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Dissertations / Theses on the topic 'Villa-Lobos, Heitor'
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Sánchez, Noé. "The Fourteen Seréstas of Heitor Villa-Lobos (1887-1959)." Thesis, University of North Texas, 1999. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278354/.
Full textAbstract:
The Fourteen Seréstas of Heitor Villa-Lobos comprise a group of songs that expresses Villa-Lobos's compositional technique for the voice. These songs are challenging as a topic because not much historical or analytical research has been done on them. I approach the topic by providing historical background on the modinha and how it relates to the serésta. This is followed by a descriptive analysis in the order of the set, which includes musical examples, chart diagrams, and comparisons of the seréstas to other works. I hope to have contributed valuable information to the research of these songs since Villa-Lobos wrote over ninety solo vocal songs which still await analysis and discussion. This thesis is a contribution toward narrowing this gap.
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Mazzeu, Renato Brasil. "Heitor Villa-Lobos : questão nacional e cultura brasileira." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279254.
Full textAbstract:
Orientador: Renato Jose Pinto OrtizDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-01T22:45:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mazzeu_RenatoBrasil_M.pdf: 16057028 bytes, checksum: 7100cbd0184058dcf32b3fb3a7eeb5ee (MD5) Previous issue date: 2002
Resumo: o presente trabalho consiste numa análise sociológica da trajetória e das idéias do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos em suas relações com as problemáticas mais amplas da Questão Nacional e da Cultura Brasileira entre 1920 e 1945. O desenvolvimento da argumentação se estrutura sobre as temáticas do Modernismo Brasileiro, do Governo de Getúlio Vargas e da Educação Brasileira, articuladas em torno do eixo temático-sociológico representado pela questão nacional no Brasil. O objetivo principal é o de situar Villa-Lobos nos contextos social, cultural, político, artístico e ideológico do período, apresentando e discutindo as principais aproximações e os principais distanciamentos entre as idéias, as ações e os projetos do compositor e os de outros grupos da época
Abstract: The present research consists in a sociological analysis about the career and ideas of the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos concerning his relations with a huge set of problems related to National Question and Brazilian Culture between 1920 and 1945. The development of the present issue is based on the set of themes in Brazilian Modernism, on Getulio Vargas Government and on Brazilian Education. They are focused on the sociological axle represented by the national question in Brazil. The main goal is to place Villa-Lobos in the social, cultural, artistical and ideological context in that period, presenting and debating the main points among the composer's ideas, actions and projects, as well as other groups from that time
Mestrado
Mestre em Sociologia
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Jiménez, Herra Fabián A. "Guia prático for piano by Heitor Villa-Lobos a performance edition with critical notes and commentary /." Muncie, Ind. : Ball State University, 2009. http://cardinalscholar.bsu.edu/779.
Full text
4
Specht, Roberta. "Heitor Villa-Lobos: por uma narrativa musical da nação." Universidade Federal de Santa Maria, 2017. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/13080.
Full textAbstract:
The aim of the dissertation is to understand how Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborated a musical narrative of the nation through his compositions. Therefore, were selected some works that we consider representative and which are, respectively, part of the Chôros series from the 1920s and the Brazilian Bachian-pieces elaborated between the 1930s and 1940s, besides the material organized by the composer for the teaching of orpheonic singing. Our research problem lies in investigate the ways how the several intellectual, artistic and historiographical contexts from the first half of the 20th century acted on the composer‘s sound thinking. Therefore, some dialogues will be established with the field of musicological research with the intent of formulating a methodological orientation of a dialogical and propositional character that will allows us to evaluate Villa-Lobos‘ work beyond its textual content, although it is not ignored. In this regard, a notion of ―musical texture‖ comes into play. Starting from it, will be possible to demonstrate how the composer sought to represent the ―imagined‖ nation according to its ―soundscapes‖, revealing, at the same time, a one and diverse perspective about the Brazilian identity. The work of Villa-Lobos is equivalent to the sense given by Gilberto Freyre in the expression ―balanced antagonism‖: a permeable, miscegenated music, in which contrasting elements of Brazilian musical culture are superimposed in harmony. At last, include Villa-Lobos in the list of interpreters of Brazil is fundamental to evaluate the scope and the outspread of identity narratives from the intellectual scenario of the first half of 20th century.O objetivo da dissertação é compreender como Heitor Villa-Lobos (1887-1959) elaborou uma narrativa musical da nação através de suas composições. Para tanto, foram selecionadas algumas obras que consideramos representativas e que fazem parte, respectivamente, do ciclo de Choros da década de 1920, das Bachianas Brasileiras elaboradas entre as décadas de 1930 e 1940, além do material organizado pelo compositor para o ensino de canto orfeônico. Nosso problema de pesquisa reside em investigar as maneiras como atuaram os diversos contextos intelectuais, artísticos e historiográficos, da primeira metade do século XX, no pensamento sonoro desse compositor. Para tanto, serão estabelecidos alguns diálogos com o campo da pesquisa musicológica, com o intuito de formular uma orientação metodológica de caráter dialógico e propositivo que permitirá avaliar a obra de Villa-Lobos para além do seu conteúdo textual, embora esse não seja ignorado. Nesse sentido, entra em cena a noção de ―textura musical‖. A partir dela, será possível demonstrar como o compositor buscou representar a nação ―imaginada‖ segundo as suas ―paisagens sonoras‖, revelando uma perspectiva, ao mesmo tempo, una e diversa da identidade brasileira. A obra de Villa-Lobos se equivale ao sentido dado por Gilberto Freyre na expressão ―equilíbrio de antagonismos‖: uma música permeável, miscigenada, em que são sobrepostos, em harmonia, elementos contrastantes da cultura musical brasileira. Por fim, incluir Villa-Lobos no quadro de intérpretes do Brasil é fundamental para avaliar a abrangência e os desdobramentos das narrativas identitárias no cenário intelectual da primeira metade do século XX.
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Salaberry, Nicolás Ramirez [UNESP]. "Temática indígena nas obras de Heitor Villa-Lobos: Mandú-Çarará." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/151593.
Full textAbstract:
Submitted by NICOLÁS RAMIREZ SALABERRY null (nicorasan@gmail.com) on 2017-09-12T02:57:23Z
No. of bitstreams: 1
Nicolás Ramírez Salaberry - Mestrado - Mandú-Çarará - Repositório - 2017.pdf: 4580327 bytes, checksum: 0bfee1c0b87c1e3040b2be624872d264 (MD5)Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-12T17:43:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 salaberry_nr_me_ia.pdf: 4580327 bytes, checksum: 0bfee1c0b87c1e3040b2be624872d264 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-09-12T17:43:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 salaberry_nr_me_ia.pdf: 4580327 bytes, checksum: 0bfee1c0b87c1e3040b2be624872d264 (MD5) Previous issue date: 2017-07-28
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o “elemento indígena” em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra.
This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer’s set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented.
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Santos, Daniel Zanella dos. "Narratividade e tópicas em Uirapuru (1917) de Heitor Villa-lobos." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2015. http://tede.udesc.br/handle/handle/1560.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
122576.pdf: 7183646 bytes, checksum: 8d73683be3d6a8ba484d21da6abccba0 (MD5)
Previous issue date: 2015-03-25Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The purpose of this study is to analyze the musical structure of the symphonic poem Uirapuru (1917), by Heitor Villa-Lobos, and to understand how meanings are put into action by the piece through topics and narrativity. The initial hypothesis is that in Uirapuru topics are key elements of the narrative aspects of the work. The methodology is supported by the structural analysis of the musical piece, which involves harmonic, melodic, rhythmic, textural and orchestration aspects, with further interpretations of meaning based on topics and narrativity theories, and sustained by a bibliographic research of historical context. The interaction between topics in different structural levels and ad hoc elements, reveals that Villa-Lobos used an organization strategy of musical meanings, here understood as narrative, which relates to the plot of the piece´s programme and can be characterized under the concept of "external narrative program". In this work, the Brazilian Indian is represented by characteristic elements of the exotic, present in the language of modern concert music of the period and mainly in the repertoire with Debussyst heritage, with which Villa-Lobos had an open dialogue in his first compositional phase.
O objetivo deste trabalho é analisar a estrutura musical do poema sinfônico Uirapuru (1917), de Heitor Villa-Lobos, e compreender como os significados são colocados em ação pela peça através de tópicas e da narratividade. A hipótese inicial é que em Uirapuru, as tópicas são elementos determinantes dos aspectos narrativos da obra. A metodologia utilizada está apoiada na análise musical estrutural da peça, que envolve aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, texturais e de orquestração, com posteriores interpretações de significado fundamentadas pelas teorias das tópicas e da narratividade, e sustentadas por uma pesquisa bibliográfica de contexto histórico. A interação entre tópicas em diferentes níveis estruturais e elementos ad hoc, revela que Villa-Lobos utilizou uma estratégia de organização dos significados musicais, aqui compreendida como a narratividade, a qual se relaciona com o roteiro do argumento da peça e pode ser caracterizada sob o conceito de programa narrativo exterior . O índio brasileiro nesta obra é representado por elementos característicos do exótico presentes na linguagem da música de concerto moderna do período e, principalmente, no repertório com herança debussysta com o qual Villa-Lobos travava franco diálogo na sua primeira fase composicional.
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Salaberry, Nicolás Ramirez 1981. "Temática indígena nas obras de Heitor Villa-Lobos : Mandú-Çarará /." São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151593.
Full textAbstract:
Orientador: Lutero Rodrigues da SilvaBanca: Susana Cecília Igayara
Banca: Nahim Marun Filho
Resumo: Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o "elemento indígena" em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra.
Abstract: This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer's set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented.
Mestre
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Borges, Milena Maueski Leite de Camargo. "Aspectos interpretativos em quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/6742.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho tem por finalidade fazer um estudo interpretativo do primeiro, quinto e décimo sétimo Quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos, situá-los dentro da esfera nacionalista, e abordar questões técnicas que auxiliem os instrumentistas na execução dos mesmos. Composto em 1915, ano que marca o início de sua apresentação oficial como compositor no Rio de Janeiro, o Primeiro Quarteto é uma suíte de seis pequenas peças, onde Villa-Lobos começa a mostrar traços de seu interesse pela cultura popular brasileira. O Quinto Quarteto, escrito em 1931, inicia a série de composição dos Quartetos nacionalistas e é considerado o primeiro dos quartetos populares. O primeiro e o último andamento são baseados em cantigas tradicionais brasileiras. O Décimo Sétimo Quarteto foi composto em 1957 e Villa-Lobos nunca chegou a escutá-lo. Possui quatro andamentos e uma linguagem harmônica mais elaborada. Os aspectos interpretativos de cada Quarteto foram estudados separadamente por andamentos, mostrando suas características bem como as ideias musicais propostas pelo compositor.
This work aims to undertake an interpretive study of the First, Fifth and Seventeenth String Quartets of Heitor Villa-Lobos, addressing technical issues that may help performers. Composed in 1915, the year of Villas-Lobos’ official presentation as composer in Rio de Janeiro, the First Quartet is a suite of six short pieces, in which Villa-Lobos began to display his interest in Brazilian popular culture. The Fifth Quartet, composed in 1931, begins a series of nationalistic Quartets and is considered the first of the popular quartets. The first and last movements are based on traditional Brazilian songs. The Seventeenth Quartet was composed in 1957, and Villa-Lobos never heard it. It has four movements and a more elaborate harmonic language. The interpretive aspects of each quartet were studied separately for each movement, discussing their characteristics as well as the musical ideas proposed by the composer.
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Elias, Maria Helena Pinto Da Silva. "Villa Lobos, l'homme et son œuvre pour piano." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040198.
Full textAbstract:
Cette étude consacrée à l'œuvre pour piano de Heitor Villa-Lobos, compositeur brésilien de la première moitié du XXe siecle (1887-1959), qui s'attache à dégager les propriétés essentielles de son langage par l'analyse du rythme, de la mélodie, de l'harmonie et de la forme de ses compositions, a pour objet déclaré de définir le style de l'auteur. La méthode métrotectonique appliquée à l'étude structurale du discours s'est avérée précieuse et a largement contribué à fixer les paramètres en jeu. Ce travail de recherche a eu recours également à l'étude de la technique pianistique, procédant par classification des touchers et analysant la conception actuelle de ses principes de base. En annexe de cette étude, avec l'ensemble des documents, critiques, programmes et copies de manuscrits du compositeur, figure notamment l'enregistrement sonore sur cassette de certaines œuvres du compositeur dans l'interprétation de l'auteur de la thèse, présentée à l'occasion du concours international de piano Villa-Lobos de 1981. Nous prions les auditeurs d'excuser la médiocre qualité sonore de cet enregistrement réalisé grâce à l'aimable accord de la direction du musée Villa-Lobos à Rio de JaneiroThis study on the piano works of Heitor Villa-Lobos -Brazilian composer of the first half of this century (1887-1959) -aims to uncover the essential principles of his musical language through the rhythmic, melodic, harmonic and formal analyses of his compositions, and has for goal to define the composer's style. The investigation of the regional elements was a top priority, among the various characteristics of Villa-Lobos music. Such study enables the comprehension of the interaction due to the use of ethnic elements with the evolution of the musical language in western countries during the present century. The metrotectonic method applied to the structural study of Villa-Lobos language has proved to be worthwhile and has contributed to establish its bases. This research has also worked on the piano technique, classifying the piano touches and analyzing the nowadays conceptions and basic principles. On the appendix, besides documents, reviews, programs and copies of manuscripts, one can also find one cassette recording of certain Villa-Lobos pieces performed by the author of this work, during the Villa-Lobos international piano competition, Rio de Janeiro, 1981
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Böhler, Salete Maria Chiamulera. "Estudo da expressividade musical dialógica no rudepoema de Heitor Villa-Lobos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149027.
Full textAbstract:
Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra.This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.
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Falqueiro, Allan Medeiros. "Eixos e metaeixos: simetria inversiva em obras de Villa-Lobos." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-07072017-112457/.
Full textAbstract:
Esta tese teve como objetivo principal a investigação de estratégias na utilização da simetria inversiva em obras de Villa-Lobos, tendo como recorte obras compostas entre os anos de 1945 e 1950, período em que o compositor realizou diversas viagens aos Estados Unidos. Dentre as obras selecionadas para análise, constam os Quartetos de cordas n. 9 (1945), n. 10 (1946), n. 11 (1947) e n. 12 (1950), as Sinfonias n. 7 (1945) e n. 8 (1950), o Trio de cordas (1945) e o Duo de cordas (1946), o poema sinfônico Erosão (1950), o Concerto n. 1 para piano e orquestra (1945) e o Quarteto de cordas n. 4, que traz em seu manuscrito o ano de 1917, mas foi estreado apenas em 1949. Foi efetuado um breve levantamento musicológico acerca da vida de Villa- Lobos no período investigado e uma pesquisa sobre as propriedades estéticas da simetria nas artes visuais, demonstrando uma grande proximidade destas com o resultado sonoro, sendo a simetria relacionada à estaticidade e a assimetria, ao movimento. Por ser um dos compositores mais analisados no que diz respeito ao uso de simetria inversiva, obras de Béla Bartók foram analisadas e serviram como base metodológica, a saber: 14 Bagatelas op. 6: n. 2 (1908), 8 Improvisações sobre canções camponesas húngaras op. 20: n. 3 (1920) e excertos do Quarteto de cordas n. 3 (1927). A análise das obras, tanto de Bartók quanto de Villa-Lobos, revelou a presença de diversos eixos de simetria, tal qual a organização destes em torno de metaeixos, recurso analítico desenvolvido pelo autor deste trabalho.The aim of this thesis is to investigate the usage of inversional symmetry in Villa-Lobos music, analyzing works composed between 1945 and 1950, after his first visit to the United States of America. The compositions selected were: the Ninth, Tenth, Eleventh and Twelfth String Quartets (1945, 1946, 1947, 1950); the String Trio (1945) and Duo (1946); the Seventh and Eighth Symphonies (1945, 1950); the First Concerto for Piano and Orchestra (1945); the symphonic poem Erosão (1950); and the Fourth String Quartet, that brings 1917 as the year of composition on its manuscript, but was premiered only in 1949. A brief musicological study was conducted about Villa-Lobos in the period. An investigation about symmetry and its aesthetic properties in visual arts was also proposed, revealing a great proximity between its visual and hearing perception, being symmetry related to stasis, and asymmetry to movement. In order to provide a basis for the methodological study of symmetry, three works composed by Béla Bartók, a composer well known for the use of inversional symmetry, were analyzed: Fourteen Bagatelles op. 6: no. 2 (1908); Eight Improvisations on Hungarian Peasant Songs op. 20: no. 3 (1920); and parts of the Third String Quartet (1927). The analysis of these works by both composers revealed the presence of several axes of symmetry, such as the structuring of these around meta-axes of symmetry, an analytical resource developed by the author of this work.
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Cunha, Ednelma Leida Soares da. "Aspectos de coerencia motivica e estrutural no Nonetto de Heitor Villa-Lobos." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284213.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Lucia Senna Machado PascoalDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_EdnelmaLeidaSoaresda_M.pdf: 4903622 bytes, checksum: aa00ea27204239af5eb38013be5389a8 (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: Esta pesquisa visa o estudo da obra Nonetto: Impressão Rápida de Todo Brasil, de Heitor Villa-Lobos em seus aspectos motívicos e estruturais. Seguindo os conceitos de SCHOENBERG sobre Motivo e suas transformações, esta pesquisa pretende demonstrar quais e como as formas motívicas básicas são usadas para compor o discurso musical e de que forma elas se relacionam em níveis estruturais mais profundos. Os aspectos principais destes níveis são identificados a partir da técnica proposta por SALZER, que através do estudo das vozes condutoras elucida características referentes à estrutura. A metodologia inclui revisão bibliográfica sobre as propostas analíticas citadas e sobre aspectos técnicos e biográficos do compositor relacionados à obra e à análise. A conclusão aponta aspectos inerentes à escrita de Villa-Lobos, quanto à confecção e inter-relação entre estrutura e superfície no Nonetto, bem como clarifica de que modo essas relações interagem para configurar a coerência de seu discurso musical
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Música
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Joyce, Joseph Patrick. "The Twelve Etudes of Heitor Villa-Lobos: Didactic purpose within concert repertoire." Diss., The University of Arizona, 2006. http://hdl.handle.net/10150/290160.
Full textAbstract:
The subject of this document is the embedded didactic purpose of concert pieces for the guitar written by Heitor Villa-Lobos that have been titled etude. The Twelve Etudes of Heitor Villa-Lobos are unique examples of virtuoso concert pieces that also serve as studies of numerous aspects of guitar technique; I will attempt to demonstrate how these didactic elements are contained within these works and how they can be used to improve technique by performing a brief pedagogical analysis of each piece. This document will be limited to six of the Twelve Etudes for Guitar written in 1929 and first published in 1953. Each etude will be analyzed from a pedagogical perspective. A pedagogical analysis is the analysis of a piece to extract any didactic purpose the composer clearly had implied from the music; that is, not creating new exercises out of patterns or certain technical difficulties, but using the piece only in its original form. The existing literature concerning the Twelve Etudes for Guitar by Heitor Villa-Lobos has been limited to theoretical analysis and historical matters, with the exception of the work by Abel Carlevaro. The use of these pieces lies primarily in concert performance because of the compositional quality and technical difficulty. Also, any didactic intention of most of the etudes is not easily seen on the surface as with many other collections of works titled etudes. Therefore, the need for a study such as this is evidenced primarily in this lack of attention to the purely pedagogical significance of these etudes.
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Gomes, Filho Tarcísio. "O idioma pianistico de Heitor Villa-Lobos : tecnica aplicada em quatro peças." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284171.
Full textAbstract:
Orientador: Mauricy Matos MartinDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T23:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GomesFilho_Tarcisio_M.pdf: 6834609 bytes, checksum: fe878e865eca95f589db85f01f822b7e (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: A pesquisa propõe a abordagem do idioma pianístico de Heitor VilIa-Lobosem quatro peças que representam parte da produção do compositor. Na busca deste idioma, foram analisadas as seguintes peças: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Além das considerações da estrutura musical, as peças são também analisadas sob o ponto de vista da técnica pianística, com a intenção de elaborar um roteiro, que contenha o levantamento dos principais problemas técnicos e suas resoluções. Este trabalho Justifica-se pelo caráter didático direcionado ti professores e alunos de piano, gerando um modelo de abordagem pianística voltado ao estudo e à execução. A metodologia abarca três pontos principais: o levantamento histórico sobre o compositor, por meio de uma revisão bibliográfica, a análise da estrutura musical e o estudo pianístico. A conclusão aponta as principais características do idioma pianístico do compositor, tanto no que se refere à estrutura das obras, quanto ao tratamento conferido ao piano. Também mostra que é possível se esquematizar, passo a passo, todo um processo de estudo, visando preparar uma performance embasada, para que o leitor possa então utilizar os modelos aqui propostos em outras peças
Abstract: This paper proposes an approach to the pianistic style of Heitor Villa-Lobos using four of his piano pieces. In the search to find his pianistic style the following pieces were analysed: A Lenda do Caboclo (1920), -Choros n.5 - Alma Brasileira (1925), Valsa da Dor (1932) e Poema singelo (1942). Besides taking in consideration musical structure, an examination of the pianistic aspects involved were taking in consideration with the purpose of providing an outline of possible difficulties and suggestions for its solutions. The methodology uses three elements: historical survey of the composer, structural analyses and pianistic approach. The conc1usion points out the main elements of the structure of the pieces as well as the characteristics of the piano writing. It also shows that is possible to organize step by step a study procedure that the reader can utilize in the preparation of other works as weIl
Mestrado
Mestre em Música
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Aguiar, Natália Bueno de Oliveira. "Preparação para a performance de Assobio a Jato de Heitor Villa-Lobos." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5386.
Full textAbstract:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-03-28T14:30:14Z
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The final product presented consists of two complementary parts: PART A (Recitals) and PART B: (Scientific Article). The program of the first recital includes two works by Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), two pieces for flute and piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), a solo piece by C. Debussy and a work for flute and guitar (L. Liebermann). The recital program includes the work The Jet Whistle by Heitor Villa-Lobos, the piece discussed in the article, besides two works with piano accompaniment (J. S. Bach and F. Poulenc) and a solo piece by O. Lacerda. The article discusses the compositional and musical performance preparation aspects of The Jet Whistle for flute and cello by Heitor Villa-Lobos. The main goal was to discuss the general characteristics of the composition in order to elaborate a consistent interpretation of the work but also approaching the elaboration of the performance itself. The text is organized as follows: 1) bibliography revision relating the composer production and chamber music for flute; 2) discussion about general and instrumental technique required by the analyzed work and concepts involved in its musical interpretation. 3) Interpretative suggestions for the work and a performance preparation routine. Finally, considering The Jet Whistle a late composition in Villa-Lobos catalog, it contains synthesized characteristics of his production for flute yet preserving a very close affinity to his previous worksfor the instrument, therefore expanding the prospects for various interpretations of this work.
O Produto Final ora apresentado é composto por duas partes complementares: PARTE A (Recitais) e PARTE B (Artigo Científico). O programa do primeiro recital inclui duas obras de Heitor Villa-Lobos (Bachianas Brasileiras nº 6 e Choros nº 2), duas obras para flauta e piano (F. D. R. Kuhlau e E. Burton), uma peça solo de C. Debussy e ainda uma obra para flauta e violão (L. Liebermann). O programa do recital de defesa inclui a obra Assobio a Jato de Heitor Villa- Lobos, objeto da discussão deste artigo, além de outras duas obras com piano (J. S. Bach e F. Poulenc) e uma peça solo de O. Lacerda. O artigo investiga os aspectos da composição e a preparação da performance musical da obra Assobio a Jato para Flauta e Violoncelo de Heitor Villa-Lobos. O objetivo principal foi discutir as características gerais da composição de forma a elaborar uma visão interpretativa, bem como caminhos para a construção da performance da obra. O texto ora apresentado está assim organizado: 1) o levantamento do material bibliográfico que contextualiza a produção musical do compositor e estudos sobre flauta em formações camerísticas; 2) discussão sobre aspectos gerais e técnicos da obra como ferramenta para elaboração da interpretação; 3) Sugestões de interpretação da obra e uma proposta de preparação para a performance. Concluiu-se que, sendo Assobio a Jato uma composição da última fase da produção musical de Villa-Lobos, possui características que sintetizam sua produção para Flauta ao mesmo tempo em que mantém estreito relacionamento com suas composições mais antigas para o instrumento, fato este que enriquece as possibilidades de interpretação da mesma.
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Morin, Tiago Filipe Antunes Barroso. "12 Estudos para guitarra de Heitor Villa-Lobos: análise e edição comparativa." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/23435.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaO ciclo de 12 Estudos para Guitarra de Heitor Villa-Lobos é uma obra de reconhecida importância na formação de um guitarrista. O autor deste trabalho pretende interpretar o ciclo completo no âmbito do Projeto Artístico do Mestrado em Música da Universidade de Aveiro. São conhecidos três conjuntos de manuscritos pela mão de Villa-Lobos (dois deles contendo a totalidade da obra) e uma versão editada pela casa Max Eschig em 1953, enquanto o compositor ainda vivia. Apesar de serem fontes da mesma obra, existem entre elas algumas diferenças pontuais e outras de dimensão considerável: há uma página e meia a mais no Estudo 10 de uma das fontes. Este trabalho tem o objetivo de analisar as diferenças encontradas nas fontes e sugerir uma possível escolha de material para interpretação baseada na análise anteriormente feita. Também pretende apresentar em formato de edição comparativa as fontes estudadas.
The 12 Studies for Guitar by Heitor Villa-Lobos is an important work for the development of a guitarist. The author of this paper pretends to play the full work for his Artistic Project for the Master in Music at Aveiro University. Three manuscripts are known by the hand of Villa-Lobos (two of them containing the totality of the work) and one edited version by the Editions Max Eschig in 1953, during the composer’s life. Although these are sources of the same work, differences can be seen when comparing them. In some cases these are just small differences, in other cases of significant importance: one and a half pages of material in Study nº 10 is present on two sources but not on the others. This paper aims to analyze the differences found on the sources and suggest a possible choice of the musical material to perform based on the analysis. It pretends as well to present in a comparative edition format all the sources studied.
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Vieira, Maria. "A Study of Compositional Elements in Ciclo Brasileiro by Heitor Villa-Lobos." Bowling Green State University / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1493993717088909.
Full text
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LEE, SUN JOO. "A STUDY OF NATIONALISTIC EXPRESSION OF THE CHORO IN HEITOR VILLA-LOBOS'S CHAMBER WORKS WITH BASSOON." University of Cincinnati / OhioLINK, 2005. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1115643242.
Full text
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Fonseca, Donizeti Aparecido Lopes. "Villa-Lobos e os metais graves sinfônicos: um estudo dos elementos técnicos específicos." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-16102014-101850/.
Full textAbstract:
A produção orquestral de Villa-Lobos é indubitavelmente grandiosa e exuberante, confrontando a nós músicos, desafios de ordem técnica e interpretativa. Este trabalho discutirá sobre algumas das partes destinadas aos metais graves e suas possíveis soluções técnicas. Escolheram-se oito peças sinfônicas de palco na intenção de se tabular uma amostra razoável dessa faceta composicional de Villa-Lobos. As sugestões interpretativas serão embasadas em análises de autógrafos e suas edições, visualizadas por meio de trechos das partes orquestrais e corroboradas por uma revisão atualizada da literatura, propondo que se busque uma compreensão maior sobre as ferramentas expressivas oferecidas ao intérprete de metal grave, inserindo-o dentro da dialética villalobiana.The orchestral production of Villa-Lobos is certainly grand and lush. It is confronting us musicians in a technical and interpretive challenges order. This doctoral essay will discuss some of the parts composed for low brass and their possible technical solutions. It was chose eight symphonic pieces in order to major measure a reasonable sample of the compositional facet of Villa-Lobos. Interpretation suggestions are based on solid analysis from autograph and their issues, visualized by means of excerpts from the orchestral and supported by an updated literature review parts, proposing to seek a greater understanding of the expressive tools offered to low brass musician and inserting them inside of the villalobiana´s dialectic.
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Oliveira, Natanael Fonseca de Oliveira. "Técnica aplicada ao concerto para violão e pequena orquestra de Heitor Villa-Lobos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/18590.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho de investigação visa contribuir com a prática interpretativa do Concerto Para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos, buscando similaridades de procedimentos técnicos em sua obra para violão solo que possam auxiliar na construção da performance. Para tanto, pretende-se reunir informações históricas e técnicas a partir das bibliografias disponíveis sobre o compositor e sua obra para violão. Almeja-se também, analisar procedimentos mecânicos dos trechos de maior desafio do Concerto, apoiando-se nos conceitos da técnica aplicada do violonista e pedagogo Abel Carlevaro, sugerindo possibilidades de digitações com base na escrita idiomática para violão de Heitor Villa-Lobos. Esta pesquisa tem como objetivo final a realização de um recital com a referida obra do compositor.
This investigation intends to contribute to the Heitor Villa-Lobos Concerto for guitar and small Orchestra, looking for technical procedures and similarities in his previous works for guitar solo, that can assist the performance’s construction. We also intend to gather historical and technical information from available bibliographies about the composer along with his works for guitar. We also aim to analyse in the Concerto, mechanical procedures in challenging passages, based on techniques conceptualised by the guitarist and pedagogue Abel Carlevaro, proposing fingering possibilities based on Heitor Villa-Lobos idiomatic writing for guitar. This research has as a goal a performance with the referred composer’s work.
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Bittar, Filho Nazir. "Yerma de Villa-Lobos : um estudo dos aspectos dramático-musicais e performáticos." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284373.
Full textAbstract:
Orientadores: Paulo Mugayar Kühl, Adriana Giarola KayamaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-20T07:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BittarFilho_Nazir_D.pdf: 3998633 bytes, checksum: 510aaf5ed5b303e1f97116af9118604b (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Yerma, ópera em três atos de Heitor Villa-Lobos, foi composta na última fase do compositor como resultado de uma encomenda vinda dos Estados Unidos, que tinha como objetivo a musicalização da obra teatral de mesmo nome do poeta espanhol Federico Garcia Lorca. Terminada em 1955, teve sua première mundial somente em 1971, no Santa Fé Opera House, e, no Brasil, apenas em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Yerma possui vários aspectos inovadores e certamente a característica mais interessante da ópera é o fato de ela ter sido integralmente musicada por Villa-Lobos, sem adaptações ou cortes expressivos e sem o uso de um libretista, o que a torna um exemplo único na literatura operística no Brasil e quiçá um dos poucos exemplos concebidos desta forma no mundo. Yerma pode ser classificada, segundo suas características composicionais, em uma categoria nos dos estudos da ópera chamada Literaturoper. O presente estudo, além de apresentar as questões do libreto e mostrar como a ópera se enquadra nestes aspectos, busca elencar facetas inovadoras musicais de Villa-Lobos ao conceber esta ópera à luz de postulados dos Estudos Literários e da Literaturoper. As montagens realizadas até o presente momento são analisadas e entrevistas são confrontadas a hipóteses levantadas em relação às providências musicais de Villa-Lobos na composição da ópera
Abstract: Yerma, opera in three acts by Villa-Lobos, was written during the composer's last phase as a result of a commission originated in the United States which aimed at the musicalization of the homonymous play by Spanish poet Federico Garcia Lorca. Finished in 1955, its world premiere only took place in 1971 at the Santa Fé Opera House, and in Brazil at the Teatro Municipal do Rio de Janeiro in 1983. Yerma presents several innovative aspects and certainly its most interesting feature is the fact that it was thoroughly musicalized by Villa- Lobos, without any adaptations or cuts, and without using a librettist, which makes the opera a unique example in the operatic literature of Brazil and perhaps one of the few ones conceived in this way in the whole world. Yerma may be classified, according to its composing features, within a category of operatic studies known as Literaturoper. The present study, besides presenting the libretto's questions and how the opera may fit these aspects, aims at showing Villa Lobos's innovative musical issues on conceiving this opera in the light of the postulates of Literary Studies and of Literaturoper. The performances which have been put on so far are also analyzed and interviews either confirm or deny hypotheses raised in connection with the musical choices taken by Villa-Lobos on writing the opera
Doutorado
Fundamentos Teoricos
Doutor em Música
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Chernavsky, Analia. "Um maestro no gabinete : musica e politica no tempo de Villa-Lobos." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281687.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Clementina Pereira da CunhaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-03T15:48:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chernavsky_Analia_M.pdf: 11284695 bytes, checksum: ebca00ecca688953542f4c5f27e0c02d (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Revisando a memória de um dos mitos mais importantes da história da música brasileira - Heitor Villa-Lobos - este texto recupera a sua trajetória como funcionário público (1932-1947) a serviço de um plano de educação cívicoartística baseado em princípios derivados de uma vertente do nacionalismo musical filiada ao movimento modernista. Embora pautadas sobre uma consicente identificação ideológica, as relações estabelecidas entre artista e Estado durante os quinze anos que marcaram o governo Vargas, apresentaram alguns momentos de tensão, que exprimiam descompassos ou algumas pequenas divergências, sempre sanadas com presteza
Mestrado
Mestre em História
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Orsi, Ivana Paris. "Pequena suite de Villa-Lobos : transcrição para viola e piano." [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284150.
Full textAbstract:
Orientador: Gualberto Estades Basavilbaso, Eduardo OstergrenDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Este trabalho transcreve para viola e piano Pequena Suite, escrita originalmente para violoncelo e piano por Heitor Villa-Lobos. Está dividido em quatro partes: INTRODUÇÃO, J}ANÁLiSE, 2)TRANSCRIÇÃO e CONCLUSAO. A Introdução da uma rápida explanação sobre o papel das transcrições no repertório violístico e expõe o plano do trabalho. A Análise toma contato com a estrutura da Suite em seus aspectos micro, médio e macro e depois, através de um Estudo, tira conclusões unindo os três níveis estruturais; logo após, uma síntese aborda os aspectos melódicos, rítmicos, harmônicos e timbrísticos presentes em Pequena Suíte. A Transcrição apresenta seus principais impasses e soluções (através da análise), objetivos didáticos das peças e regras de interpretação, bem como sugestão dededilhados e arcadas. A Conclusão é a partitura completa (piano e viola) mais a parte do solista (viola) para a utilização dos instrumentistas
Abstract: This work transcribes for viola and piano Pequena Suite, written originally for violoncello and piano by Heitor Villa-Lobos. It is divided into four parts: INTRODUCTION, 1) ANALYSIS, 2) TRANSCRlPTION and CONCLUSION. The Introduction gives a brief explanation about the role of transcriptions in viola' s repertoire and exhibits the work's plan itself. The Analysis brings to focus the Suite's structure in its micro, middle and macro aspects; a Study offers conclusions uniting the three structural levels; afterwords, a Synthesis approaches the aspects of melody, rhythm, harmony and sound in Pequena Suite. The Transcription presents its main problems and solutions (through analysis), didactical objectives of the pieces and interpretative suggestions including fingerings and bowings. The Conclusion is the complete music itself, including the viola and piano score and an independent solo viola part as well
Mestrado
Mestre em Artes
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Rocha, Regina (Regina Célia Rocha Felice). "Referenciais neoclássicos e originalidade nas Bachianas Brasileiras n.4 de Heitor Villa-Lobos /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/141519.
Full textAbstract:
Orientador: Graziela BortzBanca: Edilson Vicente de Lima
Banca: Yara Casnók
Resumo: Esta pesquisa investigou as ferramentas composicionais utilizadas por Villa-Lobos ao compor as Bachianas Brasileiras no 4, e como ele se apropriou do neoclassicismo musical sem perder sua originalidade artística, integrando elementos da música brasileira com a poética musical de J. S. Bach. Pelo fato da obra aqui investigada ser construída sobre uma sintaxe musical de distintos períodos da História da Música, foi necessário recorrermos a diferentes teóricos musicais. Foram eles: Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992), Caplin (1998) e Strauss (2013). Para abordar o possível uso de figuras retóricas, como aquelas utilizadas por J. S. Bach, consultou-se Bartel (1997). O estudo constatou que, apesar de Villa-Lobos não ter tido uma educação musical formal no Brasil, nem ter ido à Europa para estudar, como foi o caso de Carlos Gomes, Nepomuceno, entre outros, ele tinha plena consciência das ferramentas composicionais europeias, tanto da tradição como da vanguarda
Abstract: This research investigates compositional elements used by Villa-Lobos at Bachianas Brasileiras no 4 and how the elements of Brazilian music and those used by JS Bach are integrated. The organizational elements in its structure and its compositional unfolding are observed. Because Villa-Lobos uses a diffuse musical language, it is impossible to approach his grammar with one analytical tool only. For this reason, we make use of different theoretical tools to analyze the Bachianas Brasileiras no 4 for piano solo. Theoretical and analytical authors, such as Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992) e Strauss (2013) are referred here. To address the possible use of rhetorical figures, such as those used by JS Bach, we consulted Bartel (1997). This study observes that, despite of Villa-Lobos' and creative spirit, his mystic image as an intuitive composer, folklorist and wild, he was fully aware of the European compositional avant-garde techniques, and dialogued with those compositional currents
Mestre
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Tygel, Júlia Zanlorenzi. "Béla Bartók e Heitor Villa-Lobos: abordagens composicionais a partir de repertórios tradicionais." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-27022015-162354/.
Full textAbstract:
Este trabalho apresenta reflexões sobre as abordagens composicionais de Béla Bartók e Heitor Villa-Lobos ao incorporarem elementos de repertórios de tradição oral ou popular de seus países às suas linguagens musicais. O estudo baseou-se na comparação musical analítica entre obras selecionadas - peças das col. For Children e Bagatelles de Bartók, o 2o movimento do Choros n. 10, com alguma incursão em peças da col. Cirandas de Villa- Lobos - e registros das melodias tradicionais nas quais foram inspiradas. Tais registros consistem em fonogramas e transcrições recolhidos ou acessados pelos próprios compositores. Procuramos evidenciar processos recorrentes de transformação impingidos a esses \"originais\" pelos compositores, trazendo à luz possíveis interpretações sobre suas formas de escuta e arranjo desses materiais. Embasaram essas discussões estudos biográficos dos compositores, com ênfase nas relações que estabeleceram com os movimentos nacionalista e modernista, e os vínculos sociais que tiveram com os povos ou grupos sociais produtores dos repertórios que os inspiraram. Tivemos como pano de fundo reflexões, advindas especialmente do campo da antropologia, sobre as profundas transformações paradigmáticas que caracterizaram a primeira metade do século XX em relação às formas de olhar (ou ouvir) um outro definido pela alteridade cultural. Nossos estudos indicaram que Bartók e Villa-Lobos encontraram soluções muito diferentes para problemáticas semelhantes, relacionadas tanto às suas abordagens individuais como aos contextos nos quais desenvolveram suas linguagens musicais. Partindo do corpus musical razoavelmente restrito e coeso dos repertórios tradicionais húngaros, a abordagem estruturalista de Bartók pressupõe o estudo aprofundado desses repertórios para a construção de sistemas de composição abstratos a partir de seus elementos musicais, dialogando de forma pioneira com estudos da mesma época no campo da antropologia e da linguística. Antagonicamente, em um país multicultural e de dimensões continentais, Villa-Lobos parte de uma vivência empírica com a música popular urbana, e de uma abordagem romântica em relação à livre apropriação aos repertórios tradicionais, o que acarreta esteticamente um uso menos sistemático e mais alusivo de seus elementos, que se superpõem e coexistem em sua obra. Paradoxalmente, a postura villalobiana permite olharmos para sua obra a partir de um viés pós-moderno sobre o entendimento da culturaThis dissertation investigates the compositional approaches of Béla Bartók and Heitor Villa-Lobos as they make use of oral tradition or popular repertoires from their own countries to develop their musical languages. The research consisted on a comparative analysis involving selected works - pieces from For Children and Bagatelles collections by Bartók, the Choros n. 10 second movement and pieces from Cirandas collection - and the original sources from which they were inspired. These sources consist in phonograms and musical transcriptions collected or accessed by the composers themselves. Our main objective was to bring forward the recurring transformational processes instilled to these \'original\' sources by the composers, suggesting possible interpretations for their ways of listening and adapting these sources. Such considerations were based on biographical studies of the composers, emphasizing their connections with the nationalistic and modernist artistic movements of their countries, and the social relations they established with the people and social groups originating the repertoires that inspired them. We especially sourced our assumptions on anthropological debates about the profound paradigmatic transformations which characterized the first half of the twentieth century as relating to the ways of seeing (or listening) to an other defined by cultural alterity. Our studies indicated that Bartók and Villa-Lobos found very different solutions for similar obstacles, related both to their individual approaches as well as to the contexts in which they developed their musical languages. Making use of the relatively narrow and restricted Hungarian traditional repertoires as a starting point, Bartók\'s structural approach involves the in-depth study of these repertoires to create abstract compositional systems based on their musical elements, adding his own voice to the studies developed concomitantly in the fields of anthropology and linguistics. Oppositely, living in a multicultural and immensely vast country, Villa-Lobos enjoyed an empirical experience with the urban popular music, and assumed a romantic outtake toward the random appropriation of elements from the traditional repertoires. This approach brings forward a less systematic and more allusive use of these musical elements, which superimpose and coexist in his work. Paradoxically, this way of working allows an interpretation of his work in dialogue with post-modern concepts about culture.
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Felice, Regina Célia Rocha [UNESP]. "Referenciais neoclássicos e originalidade nas Bachianas Brasileiras n.4 de Heitor Villa-Lobos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/141519.
Full textAbstract:
Submitted by Regina Celia Rocha Felice null (refelice3@yahoo.com.br) on 2016-07-15T18:44:35Z
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REFERENCIAIS NEOCLÁSSICOS E ORIGINALIDADE NAS BACHIANAS BRASILEIRAS Nº 4 DE HEITOR VILLA-LOBOS.pdf: 10304159 bytes, checksum: cddcdcf5e4c1460ba7534b716d806c31 (MD5)Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-07-18T13:20:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 felice_rcr_me_mar.pdf: 10304159 bytes, checksum: cddcdcf5e4c1460ba7534b716d806c31 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta pesquisa investigou as ferramentas composicionais utilizadas por Villa-Lobos ao compor as Bachianas Brasileiras no 4, e como ele se apropriou do neoclassicismo musical sem perder sua originalidade artística, integrando elementos da música brasileira com a poética musical de J. S. Bach. Pelo fato da obra aqui investigada ser construída sobre uma sintaxe musical de distintos períodos da História da Música, foi necessário recorrermos a diferentes teóricos musicais. Foram eles: Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992), Caplin (1998) e Strauss (2013). Para abordar o possível uso de figuras retóricas, como aquelas utilizadas por J. S. Bach, consultou-se Bartel (1997). O estudo constatou que, apesar de Villa-Lobos não ter tido uma educação musical formal no Brasil, nem ter ido à Europa para estudar, como foi o caso de Carlos Gomes, Nepomuceno, entre outros, ele tinha plena consciência das ferramentas composicionais europeias, tanto da tradição como da vanguarda.
This research investigates compositional elements used by Villa-Lobos at Bachianas Brasileiras no 4 and how the elements of Brazilian music and those used by JS Bach are integrated. The organizational elements in its structure and its compositional unfolding are observed. Because Villa-Lobos uses a diffuse musical language, it is impossible to approach his grammar with one analytical tool only. For this reason, we make use of different theoretical tools to analyze the Bachianas Brasileiras no 4 for piano solo. Theoretical and analytical authors, such as Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992) e Strauss (2013) are referred here. To address the possible use of rhetorical figures, such as those used by JS Bach, we consulted Bartel (1997). This study observes that, despite of Villa-Lobos’ and creative spirit, his mystic image as an intuitive composer, folklorist and wild, he was fully aware of the European compositional avant-garde techniques, and dialogued with those compositional currents.
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Junior, Loque Arcanjo. "Os sons de uma nação imaginada: as identidades musicais de Heitor Villa-Lobos." Universidade Federal de Minas Gerais, 2013. http://hdl.handle.net/1843/BUOS-9AXHH8.
Full textAbstract:
This thesis is objeito resizing the central historiographical study of musical identities of Heitor Villa-Lobos (1887-1959). For this, the thesis focuses on the analysis of new studies on modernism in Brazil that are currently looking for a more complex understanding of the meanings of "modern" in Brazil. These studies looked at building a centrality, by the actors São Paulo and also by the history surrounding the events of Modern Art Week 1922 and the "myth of paulistanidade" as a framework for building a national consciousness. To relativize this centrality, this same historiography resized modernism in Brazil who presented much more complex. This complexity has made historians realize other ways to build the concept of "modern", from the perception of historical dynamics built in other places and times. While recognizing the commonalities with São Paulo modernism, modernism carioca this historiography emerged as a particular historic building in the exercise of imagining the Brazilian nation. As part of the downsizing of the studies on the relationship between modernism and the relations with the different ways of imagining the nation, the current historiography resized spaces and, in trying to think about the different identities modernist became interested increasingly by revaluation the study of the relationship of modernism in Brazil with Europe) especially with France and Germany), with Hispanic America and the United States. It is in this perspective that the musical identities of Heitor Villa-Lobos are here worked. Amid the design of their social networks throughout his artistic career, the composer has established alliances, approaches, friendships, but also distancing, hostility, hatred and detractors. The construction of these networks will here perceive by the presence / absence of musical languages in which case history of the representations can be viewed not only from the aesthetic point of view or technician. The musical language, represented by scores and sound recordings, presents a set of loaded signficados assigned to it by the actors that make up the various networks built by Villa-Lobos. Although a typology of privileged source for the study of the composition of these identity networks other sources, such as letters, journals, magazines, concert programs, works musicaológicas are fundamental. Thus, the character, Heitor Villa-Lobos, emerged from sources drawing and being drawn as the modernist Carioca Belle Époque-wheels Choro Carioca, the modernist "pioneer" Week of Modern Art, and conciliatory Bachian the years 1930 and 1940. Inside the historiographical perspective that indicates the need for resizing the study of modernism in Brazil's relations with Villa-Lobos projects musicological and musical languages brought to Brazil by two Germans, Franz and Kurt J. Lange Koellreuter made explicit a detachment that was configured based on the historical context of the 1930s and 1940s, involving the Second World War, the Cold War and the emergence of the U.S. as hegemonic power. In this sense, the distance of Villa-Lobos in relation to the projects of the two German musicians and rapprochement with the United States make up the picture of himself and his work painted by Villa-Lobos along its trajectory of choices that resulted in approximations own meanings and differences with the fundamental exercise of imagining a nation Brazilian music.A presente tese tem como objetivo central o redimensionamento do estudo historiográfico das identidades musicais de Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Para tanto, concentra-se na análise dos novos estudos sobre o modernismo no Brasil. Os historiadores observaram a construção de uma centralidade, a partir dos eventos da Semana de Arte Moderna de 1922, por parte dos atores paulistas o mito da paulistanidade como marco para a construção de uma consciência nacional. Ao relativizar esta centralidade, redimensionou-se o modernismo, que se apresentou bem mais complexo. Diante de dinâmicas históricas, construídas em outros espaços e tempos, perceberam-se outras formas de construção do conceito de moderno. Mesmo reconhecendo os pontos comuns com o modernismo paulista, o modernismo carioca emergiu desta historiografia como uma construção histórica particularizada no exercício de imaginar a nação brasileira. Como parte do redimensionamento dos estudos sobre as relações entre os modernismos e as diferentes formas de imaginar a nação, a historiografia atual reavaliou os espaços. Na tentativa de pensar as diferentes identidades modernistas, passou a se interessar cada vez mais pelo reestudo das relações dos modernismos no Brasil com a Europa (em especial com a França e com Alemanha), com a América Hispânica e com os Estados Unidos. É nesta perspectiva que as identidades musicais de Heitor Villa-Lobos são trabalhadas. Em meio ao desenhar de suas redes de sociabilidade ao longo de sua trajetória artística, o compositor estabeleceu alianças, aproximações, amizades, mas também, distanciamentos, desafetos, inimizades e detratores. A construção destas redes é percebida através da presença/ausência de linguagens musicais que, no caso da história das representações, não podem ser vistas apenas do ponto de vista estético ou técnico. A linguagem musical, representada pelas partituras e fonogramas, está carregada de um conjunto de significados que lhe é atribuído pelos atores que compõem as diversas redes construídas por Villa-Lobos. Apesar de a linguagem musical ser uma fonte privilegiada para o estudo da composição destas redes identitárias, outras fontes são fundamentais como cartas, jornais, revistas, obras musicológicas etc. Desta forma, o personagem Heitor Villa-Lobos emergiu das fontes, desenhando-se e sendo desenhado: como o modernista carioca da Belle Époque das rodas de choro cariocas; o modernista bandeirante da Semana de Arte Moderna; e, o conciliador bachiano dos anos 1930 e 1940. Dentro da perspectiva historiográfica, que indica a necessidade de rever o modernismo no Brasil, a relação de Villa-Lobos com os projetos musicológicos e as linguagens musicais trazidas para o Brasil por dois alemães, Franz Kurt Lange e J. Koellreuter, mostrou certo distanciamento. Distanciamento este que se configurava a partir do contexto histórico dos anos 1930 e 1940, envolvendo a Segunda Grande Guerra, a Guerra Fria e a emergência dos Estados Unidos como potência hegemônica. Neste sentido, o afastamento de Villa-Lobos em relação aos projetos dos músicos germânicos e sua aproximação com os Estados Unidos, compõem o quadro de si mesmo e de sua obra ao longo de sua trajetória, feita por escolhas que implicaram em aproximações e distanciamentos com significados próprios, fundamentais no exercício de imaginar uma nação musical brasileira.
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Ying, Liu Man. "O ensino coletivo direcionado no violino." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-22072009-183401/.
Full textAbstract:
A presente dissertação apresenta uma reflexão sobre o ensino coletivo de instrumentos de cordas, com foco direcionado ao violino, através da crítica comparativa dos principais métodos de ensino coletivo desse instrumento; e aponta caminhos para a elaboração de uma nova metodologia coletiva baseada em melodias do folclore brasileiro. A primeira parte do presente trabalho apresenta uma análise histórica do surgimento do ensino coletivo de instrumentos de cordas nos EUA e Inglaterra; aborda paralelamente parte da história musical brasileira, com o advento do canto orfeônico nas escolas públicas sob direção de Heitor Villa-Lobos, e o início dessa metodologia no Brasil. Na segunda parte é feita uma análise crítica e comparativa dos mais importantes métodos de ensino coletivo e dos conteúdos programáticos das principais escolas onde são aplicados. Segue uma análise do conteúdo técnico de métodos propostos por três dissertações de Mestrado sobre o assunto, como forma de amostragem da produção de métodos atuais. A parte final desta pesquisa propõe rumos para uma nova metodologia de ensino coletivo direcionado no violino baseado no uso de melodias do folclore brasileiro, retiradas do Guia Prático do Canto Orfeônico de Heitor Villa-Lobos.The following Master dissertation presents a reflection about the teaching of bowed string instruments in group classes with focus on violin. Its analysis is based on the critique of comparative main methods of string class teaching. The objective is to elaborate a new methodology for string classes based on Brazilian folk music melodies. The first part of this work comprehends a historical analysis of the beginnings of string class teaching in the USA and England and at the same time it studies part of Brazilian music history; the part that concerns the beginning of collective string teaching due to the advent of Orff-like teaching of songs in the public schools under the direction of Heitor Villa-Lobos. The second part critiques and compares both the main methods of group teaching and the programmatic contents of the most important schools where they are applied. In addition, three Master research theses are analyzed with views on their technical content of their teaching methods. This analysis serves as a sample of current methods. This work concludes with a proposal of a new methodology for violin string class teaching with basis on the usage of Brazilian folk melodies, taken from the Guia Prático do Canto Orfeônico by Heitor Villa-Lobos.
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Jimenez, Herra Fabian A. "Guia practico for piano by Heitor Villa-Lobos : a performance edition with critical notes and commentary." CardinalScholar 1.0, 2009. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1467036.
Full textAbstract:
Heitor Villa-Lobos, a native Brazilian, is one of the most significant Latin American composers, known for his distinct combination of indigenous music, European musical training and Brazilian folk music. In addition to his career as a composer, Villa-Lobos was involved with music education in Brazil. He was the chair of SEMA (Superintendence of Musical and Artistic Education). During his tenure with SEMA, he established music as a required subject in all schools through the study of choral singing. It was this period that led Villa-Lobos to compose his Guia Prático (Practical Guide), a collection of songs based on Brazilian folk music.
Based on the original material of the Guia Prático, Villa-Lobos composed eleven books for solo piano, each one containing five to six pieces. The result is a varied collection of piano pieces that reflects the spirit of Villa-Lobos and his Brazilian soul.
Though intended for pedagogical purposes, many pieces are too complex for the novice pianist.
In this project, I have compared the existing manuscripts of the choral version of the Guia Prático and subsequent published versions, as well as the current piano version. With all the available scores, I began a comparison of each piece contained in the piano version. During this process, many questions arose regarding notation and editing. Therefore, in each piece I indicated the variants between scores. Some pieces are essentially identical to the original score but are included to complete the collection. The result is a revised and edited performance edition of the complete Guia Prático for PianoSchool of Music
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Canellas, Ciro Paulo Visconti. "Análise das relações de simetria em quatro dos estudos para violão de Villa-Lobos." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-19012015-161833/.
Full textAbstract:
Esta dissertação pretende verificar a utilização das relações musicais simétricas nos Estudos no 1, no 10, no 11, e no 12 de Heitor Villa-Lobos que se apresentam em diversas camadas de sua composição, como na elaboração melódica, na estruturação harmônica, na execução técnica e na disposição formal. Partindo da noção matemática e geométrica de simetria descrevemos como suas operações podem ser observadas em várias estruturas musicais para determinar uma gama de ferramentas que, somadas às técnicas das recentes teorias de análise musical, foram utilizadas para analisar os quatro Estudos. Desta maneira, pudemos determinar quais os tipos de relações de simetria são mais relevantes em cada um dos Estudos e quais são comuns a mais de um ou a todos eles. Concluímos com base em inúmeros resultados coletados destas análises que as relações de simetria e suas diversas operações desempenham um papel fundamental na composição destes quatro EstudosThis dissertation intends to investigate the use of musical symmetric relations at Heitor Villa- Lobos Etude no. 1, no. 10, no. 11, and no. 12 featured in several layers of its composition such as the melodic elaboration, the harmonic structure, the technical approach and the formal disposition of the sessions. From the mathematical and geometrical notion, we could show how the symmetry operations can be observed in several musical structures and so determine a range of tools that, together with the techniques of the recent theories of music analysis, were used to analyze these four Etudes. Thus, we could determine which types of symmetry relations are more relevant in each Etude and which is common to more than one or all of them. We conclude on the basis of numerous results collected from these analyses that the relations of symmetry and its various operations play an important role in the composition of these four Etudes
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Farias, Eldia Carla. "CREATIVE TREATMENT OF FOLK MELODIES IN SELECTED CIRANDINHAS AND CIRANDAS OF HEITOR VILLA-LOBOS." UKnowledge, 2015. http://uknowledge.uky.edu/music_etds/48.
Full textAbstract:
This study provides a comparative analysis and performance suggestions for three Cirandinhas and three Cirandas for solo piano by Heitor Villa-Lobos in order to demonstrate their aesthetic and pedagogical value. The primary objective is to argue for the significance of the Cirandas as concert works and of the Cirandinhas as didactic ones. To better explore these two sets of pieces and their interconnections, the selected Ciranda-Cirandinhas pairs are all based on the same folksong theme. Thus, the analyses also demonstrate Villa-Lobos’s desire to represent Brazilian culture through his music and the ingenuity with which he treated the same melodic material within performative and pedagogical contexts. Heitor Villa-Lobos is recognized as the most significant creative figure in twentieth-century Brazilian art music and as one of the distinguished Latin American composers to date. His distinctive compositional style represents a thorough synthesis of influences from European art music with the African, Indo-American, and cosmopolitan urban idioms of Brazilian vernacular music. Villa-Lobos’s output comprises more than 2000 compositions in a wide variety of genres: symphonies, concertos, operas, chamber music, art songs, and solo piano music. Throughout his career, he was a devoted supporter of music education for young people and of the development of a distinctively Brazilian art-musical tradition. The Cirandinhas and Cirandas represent an intersection of these two concerns. This study will be meaningful to both performers and piano teachers, whom it will encourage to include Villa-Lobos’s works within their concert repertory or teaching curricula. The document includes an introduction, a brief contextualized biography of the composer, a comparative analysis of the selected Cirandinhas and Ciranda with performance suggestions that touches on stylistic, pedagogical, and technical features of the pieces; a conclusion; appendices that include a chronological list of Villa-Lobos’s piano works and the titles and translations of all the Cirandinhas and Cirandas; and a bibliography.
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Pimenta, Josani Keunecke. "Heitor Villa-Lobos : Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria, um estudo para a interpretação." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284837.
Full textAbstract:
Orientador: Eduardo Augusto OstergrenDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_JosaniKeunecke_M.pdf: 5965197 bytes, checksum: 4d96d20724fd197b5ce5391a295d0297 (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Este trabalho tem dois objetivos principais. O primeiro é o de divulgar a obra de canto coral a cappella do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos através do estudo de suas obras: Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria. O segundo objetivo é o de, através das duas obras do compositor, apresentar um método de estudo de música coral para estudantes de regência e regentes. O trabalho está dividido em 3 capítulos: 1. Estudo Preliminar da Partitura; 2. Estudo Interpretativo da Partitura; 3. Preparação dos Ensaios e Considerações Interpretativas. No Estudo Preliminar da Partitura são apresentados aspectos gerais das obras como número de movimentos, extensão das vozes, origem do texto, duração aproximada, entre outros. Assim, o regente terá dados suficientes para analisar se o seu grupo está apto tecnicamente e musicalmente para interpretar as obras. O Estudo Interpretativo da Partitura inicia-se com uma introdução de cada obra e segue com a análise de todos os movimentos das mesmas com foco no texto, ritmo, melodia, tonalidade/modalidade, harmonia, textura, timbre, elementos de expressão e forma; finalizando com o estudo paralelo à análise que abrange o estudo de cada voz, a linha de regência, o gestual, os ensaios e a concepção da peça. Por fim, no capítulo 3, há um levantamento de aspectos que podem gerar dificuldade na execução, sugestão de andamento e alguns exercícios de técnica vocal que preparam o coro para a linguagem composicional utilizada nas obras. O trabalho destaca a importância de se estudar e preparar a obra antes do 10 ensaio do regente com o coro. Há aspectos importantes da obra que só são revelados através da análise e só através dela é que o regente sentir-se-á preparado para trabalhar a obra com seu coro e interpretá-Ia. O método de estudo desenvolvido neste trabalho pode ser utilizado no estudo de outras obras musicais
Abstract: The two-fold purpose of this dissertation is: first to divulge Villa-Lobos a cappella choral music through the study of his two masterpieces: Missa São Sebastião and Bendita Sabedoria; second, to present a method for the study of choral music to be used by students and conductors. The work is divided into 3 chapters: 1. Preliminary Score Study; 2. Interpretive Score Study; 3. Rehearsal Preparation and Interpretative Considerations. In the Preliminary Score Study general aspects of the pieces are presented such as number of movements, voice extensions, text origin, approximate duration of each movement, amongst others. Thus, the conductor has basic data to help consider whether his ensemble is technically and musically able to perform the pieces. The Interpretive Score Study includes an introduction to each piece and the analyses of the various movements of the compositions focusing on: text, rhythm, melody, tonality/modality, harmony, texture, timbre, expression elements and formo The detailed examination of each voice, conducting gestures, rehearsal considerations and the overall conceiving of the pieces are also included in this chapter. Finally, in chapter 3, there is a discussion about technical aspects pointing to. performance difficulties, suggestions for expressive conducting beat-pattems and vocal technique exercises which will help the choir with the stylistic language used throughout the pieces. The study calls attention to the importance of score preparation before the leading of the first choir rehearsal by the conductor. There are important musical and technical aspects of the score that are only revealed through preliminary analysis and only through this procedure will he be better prepared for an effective rehearsal and moving performance. The study method here proposed can also be used to advantage for the preparation of Other musical compositions
Mestrado
Mestre em Artes
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Huether, Joy 1985. "Villa-Lobos’s Cinq Preludes: An Analysis of Influences." Thesis, University of Oregon, 2011. http://hdl.handle.net/1794/11515.
Full textAbstract:
ix, 82 p. : musicWhile musical styles from various parts of the world intermingled in the early twentieth century, Heitor Villa-Lobos sought to promote Brazilian music throughout the classical music world. Instead of presenting only Brazilian styles, Villa-Lobos, in an attempt to showcase the international adaptability of Brazil's musical culture, developed a style all his own, which was a combination of his classical training in the western tradition and his first-hand experience with both Brazilian popular and Native Brazilian music. Much of his music manifests these influences, but his music for solo guitar, Brazil's national instrument, also features new techniques and timbres. This thesis examines the interaction of the various styles and techniques used in his
Committee in charge: Jack Boss, Chairperson; Steven Rodgers, Member; David Case, Member
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Rosario, Ana Claudia Trevisan. "Refletindo sobre as cartas sem resposta de Villa-Lobos: semiótica e filosofia na criação Villa-Lobiana." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11672.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Ana Claudia Trevisan Rosario.pdf: 3313327 bytes, checksum: 143588fda07f5dff57500ea6ceb4ed64 (MD5)
Previous issue date: 2015-02-24The research proposed here is justified by the emblematic interest in a philosophical approach essentially semiotic on aspects of musical creation of our greatest composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) and the excellence in constructing the trajectory of Brazilian musical identities, namely: a) the identity of the composer in his unique compositional technique; b) the identity representing the deep intimacy with Brazilian nature, its native people and their miscegenation; c) the identity regarding methodology and application of our folklore in Brazilian music education. The first chapter briefly discusses the life and work of the composer, with historical and biographical studies, including the thoughts of the composer and emphasizing key-works and its elements of identity. In the second chapter, we discuss pivotal concepts in the philosophy of Charles Sanders Peirce (1839-1914), the theory of representation subsuming his important phenomenology and the possibility of creativity through the action of the musical sign in constant semiosis. We will emphasize the functionality and application of peircean semiotics, its triad: sign-object-interpretant and the primacy of the latter within its semiosis, iconicity, symbolism and polysemy as essential characteristics of the artwork. In the third chapter, we will analyse and intensify the study of semiotics and phenomenological categories applied to the simphonic poem Uirapuru. The entire research priority regards the interdiciplinarity of music, philosophy and semiotics in order to dialogue end clarify the theme of Brazilian identity in music
A pesquisa aqui proposta justifica-se pelo interesse em um enfoque filosófico e essencialmente semiótico sobre aspectos da criação musical de nosso maior compositor erudito, Heitor Villa-Lobos (1887-1959), e na excelência da trajetória na construção de identidades musicais brasileiras, a saber: a) a identidade do compositor em sua singular técnica composicional; b) a identidade, representando a profunda intimidade com a natureza brasileira, seu povo nativo, bem como suas miscigenações; e c) a identidade na metodologia e aplicação de nosso folclore na educação musical brasileira. O primeiro capítulo, resumidamente, aborda a vida e a obra do compositor, com estudos históricos, biográficos e breves ênfases em obras-chave e os elementos de identidade. No segundo capítulo, abordamse conceitos pivotais na filosofia de Charles Sanders Peirce (1839-1914), a teoria de significações, subsidiada pela triádica fenomenologia e a possibilidade de riqueza criativa através da ação do signo musical em constante semiose. Tratar-se-á a composição musical enfatizando-se tríade signo-objeto-interpretante, e a primazia desse último, no âmbito de sua semiose, a iconicidade e a polissemia, como características essenciais da obra de arte, No terceiro capítulo, realizar-se-á uma análise, observando influências de compositores europeus no poema sinfônico Uirapuru, sob o prisma da semiótica e as categorias fenomenológicas peirceanas. Toda a pesquisa é permeada à luz de comentadores, como músicos, filósofos, antropólogos, musicólogos, pois visa um diálogo à interdisciplinaridade como um substrato para aprofundamento do tema da identidade brasileira na música
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Picchi, Achille Guido 1952. "As Serestas de Heitor Villa-Lobos = um estudo de análise, texto-música e pianismo para uma interpretação." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283932.
Full textAbstract:
Orientador: Adriana Giarola KayamaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-16T18:26:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Picchi_AchilleGuido_D.pdf: 38276088 bytes, checksum: 66f1b374bf88a2ba059a927a30dae254 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Este trabalho tem com principal objetivo estudar relação entre análise estrutural, a análise do texto poético, a relação texto-música e pianismo com vistas a uma interpretação nas Serestas de Heitor Villa-Lobos, um ciclo de 14 canções para voz e piano. O pianismo neste caso caracteriza-se por um procedimento que envolve a escrita e a escritura para piano, relativo à fundamental função do piano na ambientação representada e imageticamente musicada pela "leitura" do texto poético enquanto pertinente ao processo composicional das canções. Este trabalho se justifica principalmente por revelar as Serestas como um ciclo de canções que figura entre as mais importantes obras-primas da canção de câmera brasileira. Justifica-se, também, por ressaltar com veemência o original e importante métier do compositor em relação à canção de câmera; e, destarte, procurar mostrar, com o estudo, a importância capital, para executantes e músicos, deste ciclo de canções dentro do repertório vocal da música brasileira do século XX. A metodologia partiu de análises musicais de cada canção das Serestas, da análise poética dos textos e análises relacionais texto-música, a fim de se chegar a uma interpretação que contemplasse a imagética composicional envolvida. Chega-se à Conclusão de modo tripartite no trabalho, ou seja, em primeiro lugar que Villa-Lobos é de fato um compositor pós-tonal, embora com evidentes heranças e ambientações tonais; que o piano exerce papel, como se fazia hipótese, ambientador, suscitador, evocador e, mesmo, motivador do texto poético musicado; e por fim que as escolhas interpretativas em direção a uma imagética combinada com análise musical, com base nos resultados, foram acertadas por parte deste pesquisador em termos interpretativos.
Abstract: The main objective of this thesis is to study the relationship between structural analysis, poetic analysis, the text-music relations and the "pianismo" in the Serestas by Heitor Villa- Lobos, a fourteen song-cycle for voice and piano. The "pianismo" in this case is characterized by a twofold pianistic writing that involves the fundamental role of the piano in the ambience and image "reading" of the poetic text by the composer. The justification for this work is, in the first place, the importance of the Serestas song-cycle to the Brazilian music lieder production. Also, to demonstrate the originality and efficiency of the composer's métier in song compositions. And furthermore to reveal this masterpiece to performers and musicians. The methodology used in the thesis consisted of musical analysis, poetic analysis and the inner relations between text and music providing an interpretational point of view which could contemplate the imagery ideas involved. This thesis resulted in a threeway conclusion. First, that Villa-Lobos is truely a post-tonal composer, although he has a visible tonal heritage in his songs. Second, the piano role in the songs is effectively supportive in many sort of ways to the poetic text. And third, that the interpretative choices for the Serestas made by this researcher, based on the analysis, were correctly confirmed.
Doutorado
Musica
Doutor em Música
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Lima, Lurian José Reis da Silva. "Suíte Popular Brasileira na trajetória de Villa Lobos : "arte", "povo" e uma suíte "à brasileira"." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2017. http://hdl.handle.net/1884/47278.
Full textAbstract:
Orientador : Prof. Dr. Edwin Pitre-VásquezDissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 15/02/2017
Inclui referências : f. 205-210
Resumo: Aquela que aparece, no catálogo oficial das obras de Villa-Lobos, como sua primeira composição para violão - a Suíte Popular Brasileira - veio a público apenas 1950, nos últimos anos da carreira do compositor. Esse conjunto de cinco peças, visto por muitos autores como uma homenagem de Villa-Lobos aos músicos populares do Rio de Janeiro, homenagem prestada no momento em que se acredita que o compositor vivia na companhia amistosa desses músicos, é observada, nessa dissertação, por outro prisma. Aqui, o lapso entre a suposta concepção da obra e sua publicação aparece como um testemunho da complexidade e da ambiguidade que permeia a relação de Villa-Lobos com a música popular e do modo como essa relação participa do sentido atribuído pelo compositor à sua vida. Observá-la por esse novo ângulo implicou em colocar em questão e análise: 1) os sustentáculos da interpretação que usualmente se faz do significado dessa obra, isto é, o lugar privilegiado que Villa-Lobos ocupa na memória musical do Brasil e os discursos musicológicos consolidados em torno dele; 2) o modo como Villa-Lobos construiu sua trajetória de vida no diálogo com a música popular e os rastros da Suíte Popular Brasileira que foram se sedimentando e adquirindo sentido ao longo de tal trajetória. As discussões e conclusões presentes nesta dissertação se baseiam numa pesquisa bibliográfica e documental acerca dos pontos mencionados; seu ponto de partida teórico pertence à Etnomusicologia, mas seu desenvolvimento não seria possível sem uma imersão em textos das ciências sociais, da história e da filosofia. Palavras-chave: Villa-Lobos. Suíte Popular Brasileira. Música popular. Música Erudita.
Abstract: The one that appears in Villa-Lobos's official catalog of works as his first composition for guitar - the Suíte Popular Brasileira - came to the public only in the 1950s, it is, in the last years of the composer's career. This set of five pieces, seen by many authors as a tribute by Villa-Lobos to the popular musicians of Rio de Janeiro, a tribute given at the time when it is believed that the composer lived in the friendly company of these musicians, is seen, in this dissertation, by another prism. Here, the gap between the supposed conception of the work and its publication appears as a testimony to the complexity and ambiguity that permeates Villa- Lobos's relationship with popular music and the way in which this relation participates in the sense attributed by the composer to his life. Observing it from this new angle implied putting into question and analysis: 1) the basis of the interpretation that is usually made of the meaning of this work, that is, the privileged place that Villa-Lobos occupies in the musical memory of Brazil and the musicological discourses consolidated around him; 2) how Villa-Lobos built his life trajectory in the dialogue with the popular music and the trails of the Suíte Popular Brasileira that were sedimenting and acquiring meaning throughout this trajectory. The discussions and conclusions present in this dissertation are based on a bibliographical and documentary research about the mentioned points. Its theoretical starting point belongs to Ethnomusicology, but its development would not be possible without an immersion in texts of the social sciences, history and philosophy. Keywords: Villa-Lobos. Suíte Popular Brasileira. Popular music. Art music.
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Deunízio, Edmar. "O martírio dos insetos (1917-1925) de Heitor Villa-Lobos : análise e fases criativas do compositor." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2512.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T19:09:48Z
No. of bitstreams: 1
EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-08T19:09:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDMAR DEUNÍZIO.pdf: 22667875 bytes, checksum: db78c930025358d091f7332a9aeb9327 (MD5) Previous issue date: 2016-05-16
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This thesis is a three chapter study of O Martírio dos Insetos (The Insects’ Martyrdom), a piece written for violin and orchestra by Heitor Villa-Lobos between 1917 and 1925. The first chapter is an historical contextualization of the piece and consider the facts that marked Villa-Lobos’ career. The second chapter approaches the creative phases of the composer and the musical characteristics of each period. The third chapter presents an analysis of O Martírio dos Insetos and intends to point some of the compositional processes used in the piece and relate them to these creative phases. The results of this study indicate that O Martírio dos Insetos has characteristics of different creative phases, not only the one in which Villa-Lobos wrote it, but also the earlier and the later ones.
Este trabalho aborda a obra O Martírio dos Insetos, composta para violino e orquestra por Heitor Villa-Lobos entre 1917 e 1925. Esta dissertação possui três capítulos, sendo que o primeiro é uma contextualização da obra em estudo, considerando fatos que marcaram a carreira do compositor. O segundo aborda as fases criativas de Villa- Lobos e as características musicais de cada período. Já o terceiro capítulo traz considerações analíticas sobre O Martírio dos Insetos, com intenção de observar alguns dos processos composicionais empregados e relacioná-los com as fases criativas. Os resultados deste trabalho demonstram que os processos composicionais empregados na obra possuem características de fases criativas diferentes, não apenas daquela em que Villa-Lobos a escreveu, mas também da fase anterior e posterior.
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Almeida, Renato da Silva. "Do intimismo à Grandiloqüência (Trajetória e estética do concerto para violão e orquestra: das raízes até a primeira metade do século XX em torno de Segovia e Heitor Villa Lobos)." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-14082009-171602/.
Full textAbstract:
O presente trabalho constitui-se numa pequena colaboração para o estabelecimento de um panorama dos Concertos para Violão e Orquestra. Desde suas primeiras obras no século XIX até a primeira metade do século XX. Buscamos identificar nessa exposição, personagens, fatos e eventos de fundamental relevância para o desenvolvimento do gênero e uma análise do Concerto para Violão e Pequena Orquestra de Heitor Villa-Lobos.This work is a small collaboration to establish a panorama of Guitar Concertos since the initial works of the 19th century until the works of the first half of the 20th century. In this exposition, we focused on identifying characters, facts and events of fundamental relevance to the development of the genre. Especially, we developed a detailed analysis of the Concerto para Violão e Pequena Orquestra by Heitor Villa-Lobos.
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Olmedo, Mayki Fabiani. "A Suíte popular brasileira de Heitor Villa-Lobos como expressão do ambiente do choro em seu nascimento." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2013. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1878.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Mayki Fabiani Olmedo.pdf: 8639213 bytes, checksum: 4893446b53c7a671460b0fae46dcc320 (MD5)
Previous issue date: 2013-09-17Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Heitor Villa-Lobos frequented, in his youth, a group of musicians known as "chorões", in the city of Rio de Janeiro. Was at this time that he learned to play guitar and his name became known among the musical scene of "choro". During this period, the early twentieth century, Villa-Lobos began to develop his compositional craftsmanship, and paid tribute to the new musical genre known as choro, with a work entitled Suite Popular Brasileira. This paper presents a historical analysis, epistemological analysis, melodic and the shapes of five pieces that make up the Suite Popular Brasileira, in order to bring to light the importance of this work to the history of the guitar and to the catalog of the works of Villa-Lobos.
Heitor Villa-Lobos conviveu em sua juventude com os chorões da cidade do Rio de Janeiro, foi nesse período que aprendeu a tocar violão e seu nome passou a ser conhecido nas rodas de choro. Na época, início do século XX, Villa-Lobos começou a desenvolver sua artesania composicional, e homenageou o novo gênero musical choro com uma obra intitulada Suíte Popular Brasileira. O presente trabalho apresentará a análise histórica, epistemológica, melódica e das formas da Suíte Popular Brasileira, a fim de trazer à luz a importância dessa obra diante da história do violão e do catálogo das obras de Villa-Lobos.
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Corbin, Dwayne. "The three wind/choral works of Heitor Villa-Lobos Quatuor, Nonetto, and Choros no. 3 /." Cincinnati, Ohio : University of Cincinnati, 2006. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?acc%5Fnum=ucin1155331674.
Full textAbstract:
Thesis (Dr. of Musical Arts)--University of Cincinnati, 2006.Title from electronic thesis title page (viewed Sept. 6, 2007). Includes abstract. Keywords: Villa-Lobos, Quatuor, Nonetto, Choros no. 3. Includes bibliographical references.
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Viana, Rosane. "Um compositor brasileiro na Broadway: a contribuição de Heitor Villa-Lobos ao teatro musical americano." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/ECOA-7KGP6H.
Full textAbstract:
This work is about the contribution of Magdalena, a musical composed by Heitor Villa-Lobos for the American Musical Theater in 1947-48.This investigation attempts to clarify what innovations Magdalena brought to the genre. The hypothesis that guides this research is that, although Magdalena has great qualities and innovative aspects regarding the musicals, the work did not become a hit on Broadway due to circumstantial causes. The main goal of the work is to analyze the reasons that hindered its success in that particular moment. Such study is justified due to the paradox of the existence of favorable reviews in the most important newspapers of New York and California. However Magdalena remains unknown to the Brazilian public and musical circles. To answer these questions, the present work presents Magdalena in the context of the development of the American Musical Theater from
its beginnings up to the decade of 1940. It also investigates issues related to the show's trajectory. Our findings confirm the contribution of innovative aspects to the musical genre and point to cultural, social, economical and political questions that may have had influence in its unsuccessful season at Broadway and its sad destiny.Esse trabalho é sobre a contribuição do musical Magdalena, composto em 1947-48 por Heitor Villa-Lobos, investigando e buscando esclarecer o que foi agregado de novo ao teatro musical norte-americano. A hipótese que norteia nossa pesquisa é que a obra, apesar de grande qualidade e aspectos inovadores, não se tornou um hit na Broadway por questões circunstanciais. Assim, o objetivo principal é analisar as questões que impediram seu sucesso naquele momento. Tal estudo se justifica pelo fato que, mesmo tendo recebido críticas favoráveis de jornais importantes de Nova York e da Califórnia, Magdalena permanece desconhecida do grande público e do meio musical brasileiros. Para responder a estas questões, o presente trabalho contextualiza a obra no cenário do desenvolvimento do teatro musical norteamericano desde o seu início até a década de 1940 e investiga questões relacionadas com a trajetória do espetáculo. Os achados confirmam o caráter inovador do musical e apontam questões culturais, sócio-econômicas e até políticas, que podem ter influído no seu insucesso na Broadway e triste destino.
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Munger-MacKay, Ailene Annette. "Certain oboe techniques and ensemble pedagogy in selected woodwind chamber music of Heitor Villa-Lobos." The Ohio State University, 1993. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1248714649.
Full text
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Rosa, Alexandre Silva [UNESP]. "O contrabaixo orquestral de Villa-Lobos: contextualização,idiomatismo e seleção de excertos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/150758.
Full textAbstract:
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TESE VILLA-LOBOS - Alexandre Rosa versão pós defesa.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5)Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-30T16:24:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosa_as_dr_ia.pdf: 12613899 bytes, checksum: 91e0637f8a6616445d369729fceb900f (MD5)
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O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua linguagem composicional extraídos mais extensamente da integral de suas Sinfonias e de dois títulos seus em específico, o Choros nº 10 e a Bachianas nº 9. O terceiro capítulo apresenta uma seleção de excertos das obras destacadas, com ênfase em passagens relevantes para o estudo técnico e musical do instrumentista aqui organizadas por tipo de idiomatismo, quando também se expõem os critérios utilizados para a seleção dos excertos. A análise musical dos materiais demonstra que Villa-Lobos construiu uma escrita elaborada e idiomática para o contrabaixo, conferindo ao instrumento um tratamento de franco respeito à sua natureza grave, ao seu potencial melódico e à sua função de apoio rítmico e harmônico. Conclui-se que, além de propor novas sonoridades para o instrumento, as partituras de contrabaixo de Villa-Lobos constituem um material fundamental de estudo, coleção essa que merece figurar nas listas de excertos orquestrais destinados à preparação e profissionalização do contrabaixista, sobretudo no Brasil.
The context and the specificities of the Villa-Lobos’ treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos’ orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos’ influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, its melodic potential, and its function as a rhythmic and harmonic support instrument in Villa-Lobos orchestral works. Villa-Lobos not only proposed new sonorities for the instrument but his bass parts also offer a material that deserves to be included in lists of orchestral excerpts addressed to preparatory studies for the double bassist professionalization, particularly in Brazil.
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Gerling, Fredi Vieira. "Performance analysis and analysis for performance : a study of Villa-Lobos's Bachianas Brasileiras No. 9." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2000. http://hdl.handle.net/10183/3621.
Full textAbstract:
This study of Villa-Lobos’s Bachianas Brasileiras No. 9 aims at gaining insight into the decision-making processes of translating a score into a musical performance. Chapter I presents a discussion of selected issues related to interpretative analysis. Chapter II is an overview of the approaches to recording comparison deemed relevant to the present study. Chapter III is a comparative study of the vocal and string versions of Bachianas Brasileiras No. 9, while Chapter IV offers a structural analysis of the work. Chapter V compares four recordings: the composer’s own with the Orchestre National de La Radiodiffusion Française—EMI 7243 5 66964 2 6; Odaline de la Martinez and the BBC Singers, LNT 102; Michael Tilson Thomas and the New World Symphony —RCA 09026-68538-2; and my own CD, Construção, Orquestra de Câmara Theatro São Pedro- Limited Edition (live recording made on December 11, 1995 in Bayreuth, Germany). This comparison utilizes data obtained with the software Tempo. The tabulation of these results is shown in graphs that compare how matters of tempo flexibility affect each performance. This multi-faceted study shows that although painstaking analysis can lead to insightful solutions, the fleeting nature of musical performance requires an open mind and imagination to deal with the often contradictory directives of the score.
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Conde-Garcia, Eduardo Antonio. "The importance of Afro-Brazilian music in Heitor Villa-Lobos' quest for a unique musical style." Diss., The University of Arizona, 2002. http://hdl.handle.net/10150/280161.
Full textAbstract:
This research demonstrates the importance of the African influence as a decisive element in the quest of Brazilian composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for a unique musical style. A concise biography is provided in chapter two, revealing, among other topics, Villa-Lobos' childhood and early influences, his years in Paris, and the time he spent as an educator in Brazil under the government of President Getulio Vargas. Chapter three deals with the arrival of modernism in Brazil. New tendencies brought from Europe helped to consolidate a trend of renewal in the arts commonly referred to as "futurism." Futuristic currents culminated with the Week of Modern Art, where Villa-Lobos' music was the most preponderant. In this same chapter, the influence of Mario de Andrade (1893-1945), one of the leaders of the modernist movement, is also discussed. He devotes special attention to the Brazilian rhythmics, its origins, and foundation. The African rhythmics is studied in chapter four. Special attention is given to those African regions that influenced the Brazilian folklore. An ethnography containing original African rhythms found in Angola and Nigeria, as well as Afro-Brazilian rhythms, is provided. Finally, detailed analyses of selected works for solo piano by Villa-Lobos are presented in chapter five. The criteria for the selection were the use of eclectic compositional techniques, and the presence of Afro-Brazilian influence. The following pieces are analyzed in this document: Dancas Caracteristicas Africanas (Farrapos, Kankikis, and Kankukus), Ciclo Brasileiro (Plantio do Caboclo, Impressoes Seresteiras, Festa no Sertao, and Danca do Indio Branco), Choros No.5---Alma Brasileira, and two movements from Prole do Bebe No. 2 (A Baratinha de Papel and O Boizinho de Chumbo). Villa-Lobos' manipulation of the African rhythms resulted in their direct and indirect quotations in these works. Sometimes they are clearly stated and, sometimes, modified.
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Felicissimo, Rodrigo Passos. "Estudo interpretativo da técnica composicional Melodia das Montanhas, utilizada nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody e Sinfonia nº 6 de Heitor Villa-Lobos." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-30102014-155944/.
Full textAbstract:
Este trabalho se destina a investigar a técnica de composição conhecida como Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil, utilizada pelo compositor Heitor Villa-Lobos (1887-1959) nas peças orquestrais: New York Sky-Line Melody (1939) e Sinfonia No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944). A hipótese lançada é de que a referida técnica não se sustenta enquanto método que responda integralmente pela construção do discurso musical de tais obras, mas simplesmente como procedimento utilizado para a elaboração de seus principais temas.The aim of this work is to analyze the compositional technique known as Gráfico para Fixar a Melodia das Montanhas do Brasil,[where composers translate physical shapes to musical parameters, or millimetrization] used by the composer Heitor Villa-Lobos (1887-1959) for New York Sky-Line Melody (1939) and Symphony No. 6 - sobre as linhas das montanhas (1944).The launched hypothesis is that this technique cannot be sustained as a method that addresses the full construction of the musical discourse of such works, but simply as a procedure used for the preparation of its main themes.
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Damasceno, André Álcman Oliveira 1972. "O Anchieta modernista : a trajetória musical-pedagógica de Villa-Lobos (1930-1959)." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281129.
Full textAbstract:
Orientador: Elide Rugai BastosTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-26T09:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damasceno_AndreAlcmanOliveira_D.pdf: 10094535 bytes, checksum: 937fd25a47645603bb56a97e7874989b (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Este trabalho discorre sociologicamente sobre o percurso musical e pedagógico do compositor Villa-Lobos, dentro do recorte temporal de 1930 (ano da ascensão de Getúlio Vargas ao poder) a 1959 (ano do falecimento do musicista). Nosso foco analítico está inserido na articulação entre a produção musical de Villa-Lobos no período - especialmente a Série Bachianas Brasileiras (1930-1945), o projeto pedagógico do Canto Orfeônico (1932-1959) e o processo mais geral da modernização brasileira capitaneada pelo Estado. Assim, articulamos as ideias de Lahire (2002, 2004, 2006) sobre as disposições sociais de Villa-Lobos desenvolvidas em seu duplo convívio entre o erudito e o popular, que o condicionaram tanto em termos estéticos quanto pedagógicos a institucionalizar o Modernismo ¿ este interpretado como uma visão de mundo, de acordo com a perspectiva metodológica de Goldmann (1959, 1979). Nesse cenário, o Modernismo ¿ na articulação entre os tipos romântico e programático, tornar-se-ia uma prática apoiada pelo Estado a partir de 1930. Desta forma, a trajetória de Villa-Lobos foi analisada através de pesquisa envolvendo documentos de época (oficiais, jornais e cartas), além de trabalhos biográficos e estéticos sobre o compositor. Amparado neste material, a pesquisa aponta o sentido social da trajetória de Villa-Lobos, para além dos propósitos políticos e culturais previstos pelo projeto do Canto Orfeônico, que dialogaria fortemente com o pensamento autoritário - notadamente o de Oliveira Viana (1930, 1939), durante o Estado Novo (1930-1945). Desta forma, a produção musical villalobiana se comprometia com o processo de sistematização da música brasileira liderada pela música popular urbana. Nesta direção, o processo musical é visto no aperfeiçoamento da linguagem musical (tanto erudita quanto popular), da temática própria da música brasileira e no estabelecimento de seu público que o Canto Orfeônico irá garantir a partir de sua rotinização nas escolas brasileiras.
Abstract: Este trabalho discorre sociologicamente sobre o percurso musical e pedagógico do compositor Villa-Lobos, dentro do recorte temporal de 1930 (ano da ascensão de Getúlio Vargas ao poder) a 1959 (ano do falecimento do musicista). Nosso foco analítico está inserido na articulação entre a produção musical de Villa-Lobos no período - especialmente a Série Bachianas Brasileiras (1930-1945), o projeto pedagógico do Canto Orfeônico (1932-1959) e o processo mais geral da modernização brasileira capitaneada pelo Estado. Assim, articulamos as ideias de Lahire (2002, 2004, 2006) sobre as disposições sociais de Villa-Lobos desenvolvidas em seu duplo convívio entre o erudito e o popular, que o condicionaram tanto em termos estéticos quanto pedagógicos a institucionalizar o Modernismo ¿ este interpretado como uma visão de mundo, de acordo com a perspectiva metodológica de Goldmann (1959, 1979). Nesse cenário, o Modernismo ¿ na articulação entre os tipos romântico e programático, tornar-se-ia uma prática apoiada pelo Estado a partir de 1930. Desta forma, a trajetória de Villa-Lobos foi analisada através de pesquisa envolvendo documentos de época (oficiais, jornais e cartas), além de trabalhos biográficos e estéticos sobre o compositor. Amparado neste material, a pesquisa aponta o sentido social da trajetória de Villa-Lobos, para além dos propósitos políticos e culturais previstos pelo projeto do Canto Orfeônico, que dialogaria fortemente com o pensamento autoritário - notadamente o de Oliveira Viana (1930, 1939), durante o Estado Novo (1930-1945). Desta forma, a produção musical villalobiana se comprometia com o processo de sistematização da música brasileira liderada pela música popular urbana. Nesta direção, o processo musical é visto no aperfeiçoamento da linguagem musical (tanto erudita quanto popular), da temática própria da música brasileira e no estabelecimento de seu público que o Canto Orfeônico irá garantir a partir de sua rotinização nas escolas brasileiras.
Doutorado
Sociologia
Doutor em Sociologia
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Jaramillo, García Paola Andrea. "Primeira sonata-fantasia, Désespérance, para o violino e piano de Heitor Villa-Lobos : estratégias de estudo para o violinista." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/115559.
Full textAbstract:
A presente pesquisa tem como objetivo investigar estratégias de estudo para a parte de violino da Primeira Sonata-Fantasia, Désespérance, para violino e piano de Heitor Villa- Lobos. A prática é o caminho que o instrumentista usa para desenvolver habilidades como ritmo e afinação, articulação e demais demandas expressivas da obra. O foco da prática instrumental está no uso de estratégias adequadas para vencer aspectos técnicos de determinados repertórios. Este trabalho expõe estratégias de estudo baseadas nas propostas dos professores de violino Robert Gerle e Simon Fischer nos livros: The Art of Practising The Violin e The Art of Bowing Practice, do primeiro, e nos livros Basics e Practice do último. As estratégias apresentadas são exercícios específicos, utilizados pela autora, para o desenvolvimento dos aspectos técnicos contidos na Sonata-Fantasia tais como arpejos e escalas com andamentos rápidos, cordas duplas, acordes de três ou quatro notas e trechos de harmônicos artificiais.This research investigates violin practice strategies applicable to Heitor Villa-Lobos‟s Sonata-Fantasy No. 1, Désespérance, for Violin and Piano. Instrumentalists develop the abilities needed to execute various instrumental techniques, through specific practice methods. Thus, the focus of instrumental practice is the use of appropriate strategies to overcome technical difficulties within the studied repertoire. Departing from the extensive pedagogical works of violinists Robert Gerle and Simon Fischer, this article presents the violin practice strategies applied by the author to develop the technical abilities required to perform the Sonata-Fantasia, such as: arpeggios, scales in fast tempo, double-stops, chords of three and four notes and artificial harmonics.
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Corbin, Dwayne Vincent. "The Three Wind/Choral Works of Heitor Villa-Lobos:Quatuor, Nonetto,andChoros No. 3." University of Cincinnati / OhioLINK, 2006. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1155331674.
Full text
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Shibata, Daisuke 1975. "Heitor Villa-Lobos : questões e soluções para superar as dificuldades de interpretação da Bachianas Brasileiras nº.2." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285275.
Full textAbstract:
Orientador: Paulo José de Siqueira TinéDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-25T18:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shibata_Daisuke_M.pdf: 28496230 bytes, checksum: 4cd4a936d4051b23d2ad74db5c4d0431 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta dissertação se debruça sobre a peça orquestral Bachianas Brasileiras n??2 de Heitor Villa-Lobos, uma das suas principais obras e mais frequentemente executada em concertos. Pretende-se, a partir do Método Saito de regência orquestral, apresentar propostas de interpretação na sua execução através da exposição sistemática tendo como base um cotejamento do manuscrito, versão editada e do áudio da interpretação do próprio compositor para, juntamente com a experiência prática do autor, chegar às soluções mencionadas. Além do Método Saito e da análise da Bachianas Brasileiras n? 2, esta dissertação apresenta um breve relato histórico do período de 1930 a 1945, auxiliando os leitores a compreender o contexto histórico e ideológico de Villa-Lobos
Abstract: This dissertation focuses on the orchestral piece Bachianas Brasileiras No. 2 by Heitor Villa-Lobos, one of his major works and more often performed in concerts. It intendes, based on the Saito Method for orchestral conducting, to present proposals for interpretation in its performance through a systematic exposure based on a readback of the manuscript, the edited version and the composer¿s own recording, along with the practical experience of the author, arrive at the mentioned solutions. Besides the Saito Method and the analysis of Bachianas Brasileiras No. 2, this dissertation presents a brief historical description of the period between 1930 and 1945, assisting the readers to understand the historical and ideological context of Villa-Lobos
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música