Academic literature on the topic 'Vie à la ferme dans l'art'
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Journal articles on the topic "Vie à la ferme dans l'art"
1
Arambasin, Nella. "Une fiction de l'art au féminin: Artemisia et sa servante." Nottingham French Studies 51, no. 3 (December 2012): 314–29. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0030.
Full textAbstract:
Artemisia Gentileschi n'est pas seulement une artiste femme reconnue parmi les plus grands peintres du dix-septième siècle, mais aussi le personnage récurrent d'œuvres littéraires et cinématographique de femmes auteures françaises contemporaines (Agnès Merlet, Alexandra Lapierre, Catherine Weinzaepflen, Michèle Desbordes). Ces fictions de l'art poursuivent un questionnement théorique du « gender » dans l'écriture et le cinéma, infléchissant la manière de mettre en récit une vie de femme artiste d'exception. En faire l'analyse permet de comprendre comment cette figure se joue, déjoue ou tombe dans le piège des stéréotypes identitaires, mais aussi de penser la création au féminin à la croisée d'une recherche transdisciplinaire en littérature, histoire de l'art et théories féministes. Le comparatisme ici engagé permet de dégager certains mythes, mais aussi une valeur anthropologique de la création féminine, dont l'indice dans les textes est la servante qui accompagne l'artiste. Car cette servante témoigne d'une culture du labeur, d'un savoir-faire et d'un mode d'existence domestique, qui met en abyme l'activité artistique féminine et ses propres procédures de création.
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Rochette, Raymond. "Devenir quelqu’un." Dossier : Politiques et modèles II : Les ressources communautaires 11, no. 2 (June 8, 2006): 117–21. http://dx.doi.org/10.7202/030351ar.
Full textAbstract:
Résumé Dans cet article, l'auteur raconte en termes simples mais éloquents l'histoire de l'implantation d'une ferme destinée à accueillir des patients asilaires. Il illustre la vie à la ferme, les possibilités et difficultés d'intégration à l'aide d'une histoire de cas : celle de Real.
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Baulant, Micheline. "La Calabre de père en fils un siècle de la vie d'une ferme (1655-1761)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 40, no. 1 (February 1985): 35–53. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1985.283141.
Full textAbstract:
Ceci est une histoire, l'histoire d'une famille de Brie, la famille Maslé qui pendant un peu plus d'un siècle — de 1655 à 1761 — a exploité (avec quelques interruptions) la ferme qui leur appartenait : la Calabre . A travers elle, nous avons cherché à comprendre les implications de la démographie et des structures familiales sur l'économie d'une petite exploitation. Car la Calabre n'était pas une bien grande ferme : un peu plus de 40 ha, à peu près 80 arpents (mesure du roi) et son sol n'était pas d'une fertilité remarquable. Les Maslé n'étaient pas non plus des gens remarquables ; ils n'appartenaient pas à l'élite sociale, à l'aristocratie des gros laboureurs qui comptent dans leurs rangs de riches marchands, des avocats, des conseillers au Parlement. Ce n'étaient pas non plus de pauvres paysans ; c'étaient des gens moyens et c'est ce qui fait, en partie, leur intérêt. En outre, on dispose de documents nombreux qui les concernent, même si, dans leur abondance, ces sources sont parfois redondantes ou difficiles à interpréter et si certains documents importants restent introuvables.
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Germ, Martin. "La gravure Triumphe de la mort de Janez Vajkard Valvasor." Acta Neophilologica 41, no. 1-2 (December 19, 2008): 73–80. http://dx.doi.org/10.4312/an.41.1-2.73-80.
Full textAbstract:
Le rôle que le grand historien et fondateur de l'art graphique en Carniole a eu dans le développement de l'art et de la culture est bien connu du fait que Valvasor, lui-même artiste-amateur des techniques graphiques, a mis la main à la pâte et produit une gravure intéressante figurant à l'introduction de son suvre Theatrum mortis humanae tripartitum, qui, en dépit de son aspect graphique très riche, n'a pas attiré beaucoup d'attention des historiens de l'art. Il s'agit pourtant d'une śuvre importante intégrant les grandscourants dela production artistique traversant l 'Europe contemporaine qui thématisent, dans les arts plastiques et dans la littérature, la fugacité de la vie humaine et la mort.
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O'Neill, Mark. "Le sens de la vie: le musée St Mungo de la religion dans la vie et dans l'art." Museum International (Edition Francaise) 47, no. 1 (April 24, 2009): 50–53. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1995.tb00658.x.
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6
Douplitzky, Karine. "Sortir de la vue, entrer dans la vie... ou l'art recyclé." Les cahiers de médiologie 5, no. 1 (1998): 87. http://dx.doi.org/10.3917/cdm.005.0087.
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Richer, Francine, and Louise St-Cyr. "La transmission des exploitations agricoles familiales : le cas des filles d’agricultrices et d’agriculteurs." Articles 8, no. 2 (April 12, 2005): 91–105. http://dx.doi.org/10.7202/057847ar.
Full textAbstract:
Les femmes assumant la relève au sein d'entreprises agricoles familiales représentent un phénomène social et économique en émergence. Les recherches des années 1980 ont rendu visible le travail des femmes en agriculture : collaboratrices ou partenaires, elles n'avaient pas toujours ni la reconnaissance ni le statut qu'elles souhaitaient. Le plus souvent établies sur la ferme de leur conjoint, les femmes détiennent aujourd'hui des parts qui consacrent parfois leur statut de partenaire égalitaire dans la vie comme dans le métier. Cet article montre que si les filles s'établissent sur l'entreprise agricole de leurs parents, leur cheminement est particulier; la tradition patrilinéaire est encore bien vigoureuse au Québec. Les auteures tracent le portrait de 15 de ces pionnières. Au-delà des données socio-économiques relatives aux individus, à l'entreprise et à la famille, il est démontré comment le processus de succession a ignoré les filles ou les a marginalisées en dépit de leur intérêt professionnel manifeste pour l'agriculture et leur attachement profond à la ferme familiale.
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Germes, Mélina. "Vivre Bordeaux par le théâtre : des événements et des lieux dans la ville." Sud-Ouest européen 22, no. 1 (2006): 115–26. http://dx.doi.org/10.3406/rgpso.2006.2929.
Full textAbstract:
L'activité théâtrale est ici envisagée comme une série d'événements s 'inscrivant dans la vie et dans l'espace urbains. Il s'agit d'étudier la spatialité de ces événements et les modalités de leur insertion, tant matérielle qu'idéelle, dans la ville - selon les types de lieux dans lesquels ils se déroulent, l'adaptation de ceux-ci à l'art dramatique, l'interface physique qu'ils ménagent entre le spectacle et la ville... Certains théâtres institutionnalisent l'événement dans des lieux consacrés, alors que d'autres manifestations théâtrales s'insèrent intimement et de façon plus insolite dans l'espace et dans la vie urbaine. L'événement théâtral amène les spectateurs issus de groupes sociaux distincts à faire l'expérience de vécus différents se forgeant ainsi dans le creuset de la ville.
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Millabuvayev, U. "Agritourisme comme un nouveau mode de voyage pour l‟ouzbekistan." Ренессанс в парадигме новаций образования и технологий в XXI веке, no. 1 (May 30, 2022): 229–30. http://dx.doi.org/10.47689/innovations-in-edu-vol-iss1-pp229-230.
Full textAbstract:
Selon le dictionnaire wiktionnaire agritourisme c‘est «Ensemble des activités touristiques pratiquées dans une exploitation agricole, qui permettent à des personnes de découvrir les métiers de l‘agriculture et les modes de vie ruraux et de consommer les produits de la ferme, l‘hébergement sur place étant souvent possible. Lorsqu‘on parle de l‘agrotourisme, on imagine qu‘il est l'exercice d'au moins une activité touristique ou de loisirs au sein d'une exploitation agricole. L'exploitation agricole doit préexister: l'élevage d'animaux dans le cadre d'un centre de loisirs, un centre équestre, un cirque, un labyrinthe végétal sur une parcelle ne relevant pas d'une exploitation agricole, ne sont pas des formes agritouristiques. Les activités proposées sont variables: visites guidées, sorties scolaires, vente directe de produits, table d'hôte, gîte rural, camping à la ferme, vente de produits à cueillir soi-même, dégustations... Ces activités permettent à la fois d'introduire un complément de revenu pour les agriculteurs et agricultrices, de valoriser tout ou partie de la production en éliminant les intermédiaires, de financer une réhabilitation du patrimoine bâti, et de sensibiliser le grand public aux métiers de l'agriculture et aux contraintes des producteurs.
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Lostia, Marine. "Rachid Koraïchi : une architecture céleste pour le soufisme." Études littéraires 33, no. 3 (April 12, 2005): 193–202. http://dx.doi.org/10.7202/501318ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, nous nous proposons de présenter l'esprit dans lequel travaille Rachid Koraïchi, artiste algérien de tradition musulmane. Plus précisément, nous présentons son travail autour du fondateur de l'ordre des derviches tourneurs. Rûmî, poète mystique du XIIIe siècle, développe une conception de la fonction de l'art qui a séduit l'artiste. La musique, la danse et la poésie sont autant de moyens d'accéder à la beauté, beauté qui nous rapproche du divin. Cette métaphysique de l'art est mise en images par l'artiste. L'amour tient une place importante au sein de cette méditation. Redonner vie à la lettre de ce mystique, c'est aussi pour Koraïchi, lutter contre une image trop souvent négative de l'Islam.
Dissertations / Theses on the topic "Vie à la ferme dans l'art"
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Crispel, Aude. "L'art et la vie au virtuel." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30037.
Full textAbstract:
Aborder le Net-art en considérant sa dimension technique, historique et esthétique, tel est le point de départ de cette recherche. Le média Internet offre aux artistes un nouvel espace en relation étroit avec une idéologie contre-culturelle. De ces lieux hors de la réalité émergent des pratiques hors des circuits traditionnels. Si les premiers net-artistes proposent des net-œuvres en rapport étroit avec les technicités du média, la physicalité et la question du corps laissent transparaîtrent de nouvelles formes de relations entre net-œuvre et son spectateur. Interactions, échanges et navigations, nous passons d’une esthétique contemplative à une esthétique participative, nous rapprochant ainsi des problématiques de l’art comme environnement. Le programme prend sa place et avec lui, se génèrent des exemples d’œuvre à l’infini. La notion d’œuvre permutationnelle se couple avec trois influences formelles : l’Environnement, le Processus et le Net-collectif. Des outils plastiques et esthétiques sont alors mis en évidence, permettant d’élaborer les prémices de la critique de ce mouvement de l’art nouveau médiaConsidering Net-art through the analysis of its technical, historical and aesthetic dimensions is the starting point of this research. The Internet as a media offers artists a new space closely related to a counter-culture ideology. From these places, outside reality, art-practices emerge outside traditional circuits. If the pioneering net-artists were creating Net-works closely related to the technical side of the media, the human physical aspect and the questioning of the body reveal new kinds of interplay between the net-work of art and its viewer. By surfing on the Internet, interactions and exchanges we switch from contemplative aesthetics to participative aesthetics thus getting closer to the problematic of Art as Environmental-Art. The programme plays its part and thanks to it, works of art are endlessly generated. The notion of “permutationnelle” work of art adds on to tree formal influences: Environment, Process and Happening. Plastic and aesthetic tools are then brought to therefore enasling the setting up of a critical approach of this media as a new art trend
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Bergeret, Servin. "Iris Clert (1918-1986), une galeriste singulière." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH006.
Full textAbstract:
Iris Clert (1918-1986) est une figure emblématique du monde de l'art contemporain parisien de la seconde moitié du XXe siècle, et plus particulièrement des années 1960. L'histoire de l'art semble n’avoir retenu que des bribes de son existence et de la galerie d'art contemporain qu'elle dirigea à Paris de 1956 à 1982. En effet, sa postérité repose exclusivement sur la place considérable qu'elle a tenue dans la promotion de l’oeuvre d'Yves Klein et dans l'émergence du groupe d'artistes des Nouveaux-Réalistes. Pourtant, Iris Clert n’est-elle pas la première galeriste à avoir proposé au public parisien des oeuvresd’Ad Reinhardt, Lucio Fontana et Leon Golub ? Puis, à force de renouveler et de transgresser les méthodes et pratiques habituellement assignées à sa profession, Iris Clert n’annonce-t-elle pas l’élan pris par l’art vers la participation et l'événementiel ? N’est-elle pas à l’origine de véritables politiques culturelles ? N’a-t-elle pas été elle-même une artiste ? Aussi, à force de se raconter et de s'identifier à l'art, n’a-t-elle pas tenté de se construire une mythologie personnelle, afin d’apparaître telle l’œuvre de sa galerie ? Faire de l’art une attitude de vie, provoquer, scandaliser, formuler des revendications ambiguës, se jouer des normes, se fier à son instinct plus qu'à la raison, être partout sans limites… voici les ambitions d’Iris Clert, elle qui affirmait en 1975 : « J’ai un destin, je suis la messagère des dieux, donc des artistes ! »Iris Clert (1918-1986) is a key figure in the world of the Parisian contemporary art of the sixties. Art history seems to have only kept recollection of fragments of her life and of the contemporary art gallery she ran in Paris from 1956 to 1982. Her posterity is only based on the significant part she played in promoting Yves Klein’s art and New Realism artists.Though, isn’t Iris Clert the first gallery owner who introduced the Parisian audience with Ad Reinhardt, Lucio Fontana and Leon Golub’s art? By keeping reinventing and breaking the usual methods and habits of her field, she anticipates the impulse of art towards participation and events. Wasn’t she the spearhead of a true cultural policy and an actual artist herself? She then tried to build her own mythology by keeping identifying herself with art, to appear as the very work of her gallery. Iris Clert showed her ambitions by making art a way to conduct her life, acting in a provocative and outrageous way, expressing ambiguous demands, defying standards, trusting her instinct over her mind, and being unrestrictedly everywhere. Ambitions which made her say in 1975: “I have a destiny, I am the messenger of the gods, hence of artists”
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Desrichard, René-Claude. "Le vocabulaire de la vie à la ferme dans l'ancien archiprêtré de Souvigny." Clermont-Ferrand 2, 1989. http://www.theses.fr/1989CLF20023.
Full textAbstract:
L'ancien archipretre de souvigny s'etend, sur la rive gauche de l'allier, de neuvy, au nord, en terre d'oil, a saint-germain-de-salles, au sud, en terre d'oc. L'etude du vocabulaire revele l'existence de parlers riches et varies, dans lesquels apparaissent des frontieres assez nettes. Pour ce qui est de la phonetique, nombre de traits d'oc ne se rencontrent que dans l'extreme sud de l'aire, limite au nord par bayet : participe passe masculin en (a), opposition entre masculin en (a) et feminin en (o), infinitif en a issu de -are, nombreuses diphtongaisons. Le consonantisme est lui aussi particulier : chute des consonnes finales, evolution de (p) dans (pr) intervocalique, mouillure, evolution de (k) ou de (g) initial. Pour le lexique, apparaissent deux frontieres qui opposent des paires de mots differents pour designer une meme chose. L'une, a monetay, separe le nord de l'aire du centre et du sud. L'autre, a bayet, oppose des mots employes dans le nord et le centre a des mots employes dans le sud. Enfin, des aires isolees, sans doute archaisantes, existent au centre du domaine. Ces remarques eclairent les processus d'oilisation et de francisationThe area formerly placed under the authority of the archpriest of souvigny stretches along the left bank of the river allier from neuvy to the north, in "oil" speaking territory down to saint-germain-de-salles to the south, in "oc" speaking territory. A study of the vocabulary reveals the existence of rich and varied forms of local speech with relatively clear-cut borderlines. As regards phonetics, many of the "oc"-language characteristics only occur in the southernmost part of the area limited to the north by bayet : masculine part participle ending in (a), masculine endings in (a) contrasted with feminine endings in (o), infinitive ending in -a stemming from -are, numerous diphtongs. The consonant system also has its characteristics : final consonants dropped, (p) altered into intervocalic (pr), palatalization, initial (k) or (g) altered. As regards the lexis, two dividing lines delimitate areas in which different words going in pairs are used to name the same things. One line, running through monetay marks the boundary between the north of the area and its central and southern parts. The second line, running trough bayet contrasts words spoken in the north and center with words spoken in the south. Besides, isolate areas with apparently archaic speech forms can be delimited in the centre of the zone. The study therein throws light on the way the "oil" dialects and french language gradually spread southwards
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Kim, Mi-Young. "Fluxus : une tentative d'insertion de l'art dans la vie." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081139.
Full textAbstract:
L'un des elements qui portent a reflechir tout au long de ce travail est le motif de la participation des divers artistes aux activites de fluxus. La plupart des artistes se reunissent par amitie et acceptent les sollicitations de george maciunas, qui est comme un missionnaire au service de la cause de fluxus. Mais pour autant, il ne se sentent pas membre officiel de fluxus. C'est donc grace a leur forte affinite qui n'est pas esthetique, mais existentielle, que fluxus peut exister en tant que tel. L'experimentation artistique abordee par les artistes de fluxus reside souvent dans le deplacement de l'art hors de ses reperes traditionnels, vers n'importe quel autre endroit dans le monde reel pour ainsi atteindre une fusion de l'art et la vie. Redefinissant l'art comme le processus de la vie, fluxus dissipe toute les limitations quant au genre de substances dont l'art peut etre constitue. Fluxus developpe certaines formes d'anarchie qui etaient limitees au domaine de la musique, vers un reve collectif dans la societe pour assurer la liberte des hommes. C'est cette liberte qu'il puisent de l'art que fluxus voudrait precisement accorder a la vie. Ainsi fluxus demontre la possibilite d'un changement d'attitude a l'egard de l'art et la vieOne of the main issues addressed by this work is the motivation of artists to participate in fluxus activities. Most of artists gather just for friendship when they are asked by maciunas. He is someone like a missionary for fluxus mission. Anyway, they do not feel nor think like an official member of the group. The great affinity between them is not aesthetic but existential; it is the only cement of fluxus. Artistical experiment by fluxus artists is located in the moving of art from its traditional place, towards anywhere else in the real world. It results into the fusion of art and life. As of this experiment, art works within real life circumstances. Fluxus gives a new definition to art that is life process while no boundaries are any longer recognized for art materials. Fluxus widens the anarchy spirit from its initial music aera, into a collective dream available for the whole society, allowing man freedom. This freedom coming from the art is wished to be raised up to entire life. So, fluxus gives a demonstration that changing attitude in front of art and life can come true
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Cho, So-Hee. "Transparence de la vie quotidienne." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010531.
Full textAbstract:
La thèse se divise en trois grandes parties : sur la vie quotidienne réelle éprouvée dans mon travail, ce qui est enfermé, définissant I'ouverture et la transparence. Les concepts théoriques et artistiques démontrant, s'il est possible, cette problématique Deux axes réciproques : la vie quotidienne et la transparence définissant ainsi notre hypothèse. Peut-il y avoir une vie quotidienne fermée et qu'en même temps, cela soit un état d'ouverture? Le premier chapitre s'intitule : « Objets annecdotés de I'armoire ». C'est une partie du problème d'avoir ce regard contemporain sur les objets étudiés. « Mythologie individuelle », ce sera une histoire de I'objet dans I'art suivi de ce dernier chapitre « système des objets ». L'étude des perceptions se porte vers des émotions sensibles et à des principes élargis vers les auteurs modernes; Bachelard, Lyotard ; Ie petit-récit, la narrativité, I'intimité, I'objectivation. L'ensemble de cette perspective est présente par rapport aux travaux plastiques exposés, les objets « visagéifiés ». Le deuxième chapitre « I'aura de la vie quotidienne » est une réflexion sur la vie quotidienne au sens philosophique ; le temps et I'espace. La répétitivité de la vie quotidienne ne représente pas seulement I'ennui, mais contrairement, peut être une ouverture. Nous considérons que la vie quotidienne comme ici maintenant est une fluidité par sa continuité dans I'itération. Ainsi est décrit I'état de milieu. Or, « I'art de vivre », dans la pensée chinoise, est une autre inspiration de ce sujet. Le troisième chapitre sera cette conclusion théorique, estimant nos recherches plastiques comme étant « I'ensemble ferme et le tout ouvert». Les matériaux transparents ouvrent visuellement mais, sont matériellement fermes comme le système d'ouverture fermeture de la boîte. Cependant cette transparence est. Un vide potentiel qui désigne Ie plein comme notre vie quotidienne et comme notre Être.
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Pedrina, Marta. "La supplication sur les vases grecs (VIe-Ve siècles) : mythes et images." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0122.
Full textAbstract:
La thèse part du constat de la polyvalence sémantique des gestes en image, des schémas gestuels qui doivent prendre en charge également l'expression de la supplication verbale. Il s'agit d'un montage de signes qui ne renvoie pas à un rituel structuré mais à plusieurs démarches et solutions iconographiques selon le mythe représenté. La thèse s'organise en 7 chapitres centrés sur une ou plusieurs grandes figures mythiques (Priam, Alkmène, Télèphe, Oreste, Cassandre, Déjanire). Le suppliant assis sur l'autel non seulement est le centre de la composition, mais il forme avec la statue et l'autel une image dans l'image, selon un processus parallèle à celui que l'on trouve dans les textes tragiques. Cette statue/suppliant, fixé sur l'autel, prend vie grâce à un ensemble de gestes qui l'impliquent et qui sont essentiellement des gestes d'intégration et filiation. La supplication s'exerçant dans la ralité à plusieurs échelles, en image est pensée presqu'essentiellement sur le mode de l'oikosThe thesis is based on the constat that gestures in images are semantically polyvalent. Gestures have to assume also the verbal expression of supplication. It's a interaction of signs that does not refer to a structurate ritual, supplication is expressed by numerous rituals and figurative solutions. These is constructed by 7 chapter, centred about one ore more mythical characters. (Priamos, Alkmena, Telephos, Orestes, Kassandra, Dejanira). Suppliant in the center of composition is like a picture into a picture, with a process that is parallel of the textual one in attic tragedy. This statue/suppliant, fixed on the altar, take life by the gestures that implicate him. Supplication play on numerous levels, but in images it's thought almost essentially in the way of oikos
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Malterre, Nathalie. "Société et vie parisienne dans l'oeuvre de Manet." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040004.
Full textAbstract:
Après une introduction situant Manet par rapport aux divers courants artistiques de son temps, les uns novateurs, les autres traditionnels et académiques, cette thèse, qui concerne tant la peinture que l'art graphique de Manet, comporte deux parties, dont la première est consacrée à l'étude du portrait et la seconde à celle des scènes de la vie parisienne, avec, d'une part, les scènes de plein air et au balcon et, d'autre part, les scènes d'intérieur. A la lumière des œuvres étudiées, la conclusion générale porte sur l'évolution du style de Manet, sur l'opposition entre les thèses françaises et anglo-saxonne (la première insistant sur l'aspect formel ainsi que sur la négation du sujet, la seconde, au contraire, sur l'importance de ce dernier et son éventuelle signification symbolique) et souligne que Manet fut un témoin objectif de son temps et le premier, dans la grande peinture, à représenter la vie parisienne d'une façon novatrice conforme à l'esprit de "modernité" prôné par Baudelaire et illustré dans le roman contemporain. Enfin, cette thèse comporte, en annexe, une chronologie, une bibliographie ainsi que deux index (des personnes citées et des œuvres citées de Manet). Tout au long de cette thèse, l'auteur s'est efforce de montrer les rapports qui existent entre l'œuvre de Manet, l'art et la littérature de son temps, ainsi que certains évènements historiquesAfter an introduction on Manet and his time, when various artistic movements coexisted, this thesis concerning Manet's painting as well as his graphic art, is composed of two parts, the first of which is devoted to the study of portraits, and the second to the representation of scenes of parisian life. The general conclusion concerns the evolution of Manet's style, shows the opposition between the french and anglo-saxon theories relating to his art and underlines that Manet was an objective witness of his time, and the first among great painters to represent parisian life and society in a new and modern fashion. Are also annexed a chronology, a bibliography and two indexes
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Bayon, Geoffroy. "Esquisse(s) de vie : la vie et la mort artificielles : recherche et programmation graphique articulées autour des algorithmes génétiques : stratégies de vie adaptative, problématique et hypothèses de représentation de la mort artificielle dans l' art numérique." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/135518679#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
En premier lieu, une analyse objective répartie selon trois périodes (la préhistoire, l'histoire et les recherches contemporaines) cherchera à définir ce qu'est la "vie artificielle". L'élaboration d'un lexique et l'évocation des doctrines spécifiques à ce domaine nous permettront d'aboutir à la problématique novatrice de la "mort artificielle". Un travail expérimental, fondé sur les phénomènes d'émergences de la vie évolutionniste et la mise en oeuvre d'algorithmes génétiques appliqués à l'art numérique, nous permettra d'envisager un réel partage du processus créatif entre l'artiste et l'ordinateur. Dans le cadre d'une recherche d'expression de la mort artificielle, nous nous interrogerons sur les dimensions spatiales et temporelles de l'image afin d'en repousser les limites, grâce à une hypothèse visant à échapper aux contraintes de la perspective conique conventionnelle : la projection curviligne. Après une expérimentation par la photographie, par le croquis d'observation, puis par l'image de synthèse, nous aboutirons à la construction d'un moteur de rendu spécifique, ayant pour objet de vérifier les hypothèses suivantes : 1) un modèle numérique de mort artificielle peut s'inspirer d'une forme biologique de mort positive et créatrice, "l'apoptose", 2) les techniques de l'anamorphose, reformulées selon une nouvelle approche typologique propre à l'art numérique, permettent, par un détournement artistique, une approche poétique et esthétique de la mort, 3) l'expérimentation de la "fossilisation virtuelle" démontre qu'il est possible de concevoir un modèle esthétique et novateur de mort artificielle, inspiré de processus biologiques, ouvrant ainsi la voie à des travaux ultérieursFirst, we will try to define, by an objective analysis distributed around three periods (prehistory, history and contemporary searches) what "artificial life" is. The elaboration of a glossary and the evocation of specific doctrines concerning this domain will allow us to envisage the innovative subject of "artificial death". An experimental work based on the phenomena of emergence of evolutionist life and the conception of genetic algorithms applied to digital art will allow us to envisage to share the creative process between the artist and the computer. In order to suggest a pictorial representation of artificial death, we will study space and temporal dimensions of the image. We will try to push back the limits of this dimensions, by suggesting the hypothesis of a three-dimensional representation ready to be freed from the constraints of the conventional conical perspective : curvilinear projection. After conducting experimental tests by photography, sketches and computer graphics, we will create a specific rendering engine able to prove the following hypothesis : 1) it's possible to design a virtual model of "a-death" based on a biological form of positive and creative death, the "apoptosis", 2) by using techniques of the anamorphosis, totally adapted for digital art, we can reach a poetic and aesthetic approach of death, 3) experimentation of "virtual fossilization" demonstrate that it is possible to conceive an aesthetic and innovative model of "a-death", inspired by biological processes. Through this example, the main objective is to show the way for further developments, so it doesn't pretend to be a definitive work
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Jans, Aurélie. "La croissance organique dans l'art : représentations, techniques de modélisation, programmation." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082949.
Full textAbstract:
Ce document aborde des thèmes qui mettent en avant la volonté de certains artistes de donner aux oeuvres un nouveau statut qui n'est plus celui de l'oeuvre objet de contemplation mais plutôt celui d'une oeuvre en devenir. Ces oeuvres ne sont plus figées, elles se modifient grâce à l'utilisation de matériaux ou de processus évolutifs naturels ou artificiels. Pour servir leurs propos, ces artistes expérimentent des éléments ayant un potentiel de transformation. Dans un premier temps, nous aborderons, d'un point de vue artistique, les thèmes du vivant, de l'autonomie des oeuvres et de la participation du spectateur en analysant divers travaux d'artistes. Nous poursuivrons cette analyse par l'explication de techniques informatiques de programmation et de modélisation utilisées, à l'origine, pour simuler des théories scientifiques. Nous verrons diverses applications artistiques issues du détournement de ces techniques dans le but de créer des processus de création évolutionnistes et interactifs. A partir de cette analyse, je présente mes propres pratiques plastiques autour des thèmes de la morphogénèse, du vivant, de l'autonomie des oeuvres et de la participation du spectateur. J'expose les méthodes et les techniques que j'utilise pour extraire de la matière son potentiel esthétique et créatif. La dernière partie de cette thèse décrit plus particulièrement un outil de sculpture virtuelle que j'ai conçut en employant certaines techniques informatiques, expliquées en amont. La programmation de cet outil me permet de poursuivre le développement de ma recherche artistique en la transposant dans un espace virtuel aux possibilités multiples. Cette thèse tente de décrypter les interpénétrations de l'art et du vivantThis document approaches themes stressing the will of some artists to give to their works a new status : art not anymore as a simple object of contemplation but rather as a work in constant evolution. These works are not fixed any more, they are changing by the use of natural or artificial evolutionary processes or materials. To serve this idea, these artists experienced elements having a potential of transformation. Firstly, by the analysis of various artists' works, we will approach from an artistic point of view, the themes of living and autonomous works and as well the theme of spectator's participation. We will carry on this analysis by explaining the data-processing techniques of programming and modeling, which were used originally to simulate scientific theories. We will present different artistic applications resulting from the misappropriation of these techniques with the aim of creating evolutionary and interactive processes of creation. Following from this analysis, I will introduce my own creative practices around the topics of morphogenesis, the living, the autonomy of works and spectator's participation. I will expose the methods and techniques I am using to extract from the matter aesthetic and creative potential. The last part of this thesis describes, more particularly, a tool of virtual sculpture I have conceived, by employing certain data-processing techniques, mentioned above. The programming of this tool enables me to continue the development of my artistic research while transposing it in a virtual space that multiplies possibilities. This thesis endeavor to decipher the interpenetrations between art and the living
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Endoltseva, Ekaterina. "L'iconographie des apôtres dans le monde méditerranéen, du IIIe au VIe siècle." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100096.
Full textAbstract:
Le premier chapitre décrit la genèse des portraits des apôtres Jean et Jacques, fils de Zébédée ( avec ceux de Pierre, Paul et André). Dans le deuxième chapitre, leurs images sont étudiées dans les scènes christologiques avec une attention spéciale, portée aux circonstances de l'apparition de l'Incrédulité de Thomas dans le répertoire iconographique. Les représentations cycliques illustrant les actions de Pierre et de Paul sont examinées. Les étapes de leur évolution sont mises en relation avec les étapes du développement de la pensée théologique. Le troisième chapitre montre le rôle d'une image en fonction de son emplacement. Le caractère du rapport entre le domaine funéraire et l'art monumental est étudié. Le problème de la genèse de représentations cycliques est mis en relief : les scènes illustrant la Passion du Christ et la vie de Pierre et de Paul sont regroupées dans des suites successives vers la fin du IVe siècle. La nouvelle vision artistique s'est formée en Italie du Nord, grâce aux débats théologiques concernant les deux natures du Christ. Les artistes de Rome s'intéressaient surtout aux détails des vies de Pierre et de Paul en tant que martyrs locauxOur research deals with the period between the first appearances of the images of the apostles (middle of the III century) and the rule of the emperor Justinian I. The analysis of the works of art where the apostles are represented permits to show the general tendencies of the development of their iconography. In the analytic part of our research we will study three points: the formation of the portraits of the apostles, the representation of their deeds and the function of their images. So the first part describes the process of the genesis of the iconography of the apostles John and James, the son of the Zebedai, because the features of their faces are fixed by the end of this period. In the second part the images of the apostles in the Christological cycle are analyzed. The circumstances of the apparition of the scene of the Incredibility of Thomas are studied especially. The phases of the development of the cyclic representations are examined together with the evolution of the theological thought. The third part deals with the role of the images depending on their location. The character of the relations between the funeral art and the monumental one are studied
Books on the topic "Vie à la ferme dans l'art"
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ill, Hansen Eric, and Jensen Bernard ill, eds. Dans la ferme. Paris: Épigones, 1987.
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Duperey, Anny. De la vie dans son art, de l'art dans sa vie--: Lettres. Paris: Seuil, 2008.
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Nina, Vidrovitch, ed. De la vie dans son art, de l'art dans sa vie--: Lettres. Paris: Seuil, 2008.
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Dimitur, Ovcharov, and Sofiĭski universitet "Sv. Kliment Okhridski"., eds. La culture matérielle et l'art dans les terres bulgares: VIe-XVIIe s. Sofia: Editions académiques "Prof. Marin Drinov", 1995.
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8
Delaye, Alain. Les fleurs dans l'art et la vie: Des origines à nos jours. Paris: Editions Acarias/L'Originel, 1997.
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9
Le théâtre de l'âme, ou, L'art de se mettre en scène dans la vie. [Paris]: InterEditions, 1993.
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1947-, Bell Robert, and Mann James Dr, eds. Eli Levin: Scenes of Santa Fe night life. Santa Fe, N.M: Bell Tower editions, 2003.
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VUITTON, Dominique Angèle, Jean-Jacques LAPLANTE, and Amandine DIVARET-CHAUVEAU. "Environnement de la ferme, lait cru et immunité : une étude « sur le terrain » de l’apprentissage de la tolérance." In Socio-écosystèmes, 109–60. ISTE Group, 2022. http://dx.doi.org/10.51926/iste.9052.ch3.
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L’étude de cohorte PASTURE qui combine depuis 18 ans dans 5 pays européens des études environnementales, microbiologiques, génétiques, et immunologiques chez des enfants vivant ou non dans des fermes d’élevage laitier montre que la biodiversité des milieux de vie traditionnels ruraux est un rempart à l’augmentation sans précédent de la prévalence des maladies allergiques dans la deuxième moitié du XXème siècle.
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VOLK, Rebekka. "Modéliser le bâti immobilier existant : planification et gestion de la déconstruction." In Le BIM, nouvel art de construire, 157–79. ISTE Group, 2023. http://dx.doi.org/10.51926/iste.9110.ch7.
Full textAbstract:
Description de la situation actuelle de l'utilisation du BIM à la fin du cycle de vie d'un bâtiment. Présentation de l’état de l'art de la génération de données des bâtiments existants. Passage en revue des approches et des développements actuels concernant l'utilisation du BIM dans la déconstruction et mise en perspective des futures orientations de la R&D.
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ABOAB, Deborah, Eve-marie ROLLINAT-LEVASSEUR, and Donatienne WOERLY. "L’interculturel au prisme d’une pédagogie de la réussite étudiante." In "L'interculturel" dans l’enseignement supérieur, 193–210. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5004.
Full textAbstract:
Cet article propose l'analyse des représentations de l'interculturel perceptibles chez les étudiant.e.s et chez les enseignant.e.s telles qu'elles se révèlent dans la mise en place d'un dispositif de rencontres entre des groupes d'étudiants de FLE et d'étudiants de didactique du FLE. Nous montrons d'abord comment les étudiants peuvent sortir de l'identité moyenne qu'ils élaborent en réponse aux attentes qu'ils anticipent pour s'ouvrir à la complexité des échanges interculturels. Puis, nous étudions la façon dont l'enseignant.e peut prendre en compte les fragilités des étudiant.e.s, leurs contraintes et les rapports de force, linguistiques, culturels. Si la question de l'interculturel est au centre de l'enseignement du FLE et de celui de la didactique du FLE, le concept d'interculturalité ne rend pas compte de la totalité de ce qui est observable dans ces rencontres. En effet, dans ce dispositif, la confrontation à l'autre met en jeu de multiples paramètres, de multiples dimensions (sociales, d'expérience de vie, d'identités professionnelles, d'identités genrées, de personnalités avec leurs configurations psychologiques etc.). C'est pourquoi le travail d'atténuation, l'art du contrôle et de l'encadrement, voire l'autocensure peuvent être intériorisés et confondus avec les habiletés que les enseignant.e.s mettent en œuvre dans une formation à l'interculturel.