Academic literature on the topic 'Vie intellectuelle – Naples (Italie) – 16e siècle'

Au XVIè siècle, Naples faisant partie de la Couronne espagnole, l'influence de l'Espagne se manifeste à travers les institutions, mais aussi par le brassage d'une société où Espagnols et Napolitains se côtoient. La première partie de ce travail s'attache à dresser le tableau de Naples avant la vice-royauté de Pedro de Toledo (mise en perspective historique, présentation des acteurs principaux et des conditions socioculturelles) ; la deuxième partie analyse les changements dus à une présence espagnole plus affirmée avec Toledo. Des traces espagnoles se trouvent dans la topographie de la ville et dans des manifestations telles que le théâtre et les fêtes. La musique et les beaux-arts montrent des influences réciproques entre Napolitains et Espagnols. L'importance des académies dans la culture napolitaine amène la double question de la présence d'Espagnols dans ces espaces de sociabilité et de la méfiance du pouvoir à leur égard. L'influence est importante au niveau littéraire et linguistique, mais l'on remarque qu'il s'agit d'une influence mutuelle. Une enquête concernant la publication des livres imprimés à Naples de 1470 à 1600 a donné lieu à la constitution d'un inventaire. Son analyse (troisième partie) fournit des renseignements sur les modalités de la présence espagnole dans l'édition napolitaine
In the 16th century, Naples was a part of the Spanish Kingdom ; the Spanish influence is obvious in the institutions, but also in a 'melting-pot' society where Spaniards and Neapolitans were in contact. The first part of this work attempts a general description of Naples (historical background, main public figures, social and cultural life) before the arrival of the viceroy Toledo. The second part analyses the changes due to the reinforcement of the Spanish presence under Toledo. The Spanish presence is reflected in the topography of the town, but also in the traditions of theatre and festivals. Music and the fine arts show many examples of mutual influence between Spaniards and Neapolitans. The importance of the academies in the Neapolitan culture raises a double question - about the presence of Spaniards in those social circles, and about the suspicion of the authorities towards them. Literary and linguistic influences were prominent, and also mutual. An inquiry on the books printed in Naples from 1470 to 1600 has provided an inventory list which is analysed in the third part, allowing a better understanding of the Spanish presence in Neapolitan publishing

Le projet des Lumières d'un «éclairage» de la société par la Raison est lié à l'idée que l'on peut agir sur la mentalité, c'est-à-dire qu'il faut excercer l'influence sur les classes, les catégories ou les groupes sociaux, jusqu'à déterminer sur eux une «conversion» profonde et persistante de la représentation de leur propre condition et, par conséquent, du style comportemental. La recherche, sans aborder la question de la réelle incidence politique des Philosophes, se limite à détecter et décrire, en faisant recours aux textes, la présence dans leurs idées des différentes paradigmes de l'influence minoritaire comme : la pluralité, l'utilité, la consistance, l'appartenance. Le but de la recherche est celui de montrer de quelle façon ces paradigmes peuvent se cristalliser dans l'idée de tolérance. Avec la même méthode d'analyse phénoménologique on veut vérifier si ces paradigmes sont efficaces au sein des Lumières napolitaines
The enlightenment project of "enlightening" of society through Reason is bound up with the idea of the possibility to act on people's mentality, i. E. Exerting influence over classes, categories or social groups in order to determine a profound and persistent "conversion" of their representation of their own condition and, accordingly, of their behavioural pattern. This research, far from tackling the question of the actual political influence of the Philosophers, is devoted to a detection and description, drawing on the texts, of the presence in their ideas of different paradigms of minor influence like : plurality, utility, consistence, belonging. The research aims at showing the way in wich this paradigms can crystallise themselves in the idea of tolerance. The same phenomenological methodology will be used to test the spread of these paradigms in the neapolitan enlightenment

Fondé sur des documents inédits de l'Archivio di Stato di Napoli, ce travail propose une histoire politique de l'opéra à Naples, depuis le règne de Ferdinand IV jusqu'à la chute des Napoléonides. Cette période troublée correspond au moment où la gloire de l'art lyrique napolitain est d'autant plus fermement affirmée qu'elle est peu à peu sourdement contestée. D'abord, nous saisissons le roi en son théâtre, le Teatro di San Carlo fondé en 1737, véritable écrin de sa majesté et du rayonnement du royaume. A partir des années 1770, nous suivons le monarque en d'autres lieux et d'autres genres de spectacle, qui témoignent d'une diversification des modes de consommation culturelle de l'aristocratie. Gouverner l'opéra ne se réduit pas à exalter sur scène une image rêvée de la monarchie : il s'agit aussi d'assurer la police des théâtres dont nous tentons de définir les moyens et les fondements idéologiques et institutionnels. Mais ces normes butent sur les pratiques d'un milieu musical s'émancipant de la tutelle politique en même temps qu'il se hiérarchise : partant de l'étude de l'économie théâtrale, on tente de définir le marché de la renommée qui régule le champ musical et contribue à son autonomisation. Reste à mesurer les effets de ces évolutions sur l'image de Naples en tant que capitale musicale : l'érosion de son capital symbolique, diagnostiquée par les mélomanes et les musicologues qui affirment leur rôle d'expertise, conduit le pouvoir bourbonien, puis surtout celui des Napoléonides, à mettre en œuvre une politique culturelle de préservation d'un patrimoine musical dont on affirme l'identité napolitaine, comme la nécessité de le défendre contre le déclin qui le guette
Based on original public documents housed at the Archivio di Stato di Napoli, this thesis offers a political history of the opera in Naples, from Ferdinand IV's reign to that of the Napoleonides. This institutionally troubled period was also a time when the glory of Neapolitan lyrics was strongly reaffirmed as it started to be contested silently. First, this study shows the king in his theatre, the Teatro di San Carlo, founded in 1737, true setting of his majesty and of his influence on the kingdom. Starting in the 1770s, the thesis follows the monarch in other places and other genres, that testified to the diversification of the aristocracy's cultural consumption. Ruling opera was not only glorifying a dreamed monarchy on stage: it was also controlling theatres. This study attempts to define practices, ideological and institutional bases. Norms defined by the State administration were resisted by the practices of a musical milieu that emancipated itself from its political tutelage as it got more professional and more hierarchical. Studying the economy of theatres, this thesis tries to define the market of fame that regulated it, thus contributing to the progressively growing autonomy of music. Lastly, it evaluates the effects of these evolutions on the image of Naples as a musical capital: the erosion of its symbolical capital, observed by music-lovers and musicologists, in the process of gaining expertise, led the Bourbon power, then the Napoleonides, to implement the premises of a cultural policy so as to preserve a musical patrimony whose Neapolitan identity was being stressed as well as the necessity to defend it against its alleged "decline"

Notre travail de recherche est consacre a l'etude de la litterature feminine a venise, a la fin de la renaissance et au debut de l'epoque baroque. Le corpus selectionne est constitue par les ouvrages de quatre auteurs qui se nomment isabella cortese, moderata fonte, lucrezia marinella et arcangela tarabotti. Nous avons etudie leurs ecrits dans une perspective historique, en tant que temoignages de la condition feminine dans la societe italienne de cette epoque et dans une perspective stylistique, afin d'evaluer l'influence des modeles litteraires et la capacite de ces femmes ecrivains a personnaliser leur ecriture. Nous avons pu constater la presence d'une reflexion sur leur etat de femmes de lettres et sur la condition feminine en general, reflexion qui aboutit, leplus souvent, a un discours de revendication particulierement moderne
Our research is dedicated to the study of the feminine literature in venice at the end of the renaissance and at the beginning of the baroque period. We selected four writers' works whose names are : isabella cortese, moderata fonte, lucrezia marinella and arcangela tarabotti. We studied their writings with an historical porspect in order to witness the feminine condition within the italian ociety of thius time. In a stylistic prospect, our second purpose was to evaluate the influence of the litarary models and these writers' capacity to put their own touch, as women, into their writings. We could realize the existence of a thought about their status as women of letters and about the feminine condition in general. It results in a claiming message which is particularly modern

La première partie de la thèse montre l'apport de certains aspects de la culture florentine dans la formation et dans les oeuvres de Pontormo. D'abord, elle porte sur la place de la littérature et de la philosophie naturelle dans l'éducation et les oeuvres des peintres. Ensuite, elle montre l'importance du réseau social pour la diffusion de la culture, essentiellement constitué, à Florence au début du XVIe siècle, par les compagnies et les ateliers. Enfin, elle s'attache à l'étude des arts éphémères ainsi qu'à l'univers de la fête à la Renaissance et à leur impact dans les oeuvres permanentes des peintres florentins. La seconde partie de la thèse consiste en une analyse de la réception de quelques facettes de la culture d'"Oltrape" et du Nord de l'Italie chez les peintres florentins. Dans un premier temps, elle tente de donner une définition du double portrait d'amitié à la Renaissance
The first part of the thesis shows the contribution of certain aspects of Florentine culture in the formation and works of painters like Pontormo. First of all, it shows the place of literature and natural philosophy in the education and works of these painters. Secondly, it stresses the importance of social networks for the diffusion of culture, which, in Florence at the beginning of the XVIth century, were essentially made up of companies ("compagnie") and workshops. Finally, it pays particular attention to the study of ephemeral arts and the world of "feste" in Florence and their influence in the permanent works of the painters. The second part of the thesis consists of an analysis of the reception of certain aspects of the culture of the "oltrape" and northern Italy in Florentine painting. Thus, its presents a detailed study of the cycle of paintings of the "anticamera Benintendi" and, furthermore, attempts to define the double portrait of friendship in Renaissance

Le XVIe siècle est considéré aujourd'hui comme celui du « crépuscule de la chevalerie ». Pourtant, jamais l'idéal chevaleresque ne fut autant invoqué et mis en scène par les élites politiques. Diffusé à une échelle sans précédent grâce au développement de l'imprimerie, il hante les bibliothèques, les cérémonies et les pratiques de la guerre de la monarchie et de la noblesse. Suivant les pistes ouvertes par l'anthropologie historique et les réflexions sur la genèse de l'Etat moderne, cette étude propose de réexaminer la question de la chevalerie et de l'idéal chevaleresque dans un long siècle qui court de la fin du Moyen Age à la guerre de Trente ans. Ce travail étudie la recomposition de la culture chevaleresque au prisme de la Renaissance ainsi que ses articulations avec les usages politiques et guerriers des contemporains de la première Modernité. Il reconstitue un système de représentations sociales au sein duquel le chevalier incarne le noble et la chevalerie l'ensemble de la noblesse militaire qui conforte les prérogatives liées au prestige de la fonction guerrière. Au demeurant, il s'agit d'examiner le poids de la culture de la guerre dans la société de la première Modernité dans le cadre d'une histoire sociale et politique des pratiques culturelles.

Le poète B. Spagnoli Mantuanus (1447-1516) a acquis une renommée immense dans l'Europe de la Renaissance. Souvent comparé à Virgile, il doit sa célébrité à ses oeuvres de jeunesse : les églogues de l'Adulescentia, la Parthenice et les Silves. Dans ces poèmes se dessine, dès la fin du Quattrocento, une poétique originale, inspirée de la spiritualité du poète et de la réflexion menée par Ange Politien sur les genres bas et l'inspiration affective, à partir de Stace et Quintilien. Dans les Silves - et le recueil de 1503 en est un témoignage évident -, Spagnoli s'empare de cette tradition alexandrine et s'approprie le principe d'une écriture épidictique improvisée, adaptée à son ingenium et tournée vers l'expression de soi. Revendiquant la mediocritas d'Horace, il chante un éloge humble mais enthousiaste de la vertu moderne et une méditation chrétienne sur la gloire et le salut. Il érige en principes d'écriture la simplicité d'une célébration spontanée de la foi, et, surtout, le refus des grands genres jugés impersonnels et inaccessibles. Cette liberté d'allure propre au genre bas, entre improvisation brève et recherche d'une érudite variété, ces impromptus fragiles et humains des Silves, où s'élève, dans une confidence émue face au monde, un chant de célébration raffiné, calqué sur les nuances infiniment variées d'une inspiration soumise à la chaleur affective d'un je chrétien, déterminent l'influence que sa poétique exerça sur les poètes français de la génération Marot et de la Pléiade. Ces auteurs, à l'instar d'Erasme et d'autres humanistes du XVIe siècle, en firent un modèle exemplaire de la poésie lyrique de la Renaissance, entre veine familière, éloge et spiritualité
The poet B. Spagnoli Mantuanus (1447-1516) had acquired great fame in Renaissance Europe. Often compared to Virgil, he drew his celebrity from his earlier works : the eclogues of Adulescentia, the Parthenice and the Silvae. From the end of the Quattrocento, an original poetic art arises through his works, combining the author's spirituality and the influence of the theory on literary style and emotional inspiration of Angelo Poliziano based upon Statius and Quintilian. In the Silvae - the 1503 anthology providing obvious evidence - Mantuan embraces the Alexandrian tradition brought back into fashion by Poliziano. He does this in order to take for himself the principle of an improvised epideictic writing, adapted to his ingenium and oriented towards self-expression. Arguing for the mediocritas of Horace, he promoted modern virtue and Christian meditation on glory and salvation. He chose to define the simplicity of a spontaneous celebration of faith as a writing principle, as opposed to the high poetic styles he considered to be impersonal and beyond reach. The influence of his poetry on the French poets of the Marot generation and the Pleiade is explained by the freedom of style inherent to the principles that Mantuan selected for his own poetry. These lie inbetween brief extemporary writing and search for erudite variety, as illustrated by the fragile impromptu of the Silvae where a refined celebration arose in his confession about the world and virtue. The afore-mentioned French authors, following Erasmus and various humanists of the 16th century, did consider him as a model of the lyrical poetry of the Renaissance, allying spirituality, praise and familiar inspiration

Le but de ce travail est d'examiner la vie, la carriere et les oeuvres principales de l'humaniste florentin cristoforo di bartolomeo landino (1424-1498) et de les mettre en rapport avec les evolutions qui marquent la culture, la civilisation et la pensee florentines du 15eme siecle dans la periode determinante qui va du gouvernement des oligarques a la mort de laurent le magnifique puis a la chute du regime mediceen. Poete, enseignant, philosophe, c. Landino de par la position qu'il occupe dans l'entourage de laurent dont il a ete le precepteur, constitue en effet un exemple representatif de l'histoire complexe et encore a ecrire des rapports entre les intellectuels et le pouvoir a l'epoque de la renaissance italienne. Son itineraire intellectuel le porte en effet de l'humanisme civil et rhetorique marque par l'influence de leon battista alberti aux elaborations raffinees et esthetisantes du neo-platonisme ficinien. C'est ainsi qu'apres avoir debute comme poete latin, il finira par s'imposer, apres une longue carriere de professeur universitaire et un detour par la vulgarisation philosophique, comme commentateur des grands poetes, faisant acceder cette activite au statut de creation artistique a part entiere et inaugurant notamment ainsi l'histoire de la critique de la litterature en langue vulgaire qui sera marquee pendant pres d'un siecle par l'influence persistante et l'immense
The objective of this study is to examine the life, career and main works of the florentine humanist, cristoforo landino (1424-1498), and to bring them into relation with the evolution of culture, civilisation and thought in 15th century florence during the decisive period between the oligarchical government and the death of lorenzo the magnificent and the fall of the medicean regime. Poet, teacher, philosopher, through his position in the circle around lorenzo and as his preceptor, c. Landino is exemplarily representative of the complex history, still to be written, of relations between intellectuals and ruling powers at the time of the italian renaissance. His intellectual itinerary leads him from civic and rhetorical humanism marked by the influence of leon battista alberti to the refined, aesthetic elaborations of ficinian neo-platonism. Having started as a latin poet, he became established after a long career as a university professor and a diversion through philosophical vulgarisation, as a commentator of major poets, and raised this activity to the status of artistic creation in its own right, inaugurating thus the history of criticism of vernacular literature which was to be marked for nearly a century by the enduring influence and the immense editorial success of his commentary on the divine comedy

Ce travail se propose de contribuer à l'étude des réactions des milieux politiques et intellectuels italiens face à l'ouverture du monde qui se déroule entre le XVe et le XVIe siècle. Nous avons focalisé l'analyse sur Pierre Martyr d'Anghiera et l'influence exercée par cet humaniste et le corpus de ses écrits - Opus Epistolarum, Legatio Babylonica, Decades de Orbo Novo - sur les centres d'information sur le Mexique, l'Amérique Espagnole et le Monde dans l'Italie du XVIe siècle. Nous éloignant de la tendance à isoler des aspects de sa figure et de son œuvre, dans le I chap. Nous avons cherché à rétablir les connexions qui relient Pierre Martyr à l'«internationale» des humanistes italiens. Le II-III chap. Présentent l'analyse du corpus de ses écrits, avec une attention spécifique à l'égard de sa grammaire de la vie internationale et son image du Novus Orbis. Dans le IV chap. Nous avons étudié l'influence exercée par son héritage intellectuel sur G. Ramusio, G. Botero, l'Italie et l'Europe du XVIe siècle
This research aims at contributing in the study of the attitudes of the Italian political and intellectual élite in relation to the " widening of the world " between XV and XVI centuries. The thesis studies Peter Martyr d'Anghiera and the influence exerted by the Italian humanist and the corpus of his writings - Opus Epistolarum, Legatio Babylonica, Decades de Orbo Novo - on the XVI century Italian net-works on Mexico, Spanish America and the World. Contrary to the prevalent habit of the studies on Peter Martyr to focus on specific aspects of his figure and works, the I chapter tryies to consider Peter Martyr within the " International " of the Italian humanists. The II and III chapters are devoted to the analysis of the corpus of his writings, with a specific attention toward Peter Martyr's vision of international relations and of the Novus Orbis. The IV chapter studies the influence exerted by his intellectual legacy on G. Ramusio, G. Botero and the XVI Century Italian and European cultures