Academic literature on the topic 'Villa-Lobos, Heitor'
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Journal articles on the topic "Villa-Lobos, Heitor"
1
Moreira, Gabriel Ferrão. "O Estilo indígena de Villa Lobos (Parte II): aspectos rítmicos, texturais, potencial significante e tópicas indígenas." Per Musi, no. 27 (June 2013): 29–37. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992013000100004.
Full textAbstract:
Segunda parte do artigo resultante de minha dissertação de mestrado, que trata da representação musical do índio brasileiro na composição de Heitor Villa-Lobos. Nessa segunda parte, continuo defendendo a existência de um "estilo indígena" coerente e autoreferente na música de Heitor Villa-Lobos. Analiso aspectos rítmicos e texturais desse estilo e, numa abordagem hermenêutica, seu potencial significante. Ao fim, apresento alguns modelos de tópicas indígenas em Villa-Lobos.
2
Eakins, Rex. "Heitor Villa-Lobos: A Music Educator." International Journal of Music Education os-10, no. 1 (November 1987): 32–35. http://dx.doi.org/10.1177/025576148701000107.
Full text
3
Peppercorn, Lisa M. "Villa-Lobos in Israel." Tempo, no. 169 (June 1989): 42–45. http://dx.doi.org/10.1017/s0040298200025158.
Full textAbstract:
Heitor Villa-Lobos's sole visit to Israel, in 1952, was significant in several ways. During a stay of a few days, he presented himself as conductor of his own works, lectured on his pedagogical ideas by explaining and demonstrating his manosolfa system, and was inspired to compose a symphonic poem based on his impressions of Israel, which he dedicated to that country. Seven years later, in 1959, it was in Israel that Villa-Lobos's Concerto for Harmonica and Orchestra, a work commissioned by John Sebastian, the American virtuoso harmonica player, was first performed.
4
Lima, Lurian José Reis da Silva. "Villa-Lobos: de pai para filho." OPUS 23, no. 2 (August 27, 2017): 116. http://dx.doi.org/10.20504/opus2017b2305.
Full textAbstract:
Neste artigo, procura-se mostrar o relevante papel de Raul Villa-Lobos na formação e inserção de seu filho, Heitor Villa-Lobos, no mundo da música erudita. Argumenta-se que, num momento histórico em que ser reconhecido como músico-artista demandava um grau elevado de comprometimento com uma cultura de elite, o exemplo de superação e os ensinamentos de Raul – indivíduo de origem pobre que logrou fazer-se professor, intelectual e músico – foram fundamentais para o desenvolvimento da trajetória de Heitor e para o seu processo de construção de identidade. As informações e reflexões aqui presentes são resultados parciais de uma pesquisa de mestrado, baseada em fontes primárias e bibliográficas, realizada entre os anos de 2015 e 2017.
5
Brietzke, Marta Macedo. "Cirandinhas nº 9 de Heitor Villa-Lobos." Literartes 1, no. 10 (June 12, 2019): 139–56. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9826.literartes.2019.158047.
Full textAbstract:
Este trabalho descreve uma experiência pedagógica/musical realizada em Porto Alegre/RS (Brasil), no ano de 2016, que consistiu na adaptação das Cirandinhas nº 9 de Heitor Villa-Lobos, original para piano, para orquestra formativa de violoncelos. Estruturou-se tendo como base as considerações de Quinteiro (2002), Shimabuco (2012), Pilger (2013) e Machado (2015). Levou em consideração elementos idiomáticos do violoncelo, abordagens relativas às texturas musicais utilizadas pelo compositor, tecendo uma relação com a arte e com o “estado de infância”.
6
Dudeque, Norton. "The Fugues in the Bachianas Brasileiras by Heitor Villa-Lobos." Revista Música 18, no. 1 (August 27, 2018): 67–101. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v18i1.146584.
Full textAbstract:
This text is concerned with Villa-Lobos’s fugues in Bachianas Brasileiras. By acknowledging his reading of D’Indy’s music composition treatise Villa-Lobos also recognizes his knowledge of rules and practices of fugue composition as instructed by D’Indy. Further evidence may be corroborated by Villa-Lobos’s own description of these works in 1947 and published by Villa-Lobos Museum in 1972. In these descriptions the composer refers to fugue d’école and how he adheres or how he transgresses these composition instructions. In all the fugues examined the structural components of a fugue d’école are functional and represent a learned skill by the composer. Villa-Lobos shows us his ability, his craftmanship in fugue composition, and his chronologically distant inheritance of learned style. The amalgamation of these characteristics, stylistic allusions to the music of J. S. Bach, and of Brazilian music moods characterize these “nationalistic neoclassical fugues”.
7
Farias, Raphael Fernandes Lopes. "Villa-Lobos na teledramaturgia." Revista Música 19, no. 2 (December 21, 2019): 231–43. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163794.
Full textAbstract:
Este artigo analisa os usos de composições do brasileiro Heitor Villa-Lobos nas telenovelas brasileiras. Partimos das minisséries A Muralha e Hoje é dia de Maria; e das novelas Amor, eterno amor e A lei do amor, e das composições usadas nessas obras audiovisuais. Assim como o uso do repertório sinfônico é comum em produções audiovisuais, a obra de Villa-Lobos aparece nessas produções e se mostra eficiente como trilha musical. As características do discurso musical do compositor foram aqui analisadas em relação às novelas e minisséries televisivas selecionadas, apoiadas na teoria das tópicas e da musemática, de Philip Tagg. Conclui-se que, devido às suas características intrínsecas, obra Villa-Lobos se amolda adequadamente à poética audiovisual, razão pela qual se faz presente para além das salas de concerto – para aonde foi inicialmente concebida.
8
Sergl, Marcos Júlio. "A música cantada indígena e o universo composicional de Heitor Villa-Lobos." Revista Música 19, no. 2 (December 19, 2019): 160–85. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163511.
Full textAbstract:
Este estudo trata do respeito do aproveitamento de melodias, ritmos, efeitos sonoros, da fonética e da ambiência indígena, por Heitor Villa-Lobos, a partir dos conceitos de Murray Schafer de paisagem sonora (1991; 2001) e de performance, de Paul Zumthor (2005), no universo composicional de Villa-Lobos. Para tanto, utilizamos como metodologia a análise comparativa de partituras e a audição de obras icônicas desse contexto, como a Floresta do Amazonas, Choros nº 3, Mandú-Çarará, Canide Ioune-Sabath e Sinfonia nº 10. Paralelamente, valemo-nos de pesquisas dedicadas a Villa-Lobos em relação à temática indígena, com o objetivo de definir quais são os elementos sonoro-vocais e as técnicas de emissão onomatopaicas utilizadas pelo compositor para recriar a ambiência do universo musical indígena dentro de suas propostas de paisagem sonora implícita nesse universo. Concluímos que a obra musical de Villa-Lobos com temática indígena apresenta uma paisagem sonora específica brasileira, uma referência mundial.
9
Waizbort, Leopoldo. "Fonógrafo." Novos Estudos - CEBRAP, no. 99 (July 2014): 27–46. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-33002014000200002.
Full textAbstract:
O artigo discute as consequências do fonógrafo na produção, no armazenamento e na reprodução de sonoridades. Nessa perspectiva, investiga uma canção de Heitor Villa-Lobos, procurando avaliar em que medida apresenta elementos relacionados ao fonógrafo e qual o significado e os efeitos disso. Como resultado, pretende oferecer subsídios para se conhecer melhor sentido histórico do fonógrafo e dos métodos de composição de Villa-Lobos.
10
Heller, Alfred. "The “one‐world style” of Heitor Villa‐Lobos." Review: Literature and Arts of the Americas 23, no. 40 (January 1989): 17–21. http://dx.doi.org/10.1080/08905768908594272.
Full textDissertations / Theses on the topic "Villa-Lobos, Heitor"
1
Sánchez, Noé. "The Fourteen Seréstas of Heitor Villa-Lobos (1887-1959)." Thesis, University of North Texas, 1999. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278354/.
Full textAbstract:
The Fourteen Seréstas of Heitor Villa-Lobos comprise a group of songs that expresses Villa-Lobos's compositional technique for the voice. These songs are challenging as a topic because not much historical or analytical research has been done on them. I approach the topic by providing historical background on the modinha and how it relates to the serésta. This is followed by a descriptive analysis in the order of the set, which includes musical examples, chart diagrams, and comparisons of the seréstas to other works. I hope to have contributed valuable information to the research of these songs since Villa-Lobos wrote over ninety solo vocal songs which still await analysis and discussion. This thesis is a contribution toward narrowing this gap.
2
Mazzeu, Renato Brasil. "Heitor Villa-Lobos : questão nacional e cultura brasileira." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279254.
Full textAbstract:
Orientador: Renato Jose Pinto OrtizDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-01T22:45:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mazzeu_RenatoBrasil_M.pdf: 16057028 bytes, checksum: 7100cbd0184058dcf32b3fb3a7eeb5ee (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: o presente trabalho consiste numa análise sociológica da trajetória e das idéias do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos em suas relações com as problemáticas mais amplas da Questão Nacional e da Cultura Brasileira entre 1920 e 1945. O desenvolvimento da argumentação se estrutura sobre as temáticas do Modernismo Brasileiro, do Governo de Getúlio Vargas e da Educação Brasileira, articuladas em torno do eixo temático-sociológico representado pela questão nacional no Brasil. O objetivo principal é o de situar Villa-Lobos nos contextos social, cultural, político, artístico e ideológico do período, apresentando e discutindo as principais aproximações e os principais distanciamentos entre as idéias, as ações e os projetos do compositor e os de outros grupos da época
Abstract: The present research consists in a sociological analysis about the career and ideas of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos concerning his relations with a huge set of problems related to National Question and Brazilian Culture between 1920 and 1945. The development of the present issue is based on the set of themes in Brazilian Modernism, on Getulio Vargas Government and on Brazilian Education. They are focused on the sociological axle represented by the national question in Brazil. The main goal is to place Villa-Lobos in the social, cultural, artistical and ideological context in that period, presenting and debating the main points among the composer's ideas, actions and projects, as well as other groups from that time
Mestrado
Mestre em Sociologia
3
Jiménez, Herra Fabián A. "Guia prático for piano by Heitor Villa-Lobos a performance edition with critical notes and commentary /." Muncie, Ind. : Ball State University, 2009. http://cardinalscholar.bsu.edu/779.
Full text
4
Specht, Roberta. "Heitor Villa-Lobos: por uma narrativa musical da nação." Universidade Federal de Santa Maria, 2017. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/13080.
Full textAbstract:
The aim of the dissertation is to understand how Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborated a musical narrative of the nation through his compositions. Therefore, were selected some works that we consider representative and which are, respectively, part of the Chôros series from the 1920s and the Brazilian Bachian-pieces elaborated between the 1930s and 1940s, besides the material organized by the composer for the teaching of orpheonic singing. Our research problem lies in investigate the ways how the several intellectual, artistic and historiographical contexts from the first half of the 20th century acted on the composer‘s sound thinking. Therefore, some dialogues will be established with the field of musicological research with the intent of formulating a methodological orientation of a dialogical and propositional character that will allows us to evaluate Villa-Lobos‘ work beyond its textual content, although it is not ignored. In this regard, a notion of ―musical texture‖ comes into play. Starting from it, will be possible to demonstrate how the composer sought to represent the ―imagined‖ nation according to its ―soundscapes‖, revealing, at the same time, a one and diverse perspective about the Brazilian identity. The work of Villa-Lobos is equivalent to the sense given by Gilberto Freyre in the expression ―balanced antagonism‖: a permeable, miscegenated music, in which contrasting elements of Brazilian musical culture are superimposed in harmony. At last, include Villa-Lobos in the list of interpreters of Brazil is fundamental to evaluate the scope and the outspread of identity narratives from the intellectual scenario of the first half of 20th century.O objetivo da dissertação é compreender como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborou uma narrativa musical da nação através de suas composições. Para tanto, foram selecionadas algumas obras que consideramos representativas e que fazem parte, respectivamente, do ciclo de Choros da década de 1920, das Bachianas Brasileiras elaboradas entre as décadas de 1930 e 1940, além do material organizado pelo compositor para o ensino de canto orfeônico. Nosso problema de pesquisa reside em investigar as maneiras como atuaram os diversos contextos intelectuais, artísticos e historiográficos, da primeira metade do século XX, no pensamento sonoro desse compositor. Para tanto, serão estabelecidos alguns diálogos com o campo da pesquisa musicológica, com o intuito de formular uma orientação metodológica de caráter dialógico e propositivo que permitirá avaliar a obra de Villa-Lobos para além do seu conteúdo textual, embora esse não seja ignorado. Nesse sentido, entra em cena a noção de ―textura musical‖. A partir dela, será possível demonstrar como o compositor buscou representar a nação ―imaginada‖ segundo as suas ―paisagens sonoras‖, revelando uma perspectiva, ao mesmo tempo, una e diversa da identidade brasileira. A obra de Villa-Lobos se equivale ao sentido dado por Gilberto Freyre na expressão ―equilíbrio de antagonismos‖: uma música permeável, miscigenada, em que são sobrepostos, em harmonia, elementos contrastantes da cultura musical brasileira. Por fim, incluir Villa-Lobos no quadro de intérpretes do Brasil é fundamental para avaliar a abrangência e os desdobramentos das narrativas identitárias no cenário intelectual da primeira metade do século XX.
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Salaberry, Nicolás Ramirez [UNESP]. "Temática indígena nas obras de Heitor Villa-Lobos: Mandú-Çarará." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/151593.
Full textAbstract:
Submitted by NICOLÁS RAMIREZ SALABERRY null (nicorasan@gmail.com) on 2017-09-12T02:57:23Z
No. of bitstreams: 1
Nicolás Ramírez Salaberry - Mestrado - Mandú-Çarará - Repositório - 2017.pdf: 4580327 bytes, checksum: 0bfee1c0b87c1e3040b2be624872d264 (MD5)Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-12T17:43:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 salaberry_nr_me_ia.pdf: 4580327 bytes, checksum: 0bfee1c0b87c1e3040b2be624872d264 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-09-12T17:43:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 salaberry_nr_me_ia.pdf: 4580327 bytes, checksum: 0bfee1c0b87c1e3040b2be624872d264 (MD5) Previous issue date: 2017-07-28
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o “elemento indígena” em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra.
This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer’s set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented.
6
Santos, Daniel Zanella dos. "Narratividade e tópicas em Uirapuru (1917) de Heitor Villa-lobos." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1560.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
122576.pdf: 7183646 bytes, checksum: 8d73683be3d6a8ba484d21da6abccba0 (MD5)
Previous issue date: 2015-03-25Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The purpose of this study is to analyze the musical structure of the symphonic poem Uirapuru (1917), by Heitor Villa-Lobos, and to understand how meanings are put into action by the piece through topics and narrativity. The initial hypothesis is that in Uirapuru topics are key elements of the narrative aspects of the work. The methodology is supported by the structural analysis of the musical piece, which involves harmonic, melodic, rhythmic, textural and orchestration aspects, with further interpretations of meaning based on topics and narrativity theories, and sustained by a bibliographic research of historical context. The interaction between topics in different structural levels and ad hoc elements, reveals that Villa-Lobos used an organization strategy of musical meanings, here understood as narrative, which relates to the plot of the piece´s programme and can be characterized under the concept of "external narrative program". In this work, the Brazilian Indian is represented by characteristic elements of the exotic, present in the language of modern concert music of the period and mainly in the repertoire with Debussyst heritage, with which Villa-Lobos had an open dialogue in his first compositional phase.
O objetivo deste trabalho é analisar a estrutura musical do poema sinfônico Uirapuru (1917), de Heitor Villa-Lobos, e compreender como os significados são colocados em ação pela peça através de tópicas e da narratividade. A hipótese inicial é que em Uirapuru, as tópicas são elementos determinantes dos aspectos narrativos da obra. A metodologia utilizada está apoiada na análise musical estrutural da peça, que envolve aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, texturais e de orquestração, com posteriores interpretações de significado fundamentadas pelas teorias das tópicas e da narratividade, e sustentadas por uma pesquisa bibliográfica de contexto histórico. A interação entre tópicas em diferentes níveis estruturais e elementos ad hoc, revela que Villa-Lobos utilizou uma estratégia de organização dos significados musicais, aqui compreendida como a narratividade, a qual se relaciona com o roteiro do argumento da peça e pode ser caracterizada sob o conceito de programa narrativo exterior . O índio brasileiro nesta obra é representado por elementos característicos do exótico presentes na linguagem da música de concerto moderna do período e, principalmente, no repertório com herança debussysta com o qual Villa-Lobos travava franco diálogo na sua primeira fase composicional.
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Salaberry, Nicolás Ramirez 1981. "Temática indígena nas obras de Heitor Villa-Lobos : Mandú-Çarará /." São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151593.
Full textAbstract:
Orientador: Lutero Rodrigues da SilvaBanca: Susana Cecília Igayara
Banca: Nahim Marun Filho
Resumo: Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o "elemento indígena" em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra.
Abstract: This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer's set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented.
Mestre
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Borges, Milena Maueski Leite de Camargo. "Aspectos interpretativos em quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6742.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho tem por finalidade fazer um estudo interpretativo do primeiro, quinto e décimo sétimo Quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos, situá-los dentro da esfera nacionalista, e abordar questões técnicas que auxiliem os instrumentistas na execução dos mesmos. Composto em 1915, ano que marca o início de sua apresentação oficial como compositor no Rio de Janeiro, o Primeiro Quarteto é uma suíte de seis pequenas peças, onde Villa-Lobos começa a mostrar traços de seu interesse pela cultura popular brasileira. O Quinto Quarteto, escrito em 1931, inicia a série de composição dos Quartetos nacionalistas e é considerado o primeiro dos quartetos populares. O primeiro e o último andamento são baseados em cantigas tradicionais brasileiras. O Décimo Sétimo Quarteto foi composto em 1957 e Villa-Lobos nunca chegou a escutá-lo. Possui quatro andamentos e uma linguagem harmônica mais elaborada. Os aspectos interpretativos de cada Quarteto foram estudados separadamente por andamentos, mostrando suas características bem como as ideias musicais propostas pelo compositor.
This work aims to undertake an interpretive study of the First, Fifth and Seventeenth String Quartets of Heitor Villa-Lobos, addressing technical issues that may help performers. Composed in 1915, the year of Villas-Lobos’ official presentation as composer in Rio de Janeiro, the First Quartet is a suite of six short pieces, in which Villa-Lobos began to display his interest in Brazilian popular culture. The Fifth Quartet, composed in 1931, begins a series of nationalistic Quartets and is considered the first of the popular quartets. The first and last movements are based on traditional Brazilian songs. The Seventeenth Quartet was composed in 1957, and Villa-Lobos never heard it. It has four movements and a more elaborate harmonic language. The interpretive aspects of each quartet were studied separately for each movement, discussing their characteristics as well as the musical ideas proposed by the composer.
9
Elias, Maria Helena Pinto Da Silva. "Villa Lobos, l'homme et son œuvre pour piano." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040198.
Full textAbstract:
Cette étude consacrée à l'œuvre pour piano de Heitor Villa-Lobos, compositeur brésilien de la première moitié du XXe siecle (1887-1959), qui s'attache à dégager les propriétés essentielles de son langage par l'analyse du rythme, de la mélodie, de l'harmonie et de la forme de ses compositions, a pour objet déclaré de définir le style de l'auteur. La méthode métrotectonique appliquée à l'étude structurale du discours s'est avérée précieuse et a largement contribué à fixer les paramètres en jeu. Ce travail de recherche a eu recours également à l'étude de la technique pianistique, procédant par classification des touchers et analysant la conception actuelle de ses principes de base. En annexe de cette étude, avec l'ensemble des documents, critiques, programmes et copies de manuscrits du compositeur, figure notamment l'enregistrement sonore sur cassette de certaines œuvres du compositeur dans l'interprétation de l'auteur de la thèse, présentée à l'occasion du concours international de piano Villa-Lobos de 1981. Nous prions les auditeurs d'excuser la médiocre qualité sonore de cet enregistrement réalisé grâce à l'aimable accord de la direction du musée Villa-Lobos à Rio de JaneiroThis study on the piano works of Heitor Villa-Lobos -Brazilian composer of the first half of this century (1887-1959) -aims to uncover the essential principles of his musical language through the rhythmic, melodic, harmonic and formal analyses of his compositions, and has for goal to define the composer's style. The investigation of the regional elements was a top priority, among the various characteristics of Villa-Lobos music. Such study enables the comprehension of the interaction due to the use of ethnic elements with the evolution of the musical language in western countries during the present century. The metrotectonic method applied to the structural study of Villa-Lobos language has proved to be worthwhile and has contributed to establish its bases. This research has also worked on the piano technique, classifying the piano touches and analyzing the nowadays conceptions and basic principles. On the appendix, besides documents, reviews, programs and copies of manuscripts, one can also find one cassette recording of certain Villa-Lobos pieces performed by the author of this work, during the Villa-Lobos international piano competition, Rio de Janeiro, 1981
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Böhler, Salete Maria Chiamulera. "Estudo da expressividade musical dialógica no rudepoema de Heitor Villa-Lobos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149027.
Full textAbstract:
Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra.This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.
Books on the topic "Villa-Lobos, Heitor"
1
Horta, Luís Paulo. Heitor Villa Lobos. [Rio de Janeiro]: Edições Alumbramento, 1986.
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Appleby, David P. Heitor Villa-Lobos: A bio-bibliography. New York: Greenwood Press, 1988.
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Giro, Radamés. Heitor Villa-Lobos: Una sensibilidad americana. Ciudad de La Habana: Unión de Escritores y Artistas de Cuba, 1990.
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Giro, Radamés. Heitor Villa-Lobos: Una sensibilidad americana. Ciudad de La Habana: Unión de Escritores y Artistas de Cuba, 1990.
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Amorim, Humberto. Heitor Villa-Lobos e o violão. Rio de Janeiro: Academia Brasileira de Música, 2009.
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Guérios, Paulo Renato. Heitor Villa-Lobos: O caminho sinuoso da predestinação. Rio de Janeiro: Editora FGV, 2003.
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10
Machado, Maria Célia. Heitor Villa-Lobos: Tradição e renovação na música brasileira. Rio de Janeiro-RJ: F. Alves, 1987.
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Fürst-Heidtmann, Monika. "Villa-Lobos, Heitor." In Komponisten Lexikon, 663–64. Stuttgart: J.B. Metzler, 2003. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05274-2_328.
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2
Krautscheid, Christiane. "Heitor Villa-Lobos." In Kammermusikführer, 652–56. Stuttgart: J.B. Metzler, 1998. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03514-1_135.
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Fürst-Heidtmann, Monika. "Villa-Lobos, Heitor." In Metzler Komponisten Lexikon, 833–34. Stuttgart: J.B. Metzler, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-03421-2_317.
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"VILLA-LOBOS, HEITOR." In Music in the 20th Century (3 Vol Set), 651. Routledge, 2016. http://dx.doi.org/10.4324/9781315702254-487.
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"The ‘Dança da Terra Issue’ (1943): Heitor Villa-Lobos and the Vargas Dictatorship." In Composing for the State, 42–60. Routledge, 2016. http://dx.doi.org/10.4324/9781315573236-11.
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Pinheiro, Edson Tadeu de Queiroz. "O CONCERTO PARA HARMÔNICA E ORQUESTRA DE HEITOR VILLA-LOBOS: CONSIDERAÇÕES SOBRE A ARTICULAÇÃO FORMAL NO 1º MOVIMENTO." In Música: Circunstâncias Naturais e Sociais, 69–86. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.8491912078.
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Kreutz, Thiago de Campos. "O PROCESSO DE TRANSCRIÇÃO PARA CANTO E VIOLÃO DA ÁRIA (CANTILENA) DA BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 5 DE HEITOR VILLA-LOBOS, REALIZADO PELO PRÓPRIO COMPOSITOR." In Música, filosofia e educação 3, 140–57. Antonella Carvalho de Oliveira, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.06019040212.
Full textConference papers on the topic "Villa-Lobos, Heitor"
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Hsieh, MingChih. "The Keyboard Music of Heitor Villa-Lobos." In 2nd International Conference on Language, Art and Cultural Exchange (ICLACE 2021). Paris, France: Atlantis Press, 2021. http://dx.doi.org/10.2991/assehr.k.210609.012.
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Ferreira, Leonardo, Estela Ribeiro, and Carlos Thomaz. "A cluster analysis of benchmark acoustic features on Brazilian music." In Simpósio Brasileiro de Computação Musical. Sociedade Brasileira de Computação - SBC, 2019. http://dx.doi.org/10.5753/sbcm.2019.10444.
Full textAbstract:
In this work, we extend a standard and successful acoustic feature extraction approach based on trigger selection to examples of Brazilian Bossa-Nova and Heitor Villa Lobos music pieces. Additionally, we propose and implement a computational framework to disclose whether all the acoustic features extracted are statistically relevant, that is, non-redundant. Our experimental results show that not all these well-known features might be necessary for trigger selection, given the multivariate statistical redundancy found, which associated all these acoustic features into 3 clusters with different factor loadings and, consequently, representatives.