Academic literature on the topic 'Vie intellectuelle – Cuba – 1959-'

L'intérêt manifesté par J.-C. Falardeau pour l'analyse de l'Université en général et du travail universitaire en particulier ne s'est jamais démenti tout au long de sa carrière et de sa vie intellectuelle. De sa désormais célèbre « Lettre à mes étudiants «jusqu'à un texte récent « L'Université... Quelle université? », en passant par un certain nombre d'études plus spécifiques, Falardeau n'a jamais cessé de s'interroger sur les processus sociaux de transformation qui traversent l'université; et qui, à fortiori, sont à l'œuvre au sein même de l'exercice du métier d'universitaire. À plus d'un égard, les analyses de Falardeau demeurentencore actuelles. En 1959, la tâche à l'ordre du jour était celle d'une nouvelle définition de la situation québécoise (canadienne-française, dans les termes de l'époque); pour ce faire, il fallait prendre appui sur une faculté dont toute l'activité serait fondée sur la recherche, recherche posée comme condition essentielle de toute vie intellectuelle. Une vingtaine d'années plus tard, les perspectives se sont modifiées: Falardeau constate la dégradation des objectifs de l'enseignement universitaire à un point tel que la relation professeur-étudiant sur laquelle l'université est centrée s'en trouve déformée et paralysée. Soumise au règne des hommes de l'organisation, l'université devient une institution bureaucratique à la poursuite du rendement et de la rentabilité.

Il est très délicat de parler " d'identité " cubaine sans la problématiser, la nuancer ou la circonstancier. Cuba est pourtant une île fouettée par des courants venus de tous les horizons, un creuset où se sont mêlées les cultures qui semblent définir son caractère propre. Le cas du théâtre est un exemple incontestable. Le théâtre cubain est un art plus ou moins sinistré à l'intérieur même de ses frontières. Mais après la révolution il commence à renaître. Le théâtre cubain a accompagné l'histoire de la révolution cubaine au milieu d'un siècle de grandes guerres et de mouvement de libération nationale. L'éclosion des années 1960 paraît ainsi être l'apogée de l'écriture dramatique cubaine, et la représentation dans le pays, de ce fait, le théâtre cubain rencontre une spécificité propre à l'intérieur et en dehors de l'île. Les dramaturges cubains représentent dans leurs œuvres la thématique cubaine dans et en dehors de l'île, intimement lié à la circonstance politique révolutionnaire et à ses conséquences dans la famille cubaine et l'individu. Tout ceci participe du " cubain ", autant d'exemples qui montrent la difficulté de parler d'un théâtre cubain. Il n'y pas qu'une seule façon de faire du cubain, car chaque auteur, chaque histoire est différente et implique différentes manières de percevoir " la cubania ", que ce soit dans l'aspect comique, tragique, réaliste, " absurdiste " ou politique, la spécificité de l'île est bien là.

La formation, à partir de 1966, d’un groupe de quatorze poètes autour de la revue El Caimán Barbudo affiliée au Parti Communiste de Cuba a fait émerger un nouvel ethos littéraire. Nous l’appelons « soupçon ludique » pour la méfiance facétieuse qu’il provoque chez le lecteur. Quels sont les traits définitoires, les implications et les incidences idéologiques et esthétiques de cet ethos ? En s’appuyant sur les 48 recueils produits par les membres du groupe entre 1966 et 2002, année de sa dispersion définitive, sur 29 entretiens ainsi que sur le dépouillement de dix fonds d’archives situés à Paris, Madrid et La Havane, cette thèse montre d’abord que la naissance de leur écriture répond à une série d’injonctions politiques et esthétiques paradoxales : être une « avant-garde officielle », rebelle mais pas trop critique, marxiste mais lyrique. Après le renvoi éclair du groupe par le Parti en 1968 puis la forte censure du Quinquennat Gris (1971-1976), l’esprit ludique déserte leurs poèmes politiques devenus solennels et sérieux pour se replier dans la sphère amoureuse et érotique. Dans ces poèmes d’apparence inoffensive, la mise en scène parodique des identités de genre constitue une cri- tique voilée des identités politiques produites par la Révolution. À partir de 1991, la dissidence de plusieurs membres du groupe, sa recomposition partielle autour de la revue Encuentro de la cultura cubana fondée à Madrid en 1996 avec le soutien du gouvernement espagnol invitent à évaluer à nouveaux frais leur écriture : les dissidents quittent le soupçon ludique pour une écriture de la dénonciation qui thématise toutefois le jeu comme le symbole de leurs illusions perdues
From 1966 onwards, the formation of a group of fourteen poets around the Cuban Communist Party-affiliated journal El Caimàn Barbudo created a new literary ethos named “playful suspicion” because of the mischievous mistrust it provokes in the reader. What are the defining traits, implications and ideological and aesthetic occurrences of this ethos? This dissertation was based on the 48 collections produced by the group members between 1966 and 2002 (year of its final dissolution), on 29 interviews, and on the examination of 10 archival holdings in Paris, Madrid and Havana. This dissertation first shows that the birth of their writ- ing responded to a series of paradoxical political and aesthetic demands: to be an “official avant-garde”, to be rebellious but not overly critical, to be both Marxist and lyrical. After the sudden dismissal of the group by the Party in 1968, then the harsh censorship of the five Grey Years (1971-1976), their playful spirit deserts the political poems which become solemn and serious, and withdraws to the romantic and erotic sphere. The parodic staging of gender identities in these seemingly harmless poems constitutes a veiled criticism of the political identi- ties produced by the Revolution. Starting in 1991, the dissent of several members of the group dissent and its partial recomposition around the journal Encuentro de la cultura cubana founded in Madrid in 1996 with the support of the Spanish government invites a new evaluation of their writing. The dissidents abandon playful suspicion in favor of denunciative writing, which nevertheless thematically places playfulness as a symbol of their lost illusions
En Cuba, a partir de 1966, se forma un grupo de catorce poetas en torno a la revista El Caimán Barbudo, afiliada al Partido Comunista nacional, generando un nuevo ethos literario que nosotros llamamos “sospecha lúdica”, por el recelo divertido que provoca en el lector. ¿Cuáles son los rasgos definotorios, las implicaciones y los impactos ideológicos y estéticos de este ethos? Para responder la tesis se basa en el estudio de los 48 poemarios escritos por los miembros del grupo entre 1966 y 2002, año de su desaparición, 29 entrevistas y 10 fondos de archivo sitos en Madrid, París y La Habana. El trabajo muestra en primer lugar que el naci- miento de esta escritura responde a una serie de requisitos políticos y estéticos paradójicos: ser una “vanguardia oficial”, rebelde pero no demasiado crítica, marxista pero lírica. En se- gundo lugar mostramos que, después del súbito desahucio del grupo por el Partido y la fuerte censura del Quinquenio gris (1971-1976), el espíritu lúdico deserta los poemas políticos, que se vuelven solemnes y serios, para replegarse en la esfera amorosa y erótica. En estos poemas aparentemente inofensivos, la paródica puesta en escena de identidades de género constituye une crítica velada de las identidades políticas producidas por la Revolución. A partir de 1991, la disidencia de varios miembros del grupo, su parcial recomposición en torno a la revista Encuentro de la cultura cubana, fundada en Madrid en 1996 con el apoyo del gobierno espa- ñol, son elementos que invitan a reevaluar esta escritura: los disidentes abandonan la sospecha lúdica por una escritura de la denuncia que, sin embargo, tematiza el juego como el símbolo de sus ilusiones perdidas

La question de la dissidence des intellectuels qui est aujourd'hui d'actualité s'est posée très tôt au moment ou le castrisme s'est transformée en révolution socialiste. Le tout premier cas qui à été soumis à l'opinion publique est celui de Héberto Padilla. Cet auteur à la fois poète et romancier qui à d'abord été reconnu par le régime. Le contexte de recherche du rétablissement de la démocratie à Cuba après la dictature de Fulgencio Batista et le projet culturel ont favorisé l'éloge de cette révolution comme en témoigne le recueil El Justo Tiempo Humano,en 1961. Au lendemain de l'affaire de la baie des cochons,la même année est revendiquée le socialisme comme idéologie de la révolution dont Fidel Castro est le meneur depuis 1953. La rupture s'amorçe et se traduit par le refus tout à la fois du socialisme dans la version de l'union soviétique,système connu de Héberto Padilla pour y avoir vécu etb de l'alignement de l'intellectuel sur le politique. Il s'est mis hors- jeu avec la publication de Fuera del Juego, tandis que l'affaire est portée dans les grandes capitales. Il portera une grande réflexion sur l'homme de culture à Cuba,en somme sur sa propre expérience. C'est l'époque ou le héros tire de ces heurs et malheurs et des difficultés que connait Cuba,une autre réflexion en profondeur grâce à son roman de le résistance,en mi jardin Pastan Los Heroes; il est la voix des gens sans voix. Le roman autobiographique la Mala Memoria fera la conclusion de son épreuve; ce n'est que vers la fin de sa vie que l'exil devient effectif avec la publication de son recueil à Fountain, A House of Stone
The question of intellectual dissidence will be set down when castroism will become a socialist revolution. The first case known concerned Heberto Padilla, both poet and novelist. His book can be considered as the better way to explain the transition from adhesion to dissidence. First he spoke highly of the cuban revolution by publishing his anthology, el justo tiempo humano. But he will refuse the abrupt change initiated by the soviet version of socialism in cuba. So, he will publish fuera del juego, a subversive book which can be considered as a mistrut of Fidel Castro fomrmula, nothing outside the revolution. Sent to jail, his case will be known in european countries. Afterwards,the poet will keep on having further thoughts on poet's tragedies as well as cuba's difficulties. His autobiographic novel la Mala Memora will be a king of conclusion of his greats hardships with the Castro's regime. His effective exile and the end of his life will be marked by his anthology of poems a Fountain, A House of Stone

Susana Soca (1906-1959) est une figure clé dans le champ littéraire uruguayen, car éditrice et écrivain, elle joue un rôle catalyseur de la culture de son époque, de certaines forces et valeurs littéraires qui configurent une tradition. En tant qu'éditrice, elle fonde une revue entre deux mondes ("La Licorne", Paris 1947-1948 ; Montevideo, 1953-1959) qui l'inscrit dans la longue tradition d'échange culturel existant entre la France et l'Amérique latine. En tant qu'écrivain, son œuvre posthume et peu abondante nous incite à remettre en question la notion d'auteur. Cette thèse a pour objectif de comprendre quelle est la place de Susana Soca dans le champ culturel mais aussi sa fonction dans le système littéraire. Les deux aspects de son activité littéraire (éditrice et écrivain) correspondent à la division interne du corpus (revue/œuvre proprement dite), tout en réclamant des méthodologies différentes pour deux projets qui, en effet, se révèlent bien distincts : en premier lieu, un projet collectif et d'engagement, dans la mesure où toute revue agit dans le présent, participant des débats esthétiques et idéologiques du présent auquel elle appartient ; en deuxième lieu, la pratique intime d'écriture qui répond à un projet individuel fondé sur une conception atemporelle de la littérature. Cette division est d'autant plus importante qu'elle traduit la tension qui habite Susana Soca et annonce de nouveaux enjeux qui nous permettent de parler de son insertion dans la tradition en tant que "phénomène" littéraire ; notion qui implique par ailleurs la relation entre texte et contexte, dans un moment clé de l'histoire de l'Amérique latine
Susana Soca (1906-1959) is a key figure in the Uruguayan literary field: editor and writer, she is a cultural driving force of her time, drawing together literary values that configure a tradition. As an editor, she established a literary journal bridging two worlds ("La Licorne" : Paris, 1947-1948; Montevideo, 1953-1959) that can be inscribed in the long tradition of cultural exchange between France and Latin America. As a writer, her posthumous and scarce texts incite us to rethink the notion of authorship. This dissertation intends to enlighten Susana Soca's place in the cultural field but also her function within the literary system. Both aspects of her literary activity (editor and writer) correspond to the internal division of the ensemble of her texts (magazine/actual writings), while each one of these projects calls for a different methodology. On the one hand, we find a group project of engagement, inasmuch as every journal acts upon the present, by participating in the aesthetic and ideological debates of its time; on the other hand, a private practise, the act of writing that responds to an individual project based on an a-temporal idea of literature. This division is all the more important because it renders the tension that lives within Susana Soca and announces new issues that enable us to consider her insertion in tradition as a literary "phenomenon", a notion that also implies the relation between text and context in a key moment of Latin American history

Dans le domaine des conquêtes obtenues par les femmes, la Révolution Cubaine depuis 1960, réalise des progrès remarquables. La Fédération des Femmes Cubaines (FMC), fondée en 1960, jouera un rôle essentiel en faveur de l’émancipation féminine, de l’insertion des femmes cubaines dans le monde du travail et de leur participation active à la construction de la nouvelle société socialiste. Cependant, ces progrès obtenus dans le cadre d’un processus idéologique et d’une volonté gouvernementale d’une participation forte des Cubaines dans la construction de la nouvelle société socialiste, cohabitent et se heurtent encore à des croyances propres à une culture machiste et patriarcale, laquelle aujourd'hui, à côté de la crise économique et des changements actuels que connaît le contexte cubain, montrent que la construction de la «nouvelle femme» n’est pas tout à fait aboutie et risque même de menacer les victoires obtenues par les Cubaines au sein de la société et en matière d’égalité des droits. L'analyse de la situation des Cubaines au XXIe siècle, leur rôle dans la construction « d’une société plus ouverte sur le monde » et la création de « nouvelles façons de penser le quotidien cubain » dans la lutte en faveur de l'équité du genre, nous permettra d’étudier les nouveaux défis sociétaux auxquels elles se sont confrontées et les solutions envisagées pour les résoudre
From the first years of the Cuban Revolution, the respect and the defense of the women's rights constituted a priority for the Cuban authorities. The Federation of Cuban Women (FMC), founded in 1960, will play an essential role in the feminine emancipation, the insertion of the Cuban women in the working world and their active participation in the construction of the new socialist society. Nevertheless, serious challenges remain that render the progress made fragile and liable to setbacks. The analysis of the situation of the Cuban Women of the 21st century, her role in the creation of a “society more opened for the world” and in the conception of “new ways of thinking the daily cuban life”, it will allow us to understand the new societal challenges that this arduous mission imposes them
Desde los primeros años de la Revolución Cubana, el respeto y la defensa de los derechos de la mujer constituyeron una prioridad para las autoridades cubanas. La Federación de Mujeres Cubanas (FMC), fundada en 1960, desempeñará un rol esencial a favor de la emancipación femenina, de la inserción de las cubanas en el mundo laboral y de su participación activa en la construcción de la nueva sociedad socialista. Sin embargo, después de una larga trayectoria de lucha en la que han conocido avances y retrocesos, las cubanas de hoy se enfrentan a una realidad plagada de preceptos, normas y comportamientos dictados por una cultura patriarcal que perdura y se manifiesta cada día más en la cotidianidad cubana. La misma, junto a la crisis económica y las transformaciones actuales por las que atraviesa el contexto cubano, hacen que la construcción de “la nueva mujer” continúe siendo una tarea pendiente para la Revolución. El análisis de la situación de las cubanas del siglo XXI, de su rol en la creación de una “sociedad más abierta al mundo” y en la formación de “nuevas formas de pensar la vida cotidiana cubana”, nos permitirá comprender los nuevos desafíos societales que esta ardua tarea les impone

Ce travail porte sur les idées, les discours et les pratiques en matière déducation et de culture au Mexique au début du XXe siècle (1900-1925), dans un contexte de transformations politiques importantes et de repositionnements idéologiques des élites. L'étude est divisée en trois parties; la première analyse les politiques menées par Justo Sierra, Ministre de l'Instruction Publique à la fin du régime de Porfirio Díaz. La deuxième partie rend compte des débats et des mutations idéologiques dans les années 1908-1919, à partir d'une lecture des ouvrages principaux de cette époque. La troisième partie est attentive des actions de José Vasconselos, ministre de l'Education du régime d'Alvaro Obregón. Ainsi, la création des institutions éducatives et de la volonté de l'Etat de légitimer le contrôle du savoir dans la société, définiront les politiques sur l'éducation et sur la culture au XXe siècle
This study examines the ideas, discourses and practices of educational and cultural policy in Mexico at the beginnning of the twentieth century, within a context of important political transformations and ideological repositionnings among the elites. The study is divided in three parts : the first analyses the policies undertakent by Justo Sierra, Minister of Public Education at the end of Porfirio Diaz's regime. Based in a reading of the main texts produced between 1908 and 1919, the second part gives an account of the debates and the ideological changes that took place in such period. The third part reviews the programme implemented by Jose Vasconselos, Minister of Education during Alvaro Obregon's presidency. In this way, the study poses that the creation of educational institutions and the State's attempt to legitimise its control of knowledge within society set the basis of the educational and cultural policy in the twentieth century