Academic literature on the topic 'Vie artificielle – Dans l'art'
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Journal articles on the topic "Vie artificielle – Dans l'art"
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Jean, Aurélie. "Une brève introduction à l’intelligence artificielle." médecine/sciences 36, no. 11 (2020): 1059–67. http://dx.doi.org/10.1051/medsci/2020189.
Full textAbstract:
Depuis plus d’une décennie, l’intelligence artificielle (IA) vit une accélération dans son développement et son adoption. En médecine, elle intervient dans la recherche fondamentale et clinique, la pratique hospitalière, les examens médicaux, les soins ou encore la logistique. Ce qui contribue à l’affinement des diagnostics et des pronostics, à une médecine encore plus personnalisée et ciblée, à des avancées dans les technologies d’observations et d’analyses ou encore dans les outils d’interventions chirurgicales et autres robots d’assistance. De nombreux enjeux propres à l’IA et à la médecine, tels que la dématérialisation des données, le respect de la vie privée, l’explicabilité des algorithmes, la conception de systèmes d’IA inclusifs ou leur reproductibilité, sont à surmonter pour construire une confiance du corps hospitalier dans ces outils. Cela passe par une maîtrise des concepts fondamentaux que nous présentons ici
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Chazalon, Jean-François. "L’intelligence artificielle et Invisalign : mythes et réalités." Revue d'Orthopédie Dento-Faciale 53, no. 4 (2019): 373–83. http://dx.doi.org/10.1051/odf/2019033.
Full textAbstract:
L’intelligence artificielle ou IA est omniprésente. Nous la retrouvons à chaque moment de notre vie quand nous utilisons Google, Facebook ou même quand nous faisons une réservation. Et cela même sans que nous en soyons conscient. Notre pratique orthodontique n’y fait pas exception et plus particulièrement avec Invisalign, une des premières sociétés orthodontiques ayant utilisé le numérique. Dans cet article, nous ferons la part de l’IA dans les différents produits et logiciels développés par Invisalign.
3
O'Neill, Mark. "Le sens de la vie: le musée St Mungo de la religion dans la vie et dans l'art." Museum International (Edition Francaise) 47, no. 1 (2009): 50–53. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1995.tb00658.x.
Full text
4
Douplitzky, Karine. "Sortir de la vue, entrer dans la vie... ou l'art recyclé." Les cahiers de médiologie 5, no. 1 (1998): 87. http://dx.doi.org/10.3917/cdm.005.0087.
Full text
5
Germ, Martin. "La gravure Triumphe de la mort de Janez Vajkard Valvasor." Acta Neophilologica 41, no. 1-2 (2008): 73–80. http://dx.doi.org/10.4312/an.41.1-2.73-80.
Full textAbstract:
Le rôle que le grand historien et fondateur de l'art graphique en Carniole a eu dans le développement de l'art et de la culture est bien connu du fait que Valvasor, lui-même artiste-amateur des techniques graphiques, a mis la main à la pâte et produit une gravure intéressante figurant à l'introduction de son suvre Theatrum mortis humanae tripartitum, qui, en dépit de son aspect graphique très riche, n'a pas attiré beaucoup d'attention des historiens de l'art. Il s'agit pourtant d'une śuvre importante intégrant les grandscourants dela production artistique traversant l 'Europe contemporaine qui thématisent, dans les arts plastiques et dans la littérature, la fugacité de la vie humaine et la mort.
6
Matuchansky, Claude. "Intelligence clinique et intelligence artificielle." médecine/sciences 35, no. 10 (2019): 797–803. http://dx.doi.org/10.1051/medsci/2019158.
Full textAbstract:
L’intelligence artificielle (IA) actuelle en médecine peut se prévaloir de grandes performances, particulièrement en analyse d’images à visées diagnostique et pronostique, mais, en pratique clinique quotidienne, les résultats de l’IA fondés sur des données probantes restent peu nombreux. Dans cet article, sont analysés les caractéristiques de l’intelligence clinique en pratique médicale, puis les succès et promesses de l’IA, de même que les limites, réserves et critiques apportées à l’introduction de l’IA en clinique de première ligne. Est soulignée l’importance de certains aspects éthiques et de régulation, notamment une « garantie humaine » à l’IA, telle que celle suggérée par le Comité consultatif national d’éthique pour les sciences de la vie et de la santé (CCNE). L’intelligence clinique pourrait être cette garantie humaine de l’IA en médecine, leur complémentarité pouvant conduire à une qualité de décisions largement supérieure à celle fournie séparément par chacune d’elles.
7
Linteau, Marc-Antoine. "Humanisation des robots." Psycause : revue scientifique étudiante de l'École de psychologie de l'Université Laval 9, no. 1 (2019): 56–63. http://dx.doi.org/10.51656/psycause.v9i1.20139.
Full textAbstract:
Depuis l’avènement de l’intelligence artificielle, plusieurs domaines de recherche, dont l’informatique affective (affective computing), se sont intéressés à implanter celle-ci dans différentes sphères de la société. L’informatique affective se penche surtout sur les interactions sociales entre les humains et l’intelligence artificielle. Avec les nombreux projets d’insertion de cette nouveauté dans notre vie, une meilleure compréhension des interactions humaines qui vont en découler est donc d’autant plus importante. Par le biais de ce domaine de recherche, l’empathie semble jouer un rôle de première instance dans l’intégration de l’intelligence artificielle à notre quotidien. Étant l’une des habiletés essentielles chez l’humain, elle contribue à nos interactions et sert de base à la différenciation avec les interactions animales. L’empathie artificielle est donc l’application de certaines caractéristiques de l’empathie à une intelligence artificielle, mais plus particulièrement à des robots, soit une entité physique, ou à un système d’avatar. La présence physique de l’empathie (par le biais d’un robot) s’avère primordiale à l’insertion de l’intelligence artificielle dans nos vies courantes, puisqu’elle a une incidence sur l’établissement d’une relation empathique. La présence de capacités mnésiques est également essentielle au développement de relations à long terme. Un robot universel signifie une application de l’empathie qui permet d’éviter l’impression d’interactions inauthentiques, mais surtout un robot pouvant s’appliquer, s’adapter et pouvant interagir avec l’ensemble de la société. Cette recension des écrits sert à éclairer les lecteurs sur l’état actuel et sur l’avenir de l’informatique affective. Ultimement, l’objectif est d’implanter la capacité holistique de l’empathie pour satisfaire les nombreuses clientèles spécifiques comme les TSA, les personnes âgées ou les enfants, ainsi que l’unicité de chaque individu représentant la race humaine.
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Scepi, Henri. "Penser l’art au present : Baudelaire et Le Peintre de la Vie Moderne." Alea: Estudos Neolatinos 21, no. 2 (2019): 53–63. http://dx.doi.org/10.1590/1517-106x/2125363.
Full textAbstract:
Résumé Cet article se propose de revenir sur ce qui constitue l'un des apports sans doute majeurs de Baudelaire à la pensée de l'art moderne : la promotion d'une théorie du présent, qui ne va pas sans une reconfiguration du temps - notamment dans la référence au passé et à la tradition - ni sans une réflexion sur la mémoire. L'exemple de Constantin Guys, peintre du présent, de l'instantané et du fugitif, conduit Baudelaire à réévaluer le statut même de l'artiste et à requalifier les données de l'art. Il prend part à la mesure de la force de dislocation du présent. Mais trop conscient des risques d'éparpillement et d'aveuglement qu'il comporte, Baudelaire s'attache à mettre à distance et à "amortir" les ondes du choc (Benjamin) du moderne.
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Lostia, Marine. "Rachid Koraïchi : une architecture céleste pour le soufisme." Études littéraires 33, no. 3 (2005): 193–202. http://dx.doi.org/10.7202/501318ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, nous nous proposons de présenter l'esprit dans lequel travaille Rachid Koraïchi, artiste algérien de tradition musulmane. Plus précisément, nous présentons son travail autour du fondateur de l'ordre des derviches tourneurs. Rûmî, poète mystique du XIIIe siècle, développe une conception de la fonction de l'art qui a séduit l'artiste. La musique, la danse et la poésie sont autant de moyens d'accéder à la beauté, beauté qui nous rapproche du divin. Cette métaphysique de l'art est mise en images par l'artiste. L'amour tient une place importante au sein de cette méditation. Redonner vie à la lettre de ce mystique, c'est aussi pour Koraïchi, lutter contre une image trop souvent négative de l'Islam.
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Beyler-Noily, Maia. "Pourquoi donc pas ? L’Ève future de Villiers de l’Isle-Adam et la rédemption artificielle." Analyses 42, no. 1 (2011): 101–15. http://dx.doi.org/10.7202/1007162ar.
Full textAbstract:
L’Ève futurede Villiers de l’Isle-Adam met en scène la création quasi démoniaque d’une automate paradoxale, puisque machine douée de vie, par un scientifique nostalgique de la foi, et un romantique écoeuré par l’amour chez ses contemporains. Le duo s’efforce ainsi de procéder à la rédemption artificielle d’un monde moderne désormais vide de divin, la science prenant le relais de la religion dans un texte qui passe rapidement du positivisme au spiritualisme. Cet article explore les rouages d’un roman qui, fulminant contre le divin, ne remet cependant jamais en question son existence, et réinstaure subtilement sa possibilité. Enfin, insistant sur le désespoir d’un monde sans Dieu, il semble queL’Ève futurecherche à démontrer l’impossibilité fondamentale pour la vie humaine de se justifier sans la caution divine.
Dissertations / Theses on the topic "Vie artificielle – Dans l'art"
1
Bayon, Geoffroy. "Esquisse(s) de vie : la vie et la mort artificielles : recherche et programmation graphique articulées autour des algorithmes génétiques : stratégies de vie adaptative, problématique et hypothèses de représentation de la mort artificielle dans l' art numérique." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/135518679#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
En premier lieu, une analyse objective répartie selon trois périodes (la préhistoire, l'histoire et les recherches contemporaines) cherchera à définir ce qu'est la "vie artificielle". L'élaboration d'un lexique et l'évocation des doctrines spécifiques à ce domaine nous permettront d'aboutir à la problématique novatrice de la "mort artificielle". Un travail expérimental, fondé sur les phénomènes d'émergences de la vie évolutionniste et la mise en oeuvre d'algorithmes génétiques appliqués à l'art numérique, nous permettra d'envisager un réel partage du processus créatif entre l'artiste et l'ordinateur. Dans le cadre d'une recherche d'expression de la mort artificielle, nous nous interrogerons sur les dimensions spatiales et temporelles de l'image afin d'en repousser les limites, grâce à une hypothèse visant à échapper aux contraintes de la perspective conique conventionnelle : la projection curviligne. Après une expérimentation par la photographie, par le croquis d'observation, puis par l'image de synthèse, nous aboutirons à la construction d'un moteur de rendu spécifique, ayant pour objet de vérifier les hypothèses suivantes : 1) un modèle numérique de mort artificielle peut s'inspirer d'une forme biologique de mort positive et créatrice, "l'apoptose", 2) les techniques de l'anamorphose, reformulées selon une nouvelle approche typologique propre à l'art numérique, permettent, par un détournement artistique, une approche poétique et esthétique de la mort, 3) l'expérimentation de la "fossilisation virtuelle" démontre qu'il est possible de concevoir un modèle esthétique et novateur de mort artificielle, inspiré de processus biologiques, ouvrant ainsi la voie à des travaux ultérieurs<br>First, we will try to define, by an objective analysis distributed around three periods (prehistory, history and contemporary searches) what "artificial life" is. The elaboration of a glossary and the evocation of specific doctrines concerning this domain will allow us to envisage the innovative subject of "artificial death". An experimental work based on the phenomena of emergence of evolutionist life and the conception of genetic algorithms applied to digital art will allow us to envisage to share the creative process between the artist and the computer. In order to suggest a pictorial representation of artificial death, we will study space and temporal dimensions of the image. We will try to push back the limits of this dimensions, by suggesting the hypothesis of a three-dimensional representation ready to be freed from the constraints of the conventional conical perspective : curvilinear projection. After conducting experimental tests by photography, sketches and computer graphics, we will create a specific rendering engine able to prove the following hypothesis : 1) it's possible to design a virtual model of "a-death" based on a biological form of positive and creative death, the "apoptosis", 2) by using techniques of the anamorphosis, totally adapted for digital art, we can reach a poetic and aesthetic approach of death, 3) experimentation of "virtual fossilization" demonstrate that it is possible to conceive an aesthetic and innovative model of "a-death", inspired by biological processes. Through this example, the main objective is to show the way for further developments, so it doesn't pretend to be a definitive work
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Jans, Aurélie. "La croissance organique dans l'art : représentations, techniques de modélisation, programmation." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082949.
Full textAbstract:
Ce document aborde des thèmes qui mettent en avant la volonté de certains artistes de donner aux oeuvres un nouveau statut qui n'est plus celui de l'oeuvre objet de contemplation mais plutôt celui d'une oeuvre en devenir. Ces oeuvres ne sont plus figées, elles se modifient grâce à l'utilisation de matériaux ou de processus évolutifs naturels ou artificiels. Pour servir leurs propos, ces artistes expérimentent des éléments ayant un potentiel de transformation. Dans un premier temps, nous aborderons, d'un point de vue artistique, les thèmes du vivant, de l'autonomie des oeuvres et de la participation du spectateur en analysant divers travaux d'artistes. Nous poursuivrons cette analyse par l'explication de techniques informatiques de programmation et de modélisation utilisées, à l'origine, pour simuler des théories scientifiques. Nous verrons diverses applications artistiques issues du détournement de ces techniques dans le but de créer des processus de création évolutionnistes et interactifs. A partir de cette analyse, je présente mes propres pratiques plastiques autour des thèmes de la morphogénèse, du vivant, de l'autonomie des oeuvres et de la participation du spectateur. J'expose les méthodes et les techniques que j'utilise pour extraire de la matière son potentiel esthétique et créatif. La dernière partie de cette thèse décrit plus particulièrement un outil de sculpture virtuelle que j'ai conçut en employant certaines techniques informatiques, expliquées en amont. La programmation de cet outil me permet de poursuivre le développement de ma recherche artistique en la transposant dans un espace virtuel aux possibilités multiples. Cette thèse tente de décrypter les interpénétrations de l'art et du vivant<br>This document approaches themes stressing the will of some artists to give to their works a new status : art not anymore as a simple object of contemplation but rather as a work in constant evolution. These works are not fixed any more, they are changing by the use of natural or artificial evolutionary processes or materials. To serve this idea, these artists experienced elements having a potential of transformation. Firstly, by the analysis of various artists' works, we will approach from an artistic point of view, the themes of living and autonomous works and as well the theme of spectator's participation. We will carry on this analysis by explaining the data-processing techniques of programming and modeling, which were used originally to simulate scientific theories. We will present different artistic applications resulting from the misappropriation of these techniques with the aim of creating evolutionary and interactive processes of creation. Following from this analysis, I will introduce my own creative practices around the topics of morphogenesis, the living, the autonomy of works and spectator's participation. I will expose the methods and techniques I am using to extract from the matter aesthetic and creative potential. The last part of this thesis describes, more particularly, a tool of virtual sculpture I have conceived, by employing certain data-processing techniques, mentioned above. The programming of this tool enables me to continue the development of my artistic research while transposing it in a virtual space that multiplies possibilities. This thesis endeavor to decipher the interpenetrations between art and the living
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Adnane, Sabine. "Vivant et artificiel : comment innover pour faire face à la recréation de la condition humaine par les nouvelles technologies : comment l'artiste sollicite ce nouvel objet d'art qu'est la vie ?" Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H325.
Full textAbstract:
Si la Technique vient compenser un défaut d'être, quelle est la responsabilité de l’homme face à l’évolution de sa condition? La question du développement des capacités humaines en interaction avec les machines crée des interférences avec les limites traditionnelles, et fait ressortir de nombreuses questions éthiques autour de l’émergence d’une Intelligence artificielle et d’une transformation biotechnologique. Ces dernières opèrent un éclatement de l’ontologie même du vivant. Par conséquent, quel rôle peut jouer l’artiste face à la recréation de sa condition humaine ? Quel est le statut de ces œuvres d’art d’êtres vivants autonomes ? L’Art est-il prêt à s'engager sur des questions sociales, culturelles et biopolitiques plus larges, non seulement avec la création de nouveaux objets, mais aussi de nouveaux sujets comme celui que pose la matière vivante ? Nous verrons comment les artistes s’approprient les nouvelles technologies pour les questionner, afin d’en explorer toutes les réalités phénoménologiques et physiologiques auxquelles elles leur donnent accès. La perfectibilité du corps sous forme de réalisation technique ou microbiologique est envisagée. Le corps s’expose, au risque de perdre son statut d’espèce protégée. Dans le cadre de la partie pratique de cette thèse, notre projet utilisera un dispositif permettant de donner la parole à des organismes vivants et de montrer leurs capacités à manifester une intentionnalité. Nous exposerons ainsi le concept d’une intelligence naturelle au delà de la vision restreinte de la science objective actuelle. La question de la fin de l’exception de l’intelligence humaine dans son arrogance et sa prédation est posée<br>If technology compensates for a lack of being, what is man's responsibility within the evolution of his condition? The intertwining of human capabilities with machines transgresses traditional boundaries, and brings to light many ethical questions. Artificial intelligence and biotechnological transformation completely redefine the ontology of life. What role does the artist play in the recreation of the human condition? What is the status of autonomous living beings turned into works of art? Is Art ready to engage in broader social, cultural, and biopolitical issues, not only with the creation of new objects, but also with new subjects such as living matter? We will see how artists are seizing new technologies to question them, in order to explore all the phenomenological and physiological realities to which they give them access. The perfectibility of the body as a technical or microbiological embodiment is envisaged. The body is exposed, at the risk of losing its status as a protected species. For the practical part of this thesis, we will use a device to give voice to living organisms and show their ability to manifest intentionality. We will thus expose the concept of a natural intelligence beyond the limited vision of current objective science. The prospect of the end of human exceptionality in its arrogance and predation is considered
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Aspord, Élise. "L'art évolutif et comportemental." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100095.
Full textAbstract:
Etude sur l'émergence d'un art s'appuyant sur les recherches informatiques faites en intelligence et vie artificielles. Ce mouvement, inspiré par la biologie et ses formes naturelles (évolution darwinienne et biomorphisme des années trente), la phénoménologie (science de la conscience et singularité du geste créateur), pose la question du vivant versus artificiel et espère voir naître de l'interaction du public avec une entité virtuelle douée de comportement, un choc esthétique : faire évènement au sens où l’œuvre change le regard sur le monde. Les artistes évolutifs et comportementaux, bien qu’entachés des nombreux préjugés qui entourent une création, que l’on croit entièrement automatisée, déshumanisée, ouvrent en ce début de IIIème millénaire, la voie à une nouvelle histoire des arts. Ainsi, fascinés, ou du moins fins observateurs, du monde des machines, du numérique, ils insufflent désormais de leur esprit dans l’univers des machines, comme en leur temps les avant-gardes, les cinéastes, les vidéastes. De fait, il semble, malgré une visibilité restreinte auprès du grand public et des institutions, qu’un style évolutif et comportemental émerge progressivement. De nombreux corps de métiers s’agrègent, en effet, aux projets (théâtre, danse, musique, architecture…), certains parlant, alors, de ce courant comportemental comme d’une « nouvelle discipline »<br>This research paper deals with the rise of an art based on computer research in artificial life and intelligence. This movement was inspired by Biology and natural forms that came in the aftermath of the Theory of Darwinian Evolution and Biomorphism in the 30’s, as well as phenomenology – the study of structures of consciousness as experienced from the first-person point of view. It raises the question of what is alive or artificial and its followers hope to provoke an aesthetic shock, caused by the interaction of the public with a virtual entity capable of human behavior. They hope to cause a stir. Evolutionist and behaviourist artists are fascinated, or at least strongly interested in the world of machines and digital art. Although tainted with numerous biases that go along with every new creation that one thinks of as entirely automated and totally deprived of humanity, this movement is making a breakthrough in art history at the beginning of the third millennium, like in the time of the avant-gardes, and the film and video directors (the cineastes). It seems, that in spite of a restricted visibility to the public and institutions, an evolutive and behavioural style emerges progressively. Many guilds unite, in effect, to projects (theater, dance, music, architecture. . ) and in this case some speak of this behavioural style as a “new discipline”
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Crispel, Aude. "L'art et la vie au virtuel." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30037.
Full textAbstract:
Aborder le Net-art en considérant sa dimension technique, historique et esthétique, tel est le point de départ de cette recherche. Le média Internet offre aux artistes un nouvel espace en relation étroit avec une idéologie contre-culturelle. De ces lieux hors de la réalité émergent des pratiques hors des circuits traditionnels. Si les premiers net-artistes proposent des net-œuvres en rapport étroit avec les technicités du média, la physicalité et la question du corps laissent transparaîtrent de nouvelles formes de relations entre net-œuvre et son spectateur. Interactions, échanges et navigations, nous passons d’une esthétique contemplative à une esthétique participative, nous rapprochant ainsi des problématiques de l’art comme environnement. Le programme prend sa place et avec lui, se génèrent des exemples d’œuvre à l’infini. La notion d’œuvre permutationnelle se couple avec trois influences formelles : l’Environnement, le Processus et le Net-collectif. Des outils plastiques et esthétiques sont alors mis en évidence, permettant d’élaborer les prémices de la critique de ce mouvement de l’art nouveau média<br>Considering Net-art through the analysis of its technical, historical and aesthetic dimensions is the starting point of this research. The Internet as a media offers artists a new space closely related to a counter-culture ideology. From these places, outside reality, art-practices emerge outside traditional circuits. If the pioneering net-artists were creating Net-works closely related to the technical side of the media, the human physical aspect and the questioning of the body reveal new kinds of interplay between the net-work of art and its viewer. By surfing on the Internet, interactions and exchanges we switch from contemplative aesthetics to participative aesthetics thus getting closer to the problematic of Art as Environmental-Art. The programme plays its part and thanks to it, works of art are endlessly generated. The notion of “permutationnelle” work of art adds on to tree formal influences: Environment, Process and Happening. Plastic and aesthetic tools are then brought to therefore enasling the setting up of a critical approach of this media as a new art trend
6
Kim, Mi-Young. "Fluxus : une tentative d'insertion de l'art dans la vie." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081139.
Full textAbstract:
L'un des elements qui portent a reflechir tout au long de ce travail est le motif de la participation des divers artistes aux activites de fluxus. La plupart des artistes se reunissent par amitie et acceptent les sollicitations de george maciunas, qui est comme un missionnaire au service de la cause de fluxus. Mais pour autant, il ne se sentent pas membre officiel de fluxus. C'est donc grace a leur forte affinite qui n'est pas esthetique, mais existentielle, que fluxus peut exister en tant que tel. L'experimentation artistique abordee par les artistes de fluxus reside souvent dans le deplacement de l'art hors de ses reperes traditionnels, vers n'importe quel autre endroit dans le monde reel pour ainsi atteindre une fusion de l'art et la vie. Redefinissant l'art comme le processus de la vie, fluxus dissipe toute les limitations quant au genre de substances dont l'art peut etre constitue. Fluxus developpe certaines formes d'anarchie qui etaient limitees au domaine de la musique, vers un reve collectif dans la societe pour assurer la liberte des hommes. C'est cette liberte qu'il puisent de l'art que fluxus voudrait precisement accorder a la vie. Ainsi fluxus demontre la possibilite d'un changement d'attitude a l'egard de l'art et la vie<br>One of the main issues addressed by this work is the motivation of artists to participate in fluxus activities. Most of artists gather just for friendship when they are asked by maciunas. He is someone like a missionary for fluxus mission. Anyway, they do not feel nor think like an official member of the group. The great affinity between them is not aesthetic but existential; it is the only cement of fluxus. Artistical experiment by fluxus artists is located in the moving of art from its traditional place, towards anywhere else in the real world. It results into the fusion of art and life. As of this experiment, art works within real life circumstances. Fluxus gives a new definition to art that is life process while no boundaries are any longer recognized for art materials. Fluxus widens the anarchy spirit from its initial music aera, into a collective dream available for the whole society, allowing man freedom. This freedom coming from the art is wished to be raised up to entire life. So, fluxus gives a demonstration that changing attitude in front of art and life can come true
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Cho, So-Hee. "Transparence de la vie quotidienne." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010531.
Full textAbstract:
La thèse se divise en trois grandes parties : sur la vie quotidienne réelle éprouvée dans mon travail, ce qui est enfermé, définissant I'ouverture et la transparence. Les concepts théoriques et artistiques démontrant, s'il est possible, cette problématique Deux axes réciproques : la vie quotidienne et la transparence définissant ainsi notre hypothèse. Peut-il y avoir une vie quotidienne fermée et qu'en même temps, cela soit un état d'ouverture? Le premier chapitre s'intitule : « Objets annecdotés de I'armoire ». C'est une partie du problème d'avoir ce regard contemporain sur les objets étudiés. « Mythologie individuelle », ce sera une histoire de I'objet dans I'art suivi de ce dernier chapitre « système des objets ». L'étude des perceptions se porte vers des émotions sensibles et à des principes élargis vers les auteurs modernes; Bachelard, Lyotard ; Ie petit-récit, la narrativité, I'intimité, I'objectivation. L'ensemble de cette perspective est présente par rapport aux travaux plastiques exposés, les objets « visagéifiés ». Le deuxième chapitre « I'aura de la vie quotidienne » est une réflexion sur la vie quotidienne au sens philosophique ; le temps et I'espace. La répétitivité de la vie quotidienne ne représente pas seulement I'ennui, mais contrairement, peut être une ouverture. Nous considérons que la vie quotidienne comme ici maintenant est une fluidité par sa continuité dans I'itération. Ainsi est décrit I'état de milieu. Or, « I'art de vivre », dans la pensée chinoise, est une autre inspiration de ce sujet. Le troisième chapitre sera cette conclusion théorique, estimant nos recherches plastiques comme étant « I'ensemble ferme et le tout ouvert». Les matériaux transparents ouvrent visuellement mais, sont matériellement fermes comme le système d'ouverture fermeture de la boîte. Cependant cette transparence est. Un vide potentiel qui désigne Ie plein comme notre vie quotidienne et comme notre Être.
8
Pedrina, Marta. "La supplication sur les vases grecs (VIe-Ve siècles) : mythes et images." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0122.
Full textAbstract:
La thèse part du constat de la polyvalence sémantique des gestes en image, des schémas gestuels qui doivent prendre en charge également l'expression de la supplication verbale. Il s'agit d'un montage de signes qui ne renvoie pas à un rituel structuré mais à plusieurs démarches et solutions iconographiques selon le mythe représenté. La thèse s'organise en 7 chapitres centrés sur une ou plusieurs grandes figures mythiques (Priam, Alkmène, Télèphe, Oreste, Cassandre, Déjanire). Le suppliant assis sur l'autel non seulement est le centre de la composition, mais il forme avec la statue et l'autel une image dans l'image, selon un processus parallèle à celui que l'on trouve dans les textes tragiques. Cette statue/suppliant, fixé sur l'autel, prend vie grâce à un ensemble de gestes qui l'impliquent et qui sont essentiellement des gestes d'intégration et filiation. La supplication s'exerçant dans la ralité à plusieurs échelles, en image est pensée presqu'essentiellement sur le mode de l'oikos<br>The thesis is based on the constat that gestures in images are semantically polyvalent. Gestures have to assume also the verbal expression of supplication. It's a interaction of signs that does not refer to a structurate ritual, supplication is expressed by numerous rituals and figurative solutions. These is constructed by 7 chapter, centred about one ore more mythical characters. (Priamos, Alkmena, Telephos, Orestes, Kassandra, Dejanira). Suppliant in the center of composition is like a picture into a picture, with a process that is parallel of the textual one in attic tragedy. This statue/suppliant, fixed on the altar, take life by the gestures that implicate him. Supplication play on numerous levels, but in images it's thought almost essentially in the way of oikos
9
Malterre, Nathalie. "Société et vie parisienne dans l'oeuvre de Manet." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040004.
Full textAbstract:
Après une introduction situant Manet par rapport aux divers courants artistiques de son temps, les uns novateurs, les autres traditionnels et académiques, cette thèse, qui concerne tant la peinture que l'art graphique de Manet, comporte deux parties, dont la première est consacrée à l'étude du portrait et la seconde à celle des scènes de la vie parisienne, avec, d'une part, les scènes de plein air et au balcon et, d'autre part, les scènes d'intérieur. A la lumière des œuvres étudiées, la conclusion générale porte sur l'évolution du style de Manet, sur l'opposition entre les thèses françaises et anglo-saxonne (la première insistant sur l'aspect formel ainsi que sur la négation du sujet, la seconde, au contraire, sur l'importance de ce dernier et son éventuelle signification symbolique) et souligne que Manet fut un témoin objectif de son temps et le premier, dans la grande peinture, à représenter la vie parisienne d'une façon novatrice conforme à l'esprit de "modernité" prôné par Baudelaire et illustré dans le roman contemporain. Enfin, cette thèse comporte, en annexe, une chronologie, une bibliographie ainsi que deux index (des personnes citées et des œuvres citées de Manet). Tout au long de cette thèse, l'auteur s'est efforce de montrer les rapports qui existent entre l'œuvre de Manet, l'art et la littérature de son temps, ainsi que certains évènements historiques<br>After an introduction on Manet and his time, when various artistic movements coexisted, this thesis concerning Manet's painting as well as his graphic art, is composed of two parts, the first of which is devoted to the study of portraits, and the second to the representation of scenes of parisian life. The general conclusion concerns the evolution of Manet's style, shows the opposition between the french and anglo-saxon theories relating to his art and underlines that Manet was an objective witness of his time, and the first among great painters to represent parisian life and society in a new and modern fashion. Are also annexed a chronology, a bibliography and two indexes
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Ouannes, Nesrine. "Évolution et adaptation de comportements de créatures artificielles dans un écosystème simulé." Thesis, Toulouse 1, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU10043.
Full textAbstract:
De par son enjeu écologique important, l’étude des relations des êtres vivants entre eux et avec leur environnement est un défi majeur de la biologie. Le travail de cette thèse s’inscrit dans le cadre de la vie artificielle, domaine scientifique destiné à l’étude du vivant par la création de phénomènes naturels dans des systèmes de synthèse. Le but de la recherche consiste à exploiter la force des techniques évolutionnaires pour faire émerger des comportements de créatures artificielles, dans un écosystème simulé. La problématique générale de cette thèse est de faire évoluer des créatures artificielles capables de comportements de recherche de nourriture. Deux modèles ont été développés. Le premier modèle consiste à exploiter la chimiotaxie bactérienne afin de surmonter les problèmes de détection des ressources (ou de l’environnement). La voie chimiotactique d’une cellule est modulée par une approche hybride qui utilise un modèle algébrique de l’activité des groupes récepteurs, et des équations différentielles pour la dynamique d’adaptation, ainsi qu’un modèle métabolique qui convertit des nutriments en biomasse. Dans la partie résultats, nous avons développé une certaine analyse du mouvement obtenu à partir de certaines bactéries et leur influence sur le comportement de la population évoluée. Nous avons pu constater que le processus évolutif améliore la capacité des bactéries à réagir dans leur environnement ainsi que leurs capacités de croissance leur permettant de mieux survivre. Ensuite, nous avons étudié l’effet de la communication bactérienne qui permet de faire émerger de nouvelles espèces, et qui explore la dynamique des colonies. Certains des comportements obtenus ont été testés dans des environnements différents afin de montrer la façon dont la communication bactérienne peut affecter leurs comportements. Le deuxième modèle est celui du développement de créatures 3D physiquement simulées (les herbivores) qui se nourrissent des ressources disponibles dans leur milieu. Un algorithme génétique couplé à un réseau de neurones artificiel ont été mis en œuvre afin de garantir l’émergence de certains de ces comportements tels que la recherche de nutriments qui sont disposés à différents endroits dans l’écosystème artificiel. Le processus évolutif utilise les propriétés physiques des créatures virtuelles et une fonction multi-objective externe qui mèneront aux comportements espérés. L’expérience consistant à faire évoluer des créatures virtuelles possédant des capacités de locomotion montre que ces créatures virtuelles tentent d’obtenir au moins une des sources alimentaires disposées sur leurs trajectoires. Nos meilleures créatures sont capables d’atteindre plusieurs sources alimentaires durant le temps imparti à la simulation<br>Because of its important ecological underpinnings, the study of interactions between animals as well as with their environment is a research area of major interest in Biology. The work in this thesis belongs to the field of Artificial Life, a scientific discipline devoted to the study of natural phenomena inherent to living organisms by reproducing them by synthetic means. The aim of this research is to exploit the power of evolutionary techniques to cause behaviors of artificial creatures to emerge in a simulated ecosystem. The overarching problematic of this thesis is to evolve foraging behaviors in artificial creatures. Two models have been developed. The first model exploits bacterial chemotaxis to overcome the problem of resource detection (or features in its environment). The cell chemotactic pathway is modulated by a hybrid approach that reproduces the receptor group activity using an algebraic model, the adaptation dynamics using differential equations, as well as a metabolic model that converts nutrients into biomass In the results section, we developed a type of analysis of motion from selected bacteria and their influence on the evolved population’s behavior. We observed that the evolutionary process improves the bacteria’s capacity to react to their environment as well as their ability to grow, effectively improving their ability to survive. We then studied the effect of bacterial communication that allows new species to emerge, which exploits colony dynamics. Some of the obtained behaviors have been tested in separate environments in order to show how inter-bacterial communication can impact their behavior. The second model is about the development of 3D physically realistic creatures (herbivores) that feed on resources available in their environment. A genetic algorithm coupled to a neural network guarantees the emergence of a variety of behaviors such as the search of nutrients that are spread across the virtual ecosystem. The evolutionary process takes advantage of the virtual creature’s physical properties and an external multimodal fitness function to lead to the expected behaviors. Experiments designed to evolve virtual creatures displaying locomotion abilities shows that they attempt to reach at least one of the food sources placed on their trajectory. Our best creatures are able to reach multiple food sources within the imparted simulation time
Books on the topic "Vie artificielle – Dans l'art"
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Duperey, Anny. De la vie dans son art, de l'art dans sa vie--: Lettres. Seuil, 2008.
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Nina, Vidrovitch, ed. De la vie dans son art, de l'art dans sa vie--: Lettres. Seuil, 2008.
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Delaye, Alain. Les fleurs dans l'art et la vie: Des origines à nos jours. Editions Acarias/L'Originel, 1997.
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Le théâtre de l'âme, ou, L'art de se mettre en scène dans la vie. InterEditions, 1993.
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Major, Robert. Jean Rivard ou l'art de réussir: Idéologie et utopie dans l'oeuvre d'Antoine Gérin-Lajoie. Presses de l'Université Laval, 1991.
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6
Plaisance, Georges. Les forêts en Bourgogne: Leur histoire leur utilité leur place dans la vie de tous les jours dans l'art et la litterature. Horvath, 1988.
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Major, Robert. Jean Rivard ou l'art de réussir: Idéologies et utopie dans l' uvre d'Antoine Gérin-Lajoie. Presses de l8Université laval, 1991.
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auteur, Bernstein Alan B., ed. Partir ou rester: L'art de prendre la bonne décision dans la vie, en amour et au travail. Les Éditions de l'Homme, une société de Québecor Média, 2015.
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Bellec, François. Sillages néerlandais: La vie maritime dans l'art des Pays-Bas = Kunst in het kielzog : het maritieme leven in de Nederlandse kunst. De Walburg Pers, 1989.
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BAILLARGEAT, Dominique. "Intelligence Artificielle et villes intelligentes." In Algorithmes et Société. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4544.
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Les technologies du numérique et de l'Intelligence Artificielle (IA) sont amenées à jouer un rôle essentiel dans tous les domaines de la société de demain pour améliorer le fonctionnement de la ville et la qualité de vie de ses habitants, tout en diminuant l'impact environnemental et la facture énergétique globale. Pour atteindre ses objectifs, il est nécessaire de penser les modes de complémentarité entre l'Humain et les systèmes intelligents. En effet, l'IA contribuera à rendre les villes intelligentes et sera vue comme un facteur d'amélioration de la qualité de vie, qui si elle est comprise et acceptée par les citoyens. Ce futur environnement urbain numérique ne peut alors se résumer à un réseau interconnecté de boîtes noires, mais doit tendre vers un réseau intelligent explicable, éthique et centré sur l'Humain. Ce chapitre se place dans ce contexte et propose des pistes de réflexion sur les enjeux numériques et sociétaux de la future ville intelligente.
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BOUCAUD, Pascale. "Protection de la liberté et de la fragilité de la personne face au robot." In Intelligence(s) artificielle(s) et Vulnérabilité(s) : kaléidoscope. Editions des archives contemporaines, 2020. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3642.
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Le cadre de vie de la personne âgée, quel qu’il soit, est de plus en plus connecté à des techniques numériques diversifiées. En dépit de l’apport incontestable de ces nouvelles techniques, des risques sont d’ores et déjà à souligner. De nombreuses déclarations ont vu le jour, en faveur d’une IA éthique, responsable et respectueuse des droits de la personne. Sont principalement concernés le principe de dignité humaine, de liberté du consentement, le droit au respect de la vie privée, la protection des données personnelles. Ces droits fondamentaux ne sont pas négociables et encore moins optionnels. C’est pourquoi, nous tenterons dans cet article, de mesurer l’effectivité de certains de ces droits et libertés pour la personne âgée confrontée à la robotisation.
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PIATTI, Marie-Christine. "« La grand-mère et le téléphone »." In Intelligence(s) artificielle(s) et Vulnérabilité(s) : kaléidoscope. Editions des archives contemporaines, 2020. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3635.
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L’image qu’on a habituellement du virtuel – quelque chose de désincarné et froid – est ici remise en cause par le récit de Proust. On voit à quel point le virtuel peut constituer un substitut très précieux. Grâce à la voix… La voix, comme le montre Merleau-Ponty dans Le Visible et l’invisible est un vecteur émotionnel et corporel très puissant~: «Ma voix est liée à la masse de ma vie comme ne l’est la voix de personne d’autre». Elle restitue la présence de l’autre. Et on n’en a jamais eu autant besoin à un moment d’éloignement des corps et de la raréfaction des contacts. Le virtuel peut donc être émouvant