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1
Chueca, Luis Fernando. "Surrealismo, estética e ideología en El autómata de Xavier Abril." Letras (Lima) 86, no. 123 (July 7, 2015): 49–68. http://dx.doi.org/10.30920/letras.86.123.2.
Full textAbstract:
Xavier Abril, luego de escribir una poesía muy vinculada a las vanguardias y en especial al surrealismo, declara hacia 1931 su convicción marxista y su abandono de los experimentos vanguardistas que representaban, según confesión propia, “una etapa ya superada por el autor”. Es precisamente cuando se inicia el tránsito entre ambos momentos que Abril escribe la nouvelle El autómata, narración vanguardista con elementos góticos y fantásticos que puede leerse, a la vez, como crítica política de lo burgués y del capitalismo enajenante y cosificante. Este artículo busca situar a Xavier Abril y a El autómata en la encrucijada entre la efervescencia del vanguardismo y su abandono, así como en el nudo de la discusión estética-ideología en el inicio de los años 30 en el Perú.
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Hurtado Lazo, Alex. "La resemantización del vanguardismo en Chirapu." Escritura y Pensamiento 20, no. 40 (May 10, 2021): 35–50. http://dx.doi.org/10.15381/escrypensam.v20i40.20053.
Full textAbstract:
El descentralismo de la vanguardia histórica en el Perú permitió la emergencia de voces intelectuales en las regiones que reflexionaronacerca de su constitución como fenómeno en el campo cultural. En este artículo nos centraremos en la propuesta editorial de Chirapu (Arequipa, 1928) a través de su núcleo intelectual, el cual realizó en sus páginas una resemantización del concepto de vanguardia. Al partir de la definición de periferias internas como lugar de enunciación, buscaremos comprender las estrategias que utilizaron estos intelectuales para ubicar a este movimiento en su particularidad “indoamericana”; por otro lado, analizaremos los niveles de resemantización con la finalidad de ubicar en su identificación estética e ideológica un recurso de legitimación para el arte nuevo andino.
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Kalenić Ramšak, Branka. "El vanguardismo eterno: el principio dialógico en la novela española e hispanoamericana." Ars & Humanitas 11, no. 2 (December 27, 2017): 155–67. http://dx.doi.org/10.4312/ah.11.2.155-167.
Full textAbstract:
Ya desde el inicio del siglo XX vivimos las épocas agónicas y confusas en la historia de la novela. El arte en general y la novela en particular del siglo XIX se han beneficiado de la capacidad de representar la realidad, de contar historias. Por esta razón la narratividad se ha convertido en el rasgo estético principal del arte decimonónico. Se reflexionó sobre los límites del arte y se fue formando una nueva poética que adoptó el nombre de vanguardista. Con el arranque de las vanguardias se abandonó la representación mimética como principio estético y se atribuyó a la forma autonomía respecto a su referencia: «El futurismo poético o el cubismo pictórico quisieron vehicular una poética y una estética que arrancara a los materiales de su servidumbre referencial y dotara a la palabra o el cuadro de un valor en sí mismo, por lo que los materiales y los volúmenes adquirieron fuerza propia» (Pozuelo Yvancos, 2004, 21).
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Kalenić Ramšak, Branka. "El vanguardismo eterno: el principio dialógico en la novela española e hispanoamericana." Ars & Humanitas 11, no. 2 (December 27, 2017): 155–67. http://dx.doi.org/10.4312/ars.11.2.155-167.
Full textAbstract:
Ya desde el inicio del siglo XX vivimos las épocas agónicas y confusas en la historia de la novela. El arte en general y la novela en particular del siglo XIX se han beneficiado de la capacidad de representar la realidad, de contar historias. Por esta razón la narratividad se ha convertido en el rasgo estético principal del arte decimonónico. Se reflexionó sobre los límites del arte y se fue formando una nueva poética que adoptó el nombre de vanguardista. Con el arranque de las vanguardias se abandonó la representación mimética como principio estético y se atribuyó a la forma autonomía respecto a su referencia: «El futurismo poético o el cubismo pictórico quisieron vehicular una poética y una estética que arrancara a los materiales de su servidumbre referencial y dotara a la palabra o el cuadro de un valor en sí mismo, por lo que los materiales y los volúmenes adquirieron fuerza propia» (Pozuelo Yvancos, 2004, 21).
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Terra, Kenner Roger Cazotto, and Rainerson Israel Estevam De Luiz. "“Fora da Beleza não há salvação”: O movimento de Rubem Alves da fé engajada à teopoesia." Estudos de Religião 31, no. 2 (August 31, 2017): 205. http://dx.doi.org/10.15603/2176-1078/er.v31n2p205-223.
Full textAbstract:
Na década de sessenta, na América Latina, surgia uma perspectiva teológica a partir do contexto dos pobres, da sociedade industrial e da própria teologia clássica à luz da fé engajada. Rubem Alves é considerado um dos precursores ou, no mínimo, parte das origens dessa teologia latino-americana conhecida como Teologia da Libertação. Contudo, na sua caminhada intelectual, percebemos o movimento da ênfase do fazer para a prioridade da beleza. Neste artigo, apresentar-se-á o processo alvesiano de distanciamento de uma linguagem teológico-emancipatória para se descobrir livre na beleza dos versos e das crônicas infantis. Alves propõe uma libertação corporal de todas as estruturas tecnológicas e teológicas de repressão, para que o corpo viva o sentido lúdico, imaginativo, poético e dionisíaco da vida. Nesse artigo, para percebermos esse movimento alvesiano, investigaremos as propostas de seu humanismo messiânico e visualizaremos, desde o final da década de 60, os primeiros lampejos de sua teopoesia. Portanto, mostrar-se-á o vanguardismo de Rubem Alves e suas relações frutíferas com as teorias da linguagem e como a poesia, a qual lhe serviu como instrumento de construção de mundo e crítica estética à mecanicidade do saber tecnológico e à teologia tradicional.
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Reynoso, Christian. "Las xilografías de Demetrio Peralta/Diego Kunurana en Boletín Titikaka y otras revistas." Tradición, segunda época, no. 18 (January 8, 2020): 20–25. http://dx.doi.org/10.31381/tradicion.v0i18.2650.
Full textAbstract:
ResumenEl presente ensayo forma parte del libro de próxima publicación El arte de Demetrio Peralta (Diego Kunurana) Vanguardia y modernidad de Christian Reynoso. El autor nos acerca a la primera etapa creativa de este artista puneño, marcada por las xilografías que publicó en el Boletín Titikaka (Puno: 1926-1930) y otras revistas de la época, y que pueden ser vistas como la representación y expresión de la estética pictórica del vanguardismo que se practicó en el sur peruano. En esa línea, resulta importante revalorar y rescatar el arte de Peralta/Kunurana, hasta hoy un artista poco conocido y valorado dentro de la pintura peruana pese a los diversos registros artísticos de los que nutrió su obra.Palabras clave: Demetrio Peralta, Diego Kunurana, Xilografía, Boletín Titikaka, Cunan, Pintura peruana, Puno
AbstractThe present essay is part of the unpublished book El arte de Demetrio Peralta (Diego Kunurana) Vanguardia y modernidad by Christian Reynoso. The author brings us closer to the first creative stage of this artist from Puno, marked by the woodcuts he published in the Boletín Titikaka (Puno: 1926-1930) and other magazines of the time, which can be seen as the representation and expression of the pictorial aesthetics of the avant-garde that was practiced in the Peruvian south. In this line, it is important to revalue and rescue the art of Peralta/Kunurana, until today an artist little known and valued in Peruvian painting despite the various artistic records that nurtured his work.Keywords: Demetrio Peralta, Diego Kunurana, Woodcut, Boletín Titikaka, Cunan, Peruvian painting, Puno
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Pereira, Carlos Arthur Avezum. "Paradoxos De Uma Performance: The Great Learning (Paragraph 6) de Cornelius Cardew." Latin American Journal of Development 3, no. 2 (May 3, 2021): 842–52. http://dx.doi.org/10.46814/lajdv3n2-028.
Full textAbstract:
The Great Learning é uma composição musical experimental que foi afetada pelas contradições estético-políticas vivenciadas pelo seu compositor, Cornelius Cardew, durante o período em que foi composta (1968-1971). Nesse período Cardew questionou uma “estética” vanguardista na música, além das suas próprias obras que tiveram a influência de tal estética. O presente artigo contextualiza esse período vivido pelo compositor para, em seguida, discutir algumas reflexões sobre uma performance dessa obra, a qual foi realizada pelo NuSom. Tais reflexões concentram-se no mote ‘música para músicos-não treinados realizada por músicos-treinados’, sugerindo assim uma relação indireta com essas contradições estético-políticas.
8
Vila Maior, Dionísio. "OS MODERNISTAS E A (DES)CONSTRUÇÃO DO INELUDÍVEL." Revista Desassossego, no. 14 (February 15, 2016): 29–43. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2175-3180.v7i14p29-43.
Full textAbstract:
Reflexão sobre alguns pontos centrais, no estudo do discurso estético-literário e ideológico modernista: a relação do eu individual com o eu coletivo; a dimensão carnavalesca do manifesto; a guerra almadiana e a (pre)visão do "homem completo"; o gesto vanguardista; o discurso literário e a representação da crise civilizacional; a "Grande Devastação" (por aqui se pressentindo a fundamentação de importantes matrizes teóricas que enquadram, variavelmente, a prática estética, mas essencialmente ideológica, dos mais interventivos modernistas portugueses); a modernidade e a “tradição oculta” de princípios humanistas essenciais.
9
Ramírez Caro, Jorge. "El Señor Presidente y el vanguardismo surrealista." LETRAS, no. 46 (July 25, 2009): 29–49. http://dx.doi.org/10.15359/rl.2-46.2.
Full textAbstract:
El Señor Presidente es un texto vanguardista, no según la modalidad europea, sino según la vertiente híbrida surgida en América Latina. La novela utiliza recursos y estrategias discursivas del surrealismo para redimensionar las experiencias subjetivas de unos personajes envueltos por la atmósfera pesadillesca y demoníaca de la dictadura. Como texto híbrido mezcla lo ajeno (vanguardias europeas y cristianismo) y lo propio (cultura maya-quiché); y su confluencia posibilita la colisión de tres estéticas: la corriente realista (realismo y regionalismo), el mundo animista maya-quiché y las vanguardias (surrealismo).El Señor Presidente is a vanguard text, not in the European sense, but following the hybrid form appearing in Latin America. The novel employs resources and discourse strategies of surrealism to resize the subjective experiences of some characters enveloped in the nightmarish and demonic atmosphere of the dictatorship. As a hybrid text, foreign aspects (European vanguards and Christianity) are combined with their own (Mayan-Quiche culture); and their coming together leads to the collision of three esthetic codes: realist currents (realism and regionalism), the animist Mayan-Quiche world and the vanguards (surrealism).
10
Villarreal, Jaime. "Mariátegui y Chaplin, vanguardismo cinematográfico e industria cultural." Acta Hispanica, no. II (October 5, 2020): 747–57. http://dx.doi.org/10.14232/actahisp.2020.0.747-757.
Full textAbstract:
Aunque el ensayista peruano José Carlos Mariátegui (1894-1930) es mejor conocido por ser el primero y más original pensador marxista latinoamericano, en este artículo me propongo explorar una de las facetas de su pensamiento como precursora de la línea que observó el carácter cultural del capitalismo y, por necesidad, conjuntó la indagación económica y sociológica con la crítica filosófica para entender la profundidad de los fenómenos de la cultura popular y masiva de la primera mitad del siglo XX. En especial me interesa destacar la compatibilidad y la discrepancia de ideas con el concepto de industria cultural, que sirvió a Theodor Adorno y Max Horkheimer para caracterizar la lógica mercantilista y reproductora del sistema capitalista representada en las producciones cinematográficas hollywoodenses. Con un breve repaso por las líneas principales del pensamiento estético de Mariátegui, indago aquí tanto en esa perspectiva precursora como en las razones por las cuales el Amauta consideró a Chaplin uno de los grandes artistas de su tiempo.
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Mata, Larissa Costa da. "Hal Foster e a crítica ao primitivismo vanguardista." Revista Crítica Cultural 5, no. 1 (June 1, 2010): 16. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v5e1201016-84.
Full textAbstract:
O texto que se segue apresenta alguns conceitos utilizados pelo crítico norteamericano Hal Foster, cuja produção recebeu apenas esparsas traduções para a língua portuguesa até o momento em revistas acadêmicas brasileiras e um livro completo. Hal Foster é atualmente professor do departamento de Arte e Antropologia na Universidade de Princeton e co-editor do periódico OCTOBER. Segue-se a esta apresentação a tradução de "Blinded insights", um dos capítulos do seu Prosthetic Gods (MIT Press, 2004), sobre a relação estética dos artistas Jean Dubuffet, Paul Klee e Max Ernst com a coleção de Prinzhorn de obras de artistas com problemais mentais.
12
Quevedo, Rafael Campos. "Pesquisa estética e realidade nacional na poesia concreta e no poema-práxis." Revista Investigações 32, no. 1 (September 30, 2019): 45. http://dx.doi.org/10.51359/2175-294x.2019.240269.
Full textAbstract:
Propõe-se uma discussão acerca de alguns pontos do debate teórico envolvendo dois movimentos antagônicos da cena vanguardista brasileira dos anos de 1950-1960 (a Poesia Concreta do grupo Noigandres e o Poema-Práxis de Mario Chamie) tendo em vista o problema da conciliação entre experimentação formal e abordagem da realidade nacional.
13
Vieira, Miguel Heitor Braga. "A revolução pelos sentidos: traços surrealistas em A fúria do corpo, de João Gilberto Noll." Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 40 (December 2012): 235–48. http://dx.doi.org/10.1590/s2316-40182012000200015.
Full textAbstract:
Este trabalho tem como objetivo relacionar a obra A fúria do corpo (1981), de João Gilberto Noll, com concepções que remetam a uma escrita surrealista, indo além das ideias comuns da estética vanguardista proposta por André Breton e seus seguidores.
14
Martínez Arias, Jack. "Estética, política y economía: dinámicas dialécticas en Amauta." Horizonte de la Ciencia 6, no. 11 (December 16, 2016): 15. http://dx.doi.org/10.26490/uncp.horizonteciencia.2016.11.225.
Full textAbstract:
<p align="justify">Este ensayo rastrea las estrategias vanguardistas que <em>Amauta</em> emplea para su constitución. Se distingue un movimiento dialéctico que se inicia con la reactualización de una estética precolombina, continúa con una abierta propuesta socialista y desemboca en la siguiente confluencia: la revolución que busca la instauración de un sistema socialista de raíz indígena. El ensayo también intentará desprender el discurso económico de <em>Amauta</em> con relación a su espíritu vanguardista. Se prestará especial atención a la minería como base de un modelo económico nacional y a la manera en que ésta es representada en los trabajos de Mariátegui y César Falcón.</p>
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Díaz Gavier, Candelaria. "Aprendizaje estético y poética vanguardista en Argentina: Aristóteles con Héctor Libertella." Acta Poética 39, no. 2 (June 29, 2018): 121. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.ap.2018.2.839.
Full textAbstract:
Este artículo propone leer dos textos, la Poética de Aristóteles y Nueva escritura en Latinoamérica (1977) de Héctor Libertella, de manera conjunta. La lectura consiste en un ejercicio de igualación de dos textos dispares en cuanto al lugar que tienen en la teoría y la crítica literarias, y en la cultura occidental en general. Así, desde la Poética se explica qué se ha entendido por “universal”, categoría que el ensayo de Libertella se encarga de desmontar; mientras que Nueva escritura… permite abordar al texto clásico desde la perspectiva de su escritura. Es la cuestión del aprendizaje en el arte lo que parece cristalizar las continuidades y las diferencias entre ambos.
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Delgado Aburto, Leonel. "Julio Cortázar viajero en el trópico: promesa vanguardista y cultura transnacional frente al proyecto político sandinista." Cuadernos de Literatura 19, no. 37 (December 31, 2014): 83. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.cl19-37.jcvt.
Full textAbstract:
Este artículo aborda la vinculación de Julio Cortázar con Nicaragua y la revolución sandinista. El artículo argumenta que esta relación tiene como base la actitud vanguardista de Cortázar. Así, su compromiso político se relaciona con una radicalidad estética presente en toda su obra. Además, el artículo propone que en el compromiso de Cortázar con la revolución sandinista, se interrelacionan las figuras del viajero, el turista político y el intelectual comprometido. En el viaje de Cortázar al trópico este proyecto vanguardista sufre transformaciones, relacionadas con el pensamiento sobre la soberanía territorial de Nicaragua, para lo cual se analizan partes de su libro Nicaragua tan violentamente dulce.
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Kempinska, Olga. "“Poesia é vertical”: Samuel Beckett e a criatividade vanguardista." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 29, no. 4 (December 19, 2019): 129–40. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.29.4.129-140.
Full textAbstract:
Ao debruçar-se sobre o envolvimento de Samuel Beckett no surrealismo, evidenciado pela assinatura, em 1932, do manifesto “Poesia é vertical”, e culminado em Murphy, o artigo tenta resgatar alguns traços da teoria do sublime de Burke na visão vanguardista da criatividade. A acentuação da verticalidade subverte não apenas a experiência desencarnada do sublime, tal como conceituado na estética tradicional, como também insiste em sua reinterpretação no âmbito da psicanálise, permitindo, dessa forma, a elaboração de uma reflexão sobre o prazer do trabalho da escrita e sobre a relevância da destruição nos processos criativos. Constituindo uma resposta ao Segundo Manifesto do Surrealismo (1930), permeado pela violência, e coincidindo com a reformulação freudiana do processo da sublimação, no qual acontece a troca não apenas da direção da pulsão, mas também de seu objeto, o manifesto conta ainda com a assinatura de Hans Arp, abrindo-se, assim, a uma discussão sobre a importância da relação entre os regimes visual e verbal.
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Gonzalez, Aracelli Estefanía, Alejandro Gasel, and Marcela Arpes. "Búsqueda y análisis de los modos vanguardistas de inscribir los cuerpos en la revista Martin Fierro (1924-1927)." Informes Científicos Técnicos - UNPA 9, no. 2 (August 29, 2017): 30–44. http://dx.doi.org/10.22305/ict-unpa.v9i2.245.
Full textAbstract:
La existencia del hombre sobre la tierra implica necesariamente un cuerpo físico, que vive o vivió inserto en un conjunto de sistemas simbólicos desde el cual trama su presencia (Breton; 2002). Así, es posible indagar los imaginarios, percepciones, discusiones que se generan en torno a la corporeidad como categoría teórica posible de analizar en la literatura argentina tomando en cuenta los distintos dispositivos artísticos y culturales que se emplean en las producciones de una sociedad específica. Concretamente, nos centramos en un periodo de dicha literatura donde las revistas literarias se convierten en espacios propicios para las innovaciones y protestas, culturales y estéticas, de los jóvenes vanguardistas. Entre esas revistas, de siglo XX, la más resonante fue Martín Fierro, en la cual indagaremos los modos en que se inscriben los cuerpos a partir del análisis de elementos paratextuales y lingüísticos mediados por la estética vanguardista. Por medio del análisis cualitativo de la revista, consistente en el registro y sistematización de los diferentes modos de inscribir la corporeidad, detectamos que las técnicas empleadas en la representación visual traducen una tensión de fondo. Según Beatriz Sarlo (1997) una condición fundamental para el surgimiento de las vanguardias estéticas en nuestro país fue la presencia de un campo de legitimación que marginaba del sistema a quien no encajaba en sus moldes, de allí el afán de las vanguardias por permear ese campo. Esta lucha por la legitimación se traslada al enfrentamiento de procedimientos artísticos que tematizan lo corpóreo dentro de la revista Martín Fierro.
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Bosshard, Marco Thomas. "Mito y mónada: la cosmovisión andina como base de la estética vanguardista de Gamaliel Churata." Revista Iberoamericana 73, no. 220 (September 22, 2007): 515–39. http://dx.doi.org/10.5195/reviberoamer.2007.5356.
Full text
20
Soares, Marcelo Pacheco. "Como tomar “O comboio das onze”? ou O Surrealismo segundo Jorge de Sena." Remate de Males 38, no. 2 (December 19, 2018): 1053–75. http://dx.doi.org/10.20396/remate.v38i2.8651965.
Full textAbstract:
Este artigo se propõe a ler uma narrativa do escritor português Jorge de Sena pouco visitada pela crítica: o conto “O comboio das onze”, de Andanças do demónio. Investiga-se a relação do texto e do seu autor com o movimento vanguardista Surrealismo e, mais além, o seu posicionamento crítico-teórico acerca dessa estética, a fim de, a partir daí, propor uma nova chave interpretativa para esse texto.
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Zorita Arroyo, Diego. "manifiestos de la poesía concreta española." Philobiblion: revista de literaturas hispánicas, no. 13 (June 22, 2021): 79–96. http://dx.doi.org/10.15366/philobiblion2021.13.004.
Full textAbstract:
La poesía concreta española ha recibido en los últimos años una creciente atención crítica, tanto desde instituciones académicas como museísticas, que ha restañado el olvido de esta corriente. Dado el carácter vanguardista y utópico del movimiento concreto, los manifiestos fueron uno de sus géneros discursivos centrales. Sin embargo, los manifiestos concretos, publicados por grupos como la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, pero también por figuras como Julio Plaza o Ignacio Gómez de Liaño, no han recibido análisis exhaustivos, a pesar de su alto valor para evaluar la recepción que los poetas españoles hicieron del movimiento concreto internacional en el contexto de la España tardofranquista. Este artículo pretende justificar la relevancia poética y estética de los manifiestos concretos, analizarlos minuciosamente y dar cuenta de su importancia para una relectura de la poesía española vanguardista de los sesenta y los setenta.
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Charréu, Leonardo, and Ana Charréu. "A pintura e o cinema enquanto linguagens de um mesmo ecossistema estético." Revista Internacional em Língua Portuguesa, no. 38 (August 6, 2020): 173–82. http://dx.doi.org/10.31492/2184-2043.rilp2020.38/pp.173-182.
Full textAbstract:
Este texto procura pensar a relação entre uma das primeiras películas da obra cinematográfica experimental e pioneira do realizador Hans Richter e o principal movimento vanguardista da época que ficou conhecido como Dadaísmo e que marcou intensamente o panorama das artes visuais na Europa, no período compreendido entre as duas grandes guerras mundiais. O cinema experimental de Richter é então contrastado com a pintura de Harp e ambas as linguagens naquilo que têm de singular, são analisadas dentro de uma perspetiva que definimos (baseados em Medeiros e Pimentel, 2013) como ecossistema estético.
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Peñaherrera, Patricio Paul. "La construcción y deconstrucción del mundo, como paso a lo alternativo." Revista Texto Poético 15, no. 26 (January 25, 2019): 29. http://dx.doi.org/10.25094/rtp.2019n26a543.
Full textAbstract:
Hugo Mayo, desde su poesía vanguardista, busca destruir el conocimiento homogéneo impuesto en la modernidad. De esta manera demuele conceptos binarios de droga, salud, progreso y del lenguaje. Su objetivo es resistir el saber hegemónico que impone un canon occidental único de saber y de estética. Su idea de complementariedad permite acercarse a un lenguaje en crisis producto de un mundo que en nombre del desarrollo consolida la desigualdad.----------------------------------------------------------------------------A CONSTRUÇÃO E DESCONSTRUÇÃO DO MUNDO COMO UM PASSO PARA AO ALTERNATIVOHugo Mayo e sua poesia buscam destruir o conhecimento homogêneo imposto na modernidade. Mayo demoliu os conceitos binários da droga, saúde, progresso e linguagem. Seu objetivo é resistir ao saber hegemônico que impõe um canon ocidental único do saber e da estética. Sua ideia de complementariedade permite ter uma abordagem a um linguagem em crise, produto de um mundo em que, em nome do desenvolvimento, consolida a desigualdade.---Original em espanhol.
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Núñez, César Andrés. "La "Antología de la poesía mexicana moderna" de Manuel Maples Arce y la poesía mexicana de los años veinte." Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 53, no. 1 (January 1, 2005): 97–127. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v53i1.2256.
Full textAbstract:
La Antología de la poesía mexicana moderna publicada por Manuel Maples Arce en 1940 permite analizar los cambios en la poesía y en el discurso crítico del autor. Es en especial relevante, por los conflictos críticos que acarrea, el modo en que se selecciona y presenta la poesía de los años veinte. En el enfrentamiento con la antología homónima que Jorge Cuesta publicara en 1928 puede observarse tanto el abandono de la estética vanguardista y la continuidad de algunos presupuestos ya implícitos en el estridentismo como el paulatino triunfo de la poética de los escritores del grupo de los Contemporáneos.
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D'Avila, Leonardo. "As viagens no tempo nos contos de Sergio Buarque de Holanda e de Prudente de Moraes, neto." Terra Roxa e Outras Terras: Revista de Estudos Literários 38 (June 22, 2020): 56. http://dx.doi.org/10.5433/1678-2054.2020v38p56.
Full textAbstract:
O artigo investiga as primeiras manifestações das vanguardas surrealistas no Brasil, a partir dos contos F-1, de 1923, e As mortes de Nero: ou o perigo das deduções, de 1924, escritos respectivamente por Sergio Buarque de Holanda e Prudente de Moraes, neto, os editores da revista modernista Estética (1924-1925). Baseados na ficção científica The Time Machine de G. H. Wells, ambos os autores rompem com a verossimilhança e com a estrutura da narrativa para produzir autênticas ficções fora da ciência sobre viagens no tempo, nas quais sobressaem certa anacronia entre presente, passado e futuro, além de discussões sobre o choque da invenção vanguardista perante a opinião pública. Podese perceber com as análises dos contos e de seus contextos de publicação que essas primeiras experiências surrealistas não podem ser compreendidas como meras adesões a determinada poética, como a dos manifestos de André Breton, senão que advêm de uma estética plural e de uma considerável heterogeneidade de ideias.
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Rosatti, Camila Gui. "Habitar, narrar e construir: a casa moderna nos relatos biográficos de seus moradores." Século XXI: Revista de Ciências Sociais 8, no. 3 (March 30, 2019): 851. http://dx.doi.org/10.5902/2236672537526.
Full textAbstract:
Este artigo analisa relatos, a partir fontes diversas, de uma clientela que transformou em narrativa a experiência de habitar casas modernas. Desejosos de habitar um espaço atualizado às diretrizes estéticas de seu tempo, esse conjunto de clientes encomendou, entre o final dos anos 1940 e início dos anos 1960, a construção de suas residências a arquitetos que despontavam no cenário artístico paulistano. Permeado por tensões e ambiguidades, o relato da construção e vivência nessas moradias é uma fonte preciosa para acessar as expectativas em torno de novos padrões sociais e espaciais. Oscilando entre a apologia do vanguardismo arquitetônico e a reclamação dos infortúnios de se habitar uma casa fora dos padrões convencionais, essas narrativas e memórias permitem acessar o imaginário e as ambições de seus moradores, as motivações que os levaram a empreender esse projeto e as decepções quanto à sua realização. Também apresentam observações agudas da vida cotidiana, pelas quais é possível apontar marcadores sociais ligados a posição de classe, gênero e idade, assim como posições estéticas e políticasde um novo grupo social em busca de diferenciação.
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Hernández Rico, Cruz Alejandro. "Las metamorfosis de los mitos de Ícaro y Dédalo: una correlación de las estéticas de Publio Ovidio Nasón y James Joyce." Anuario de Letras Modernas 19 (February 28, 2017): 123–32. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.01860526p.2014.19.554.
Full textAbstract:
En este artículo se expone cómo, a pesar de pertenecer a épocas y cosmovisionesdistintas, tanto Ovidio en sus Metamorfosis como James Joyce en su Retratodel artista adolescente utilizan el mito del laberinto de Dédalo como metáforade la forma de sus respectivas obras y ven en el mito de Ícaro el símbolodel artista vanguardista: aquel que debe alejarse del orden establecido en pos dela novedad.
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Pego Puigbó, Armando. "El genero intermedio de Benjamín Jarnés." Revista de literatura 62, no. 124 (October 17, 2020): 411. http://dx.doi.org/10.3989/revliteratura.2000.v62.i124.470.
Full textAbstract:
El «género intermedio» constituye en la bibliografía jamesiana un instrumento que sirve para designar un conjunto de obras cuya adscripción a los géneros tradicionales resulta dificultosa. Este trabajo pretende esbozar el origen, el desarrollo y los límites de este rótulo, presentando sus coordenadas historiográficas, críticas y teóricas. No se trata sólo de una cuestión literaria sino de un problema estético. Junto a la preocupación vanguardista por la disolución de los géneros, los experimentos narrativos están vinculados a la creación biográfica en cuanto escritura de la vida.
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Méndez Baiges, María Teresa. "El debate sobre la crisis del arte contemporáneo a finales de siglo." Boletín de Arte, no. 20 (January 25, 2021): 379–94. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.1999.vi20.11657.
Full textAbstract:
Este artículo es un acercamiento al debate sobre la crisis del arte contemporáneo que se está sosteniendo en Francia desde 1991. Después de trazar a grandes rasgos la cronología del debate, se centra en los argumentos que barajan los autores de esta polémica en torno a la historia del arte vanguardista del siglo XX y los criterios estéticos que se aplican en la actualidad al arte contemporáneo.
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González Mello, Renato. "La Unam y la Escuela Central de Artes Plásticas durante la dirección de Diego Rivera." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 17, no. 67 (August 6, 1995): 21. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1995.67.1745.
Full textAbstract:
Entre agosto de 1929 y mayo de 1930, Diego Rivera estuvo al frente de la institución sucesora de la Academia de San Carlos. Su presunta modernización proletarizante y vanguardista, así como el supuesto coservadurismo de sus oponentes, son analizados con base en una documentación nunca antes empleada, gracias a la cual es posible advertir las paradojas latentes en uno y otro proyectos educativos. Asimismo, queda de manifiesto el vínculo entre la ideología del maximato y el pensamiento estético de Rivera, el cual debería a aquélla más de lo que hasta ahora se ha pensado.
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Nunes Oliveira, Selma, and Guilherme Di Angellis Da Silva Alves. "A NUDEZ DO SOM E DA FACE: O PORNÔ VANGUARDA DE BEAUTIFUL AGONY." Revista Crítica Cultural 9, no. 2 (December 20, 2014): 215. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v9e22014215-226.
Full textAbstract:
O artigo propõe uma discussão acerca da série de vídeos eróticos/pornôs Beautiful Agony (www.beautifulagony.com), que exibe headshots de homens e mulheres se masturbando. Ao comparar a estrutura narrativa da série com a obra de vanguarda Blowjob, de Andy Warhol, a pesquisa observa a presença de elementos eróticos e artísticos diluídos no pornográfico, tornando limitadoras definições fixas dos conceitos e dos conteúdos. Em Beautiful Agony, o som e as expressões faciais cumprem aquilo que Linda Williams chama de princípio de máxima visibilidade, elemento constitutivo da pornografia. É vanguardista por propor uma erótica que distende noções e práticas comuns ao gênero, com conteúdo amador e estética e enquadramento conceituais, em uma proposta mais intimista que performática.
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Alves-Bezerra, Wilson. "Horacio Quiroga no Brasil: os “efeitos da língua”." Caracol, no. 14 (December 21, 2017): 370. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i14p370-387.
Full textAbstract:
Este artigo analisa a única visita que o escritor uruguaio Horacio Quiroga (1878-1937) fez ao Brasil, em 1922. Considerando a importância daquele ano para a literatura brasileira – pois é nele que acontece a Semana de Arte Moderna –, reconstrói-se o contexto e os diálogos literários que o escritor estabelece no Brasil: seu principal interlocutor é Monteiro Lobato (1882-1948), o então diretor da Revista do Brasil e responsável pela introdução da obra de Quiroga no país. Recuperam-se e analisam-se as cartas inéditas trocadas entre os dois escritores e, para além dos diálogos e do credo literário de Quiroga e Lobato, busca-se avaliar a tensão entre a estética vanguardista e a realista que estava em jogo no debate intelectual de então.
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Esteves, Leonardo Gomes. "Mundivisão proletária no cinema dos grupos Medvedkine." Intexto, no. 50 (August 31, 2020): 161–77. http://dx.doi.org/10.19132/1807-8583202050.161-177.
Full textAbstract:
O presente artigo investiga a safra inicial de filmes dos grupos Medvedkine, criados em Besançon e Sochaux nos entornos de 1968 e composto por operários. A análise toma como parâmetro o emprego de uma mundivisão proletária, tal como trazida pelo filósofo Herbert Marcuse em Contra-revolução e revolta (1973). Os filmes contemplados nesta revisão são Classe de lutte (1969) e Week-end à Sochaux (1972), correspondentes à safra inicial de obras produzidas pelos grupos. Na análise pretende-se abordar as convergências e discrepâncias entre a obra em questão e os preceitos vanguardistas, divididos entre protagonismo social e negação estética, de forma a delinear um quadro comparativo entre teoria e prática no ofício de cineasta desempenhado pelo proletário. Chega-se à conclusão de que há divergências entre o objeto aqui analisado e um projeto de cinema vanguardista elaborado no período.
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Andrade, Victor De Lima Torquato de. "O sagrado e o profano na urbanidade: Borges — Análise do poema "Carnicería"." La Junta (São Paulo) 2, no. 1 (April 28, 2018): 65–70. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-7753.lajunta.2018.145737.
Full textAbstract:
Este ensaio lança luz ao desdobramento dialético do sagrado e do profano contidos no poema "Carnicería", já que a análise de tal binômio é capaz de evidenciar a forma como Borges rompe com tradições acerca de imagens comuns da urbanidade: sejam elas uma rua, um açougue ou uma casa de prostituição. E é justamente no momento em que colocamos a lupa científica sobre esta quebra de tradições que vemos surgir o sangue vanguardista do poeta: vemos o transmutar de conteúdos semânticos, as surpresas advindas das articulações entre o antigo e o novo, e uma singular redefinição estética. Ademais, a presente análise procurou respeitar a dinâmica do olhar: cada verso foi analisado na própria sequência do poema, assim, mantendo-se fiel à sucessão de imagens que o poeta construiu, buscando mimetizar o gesto de ler o poema, e de se pensar enquanto se lê.
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Trejo Trejo, Manuel. "Arte, diseño y mercancía." Designio 2, no. 1 (April 3, 2020): 9–23. http://dx.doi.org/10.52948/ds.v2i1.102.
Full textAbstract:
Desde finales del siglo XIX, pasando por el XX y, por supuesto, el siglo XXI podemos hallar una serie de operaciones de imbricación entre el arte, la técnica, la imagen y la experiencia, las cuales han modificado el carácter clásico del arte, y han modelado las nuevas condiciones de la experiencia estética en una época industrial y posindustrial. Estas operaciones pueden ser catalogadas como la construcción de la experiencia industrializada, la estetización del objeto industrial y la dominación industrial-desiderativa. Así, el presente texto pretende mostrar a partir de algunos ejemplos, cómo bajo el impulso artístico y revolucionario del arte vanguardista, el capitalismo de las sociedades industriales refuncionalizó tales operaciones para reconducirlas a un proceso de conservación y desdoblamiento de su propia estructura productiva. Finalmente, el texto busca preguntar por las condiciones de una imagen que pretenda ser crítica en este contexto de refuncionalización de la crítica.
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Hernández Muñoz, Silvia. "La influencia de la inherencia dadaísta en la vertebración de principios creadores en diseño gráfico." POLIANTEA 10, no. 19 (June 4, 2015): 261. http://dx.doi.org/10.15765/plnt.v10i19.582.
Full textAbstract:
<p>En esta investigación se ha propuesto determinar y definir los elementos del protodiseño vanguardista que influyen en el diseño gráfico actual. La tesis plantea que existe una práctica del humorismo en la creación de carteles, folletos, libros y tipografías en el origen del diseño gráfico. El proyecto precisa realizar un recorrido por las primeras manifestaciones de diseño gráfico de las vanguardias artísticas desde la perspectiva de que el humorismo no es un elemento más de la estética de vanguardia, sino una cualidad constitutiva del arte nuevo. Para ello, se ha realizado un estudio histórico cualitativo-constructivista de todas las muestras del diseño gráfico en la etapa dadá, que incluye las menos relevantes y las que están más próximas al contexto artístico.</p><p>Se concluye concluir que el humorismo en diseño gráfico está muy próximo al ingenio visual y al ludismo y que opera como sentimiento vitalista y de crítica. Además el humor vanguardista surge como recurso de rechazo a las formas anteriores, como elemento de ridiculización, de burla, de parodia, de sarcasmo… y se sintetiza en unas formas gráficas concretas. Las tipografías en libertad, que surgen como elemento perversor de los esquemas compositivos formales. El fotomontaje de imágenes, con fuerte poder comunicativo y satírico en el dadaísmo. El tercer texto, originado por yuxtaposiciones absurdas, da lugar al sinsentido y a lo irreverente, pero crea al mismo tiempo un espacio comunicativo donde surge lo denominado “el tercer texto”, espacio propicio para la metáfora.</p>
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Calderaro, Sérgio Massucci. "LITERATURAS DE VANGUARDA: A RECEPÇÃO EM XEQUE." ASAS DA PALAVRA 16, no. 2 (December 18, 2019): 23. http://dx.doi.org/10.17648/asas.v16i2.1889.
Full textAbstract:
As vanguardas, sabemos, têm entre seus principais pilares os objetivos de provocar e questionar. Essa razão de ser chega às vezes a tais extremos que pode comprometer, no caso das vanguardas literárias, o próprio ato da leitura e a formação de sentido tal qual estamos acostumados a efetuar. No entanto, seja como for, sempre haverá sentidos possíveis a serem concretizados na mente do leitor atento. Este artigo buscará desvendar os tortuosos caminhos que levam o receptor à formação de sentido no contexto de algumas das mais experimentais literaturas de vanguarda: o Dadaísmo e a Poesia Concreta. Para isso, teremos que analisar o que ocorre com o signo linguístico no ambiente vanguardista em seu contato com o leitor, apoiando-nos sempre em conceitos da Teoria da Recepção da Literatura e da Teoria do Efeito Estético.
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Lavilla Iribarren, Ana Cristina. "La implantación de la arquitectura de los cines en España: de los pabellones a los palacios cinematográficos." Apuntes. Revista de estudios sobre patrimonio cultural 31, no. 1 (September 23, 2018): 38–53. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.apc31-1.iace.
Full textAbstract:
El presente texto analiza algunos elementos que caracterizaron la arquitectura concebida para la exhibición cinematográfica en España durante las primeras décadas de este espectáculo. Teniendo en cuenta las transformaciones sociales, económicas y culturales que se produjeron entonces, simultáneamente a la aparición de las proyecciones cinematográficas llevadas a cabo en ferias y barracas, y a su posterior exhibición en pabellones, se intenta aquí trazar un panorama de la evolución de dichos espacios hacia una verdadera tipología arquitectónica inspirada en la arquitectura teatral. Para ello, se propone un análisis de las tipologías desarrolladas en los años veinte, mediante la revisión de los proyectos de dos figuras clave en el campo de la construcción de salas de cine: Teodoro Anasagasti y Luis Gutiérrez Soto. De la obra de Anasagasti observamos principalmente sus proyectos que ilustran la adopción de una estética beauxartiana; y de Gutiérrez Soto, los proyectos que constatan su experiencia vanguardista y el racionalismo emergente en España en aquellos años.
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García, Miguel Ángel. "El mundo a la espalda. La vanguardia y el compromiso en el pensamiento sociológico-literario de Francisco Ayala." Revista de literatura 81, no. 162 (December 4, 2019): 477. http://dx.doi.org/10.3989/revliteratura.2019.02.019.
Full textAbstract:
No se ha resaltado aún el lugar que ocupan las nociones de vanguardia y compromiso en los escritos autobiográficos y los trabajos crítico-literarios de Francisco Ayala, donde a menudo se advierte el sociólogo que hubo en él. La primera etapa de este autor escapa a la fórmula con la que usualmente se resume la trayectoria de la llamada «joven literatura»: de la vanguardia al compromiso. No obstante, como trata de mostrar este artículo, su adhesión al espíritu vanguardista supuso al mismo tiempo contraer un compromiso con las minorías selectas que impulsaban la modernización y la europeización de España. Este compromiso llevaba aparejado un programa estético basado en la autonomía del arte, un presupuesto de larga duración en Ayala que lo insta a separar política y literatura, así como a manifestar sus discrepancias, paradójicamente, con el concepto sartreano de engagement.
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Hellín Nistal, Lucía. "'Tea Rooms. Mujeres obreras': una novela de avanzada de Luisa Carnés." Kamchatka. Revista de análisis cultural., no. 14 (December 30, 2019): 179. http://dx.doi.org/10.7203/kam.14.13806.
Full textAbstract:
Tea Rooms. Mujeres obreras (1934) es una novela escrita por una mujer de origen obrero que quiere ser lectura para las mujeres trabajadoras. En ella Luisa Carnés, escritora largo tiempo postergada, tal vez por su condición de mujer y el compromiso militante de su producción literaria, retrata de soslayo la sociedad de la II República, pero sobre todo representa y problematiza la doble explotación de las mujeres, jugando con repeticiones, metáforas, imágenes e innovaciones estéticas, en un tono vanguardista, pero desde un lenguaje directo y claro de denuncia. Nos proponemos estudiar la función de los mecanismos literarios y la poética de esta novela, en la que la sencillez y los elementos vanguardistas, lejos de ser opuestos, convergen en un objetivo común: conmover, movilizar a las y los lectores para caminar hacia la transformación radical de la sociedad, poniendo especial atención en la emancipación de la mujer trabajadora.
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López Fernández, Álvaro. "“La alegre libertad en la catástrofe”: tensiones entre lenguaje y verdad en la poesía española joven (2011-2018)." Kamchatka. Revista de análisis cultural., no. 11 (July 28, 2018): 179. http://dx.doi.org/10.7203/kam.11.12286.
Full textAbstract:
En los últimos años se han publicado en España numerosos poemarios de corte vanguardista, escritos por autores jóvenes, que se caracterizan por su experimentación con el lenguaje. A pesar de ello, la cobertura crítica que han recibido ha sido bastante esporádica, especialmente desde una perspectiva comparada. En compensación, el presente artículo pretende estudiar las afinidades estéticas en torno a la relación entre “lenguaje” y “verdad” que manifiestan varios de ellos. El tratamiento de este tema actualiza, al cabo, debates tan influyentes como la poesía en tanto conocimiento o comunicación que marcaron el devenir literario del pasado siglo, y los adapta a un nuevo registro metatextual. Para este propósito se han seleccionado y analizado textos de Cristian Piné, Ángela Segovia, Unai Velasco, Berta García Faet, Arantxa Romero, Gema Palacios, Álvaro Guijarro, Bibiana Collado, Lucía Boscá o Lola Nieto. Autores todos menores de 35 años, nuevos novísimos para el siglo XXI, vinculados entre sí (pues no se adhieren a ningún grupo o etiqueta colectivos) por su conciencia lingüística y voluntad renovadora.
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Tiemeyer, Phil. "Pasarelas exóticas entre Latinoamérica y EE.UU.: Braniff Airways y “El fin del aeroplano plano”." Orbis Tertius 26, no. 33 (May 3, 2021): e200. http://dx.doi.org/10.24215/18517811e200.
Full textAbstract:
En 1965, gracias a la adquisición de una nueva flota de jets, Braniff Airways –una aerolínea mediana con sede en Texas– anhelaba estar a la altura de sus competidores y conseguir así mejorar su participación de mercado, en especial, en las rutas internacionales que unían a los EE. UU. con varias ciudades de México y América del Sur. Este artículo examina cómo la apremiante situación financiera generada por esta millonaria adquisición daría lugar a una audaz campaña publicitaria y de mercadeo que finalmente sería responsable de la estilizada reinterpretación del viaje aéreo, que abandonaría los decorados serios pero sofisticados, y se adentraría en la nueva, colorida, glamorosa y ultramoderna “era del jet”. Dicha transformación estilística implicó el trabajo conjunto entre tres grandes creativos de la década de 1960: la publicista Mary Wells, el diseñador de modas Emilio Pucci y el diseñador de interiores Alexander Girard. Tanto Pucci como Girard serían particularmente vitales en la creación de la colorida, pero sofisticada nueva imagen de Braniff, que definiría el carácter único y vanguardista de la “modernidad” en la era del jet. Asimismo, de forma intencionada estos diseñadores atribuirían su estética a la acogida del "primitivismo", en particular, empleando llamativas inspiraciones geométricas extraídas del arte de la América precolombina y otras civilizaciones del sur global.
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Gutiérrez, José Ismael. "La poesía de Domingo López Torres: hacia el surrealismo en Canarias." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 36, no. 1 (August 16, 2012): 119. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v36i1.1117.
Full textAbstract:
A causa de su militancia en el partido socialista, el poeta canario Domingo López Torres (1910-1937) murió asesinado en los inicios de la Guerra Civil española tras permanecer varios meses en prisión. Su compromiso no sólo fue político, sino también literario. Enemigo de todo tradicionalismo, simpatizó con aquellas tendencias estéticas renovadoras que incorporaban los estilos, las ideas y conductas más progresistas de la Europa de los años 30, llegando a desempeñar un papel vital en el proceso de recepción del surrealismo en la isla de Tenerife. Este artículo describe el paulatino acercamiento de López Torres al movimiento vanguardista liderado por André Breton. Con ese objetivo se analizan sus dos obras fundamentales: Diario de un sol de verano y Lo imprevisto, ambas inéditas hasta 1987 y 1981, respectivamente. Mientras el primer volumen, escrito hacia 1929, conecta con los principios del Ultraísmo, con el regionalismo postulado por su paisano Pedro García Cabrera, con la 'poesía pura' de Juan Ramón Jiménez o con las facetas neopopulistas de García Lorca y de Alberti, el segundo, compuesto en la cárcel de Fyffes poco antes de morir, revela ya el uso de imágenes y procedimientos abiertamente surrealistas.
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Cosio Hernández, María Eugenia. "Aproximación al mundo gráfico-sonoro de domingo lobato: Transcripción y análisis de sus siete Bagatelas para piano." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 9, no. 18 (July 5, 2021): 9–16. http://dx.doi.org/10.29057/ia.v9i18.6882.
Full textAbstract:
Domingo Lobato fue un prolífico, pero poco conocido compositor cuyas obras no han tenido difusión suficiente. Por ello, se pretende dar a conocer un poco más de su acervo compositivo mediante la exposición ejemplificada de su obra inédita Bagatelas. Los objetivos principales se cifran en la transcripción, estudio y análisis de los manuscritos, para con posterioridad ser susceptibles de ser interpretados y así darles la pertinente difusión.
El intrincado tratamiento estilístico que manifiesta la obra requirió de una metodología de estudio ecléctica. Para ello se recurrió aparte del análisis formal a la teoría gregoriana, armonía modal, armonía cuartal y armonía post-wagneriana.
Uno de los mayores aportes de Lobato radicó en la utilización de la ortodoxia compositiva de manera vanguardista, empleando los cánones estéticos y compositivos clásicos para crear un lenguaje sonoro novedoso y particular.
El presente trabajo representa el primer acercamiento a la obra de Lobato, desde una perspectiva analítica novedosa con fines de estudio, trascripción y difusión. Cabe mencionar que, tanto la obra de Lobato, como la de sus discípulos y coetáneos ha sido escasamente referida por la musicología actual.
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Sánchez García, María Remedios, and Raquel Lanseros Sánchez. "La construcción identitaria en la poesía de Juana Castro. Compromiso e indagación, claves para una educación literaria." Lectura y Signo, no. 12 (February 6, 2018): 71. http://dx.doi.org/10.18002/lys.v0i12.5307.
Full textAbstract:
<p>La obra poética de Juana Castro está vertebrada por una serie de elementos que la dotan de singularidad en el panorama de la poesía española contemporánea: su admiración por la naturaleza (en especial por el paisaje de su comarca natal de Los Pedroches), su fuerte compromiso con la conciencia de la identidad femenina y su preocupación constante por el mundo de la pedagogía y la educación, así como por la transmisión de la poesía en el aula desde edades tempranas. Poeta de vocación personal e independiente, su obra ha sido construida al margen de modas o tendencias estéticas externas, primando siempre en su escritura la diversidad de influencias y estilos. Tradicional y a la vez vanguardista, la poesía de Juana Castro indaga en la búsqueda de la libertad individual, la lucha contra la alienación y la construcción identitaria desde el punto de vista de la mujer; siendo una de sus principales prioridades intelectuales la experimentación y fijación en el imaginario filosófico y estético de la corporeidad femenina. El presente artículo dialoga con su profundización poética en la esencia del aliento femenino y su inclinación vocacional hacia una educación literaria trascendida y alejada de simplificaciones.</p><p> </p><p>The poetic work of Juana Castro is backed by a series of elements that give it singularity in the panorama of contemporary Spanish poetry: her admiration for nature (especially for the landscape of her native region of Los Pedroches), her strong commitment with the awareness of the feminine identity and her constant concern for the world of pedagogy and education, as well as for the transmission of poetry in the classroom from early ages. Poet of personal and independent vocation, her work has been built outside external fashions or aesthetic tendencies, always emphasizing in her writing the diversity of influences and styles. Traditional and at the same time avant-garde, Juana Castro’s poetry explores<br />the search for individual freedom, the struggle against alienation and the construction of identity from<br />the point of view of women; being one of her main intellectual priorities the experimentation of the<br />feminine corporeity and its attachment to the philosophical and aesthetic imaginary. The present article dialogues with her poetic deepening in the essence of the feminine breath and her vocational inclination towards a literary education which is transcended and far from simplifications.</p>
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Coelho, Luiz Henrique Ernesto. "Uma leitura da relação de Walter Benjamin com o historicismo e com a escrita romanesca de Alfred Döblin." Cadernos Benjaminianos 14, no. 1 (January 30, 2019): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2179-8478.14.1.11-24.
Full textAbstract:
Resumo: A congruência entre os textos “O romance histórico e nós”, de Alfred Döblin, e “Sobre o conceito de história”, de Walter Benjamin, encontra-se na análise historicista, inserida em uma concepção vanguardista tanto no sentido sociocultural abordado por Benjamin quanto naquele delimitado mais especificamente por uma teoria sobre o gênero do romance, observado no texto de Döblin. Benjamin analisa os fenômenos históricos posicionando-se em relação à corrente historicista, criticando-a e se voltando sempre para uma visão vanguardista, inclusive no tocante à sua escrita. No texto sobre a crise do romance, parte de considerações sobre questões teóricas de autoria de Döblin e analisa a escrita desse autor em Berlin Alexanderplatz, reverenciando tanto a escrita quanto os aspectos teorizantes apontados por ele. Nesse ponto, encontra-se uma flagrante aproximação entre os dois autores como em outros textos de Benjamin e, também, nas proposições encontradas no texto de Döblin acerca do romance histórico. Na presente pesquisa, pretendeu-se analisar os pontos de aproximação entre os textos benjaminiano e dobliniano, bem como os seus distanciamentos, com a finalidade de se propor uma perspectiva que contemple também a escrita de ambos - amparada pela estética modernista - a partir de um viés histórico-teórico.Palavras-chave: Alfred Döblin; Walter Benjamin; romance histórico; conceito de história.Abstract: The congruence between the texts “Der historische Roman und wir” (The historical Roman and us) by Alfred Döblin and “On the concept of history” by Walter Benjamin concerns the historicist analysis, on a modernist conception both in a socialcultural sense, intended by Benjamin, and on that one defined more specifically by a theory about the Roman, observed in Döblin’s text. Benjamin analyses the historical phenomenon relating himself with the historicist stream, criticising it and placing himself in an avant-gardist point of view, including his writing on it. On the text about the Roman crisis, he begins with considerations about theoretical points from Döblin’s authorship and analyses this author’s writing on Berlin Alexanderplatz, reverencing both the writing method and the theoretical aspects pointed by Döblin. In this way, it is possible to find a flagrant approach between Benjamin and Döblin an, also, on the propositions found on Döblin’s text about the historical Roman. On the present article, it was intended to analyse the approaching points between the texts by Benjamin and Döblin, as well as their differences, with the finality to propose a perspective which contemplates also their writings – supported by the modernist aesthetics - from a theoretical historical bias.Keywords: Alfred Doblin; Walter Benjamin; historical roman; concept of history.
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Floeck, Wilfried. "García Lorca y la vanguardia, observaciones sobre el drama de García Lorca, El público." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 22, no. 2 (August 30, 2015): 27. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v22i2.20376.
Full textAbstract:
La recepción de García Lorca ha sido una recepción deformada por una popularización y folclorización de su obra literaria. En los últimos años, tanto la publicación y el estreno de sus obras dramáticas experimentales como el descubrimiento de numerosos fragmentos y proyectos dramáticos, reveló, cada vez más, que García Lorca tenía la intención de reformar radicalmente el teatro español de su tiempo. El resultado más sorprendente y provocador de sus esfuerzos de innovación fue la obra teatral El público. Lorca era consciente de que se trataba de un "teatro imposible" e "irrepresentable" y, en efecto, no fue publicada en España hasta 1978 y estrenada en 1988. La ruptura con las convenciones dramáticas es evidente tanto en el campo semántico como en el campo formal y estético. Además, la obra contiene una discusión metateatral en torno a una concepción del teatro tradicional ("teatro al aire libre") e innovador ("teatro bajo la arena"), que la sitúa dentro del discurso teórico de su tiempo. No es posible vincular la obra concretamente a uno de los movimientos vanguardistas de la época, pero revela claramente que, con El público, García Lorca se muestra a la altura de la teoría y de la práctica del teatro vanguardista europeo. The reception of García Lorca has been deforrned by the popularization and folklorization of his literary work. In recent years, many of his dramatic experimental plays were published and put on stage. This, along with the numerous fragments and proyects that have been discovered, reveals that García Lorca intented to make radical reforms to the Spanish theater of his time. The most surprising and provocative efforts of innovation was the play El público. Lorca was aware that this play was impossible and unperformable; as a matter of fact it was not published until 1978 and put on stage until 1988. It is obvious that the play breaks away from dramatic conventions in semantic, formal and aesthetic fields. Furthermore, this work incorporates a metatheatrical discussion concerning the concept of traditional (outdoor) and innovatory (underground) theater that places it within the theoretical debate of the time. It is not possible to associate the play with one of the vanguard movements of the time, but El público clearly shows that García Lorcas work parallels the theory and practice of European vanguard theater.
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Beltrán Almería, Luis. "La estética de Dionisio Cañas." Monograma Revista Iberoamericana de Cultura y Pensamiento, June 20, 2019, 47–67. http://dx.doi.org/10.36008/monograma.191.04.254541.
Full textAbstract:
Sobre las categorías de grotesco, hermetismo e idilio, sugeridas por los estudios de José Olivio Jiménez y Manuel Juliá, tratamos de esbozar la estética de Dionisio Cañas añadiendo un hilo conductor: la novelización de la poesía. Nuestro poeta ha reflexionado en varios momentos sobre esta cuestión: romanticismo, vanguardismo y la oposición entre la mirada de lo real y la de lo irreal. Esa oposición entre lo real y lo irreal nos sirve de fundamento para exponer las dos dimensiones de su concepción del grotesco: el grotesco de lo real y el grotesco de lo irreal, que vamos a interpretar, siguiendo a Mijaíl Bajtín, como grotesco realista y grotesco romántico.
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Gervilla, Lucas Rossi. "Fora da Capital – Oficina de documentários em vídeo digital." REVISTA APOTHEKE 6, no. 2 (September 14, 2020). http://dx.doi.org/10.5965/24471267622020145.
Full textAbstract:
Documentários sempre estiveram no centro das discussões cinematográficas, seja pelas suas semelhanças e/ou diferenças com a ficção, liberdade estética ou vanguardismo. Atualmente, a tecnologia digital permite que documentários sejam produzidos e distribuídos em curtíssimos intervalos de tempo. Esses fatores têm gerado um número crescente de interessados na produção documental. A partir desse interesse foi criada, pelo próprio autor, a oficina Documentários em Vídeo Digital, cujo o principal objetivo é compartilhar com os participantes ferramentas para que estes possam contar suas próprias histórias. O artigo trata dos processos de criação, metodologia e desenvolvimento da atividade em mais de 40 cidades do estado de São Paulo; e aborda o processo de realização do documentário longa-metragem Fora da Capital, resultante das oficinas. Também é apresentada uma breve retrospectiva histórica do documentário, o constante processo de evolução da sua linguagem e seus atuais desdobramentos.
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Del Río, Rodrigo. "La estela del ojo. Lectura de El espectro de René Magritte." Cuadernos de Literatura 22, no. 43 (August 12, 2018). http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.cl22-43.eole.
Full textAbstract:
El artículo presenta una lectura de El espectro de René Magritte del escritor chileno Enrique Gómez Correa, creado a partir de una colaboración con el pintor belga. Quisiera defender la idea de que los proyectos de recepción vanguardista en Chile no apelan exclusivamente a la forma de una continua subversión de las tradiciones estéticas anteriores, sino que se constituyen como marcos pedagógicos de experimentación estética, tal como lo muestra la confluencia estética que este texto pone en escena a través de una construcción particular de la imagen surrealista por similitud en lugar de distancia.