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Dissertations / Theses on the topic 'Violão'
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1
Saraiva, Chico. "Violão-canção: diálogos entre o violão solo e a canção popular no Brasil." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-17122014-095449/.
Full textAbstract:
Este trabalho se propõe a investigar o trânsito de informações musicais que se dá no campo de intersecção existente entre o universo do violão solo, em especial aquele ligado à música erudita ou de concerto, e o universo da canção popular no Brasil. Foram realizadas entrevistas com sete mestres de reconhecida atuação nos universos abordados. Sérgio Assad, Marco Pereira e Paulo Bellinati ligados à prática do violão solo; João Bosco, Paulo César Pinheiro e Luiz Tatit, à canção popular; e Guinga, que atua na face de contato entre os campos estudados. A opção pelo formato de montagem permite que os diversos discursos convivam entre si por meio dos sete capítulos que compõem esta dissertação. Essa montagem pode ser acompanhada através da leitura das transcrições descritivas das entrevistas realizadas e da escuta dos tracks do DVD anexo. Assim, o presente trabalho se vale tanto dos recursos próprios da tradição escrita quanto de recursos que obedecem à dinâmica da tradição não-escrita, os quais se complementam nesta pesquisa a fim de contemplar a natureza da matéria musical nascida da interação entre estes universos.The present work investigates the exchange of musical information within the intersection between the universe of solo guitar - especially when connected with classical music - and the universe of Brazilian popular song. For this purpose seven renowend guitar masters from both universes were interviewed: Sérgio Assad, Marco Pereira and Paulo Bellinati - connected to solo guitar practice; João Bosco, Paulo César Pinheiro and Luiz Tatit, linked to popular song; and Guinga, whose work is in the intersection zone between the two previous approaches. Through a montage format, the various discourses are able to weave among each other in the seven chapters that comprise this dissertation. One can accompany this montage by reading the descriptive transcriptions of the interviews, and by listening to the tracks on the accompanying DVD. Therefore, the work employs both tools from the written tradition and tools which respect the dynamics of non-written tradition, which complement one another IN the goal to embrace the characteristics of musical material generated from the interaction of both universes.
2
Maia, Marcos da Silva. "Tecnica hibrida aplicada ao violão." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285051.
Full textAbstract:
Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T11:50:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_MarcosdaSilva_M.pdf: 1288060 bytes, checksum: 0d432b91de9c8e88dcfd6fb1d21df8d0 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Cordofones beliscados são instrumentos musicais que apresentam características variadas de timbres, advindas de suas formas, tamanhos, qualidade das cordas e diferentes maneiras de fazê-las vibrar. Desde a Antigüidade, as preferências oscilam entre o som obtido pelo pulsar das cordas com os dedos ou aquele produzido pela utilização de um plectro ou palheta. A técnica híbrida (do inglês, hybrid picking) refere-se à utilização simultânea da palheta e dos dedos. No violão, os bordões são tocados com palheta, presa entre o indicador e o polegar da mão direita, e as primas tangidas com qualquer combinação dos dedos médio, anular e mínimo. Dessa forma, a técnica funciona bem tanto para bases rítmico-harmônicas, como para músicas polifônicas e linhas melódicas. No presente trabalho, a tradicional simbologia do violão p-i-m-a (polegar, indicador, médio e anular) foi alterada. As letras p e i foram substituídas pelos símbolos usuais dos movimentos alternados da palheta: ou, mantendo-se as letras m-a e incluindo-se a letra c (chico, dedo mínimo em espanhol). Assim, a pesquisa objetivou contextualizar a técnica híbrida e sua aplicação ao violão, discorrendo sobre aspectos históricos referenciais ao uso da palheta e dedos; indicando exemplos musicais para a aplicação da técnica; enfatizando a importância da adequada seleção de palhetas para a mesma, bem como investigando sua aplicação por diversos músicos na atualidade e sua eficácia na realização de variados repertórios
Abstract: Plucked chordophones are musical instruments that offer a great variety of tones from their forms, sizes, quality of the strings and different ways of making them vibrate. Since ancient times, the preferences sway between the sound obtained by the vibration of the strings with the fingers or that produced by the use of a pick. Hybrid Picking refers to the simultaneous use of the pick and the fingers. In nylon strings guitar, the bass-strings are played with the pick, held between the right forefinger and the thumb, and the first strings are played with any combination of the middle, the ring and little fingers. Therefore, the technique works well for rhythm-harmonic bases, polyphonic music and melodic lines. In the present work, the traditional guitar terminology of p-i-m-a (from the Portuguese, polegar [thumb], indicador [forefinger], médio [middle finger] and anular [ring finger) was altered. The letters p and i were changed for the usual symbols of the picks¿ up and down movementsor, maintaining the m-a (middle and ring fingers) and including the c letter (chico, Spanish for little finger). So, this study aimed at contextualizing the hybrid picking applied for nylon strings guitar by discussing referential historical aspects of the use of the pick and the fingers; indicating musical examples for applying the technique; emphasizing the importance of adequate selection of picks for that, as well as by examining its application by diverse musicians from actuality and its efficacy for different repertoire
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música
3
Gomes, Vinicius José Spedaletti. "Hélio Delmiro - composições para violão solo." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-22092015-143912/.
Full textAbstract:
O trabalho consiste na transcrição das peças para violão solo de Hélio Delmiro e breve análise de suas técnicas composicionais e interpretativas, do ponto de vista estético, ritmico, harmônico e melódico, buscando maior compreensão sobre seu estilo como compositor e violonistaThis work approaches Hélio Delmiro\'s style as a composer and guitarrist throught the transcription of his solo guitar works and brief analysis of his compositional and interpretative techniques, from the aesthetic, rythmic, harmonic and melodic poit of view
4
Costa, Gustavo Silveira. "O processo de transcrição para violão de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla Bartók." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-19052009-170616/.
Full textAbstract:
Esta dissertação de mestrado trata do processo de transcrição para violão solo dos movimentos Tempo di Ciaccona e Fuga, da Sonata para violino solo (1944) de Béla Bartók. O primeiro capítulo contempla análises estruturais básicas dos movimentos Tempo di Ciaccona e Fuga, assim como o histórico da Sonata para violino solo e uma breve abordagem sobre a vida e obra musical de Bartók. Também é apresentado neste capítulo um apanhado das edições e transcrições da Sonata para violino solo, além de uma coleta de dados sobre transcrições para violão de outras obras de Bartók. O processo de transcrição é abordado no segundo capítulo por meio de comparações entre os recursos instrumentais específicos do violão e do violino, levando-se em conta também outros procedimentos usados em transcrições para violão solo de obras originalmente compostas para violino ou violoncelo solo por Johann Sebastian Bach. A transcrição para piano do próprio Bartók de alguns de seus Quarenta e quatro duos para dois violinos também foi tomada como processo análogo a ser observado em nossa transcrição. No terceiro e último capítulo desta dissertação encontra-se nossa edição da transcrição para violão solo de Tempo di Ciaccona e Fuga de Béla Bartók.The present dissertation deals with the process of transcription for guitar of Tempo di Ciaccona and Fuga from the Sonata for solo violin (1944) by Béla Bartók. The first chapter introduces essential structural analysis of the movements of Tempo di Ciaccona and Fuga, as well as the historical background of the Sonata for solo violin, and a brief study of the life and musical work of Bartók. It also presents a review of the editions and transcriptions of the Sonata for solo violin, apart from a collection of data about guitar transcriptions of other works by Bartók. The transcription process is approached in the second chapter through comparisons with the violin and the guitar specific instrumental resources, taking in account also other procedures used in guitar transcriptions of works composed for cello or solo violin by Johann Sebastian Bach. Bartóks own piano transcription of some of his Fourty-four Duos for two violins was also taken as an analogous process to be observed in our transcription. In the third and last chapter of this dissertation we present an edition of our transcription for solo guitar of Tempo di Ciaccona and Fuga by Bartók.
5
Almeida, Marcus V. S. R. M. 1976. "João Bosco = um cavaleiro e seu violão." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284040.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Siqueira CavalcanteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T06:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MarcusV.S.R.M._M.pdf: 2978458 bytes, checksum: a34648b4e235af5bbc33e4ae82987edb (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade analisar a música de João Bosco de Freitas Mucci, particularmente, a maneira de tocar violão desse arista. O objetivo, aqui, foi demonstrar alguns recursos técnicos e musicais, relacionando-os a um projeto artístico construído em parceria com Aldir Blanc. Para isso, foi levantada uma bibliografia que consistiu, principalmente, em entrevistas e reportagens sobre o músico. Além disso, foi realizada uma audição minuciosa de toda a discografia, o que contribuiu para a análise de elementos rítmicos, harmônicos e melódicos. Para analisar os recursos técnicos utilizados pelo violonista, foram feitas transcrições de passagens significativas desse material. Ao relacionar técnica, recursos musicais e projeto artístico, verificou-se que o virtuosismo violonístico de João Bosco alcança mais expressividade quando o músico se apresenta ao vivo e sem o acompanhamento de outros instrumentistas
Abstract: This research had for purpose to analyze the music of João Bosco de Freitas Mucci, particularly, the way this artist plays guitar. The objective of this work was to demonstrate some technicians and musicals resources, relating them to an artistic project constructed in partnership with Aldir Blanc. A bibliography was raised that consisted, mainly, in interviews and articles about the musician. Moreover, his discography was critically studied, that contributed for the analysis of rhythm, harmony and melody. Transcriptions of significant parts of this material had been made to analyze the resources technician used by the violonist. When relating technique, musical resources and artistic project, were verified that the guitar skills of João Bosco reaches more expressivity when the musician presents himself in a live show and without the accompaniment of others musicians
Mestrado
Musica
Mestre em Música
6
Sá, Fábio Amaral da Silva. "Ensino coletivo de violão: uma proposta metodológica." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5541.
Full textAbstract:
Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-05T19:54:02Z
No. of bitstreams: 2
Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5)
license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-05-06T11:34:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Fábio Amaral da Silva Sá - 2016.pdf: 8063345 bytes, checksum: 847a66edb26db987e75fc83ea354d001 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31
Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq
This research aimed to systematize a teaching methodology that includes the initial musical education of students in basic education and the expansion of its musical repertoire through Collective Guitar Teaching. The research methodology is essentially qualitative and was carried from the Action Research Method, characterized by the active role of the researcher in the analyzed reality. It used different techniques to collect data such as interviews, questionnaires, shooting classes, protocols and the establishment of the jury. Methodological teaching proposal was applied by a research professor in basic education school regular education in the city of Goiânia-GO. It constituted a class with 16 students from the high school who participated in the activity after school. The methodology of teaching the following principles: 1) democratize access to music teaching in basic education; 2) All individuals are able to have a musical cognitive development; 3) Different procedures may be used to facilitate the memorizing and learning music; 4) The creation, creativity and improvisation should be encouraged in the musical initiation process; 5) musical appreciation must be present in music lessons; 6) Imitation is an important resource in learning music; 7) The use of music theory and singing are essential in the music education process; 8) The motivation and socialization favor the musical learning; 9) Music theory should be related to the practice (Applied Theory); 10) The music lesson should include unity and variety across a distributed practice; 11) Consider the musical repertoire of the students; 12) Contemplating cultural diversity and lead students to new musical experiences. These principles are anchored in different theoretical references from authors who study and work with ECIM theme in Brazil, authors from the field of music cognition and pedagogical concepts advocated by six music educators: Dalcroze, Kodaly, Orff, Suzuki, Gainza and Swanwick. The survey results revealed that the methodological proposal of collective guitar teaching included both issues related to cultural technical musical training as training of students and proved efficient in the teaching-learning process for several reasons: it provides the musical basic training; meets educational regulations; It enables the expansion of the repertoire and musical taste of students; It allows, from the contextualization of the musical elements, critical reflection and analysis of musical aspects; favors the development of different skills to music making and promote the development of the expression and creativity of the students. It also allows students to express themselves musically when using a diverse musical repertoire as the musical styles and genres. Thus, the methodological proposal systematized applied is configured as one of the possible and feasible ways to contemplate the teaching of music content in basic education schools in Brazil, as required by law 11,769 / 2008 (BRAZIL, 2008)
Esta pesquisa teve como objetivo principal sistematizar uma metodologia de ensino que contemple a formação musical inicial do aluno na educação básica e a ampliação do seu repertório musical por meio do Ensino Coletivo de Violão. A metodologia de pesquisa é essencialmente qualitativa e foi realizada a partir do método da Pesquisa-Ação, caracterizado pelo papel ativo do pesquisador na realidade analisada. Empregou-se diferentes técnicas para a coleta de dados como entrevistas, questionários, filmagem de aulas, protocolos e a constituição do júri. A proposta metodológica de ensino foi aplicada, pelo professor pesquisador, em uma escola de educação básica de ensino regular na cidade de Goiânia-GO. Constituiu-se uma turma com 16 alunos provenientes do ensino médio que participaram da atividade no contraturno escolar. A proposta metodológica de ensino parte dos seguintes princípios: 1) Democratizar o acesso ao ensino da música na educação básica; 2) Todos os indivíduos são aptos a terem um desenvolvimento cognitivo musical; 3) Diferentes procedimentos podem ser utilizados para favorecer a memorização e a aprendizagem musical; 4) A criação, a criatividade e a improvisação devem ser estimuladas no processo de iniciação musical; 5) A apreciação musical deve estar presente nas aulas de música; 6) A imitação é um importante recurso na aprendizagem musical; 7) O emprego do solfejo e do canto são essenciais no processo de musicalização; 8) A motivação e a socialização favorecem o aprendizado musical; 9) A teoria musical deve estar relacionada com a prática (Teoria Aplicada); 10) A aula de música deve contemplar unidade e variedade através de uma prática distribuída; 11) Considerar o repertório musical dos alunos; 12) Contemplar a diversidade cultural e conduzir os alunos a novas experiências musicais. Esses princípios ancoram-se em diferentes referenciais teóricos, a partir de autores que estudam e trabalham com a temática ECIM no Brasil, de autores do campo da cognição musical e em concepções pedagógicas defendidas por seis educadores musicais: Dalcroze, Kodály, Orff, Suzuki, Gainza e Swanwick. Os resultados da pesquisa revelaram que a proposta metodológica de ensino coletivo de violão contemplou tanto questões relativas à formação musical técnica quanto à formação cultural dos alunos e se revelou eficiente no processo de ensinoaprendizagem por diversas razões: ela propicia a formação inicial musical; atende normativas educacionais; possibilita a ampliação do repertório e do gosto musical dos alunos; permite, a partir da contextualização dos elementos musicais, a reflexão e análise crítica dos aspectos musicais; favorece o desenvolvimento de diferentes habilidades necessárias ao fazer musical e favorece o desenvolvimento da expressão e da criatividade dos alunos. Também permite aos alunos se expressarem musicalmente quando se utiliza um repertório musical diversificado quanto a estilos e gêneros musicais. Desse modo, a proposta metodológica sistematiza, aplicada configura-se como uma das formas possíveis e viáveis de se contemplar o ensino dos conteúdos musicais nas escolas de educação básica no Brasil, como determina a lei 11.769/2008 (BRASIL, 2008).
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Silva, Vinicius Maurício Queiróz Hipólito da. "Três momentos do violão solista em Goiânia." Universidade Federal de Goiás, 2018. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8994.
Full textAbstract:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-10-23T15:13:26Z
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Dissertação - Vinicius Maurício Queiróz Hipólito da Silva - 2018.pdf: 12569716 bytes, checksum: 2822ab561698f1cf50cee304b21410c6 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-10-23T15:19:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Vinicius Maurício Queiróz Hipólito da Silva - 2018.pdf: 12569716 bytes, checksum: 2822ab561698f1cf50cee304b21410c6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-10-23T15:19:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Vinicius Maurício Queiróz Hipólito da Silva - 2018.pdf: 12569716 bytes, checksum: 2822ab561698f1cf50cee304b21410c6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-10
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In preliminary researches we have noticed the existence of a significant tradition of guitar solo in the city of Goiânia still rarely addressed in scientific papers. Thus, the present study presents a historical narrative of this musical practice during the period that covers the end of the 19th century until nowadays. This time frame was split into three stages, defined according to the acute transformations of the guitar solo activity in the city. It was elected for each of these stages one representative composer, Odilon Kneipp Fleury Curado (1898-1980), Sebastião Martins de Oliveira (1911-1977) and Estércio Marquez Cunha (1941-), whose compositions was examined in the last part this research. This research has been divided into four chapters: I – The guitar consolidation process in concert music in Brasil; II – The guitar solo in the city of Goiânia; III – Evaluation and analysis of works and Final considerations. As background of our historical approach we have used the concepts of some authors of Cultural History, such as Bakhtin, Pesavento, Freire and Burke. For the musical analysis, addressed in chapter 3, we have used Nattiez’s theory.
Em pesquisas preliminares notamos a existência de uma relevante tradição do violão solista na cidade de Goiânia ainda muito pouco discutida em trabalhos científicos. Desta forma, esta pesquisa apresenta uma narrativa histórica da trajetória desta prática em um recorte temporal que abrange o período final do séc. XIX até a atualidade. Todo este intervalo de tempo foi dividido em três momentos, definidos a partir das transformações mais agudas identificadas com relação ao violão solista nesta cidade. Foi eleito para cada um destes momentos um compositor representante, a saber, Odilon Kneipp Fleury Curado (1898-1980), Sebastião Martins de Oliveira (1911-1977) e Estércio Marquez Cunha (1941-), cujas obras foram analisadas na última etapa deste trabalho. A pesquisa foi dividida em quatro capítulos: I – O processo de consolidação do violão na música de concerto no Brasil, II – O violão solista na cidade de Goiânia, III – Apreciação e análise das obras e Considerações Finais. Como pano de fundo de nossa abordagem histórica fizemos uso de alguns dos conceitos de teóricos da História Cultural, como Bakhtin, Pesavento, Freire e Burke. A análise musical teve como arcabouçou teórico a abordagem de Nattiez.
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Junior, Claudio José Corradi. "César Guerra-Peixe: suas obras para violão." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-04082009-215125/.
Full textAbstract:
Estudo da obra para violão de César Guerra-Peixe, sua importância dentro do repertório violonístico brasileiro, através de análises feitas com base nos textos do compositor. Elaboração do perfil do compositor relacionado a obra violonística com citações e depoimentos de personalidades relevantes. Levantamento do catálogo de obras para violão solo e música de câmara com violão, apresentando dados complementares coletados durante a pesquisa de campo e de informações preservadas pelo próprio autor. Pesquisa de terminologia empregada por Guerra- Peixe compatível com o seu pensamento amadurecido pelas distintas fases criadoras frente ao repertório para violão de cunho didático e de concerto.The study of Cesar Guerra-Peixe guitar production, its importance among the Brazilian guitar repertory, through analyses done based on the compositor texts. Bibliography elaboration related to his guitar production with quotations and testimonies of relevant personalities. Research of the catalogue of solo and chamber music guitar productions, presenting the complementary data collected during the field research and, mainly, through pieces of information preserved by the author. Research of the terminology applied by Guerra-Peixe or, at least, compatible with his thought, matured by the distinct creative phases having as a perspective the guitar repertory to didactic and concert purpose.
9
Jesus, André Luiz Almeida Ramos. "Processos de Transcrição para Violão: Cinco Peças de Ernesto Nazareth." Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/22832.
Full textAbstract:
Submitted by André Luiz Almeida Ramos Jesus (andre_arj@hotmail.com) on 2017-04-18T16:43:07Z
No. of bitstreams: 1
Processos de transcrição para violão - Final.pdf: 3056003 bytes, checksum: 3671d8b0458f1990795f797f65334fe1 (MD5)Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-06-06T20:36:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Processos de transcrição para violão - Final.pdf: 3056003 bytes, checksum: 3671d8b0458f1990795f797f65334fe1 (MD5)
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Neste trabalho apresento os procedimentos e recursos por mim utilizados nas transcrições para violão solo de cinco peças para piano do compositor Ernesto Nazareth. Mudança de afinação (scordatura), contornos melódicos, alteração rítmica e uso de digitação e dedilhados são alguns dos recursos utilizados em três gêneros musicais: valsa, polca e tango brasileiro. As peças são: ‘Eponina’ (Valsa), ‘Guerreiro’ (Tango brasileiro), ‘Coração que Sente’ (Valsa), ‘Pipoca’ (Polca) e ‘Furinga’ (Tango brasileiro). O leitor encontrará exemplos musicais comparativos do piano e do violão mostrando os procedimentos acima citados. Na edição das transcrições adicionei sugestões de andamentos e uso de ligaduras técnicas, dentre outras. Há também dois artigos direcionados para o mesmo tema e relatórios referentes às disciplinas de práticas supervisionadas realizadas durante o mestrado.
This paper presents the procedures and resources used in the transcriptions from piano to solo guitar of five pieces by composer Ernesto Nazareth. Change of tuning (scordatura), melodic contours, rhythmic alteration and use of left-hand fingering and right-hand fingering are some of the resources used in three musical genres: waltz, polka and brazilian tango. The pieces are: 'Eponina' (waltz), 'Guerreiro' (brazilian tango), 'Coração que Sente' (waltz), 'Pipoca' (polca) and 'Furinga' (brazilian tango). Comparative musical examples of piano and guitar for the above procedures are shown in the paper. In the edition of transcripts suggestions of movements and use of technical bonds were added, among others. There are also two articles addressed to the same subject and reports on the disciplines of supervised practices carried out during the master's degree.
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Vasconcelos, Heder Dias Jordão de. "Acessórios e ergonomia na postura violonística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/13947.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaO presente trabalho foca a evolução e efeito do uso de acessórios na prática violonística dos séculos XIX ao XXI. Baseia-se em duas linhas de pesquisa: a primeira contempla a evolução dos acessórios e seu uso na história do violão dos séculos XIX ao XXI; a segunda baseia-se no estudo de um conjunto de fatores de risco fisiológicos da prática violonística assistida por diferentes acessórios, observada entre um pequeno grupo de violonistas. Este trabalho busca fornecer dados para a reflexão sobre postura e ergonomia na prática do violão.
This work focuses the evolution and the effect of using accessories in the guitar practice from the XIX century until the XXI century. It's based in two strands of research: the first describes the evolution of the accessories and their use in the history of guitar from the XIX century until the XXI century; The second is based on the study of a set of physiological risk factors of the guitaristic practice assisted by different accessories, observed among a small group of guitarists. This work aims to provide data for reflexion about posture and ergonomics in guitar practice.
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Scarduelli, Fabio 1977. "A obra para violão solo de Almeida Prado." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285025.
Full textAbstract:
Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-10T12:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_M.pdf: 2305303 bytes, checksum: ace5e77f626e331559dee0208fce0bd8 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: O compositor paulista Almeida Prado (1943) escreveu quatro peças para violão solo: Portrait (1972/75), Livro para seis cordas (1974), Sonata nº1 (1981) e Poesilúdios nº1 (1983). Trata-se de uma produção estilisticamente variada, que revela diferentes fases percorridas pelo autor. Assim, as peças da década de 70 giram em torno do atonalismo, primeiro em linguagem atonal-serial, e, a partir de 1974, transtonal. Este último conceito foi atribuído à linguagem pradeana pós-cartas celestes nº1, em que se mesclam elementos do discurso atonal, com a redundância e ressonâncias do tonalismo. Já a década de 80 marca um retorno ao uso de estruturas tradicionais, construídas sobre uma linguagem em que predominam elementos tonais e modais, numa madura e pessoal revisitação à fase guarnieriana. As peças de Almeida Prado apresentam ainda uma exeqüibilidade pouco comum para um compositor que não toca violão. A escolha dos modos e centros favorece um amplo uso de cordas soltas, e, inspirados em Villa-Lobos, efeitos e possibilidades próprias do instrumento são explorados na construção de motivos musicais. Partindo então do estudo de questões estéticas, estruturais e idiomáticas, o trabalho se fundamenta no intuito de elaborar, por fim, uma concepção interpretativa desta obra, que constitui uma considerável parcela do repertório do violão brasileiro
Abstract: The brazilian composer Almeida Prado (*1943) has written four pieces for solo guitar: Portrait (1972/75), Livro para seis cordas (1974), Sonata nº1 (1981) and Poesilúdios nº1 (1983). It is a production of varied styles, which reveals its author¿s different phases. So, the pieces of the 70s orbit around atonality, at first with an atonal-serial language, and, after 1974, transtonality. This last concept was attached to his post-cartas celestes 1 language, in which elements of an atonal discourse blends with tonal system¿s redundances and resonances. The decade of the 80s issues the return of traditional structures, built over a language filled with tonal and modal elements, attesting a mature and personal comeback to the Guarnierian phase. Almeida Prado¿s pieces also present an uncommon feasibility for a non-guitarist composer. The choice of modes and centers favors opens strings and, inspired by Villa-Lobos, effects and possibilities of the instrument are explored in the construction of musical motives. Taking this aesthetical, structural and idiomatical issues as starting points, this work intends to elaborate an interpretative conception of his works, which constitutes a considerable part of the brazilian guitar repertoire
Mestrado
Praticas Interpretativas
Mestre em Música
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Oliveira, Marcelo Mateus de. "A improvisaÃÃo musical na iniciaÃÃo coletiva ao violÃo." Universidade Federal do CearÃ, 2012. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8195.
Full textAbstract:
Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgiconÃo hÃ
O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisaÃÃo musical na iniciaÃÃo coletiva ao violÃo a partir do sentido atribuÃdo pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratÃgias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da RelaÃÃo com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parÃmetros e princÃpios de EducaÃÃo Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilizaÃÃo (Charlot, 2000); composiÃÃo, apreciaÃÃo, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensÃo universitÃria do curso de MÃsica â Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de ViolÃo. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-aÃÃo, tendo como instrumentos de coleta de dados questionÃrios, entrevistas e a gravaÃÃo em vÃdeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisaÃÃo à uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de mÃsica desde a iniciaÃÃo ao instrumento. A possibilidade de contextualizaÃÃo de conteÃdos musicais, o envolvimento em realizaÃÃes musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito sÃo alguns aspectos destacados em nossa pesquisa.
The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Cearà - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research.
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Eid, Dagma Cibele. "Miguel Llobet: canciones catalanas para violão (1899-1927)." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-07052009-144108/.
Full textAbstract:
As Canciones Catalanas para violão de Miguel Llobet pertencem ao campo do folclore musical catalão, cuja tradição é milenar. Portanto, buscamos na história da música e na etnomusicologia catalã as informações a respeito da origem de tais melodias usadas na obra do compositor catalão. Ao penetrarmos neste universo localizamos os textos inseridos nas melodias que ajudam a reconhecer o significado delas, estabelecendo assim novos elementos de interpretação para esta coleção de versões de canções tradicionais catalãs para violão. Consultamos o cancioneiro tradicional catalão e encontramos as melodias em sua forma primitiva, junto com seus textos em catalão, que foram transcritos e traduzidos para o português. A pesquisa das Canciones Catalanas enfatiza que tais transcrições representam um marco para a literatura do violão do século XX. Os procedimentos técnicos e expressivos usados nestas transcrições contribuíram para o instrumento entrar numa nova fase idiomática e influenciou outros compositores a escreverem para violão. Analisar o papel das canções tradicionais catalãs no início do século XIX possibilitou traçar a personalidade artística multifacetada de Llobet cuja biografia final ainda não se encontra publicada. Os resultados que encontramos ajudam a posicioná-lo como uma figura extremamente importante para história do violão. No entanto, sua produção foi sufocada por uma série de tragédias ocasionadas pela guerra civil espanhola e algumas obras foram esquecidas. O reconhecimento progressivo do legado deixado pelas atividades de Llobet tem gradativamente fomentado uma pesquisa que vem resgatando tais obras. Portanto, esta dissertação pretende dar sua contribuição neste processo a fim de completar um capítulo essencial na história do violão.The Canciones Catalanas for the guitar by Miguel Llobet belong to the Catalan folklore music area, whose tradition is millennial. However we search in the history of music and Catalan etnomusicology the information about the origin of such melodies used in the works of the Catalan composer. When we enter this universe, we find the texts which are inserted in the melodies that help recognise the meaning of them and establish new elements of interpretation for the collection of Catalan traditional songs for the guitar. We have consulted the Catalan traditional Cancioneros and we have found the melodies in their primitive forms with their texts in the Catalan language transcribed and translated into the Portuguese language. The research about Canciones Catalanas emphasizes the statement that they are a mark in the literature of the guitar from the twenthieth century. The technical and expressive procedures used in these transcriptions contributed towards the entrance of the instrument into a new idiomatic phase and influenced other composers to write for the guitar. To analyse the function of the traditional melodies in the beginning of the nineteenth century, propitiates the possibility to trace Llobet´s manifold artistic personality, whose final biography has not been published yet. The results helped to give him a position as an extremely important figure for the history of the guitar. However, his production was stifled by several tragedies brought about by the Spanish Civil War and some of the works fell into oblivion. The progressive recognition of the legacy left by Llobet´s activities has been gradually promoting a research and thus rescuing his works. However, the present dissertation intends to give a contribution to this process so as to complete an essential chapter in the history of the guitar.
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Paula, Tadeu Paschoal de [UNESP]. "Violão de rua: canto de uma utopia romântica." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/91531.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2009-02-05Bitstream added on 2014-06-13T20:32:53Z : No. of bitstreams: 1
paula_tp_me_arafcl.pdf: 553773 bytes, checksum: 1d9a659a6f18e0920ceeccb03f73e1bc (MD5)Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A coletânea de poemas engajados Violão de Rua, organizada pelo Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), foi publicada ao longo dos anos de 1962 e 1963 e materializa muito das agitações político-ideológicas e estéticas que marcaram a literatura do período. Acompanhando as transformações, efetivas e almejadas, ocorridas no quadro sócio-econômico do Brasil, caracterizado, ainda, pelo desenvolvimentismo e populismo predominantes na política dos anos anteriores, a literatura e a arte em geral pareciam tomadas por uma onda de intenções revolucionárias. O desejo de mudança repercutiu nas obras literárias, cujos conteúdos e, em casos mais raros, formas destinavam-se à transmissão de uma mensagem conscientizadora para o público pretendido, o povo, esclarecendo-o acerca de sua condição e da necessidade de uma revolução. Este trabalho apresenta uma investigação sobre a imagem de povo nutrida pelos intelectuais de esquerda e presente na literatura do CPC, além de se ater cuidadosamente ao debate entre engajamento literário e qualidade estética, imprescindível para situar o Violão de Rua entre as movimentações literárias da segunda metade do século XX no Brasil.
The collection of engaged poems Violão de Rua, organized by Centro Popular de Cultura (CPC) of União Nacional dos Estudantes (UNE), was published along 1962 and 1963 and brings much of the political, ideological and aesthetical agitations that marked that time literature. Among with transformations, made and wished, that occurred in the social-economical situation of Brazil, marked by populism and developmentism, literature and art in general seemed stroked by a wind of revolutionary intentions. The will of change appeared in the literary works transforming them in consciousness tools for brazilian folk. This work presents an investigation about the folk conception of left intellectuals and present in CPC literature. Another worry of this work is the argue between literary engagement and aesthetic quality, necessary to put Violão de Rua into the second half of the XX century literary transformations in Brazil.
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Paula, Tadeu Paschoal de. "Violão de rua : canto de uma utopia romântica /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/91531.
Full textAbstract:
Orientador: Wilton José MarquesBanca: Tânia Pellegrini
Banca: Antônio Donizeti Pires
Resumo: A coletânea de poemas engajados Violão de Rua, organizada pelo Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE), foi publicada ao longo dos anos de 1962 e 1963 e materializa muito das agitações político-ideológicas e estéticas que marcaram a literatura do período. Acompanhando as transformações, efetivas e almejadas, ocorridas no quadro sócio-econômico do Brasil, caracterizado, ainda, pelo desenvolvimentismo e populismo predominantes na política dos anos anteriores, a literatura e a arte em geral pareciam tomadas por uma onda de intenções revolucionárias. O desejo de mudança repercutiu nas obras literárias, cujos conteúdos e, em casos mais raros, formas destinavam-se à transmissão de uma mensagem conscientizadora para o público pretendido, o povo, esclarecendo-o acerca de sua condição e da necessidade de uma revolução. Este trabalho apresenta uma investigação sobre a imagem de povo nutrida pelos intelectuais de esquerda e presente na literatura do CPC, além de se ater cuidadosamente ao debate entre engajamento literário e qualidade estética, imprescindível para situar o Violão de Rua entre as movimentações literárias da segunda metade do século XX no Brasil.
Abstract: The collection of engaged poems Violão de Rua, organized by Centro Popular de Cultura (CPC) of União Nacional dos Estudantes (UNE), was published along 1962 and 1963 and brings much of the political, ideological and aesthetical agitations that marked that time literature. Among with transformations, made and wished, that occurred in the social-economical situation of Brazil, marked by populism and developmentism, literature and art in general seemed stroked by a wind of revolutionary intentions. The will of change appeared in the literary works transforming them in consciousness tools for brazilian folk. This work presents an investigation about the folk conception of left intellectuals and present in CPC literature. Another worry of this work is the argue between literary engagement and aesthetic quality, necessary to put Violão de Rua into the second half of the XX century literary transformations in Brazil.
Mestre
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Santos, Diego Lima dos. "A música sergipana para violão de Alvino Argollo." Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25983.
Full textAbstract:
Submitted by Diego Santos (diegolimalobos@gmail.com) on 2018-05-03T18:48:20Z
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TFC - Diego Lima.pdf: 4060521 bytes, checksum: d425dbf4b843015ea6d34b326a13f2d6 (MD5)Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T14:42:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TFC - Diego Lima.pdf: 4060521 bytes, checksum: d425dbf4b843015ea6d34b326a13f2d6 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-05-14T14:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TFC - Diego Lima.pdf: 4060521 bytes, checksum: d425dbf4b843015ea6d34b326a13f2d6 (MD5)
O presente memorial tem como meta apresentar a trajetória da criação de dois produtos profissionais com o foco na música sergipana originalmente escrita para o violão, de Antônio Alvino Argollo um profícuo compositor em plena atividade profissional. Suas recentes pesquisas para a produção de obras para violão apontam para a composição baseada no folclore sergipano. A metodologia envolveu as etapas de transcrição, gravação e apresentação das obras em recitais sob a orientação acadêmica do Prof. Dr. Robson Barreto Matos, resultando na entrega de um CD contendo oito obras musicais e um livro de partituras contendo a transcrição das mesmas.
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OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. "A improvisação musical na iniciação coletiva ao violão." www.teses.ufc.br, 2012. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/7359.
Full textAbstract:
OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. A improvisação musical na iniciação coletiva ao violão. 2012. 122f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:26:09Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) Previous issue date: 2012
The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Ceará - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research.
O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisação musical na iniciação coletiva ao violão a partir do sentido atribuído pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratégias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da Relação com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parâmetros e princípios de Educação Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilização (Charlot, 2000); composição, apreciação, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensão universitária do curso de Música – Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de Violão. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-ação, tendo como instrumentos de coleta de dados questionários, entrevistas e a gravação em vídeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisação é uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de música desde a iniciação ao instrumento. A possibilidade de contextualização de conteúdos musicais, o envolvimento em realizações musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito são alguns aspectos destacados em nossa pesquisa.
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Delneri, Celso Tenório. "O violão de garoto. A escrita e o estilo violonístico de Annibal Augusto Sardinha." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-26102010-165400/.
Full textAbstract:
Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 - 1955) foi um músico formado na tradição das rodas de choro, dos pequenos conjuntos de músicos do rádio e gravadoras, nas décadas de 1930 a 1950. Uma análise de sua obra para violão solo, em especial os choros, denota um compositor avançado para o seu tempo e que indicou novos caminhos para o violão brasileiro e para a música popular urbana.Annibal Augusto Sardinha, Garoto (1915 1955) made his music carreer in the small groups of choro working for radio stations and studios, beyond 1930s to 1950s. His guitar solo works, mainly the choros, give us the mark of a forefront composer of his time indicates new paths for the brazilian guitar and the popular music.
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Barretto, Filho Eduardo Paes. "(Per)formando com autonomia: o violar e abordagens alternativas para um novo paradigma no ensino do violão." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/16885.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaO ensino formal de instrumentos musicais ainda está bastante vinculado a um paradigma didático que se alicerça na repetição mecânica e na formatação de estereótipos, amiúde alheios às motivações internas dos alunos. Essa abordagem invariavelmente estabelece poucas conexões com outras subdisciplinas da área da Música. Diante desse quadro, o presente trabalho propõe-se a discutir acerca de abordagens e ferramentas pedagógicas (nomeadamente o material didático de apoio à performance do violão, Violar), baseadas nos princípios de problematização e estímulo à criatividade. Incentivando a adoção de uma postura criticamente ativa e de decisões tomadas de forma refletida e consciente, visa-se assegurar a autonomia e o respeito à identidade de cada estudante enquanto objetivos de primeira ordem, articulando tanto suas preferências estéticas quanto suas aptidões técnicas, para que elas possam protagonizar a construção de seus próprios saberes. Almeja-se ainda diluir a dicotomia entre o processo de aprendizagem e a performance “propriamente dita”, propondo antes que ambas as formas estão inseridas em um mesmo contínuo. Destarte, questões concernentes aos aspectos do “como” e “porquê” tornar-se-ão tão relevantes quanto “o que” se realiza. Para a realização da parte empírica da pesquisa, este estudo utilizou o método de investigação-ação educacional, que contou com a colaboração de seis violonistas estudantes provenientes de instituições universitárias brasileiras e portuguesa. Os resultados obtidos a partir do consenso intersubjetivo entre os agentes envolvidos (aluno e professor) naquele contexto específico, constituem possibilidades de experimentar outras maneiras de se ensinar instrumentos musicais no âmbito das instituições formais.
The formal teaching of musical instruments is commonly linked to a didactic paradigm based on mechanical repetition and formation of stereotypes, often without considerations of the student’s inner motivations. This approach invariably fails to establish sufficient connections with other sub-disciplines within the area of Music. Given the situation, this paper intends to discuss alternative approaches and pedagogical tools for instrumental practices (namely the didactic material to support the guitar performance, Violar), based on the principles of questioning and stimulating creativity. By encouraging the adoption of an active and critical role, beyond reflected and conscious decisions, the aim is to ensure the autonomy and respect to the identity of each student as primary goals by articulating both their aesthetic preferences and their technical skills, thus enabling them to participate in the construction of their own knowledge. Furthermore, we intend to dilute the dichotomy between the learning process and performance itself – often regarded only as the final product, created in public –, by proposing that both forms are inserted in the same continuous. Thus, issues related to musical aspects of “how” and “why” will become as relevant as “what” is done musically. Regarding the empirical aspect of the investigation, the method of action research was applied with the collaboration of six guitarists students from Brazilian and Portuguese universities. The results obtained by inter-subjective consensus in that particular context aims to serve as opportunities to experiment other ways of teaching musical instruments in the context of formal institutions.
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Scarduelli, Fabio 1977. "Khamaileon : fantasia para violão e orquestra de Almeida Prado." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284032.
Full textAbstract:
Orientador: Carlos Fernando FioriniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T00:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_D.pdf: 58037137 bytes, checksum: b2ac7c1098289c43d11e7b2c75467535 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Khamailéon é uma fantasia para violão e grande orquestra do compositor paulista Almeida Prado (1943). Trata-se de sua primeira obra para o instrumento, dentro de uma produção que envolve ainda peças solo e camerísticas. Foi escrito em 1970, na época em que o autor realizava estudos com Olivier Messiaen em Paris. Sua linguagem é atonal, com influências estéticas da vanguarda européia pós anos 50. Seu título se refere ao mimetismo de materiais que ocorre entre violão e orquestra, assim como um camaleão assume cores ao seu entorno. Khamailéon nunca foi tocado e seu ineditismo se deve a fatores diversos, dentre eles as condições nas quais se encontra o manuscrito, única fonte até então existente. Assim, nosso trabalho tem como objetivo principal incentivar e possibilitar a sua execução, através da revisão e digitalização da partitura e de uma discussão que envolve aspectos históricos, estilísticos, estruturais e interpretativos. Está dividido em quatro capítulos, cada um deles apresentando resultados específicos. O primeiro contextualiza o compositor e a obra, do ponto de vista histórico-estilístico em relação ao período entre as décadas de 1950 e 1970. Já o segundo investiga cada um dos seis movimentos em seu aspecto estrutural, com o intuito de desvendar o procedimento de mimetismo dos materiais. O terceiro apresenta a primeira edição, crítica e revisada, com todas as alterações devidamente argumentadas. E por último, o quarto capítulo traz nossa concepção interpretativa, fundamentada nos conteúdos desenvolvidos nos capítulos precedentes.
Abstract: Khamailéon is a fantasy for guitar and orchestra by Brazilian composer Almeida Prado (b. 1943). This is the first work he wrote for this instrument, within a repertoire that encompasses both solo and chamber pieces. It was written in 1970, when the composer was studying with Olivier Messiaen in Paris. It has an atonal language, with post-1950 European aesthetic influences. The piece's name refers to the mimetism in the materials between the guitar and the orchestra, as a chameleon assimilates the colors around it. Khamailéon has never been performed due to a number of factors, not least of which are the conditions of the manuscript, its only existing source so far. Thus, our work mainly aims to encourage and enable its performance through the review and digitalization of its score and a discussion involving its historical, stylistic, structural and interpretative aspects. This dissertation is divided into four chapters, each of which presents specific results. The first chapter contextualizes the composer and his work, from a historical-stylistic point of view, regarding the period between the decades of 1950 and 1970. The second focuses on the structural aspects of each of the six movements, in order to unveil the process of mimetism in the materials. The third presents the first edition, critical and revised, with all the changes properly justified. At last, the fourth chapter presents our interpretative conception, based on the contents developed in the earlier chapters.
Doutorado
Doutor em Música
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Smarçaro, Julio Cesar Caliman. "O Cantador : a musica e violão de Dori Caymmi." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284776.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Siqueira CavalcanteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-07T06:48:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Smarcaro_JulioCesarCaliman_M.pdf: 2507265 bytes, checksum: 649b6c889c598938b6da525b4243b2de (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: A presente dissertação tem como propósito estudar a vida e a obra do músico Dori Caymmi. Neste trabalho sua discografia é divida em três fases distintas, representando cada uma delas um momento específico de sua carreira. Serão analisados neste estudo as composições de sua autoria, e seus respectivos arranjos, presentes quase em sua totalidade nas duas primeiras fases, que cobrem o período de 1972 a 1994. As análises vão buscar as características principais de sua música, com um enfoque mais aprofundado em seu violão
Abstract: This study encompasses the life and work of composer, arranger and guitar player Dori Caymmi. His discography is presented in three main periods, each representing a specific moment of his career. Most of his compositions and arrangements are analyzed in the two first periods, spanning from 1972 to 1994. This analysis aims at finding major characteristics of his music, focusing c1osely on his approach to the guitar
Mestrado
Mestre em Música
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Costa, Marco TÃlio Ferreira da. "O violÃo clube do CearÃ: hÃbitus e formaÃÃo musical." Universidade Federal do CearÃ, 2010. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=5444.
Full textAbstract:
nÃo hÃNo perÃodo de 1945 a 1962, um grupo de violonistas, com o intuito exclusivo de executar mÃsica ao violÃo, formou em Fortaleza, o ViolÃo Clube do CearÃ. Esta tese pretende ancorada numa abordagem inspirada nos conceitos de habitus, campo e capital, de Pierre Bourdieu, compreender os processos que possibilitaram o surgimento dessa instituiÃÃo no cenÃrio musical de Fortaleza. A caracterizaÃÃo do discurso dos agentes que atuaram na constituiÃÃo do campo musical e na realizaÃÃo do habitus musical do ViolÃo Clube do CearÃ; os mecanismos usados por esses para legitimar suas prÃticas de formaÃÃo musical; as trajetÃrias formativas de seus principais integrantes; as coincidÃncias e convergÃncias entre ideias, espaÃo de convivÃncia, hÃxis corporal, repertÃrio musical, valores, crenÃas, atitudes e opiniÃes que levam a se compreender como ocorreu o processo musical que levou à formaÃÃo do ViolÃo Clube do CearÃ. Procedimentos metodolÃgicos como o questionÃrio, a entrevista semi estruturada e a anÃlise documental sobre gravaÃÃes em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, noticias de jornal e atas de reuniÃo possibilitaram a coleta de dados com os quais se trabalhaou na direÃÃo de revelar o significado e a importÃncia do ViolÃo Clube do Cearà no campo artÃstico de uma Fortaleza que comeÃava a acelerar seu ritmo de urbanizaÃÃo e cosmopolitismo.
In the period 1945 to 1962 arose in Fortaleza a group of guitarists, the VIOLÃO CLUBE DO CEARÃ (Ceara Guitar Club), with the sole purpose of playing music on guitar. This thesis aims to understand the processes that enabled the emergence of this institution in the music scene, anchored in an approach based on the concepts of habitus, field and capital of Pierre Bourdieu. Aims also the characterization of the speech of agents that have established the musical field and the habitus of VIOLÃO CLUBE DO CEARÃ;. the mechanisms used by these musicians to legitimize their musical practices;. the musical trajectories of their main members; and. the convergence of ideas, living space, body hexis, musical repertoire, values, beliefs, attitudes and opinions that led the formation process of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÃ. The methodological procedures here used were questionnaires, semi structured interviews and documentary analysis of recordings, LPs, CDs, cassettes, notes, news, newspaper and meeting minutes; they allowed the collection of data with which we work to reveal the meaning and importance of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÃ in the artistic field of Fortaleza as the city accelerate its urbanization.
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Palopoli, Cibele Odete. "Violão velho, Choro novo: processos composicionais de Zé Barbeiro." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-11092018-162324/.
Full textAbstract:
A presente tese investiga os processos composicionais na obra Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, n. 1952). O autor desenvolveu um estilo de escrita bastante intuitivo e essencialmente orientado pela sua prática enquanto violonista de Choro. Não obstante, observamos que suas obras diferem-se sonoramente daquela dos compositores chorões do final do século XIX e do século XX, quer pela modificação de aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, timbrísticos, métricos e formais, culminando no que tem se chamado por Choro contemporâneo, dentre outras denominações. Assim, num primeiro momento, discutimos acerca destas terminologias, além de analisarmos as múltiplas acepções que a palavra \"Choro\" tem recebido ao longo dos anos, baseando-nos em fontes primárias e no discurso verbal e textual dos próprios chorões. Apoiando-nos na hipótese de que é a organização formal o principal elemento responsável por caracterizar a obra de Zé Barbeiro enquanto Choro, procedemos, na segunda etapa desta pesquisa, por uma investigação acerca dos recursos empregados pelo compositor responsáveis por inovar ao modelo formal tido como padrão. Como conclusão inicial, verificamos que o Choro tem exercido múltiplas funcionalidades, as quais legitimam o seu enquadramento enquanto manifestação cultural. Constatamos também que a profissionalização dos músicos, aliada à desvinculação do Choro com as funções da dança (que outrora exigiam uma construção musical baseada na previsibilidade), são os principais fatores responsáveis por proporcionar as mudanças que o Choro tem sofrido. Finalmente, concluímos que a expansão evidenciada na obra de Zé Barbeiro tem o seu germe na atuação composicional e interpretativa de seus antecessores.This thesis investigates the compositional processes in the work of Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, b. 1952). The author has developed an intuitive writing style, essentially oriented by his practice as a Brazilian Choro guitarist. Nevertheless, it\'s well-known that his works differs auditorily from those of the Choro composers of the late nineteenth and the twentieth centuries. This is caused by the modification of harmonic, melodic, rhythmic, timbristic, metric, and formal aspects, and culminates in what has been called contemporary Choro, among other denominations. Initially I discuss these terminologies and I analyse the multiple meanings that the word \"Choro\" has received over the years. For this purpose, I examined primary sources and also the verbal and textual discourse of the chorões. In the second stage of this research, I investigated the compositional resources responsible for the innovations on the formal model considered as a pattern. For this, I worked from the hypothesis that formal organization is the main element responsible for chraracterising Zé Barbeiro\'s work as Choro. As a first conclusion, I verified that Choro has exercised multiple functionalities, which legitimise its framing as a cultural manifestation. I also identified that the professionalization of the musicians and the untying of Choro to dance functions (which erstwhile demanded a musical construction based on predictability) are the main factors responsible for providing the changes that Choro has undergone. Finally, I concluded that the musical expansion evidenced in the work of Zé Barbeiro has its germ in the compositional and interpretative performance of his predecessors.
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Bonilla, Marcus Facchin. "Três estilos do violão brasileiro : choro, jongo e baião." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/1527.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-03-27Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Esse trabalho consiste da investigação das estratégias composicionais adotadas por alguns violonistas compositores contemporâneos brasileiros, para caracterização dos gêneros choro, jongo e baião em suas obras para violão. Por essas obras fazerem parte de um universo conhecido como ¿violão brasileiro¿, inicialmente realizou-se um levantamento bibliográfico de questões históricas do violão no Brasil, assim como também dos gêneros tratados e suas respectivas características. A principal ferramenta de análise foi o conceito de spatio-motor thinking, termo criado por Baily (1985) para determinar os padrões de movimento formadores das estruturas musicais rítmicas e melódicas que caracterizam os gêneros abordados. Essa investigação identifica, entre outros aspectos, a tradução para o repertório violonístico de elementos retóricos de cada um dos gêneros tratados, assim como a representação de movimentos inerentes do toque do pandeiro, da zabumba, do triângulo, da sanfona e dos tambores transpostos para o violão.
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Costa, Marco Túlio Ferreira da Costa. "O violão clube do Ceará: hábitus e formação musical." http://www.teses.ufc.br, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3539.
Full textAbstract:
COSTA, Marco Túlio Ferreira da. O Violão Clube do Ceará: hábitus e formação musical. 2010. 187f. Tese (Doutorado em Educação ) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010.Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T15:57:28Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5)
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In the period 1945 to 1962 arose in Fortaleza a group of guitarists, the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ (Ceara Guitar Club), with the sole purpose of playing music on guitar. This thesis aims to understand the processes that enabled the emergence of this institution in the music scene, anchored in an approach based on the concepts of habitus, field and capital of Pierre Bourdieu. Aims also the characterization of the speech of agents that have established the musical field and the habitus of VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ;. the mechanisms used by these musicians to legitimize their musical practices;. the musical trajectories of their main members; and. the convergence of ideas, living space, body hexis, musical repertoire, values, beliefs, attitudes and opinions that led the formation process of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ. The methodological procedures here used were questionnaires, semi structured interviews and documentary analysis of recordings, LPs, CDs, cassettes, notes, news, newspaper and meeting minutes; they allowed the collection of data with which we work to reveal the meaning and importance of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ in the artistic field of Fortaleza as the city accelerate its urbanization.
No período de 1945 a 1962, um grupo de violonistas, com o intuito exclusivo de executar música ao violão, formou em Fortaleza, o Violão Clube do Ceará. Esta tese pretende ancorada numa abordagem inspirada nos conceitos de habitus, campo e capital, de Pierre Bourdieu, compreender os processos que possibilitaram o surgimento dessa instituição no cenário musical de Fortaleza. A caracterização do discurso dos agentes que atuaram na constituição do campo musical e na realização do habitus musical do Violão Clube do Ceará; os mecanismos usados por esses para legitimar suas práticas de formação musical; as trajetórias formativas de seus principais integrantes; as coincidências e convergências entre ideias, espaço de convivência, héxis corporal, repertório musical, valores, crenças, atitudes e opiniões que levam a se compreender como ocorreu o processo musical que levou à formação do Violão Clube do Ceará. Procedimentos metodológicos como o questionário, a entrevista semi estruturada e a análise documental sobre gravações em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, noticias de jornal e atas de reunião possibilitaram a coleta de dados com os quais se trabalhaou na direção de revelar o significado e a importância do Violão Clube do Ceará no campo artístico de uma Fortaleza que começava a acelerar seu ritmo de urbanização e cosmopolitismo.
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Costa, Gustavo Silveira. "Seis sonatas e partias para violino solo de J. S. Bach ao violão: fundamentos para adaptação do ciclo." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-08032013-133951/.
Full textAbstract:
Os Sei solo â Violino senza Baßo accompagnato de Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006) têm sido transcritos para violão em movimentos isolados desde o final do século XIX e a transcrição (1934) da grandiosa Ciaccona pelo espanhol Andrés Segovia (1893-1987) tornou-se uma peça central no repertório para violão, sobretudo porque que a escrita para violino sofreu um redimensionamento na adaptação do violonista. Por outro lado, as abordagens do ciclo completo no violão têm se aproximado cada vez mais da escrita original para violino. Kazuhito Yamashita (1989), autor da primeira gravação do ciclo completo no violão, se mostra ainda influenciado pela prática segoviana de transcrição, mas Frank Bungarten (1988 - Sonatas/2000 - Partitas) chega a rechaçar a transcrição BWV 1006a, em que o próprio compositor adiciona baixos e preenchimentos harmônicos; Elliot Fisk (2001) segue o exemplo de Bungarten, realizando linhas de baixo apenas ocasionalmente e Timo Korhonen (2009- 2010) leva esse tipo de abordagem ao ápice, não fazendo adição alguma. Contrariando a tendência atual, a única referência coeva que temos de J. S. Bach tocando seus solos de violino é ao clavicórdio, adicionando quanta harmonia ele julgasse necessário, segundo seu aluno Johann Friedrich Agricola. Transcrições dele e de seus contemporâneos nos mostram que a prática de transcrição sempre envolvia a modificação da escrita original para violino tendendo uma maior elaboração polifônica da obra segundo os recursos da nova instrumentação (normalmente teclado ou alaúde). Ao se transcrever os Sei solo para o violão, a prática da época revela que uma pretensa fidelidade ao texto original é tão equivocada do ponto de vista estilístico quanto seria a versão de Segovia se essa fosse julgada fora dos padrões de sua época. Por outro lado, há gravações parciais dos Sei solo ao violão que seguem em maior ou menor grau as práticas de transcrição e de execução barrocas, além de várias gravações do ciclo completo por alaudistas e cravistas que não hesitam em transfigurar a textura original da escrita para violino, para a adequação da escrita aos seus instrumentos. O presente estudo visa estabelecer os fundamentos de uma prática de transcrição para violão dos Sei solo com base nas técnicas de transcrição e de execução do período da composição sem a pretensão de autenticidade ou fidelidade, mas como fonte de recursos de instrumentação (pela reelaboração da textura polifônica com adições de linhas de baixo e preenchimentos harmônicos) e de expressão (pela adaptação de recursos estilísticos essenciais como as articulações e os ornamentos). Em segunda instância, o estudo apresenta uma nova transcrição para violão dos Sei solo como exemplo de aplicação dos fundamentos de adaptação dessas obras.The Sei solo â Violino senza Baßo accompagnato by Johann Sebastian Bach (BWV 1001-1006) have been arranged for guitar as isolated movements since the end of the 19th century and the transcription (1934) of the great Ciaccona made by the Spaniard Andrés Segovia (1893-1987) became a central work on the repertory, mainly for he remodeled the violin writing when adapting it for guitar. In the other hand, more recent approaches of the cycle have been became progressively simpler and closer to the original writing for violin. The first recording of the cycle on guitar, made by Kazuhito Yamashita (1989), still shows influences of Segovia, but Frank Bungarten (1988 - Sonatas/2000 - Partitas) rejects even Bach\'s own transcription of the 3rd Partia, BWV 1006a, where the composer adds bass lines and harmonies; Elliot Fisk (2001) follows Bungarten\'s example, with few bass additions; Timo Korhonen (2009-2010) goes further and does not add any notes, relying just on the violin score. In opposition to today\'s tendency on guitar, the only reference we to Bach himself playing the violin Solos is on the clavichord, adding as much harmony as he considered necessary, as reports his student Johann Friedrich Agricola. Bach\'s and his contemporaries\' arrangements clearly show us that the change of the medium in a composition (usually violin or cello) always involved the modification of the original writing, generally having more polyphonic elaboration after the resources of the new instrument (normally keyboard or lute). The period\'s practice reveals that an intentioned fidelity to the original musical text in a guitar arrangement is as misplaced as it would be the Segovia\'s version when judged by today\'s standards. In the other hand, there are partial recordings of the Sei solo on the guitar that seek to follow the baroque\'s arrangement and performance practices. There are also several recordings of the whole cycle made by lute and harpsichord players that do not hesitated about changing the original writing for violin in order to adequate the works for their instruments. The present study aims to establish the adaptation principles of the Sei solo for guitar based on period\'s arrangement and performance practices with no pretention of reaching neither authenticity nor fidelity, but simply as instrumentation resources (when rewriting of polyphonic texture with additions of bass lines and harmonies) and expression resources (when adapting stylistic essentials like articulations and ornaments). The secondary purpose of this research is to exemplify an application of the adaptation principles by presenting a new arrangement of the Sei solo for guitar.
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Bartoloni, Giacomo. "Violão : a imagem que fez escola. São Paulo 1900-1960 /." Assis : [s.n.], 2000. http://hdl.handle.net/11449/106683.
Full textAbstract:
Orientador: Palmira Petratti TeixeiraResumo: Este estudo volta-se para um tema de história cultural. O objeto de análise deste trabalho é a trajetória do violão modesto e discriminado por vários segmentos da sociedade brasileira no início deste século, para o mais utilizado na música popular e erudita. Há fortes indícios de que foi trazido para o Brasil pelos jesuítas. Foi muito difundido em nosso país como acompanhador de canções nostálgicas e bailados e por isso, por muito tempo, considerado um eterno companheiro de seresteiros, e associado às camadas mais humildes da população. Nas primeiras décadas deste século, com a visita de grandes violonistas estrangeiros somada ao advento do gramofone e do rádio, o violão recuperou seu prestígio junto às camadas mais abastadas, tanto de São Paulo quanto da capital federal, demostrando-se ágil e com grandes recursos sonoros
Abstract: This is a study of an aspect of cultural history. The object of analysis is the trajectory of the guitar, from a modest instrument discriminated against by various segments of Brazilian society at the beginning of the 20th century to one frequently used in popular and concert music today. There are strong indications that it was brought to Brazil by Jesuit priests. Its use was wide-spread in our country to accompany nostalgic songs and ballads and, for this reason, it was long considered the eternal companion of the 'seresteiros' and associated with the more humble levels of the population. During the first decades of the 20th century, with the tournées of great foreign guitarists in conjunction with the advent of the radio and gramophone, the guitar recuperated its prestige with the upper classes in São Paulo and Rio de Janeiro, demonstrating great agility and sonorous possibilities
Doutor
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Costalonga, Leandro Lesqueves. "Polvo violonista : sistema multiagente para simulação de performances em violão." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/6606.
Full textAbstract:
Este trabalho apresenta um sistema multiagente que permite simular execuções musicais em violão. Em uma execução musical no violão observam-se elementos distintos que, trabalhando em conjunto, produzem a sonoridade desejada pelo músico. Ou seja, as ações tomadas pelo violonista, através do sincronismo de suas mãos sobre o instrumento, influenciam diretamente na sonoridade obtida. A idéia básica deste trabalho é desenvolver uma comunidade de agentes que represente as entidades envolvidas em uma performance musical de violão. Quatro agentes foram identificados e modelados no contexto desta dissertação. São eles: Mão Esquerda (ME): Responsável pela execução dos acordes, ou seja, deve possuir o conhecimento de formação de acordes dada a afinação do instrumento bem como a interpretação das cifras que representam os acordes. Agente Mão Direita (MD): Responsável pelo ritmo impresso na música; Caixa de Som (CS): Permite que os usuários simplesmente escutem a composição, sem nenhuma (ou muito pouca) interferência na composição. Agente Solista (SL): Projetado somente para ler arquivos MIDI e enviar notas para o Agente Caixa de Som (CS). O conhecimento relativo ao reconhecimento das cifras, geração do acorde e posterior cálculo do desenho do acorde para um instrumento de corda foi encapsulado em duas bibliotecas que visam auxiliar no desenvolvimento de outros novos projetos que necessitem de funcionalidades similares. Ainda, são abordadas as questões da comunicação entre os agentes e componentes gráficos utilizados na captura de informações rítmicas. O material musical produzido pelo sistema está contido no CD-ROM em anexo, bem como a documentação das API’s.
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Constante, Rogério Tavares. "Aspectos de estruturação temporal no concerto para violão e orquestra." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2006. http://hdl.handle.net/10183/7798.
Full textAbstract:
Este trabalho apresenta uma reflexão teórica e composicional sobre estruturação temporal em música e, mais especificamente, sobre a estruturação temporal em minha obra Concerto para violão e orquestra (2002). Esta composição está apoiada em conceitos estéticos ligados à Estética do Frio, pensada pelo compositor sul-riograndense Vitor Ramil, e em procedimentos técnico-composicionais definidos em minhas obras anteriores. A reflexão teórica propõe um modelo de estruturação temporal que se adequa às obras constituídas por estratificação e àquelas onde a métrica está essencialmente relacionada à atividade rítmica regular. O trabalho apresenta, também, os principais mecanismos e técnicas utilizados para conceber e construir, no Concerto para violão e orquestra, um percurso musical caracterizado por fluidez, a qual está aqui associada às mudanças suaves de orquestração, de textura, de materiais e, principalmente, de movimentação.
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Vasconcelos, Marcus Andre Varela. "Recursos idiomaticos em scordatura na criação de repertorio para violão." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285031.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Siqueira CavalcanteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: O propósito deste trabalho é demonstrar alguns caminhos para a utilização expressiva de scordaturas, através da análise de sua aplicação na composição de peças para violão' solo, enfatizando alguns recursos.presentes no idiomatismo deste instrumento, os quais podem ser aproveitados de modo a permitir efeitos musicalmente peculiares. A história da afinação do violão ,é retomada com o propósito de auxiliar a compreensão do papel do instrumento no pensamento musical de diferentes épocas; tendo a afinação como elemento de organização e disponibilidade das alturas
Abstract: The purpose of this work is to provide some ways to the expressive application of scordatura, by the analysis of its employment in the composition of solo guitar pieces, stressing some resources available on the instrument's idiomatism, which can be used to allow peculiar musical effects. The history of the guitar tuning is revisited with the purpose of helping the understanding of the instrument's role in the musical thought of different times, being the tuning an element of pitch organization and availability
Mestrado
Artes
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Lima, Junior Fanuel Maciel de. "A elaboração de arranjos de canções populares para violão solo." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284828.
Full textAbstract:
Orientador: Marcos Siqueira CavalcanteDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A elaboração de arranjos de canções populares para violão solo. A presente dissertação tem por propósito orientar os procedimentos necessários à realização de arranjos de canções populares para violão solo, descrevendo de maneira clara e minuciosa todo o processo envolvido desde a escolha de repertório apropriado ao idioma do instrumento, até os tratamentos destinados ao acompanhamento, e fornece ainda vários exemplos cuidadosamente escritos, abordando questões como a escolha da tonalidade, da textura, a harmonização e re-harmonização da canção popular. Tratar do conceito de arranjo tornou-se também relevante e mesmo imprescindível trazendo à tona a incompreendida figura "arranjador" e arriscando uma difícil definição do termo, na tentativa de conferir-lhe a devida importância, manifesta ao longo da história da música mas, muitas vezes por ela negada
Abstract: The Elaboration of Popular Songs Arrangements for Solo Guitar. The aim of this work is to establish the necessary procedures for the elaboration of popular songs arrangements for solo guitar, descnoing fi a clear and detailed way alI the process involved, ttom the choice of the repertoire which best fits the language of the instrument, to the treatment given to the accompaniment. Some carefully written examples will also be given, approaching issues such as the choice for tonality, texture, harmonization and re-harmonization of the popular song. Studying the arrangements concept has become an important theme, and one will also find here a deep retlection about the arranger, bis importance along music history, tryjng to make clear some points about bis universe and musical thinking
Mestrado
Musica
Mestre em Música
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Zafani, José Tadeu Dutra 1985. "Ensino de guitarra e violão : uma construção social e pessoal." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285242.
Full textAbstract:
Orientador: Jorge Luiz SchroederDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Utilizando conceitos sociológicos de Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) e Bernard Lahire (2002,2004,2010) e da sociologia da educação de Maria da graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), o presente trabalho tem como objetivo esboçar o "retrato sociológico musical" de professores de guitarra, professores de violão e professores de ambos os instrumentos. Para isso, conectou-se o processo socializador pelo qual passou cada professor durante sua formação junto ao campo sociomusical em que atuam com suas formas particulares de agir, pensar, crer e perceber (disposições) os aspectos musicais no presente de seus respectivos trabalhos, tendo como principais eixos de investigação as respectivas práticas do ensino da guitarra e do violão e as possíveis relações didáticas entre os dois instrumentos e suas simultâneas atuações artísticas. Para obter as informações necessárias para a realização da pesquisa, foram realizadas entrevistas presenciais com doze professores, com qualquer trajetória musical, que se encaixaram no perfil da pesquisa. Observou-se que a forma de agir, pensar, crer e perceber o ensino de guitarra e violão se mostra como reflexo de uma construção social e musical através da qual os professores transitam, assim como a condição de emancipação e dependência didática, técnica ou artística da guitarra em relação ao violão aparece também como uma construção individual em busca de uma síntese pessoal das contradições entre os procedimentos específicos de cada instrumento, ou seja, a questão de dependência ou emancipação só se resolve intrinsecamente em cada indivíduo de forma única e pessoal e esta resolução é resultado de uma trajetória músico-social singular
Abstract: Using sociological concepts of Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) and Bernard Lahire (2002,2004,2010) and concepts of sociology of education of Maria da Graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), the present study aims outlining the "musical sociological portrait" of guitar teachers, eletric guitar teachers and teachers of both instruments. For this, it was connected the socializing process by which each teacher spent during his sociomusical field training in which they act, with their particular ways of acting, thinking, believing and perceiving (provisions) musical aspects of their work, having as main lines of investigation their practice of teaching acoustic guitar and eletric guitar and the relations between the two instruments and their artistic performances that may exist. To obtain the necessary information to conduct the survey, personal interviews were conducted with twelve teachers with any musical path and who matched the research profile. It was observed that the way we act, think, believe and realize teaching acoustic and eletric guitar is shown as a reflection of musical and social construction through which teachers transit, as well as the condition of didactical, technical or artistic emancipation and dependence of the electric guitar in relation to the acoustic guitar also appears as an individual construction in a search for a personal synthesis os contradictions between the especific procedures of each instrument. It equivalent to say that the question about the dependence or emancipation only is resolved inside each person in a unique and personal way and this resolution is the result of a singular musical and social trajectory
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música
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TEIXEIRA, Levi Trindade. "Referenciais para o ensino de violão na formação do musicoterapeuta." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2690.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-04-30This work, in view of encompassing a interdisciplinary research, presents as theoretical references, knowledge in the areas of high learning education, Music Therapy and Musical Education. In general, the guitar teacher, while involved in the teaching of Music Therapy is frequently faced with specific challenges in the area where the guitar traditional teaching methods, popular or erudite neglect. Thus, some questions have been raised, amongst them: 1) Would the guitar graduation in Music therapy offer the graduate the necessary skills for him to face the real demands of the profession? 2) Which playing abilities would the music therapist have to achieve? 3) Which contents the music educator do have to know in Music therapy to orient and contextualize his classes? In order to respond to these questions, this research has the general objective of describing, analyzing and comparing knowledge in the area of Musical Education as well as in Music Therapy in a interdisciplinary perspective for instrumental graduation guitar practice of the graduate and the music therapist. For this purpose, it made use of a collection of data performed into two phases: 1) structured interviews of professionals in Music therapy possessing more than three years of experience, pupils in Music Therapy and guitar teachers involved in the graduation of music therapists; 2) participating observation in three fields of training correlated to the EMAC-UFG graduation course in Music Therapy. The data processing activity took place by means of a contents analysis and, later on, those data have been divided in categories concerning the recurrent information. In this manner, at the end of this analysis, ways to the guitar teaching became evident in accordance with the needs in the area of Music Therapy.
Por se tratar de uma pesquisa interdisciplinar, este trabalho apresenta como referenciais teóricos conhecimentos das áreas de Educação em nível superior, Musicoterapia e Educação Musical. Em geral, o professor de violão nos cursos de Musicoterapia é frequentemente confrontado com exigências específicas da área que os métodos de ensino tradicionais do instrumento de caráter tanto popular como erudito negligenciam. Dessa forma, alguns questionamentos foram levantados, entre eles: 1) Será que a formação violonística oferecida ao graduando em Musicoterapia o capacita para as reais necessidades de sua profissão? 2) Quais habilidades violonísticas o musicoterapeuta precisa desenvolver? 3) Quais conteúdos o educador musical precisa conhecer da área de Musicoterapia para nortear e contextualizar suas aulas? Visando responder a essas questões, esta pesquisa teve como objetivo geral descrever, analisar e comparar conhecimentos da área de Educação Musical e os de Musicoterapia numa perspectiva interdisciplinar para a formação instrumental prática do violão do graduando e do profissional musicoterapeuta. Para tanto, valeu-se da coleta de dados realizada em duas etapas: 1) aplicação de entrevistas estruturadas para profissionais musicoterapeutas com mais de três anos de experiência, alunos estagiários em Musicoterapia e professores de violão inseridos na formação do musicoterapeuta; 2) observação participante em três campos de estágio vinculados ao curso de graduação em Musicoterapia da EMAC-UFG. O processamento dos dados realizou-se por meio da análise de conteúdo e, posteriormente, foram estabelecidos por categorias a partir dos dados recorrentes. Dessa forma, ao final dessa análise, evidenciaram-se caminhos para o ensino de violão segundo as necessidades da área de Musicoterapia.
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Furtado, Fernanda Vasconcelos. "O violão na cidade de Goiânia: trajetória histórica, principais personagens." Universidade Federal de Goiás, 2016. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6339.
Full textAbstract:
Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-10-03T17:01:31Z
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Outro
This research aims to investigate the historical background and the several interactions developed for the guitar in the city of Goiânia and its Metropolitan region, from the 1930s to the present time. The main characters, the works and actions related to the historical trajectory of this musical instrument and its actors stood out in this process, with emphasis on the inherited culture. A methodology with qualitative and quantitative approaches from primary and secondary sources was used, based on facts and stories experienced by several generations. Such information was cataloged, selected and analyzed in order to build a historical narrative not yet unveiled.
Esta pesquisa tem como principal objetivo investigar o percurso histórico e as diversas interações desenvolvidos para o violão na cidade de Goiânia e sua região metropolitana, da década de 1930 ao tempo presente. Destacaram-se, neste processo, os principais personagens, as obras e ações relacionadas à trajetória histórica desse instrumento musical e de seus atores, com ênfase à cultura herdada. Utilizou-se uma metodologia com as abordagens qualitativa e quantitativa, a partir de fontes primárias, e secundárias, de fatos e relatos vividos por diversas gerações. Tais informações foram catalogadas, selecionadas e analisadas para a construção de uma narrativa histórica ainda não desvendada.
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Junior, Ubirajara Pires Armada. "Os dez estudos para violão de Radamés Gnattali: uma análise." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-23072009-204248/.
Full textAbstract:
Análise dos dez Estudos para violão de Radamés Gnattali com ênfase no aspecto harmônico, utilizando as ferramentas analíticas desenvolvidas no século XX para tratar de procedimentos harmônicos não-tradicionais. Tem como objetivo compreender as estruturas sonoras, salientando questões como movimento harmônico, prolongamento harmônico e melódico, sonoridades octatônicas e de tons inteiros e forma.Analysis of the ten Studies for guitar by Radamés Gnattali, emphasizing the harmonic aspect, using the analytical tools developed in the 20th century to treat non-traditional harmonic procedures. The objective is to understand the sound structures, highlighting issues such as harmonic movement, harmonic and melodic prolongation, octatonic and whole tone sonorities, and form.
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Nascimento, Ismael Lima do [UNESP]. "O idiomatismo na obra para violão solo de Sebastião Tapajós." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/95097.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-06-14Bitstream added on 2014-06-13T20:35:57Z : No. of bitstreams: 1
nascimento_il_me_ia.pdf: 2191415 bytes, checksum: a5260fc957d90aedf252113e07199b50 (MD5)Esta dissertação tem como foco o idiomatismo em música e sua manifestação na obra para violão solo de Sebastião Tapajós, em que procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, a utilização do termo idiomatismo no âmbito acadêmico musical, com ênfase para o meio violonístico, e sua aplicabilidade analítica na obra do compositor. Iniciamos este trabalho discutindo sobre os significados do termo e sua utilização nas produções acadêmicas brasileiras, abrangendo as possibilidades conceituais do termo como linguagem musical, linguagem composicional, e linguagem instrumental, com ênfase para o instrumento violão. A segunda parte da pesquisa é dedicada ao compositor Sebastião Tapajós, em que traçamos um perfil biográfico do violonista, destacando sua trajetória, influência, e sua obra para violão solo. E na terceira parte, foi realizada uma análise de cinco peças para violão solo do compositor, destacando o idiomático em sua linguagem musical, instrumental e em sua linguagem composicional
This research focuses on idioms in music and its manifestation in the works for solo guitar by Sebastião Tapajós that we seek to verify, through a bibliographical research, the use of the term idiomatically in the academic musical scope, with emphasis in the guitar world and its applicability in the analytical work of the composer. We started this work discussing the meanings of the term and its use in the Brazilian academic production, including the conceptual possibilities of the term as musical language, compositional language, with emphasis on the instrument guitar. The second part of the research is dedicated to the composer Sebastião Tapajós, where we described a biographical profile of the guitarist, highlighting his history, influence, and his work for solo guitar. And in the third part, an analysis was made of five pieces for solo guitar by composer, highlighting his idiomatic musical language, and instrumental in his compositional language
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Bartoloni, Giacomo [UNESP]. "Violão: a imagem que fez escola. São Paulo 1900-1960." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2000. http://hdl.handle.net/11449/106683.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2000Bitstream added on 2014-06-13T20:26:53Z : No. of bitstreams: 1
bartoloni_g_dr_assis.pdf: 4831769 bytes, checksum: 067ff5b3cf2fc16551f41e3834d6498b (MD5)Este estudo volta-se para um tema de história cultural. O objeto de análise deste trabalho é a trajetória do violão modesto e discriminado por vários segmentos da sociedade brasileira no início deste século, para o mais utilizado na música popular e erudita. Há fortes indícios de que foi trazido para o Brasil pelos jesuítas. Foi muito difundido em nosso país como acompanhador de canções nostálgicas e bailados e por isso, por muito tempo, considerado um eterno companheiro de seresteiros, e associado às camadas mais humildes da população. Nas primeiras décadas deste século, com a visita de grandes violonistas estrangeiros somada ao advento do gramofone e do rádio, o violão recuperou seu prestígio junto às camadas mais abastadas, tanto de São Paulo quanto da capital federal, demostrando-se ágil e com grandes recursos sonoros
This is a study of an aspect of cultural history. The object of analysis is the trajectory of the guitar, from a modest instrument discriminated against by various segments of Brazilian society at the beginning of the 20th century to one frequently used in popular and concert music today. There are strong indications that it was brought to Brazil by Jesuit priests. Its use was wide-spread in our country to accompany nostalgic songs and ballads and, for this reason, it was long considered the eternal companion of the 'seresteiros' and associated with the more humble levels of the population. During the first decades of the 20th century, with the tournées of great foreign guitarists in conjunction with the advent of the radio and gramophone, the guitar recuperated its prestige with the upper classes in São Paulo and Rio de Janeiro, demonstrating great agility and sonorous possibilities
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Nascimento, Ismael Lima do 1990. "O idiomatismo na obra para violão solo de Sebastião Tapajós /." São Paulo, 2013. http://hdl.handle.net/11449/95097.
Full textAbstract:
Orientador: Giacomo BartoloniBanca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles
Banca: Achille Guido Picchi
Resumo: Esta dissertação tem como foco o idiomatismo em música e sua manifestação na obra para violão solo de Sebastião Tapajós, em que procuramos verificar, através de uma pesquisa de cunho bibliográfico, a utilização do termo idiomatismo no âmbito acadêmico musical, com ênfase para o meio violonístico, e sua aplicabilidade analítica na obra do compositor. Iniciamos este trabalho discutindo sobre os significados do termo e sua utilização nas produções acadêmicas brasileiras, abrangendo as possibilidades conceituais do termo como linguagem musical, linguagem composicional, e linguagem instrumental, com ênfase para o instrumento violão. A segunda parte da pesquisa é dedicada ao compositor Sebastião Tapajós, em que traçamos um perfil biográfico do violonista, destacando sua trajetória, influência, e sua obra para violão solo. E na terceira parte, foi realizada uma análise de cinco peças para violão solo do compositor, destacando o idiomático em sua linguagem musical, instrumental e em sua linguagem composicional
Abstract: This research focuses on idioms in music and its manifestation in the works for solo guitar by Sebastião Tapajós that we seek to verify, through a bibliographical research, the use of the term idiomatically in the academic musical scope, with emphasis in the guitar world and its applicability in the analytical work of the composer. We started this work discussing the meanings of the term and its use in the Brazilian academic production, including the conceptual possibilities of the term as musical language, compositional language, with emphasis on the instrument guitar. The second part of the research is dedicated to the composer Sebastião Tapajós, where we described a biographical profile of the guitarist, highlighting his history, influence, and his work for solo guitar. And in the third part, an analysis was made of five pieces for solo guitar by composer, highlighting his idiomatic musical language, and instrumental in his compositional language
Mestre
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Löw, Alexandre Marks. "Identificação experimental modal da caixa acústica de um violão clássico." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/60684.
Full textAbstract:
Este trabalho consiste na aplicação de técnicas de identificação de parâmetros estruturais, especificamente massa, rigidez e amortecimento, à caixa acústica de um violão clássico. A abordagem experimental tradicional é adotada, com medição de aceleração em um ponto da estrutura e excitação proveniente de martelo instrumentado registrada em diferentes pontos. As funções de resposta em frequência são então traçadas para, em conjunto com um modelo analítico representativo dos primeiros graus de liberdade do acoplamento ar/estrutura, realizar-se o ajuste de curvas e posterior identificação dinâmica. Para tanto, esta última etapa foi tratada como um problema matemático de otimização não linear no qual se busca a minimização de uma função objetivo que contabiliza de alguma forma a diferença entre o resultado das medições e os valores previstos pelo modelo utilizado. Várias funções de erro (objetivo) e vários algoritmos foram utilizados, como mínimos quadrados não linear, simplex de Nealder-Mead, algoritmo genético padrão e enxame de partículas (particle swarm), entre outros, sendo este último o de melhor desempenho entre todos, quando aplicado em conjunto com a norma da diferença dos logaritmos das magnitudes ao quadrado. Assim, uma calibração com boa concordância entre dados experimentais e resultados teóricos foi estabelecida para o modelo proposto, sendo realizada também a verificação do ajuste através da comparação de um conjunto independente de dados, trazendo, desta forma, confiabilidade para posteriores cálculos das grandezas associadas ao comportamento dinâmico utilizando-se o modelo ajustado.This work aims at identify structural parameters of a classical acoustic guitar’s resonant chamber by comparing theoretical and experimental frequency response functions. The quantities used to construct the mass, stiffness and damping matrices of an air/structure analytical model, which is representative of the first few modes of the body, are considered as project variables, and an impact vibration testing approach is used to obtain the measured data, with a roving instrumented hammer and an accelerometer attached to a predefined point of the body. Then, a curve-fit analysis is performed as a mathematical problem of non-linear optimization, wherein the objective function, which is to be minimized, somehow accounts for the difference between the measured data and the theoretically predicted values. Some different error (objective) functions and optimization algorithms, like non-linear least-squares, Nealder-Mead simplex, standard genetic algorithm and particle swarm, among others, were applied, and the latter yielded, together with the squared error norm, the best performance. Then, an updated model was achieved with fair agreement between analytical predictions and experimental results, verified using a validation data set, bringing reliability for further theoretical predictions.
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Ávila, Guilherme Augusto de. "O processo motor na Appassionata para violão de Ronaldo Miranda." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2007. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9115.
Full textAbstract:
55 f.:ilSubmitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T14:32:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Guilherme Avila.pdf: 1264855 bytes, checksum: 32de53a1796dcc8365701c892a8ca874 (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:17:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Guilherme Avila.pdf: 1264855 bytes, checksum: 32de53a1796dcc8365701c892a8ca874 (MD5)
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Este trabalho teve por objetivo elucidar estratégias performáticas do Processo Motor na peça Appassionata para violão solo de Ronaldo Miranda (1948-), através da análise de gravações – comerciais – de quatro violonistas profissionais. Como embasamento para a pesquisa, foi utilizado o trabalho de Neil Todd (1992) que define o Processo Motor como a ação conjunta entre o plano agógico e o plano dinâmico, em que um crescendo é acompanhado por um acelerando e um diminuendo é acompanhado por um rallentando. A análise revelou, dentre outros aspectos, que os intérpretes, ao enfatizarem um dos planos influenciados pelo Processo Motor, não atingiram o mesmo resultado no outro plano, e que eles demarcaram as estruturas da peça com a ação do Processo Motor e com sua alteração.
Salvador
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Gomes, Maurício Ferreira. "A obra para violão solo de Nestor de Hollanda Cavalcanti." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13541.
Full textAbstract:
Mestrado em MúsicaEste trabalho tem como objetivo estudar a obra integral para violão solo do compositor brasileiro Nestor de Hollanda Cavalcanti, revelando alguns processos composicionais utilizados e suas principais influências musicais. A pesquisa traz um breve levantamento de sua atividade como compositor e arranjador, comentários de suas principais obras e arranjos sem violão, além de sua música de câmara com violão e arranjos que incluem o instrumento. As análises das obras para violão solo revelam certos processos composicionais, como o serialismo digital. Algumas das obras são comparadas com as de outros compositores violonistas brasileiros, como Dilermando Reis, Luiz Bonfá, João Pernambuco e Baden Powell, estabelecendo um paralelo entre a sua escrita e a desses compositores.
This work aims to study the integral works for solo guitar by the Brazilian composer Nestor de Hollanda Cavalcanti, revealing some compositional processes used and his main musical influences. The research presents a brief survey of his activity as a composer and arranger, comments of his major works and arrangements without the guitar in addition to his chamber music with guitar and arrangements that include the instrument. Analyses of works for solo guitar reveal certain compositional processes, such as Digital serialism. Some of the works are compared with those of other Brazilian guitarists composers, including Dilermando Reis, Luiz Bonfá, João Pernambuco and Baden Powell, drawing a parallel between his writing and that of these composers.
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Funck, César Souza. "O processo de transcrição da Suíte 20 de Johann Jacob Froberger para violão solo." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2006. http://hdl.handle.net/10183/7617.
Full textAbstract:
Este trabalho trata do processo de transcrição da Suíte 20 de J. J Froberger para violão solo. O objetivo geral é descrever o processo de transcrição com base em modelos de transcrição dos séculos XVII e XXI. A partir destas análises foi construído um referencial teórico para aplicação na transcrição da Suíte 20. A identificação dos elementos típicos do chamado stile brisé a partir do referencial foi essencial para o processo de transcrição da suíte 20, que se utilizou de vários procedimentos similares. No anexo deste artigo consta uma edição comparativa da versão original da Suíte 20 com a transcrição, bem como outra edição com a parte do violão solo e sugestões de execução.
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Correa, Marcos Kroning. "Violão sem professor: um estudo sobre processos de auto-aprendizagem com adolescentes." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2000. http://hdl.handle.net/10183/166223.
Full textAbstract:
Este estudo qualitativo investiga os procedimentos envolvidos na auto-aprendizagem do violão, em contexto extra-escolar, através de cinco estudos de caso realizados com adolescentes. Entre outras questões a pesquisa discute as motivações que levam cinco jovens, entre 15 e 16 anos, no seu tempo livre, a buscar suas próprias formas de aprender, e descreve e analisa os procedimentos metodológicos utilizados. Os dados foram coletados através de entrevistas semiestruturadas, registradas em fitas cassete e fitas VHS, realizadas nas próprias casas dos adolescentes, no periodo de julho de 1999 a janeiro de 2000, em Porto Alegre. O estudo aponta elementos importantes relacionados as práticas pedagógicas de autoformação no instrumento, inseridas na prática pedagógica extra-escolar.This qualitative study investigates the procedures involved in self-leaming guitar playing, in an extra school context, through five case studies. The motivation which takes five youngsters, between fifteen and sixteen years old, to seek the their own ways of leaming in their spare time and the methodological procedures used are the issues investigated in this research. The interview, semi-structured 1n recorded cassettes and on video-tape, were made in the teenagers' homes between July 1999 and January 2000, in Porto Alegre. The study highlights important elements related to the pedagogical practices of self-graduation in the instrument, inserted in the extra school pedagogical practice.
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Fernandes, Cleyton Vieira 1974. "O violão nas universidades brasileiras : relatos docentes sob a perspectiva semiótica /." São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151010.
Full textAbstract:
Orientador: Gisela Gomes Pupo NogueiraBanca: Mario Ulloa
Banca: Carolina Lindemberg Lemos
Banca: Giácomo Bartolini
Banca: Margarete Arroyo
Resumo: Desde a criação dos primeiros cursos de violão nas universidades brasileiras muitas transformações puderam ser observadas na formação, nos referenciais estéticos e nos ideais de profissionalização do violonista que cursa o bacharelado em instrumento. Ao elaborar este panorama aqui apresentado, visamos a uma melhor compreensão dos agentes motivacionais, das circunstâncias, das vicissitudes, das ambições e dos pontos de vista provenientes desse cenário, a partir do depoimento dos docentes de instituições públicas superiores de ensino. Para tanto, foram entrevistados 13 professores com pelo menos dez anos de experiência em docência no ensino superior. As entrevistas semi-estruturadas permitiram aos entrevistados discorrer sobre os quatro tópicos principais abordados: sua formação; o perfil dos alunos e dos cursos em que atuam; o violão nos dias atuais e o violão no Brasil. A ferramenta metodológica utilizada para a análise do discurso dos entrevistados foi a Semiótica de linha francesa conhecida como greimasiana. Foram utilizados também ferramentais provenientes das propostas mais recentes da semiótica tensiva de Claude Zilberberg e da semiótica musical de Jean-Jacques Nattiez. As conclusões apontaram para a necessidade de uma constante reflexão sobre os modos de agir e ensinar no ambiente universitário, visando sempre à formação de violonistas autônomos, aptos a pesquisa e a docência, bem como a constatação do relevante papel exercido pela universidade na formação artística bra... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Since the creation of the first guitar courses in the Brazilian universities, many changes can be observed in the formation, aesthetic references and professionalization ideals of the guitarist who attends to a baccalaureate in his instrument. We elaborated this scenario in order to achieve a better understanding of its motivational agents, circumstances, vicissitudes, ambitions and points of view based on the testimony of the staff of higher public institutions of education. Thus, we interviewed 13 professors with at least ten years of experience in teaching in higher education. The semi-structured interviews allowed the addressees to discuss the four main topics covered: their music formation; the profile of their students; the guitar in the present day; the guitar in Brazil. Our methodological approach to the analysis of the interviewees' discourse was based upon the French - also known as Greimassian - semiotics, including tools from the most recent proposals of the so-called tensive semiotics developed by Claude Zilberberg. The conclusions point to the need of constant reflection on the ways of acting and teaching in the university environment, always aiming to the formation of autonomous guitarists able both to research and to teach. Besides, we confirm the relevant role played by the university in the formation of the Brazilian artistic milieu in the last decades.
Doutor
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Vasconcellos, Daniel Murray Santana 1981. "Técnicas estendidas para violão : hibridização e parametrização de maneiras de tocar." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285299.
Full textAbstract:
Orientadores: José Augusto Mannis, Mikhail MaltDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: emos como essencial nesta dissertação a revisão bibliográfica sobre nosso tema e o uso de métodos experimentais na composição de peças para violão solo desenvolvidas durante a pesquisa. Na análise dos "Estudos sobre maneiras de tocar I, II e III", utilizaremos como metodologia a hibridização de técnicas instrumentais (HTI ) e a análise gestual paramétrica (AGP)
Abstract: We have as essential in this work: the literature review on our topic and the use of experimental methods in composing pieces for solo guitar developed during the research. In the analysis of "Studies on ways of playing I, II and III", we use as methodology the hybridization of instrumental techniques and gestural parametric analysis
Mestrado
Fundamentos Teoricos
Mestre em Música
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PEROTTO, Leonardo Luigi. "A obra para violão de Pedro Cameron: características idiomáticas e estilísticas." Universidade Federal de Goiás, 2007. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2719.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2007-04-30The proposal of this research is to investigate the process of creation of the Brazilian composer Pedro Cameron, mainly through the survey and analysis of his work, pointing out specific stylistic characteristics, his perception of the classical guitar idiomatism, and its influence on compositional solutions. In the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the number of works written for the classical guitar by composers of diverse musical backgrounds. These works consolidated a more reorganization both in the writing and the idiomatic absorption of the instrument. The musical works for classical guitar by Pedro Cameron is part of this context, creating an important investigative link for the Brazilian contemporary repertoire. The first part of this master thesis contextualizes this moment, presenting information about the classical guitar in Brazil and the world, and a brief biography of the composer. The second part presents an analytical inquiry of some Cameron's pieces, encompassing the period between the decade of 1970 and the present days. The theoretical framework is based on authors such as Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). The last part evaluates the procedures of the composer through what was observed in the analyses, presenting compositional solutions and techniques he creatively used to incorporate significant elements of the classical guitar idiomatism, influencing the process of writing and his compositional style
A proposta desta pesquisa é investigar o processo de criação do compositor paulista Pedro Cameron, principalmente através do levantamento e análise de sua obra, apontando características estilísticas em relação ao idiomatismo do violão e da influência do instrumento nas soluções composicionais. No princípio do século XX, observamos um significativo crescimento no número de obras escritas para o violão por compositores de diversas vertentes musicais, obras que consolidaram a absorção idiomática do instrumento. A obra musical para violão de Pedro Cameron se insere neste contexto, criando um elo investigativo importante sobre o repertório contemporâneo brasileiro atual. A primeira parte do trabalho contextualiza tal momento, apresentando tópicos sobre o violão no Brasil e no Mundo, além de uma breve biografia do compositor. A segunda parte apresenta uma investigação a partir das análises de algumas obras do compositor que compreendem o período entre a década de 1970 aos dias atuais, tendo como referencial teórico autores como Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). A última parte visualiza os procedimentos do compositor através do que foi constatado nas análises, apresentando soluções composicionais e técnicas através das quais ele criativamente incorporou elementos do idiomatismo do violão à sua escrita
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Perotto, Leonardo Luigi. "A obra para violão de Pedro Cameron: características idiomáticas e estilísticas." Universidade Federal de Goiás, 2007. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/6876.
Full textAbstract:
Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-02-23T18:55:12Z
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The proposal of this research is to investigate the process of creation of the Brazilian composer Pedro Cameron, mainly through the survey and analysis of his work, pointing out specific stylistic characteristics, his perception of the classical guitar idiomatism, and its influence on compositional solutions. In the beginning of the twentieth century, there was a significant growth in the number of works written for the classical guitar by composers of diverse musical backgrounds. These works consolidated a more reorganization both in the writing and the idiomatic absorption of the instrument. The musical works for classical guitar by Pedro Cameron is part of this context, creating an important investigative link for the Brazilian contemporary repertoire. The first part of this master thesis contextualizes this moment, presenting information about the classical guitar in Brazil and the world, and a brief biography of the composer. The second part presents an analytical inquiry of some Cameron's pieces, encompassing the period between the decade of 1970 and the present days. The theoretical framework is based on authors such as Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). The last part evaluates the procedures of the composer through what was observed in the analyses, presenting compositional solutions and techniques he creatively used to incorporate significant elements of the classical guitar idiomatism, influencing the process of writing and his compositional style.
A proposta desta pesquisa é investigar o processo de criação do compositor paulista Pedro Cameron, principalmente através do levantamento e análise de sua obra, apontando características estilísticas em relação ao idiomatismo do violão e da influência do instrumento nas soluções composicionais. No princípio do século XX, observamos um significativo crescimento no número de obras escritas para o violão por compositores de diversas vertentes musicais, obras que consolidaram a absorção idiomática do instrumento. A obra musical para violão de Pedro Cameron se insere neste contexto, criando um elo investigativo importante sobre o repertório contemporâneo brasileiro atual. A primeira parte do trabalho contextualiza tal momento, apresentando tópicos sobre o violão no Brasil e no Mundo, além de uma breve biografia do compositor. A segunda parte apresenta uma investigação a partir das análises de algumas obras do compositor que compreendem o período entre a década de 1970 aos dias atuais, tendo como referencial teórico autores como Spencer & Temko (1988), Hanslick (1992), Dudeque (1996), Schoenberg (1996), Oliveira (1998), Menezes (2002) e Zuben (2004). A última parte visualiza os procedimentos do compositor através do que foi constatado nas análises, apresentando soluções composicionais e técnicas através das quais ele criativamente incorporou elementos do idiomatismo do violão à sua escrita.
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Llanos, Carlos Fernando Elías. "Nem erudito, nem popular: por uma identidade transitiva do violão brasileiro." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27157/tde-25072018-154131/.
Full textAbstract:
A pesquisa apresenta o violão enquanto instrumento musical chave de leituras sociais, e sua performance enquanto dado etnográfico. Foram feitos questionamentos em torno da dimensão ideológica do assim chamado \"violão brasileiro\": a construção do(s) seu(s) discurso(s) e as relações de poder que implicam pensar em sua historiografia. Numa abordagem qualitativa, a tese baseia suas aproximações nas análises de teorias etnomusicológicas sobre os instrumentos musicais, numa amostra de teses e dissertações brasileiras focadas no violão, e entrevistas em profundidade com intérpretes, compositores, professores, luthiers, pesquisadores e jornalistas. Como resultado, nessa sistematização de atores, acepções e apropriações que o termo \"violão brasileiro\" suporta, apresenta-se categorias e modelos analíticos para compreender essa teia de instâncias sociais oriundas de uma \"memória dos cordófonos dedilhados\", memória esta reconhecida posteriormente no violão e que batizamos de \"identidade transitiva\".The research presents the guitar as musical instrument and key reading in social aspects, and its performance as ethnographic data. Questions were raised about the ideological dimension of the so-called \"Brazilian guitar\": the construction of its discourse (s) and the power relations that imply thinking about its historiography. From a qualitative approach, the thesis bases its approaches in the analysis of ethnomusicological theories on musical instruments, in a sample of Brazilian theses and dissertations focusing on the guitar, and in-depth interviews with performers, composers, teachers, luthiers, researchers and journalists. As a result, in this systematization of actors, meanings and appropriations supported by the term \"Brazilian guitar\", categories and analytical models are presented to understand this assemblage of social instances originating from a \"memory of the strumming cordophones\", a memory later recognized in the guitar and which we call \"transitive identity\".
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Simões, Renan Colombo. "Lendas Capixabas para violão de Carlos Cruz : uma edição crítico-interpretativa." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/96923.
Full textAbstract:
Lendas Capixabas (2000) para violão solo, do compositor brasileiro Carlos Cruz (1936-2011), é constituída por três movimentos que representam lendas do estado do Espírito Santo: Juparanã, O Frade e a Freira e Itabira. Esta obra apresenta, por vezes, uma escrita não idiomática para o instrumento, dado que Cruz não tocava violão. Com vistas à resolução dessas passagens e das inconsistências presentes na única edição da obra, objetivamos a elaboração de uma edição críticointerpretativa de Lendas Capixabas, o que se deu a partir da comparação entre fontes, da resolução das passagens não idiomáticas e da proposição de digitações. Para tal, identificamos os manuscritos dessa obra no acervo de partituras do compositor, realizamos uma pesquisa bibliográfica sobre edições musicais, entrevistamos os intérpretes da obra e coletamos proposições de outros violonistas em alguns excertos da obra. Como resultado, elaboramos uma edição críticointerpretativa embasada por todos os parâmetros supracitados.Lendas Capixabas (2000) for solo guitar, by Brazilian composer Carlos Cruz (1936-2011), consists of three movements that represent legends from the state of Espírito Santo: Juparanã, O Frade e a Freira and Itabira. This work presents sometimes a non-idiomatic writing for the instrument, since Cruz did not play the guitar. In order to solve these passages and the inconsistencies of the only edition of this work, we aimed the development of a critical-interpretative edition of Lendas Capixabas, from the comparison between sources, the resolution of non-idiomatic passages and the fingering proposition. Moreover, to do this, we have identified the manuscripts in the composer's scores collection, conducted a bibliographical research on musical editions, interviewed performers who have performed the work, and collected other guitarists’ proposals in some excerpts of the work. As a result, we developed a critical-interpretative edition grounded on all the aforementioned parameters.
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Borges, Rafael Garcia. "O uso de scordatura para a execução no violão de obras compostas para alaúde barroco : transcrição e exemplos extraídos da obra de Silvius Leopold Weiss." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/10557.
Full textAbstract:
Este trabalho visa analisar os problemas envolvidos na transcrição para o violão de obras compostas para alaúde barroco. São discutidas as diferenças entre os dois instrumentos relacionados à notação, número de cordas e afinação. É também apresentado um histórico do uso de scordatura nos diversos instrumentos de corda. São analisadas as características idiomáticas da música composta para alaúde barroco e as maneiras de adapta-las ao violão, propondo-se a utilização de afinação que reproduz no violão a relação intervalar das cordas do alaúde. Por fim é apresentada uma transcrição da Suíte XIII em Ré Maior, de S. L. Weiss, originalmente composta para alaúde barroco.The aim of the present work is to analyze the problems involved in transcribing for guitar works originally composed for the baroque lute. The differences between the two instruments regarding notation, number of strings and tuning are discussed, followed by an overview of the use of scordatura in a variety of plucked instruments. The idiomatic characteristics of the music written for the Baroque lute and the possibility to adapt them to the guitar are analyzed. Finally, a guitar transcription of the Suíte XIII in D Major, by S. L. Weiss, originally written to the baroque lute, is presented.