Dissertations / Theses on the topic 'Vian, Boris, 1920-1959 – Language'

Ce mémoire propose un parallèle entre deux figures centrales des mouvements de transgression propres au XXe siècle, Boris Vian et Réjean Ducharme. Issu de l'interdiscursivit et ducharmienne et de la fascination de Vian pour l'Amérique, ce croisement d'imaginaires se veut une lecture accompagnée des parcours des deux auteurs et un approfondissement de leurs afinités par l'entremise de deux romans, Le nez qui voque et L'automne à Pékin. Sous l'égide de la transgression langagière, ces deux oeuvres déploient une critique ludique des institutions et, plus largement, une critique de la société de consommation et de la société du mérite. Cette mise à mal des systèmes dominants prend pour bouc-émissaire l'écrivain commercial, que Ducharme se plaît à qualifier de pornographe, et a pour arme un plurilinguisme désinvolte qui prend ses racines dans la langue parlée, reléguant Ducharme et Vian au statut de phonographes.
In this dissertation are analysed two major figures of the transgression that characterizes the 20th century, Boris Vian and Réjean Ducharme. This parallel is born of the interdiscursivity that is present in the work of Ducharme and of the fascination of Vian for America. It suggests a reading of their two imaginative worlds through the exploration of two novels, Le nez qui voque and L'automne à Pékin. In both works we see deployed, through transgressive language, a playful criticism of institutions and, more broadly, of consumer and meritocratic culture. The figure of the commercial writer, labelled as pornographer by Ducharme, acts as a scapegoat in this criticism, just as Ducharme's and Vian's multilingualism transforms them in phonographs who play with words and language with complete freedom.

Nous avons choisi de mener l'étude du spectacle chez Boris Vian à deux niveaux : celui des textes destinés à la scène et celui des spectacles inclus dans les œuvres. Notre travail, fondé essentiellement sur un examen minutieux des textes, aborde ainsi l'ensemble de l'œuvre vianienne. Nous avons essayé de définir le spectacle dans ses rapports avec le jeu pour montrer ensuite son importance, qu'il s'agisse de théâtre, de chansons, ou de formes dérivées. Nous nous sommes intéressés à ses limites, nous avons tenté de déterminer les cibles auxquelles il s'attaque et la façon dont il permet la communication avec le public. Parallèlement, nous avons cherché à définir les fonctions des spectacles au sein des œuvres et constaté que, s'ils sont essentiels à la structure de multiples pièces et romans, ils contribuent également à rapprocher l'écriture du jeu. Afin de mieux comprendre ces spectacles dans leur complexité, nous avons souhaité les "situer" dans le monde d'aujourd'hui. Ainsi, ils se révèlent le plus souvent "doubles", à la fois critiques et « pataphysiques », tout en permettant aussi à leur auteur de se tenir "à distance". Vian a probablement fait du spectacle l'instrument d'une révolte dandy du plaisir contre la mort, mais la réelle modernité de ces œuvres réside peut-être plus dans leur "second degré" caractéristique de la société contemporaine, et dans un choix : celui de l'image et de l'interactivité
We have chosen to study what could be called Boris Vian's shows (that is: both drama and variety shows) in two different aspects: that of texts written in order to be performed on stage as well as that of "shows" included in works. So, this study, based on a close examination of texts, deals with the whole of Boris Vian's works (plays, songs and sketches as well as novels or short stories). We have tried to define "show" in connection with play (or game) and we have then pointed out its importance, whether the show should be play, song, or other forms of "show" such as dandyism. We have been interested in its limits; we have endeavored to establish what it aims at as well as the way it allows communication with the audience. At the same time, we have tried to specify what the functions of shows are and we have noticed that, if they are essential to the structure of numerous plays and novels, they also contribute to relate writing and playing. In order to understand Boris Vian's shows better, we have wished to set them in relation to the present-day world. Thus, they prove to be most often dual, at once critical and “pataphysical” and they enable their author to stand aloof. Vian probably used "show" as an instrument to express the "dandy revolt" of pleasure against death, but the true modernity of these works lies perhaps more in their "second degree", typical of the present-day society, and in a choice : that of "picture" and interactivity

Notre étude tente de démontrer que le fantastique et l'irrationnel chez Boris Vian naissent d'une conjonction entre la science et la littérature, A travers le fondement et les mécanismes de l'écriture de Boris Vian, nous avons analysé la dualité et le dédoublement dans les œuvres de l'auteur, sa révolte contre l'irrationnel et le « fantastique hybride vianesque »
Our study attempts to demonstrate that the fantastic and the irrational in Boris Vian arise of a conjunction between science and literature. Through the foundation and the mechanisms of the writing of Boris Vian, we analyzed the dual and duplication in the work of the author, his revolt against the irrational and the vianesque fantastic hybrid

Cette these a pour objet l'etude de la fantaisie dans la totalite de l'oeuvre de boris vian. Elle comporte trois parties: le langage-univers de la fantaise, l'univers de la fantaisie destructrice et l'univers de la fantaisie paradoxale. Comme point de depart, le langage-univers presente le jeu de mots (le jeu phonologique, le jeu morphologique, la prise au pied de la lettre et la repetition) et le jeu paradigmatique (la substitution des mots, l'evolution des phrases et la transmutation des images). L'univers de la fantaisie destructrice repose sur trois procedes evolutifs: l'humour liberateur (l'humour plaisant, l'humour noir et l'humour absurde), l'ironie corrosive (blasphemateur, anarchiste et antimilitariste), metamorphoses arbitraires (objet=animal=homme). La derniere partie traite de l'univers de la fantaisie paradoxale : le pole negatif---pseudo-fantastique (les maladies comme germes et la mort comme finalite), le pole positif---pseudo-merveilleux (la poesie comme l'harmonie entre le gout, l'odorat, l'ouie et le toucher) entre ces deux poles se trouve la pataphysique representee par la science-fiction et la musique. Boris vian, en n0us quittant prematurement, laisse un sourire enigmatique
This research is a study of fantasy in all boris vian's works. The fantasy is taken as the main line of the study which is made up of three parts: the fantasy's language-universe, the destructive fantasy universe, and the paradoxical fantasy. As a starting point, the language-universe presents a play on words (the game of phonology, the game of morphology and the tendency to neologism), the play on syntagm (the polysemy, the literal understanding and the repetition) and the play on paradigm (the substitution of words, the evolution of sentences and the transmatation of images). In the second part, the destructive fantasy universe is built on three evolutionary processes : the liberator humour the pleasing humour, the black humour and absurd humour), the corrosive irony (blasphemer, anarchist and antimilitarist), the arbitrary metamorphosis (objet=animal=man) the last part deals with the paradoxical fantasy universe: the negative pole ---pseudo-fantastic (illnesses as the seeds and death as the finality), the positive pole---pseudo-marvelous (poetry as the harmony among the senses of taste, smell, hearing and feel). Between these two poles is found the pataphysic represented by science-fiction and the music. At his premature departure, boris vian leaves us with an enigmatic smile

Par leur force et leur forme singulière, les mots, dans l'oeuvre de Boris Vian, révèlent sur le plan humain les conditions mêmes de la vie humaine. Car la figuration des forces langagières, qui fonctionnent comme la lumière et l'ombre dans l'imaginaire de l'écriture, apporte une réplique à la question posée au sujet de la vie. La logique particulière qui est propre au texte est l'objet d'une quête, d'une compréhension, d'un pouvoir, car elle évolue dans l'obscurité totale du temps linéaire propre aux mots. Par là, un temps éphémère se reconstitue grâce aux jeux de la lumière et de l'ombre. Restituer le temps par ces jeux, c'est maîtriser de nouveau le temps pour dépasser, surmonter l'angoisse que Boris Vian éprouve devant lui. L'angoisse devant le temps s'organise alors dans les jeux de la lumière et de l'ombre qui construisent l'espace ou leur forme et leur force s'écrivent. Les jeux de la lumière et de l'ombre sont un sens qui appartient à l'évènement à venir dans l'espace poétique et ils y prennent un sens premier que l'on ne rencontre nulle part ailleurs, qui ne peut se comprendre que là. La création équivaut donc à une rupture avec la réalité première, permettant la mise au monde d'une réalité nouvelle. L'écriture en vient alors à constituer un monde d'à-coté et à aménager un nouvel espace dans lequel le silence du monde s'évapore et ou divers évènements se logent - c'est-à-dire diverses modalités de structuration des jeux de la lumière et de l'ombre
With their force and their singular form, the words, in Boris Vian's work, reveal the life conditions on the human level. Because the figuration of the language forces, which fonctions as the light and the shadow in the "imaginary" writing, reply to the question being raised from the human life. The peculiar logic, found in Boris Vian's text, is the objet of a quest and a comprehension, because it evolves in the total obscurity of the linear time peculiar to his words. There, an ephemeral time is reconstituted through the play of the light and the shadow. To reconstruct this time with this play, is to control his own ephemeral time to overcome and surpass the anguish which Boris Vian encounters in his life. This anguish is, then, organized by itself in the play of the light and the shadow which constructs the space where its form and its force are spelled. The play of the light and the shadow implements a meaning, belonging to the events occurring only in the poetic space, where the light and the shadow make the first impression which we can't meet in other places, and can be comprehended only in that poetic space. And then, the poetic creation, which is equivalent to the total disaccord with the "first reality", permits to create a new reality. The resultant writing constitues another world and develops a new space where the silence of the world evaporates, and where diverse events take place - diverse "modalities of structurization" of the play of the light and the shadow

Dans une approche stylistique, mêlant linguistique de l’énonciation, pragmatique et linguistique textuelle, cette thèse explore l’œuvre romanesque de Boris Vian en interrogeant les relations qu’entretiennent le potentiel imageant du langage et la création de l’univers fictionnel vianesque. En dépassant la perspective qui conçoit le plus souvent la fictionnalisation comme une mise en fiction du réel, ce travail propose un élargissement du concept, également entendu comme création de fiction. Le corpus, volontairement restreint à un genre littéraire (le genre romanesque) et à un auteur particulier, rassemble les six romans signés Boris Vian (production qui s’étend de 1942 à 1953). Ce choix tient à la volonté de caractériser l’œuvre romanesque dans son ensemble tout en mettant en évidence les spécificités de l’évolution du style vianesque. À partir de différents pôles d’analyses, cette étude cherche à comprendre la particularité des fictions vianesques, apportant un éclairage inédit sur le style et l’esthétique de l’auteur. L’étude des procédés langagiers à l’œuvre dans la fictionnalisation, au cœur de ce travail, s’attache progressivement à l’observation des lieux textuels d’entrée et de sortie de la fiction, des jeux langagiers et des figures du discours. Cette recherche examine ainsi les outils récurrents permettant le passage du monde de référence du lecteur vers celui de la fiction.Par un jeu constant avec les normes (que celles-ci soient d’ordre langagiers ou littéraires), le texte vianesque présente un monde souvent déroutant pour le lecteur qui doit alors le « décoder » pour comprendre les nouvelles lois régissant cet univers. Ce travail de thèse propose une nouvelle grille d’analyse pour appréhender la fiction vianesque
This thesis explores the novelistic work of Boris Vian from a stylistic perspective at the intersection of the linguistics of enunciation, pragmatics and textual linguistics. It focuses on the relations between the imaging potential of language and the Vianian creation of a fictional universe. It broadens the traditional perspective that conceives of fictionalization as putting reality in fiction by considering fictionalization as the creation of fiction. The corpus is restricted to one literary genre (novels) and one author. It includes the six novels written under the name Boris Vian (between 1942 and 1953). This choice is motivated by a willingness to characterize both the Vianian novelistic œuvre in its totality and the specificity of the evolution of the Vianian style. This study uses different analytical perspectives to understand the peculiarities of Vianian fiction and to highlight the style and aesthetics of the author in an original way. The study of the linguistic processes at play in Vianian fictionalization, which is at the center of this thesis, seeks to gradually observe the places in the text where fiction enters and exits, plays on words, and figures of speech. This research scrutinizes the recurring tools which allow going from the reader’s world of reference to the world of fiction. The Vianian text often presents a world that baffles the reader because it constantly plays with various (linguistic or literary) norms. Hence the reader needs to “decode” that world to understand the new laws by which it abides. This dissertation therefore proposes a new analytical perspective to further our understanding of Vianian fiction

À la fois romancier, critique de jazz, trompettiste, chanteur et directeur artistique, Boris Vian est un homme polyvalent dont la réception est diverse. Omniprésente dans sa vie, la musique lui a conféré une sensibilité qui est certainement pour une part à la source de son originalité en tant qu'écrivain. Cette recherche vise à interroger l'importance de la musique dans son univers littéraire, ainsi que les efforts qu'il a consacrés au rapprochement des deux arts. Utilisant son acception ouverte des formes de la musique, nous avons découvert un monde où l'écrivain inscrit l'art d'Euterpe de maintes manières : par les espaces, les instruments, les musiciens et les morceaux interprétés ou cités. Les éléments empruntés au jazz ont, sur l'écriture romanesque de Vian, une emprise décisive. Boris Vian reconnaît lui-même l'importance de la musique dans son « écriture-jazz », toujours rythmée et improvisatrice, libre et inventive. Dans l'œuvre de fiction, la musique exerce ainsi son influence depuis le détail stylistique jusqu'à la structure macroscopique. Le premier volet de notre étude concerne les présentations explicites de la musique dans ses fictions tandis que la partie suivante poursuit l'exploration vers une dimension plus implicite
As a novelist, jazz critic, trumpet player, singer and artistic director, Boris Vian is a versatile man recognized diversely. Omnipresent in his life, the music has given him a keen sense that is certainly part of his originality as a writer. This research aims to investigate the importance of music in his literary universe, as well as the efforts he has devoted to bringing the two arts closer together. By taking a broad view of music as Vian, we have discovered a world where the writer inscribes the art of Euterpe in many ways : by the spaces, the instruments, the musicians and the pieces interpreted or quoted. The elements borrowed from jazz have a decisive influence on Vian's novel writing. Boris Vian himself recognizes the importance of music in his "jazz-writing", which is always rhythmic and improvisatory, free and inventive. In the work of fiction, music exerts its influence from the stylistic detail to the macroscopic structure. The first part of our study concerns the explicit presentations of music in his fiction while the following part continues the exploration in a more implicit dimension

L'objectif de cette thèse est de dévoiler et d'analyser le langage des gestes dans le théâtre de l'absurde de Beckett et de Vian. L'insurrection du langage gestuel et corporel est l'un des éléments essentiels de leurs univers théâtraux. Les gestes abondants et précis des personnages beckettiens et vianesques, leur fonctionnement, leur esthétique et leur signification sont un sujet tout à fait primordial pour notre étude. Répétitif, fragmentaire, sériel, absurde, burlesque, dérisoire, tragique, comique, humoristique, tous ces qualificatifs que l'on peut attacher à la nature des gestes beckettiens et vianesques, président à la stratégie de l'élaboration dramatique. Le langage des gestes vianesques et beckettiens, en tant qu'instance de création scénique et en tant qu'unité paradoxale et structure du tragique comique, se métamorphose en une source esthétique et philosophique
The objective of this thesis is to reveal and analyze body language in Samuel Beckett and Boris Vian's absurd theater. The insurrection of body and motion language is one of the essential elements in their theater work. The abundance and precision of the body language in the Beckett and Vian characters, their functioning, esthetic and meaning constitute an object of study of considerable importance. Repetitive, fragmentary, serial, absurd, burlesque, derisive, tragic, comic, all their adjectives that describe the nature of Beckett and Vian's body language are the source from which the dramatic elaboration derives. The body language of Beckett and Vian, as an instrument of scenic creation, as a paradoxical unity and as a tragic and comic structure, is a source of esthetic and philosophical meaning

Intentions : les productions litteraires de boris vian m'ont paru offrir des possibilites de reflexion methodologique a partir d'une pratique et d'une theorie s'eclairant reciproquement et s'inscrivant dans le courant psychanalytique actuel. Une oeuvre eclatee dont il ne s'agira pas d'additionner les lectures et d'approfondir les contenus dont la pluralite des sens et des dechiffrements abondent. C'est la solidarite fonctionnelle des differents mouvements qui pourrait tracer la ligne d'evolution d'un representant princeps, a partir non pas d'un personnage mais de representants pulsionnels dont la variete participe du travail de transformation visant a l'organisation psychosomatique, c'est-a-dire a la possibilite de liaison. Une tentative d'instauration d'un processus qui participe de l'unite de l'oeuvre. Mon elaboration se soutient de deux lignes de recherche : 1. L'une qui s'interroge sur les ressorts inconscients qui sous-tendent la diversite creative de boris vian et ses multiples activites, 2. La seconde qui pose le probleme de savoir comment l'approche specifique de la psychosomatique s'appuyant sur la psychanalyse permet d'analyser l'erosion vecue par l'auteur qui s'instaure de plus en plus dans les romans et, plus precisement, la desorganisation progressive aboutissant au fonctionnement operatoire decrit par pierre marty. Hypotheses : c'est lorsque la desorganisation intervient que l'on peut apprehender les elements qui participaient de l'organisation. C'est une donnee clinique prevalente que l'oeuvre de boris vian m'a permis de mettre en evidence. L'importance et la finesse de la semiologie, dont la prise en compte est essentielle, permet d'aborder la diversite du fonctionnement mental derriere l'urricite symptomatologique. En conclusion : l'etude de la desorganisation progressive a travers l'oeuvre m'a apporte les elements d'une recension semiologique participant de l'evolution de cette desorganisation vers ; vie, pensee et -langage-operatoire. , ,

L’animal, c’est d’abord un mouvement, une animation. Chez Vian celle-ci se présente sous bien des formes, comme dans les dessins animés. Dans son œuvre, réels ou fictifs, issus de l’imagination confinant aux êtres hybrides et aux monstres, les animaux prennent vie, partageant régulièrement les événements de l’existence des personnages humains. Avec eux le lecteur est pris dans une farandole d’animaux, allant des surprises-parties à la maladie et à la mort. Compagnons, ils vont jusqu’à acquérir le statut de personnage, adoptant même des caractéristiques et comportements propres aux hommes… Ils sont à la fois matière de l’œuvre et son langage, des « animots », à l’origine du jeu et du canular, parfois jusqu’au burlesque. Nonobstant ils révèlent une observation, une connaissance scientifique chère à l’ingénieur de l’Afnor, qui rejette cependant la norme par l’invention multiple de néologismes, de calembours et d’images. Il fait « swinguer la langue », sur un air éclaté par le rythme du jazz, poussant ainsi à bouts rimés bien des conventions, sans aller tout à fait jusqu’au surréalisme et à l’Oulipo de l’ami Raymond Queneau. Le satrape Vian est plein de fantaisie….Sa gidouille devient corne d’abondance animalière. Fable nouvelle ? Les ani-maux parlent du monde, en révèlent les cruautés et violences : monde en guerre, racisme, sadisme. De là s’installe un langage allant jusqu’à l’absurde, qui tourne à vide. Néanmoins, la poésie, comme un coup d’éclat, instant magique, traduit une innocence enfantine sur la beauté du monde, parmi lequel les animaux règnent. Ultime provocation ? En fait Vian révèle constamment à travers les animaux le paradoxe de l’homme et de l’œuvre. Entre une farandole gaie et un rythme de jazz hérité des hommes noirs, il est partagé entre un cri de bête écorchée et un chant éphémère, comme un « baiser d’escargot ». Avec ce cri qui résonne sur la toile, ou sur sa trompinette, Vian imprime sa patte à tous les arts et en voulant mettre des mots à travers les « animots/animaux », il louvoie entre un homme de feinte et un créateur de fiction
The animal is foremost a movement, an animation. With Vian, the latter comes in many forms, like in cartoons. In his work, whether real or fictious, born from the imagination confining to hybrid beings and monsters, animals come to life, often sharing the life events of human characters. With them the reader is taken in a farandole of animals, going from celebrations to illness and death. Companions, they even gain a character status, adopting characteristics and behaviours specific to men... They are both the work's material and its language, "animots" originator of the game and the hoax, sometimes up to the burlesque. Notwithstanding they reveal an eye, a scientific knowledge dear to the Afnor engineer who nevertheless rejects the standard with the multiple inventions of neologisms, puns and images. He makes the language "swing" on a melody blown up by jazz rhythm, thus pushing to rimed limits many conventions, without extending to surrealism and friendly Raymond Queneau's Oulipo. Vian the satrap is fanciful... His "gidouille" turns into a wildlife horn of abundance. New fable? « Ani-maux » talk about the world, revealing its cruelties and violences : world at war, racism, sadism. From there sets up a language going up to the absurd, running idle. Nevertheless, poetry, like a stunning blow, a magical moment, shows a childish innocence over the world’s beauty among which animals reign. Final provocation? Actually, through animals Vian constantly reveals the paradox between the man and his work. Between a cheerful farandole and a jazz rhythm inherited from black men, he is torn between the scream of a skinned beast and an ephemeral chant, like a “snail kiss”. With this scream resonating on the canvass, or on his “trompinette”, Vian prints his hand to every arts and by willingly putting words across the “animots/animals”, he weaves between a man of diversion and a creator of fictions

L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte
Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened

À son retour en France en 1946, André Breton reçoit avec enthousiasme des pièces de théâtre qui parviennent à renouveler les pratiques dramatiques de l'époque. Ionesco, Schehadé, Gracq, mais aussi Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian et Weingarten, créent entre 1945 et la fin des années soixante des pièces audacieuses qui ont tout pour séduire le chef de file du surréalisme.Même si la plupart des auteurs n'entretiennent qu'un lien tenu voire inexistant avec le mouvement surréaliste, ils héritent de certaines préoccupations du premier surréalisme par le truchement de dramaturges et théoriciens de théâtre (tels que Artaud et Jarry), de penseurs (philosophes ou psychanalystes) mais aussi de metteurs en scènes. Les vingt pièces étudiées ici questionnent l'existence humaine en analysant tantôt la perception de l'absurdité du monde, l'incapacité à communiquer, tantôt la perte des valeurs et de repères, poussant les personnages à s'interroger sur leur identité, leurs souvenirs et leurs désirs.Au-delà de ces réflexions caractéristiques de la production dramatique de l'après-guerre, les dramaturges de notre corpus explorent de nouvelles voies dramatiques. Les uns proposent un travail linguistique qui vise à retrouver la poésie au sein des conversations quotidiennes. D'autres interrogent les certitudes établies par le biais de l'humour et de l'ironie. Enfin, d'autres encore se tournent vers l'exploration de l'inconscient, des rêves et de la folie. Ces trois démarches nées d'initiatives individuelles des dramaturges s'inscrivent dans une esthétique surréaliste, mais il n'est pas sûr qu'elles suffisent à résumer la diversité des entreprises dramatiques ni à définir a posteriori une nouvelle conception du théâtre surréaliste
When André Breton comes back to France in 1946, he's thrilled with theatre plays which manage to renew the dramatic practices of the time. Between 1945 and the late sixties, Ionesco, Schehadé, Gracq, and also Adamov, Arrabal, Audiberti, Limbour, Obaldia, Vian and Weingarten create daring plays which have everything to allure the leader of surrealism.Even if most authors only have a tenuous or even non-existent link with the surrealist movement, they inherit certain notions of first surrealism through playwrights and theatre theorists - such as Artaud and Jarry-, thinkers -philosophers or psychoanalysts- but also stage directors.The twenty plays studied here question human existence by either analyzing the perception of the nonsense of the world and the incapacity to communicate, or the loss of values and reference markers, leading the characters to wonder about their identities, their memories and their desires. Beyond these reflections characteristic of the dramatic production of the post-war period, the playwrights of our corpus explore new dramatic paths. Some propose a linguistic work which aims at finding poetry within daily conversations. Others question what we take for granted through humour and irony. Finally, others turn to the exploration of one’s unconscious, dreams and madness.These three approaches born of individual initiatives of the playwrights get close to a surrealist aesthetics, but they may not by themselves summarize the diversity of dramatic attempts nor define a posteriori a new idea of surrealist theatre

L'adoption d'un pseudonyme, du point de vue de la création littéraire, peut être motivée par diverses raisons. Ce choix suscite toujours une interrogation sur les effets concrets recherchés par ce jeu de masques. On peut donc se questionner non seulement sur les motivations qui poussent le créateur à fractionner ainsi sa production, mais aussi et surtout sur les espoirs et le succès d'une telle entreprise. C'est qu'un travestissement de l'écriture qui appelle une autre signature n'est pas sans laisser des traces (stylistiques ou thématiques) qui permettent de déchiffrer et de reconnaître dans les textes de l'auteur et de ses pseudos une matière commune. C'est en tout cas l'hypothèse que l'on veut faire ici pour entreprendre l'étude de deux romans du personnage coloré qu'a été Boris Vian qui a publié sous les noms d'Hugo Hachebuisson, Bison Ravi et Vernon Sullivan. Si les deux premiers pseudonymes sont plutôt le fruit de néologismes vianesques et ne singularisent pas vraiment les œuvres, les textes de Sullivan donneraient quant à eux l'impression d'avoir été écrits par une tout autre personne. Cette impression est renforcée par Boris Vian lui-même qui minimise la valeur littéraire des romans de Sullivan au moment où il prend conscience du fait que les succès commerciaux et la mauvaise publicité qui leur est faite font ombrage aux réalisations qu'il signe de son nom et qui lui apporteront le succès posthume. Même s'il ne fait aucun doute qu'un roman comme J'irai cracher sur vos tombes (1946) de Sullivan n'est pas de même facture que le roman d'amour fantastico-moderne L'Écume des jours (1947), même si le premier se veut manifestement un pastiche de polar noir américain et qu'il fut écrit en à peine deux semaines, alors que le second témoigne d'un travail pour lequel Vian espérait gagner le prix de la Pléiade, tous les deux participent d'une œuvre qui semble retrouver dans le temps une certaine unité. Il y a donc, de Sullivan à Vian, des traits qui appartiennent aux deux styles, aux deux écritures; voire aux deux univers. C'est précisément ces traits ou ces résonnances que je me propose de retracer et de travailler dans le cadre de mon mémoire. ______________________________________________________________________________