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Dissertations / Theses on the topic 'Vie de bohème – Dans l'art'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 2 March 2023

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1

Morant, Alix de. "Nomadismes artistiques : des esthétiques de la fluidité." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100187.

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Abstract:

Cette étude aborde dans une perspective transdisciplinaire, tant sous l'aspect sociologique qu'esthétique, le nomadisme des artistes contemporains. En suivant l'histoire des arts, du dix-neuvième au vingt et unième siècle et en se plaçant dans le contexte mouvant de la mondialisation, on a observé des phénomènes distincts. Tout d'abord, la résurgence d'un nomadisme de la troupe qui permet aux artistes du cirque et du théâtre de concilier un mode de vie itinérant avec l'exercice journalier d'un métier. Ensuite, de l'individu au collectif, on a pu analyser l'évolution progressive d'une identité

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2

Kovács, Itaï. "L'art de la bohème. L'art des Buveurs d'eau (1835-1855)." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL155.

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Abstract:

La présente thèse propose la première monographie sur la société des Buveurs d’eau. Cette association artistique de secours mutuels rassembla dans le Paris des années 1840 onze peintres, sculpteurs et écrivains débutants qui, pour la plupart, allaient entrer dans l’histoire non pas grâce à leurs œuvres, mais parce qu’ils allaient devenir les exemples d’un type de créateur : l’artiste ou l’écrivain bohème. Ce fut leur sort à cause d’un livre que l’un d’eux publia en 1851, et ce fut à leur grand dam et au dam de l’histoire. Les Scènes de la vie de bohème d’Henry Murger fondent depuis plus d’un s

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3

Lenoir, Colette. "Le mythe de la bohème au XIXe siècle." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040067.

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Abstract:

La bohème, phénomène de marginalité du poète, apparait, au XIXe siècle, comme une façon spécifique à l'artiste de poser le problème de sa situation dans la société. L'analyse de cette situation, menée à partir du discours de la bohème et du discours sur la bohème, s'efforce d'en dégager les causes tant structurelles que conjoncturelles, au travers d’une histoire existentielle allant de 1830 à 1914. La conduite de l'artiste, "parade" compensatrice à une situation conflictuelle, et les valeurs imaginaires qui la fondent, sont étudiées autour de dates-clés: - 1830 : la fête bohème. - 1850 : la bo

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4

Crispel, Aude. "L'art et la vie au virtuel." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30037.

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Abstract:

Aborder le Net-art en considérant sa dimension technique, historique et esthétique, tel est le point de départ de cette recherche. Le média Internet offre aux artistes un nouvel espace en relation étroit avec une idéologie contre-culturelle. De ces lieux hors de la réalité émergent des pratiques hors des circuits traditionnels. Si les premiers net-artistes proposent des net-œuvres en rapport étroit avec les technicités du média, la physicalité et la question du corps laissent transparaîtrent de nouvelles formes de relations entre net-œuvre et son spectateur. Interactions, échanges et navigatio

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5

Kim, Mi-Young. "Fluxus : une tentative d'insertion de l'art dans la vie." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081139.

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Abstract:

L'un des elements qui portent a reflechir tout au long de ce travail est le motif de la participation des divers artistes aux activites de fluxus. La plupart des artistes se reunissent par amitie et acceptent les sollicitations de george maciunas, qui est comme un missionnaire au service de la cause de fluxus. Mais pour autant, il ne se sentent pas membre officiel de fluxus. C'est donc grace a leur forte affinite qui n'est pas esthetique, mais existentielle, que fluxus peut exister en tant que tel. L'experimentation artistique abordee par les artistes de fluxus reside souvent dans le deplaceme

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6

Cho, So-Hee. "Transparence de la vie quotidienne." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010531.

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Abstract:

La thèse se divise en trois grandes parties : sur la vie quotidienne réelle éprouvée dans mon travail, ce qui est enfermé, définissant I'ouverture et la transparence. Les concepts théoriques et artistiques démontrant, s'il est possible, cette problématique Deux axes réciproques : la vie quotidienne et la transparence définissant ainsi notre hypothèse. Peut-il y avoir une vie quotidienne fermée et qu'en même temps, cela soit un état d'ouverture? Le premier chapitre s'intitule : « Objets annecdotés de I'armoire ». C'est une partie du problème d'avoir ce regard contemporain sur les objets étudiés

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7

Pedrina, Marta. "La supplication sur les vases grecs (VIe-Ve siècles) : mythes et images." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0122.

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Abstract:

La thèse part du constat de la polyvalence sémantique des gestes en image, des schémas gestuels qui doivent prendre en charge également l'expression de la supplication verbale. Il s'agit d'un montage de signes qui ne renvoie pas à un rituel structuré mais à plusieurs démarches et solutions iconographiques selon le mythe représenté. La thèse s'organise en 7 chapitres centrés sur une ou plusieurs grandes figures mythiques (Priam, Alkmène, Télèphe, Oreste, Cassandre, Déjanire). Le suppliant assis sur l'autel non seulement est le centre de la composition, mais il forme avec la statue et l'autel un

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8

Malterre, Nathalie. "Société et vie parisienne dans l'oeuvre de Manet." Paris 4, 1989. http://www.theses.fr/1989PA040004.

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Abstract:

Après une introduction situant Manet par rapport aux divers courants artistiques de son temps, les uns novateurs, les autres traditionnels et académiques, cette thèse, qui concerne tant la peinture que l'art graphique de Manet, comporte deux parties, dont la première est consacrée à l'étude du portrait et la seconde à celle des scènes de la vie parisienne, avec, d'une part, les scènes de plein air et au balcon et, d'autre part, les scènes d'intérieur. A la lumière des œuvres étudiées, la conclusion générale porte sur l'évolution du style de Manet, sur l'opposition entre les thèses françaises e

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9

Bayon, Geoffroy. "Esquisse(s) de vie : la vie et la mort artificielles : recherche et programmation graphique articulées autour des algorithmes génétiques : stratégies de vie adaptative, problématique et hypothèses de représentation de la mort artificielle dans l' art numérique." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/135518679#?c=0&m=0&s=0&cv=0.

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Abstract:

En premier lieu, une analyse objective répartie selon trois périodes (la préhistoire, l'histoire et les recherches contemporaines) cherchera à définir ce qu'est la "vie artificielle". L'élaboration d'un lexique et l'évocation des doctrines spécifiques à ce domaine nous permettront d'aboutir à la problématique novatrice de la "mort artificielle". Un travail expérimental, fondé sur les phénomènes d'émergences de la vie évolutionniste et la mise en oeuvre d'algorithmes génétiques appliqués à l'art numérique, nous permettra d'envisager un réel partage du processus créatif entre l'artiste et l'ordi

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10

França, Marina. "Intérêts, sexualité et affects dans la prostitution populaire : le cas de la zone bohème de Belo Horizonte." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0488.

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Abstract:

Cette étude propose une analyse de la prostitution féminine dans la zone bohème, dans un secteur d'hôtels bas de gamme du centre- ville de Belo-Horizonte (Brésil). A partir d'un travail ethnographique et de la réalisation d'entretiens formels, elle examine les rapports entre les travailleuses du sexe et les clients dans ces hôtels et les compare avec ceux établis dans d'autres espaces de prostitution de la même ville et au Bois de Boulogne (Paris, France). Au-delà du travail sexuel, les prostituées doivent investir dans leurs interactions avec la clientèle et développer des capacités commercia

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11

Jans, Aurélie. "La croissance organique dans l'art : représentations, techniques de modélisation, programmation." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA082949.

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Abstract:

Ce document aborde des thèmes qui mettent en avant la volonté de certains artistes de donner aux oeuvres un nouveau statut qui n'est plus celui de l'oeuvre objet de contemplation mais plutôt celui d'une oeuvre en devenir. Ces oeuvres ne sont plus figées, elles se modifient grâce à l'utilisation de matériaux ou de processus évolutifs naturels ou artificiels. Pour servir leurs propos, ces artistes expérimentent des éléments ayant un potentiel de transformation. Dans un premier temps, nous aborderons, d'un point de vue artistique, les thèmes du vivant, de l'autonomie des oeuvres et de la particip

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12

Endoltseva, Ekaterina. "L'iconographie des apôtres dans le monde méditerranéen, du IIIe au VIe siècle." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100096.

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Abstract:

Le premier chapitre décrit la genèse des portraits des apôtres Jean et Jacques, fils de Zébédée ( avec ceux de Pierre, Paul et André). Dans le deuxième chapitre, leurs images sont étudiées dans les scènes christologiques avec une attention spéciale, portée aux circonstances de l'apparition de l'Incrédulité de Thomas dans le répertoire iconographique. Les représentations cycliques illustrant les actions de Pierre et de Paul sont examinées. Les étapes de leur évolution sont mises en relation avec les étapes du développement de la pensée théologique. Le troisième chapitre montre le rôle d'une ima

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13

Deramaix, Emmanuelle. "Á corps perdu : sculpter la vie." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010657.

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Abstract:

Le corps perdu dont il est question dans cette thèse est celui qui a disparu suite à un événement traumatique subi en 1998. Il s'agit d'un A. V. C qui m'a immobilisée pendant plusieurs mois et qui a engendré une paralysie de toute la partie gauche de mon corps. Ce bouleversement physique va se répercuter sur mon travail plastique. Ressentant avec davantage d'acuité des phénomènes physiques tels que la gravité, l'immobilité et l'horizontalité, je vais tenter de les comprendre à travers une approche plastique plus que médicale. Je ne vais garder de mon ancienne pratique qu'un fil blanc auquel je

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14

Yun-Han, Min Hie. "L'art de Sonia Delaunay : le simultaneisme en tant que "l'art dans la vie" relation entre peinture et arts décoratifs 1910-1941." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080991.

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Abstract:

Cette etude sur sonai delaunay est une tentative d'approche de son art par rapport a la notion d'art total. Nous avons choisi de nous en tenir a la periode entre 1910 et 1941 - celle de la vie commune de sonia et robert. Le memoire est constitue de trois parties. La premiere traite de la genese de la peinture de sonia delaunay, des influences chromatique s qui l'ont amenee au simultaneisme. La deuxieme partie est consacre a l'art de sonia delaunay dans la vie quotidienne, notamment les robes et les tissus. Dans cette perspective, a travers une observation de la forme, de la couleur et du mouve

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15

Saleh, Jihad. "L'impact des symboles dans la civilisation mésopotamienne : l'art et l'architecture : passerelle vers l'art musulman." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20039/document.

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Abstract:

L'art et l'architecture sont deux sujets principaux pour connaitre le monde civilisationel de tel ou tel pays.Le progrès économique a donné naissance aux progrès culturels d’où le progrès de l'art et de l'architecture. Toutes les autres civilisations (civilisation byzantine, grecque, romaine, égyptienne, musulmane) ont suivi le même cheminement pour arriver au savoir- faire architectural et artistique.Les influences des symboles religieux avaient leurs impacts sur les différents éléments de la vie matérielle et spirituelle. Les histoires religieuses et l'utilisation des formes géométriques ave

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ROBIN, PASCALE. "Felix culpa adam et eve dans le premier art chretien et la pensee d'occident (iiie-vie siecles)." Paris 12, 1999. http://www.theses.fr/1999PA120071.

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Abstract:

Le recit biblique d'adam et eve - creation de l'homme puis de la femme, tentation et faute, puis condamnation et chute - a inspire de tres nombreux artistes, s'exprimant sur des supports fort divers : en premier lieu dans la peinture catacombale du iiie siecle, auxquelles succedent, au ive siecle, les basreliefs des sarcophages sculptes, la coutume de l'inhumation remplacant progressivement cellede l'incineration dans l'elite sociale chretienne. Les arts dits << mineurs >> ne sont pas en reste : on retrouve ces memes themes, auxquels s'adjoignent au cours des siecles d'autres episodes - tel, p

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17

Chianca, Karina. "Guillaume Apollinaire et Vinicius de Moraes : "la vie est l'art d'une rencontre"." Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1015.

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Abstract:

L'objectif de cette thèse est de procéder à une étude comparée entre deux poètes, Guillaume Apollinaire (1880-1918), et Vinicius de Moraes (1913-1980). Ces deux auteurs se rejoignent par la similitude des formes de leur lyrisme. Celui-ci prend en effet sa source dans la nature mélancolique des deux auteurs qui chantent une présence féminine perdue et désirée à la fois. La douleur de la perte de l'objet amoureux est transcrite par les images d'un sujet mélancolique qui erre à travers le monde à la recherche d'une femme qui s'efface et s'évanouit comme l'amour. Pour cette étude, nous recourons e

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18

Decoudun-Gallimard, Frédérique. "La vie féminine dans la peinture française au XVIIIe siècle." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100015.

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Abstract:

La these dont le titre s'intitule "la vie feminine dans la peinture francaise du dix-huitieme siecle" developpe trois parties essentielles : la vie publique, la vie privee, et la vie de travail, et s'appuie sur des oeuvres picturales contemporaines pour justifier ses assertions. Elle traite dans sa premiere subdivision des diverses activites mondaines des femmes, s'attarde sur le phenomene des salons, evoque a travers l'exemple de madame de pompadour la place qu'occupent successivement le theatre et les beaux-arts dans l'univers feminin, (peinture - objets en porcelaine), et aborde ensuite le

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19

Fricheau, Catherine. "La géométrie de la vie : l'art du jardin en france : 1580-1730." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040183.

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Abstract:

La thèse cherche à dépasser l'appréciation simplement esthétique du jardin classique et à en rattacher la création à la tradition philosophique. Interrogeant l'expression courante de " jardin à la française ", elle retrace l'histoire des jardins crées en France au XVIIème siècle et celle du vocabulaire usuel de la critique et de l'histoire de l'art à propos de cette forme de jardin. Rattachant l'art du jardin à la tradition philosophique du bien vivre, elle étudie la façon dont les traités modernes de l'art (Olivier de Serres, Claude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Q

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20

Villanueva-Puig, Marie-Christine. "Maïnadès : recherches sur la genèse du thiase féminin de Dionysos : des origines à la fin de la période archaïque (du second quart du VIe siècle à 480) : essai d'iconographie relgieuse." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010645.

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Abstract:

La recherche porte sur les plus anciens témoignages concernant les Ménades constitues par la céramique attique à figures noires. Un bref préambule est consacré au personnage littéraire et épigraphique beaucoup plus récent. Pour l'étude iconographique, on a choisi de partir du mieux connu, du personnage bien constitue aux attributs, aux attitudes et aux activités caractéristiques, aux compagnons fréquents les satyres, qui est celui des peintres attiques à figures rouges de la fin de l'archaïsme. A partir de ce personnage que sa conduite place hors des normes de l'attitude féminine traditionnell

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21

Escudero, Xavier. "La bohème littéraire espagnole de la fin du XIXe au début du XXe siècle : d’un art de vivre à un art d’écrire." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040128.

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Abstract:

Parmi les mouvements littéraires qui foisonnent à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, un seul semble être resté dans la marge de l’histoire littéraire : la bohème. Rite ou passage, la bohème cumule plusieurs fonctions pour finir par devenir un véritable art de vivre, qui pousse de jeunes littérateurs, gonflés d’illusions, vers les grandes capitales en quête de gloire et de reconnaissance. La littérature espagnole fin-de-siècle entre 1864 et 1920 s’est intéressée à ces combattants de l’idéal en rendant manifeste la difficulté ou l’absurdité de leur parcours. Conjuguant compassion, éloge,

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Oneto, Paulo. "La vie retrouvée : éléments pour une esthétique de l'immanence : thèse." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2011.

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Abstract:

Le moment actuel nous apparaît comme une invitation à repenser la place des arts dans notre vie. Mais peut-être nous faut-il d'abord une ontologie affirmative de l'être et du devenir comme dimensions inséparables (une plilosophie de l'immanence) pour pouvoir entamer cette réflexion sans retomber dans les préjugés d'une certaine tradition "séparatiste" (métapysique). Dès lors, on est en conditions de découvrir l'importance de l'art pour la vie et pour la pensée. Une telle découverte n'est cependant pas possible sans que nous indiquions ce qui fait la singularité de cete activité de création. Ce

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Chevillat, Laurence. "Luxuria privata. Les Décors figurés de l'aristocratie augustienne : entre vie privée et affirmation politique." Tours, 2003. http://www.theses.fr/2003TOUR2029.

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Abstract:

Le retour au mos maiorum lié à l'âge d'or apollinien aurait éliminer la luxuria dionysiaque de l'aristocratie augustéenne. Vu la primauté de Dionysos sur l'âge d'or et le gôut de l'aristocratie pour l'héllénisme à la fin de la République, le régime augustéen a pu seulement conduire à la transformation de l'expression de la luxuria. C'est cet aspect dans les décors aristocratiques qu'analyse le présent travail. La première partie s'attache au contexte politique et social au lendemain d'Actium ét à la fonction assignée à la maison aristocratique entre la fin de la République et le début de l'Emp

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Mandrella, David. "La vie et l'oeuvre de Jacob Van Loo (1614-1670) : sa vie, son oeuvre." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040134.

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Abstract:

Né à Sluis en Zélande, Jacob van Loo était dans les années 1640 et 1650 un artiste reconnu à Amsterdam. Il était célèbre pour ses « peintures de nus » dont plusieurs exemples sont conservés, notamment des Bacchanales. Il était également un portraitiste et peintre de genre de renom. Il est l’un des pionniers d’une nouvelle conception de la peinture d’intérieurs hollandaise. Après avoir commis un meurtre, il a du se réfugier à Paris où il entra dans l’Académie royale de Peinture et de Sculpture en 1663 et continua une carrière honorable dans le domaine du portrait historié. Ce travail retrace la

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Mons, Alain. "Le désordre de la ville et la photographie après-guerre : Etats-Unis, France, 1945-1960." Paris 5, 1986. http://www.theses.fr/1986PA05H069.

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Abstract:

L'hypothese de depart est d'interroger la ville a travers ses images photographiques marquantes qui constituent une memoire et un patrimoine. La ville s'exprime et est exprimee dans les images apres guerre, periode charniere. Dans le documentaire photo choisi sur la mouvance urbaine de cette epoque, se manifeste un "regard explorateur" ou les dimensions spatiales et sociales sont toujours liees. Un "desordre" constitutif a la ville apparait nettement, c'est-a-dire une multiplicite du quotidien a travers deux grands corpus constitues. L'un americain (essentiellement new-york) l'autre francais (

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Liakou, Amalia. "L’esthétique de l’imaginaire surréaliste & la photographie grecque depuis 1930 : paradoxe, thanatos, eros." Paris 8, 2013. http://www.theses.fr/2013PA083923.

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Abstract:

A une époque où nous constatons la présence récurrente de l’imaginaire surréaliste dans la création artistique, se pose la question : « Pourquoi parle-t-on du surréalisme au XXIème siècle ? ». Par ailleurs, André Breton déclarait : « Le surréalisme existait avant moi et je compte bien qu’il me survive ». A partir de ce postulat, comment l’imaginaire surréaliste se construit-il ? Quelles sont les caractéristiques qui induisent sa présence avant et après le mouvement historique ? Avec l’idée initiale d’un imaginaire surréaliste lié aux notions de paradoxe, de thanatos et d’éros, assujetti au cos

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Blitstein, Pablo Ariel. "L'art politique du texte : savoirs lettrés et pouvoir impérial dans la Chine du Sud aux Ve-VIe siècles." Paris, INALCO, 2012. http://www.theses.fr/2012INAL0004.

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Abstract:

La relation entre texte et pouvoir en Chine impériale est couramment abordée en termes de «littérature» et de «politique». Fondée sur des sources textuelles diverses (histoires dynastiques, textes administratifs, traités), cette étude, qui porte sur les élites lettrées à la cour impériale dans la Chine du Sud des Ve-VIe siècles, propose un déplacement de regard par rapport à cette approche. Le premier déplacement concerne la« littérature». Au lieu de prendre comme point de départ cette notion, nous proposons celle de «savoirs lettrés», qui met en évidence la dimension active des savoirs mobili

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He, Hai. "La vie, le corps et la société : des phénomènes du corps dans l’art contemporain chinois." Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2011/HE_Hai_2011.pdf.

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Abstract:

De la fin de la révolution culturelle à nos jours, l’art contemporain chinois a passé par un processus trentenaire pendant lequel la société chinoise a passé un grand changement. Dans le processus de l’art contemporain chinois, le « corps » a sans aucun doute joué un rôle important. Si l’on dit que l’art est un pont lancé entre la vie individuelle de l’artiste et la société, le « corps » est une des piles nécessaires. Du point de vue du corps, nous pouvons trouver la logique du développement de l’art contemporain chinois et comprendre comment les artistes chinois intègrent leur art individuel

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Turcot, Karine. "LE FRAGMENT ANIMAL, VIE ET MORT. Ou La quête identitaire et le fragment animal." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27102/27102.pdf.

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30

Lorenzo-Martin, Lorenzo. "Antonio Pedrero Yéboles et l'art contemporain zamorano dans la deuxième partie du xxe siècle." Reims, 2002. http://www.theses.fr/2002REIML002.

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Abstract:

Zamora est une ville espagnole périphérique du centre-ouest qui appartient à la communauté de Castilla-Leon. Bien qu'éloignée des principaux centres artistiques (Madrid et Barcelone), cette ville a connu au cours de la deuxième partie du xxe siècle un essor considérable dans le domaine des arts plastiques. Ce phénomème peut s'expliquer par l'existence d'une tradition artistique locale qui remonte à la fin du XiXe siècle lorsque fut créée par le sculpteur Ramon Alvarez la première école de sculpture religieuse. Après lui, dans les courants artistiques nés des inquiétudes de la Génération de 98

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Beauchesne, Luc. "Frontières quotidiennes : exploration de mon processus de création : études sur les effets de vérité au sein des productions médiatiques." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25736.

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Abstract:

Ce mémoire présente le travail de réflexion qui a conduit à la création d’une œuvre nommée Frontières quotidiennes. La recherche prend pour thème initial le quotidien d’un artiste. Par une série de questions, l’auteur s’interroge sur la notion de vérité en art. Il passe en revue les étapes de création de son projet, de l’idée à l’exposition. Il positionne son travail en relation avec d’autres œuvres réalisées par des artistes ayant une grande renommée. En conclusion, ce mémoire révèle la vérité. Elle tient au fait qu’il existe de multiples vérités. Les artifices mis en place par l’artiste dans

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Le, Tiec Patrick. "Mathurin Méheut (1882-1958), peintre de la vie." Rennes 2, 1991. http://www.theses.fr/1991REN20016.

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Abstract:

Mathurin Méheut débute sa carrière en illustrant des articles pour des revues et acquiert une renommée nationale en exposant en 1913, ses cinq expositions seront toutes remarquées par le grand public. Dans ses oeuvres, il valorise la spontanéité des animaux, la beauté de la flore et surtout les métiers et les traditions de sa province natale, la Bretagne qui constitue son sujet favori. Il peindra aussi les paysans du midi, des landes et des scènes nippones et grecques. Meheut est aussi décorateur. Il a collabore a la manufacture nationale de Sèvres et à la faïencerie Henriot de Quimper; ses fa

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Deschênes, Janie. "La poésie du quotidien comme réalisme magique en bande dessinée : suivi de Nora et Mathieu." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26871.

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Abstract:

Cette étude porte sur les caractéristiques de la poésie du quotidien en bande dessinée. Les petites joies de la vie de tous les jours, leur représentation visuelle et leur transposition narrative, poétique ou non, traversent les différentes œuvres de mon corpus, soit Moins vingt-deux degrés Celsius de Jimmy Beaulieu (Mécanique générale, 2003), L'Homme qui marche de Jirô Taniguchi (Casterman, 2003), Whiskey & New York de Julia Wertz (Altercomics, 2011), Calvin et Hobbes en couleurs! de Bill Watterson (Hors Collection, 2008), Le Jardin de Mimi de Yoon-Sun Park (Misma, 2014) ainsi que Shä & Salom

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Simard, Mélissa, and Mélissa Simard. "Poétique et discours du corps-frontière : explorer les frontières sociales et culturelles et le rapport de la corporalité à l’espace." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36535.

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Abstract:

Cette thèse en recherche-création s’intéresse aux différentes formes du corps-frontière et à ses représentations dans l’art performance. Corporéité hybride (par sa culture, son genre, son orientation sexuelle ou sa classe sociale), le corps-frontière s’inscrit comme entité hors norme, en rupture avec les discours dominants. Dans un premier temps, la thèse traite de l’analyse d’œuvres de performeurs établis au Québec et à l’international. Tous ont en commun d’avoir abordé les thématiques de la déshumanisation et de la marginalisation, en plus d’avoir utilisé dans leurs œuvres la corporalité int

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Chartrand, Geneviève. "Dans mon silence vertical." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29463.

Full text

Abstract:

Ce mémoire se veut principalement une réflexion sur ma pratique en arts visuels. Je tente de présenter les différents concepts qui alimentent mes recherches, ainsi que la manière dont je travaille pour concevoir mes œuvres. J'évoque les notions de fragment et de récit dans l'image peinte et vidéographique. Il est question ici d'un compte rendu subjectif de ma démarche artistique ainsi que du processus de création auquel je participe. Je pose donc un regard analytique sur mon travail ainsi que sur mes inspirations, puisées à même mon expérience personnelle et intime par rapport au quotidien et

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Ponton, Olivier. ""Danser dans les chaînes" : le thème de l'allègement de la vie dans la constitution de la morale de Nietzsche." Nice, 2003. http://www.theses.fr/2003NICE2019.

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Abstract:

En 1875-1879, Nietzsche abandonne la "métaphysique d'artiste" pour se tourner vers la philosophie de "l'esprit libre" et la "doctrine des choses les plus proches". Il élabore ainsi une morale originale. L'objet de ce travail est d'étudier la constitution de cette nouvelle morale (en examinant notamment le dialogue de Nietzsche avec Wagner, Dühring et Burckhardt), et de montrer que cette morale peut être définie comme une morale de l'affirmation de soi et de l'allègement de la vie - un allègement qui ne consiste pas à rompre avec la pesanteur (se libérer de ses chaînes), mais à la maîtriser et

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Lanno, Dorothée. "Les scènes de l'intimité domestique dans les arts figurés en France (1780-1815)." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAG024/document.

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Abstract:

Cette thèse s’attache à étudier les représentations de la vie intime, réalisées dans des techniques et sur des supports variés (peinture, dessin, gravure), entre 1780 et 1815. À cette période, l’intimité connaît une évolution sémantique et une utilisation plus développée : d’une acception limitée à la définition des liens entre deux individus, progressivement sa signification prend une tournure secrète, et s’étend à tout ce que nous ne dévoilons qu’à un cercle réduit d’individus – qu’il s’agisse du for intérieur, des sentiments affectifs ou encore de la sexualité. Ces changements sémantiques s

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Gouédo-Thomas, Catherine. "Usages de l'eau : dans la vie privée, au Moyen Âge, à travers l'iconographie des manuscrits à peintures de l'Europe septentrionale, XIIIe-XVIe siècles." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0310.

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Abstract:

Le puits, la fontaine, le bain, les loisirs aquatiques sont des motifs recurents dans l'enluminure medievale occidentale. A partir du xiiie siecle et jusqu'a la renaissance, les miniaturistes representent le monde qui les entoure avec beaucoup de details, chaque image constituant une veritable scene de genre de la vie quotidienne. Tous les aspects de la vie ayant rapport avec l'eau sont evoques : amenagement des differents types de points d'eau, puisage et portage, cuisson des aliments bouillis, hygiene corporelle et domestique, medecine, natation et joutes nautiques, etc. Apres une analyse ri

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Vanleene, Alexandra. "Etude archéologique et iconograpique de la représentation des scènes de la vie du Buddha et de l'imagerie bouddhique dans l'art de Haḍḍa (Afghanistan)". Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1055.

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Abstract:

Hadda est le nom d’un village moderne de l’Afghanistan, situé à douze kilomètres au sud de Jellalabad, construit sur les ruines d’une petite ville préislamique dont dépendait un grand ensemble monastique bouddhique. Les vestiges les plus anciens sont datés du IIe siècle de notre ère et l’incendie généralisé qui ruine les sites est à placer au moment de la montée musulmane, vers le IXe siècle de notre ère. Plusieurs dizaines de monastères ont été retrouvés, comptant des centaines de stupa, des dizaines de niches, caitya (chapelles) et banquettes ornés d’œuvres de facture hellénistico-bouddhique

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Laalaj, Lamia. "Le quotidien sublime : à la recherche d'un langage pictographique." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29473.

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Abstract:

Ce mémoire accompagne l’oeuvre Picto-Moi, qui est le fruit de mon cursus universitaire au sein de la maitrise en arts visuels. L’oeuvre Picto-Moi dont il est question dans ce mémoire se présentera sous forme d’une série de pictogrammes, autrement dit, un langage visuel graphique et symbolique.Celui-ci reflète une étape figée de l’enfance d’une Canadienne d’origine marocaine, « Moi », partagée entre son pays natal et son pays d’origine pour ainsi dévoiler par ce langage symbolique un ensemble d’évènements, de moeurs et de particularités en toute subtilité. Il s’agira d’abord de percevoir tous c

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Clavilier, Catherine. "Physiocratie, sciences de la nature et expression artistique de la ruralité en France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010543.

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Abstract:

En France, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, le développement de la physiocratie et des sciences de la nature provoquèrent un véritable engouement pour l'agriculture et un renouvellement de la représentation du monde rural. Plus sensibles à une approche scientifique, peintres et graveurs s'intéressèrent à des questions économiques, et firent un inventaire des campagnes, des techniques et des métiers. Les architectes conçurent une architecture rurale et les théoriciens du jardin intégrèrent le jardin utilitaire à leur réflexion. Cette approche ne fut pas pour autant réaliste, elle demeur

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Théberge, Julie. "Nous sommes Plusieurs." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28345.

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Abstract:

Ce mémoire est l’aboutissement de mes efforts à nommer et rendre concret ce qui voyage entre les synapses de mon cerveau en ce qui a trait à l’art, à mes visions de l’art, à mes manières de faire de l’art. À la place de l’art comme moteur de changement personnel et social. À la recherche en art. Bref, à l’art comme expérience sensorielle, conceptuelle et esthétique. Personnelle et collective. Se rapprochant plus du style « écrit d’artiste » que d’un texte théorique, ce mémoire propose des réflexions en lien au commun dans ses deux significations. Soit celle qui réfère au banal et celle qui ren

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Kei, Nikolina-Antonia. "L' esthétique des fleurs : kosmos, poikilia et charis dans la céramique attique du VIe et Ve siècle avant J.C." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0120.

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Abstract:

Les fleurs sur les vases attiques sont avant tout des ornements beaux à regarder. Néanmoins, réduire leur fonction à une simple esthétisation serait une erreur ; ils sont également des agents figuratifs qui épaulent l'architecture du vase tout en façonnant le regard du spectateur. Ils participent à cette opération que les Grecs appellent kosmesis et qui renvoie aussi bien à la parure qu’à la mise en ordre, à l'arrangement. Les motifs floraux ornent aussi une longue série d'objets figurés sur les vases, tels que des vêtements, des armes, des couronnes, des sceptres, des meubles de luxe, des vas

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Simard, Louise. "Gustave Courbet : le droit de se contredire et le droit de s'en aller." Master's thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33545.

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Abstract:

Ce mémoire jette un éclairage particulier sur le peintre Gustave Courbet, sur son entourage et sur son oeuvre peint et gravé, à l'aide d'une boutade d'un célèbre ami de ce dernier, Charles Baudelaire, qui réclamait pour le peuple français "le droit de se contredire et le droit de s'en aller". Ces deux droits sont intrinsèquement liés et relèvent d'un même sentiment de divinisation de l'homme ou de sécularisation du divin, sensible à travers le XIXe siècle.<br>Montréal Trigonix inc. 2018

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Dzalba-Lyndis, Catherine. "Les animaux merveilleux dans l'art funéraire de la Chine ancienne : la sculpture de fauve : origine d'une représentation artistique et apparition d'un usage funéraire (Ier-VIe s.)." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2007PA040076.

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Abstract:

Une nouvelle forme artistique funéraire apparaît en Chine sous la dynastie des Han orientaux (25-220) avec les fauves de pierre en ronde bosse, positionnés par paires à l’extérieur de la tombe. Sous un aspect allant du plus réaliste au plus fantastique, leur corps les apparente aux félins, tandis que cornes et ailes s’y greffent pour donner naissance à des animaux merveilleux. Cet art disparaît pendant deux siècles, avant de renaître sous les Dynasties du Sud (420-589) sous une forme monumentale et normalisée. La thèse propose un historique des recherches chinoises et occidentales relatives à

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Laroche, Ginette. "L'iconographie jésuite et ses implications cultuelles dans l'art et la religion des Québécois (1842-1968)." Doctoral thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17611.

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Dauphin-Meunier, Romain. "Joseph Aubert (1849-1924) : la vie et l'oeuvre d'un peintre chrétien." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2004PA040136.

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Abstract:

Joseph Aubert fut un des peintres religieux majeurs de la période 1880-1920. Tombé aujourd'hui dans l'oubli, il nous est apparu nécessaire de l'en sortir par une analyse générale de sa vie et de son œuvre. Né à Nantes en 1849, Aubert se sentit très tôt une vocation de peintre religieux. Élève d'Yvon puis de Cabanel, n'ayant pu concourir pour le Prix de Rome en raison de son mariage, il se spécialisa dans la peinture religieuse, et plus particulièrement dans les décors d'églises. Désirant renouveler les thèmes bibliques, il fit trois périples au Proche-Orient entre 1892 et 1900. Les décors de N

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Lallemand-Buyssens, Nathalie. "Jacques courtois dit le Bourguignon (alias Giacomo Cortese detto il Borgognone) (1621-1676) : sa vie et son oeuvre peint." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF20011.

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Abstract:

Né dans le premier quart du XVIIe siècle, Jacques Courtois, jeune Franc-Comtois, franchit les Alpes pour s’installer en Italie. Abandonnant une patrie durablement ruinée où il ne pourra jamais espérer revenir s’établir, ce fils de peintre parvint néanmoins à perpétuer la tradition familiale. Actif principalement à Rome, où il décéda en 1676, l’artiste eut une carrière de près de quarante ans, presque exclusivement italienne. Si Courtois bénéficia de son vivant, puis tout au long du XVIIIe siècle, d’une grande renommée, lui dont Bernin aurait affirmé à plusieurs reprises qu’aucun autre peintre

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Essid, Kaouthar. "Imageries de la mort et art contemporain." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010739.

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Abstract:

La mort est une réalité qui nous hante et qu'on s'obstine à occulter. Cette hantise de la mort peut-elle en faire un objet d'art ou l'objet d'un art qui tend à réévaluer le statut du corps humain à notre époque ? Il existe une opposition fondamentale entre le corps humain voué à la disparition et la conception contemporaine d'un corps beau et inaltérable. A travers ce memento mori, je traite la mort en tant qu'expression plastique et je soulève le questionnement de sa légitimité en tant que langage pictural. Ma confrontation avec la mort m'a amenée à réaliser des œuvres qui méditent sur l'exis

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Duchesne, Cathelyne. "L'hellénisation du motif plastique et littéraire du griffon à travers le monde grec à la fin VIe siècle et au Ve siècle av. J-C." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27493.

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Abstract:

Le griffon à l’époque archaïque grecque est le résultat de l’importation du motif depuis le Proche-Orient. Si sa popularité à cette époque est flagrante, elle décroît radicalement à la fin des guerres médiques. Cependant, lorsqu’il réapparaît avec force au IVe siècle av. J-C, il est transformé. Dans les textes, on le retrouve pour la première fois dans un récit, un mythe scythe dans lequel il est en perpétuel conflit avec ses voisins pour la propriété de l’or abondant de la région qu’il habite. Dans les arts, il n’est plus représenté sous forme de protomé de bronze sur des chaudrons dédiés à d

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