducen y reflejan en la arquitectura de mayor escala, en la propia ciudad. ¿Donde estamos pues los arquitectos? Somos los responsables del devenir de nuestro Patrimonio, de la salvaguarda de la buena arquitectura y de la evolución constante de nuestra ciudad. El Patrimonio del Movimiento Moderno se hace frágil en este discurso. Apostemos por el, por nuestra cultura. Anticipémonos, como Le Corbusier en la salvaguarda de la Villa Savoie, con actitud productiva. La conservación de nuestro Patrimonio y por tanto el incremento del valor de la urbe comienza por la formación. Ya es mucho el camino recorrido, por organismos como Docomomo o la Fundación Alejandro de la Sota, que difunden y hacen accesible la arquitectura del siglo XX. Pero todavía hay mucho camino por recorrer, sigamos el consejo de Sota: ”Proteger el patrimonio no con ordenanzas, sino con sensibilidades es el único camino”. References (100 words) Allan, J (2012) “From Sentiment to Science”, in Docomomo Proceedings, Helsinki Burgos, A. (2011) Modernidad Atemporal (General Ediciones de Arquitectura, Valencia) Canziani, A. (ed.) (2009). Conservare l'architettura. Conservazione programmata per il patrimonio architettonico del XX secolo. (Electa, Milano) De la Sota, A. (2002) Escritos, conversaciones, conferencias (Gustavo Gili: Fundación Alejandro de la Sota, Madrid) Macdonald, S., Normandin, K., Kindred, B (ed.) (2007). Conservation of Modern Architecture (Donhead Publishing, Shaftesbury)
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Lecardane, Renzo, and Zeila Tesoriere. "Patrimonio militare e progetti di rigenerazione urbana: l’infrastruttura bellica dell’Atlantic Wall e di Saint-Nazaire." In International Conference Virtual City and Territory. Roma: Centre de Política de Sòl i Valoracions, 2014. http://dx.doi.org/10.5821/ctv.7908.
Full textAbstract:
Nel 2010, la base sottomarina di Saint-Nazaire è stata dichiarata «Patrimonio del XX secolo»
dal Ministère de la Culture et de la Communnication francese ed è divenuta il simbolo di un
nuovo approccio patrimoniale che riconosce il patrimonio materiale e immateriale in tutte le sue
forme, non limitandosi soltando al manufatto certificato come monumento. La memoria, i beni
materiali o i luoghi poco conosciuti hanno così contribuito a definire una nuova dimensione
urbana proiettata verso il futuro. Riferirsi esplicitamente al tema del rapporto tra waterfront e
patrimonio militare, attraverso l’esempio di Saint-Nazaire, ci porta a riflettere sul ruolo del
progetto urbano nella trasformazione della città contemporanea.
Gli stessi principi collegano tale caso di studio a molte altre operazioni di rigenerazione della
città europea e, in particolare, delle città portuali francesi. A partire dagli anni ‘80, per far fronte
alla crisi del settore industriale, alcune città portuali, tra cui Marsiglia, Le Havre, Saint-Nazaire e
Dunkerque, hanno elaborato numerosi studi e progetti sulle loro aree industriali obsolete o
abbandonate, al fine di potenziare le attività portuali e di destinare gli spazi resi liberi a nuove
attività. Il riconoscimento del valore di risorsa urbana e patrimoniale a tali aree portuali ha
consentito di riattivare dinamiche economiche, sociali e spaziali spesso interrotte o in disuso. In 2010 the submarine base in Saint-Nazaire was declared ‘Heritage of the XX century’ by the
French Ministère de la Culture et de la Communnication. Thereafter it became the symbol of a
new approach related to heritage that recognises the tangible and intangible heritage in all its
forms, not only restricted to the artifact acknowledged as a ‘monument’. Remembrance, the
material assets or the little known places have thus contributed to defining a new urban
dimension projected toward the future. The case of Saint-Nazare, relating clearly to the
relationship between waterfront and military heritage, encourages us to meditate on the role of
urban design in the transformation of the contemporary city. The same principles connect this case study to several other redevelopment operations in the
European city and, in particular, the French port cities. Starting from the '80s, in order to face
the crisis in the industrial sector, several port cities, including Marseille, Le Havre, Dunkirk and
Saint-Nazaire, produced diverse studies and projects regarding their obsolete or abandoned
industrial areas, in order to boost port activities and to allocate the vacant places to new
activities. Acknowledgment of the value of these port areas as urban resources (as well as
cultural heritage) has consented the regeneration of (often previously interrupted or abandoned)
economic, social and spatial activity.