Academic literature on the topic 'Villes au cinéma'
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Journal articles on the topic "Villes au cinéma"
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Tessougue, Moussa dit Martin. "Loisirs Urbains: Essor et Déclin des Salles de Cinéma à Bamako au Mali de 1960 à 2022, Fréquentation en Baisse et Fermenture des Salles." European Scientific Journal, ESJ 19, no. 2 (January 31, 2023): 115. http://dx.doi.org/10.19044/esj.2023.v19n2p115.
Full textAbstract:
Les liens entre le cinéma, le tourisme et l’urbanisation sont bien évidents. L’urbanisation africaine est antérieure à la colonisation européenne. Néanmoins, ce sont les activités commerciales, industrielles, administratives et récréatives de la colonisation européenne qui ont favorisé, l’expansion de plusieurs villes en Afrique. La colonisation a aussi équipé, les villes africaines en salles de cinéma, d’où la naissance des loisirs urbains en Afrique pour l’épanouissement des activités touristiques. En adoptant, une méthodologie incluant des recherches bibliographiques et des enquêtes par interviews sur le terrain, cette étude a pour objectif de comprendre les motifs du désintérêt de la fréquentation des salles de cinéma à Bamako depuis environ 3 décennies. La question est : comment revigorer les loisirs cinématographiques, en abandon depuis environ 3 décennies, à Bamako, la principale ville du Mali L’hypothèse est que dans l’animation touristique de Bamako, les salles de cinéma ne sont pas du tout importantes actuellement. Les résultats révèlent que : Bamako, objet de cette étude a vu sa première salle de cinéma fonctionnelle en 1920. Si en 1980, il existait 15 salles de cinéma fonctionnelles à Bamako en 2022, on ne recense que 3 salles de cinéma fonctionnelles. La dissolution de l’office cinématographique du Mali intervenue en 1988 entraînera la fermeture des salles de cinéma à Bamako. Cette fermeture s’accentuera, par la promotion de la télévision puis la diffusion grandissante des films sur support DVD et CD Roms dès les années 1990, expliquent les jeunes. Voilà, les principaux motifs d’abandon actuellement des salles de cinéma à Bamako. Enfin, les jeunes de Bamako suggèrent à l’Etat de construire des salles de cinéma confortables dans chaque commune de Bamako, en vue de la relance des activités cinématographiques dans les loisirs urbains et l’animation touristique de Bamako.
The links between cinema, tourism and urbanization are quite obvious. African urbanization predates European colonization. Nevertheless, it was the commercial, industrial, administrative and recreational activities of European colonization that favored the expansion of several cities in Africa. Colonization has also equipped African cities with cinemas, hence the birth of urban leisure in Africa for the development of tourist activities. By adopting a methodology including bibliographic research and field interview surveys, this study aims to understand the reasons for the lack of interest in cinema attendance in Bamako for about 3 decades. The question is: how to reinvigorate cinematic leisure, which has been abandoned for about 3 decades, in Bamako, the main city of Mali The hypothesis is that in the tourist animation of Bamako, the cinemas are not at all important at present. The results reveal that: Bamako, the subject of this study, saw its first functional cinema in 1920. If in 1980, there were 15 functional cinemas in Bamako in 2022, there are only 3 functional cinemas. The dissolution of the cinematographic office of Mali in 1988 will lead to the closing of cinemas in Bamako. This closure will be accentuated, by the promotion of television then the growing distribution of films on DVD and CD Roms from the 1990s, explain the young people. These are the main reasons for the current abandonment of cinemas in Bamako. Finally, the young people of Bamako suggest that the State build comfortable cinemas in each municipality of Bamako, with a view to reviving cinematographic activities in urban leisure and tourist activities in Bamako.
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Colin, Florie. "Polarités habitantes dans les petites villes." Revue des sciences sociales 71 (2024): 82–93. http://dx.doi.org/10.4000/11uxr.
Full textAbstract:
Cet article s’intéresse aux polarités concrètes habitantes pratiquées au quotidien dans les territoires périurbains et les petites villes, dans le Pays de Brest et dans le pôle Nantes Saint-Nazaire. Pour cela, une approche ethnographique est privilégiée, mêlant entretiens et observations. Plutôt que la dualité centre/périphérie, c’est la multiplicité des lieux et les liens entre eux qui sont analysés. En prenant en compte les diverses échelles, nous verrons comment les pratiques habitantes sont en prise avec ces divers lieux articulés, entremêlés. Nous nous intéresserons plus particulièrement au cinéma, qui semble être une polarité culturelle importante pour les habitants des territoires périurbains, et qui est vu comme un « art populaire ». Étant à la fois bâti, activité et lieu, le cinéma semble opportun pour raconter la culture sur ces territoires. Selon sa programmation et sa localisation, les publics diffèrent. Nous montrerons aussi comment les pratiques et les représentations autour du cinéma peuvent contribuer à redéfinir des territoires les uns par rapport aux autres, des petites villes aux métropoles.
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Falin, Christophe. "Les salles de cinéma à Pékin. Entre croissance accélérée et réseaux indépendants." Cinémas 27, no. 2-3 (May 11, 2018): 51–70. http://dx.doi.org/10.7202/1045367ar.
Full textAbstract:
L’auteur de cet article propose d’étudier l’évolution des salles de cinéma et des lieux de projection indépendants dans la capitale chinoise depuis les années 1990, leur place dans la ville, l’augmentation du nombre de spectateurs et l’évolution des pratiques culturelles, ainsi que les différentes politiques culturelles mises en place, entre encouragement au développement des salles et répression des réseaux indépendants. La vitesse de l’accroissement du parc de salles dans les grandes villes chinoises, à l’échelle de cette immense nation, du jamais vu dans le monde, y est soulignée à travers l’étude des principaux circuits d’exploitants à Pékin.
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Habib, André. "En terrains connus ou « choses vues » dans Paris : Night and Day (2008) de Hong Sang-soo." Études littéraires 45, no. 2 (March 4, 2015): 97–107. http://dx.doi.org/10.7202/1028980ar.
Full textAbstract:
Paris est, avec peut-être New York comme seul rival, un des « personnages » les plus illustres de l’histoire du cinéma. Des « vues Lumière » jusqu’aux pérégrinations des héros de la Nouvelle Vague, de la psychogéographie de Debord aux cartographies affectives de Rohmer, en passant par les Paris vu par (1965, 1985) et autres Paris je t’aime (2006), peu de villes ont été autant filmées, et peu de villes ont eu autant d’influence sur l’imaginaire cinématographique. Il est notamment fascinant de constater la migration de cet imaginaire au sein des cinématographies asiatiques contemporaines. Cet article se penche sur le film Night and Day (2008) de Hong Sang-soo, tourné principalement dans le XIVe arrondissement à Paris, seul film de ce cinéaste sud-coréen à avoir été réalisé à l’extérieur de son pays. Le cinéma de Hong Sang-soo tourne autour d’un périmètre très limité et obsessif de lieux (cafés, bars, appartements), de quartiers et de situations (beuveries, triangles amoureux, vacances). Night and Day, avec le XIVe arrondissement comme toile de fond, en offre une énième variation, délocalisée, certes, mais totalement marquée par la présence du familier. Plutôt que d’être une expérience de la ville fondée sur le choc des cultures ou la rencontre avec l’autre, Night and Day propose un regard tout à fait décomplexé sur Paris, attentif aux « choses vues » les plus triviales, et marqué par un attachement aux lieux ordinaires, au commun, au quotidien, aux parcours du héros (qui n’y rencontre, à peu de choses près, que des Coréens). Par ailleurs, comme pour Tsai Ming-liang (Et là-bas, quelle heure est-il ? [2001], Visage [2009]) ou Hou Hsiao-hsien (Le Voyage du ballon rouge, 2007), l’appropriation de Paris est indissociable d’une culture cinéphilique (en l’occurrence, dans le cas de Hong Sang-soo, du cinéma de Rohmer). Il s’agira donc d’essayer de décrire les modes d’appropriation de l’espace de la ville dans ce film, et l’imaginaire culturel par lequel ils transitent.
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GOERG, ODILE. "VISIBILIDADE E INVISIBILIDADE DOS CINEMAS NA áFRICA COLONIAL: revivendo as primeiras cenas." Outros Tempos: Pesquisa em Foco - História 13, no. 22 (December 28, 2016): 89–102. http://dx.doi.org/10.18817/ot.v13i22.548.
Full textAbstract:
O cinema tem o seu apogeu nos anos 1950-1970, mas o que nós sabemos sobre as modalidades de sua difusão a partir do inácio do século XX? Este artigo discute o sucesso precoce do cinema, vindo na bagagem de conquista colonial, por meio dos vestágios deixados pelos relatos de viajantes, pela imprensa ou pelas memórias de espectadores. Empresários, africanos ou europeus, desempenharam um importante papel de intermediários da modernidade para garantir o fluxo de imagens em movimento. Eles são fotógrafos, engenheiros, comerciantes. Inicialmente, eventos efêmeros que ocorrem no interior de concessões ou hotéis, as sessões do cinema se fixam pouco a pouco. Enquanto o cinema ambulante anima, esporadicamente, as praças da aldeia, os cinemas são construádos nas grandes cidades. São eles que atraem a atenção dos administradores. O modelo dominante do entreguerras permanece, todavia, aquele dos espaços fechados, a céu aberto, protegidos por um toldo ao fundo. A diferenciação dos lugares corresponde aquela dos públicos: aos mais pobres, majoritariamente africanos, são destinados os lugares da frente. O ambiente das sessões e a experiência dos espectadores variam fortemente segundo o espaço frequentado. As sessões a céu aberto, onde são projetados, sobretudo, filmes de westerns e os filmes de ação, contrastam com aquelas do centro da cidade em que a atmosfera é mais ”civilizada”.Palavras-chave: Cinema. Colonialismo. áfrica. VISIBILITY AND INVISIBILITY OF CINEMAS IN COLONIAL AFRICA: reviving the first scenesAbstract: The cinema had its peak during the 1950s-1970s, but what do we know about the modalities of its diffusion from the beginning of the twentieth century? This paper analyses the success of cinema, a pastime which followed European colonization, through various sources: travellers”™ accounts, newspapers, memoirs and recollections of audience members. Entrepreneurs, African or European, played a powerful role as conveyors of modernity by circulating moving images. They were photographers, engineers and merchants. At first, movie shows were sporadic events, taking place in compound yards or hotels; they gradually found permanent locations. While mobile shows sometimes animated village squares, cinemas were built in the main cities. The colonial administration focused its attention on them. But the main model between the two World Wars remained the open-air cinema, protected only at the rear by an awning. This differentiation of spaces was accompanied for the same process for the spectators. The poorest, mainly Africans, were located at the front. Therefore, atmosphere and audience experiences differed greatly. The Audience behavior at open-air shows, where Westerns and action movies dominated, contrasted with more polite behavior in downtown theaters.Keywords: Cinema. Colonialism. Africa. Visibilidad e invisibilidad de LOS cineS en áfrica colonial: reviviendo las primeras escenasRésumé: Le cinéma connait son apogée dans les années 1950-1970 mais que savons-nous des modalités de sa diffusion á partir du début du XXá¨me siá¨cle ? Cet article évoque le succá¨s précoce du cinéma, arrivé dans les bagages de la conquête coloniale, á travers les traces laissées par les récits de voyageurs, la presse ou des souvenirs de spectateurs. Des entrepreneurs, africains ou européens, jouá¨rent un formidable rôle de passeurs de modernité pour assurer la circulation des images animées. Ils sont photographes, ingénieurs, commerçants. D”™abord évá¨nements éphémá¨res, se déroulant dans les cours des concessions ou les hôtels, les séances du cinématographe se fixent peu á peu. Tandis que le cinéma ambulant anime, sporadiquement, les places de village, des cinémas sont construits dans les grandes villes. Ce sont eux qui attirent le regard des administrateurs. Le modá¨le dominant de l”™entre-deux-guerres reste toutefois celui de vastes enclos, á ciel ouvert, protégés par un auvent á l”™arriá¨re. A la différentiation des lieux répond celle des publics : aux plus pauvres, majoritairement africains, sont assignées les places á l”™avant. L”™ambiance des séances et l”™expérience des spectateurs varient donc fortement selon l”™espace fréquenté. Les séances en plein air, oá¹ sont projetés surtout des westerns et des films d”™action, contrastent avec celles du centre-ville á l”™atmosphá¨re plus policée.Mots-clés: Cinéma. Colonialisme. Afrique.
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Froger, Marion. "Mitoyenneté dans le cinéma urbain de Johan van der Keuken." bâtir, no. 14 (September 15, 2010): 127–41. http://dx.doi.org/10.7202/044413ar.
Full textAbstract:
Qu’est-ce qu’un espace de mitoyenneté ? Ce n’est pas tout à fait un espace public, au sens où on l’entend habituellement ; c’est plutôt le lieu d’une expérience de sociabilité à la fois continuelle et précaire. Ce moment où le contact s’éprouve dans la perspective de sa rupture, cette distance entre nous qui nous fait pourtant tenir ensemble. C’est l’espace fondamental de la socialisation, pour un Isaac Joseph dont nous reprendrons les analyses afin de décrire le cinéma dit cosmopolite de Johan van der Keuken. D’Amsterdam à Groszny, Johan van der Keuken est l’un des rares cinéastes à filmer les villes en paix comme les villes en guerre, et à pouvoir ainsi montrer le coeur fragile de nos expériences sociales. Un des rares cinéastes à faire des films pour préserver l’attention au lien et promouvoir le souci de sa perte.
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Prudentino, Luisa. "Christophe Falin, Shanghai – Hong Kong, villes de cinéma (Shanghai – Hong Kong, cities of cinema),." China Perspectives 2015, no. 2 (June 1, 2015): 65–66. http://dx.doi.org/10.4000/chinaperspectives.6741.
Full text
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Assunção, Teodoro Rennó. "O Cine Candelária." Revista do Centro de Estudos Portugueses 29, no. 41 (June 30, 2009): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.29.41.11-47.
Full textAbstract:
<p>Esta crônica-ensaio quer reconstituir – também a partir da memória pessoal – um período da história de uma sala de cinema belo-horizontina, o Cine Candelária, ou seja: os anos 70 e 80 (do século XX) nos quais ocorrem a eclosão da pornochanchada e do pornô, a introdução massiva do vídeo-cassete e a decadência das salas de cinema nas grandes cidades brasileiras. Ela visa também a apresentar rapidamente e a tentar repensar dentro de seu contexto histórico-social um gênero “baixo” que foi em geral desprezado pela crítica séria: a pornochanchada.</p> <p>Cette chronique-essai veut reconstituer – à partir de la mémoire personnelle aussi – une période de l’histoire d’une salle de cinéma de Belo Horizonte, le Cine Candelária, c’est-à-dire : les années 70 et 80 (du XXème siècle) où ont lieu l’éclosion de la <em>pornochanchada </em>e du porno, l’introduction massive de la vidéocassete et la décadence des salles de cinéma dans les grandes villes brésiliennes. Elle vise aussi à présenter rapidement et à essayer de repenser dans son contexte socio-historique un genre “bas” qui a été en général méprisé par la critique sérieuse: la <em>pornochanchada</em>.</p>
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Paquot, Thierry. "Quand le « jeune » fait son cinéma." Diversité 194, no. 1 (2019): 48–53. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2019.8177.
Full textAbstract:
Si les jeunes se filment entre eux via l’application vidéo de leur portable, rares sont les films réalisés par des jeunes mettant en scène d’autres jeunes ou alors à l’occasion d’exercices encadrés ou de WebTV pédagogiques. Les documentaires et les fictions qui s’intéressent aux jeunes sont le fait d’adultes qui enquêtent sur ce qu’ils ne sont plus ou bien cherchent à maintenir vivant ce qu’ils ont été, non sans une certaine nostalgie. Ainsi le cinéma dès ses premiers films montrent-ils des enfants, des adolescents, des jeunes, garçons et filles, en train de jouer, travailler, circuler dans les villes et les campagnes, rêver, aimer et chacun d’entre nous se souvient, avec émotion, de telle ou telle scène, de tel ou tel acteur ou actrice, de telle ou telle intrigue, qui témoignent d’un moment de l’existence.
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Millery, Edwige, and Léa Garcia. "Loisirs des villes, loisirs des champs ?" Culture études 5, no. 5 (December 6, 2023): 1–32. http://dx.doi.org/10.3917/cule.235.0001.
Full textAbstract:
Les loisirs des urbains et ceux des ruraux sont-ils de nature et d’intensité comparables ? En d’autres termes, vivre en ville ou à la campagne dessine-t-il des univers de loisir différents ? L’enquête sur les pratiques culturelles de la population menée en 2018, croisée avec la grille communale de densité qui caractérise les territoires, permet d’approcher des caractéristiques selon le lieu de résidence de la population. Celles-ci sont établies à partir de l’observation d’une quinzaine de pratiques relevant des loisirs culturels (sorties au musée, au spectacle, en festival, à la bibliothèque ou encore au cinéma), médiatiques (écouter la radio, des podcasts ou regarder la télévision) et ordinaires (activités d’autoproduction comme bricoler, tricoter, jardiner ou cuisiner). L’étude mobilise également des indicateurs de proximité des personnes aux équipements culturels selon le type de territoire où ils résident. Ainsi, les habitants de l’urbain dense et ceux du rural dispersé et très dispersé se distinguent par les activités de loisir qu’ils pratiquent pendant leur temps libre. La sortie culturelle au musée ou au spectacle, liée en partie à un effet d’équipement, est ainsi moins prisée des habitants du rural, lesquels sont plus nombreux à écouter la radio et à regarder la télévision que ceux de l’urbain dense. Bien que les bibliothèques et les cinémas soient les premiers équipements culturels de proximité, leur fréquentation reste liée au niveau de diplôme et à la catégorie socioprofessionnelle, cumulés à un net effet territorial. À l’inverse, la fréquentation de festivals, présents sur l’ensemble du territoire, n’a pas d’effet territorial discriminant pour les ruraux. Tout comme pour les autres activités d’autoproduction que sont le bricolage, le jardinage ou les travaux d’aiguille, les ruraux et les cadres sont, dans l’ensemble, plus engagés dans la pratique que les urbains ou les ouvriers. Aux caractéristiques sociales des individus s’ajoute donc un effet territorial plus ou moins marqué selon les activités. L’éloignement des centres urbains, où se concentrent l’offre culturelle et les services, explique en partie cet effet territorial, qui concerne cependant moins les cadres et les diplômés du supérieur.
Dissertations / Theses on the topic "Villes au cinéma"
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De, Holanda Rufino Raquel. "L’esthétique de l’espace Cinématographique : une réflexion sur l’image de la ville au cinéma." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30050.
Full textAbstract:
L’histoire du cinéma et l’histoire de la ville sont des narrations qui marchent ensemble depuis plus d’un siècle. Les espaces urbains ont été le décor de plusieurs productions dès les premières décennies des expérimentations cinématographiques. On peut citer celles qui ont été faites pour Auguste et Louis Lumière dès la fin du siècle XIX ou celles où la ville d’Amsterdam apparaît, quelques années plus tard, de façon poétique, sur les images de Regen (1929), de Joris Ivens. Aujourd’hui ce décor continue d’être l’espace parcouru par les caméras quand elles vont conter les histoires mises en scène dans les films. Cependant, les études cinématographiques sont encore restreintes en matière d’analyse de la ville comme décor. Dans l’hypothèse que l'espace est un élément d'importance majeure pour la compréhension de la mise en scène d’un film, pourrait-on dire qu’il y a une nature esthétique de l’expérience de la construction des images de la ville sur le cinéma ? Comment les expériences esthétiques sont elles créés et révélées dans les espaces urbains sur le cinéma ? Et quelles jouissances esthétiques ces espaces permettent ils à partir d’une expérience de leurs constructions sur les productions cinématographiques fictionnelles ? En quoi l’expérience de la dérive s’approche t’elle ou s’écarte t’elle des images cinématographiques ?The history of cinema and the history of the city are narratives that work together for over a century. Urban areas have been the scene of several productions in the first decades of cinema experiments. Include those that have been made to Auguste and Louis Lumière at the end of the nineteenth century or where the city of Amsterdam appears, a few years later, in a poetic way, the images of Regen (1929), Joris Ivens . Today décor continues to be the space traversed by the cameras when they will tell the stories dramatized in movies. However, film studies are still limited to the analysis of the city as a backdrop. Assuming that space is a major element in understanding the staging of a film, one might say that there is a kind of aesthetic experience of building images the city on film? How aesthetic experiences they have created and disclosed in the urban spaces of the cinema? And what aesthetic pleasures they allow these spaces from an experience of their buildings on the fictional film productions? What it you experience the drift approaches or departs you it cinematic images?
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Dos, Santos Volnei Edson. "Le cinéma : un rapport entre l'oubli et le présent : l'expérience émotionnelle d'une ville avec le cinéma." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H099.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier l'espace de socialité d'une ville, ayant dans la réception cinématographique son point d’appui. De cette façon, la perspective empirique du travail a dans l’expérience de Londrina avec le cinéma, en privilégiant les années cinquante et soixante, son fondement. L'hypothèse qui conduit le travail, cherche confirmer le cinéma en tant qu'un lieu privilégié pour la compréhension d'une ville. Ce rapport cinéma-ville est dans une dimension de réciprocité : la donatrice par excellence de thèmes et le cinéma, à travers ses films, permettant d'apercevoir les contours de la fiction qui traverse toute l'activité de la vie quotidienne. Elle comprend une première partie réservée pour les questions théoriques et méthodologiques du thème, ou sont développées les questions à propos du cinéma et la ville. Puis, dans la deuxième partie on cherche une description empirique de la ville de Londrina, ayant toujours à l'esprit l'objectif central du travail. Enfin, dans la troisième partie, on essaie d'approcher les deux parties précédentes, on va discuter l'expérience particulière que Londrina a entretenue avec le cinéma. Au même temps que la thèse cherche décrire particulière, elle ambitionne, dans une perspective plus formelle, indiquer le cinéma comme un dispositif privilégie pour réfléchir les villes d'une façon globaleThe main objective of this is to reflect upon the social universe of a city, using the cinematographic reception as the supporting point. Thus, the empirical perspective of the thesis lies on the experience the city of Londrina has had with the cinema, with special emphasis which directs this work tries to vedate the cinema as the privileged place in which one can understand a city. The relationship cinema city is understood within a dimension of reciprocity; that is, the city is the generator "per excellence" of topics and history for the cinema allows itself to perceive, through the images and generates, the contours of a fiction which cuts through the daily activities of a city. The division proposed in this thesis tries to answer this question. Part I deals with methodological questions. As the methodology is proposed, questions related to the city and the cinema are discussed within a theoretical framework. Part ii aims at an empirical description of the city of Londrina, keeping in mind the main objective of this work. In an attempt to approximate the two preceding parts the unique experience of Londrina with the cinema is discussed in part iii, the last part of the thesis
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Hu, Siyu. "La marginalité dans le cinéma indépendant chinois : à propos des films East Palace, West Palace, Still Life et Les Trois Soeurs de Yunnan." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67587.
Full textAbstract:
Ce mémoire porte sur la figure de la marginalité apparue dans le cinéma indépendant chinois. Nous nous sommes intéressés au cinéma indépendant issu d’un contexte chinois postsocialiste. Cette étude nous a permis d’explorer les conditions sociales des personnes marginales, de même que leur représentation dans le cinéma indépendant. Afin d'identifier les caractéristiques de la représentation des marginaux dans le cinéma chinois, des approches thématiques et esthétiques ont été mobilisées. L’exploration de l’espace urbain, de la banlieue ou de la campagne a été privilégiée par certains cinéastes indépendants. Trois mouvements ont ainsi été examinés : le cinéma de la Génération urbaine, le cinéma de la Nouvelle quête des racines et le mouvement du Nouveau documentaire. Les trois films, qui leur sont associés, sont East Palace, West Palace (Zhang Yuan, 1996), Still Life (Jia Zhangke, 2006) et les trois Sœurs de Yunnan (Wang Bing, 2012). Ces films sont représentatifs de la présence de marginaux dans la société chinoiseThis thesis focuses on the figure of marginality that has appeared in Chinese independent cinema. In particular, it examines independent cinema in a post-socialist Chinese context. This study allowed the exploration of the social condition of marginalized people, as well as their representation in independent cinema. In order to identify the characteristics of the representation of the marginalized in Chinese cinema, thematic and aesthetic approaches were used. Urban space, the suburbs and the countryside have been favored by some independent filmmakers. Three movements were accordingly examined: the cinema of the Urban Generation, the cinema of the New Xungen movement and the New Documentary movement. The three films associated with them are East Palace, West Palace (Zhang Yuan, 1996), Still Life (Jia Zhangke, 2006) and The Three Sisters of Yunnan (Wang Bing, 2012). These films are representative of the presence of marginalized people in Chinese society.
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Lulle, Thierry. "La traversee des villes de cristal. Le role du cinema dans la production des espaces batis et urbains." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1989PA080415.
Full textAbstract:
Cette etude s'inscrit dans un questionnement relatif au role des images visuelles dans la pensee et la production architecturales et urbanistiques. L'image cinematographique est principalement consideree en ce qu'elle a ete la premiere a etre dotee du mouvement, qu'elle a ete un mass-medium d'une vaste ampleur et d'une forte pregnance, et qu'elle a accorde a l'architecture et a la ville une place importante et sans cesse renouvelee. C'est apres que soient pesentes, d'une part les effets sur l'architecture, l'art urbain, l'urbanisme, qu'ont depuis la renaissance des modes d'expression (visuelle et ecrite, artistique et documentaire) dont le cinema a herite et qu'il a depasse, et, d'autre part, les differentes approches de la question de la representation filmique des espaces batis et urbains qu'est faite l'analyse du role du cinema dans la production de ces memes espaces. Cette analyse, focalisee sur deux periodes determinantes dans l'histoire du cinema et dans celle de l'architecture et de l'urbanisme (les annees 1920, dites modernes, et 1970-80, dites post-modernes), s'appuie sur la mise en evidence des qualites cinematographiques propres a concerner les architectes et les urbanistes (art de l'espace, art du temps, outil de communication, discours sur la ville en particulier a travers les "portraits de ville" de w. Ruttmann, d. Vertov, puis c. Akerman, f. Fellini, w. Wenders, vehicule de representations et savoirs divers) puis sur l'examen des modes de leur integration par ceux-ci. Ainsi des les annees 1920 un ensemble diversifie de relations est etabli pour devenir de plus en plus ambigu.
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Vinet-Kammerer, Romaric. "Appropriations de la ville américaine par les cinéastes européens : 1960-1980." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010539.
Full textAbstract:
A travers les films réalisés 0utre-Atlantique par des cinéastes européens au cours des années 1960 et 1970, ce travail vise à questionner les processus de l'appropriation spatiale dans un contexte étranger. Durant ces deux décennies, la culture visuelle telle qu'elle s'exprime dans la représentation spatiale a très finement pris en charge quelques-uns des bouleversements sociaux et culturels majeurs de cette époque. A partir de l'exploration de la construction européenne de l'environnement urbain américain, il s’agit d'interroger la relation de l'Europe à la culture matérielle et visuelle de l'Amérique, d'explorer comment diverses traditions cinématographiques européennes se sont affiliées aux imaginaires locaux et nationaux de la ville américaine, et d'interroger quelles influences et agendas transatlantiques ont structuré la perception européenne de l'espace américain jusqu'à faire des usages des panoramas des États-Unis d'exceptionnels marqueurs politiques et culturels.
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Tomaz, Zan Vitor. "Habiter la ville, faire territoire ˸ une prise de position du cinéma brésilien (2005-2017)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA041.
Full textAbstract:
À travers l'analyse d'une vingtaine de documentaires et fictions parmi les plus inventifs ayant été réalisés au Brésil entre 2005 et 2017, nous formulons l'hypothèse que les enjeux du territoire urbain sont un élément structurant de cette cinématographie nationale. Les questions relevant de l'habiter y apparaissent effectivement comme le point de convergence entre engagement social et création esthétique. En considérant des problématiques spatiales dans leur dimension politique, la notion de territoire participe à l'élaboration d'un prisme analytique forgé à partir des spécificités cinématographiques des œuvres. Celles-ci nous permettent de distinguer différentes tendances du cinéma brésilien contemporain, sans pour autant effacer la particularité stylistique de chacun des cinéastes abordésThis study of 20 of the most inventive Brazilian fiction and documentary films produced between 2005 and 2017 reveals how they share central concerns related to the urban environment. The act of inhabiting becomes a point of convergence between social activism and artistic ambition in these films. The notion of territory, which adds a political dimension to the conception of space, is key to this analysis of recent Brazilian cinema, which seeks to identify trends in the works examined without ignoring the filmmakers’ individual styles
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Tzouflas, Konstantinos. "Les films-mosaïques : des films multi-protagonistes à l'époque de la mondialisation." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070106.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour ambition de démontrer que l'expression « films-mosaïques » caractérise de façon adéquate la catégorie de films multi-protagonistes dont les intrigues se déroulent dans des endroits différents et qui a été popularisée dans les années 1990 et 2000. Cette expression figure une certaine narration cinématographique (simultanéité des intrigues multiples, dispersion spatiale, convergence thématique, coïncidences), les influences sociologiques (mondialisation/numérisation) sous-jacentes et les contradictions d'un monde entre homogénéité et hétérogénéité (unité de la mosaïque versus la discontinuité des tesselles, unité narrative du film versus discontinuité des intrigues, homogénéisation de la culture mondialisée versus hétérogénéité des cultures locales). Dans le cadre du phénomène appelé « effet-Tarantino », ce travail explore la prolifération d'innovations narratives qui s'est manifestée dans de nombreux films au cours des années 1990 et, plus spécifiquement, la production de films à intrigues multiples (films multi-protagonistes ou films à protagonistes multiples). La catégorie de films-mosaïques est distinguée en films-mosaïques urbains, dont les intrigues s'étendent dans une grande ville hétérogène et, souvent, multiculturelle ; et en films-mosaïques globaux, où elles se répartissent dans la planète entière. De plus, les films-mosaïques sont liés aux processus de la mondialisation et la numérisation de la planète et il est examiné s'ils reflètent l'esprit d'une époque sans frontières et de son — apparente — liberté économique et politiqueThis thesis aims to demonstrate that the term mosaic films adequately characterises the category of multi-protagonist films whose plots unfold in different locations and which gained popularity in the 1990s and 2000s. This expression represents a certain cinematographic narrative (simultaneity of multiple plots, spatial dispersion, thematic convergence, coincidences), the underlying sociological influences (globalisation / digitisation) and the contradictions of a world between homogeneity and heterogeneity (the unity of the mosaic versus the discontinuity of the tesserae, the narrative unity of the film versus the discontinuity of the plots, the homogeneity of the globalised culture versus the heterogeneity of local cultures). In the context of the so-called "Tarantino effect", this work explores the proliferation of narrative innovations that has manifested itself in many films during the 1990s and, more specifically, the production of films with multiple plots (multi-protagonist films or multiple protagonist films). The category of mosaic films is separated into urban mosaic films, whose actions extend into a large heterogeneous and often multicultural city; and global mosa. Ic films, where the actions are distributed throughout the planet. In addition, mosaic films are linked to the processes of globalisation and the digitisation of the planet and the thesis examines whether they reflect the spirit of an era without borders and its -apparent - economic and political freedom
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Tomaz, Zan Vitor. "Habiter la ville, faire territoire ˸ une prise de position du cinéma brésilien (2005-2017)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA041.
Full textAbstract:
À travers l'analyse d'une vingtaine de documentaires et fictions parmi les plus inventifs ayant été réalisés au Brésil entre 2005 et 2017, nous formulons l'hypothèse que les enjeux du territoire urbain sont un élément structurant de cette cinématographie nationale. Les questions relevant de l'habiter y apparaissent effectivement comme le point de convergence entre engagement social et création esthétique. En considérant des problématiques spatiales dans leur dimension politique, la notion de territoire participe à l'élaboration d'un prisme analytique forgé à partir des spécificités cinématographiques des œuvres. Celles-ci nous permettent de distinguer différentes tendances du cinéma brésilien contemporain, sans pour autant effacer la particularité stylistique de chacun des cinéastes abordésThis study of 20 of the most inventive Brazilian fiction and documentary films produced between 2005 and 2017 reveals how they share central concerns related to the urban environment. The act of inhabiting becomes a point of convergence between social activism and artistic ambition in these films. The notion of territory, which adds a political dimension to the conception of space, is key to this analysis of recent Brazilian cinema, which seeks to identify trends in the works examined without ignoring the filmmakers’ individual styles
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Canteux, Camille. "Villes rêvées, villes introuvables : histoire des représentations audiovisuelles des grands ensembles à la télévision, au cinéma et dans les films institutionnels du milieu des années 1930 au début des années 1980." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010552.
Full textAbstract:
Au cœur des images actuelles de la banlieue, les grands ensembles n'ont pas toujours eu ce visage banlieusard fait de façades lépreuses, d'uniformité et de violence qui est le leur. Au croisement de l'histoire urbaine et de l'histoire des représentations, cette recherche analyse l'évolution des représentations audiovisuelles des grands ensembles du moment où les premiers prototypes sont édifiés et filmés, au milieu des années 1930, à celui où l'on envisage leur démol ition au début des années 1980. Elle s'appuie sur un grand nombre de films d'origines variées - télévision, cinéma, films institutionnels, pour étudier la circulation des représentations, dater l'apparition, la diffusion et la disparition des images et comprendre quel est le rôle des différents médias dans leur construction. S'ajoutant à cette analyse diachronique, l'étude synchronique révèle la mise en place d'un stéréotype, celui d'un grand ensemble à part, par sa forme, sa localisation, sa population. Elle montre également la répétition des mêmes récits et images, qui, de Sarcelles aux ensembles d'habitat intermédiaire, font de chaque grand ensemble une nouvelle « ville nouvelle », en une quête perpétuelle d'une ville introuvable.
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Poupou, Anna. "Représenter la Reconstruction : le paysage urbain dans les films grecs de la période 1950-1974." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030150.
Full textAbstract:
Cette thèse examine la représentation du paysage urbain dans les films grecs au cours de la période de la reconstruction (1950-1974). En considérant la filmographie du cinéma populaire des ces décennies comme une base de données constituant une source importante de la mémoire de la ville, avant et après sa reconstruction, cette recherche explore les images filmiques du paysage de la capitale grecque, caractérisé par la discontinuité historique, la rupture architecturale et l’amnésie collective. La question centrale de ce travail est de savoir comment le paysage urbain a influencé les cinéastes, mais surtout comment le cinéma a influencé la ville, c'est-à-dire comment les films de cette période créent une géographie cinématographique, diffusent des modèles urbains, reflètent des imaginaires citadins et construisent les utopies d’une continuité historique. Ainsi sont étudiés dans cette thèse plusieurs axes qui touchent à la thématique de la ville : l’enregistrement du paysage urbain par la pratique dominante des tournages extérieurs en décors réels, la description des espaces habitables au seuil de la reconstruction, l’attitude du cinéma face aux mutations urbanistiques et architecturales, l’émergence des nouveaux symboles de la géographie athénienne. Aussi a-t-on examiné à la fois les représentations dominantes et les images alternatives : l’invention d’une ville utopique et nostalgique dans l’immédiat après guerre, qui rejette les mutations de la modernisation, les regards critiques sur les espaces défavorisés de la ville et de la périphérie du pays, la ville-monument ou la ville-vitrine de l’industrie touristique. Pour la constitution de cette vue panoramique sur le paysage athénien, on a examiné un corpus de plus de 110 films de la période, représentatifs de toutes les tendances de l’ensemble de la cinématographie grecque de l’après guerreThis thesis discusses the representation of urban landscape in Greek films during the urban reconstruction period (1950-1974). Considering the filmography of popular cinema as a primary source of collective memory of the cityscape before and after its reconstruction, this research explores the film images of the Greek capital landscape, which was characterized by historical discontinuity, architectural rupture and collective amnesia. The thesis seeks to examine both the city’s influence on cinema and the cinema’s impact on the city, exploring how cinema created a cinematographic geography, projected urban models, reflected city imageries and formed utopian visions of historical continuity. The thesis explores various topics relating to the theme of the city, such as the practice of shots in location and the recording of urban spaces, house description before and after the reconstruction, the plots about house demolition, replacement or construction, and the emergence of new symbols in Athens geography. The thesis explores both hegemonic and alternative representations of the city. The nostalgic utopia often found in post war films rejecting reconstruction, the emergence of a modernity discourse, critical views on working class spaces, and the city as a monument or as a showcase of the tourist industry are also examined. For the presentation of a panoramic view of Athens cityscape a corpus of 110 films, representative of various trends in Greek post war cinematography, has been examined
Books on the topic "Villes au cinéma"
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Université d'Artois. Centre d'étude et de recherche sur les cultures et intertextualités. La ville au cinéma. Arras: Artois presses université, 2005.
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1948-, Perraton Charles, and Université du Québec à Montréal. Groupe d'études et de recherches en sémiotique des espaces., eds. Le cinéma: Imaginaire de la ville : "du cinéma et des restes urbains", prise 2. Montréal: Groupe d'études et de recherches en sémiotique des espaces, Université du Québec à Montréal, 2001.
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Ruiz, María Camila Rodríguez. La memoria urbana en la representación cinematográfica: Bogotá en los siglos XX y XXI. Bogotá, D.C: Universidad de La Salle, 2020.
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Université de Paris VIII-Vincennes à Saint-Denis, ed. La traversée des villes de cristal: Le rôle du cinéma dans la production des espaces bâtis et urbains. Lille: A.N.R.T. Université de Lille III, 1989.
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Shonfield, Katherine. Walls have feelings: Architecture, film, and the city. London: Routledge, 2000.
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Véronneau, Pierre. Montréal, ville de cinéma. Montréal, Qc, Canada: Cinémathèque québécoise/Musée du cinéma, 1992.
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Sirois, Antoine. Sherbrooke, ville de cinema(s), 1896-2002. Sherbrooke, Quebec: GGC Productions, 2002.
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Descartes, Université René, ed. Le cinéma: Un rapport entre l'oubli et le présent : l'expérience émotionnelle d'une ville avec le cinéma. Lille: A.N.R.T, Université de Lille III, 1994.
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Alain, Montandon, and Université de Clermont-Ferrand II. Centre de recherches sur les littératures modernes et contemporaines., eds. Lisbonne: Géocritique d'une ville. Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise Pascal, 2006.
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Milly, Julien. "Villes de nuit : Leos Carax." In Écrire la ville au cinéma, 99–108. Presses universitaires de Vincennes, 2022. http://dx.doi.org/10.3917/puv.droin.2022.01.0099.
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2
Ethis, Emmanuel. "30. Villes fantômes, inquiétante étrangeté." In Le cinéma près de la vie, 173–76. Demopolis, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.demopolis.604.
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3
Schuhen, Gregor. "Refus d’accès. Fractures sociales et masculinités abjectes dans le cinéma de banlieue." In Les villes divisées, 121–38. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.29970.
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4
Tschilschke, Christian von. "La « zone ». Les quartiers résidentiels fermés comme nouveau sujet dans la littérature et le cinéma hispano-américains." In Les villes divisées, 139–54. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.29976.
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5
Mrabet, Emna. "Filmer au Moyen Orient, villes et empreintes de guerre." In Écrire la ville au cinéma, 53–59. Presses universitaires de Vincennes, 2022. http://dx.doi.org/10.3917/puv.droin.2022.01.0053.
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Hanson, Stuart. "4 - De « Green field » à « Brown field » : le mouvement des multiplexes vers les centres-villes." In Les salles de cinéma, 98. Armand Colin, 2013. http://dx.doi.org/10.3917/arco.cret.2013.01.0098.
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7
Cottrell, Anna. "Going to the Cinema." In London Writing of the 1930s, 129–63. Edinburgh University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474425643.003.0005.
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Going to the cinema was the single most important pastime in 1930s Britain. Cinemas boasted ‘some eighteen to nineteen million attendances every week’, with ‘nine hundred and three million cinema tickets . . . sold in 1934’. ‘From flea-pits to fairy-palaces’, cinemas were everywhere. The picture-palaces were styled as Grecian temples, Spanish villas, baroque mansions and art deco ocean liners. One patron described the Astoria in Finsbury Park as a Moorish paradise: ‘the air was faintly perfumed . . . overhead one could see what appeared to be a night sky with stars twinkling’. Going to the cinema, then, was not just about seeing films. In recent decades a number of studies have explored the multi-sensory nature of the movie-going experience, especially its tactile, olfactory and aural dimensions. Jeffrey Richards pioneered the empirical, case-based approach to writing the cultural history of interwar cinema-going in his monumental The Age of the Dream Palace (1984), which not only discussed the significance of the films themselves to the 1930s generation, but also drew on his own personal sensory memories of cinemas.
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Thomas, Benjamin. "Chapitre XX. Résurgence de la ville." In Le cinéma japonais d’aujourd'hui, 261–68. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.1052.
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Kessler, Frank. "4 - La salle en ville comme dispositif." In Les salles de cinéma, 52. Armand Colin, 2013. http://dx.doi.org/10.3917/arco.cret.2013.01.0052.
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Hillairet, Prosper. "Le Samouraï ou la ville géométrique." In Écrire la ville au cinéma, 79–87. Presses universitaires de Vincennes, 2022. http://dx.doi.org/10.3917/puv.droin.2022.01.0079.
Full textConference papers on the topic "Villes au cinéma"
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Dyephart, Anouchka. "Concevoir aujourd’hui un film sur la villa Savoye." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.652.
Full textAbstract:
Résumé: Si de nombreuses images de la villa Savoye existent, par contre peu de films sont centrés sur elle. Je souhaite présenter ici un projet de film documentaire que je développe depuis 2012. Sur cette villa considérée comme une icône de l’architecture moderne, et déjà tant étudiée, je propose un regard un peu décalé, nourri à la fois par ma formation d’architecte et mon expérience de réalisatrice. J’aborde en particulier la question de l’impact de cette architecture ; comment est-elle perçue au XXIème siècle, en quoi peut-elle influer sur notre façon d’envisager l’espace ? Je développerai un aspect de ma démarche qui touche au rapport entre architecture et cinéma: comment montrer la villa par un film ? autrement dit comment traduire ce qu’elle représente par des images animées, des sons, mais aussi des ‘évènements’ qui dévoilent les contrastes de lumière et d’ambiances ? De quoi cette architecture est-elle le récit ? Ou, comme le proclame une des questions-slogans de Bernard Tschumi : “Et si l’architecture était autant une question de mouvement et d’évènement que d’espace ?”1. Resumen: Si existen numerosas imágenes de la Villa Savoye, escasos son, en cambio, los films que traten de ella. Deseo presentar aquí un proyecto de film documenta, sobre el que estoy trabajando desde el año 2012. Propongo una vision un poco desfasada, nutrida al mismo tiempo por mi formación de arquitecta y mi experiencia de cineasta, sobre esta obra ya tan estudiada, icono de la arquitectura moderna. Abordo especialmente la cuestión del impacto de esta arquitectura; ¿cómo es percibida en el siglo XXI?, ¿qué influencia puede tener en nuestra manera de considerar el espacio? Desarrollaré un aspecto de mi trabajo que trata de la relación entre la arquitectura y el cine: como mostrar la Villa Savoye en un film ? Es decir, como traducir lo que ella representa a través de imágenes animadas, sonido y “acontecimientos” que rebelen los contrastes de luces y de ambientes? ¿ De qué da cuenta esta arquitectura? O, como lo proclama una de las preguntas-eslogan de Bernard Tschumi: “¿Y si la arquitectura fuera tanto cuestión de movimiento y de acontecimiento como de espacio?” Mots-clés: villa Savoye ; film documentaire ; transmission ; création ; recherche formelle. Palabras clave: villa Savoye, película documental, transmisión, creación, investigación formal. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.652
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Bortolotto, Susanna, Cristiana Achille, Elisabetta Ciocchini, and Maria Cristina Palo. "The rural founding villages of the Italian Agrarian Reform in Basilicata (1950-1970): urban planning and 'modern' vernacular architecture to the test of contemporaneity. The case of Borgo Taccone (MT)." In HERITAGE2022 International Conference on Vernacular Heritage: Culture, People and Sustainability. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2022. http://dx.doi.org/10.4995/heritage2022.2022.15113.
Full textAbstract:
The contribution aims at providing an overview on urban planning and on 'modern' vernacular architecture of the rural founding villages built during the Agrarian Reform (1950-1970) in Italy, in the inland areas of Basilicata Region. In particular there are settlements not yet sufficiently known, in which the important of inventorying the considerable built heritage must be the objective of a necessary, urgent safeguarding. With the 'Agrarian Reform' (Law 841/1950), the Italian government carried out a redistribution to settlers of the lands of uncultivated or abandoned large estates. The purpose was to increase productivity in the reformed areas, as long as a better profitability of labor and an adequate 'social equity'. As a consequence, new villages were created that had to fulfil the task of reorganizing rural centers of socio-economic concentrations, able to reconstitute environments similar to the agglomerations from which the laborers, once employed in the latifundiums, came. Among the numerous centers built in Basilicata, Borgo Taccone is representative of this system of agrarian colonization of the Lucanian territory. The settlement, in which the modern construction techniques were broadly experimented, is the service center for farmers living in farmhouses in the surrounding funds and for this reason it was equipped with core services such as the church, the school, the post office, the clinic, cinema/theater, etc. After an initial period of demographic expansion, in the seventies the ‘Borgo’ began to depopulate and is now in a state of abandonment and decay. Despite this, this settlement, surrounded by agricultural land in a well-preserved landscape, still retains a strong formal character in both its urban and architectural layout. The contribution traces the physical, social and cultural transformation line that led this rich asset to the contemporary world, outlining a possible future cultural theoretical debate on its safeguard and sustainable enhancement.
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Sutiarso, Lilik, Umi Hapsari, Laila Rahmawati, Aryanis Mutia Zahra, Badi’atun Nihayah, Didik Purwadi, and Endang S. Rahayu. "Strategic Planning for Product Diversification of "SITTI" Technology." In 3rd International Conference on Community Engagement and Education for Sustainable Development. AIJR Publisher, 2023. http://dx.doi.org/10.21467/proceedings.151.28.
Full textAbstract:
Sriharjo Village is one of the villages in the Yogyakarta Special Region with the highest poverty rate. Most of Sriharjo Village's residents work in the agricultural sector, fish farming, animal husbandry, and SMEs. Optimizing rural community participation through Sriharjo Village Development Strategy Plan 2019-2025, focusing on financial independence, is estimated to reduce poverty. The Faculty of Agriculture Technology Universitas Gadjah Mada’s team introduced cadet farmers called Taruna Tani Hijaunya Cinta to the SITTI Concept, which is a system that integrates plants, livestock, and fish through the BCG economy approach. SITTI aims to maximize Sriharjo Village's poverty-reduction potential while adhering to sustainability—its downstream technology affected various economic, social, and environmental improvements the previous year. This study examined the potential and strategies for developing product diversification of SITTI. Surveys and questionnaires were used to conduct qualitative research with 30% of cadet farmer members in the village. Data were analyzed using an evaluation matrix of internal and external factors to create a SWOT analysis for the implementation strategy, and Rank Order Centroid (ROC) was used for sensitivity testing on each factor. The Strength, Weakness, Opportunities, and Threats scores are 4.6, 4,0; 3,9; and 2,7; with a consistency ratio of <0,1. According to the evaluation matrix, cadet farmer members could capitalize on their strengths and opportunities while addressing their weaknesses and threats through the SITTI technology development. Strength-Opportunities (SO) strategy to develop and diversify SITTI technology by institutional strengthening, increasing upstream-downstream productivity through henhouse and maggot box expansion, developing product diversification, and product marketing yielded Quadrant 1 results.
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Reșetnic, Elena. "Th e contribution of the National Museum of Ethnography and Natural History to the organization of free time in the post-war period." In Simpozion internațional de etnologie: Tradiții și procese etnice, Ediția III. Institute of Cultural Heritage, Republic of Moldova, 2023. http://dx.doi.org/10.52603/9789975841733.13.
Full textAbstract:
Th e Communist Party entirely controlled the lives of the citizens, including the way of organizing and spending leisure time. Th e individual didn’t actually have the choice of what to do in his spare time. In order not to allow people too many “useless” thoughts, it was necessary for them to be always busy with something. Since they were little, they passed into the ranks of Octombrees, then of pioneers, later they became komsomolists and party members. Th ere are a lot of activities for spending the free time: watching movies, theatrical performances, sports activities, visiting museums, etc. Th e cinema, the theater, the museum were all effi ciently used in the party’s propaganda policy. From the very beginning, museums have occupied a leading place in the list of ideological instruments. Th e exhibitions off ered to the public by the NMENH, in the fi rst postwar years, focused on topics such as: Th e participation of Moldova in the October Revolution, the Great War for the Defense of the Fatherland, ancient Slavic settlements on the territory of Moldova, etc. In the following decades, they no longer refl ect the war so oft en, but the unbelievable success that the Moldovan people achieved in the construction of communism, under the guidance of the party, were always displayed. Of course, in connection with these achievements, exhibitions were organized until the dissolution of the USSR. Only in the late 60’s, visitors have the opportunity to appreciate exhibitions on ethnography themes, from an ideological perspective, of course. At the same time, during the entire Soviet period, the museum employees had an impressive number of annually planned lectures, which they had to deliver in the villages and districts of the republic. Besides, they were organizing touring exhibitions with the same purpose. Everyone had a duty to know the results of the last elections in the Council of Ministers of the MSSR, who G. Kotovski was, how Moldova has evolved since it was “liberated”, etc. On the one hand, the museum was accessible to all, and on the other hand, it continued to be an instrument of political enlightenment until the dissolution of the USSR. Comparing this period with present times, when we have the right to decide how we organize our time, be it for work, or rest, it is more obvious that the political ideologization of that period used all possible means, including activities devoted to leisure time.