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Journal articles on the topic 'Violão'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 27 April 2022

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1

Schmid, Aloísio Leoni, Juarez Bergmann Filho, and Rodrigo Mateus Pereira. "Em busca da identidade dos instrumentos musicais no Brasil: um estudo exploratório da literatura de cordel." Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 25, no. 1 (April 2017): 279–300. http://dx.doi.org/10.1590/1982-02672017v25n0111.

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Abstract:

RESUMO O presente trabalho procura, em consulta a uma coleção de 2340 obras da Literatura de Cordel, explorar identidades culturais presentes nos instrumentos musicais aparentemente mais populares junto à população cultora de tal forma literária - sertão nordestino e parte da Região Norte do Brasil - desde o final do século XIX até o presente. Há no trabalho o pressuposto de que a Literatura de Cordel representa, muito mais que o trabalho criativo dos seus autores, as práticas vigentes no grupo social que a origina. Assim, à procura de menções a instrumentos musicais, este estudo detém-se em alguns deles, pela frequência e relevância da sua caracterização: viola caipira, violão, violino, bandolim, rabeca, guitarra elétrica e piano. Instrumentos aparentemente próximos como a viola e o violão são vistos de formas muito distintas pela população considerada. A rabeca, instrumento popular, poucas vezes é citada. Outros instrumentos, como violino, bandolim, piano e guitarra elétrica, são retratados como instrumentos urbanos e menos conhecidos.

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2

Castagna, Paulo, and Werner Schwarz. "Uma Bibliografia do Violão Brasileiro (1916-1990)." Revista Música 4, no. 2 (November 1, 1993): 190. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v4i2.55063.

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Abstract:

Este artigo é a primeira tentativa de reunir as publicações feitas entre 1916 e 1990, sobre a música "erudita" e "popular" para violão e instrumentos similares (viola, cavaquinho, guitarra, etc.), violonistas, professores e construtores brasileiros, sem as quais seria impossível iniciar estudos de maiores proporções sobre o assunto. 1916 é, ao mesmo tempo, a data dos textos mais antigos que encontramos e o ano em que o violão começa a ser aceito, no país, como instrumento solista e de concerto. As 490 referências bibliográficas que apresentamos foram colecionadas durante 5 anos e encontradas em bibliografias e/ou nos acervos pesquisados.

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3

Castro, Renato Moreira Varoni de. "Performance and Autoethnography in Historical Ethnomusicology: Differentiating the Viola and the Violão." Per Musi, no. 34 (August 2016): 35–61. http://dx.doi.org/10.1590/permusi20163402.

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Abstract:

Abstract This article proposes the combination of performance and autoethnography as alternative methods to make use of musical scores concerning the viola (five-course guitar) and the violão (six-course guitar) in historical ethnomusicology. The author performs and records the same set of songs on the viola and the violão, and based on the multidimensionality of the interaction performer/instrument, writes an autoethnography differentiating his experiences in playing at both chordophones. This approach strives for overcoming the duality body/mind in academic musical research and comprises the embodied knowledge that arises from experience as a complementary epistemology to the corpus of knowledge about these instruments. Moreover, it is added the professional viewpoint of the virtuoso viola player Ivan Vilela who, interviewed by the author, gives his impressions about the differences in ergonomics and playing technics between those chordophones.

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4

Beltrame, Juciane Araldi, and Marcos Rosa Garcia. "Curso Híbrido de Violão." ouvirOUver 16, no. 1 (July 24, 2020): 278–91. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v16n1a2020-55854.

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Abstract:

Este texto apresenta uma pesquisa realizada coletivamente, envolvendo bolsistas de iniciação científica, estudantes da graduação e pós-graduação e professores orientadores. O estudo teve como objetivo compreender como se constitui o ensino híbrido na estruturação e desenvolvimento de um curso de extensão de instrumento a partir da perspectiva dos professores e alunos. Trata-se de um estudo de caso cujo campo empírico é o curso híbrido de iniciação ao violão ofertado para a comunidade externa à universidade. Como resultado, percebemos o aprendizado de todos os lados: alunos da graduação aprendem a fazer pesquisa, alunos do mestrado vão a campo e conhecem nova bibliografia, alunos da extensão aprendem violão e outros aprendem com a análise e divulgação dos dados. Por fim, o curso híbrido se mostrou eficaz, cumprindo seus objetivos, e pode ser uma alternativa à cursos de música futuros e conectados Internet.

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5

Scarduelli, Fabio, and Carlos Fernando Fiorini. "O violão na universidade brasileira: um diálogo com docentes através de um questionário." Per Musi, no. 31 (June 2015): 215–34. http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015a3112.

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Abstract:

O presente artigo apresenta a análise de um questionário aplicado aos professores de violão de universidades públicas brasileiras (estaduais e federais), em que são abordados os caminhos de técnica e repertório utilizados nestas instituições. A partir de uma participação ampla (com 95,4% de participação das universidades que possuem curso de violão), foi possível elaborar um mapa do ensino do violão no Brasil, que poderá suscitar reflexões a respeito da pedagogia e do perfil dos profissionais formados nestes cursos.

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6

Silla Junior, Carlos Nascimento, Roque Correa Junior, Luiz Carlos Martins Loyola Filho, and Claudio Carvilhe. "A utilização de tecnologias da informação e comunicação para o ensino do violão." REVISTA INTERSABERES 12, no. 25 (June 7, 2017): 68. http://dx.doi.org/10.22169/intersaberes.v12i25.590.

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Abstract:

O violão é o instrumento musical mais difundido no Brasil. Considerando os diversos avanços das tecnologias de informação ecomunicação nos últimos anos, neste trabalho é feita uma pesquisa inicial com o intuito de entender como essas tecnologiassão utilizadas pelos professores de violão. Os objetivos específicos deste estudo são: Levantar e caracterizar as ferramentastecnológicas que os participantes utilizam direta ou indiretamente para o estudo/ensino e investigar as motivações que os levama utilizar tais ferramentas. Informações relevantes foram obtidas com base nos dados coletados, entre elas que: tecnologiasdiversas estão sendo utilizadas por professores de violão; utiliza-se amplamente tecnologias não específicas para violão;não existem ferramentas que possibilitem uma melhor aproximação professor/aluno e principalmente, que existe a demandapor um software específico que concentre soluções para as mais diversas necessidades de aprendizagem. Conclui-se que éimprescindível ampla pesquisa futura envolvendo tecnologia e ensino da música produzindo além de produtos, conhecimentoacessível a todos.

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7

Llanos, Carlos Fernando Elias. "Violão e identidade nacional: a “moral” do instrumento." Revista da Tulha 2, no. 2 (July 5, 2016): 227–50. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2016.120654.

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Abstract:

O texto analisa parte da literatura sobre a história do violão no Brasil nas primeiras décadas do século XX, no contexto das complexas relações sociais e políticas da Primeira República na cidade de Rio de Janeiro. A ideia central é discutir a noção de violão-arte, que teria surgido a partir da tradição do violão erudito europeu (como construção de discurso), em contraposição a outras práticas violonisticas que a historiografia do instrumento não menciona ou o faz ressaltando sua progressiva aceitação “moral” e distanciamento do estigma da boêmia e a vadiagem. O texto conclui problematizando como o violão configurou-se como meio de execução e corporificação de representações sociais, que chamamos de instrumento-documento, violentamente empobrecido (pois, na passagem do século XIX ao XX ele era sinônimo de marginalidade), precariamente empregado, com escassa ou nula instrução formal (não havia onde aprender a tocar) e principalmente autodidata (aprendido na prática e na tradição oral).

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8

Vetromilla, Clayton. "Guerra-Peixe: da trilha sonora do filme O diabo mora no sangue ao Prelúdio nº 2 para violão." Per Musi, no. 21 (2010): 19–24. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992010000100003.

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Abstract:

O presente texto apresenta as conclusões a que chegamos ao verificar a afirmação do violonista Nélio Rodrigues, segundo a qual o Prelúdio nº 2 para violão (1970) de César Guerra-Peixe foi "idealizado" a partir da trilha sonora do filme O diabo mora no sangue (1967) de Cecil Albery Thiré. Depois de discutir questões gerais acerca da partitura dos cinco Prelúdios para violão publicada em 1973, aproximamos as características do Prelúdio nº 2 não só com os recursos anteriormente utilizados por Guerra-Peixe na música composta para o citado filme, como também nos duos para canto e violão Nesta manhã; Resta, sim, é remover; e Mãe d'água (1969).

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9

Weiss, Ledice Fernandes. "Arthur Kampela e os Exoskeleton." Per Musi, no. 40 (July 4, 2021): 1–23. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2020.15077.

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Abstract:

Este artigo analisa os Percussion Studies IV e V de Arthur Kampela, onde a técnica e postura do violonista são transpostos para a viola. Ambas as peças questionam a técnica do violão, mesclando dedilhados característicos com o uso de um arco metálico. As obras são entendidas dentro de uma perspectiva gestual, onde o som e o gesto, o instrumentista e o instrumento coexistem dentro de uma relação física. Estudam-se a Tapping Technique, a emancipação entre mãos, a Air Guitar, e a ideia da música sem som. Sao revistas propostas científicas a favor de um entendimento corporal da prática musical: a técnica do violão segundo Hubert Käppel, a música visível de Dieter Schnebel, além de estudos sobre o gesto (Gritten e King, Godoy e Leman, Delalande, Cox, Oberhaus e Stange…). O estudo culmina com a tentativa de compreensão da maneira como o instrumentista se torna o cerne da composição.

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10

Silva, Felipe Corbani da, and Bruno Madeira. "ijexá nas levadas de violão." Per Musi, no. 41 (July 4, 2021): 1–14. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.26666.

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Abstract:

O artigo consiste em uma análise de acompanhamentos de violão baseados no ijexá, ritmo presente nos rituais de candomblé e que se torna popular fora dos terreiros devido aos afoxés, cortejos carnavalescos de Salvador/BA. São discutidas ao longo do texto questões acerca das peculiaridades do ijexá e do seu processo de transformação em gênero popular, bem como das relações das levadas de violão com os padrões sonoros do ritmo, fatores idiomáticos e contexto das canções.

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11

Ruas, José. "A Alma Brasileira na Alma dos Negócios: Propagandas de Violão na Revista O Violão." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–25. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.35.

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12

Teixeira, Paulo Sérgio, Alexandre Furtado Ferreira, and José Flávio Silveira Feiteira. "Avaliação das respostas em frequências naturais de um violão pelo método de excitação por impulso e deconvolução de sinais." Research, Society and Development 10, no. 1 (January 31, 2021): e59810112179. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v10i1.12179.

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Abstract:

As partes que compõem o violão são feitas dos mais variados materiais para atender as necessidades referentes a cada componente, conforme suas funções específicas a serem desempenhadas no instrumento. Um dos importantes aspectos da pesquisa atual em acústica musical consiste na conexão das propriedades físicas mensuráveis de um instrumento musical e sua qualidade sonora ou tonal. O processamento de sinais acústicos de um instrumento de corda, por exemplo, pode correlacionar os sinais ou sons do violão com uma operação matemática de convolução ou deconvolução estabelecendo relações com suas propriedades físicas. Outra técnica utilizada é a obtenção de respostas em termos de frequência de vibração ou domínio do tempo e a técnica de excitação por impulso. No presente trabalho objetiva-se avaliar através da separação do sinal referente à resposta em frequência do violão através da deconvolução do sinal sonoro gerado ao tocar o instrumento pelo sinal das cordas gravado separadamente. Busca-se também estabelecer as relações com as respostas obtidas através da técnica de excitação por impulso. E os resultados mostram que essas duas técnicas podem representar importantes técnicas de caracterização de materiais usados em instrumentos de corda como o violão.

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13

Bragamonte, Henrique Soares, and Patrícia Luciene De Albuquerque Bragamon. "ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO: um relato de experiência sobre o ensino da música no currículo das turmas de Anos Iniciais." PLURAIS - Revista Multidisciplinar 4, no. 2 (August 19, 2019): 169. http://dx.doi.org/10.29378/plurais.2447-9373.2019.v4.n2.169-179.

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Abstract:

O presente artigo tem como tema a música como conteúdo curricular na Educação Básica. Este trabalho trata-se de um relato de experiência sobre o ensino coletivo de violão no currículo das turmas de anos iniciais que vem sendo realizado desde 2015, na Escola Vida, situada no município de Alegrete/RS. A pesquisa foi realizada no turno regular, com alunos das turmas do 3º ao 5º ano, que se encontram na faixa etária entre 8 a 11 anos, com o objetivo de refletir sobre o ensino coletivo de violão na aprendizagem musical de alunos dos anos iniciais. Ao concluir este trabalho percebeu-se que o ensino coletivo de violão proporciona o desenvolvimento de experiências musicais colaborativas e autonomia dos alunos em suas aprendizagens, desafiando o educador musical na criação de propostas criativas para a mediação das aprendizagens de seus alunos.

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14

Saraiva, Chico. "A etnografia musical como meio de desenvolvimento artístico: um relato." Revista USP, no. 111 (December 16, 2016): 89. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i111p89-98.

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Abstract:

Este artigo apresenta um relato sobre a etnografia musical desenvolvida na dissertação de mestrado intitulada Violão-Canção: Diálogos entre o Violão Solo e a Canção Popular do Brasil. Baseado em entrevistas com sete mestres referenciais no campo estudado – João Bosco, Sérgio Assad, Luiz Tatit, Paulo Bellinati, Paulo César Pinheiro, Marco Pereira e Guinga –, o trabalho se desenvolve por meio dos pontos de contato entre os campos do violão e da canção, bem como entre as esferas de realização artística e científica, se valendo tanto de recursos próprios da música erudita – ligada à partitura e à tradição escrita – quanto de recursos correntes no âmbito da canção popular, que vê na gravação em áudio e vídeo um suporte efetivo. Assim, o projeto gera um aparato próprio de ferramentas que vêm formatando o conteúdo de seus desdobramentos, que aos poucos são lançados, tais como o filme, o livro e o site

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Amorim, Humberto, and Ivan Paschoito. "Souvenir du Pará, de Reichert/Cortez: pioneirismo no tremolo (1909) e critérios de uma edição para violão." Revista Vórtex 9, no. 3 (December 19, 2021): 1–33. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2021.9.3.14.

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Abstract:

Apesar de periódicos indicarem circulação de partituras para violão desde o Brasil oitocentista, o repertório produzido no país antes de 1930 ainda é infimamente conhecido, ora porque as peças foram perdidas, ora porque sobreviveram em edições de pouca tiragem ou raros manuscritos. Este artigo recoloca em cena uma destas peças pioneiras, Souvenir du Pará op. 10 (M. A. Reichert), composta originalmente para flauta e piano na segunda metade do século XIX. Em 1909, Melchior Cortez (1882-1947) realizou uma transcrição para violão utilizando tremolo, um dos primeiros usos deste recurso em partituras publicadas no Rio de Janeiro. A partir do levantamento de fontes hemerográficas e de uma rara edição pertencente à Coleção Chiquinha Gonzaga (IMS), nossos objetivos são: resgatar a publicação de 1909, traçando uma breve genealogia dos contextos e personagens envolvidos; apresentar os critérios que embasaram uma nova edição, colaborando no conhecimento e difusão do repertório para violão deste período.

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Ribeiro, Felipe. "Melancoli[r]a: ressignificando o violão." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–11. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.45.

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17

Lima, Luciano. "A edição de um novo Estudo para violão a partir de três fragmentos de Radamés Gnattali." Opus 27, no. 3 (November 7, 2021): 1–38. http://dx.doi.org/10.20504/opus2021c2719.

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Abstract:

Escritos em 1967, os Dez Estudos para violão de Radamés Gnattali (1906-1988) situam-se entre os principais ciclos de Estudos para o instrumento. Foram publicados no ano seguinte pela editora Brazilliance, nos Estados Unidos, e desde então vêm conquistando espaço no repertório e despertando o interesse de pesquisas acadêmicas. Em 2017, uma revisão destes Estudos com base nos manuscritos fez parte do livro Radamés Gnattali e o Violão de Concerto, de minha autoria. Em 2018, tive acesso a uma outra cópia do manuscrito dos Dez Estudos contendo sete páginas a mais que incluíam, além de esboços diversos, três novos Estudos incompletos. A partir deste material, foi feita a edição de uma nova peça para violão, o Estudo sobre Três Fragmentos, cujo processo de elaboração será descrito e analisado neste artigo. Também serão discutidos novos detalhes referentes a alguns dos estudos conhecidos presentes nas páginas adicionais. Como resultado, o artigo joga luz sobre a origem do ciclo, apresentando novas possibilidades interpretativas e, sobretudo, trazendo à tona algo inédito deste importante compositor brasileiro.

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Carraro, Ghadyego. "Arranjos para contrabaixo acústico e violão: uso de recursos expressivos e idiomáticos." Revista Acadêmica Licencia&acturas 4, no. 1 (September 16, 2016): 93. http://dx.doi.org/10.55602/rlic.v4i1.104.

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Abstract:

O artigo em questão expõe uma reflexão sobre o uso de arranjos musicais para contrabaixo acústico e violão com fins pedagógicos e de aumento de repertório musical em câmara. Nesse sentido, discutem-se recursos idiomáticos característicos desses instrumentos no ambiente da música popular brasileira. A metodologia baseou-se na seleção de recursos combináveis entre ambos os instrumentos, seguida de análise da aplicação desses recursos em arranjos. Demonstraram-se algumas possibilidades positivas de aplicação de arranjos através da combinação de recursos idiomáticos do contrabaixo acústico e violão, resultando em maior oferta de repertório e material pedagógico com ênfase na música popular brasileira.

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Taborda, Marcia. "O violão na agenda musical carioca oitocentista." OPUS 25, no. 1 (March 3, 2019): 56. http://dx.doi.org/10.20504/opus2019a2503.

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Abstract:

Introduzido no Brasil em princípios do século XIX, com uma ampla aceitação pela elite econômica e social do período, o violão foi praticado em espaços privilegiados, como o Palácio da Quinta da Boa Vista, nos exercícios musicais diários da Imperatriz Leopoldina. A partir da década de 1840, nas mãos de artistas estrangeiros que fomentaram o desenvolvimento da vida cultural carioca oitocentista, a agenda de apresentações musicais permitiu conhecer o repertório destinado ao instrumento, composto de obras originais e sobretudo de transcrições de árias de óperas. Essas características fizeram ressaltar o contraponto que o advento da República imprimiu à imagem do instrumento na sociedade brasileira, altamente negativa, o que se deveu à infalível associação do violão às práticas culturais dos pobres urbanos.

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Foschiera, Marcos Matturro, and Flavio Terrigno Barbeitas. "O candombe uruguaio em obras para violão." Revista Música 20, no. 1 (July 6, 2020): 177–218. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i1.170193.

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Abstract:

Com o objetivo de definir o conceito de Performance Culturalmente Informada e exemplificá-lo, o texto, após uma introdução de cunho teórico, examina quatro obras para violão solo de Carlevaro (1974), Aguirre (2004), Sinesi (1994) e Moscardini (2006), todas inspiradas no candombe uruguaio. A abordagem visou demonstrar como uma compreensão de dados culturais do gênero, baseada principalmente em Ferreira (1997), Ayestarán (1966), Fernandez (2017) e Aharonián (2007), fornece ao intérprete um horizonte para especular, experimentar e criar, contribuindo para uma elaboração crítica e autônoma de sua performance. Assim, nas obras analisadas emergem possibilidades de absorver práticas do candombe tradicional relativas a percussividade, acentuação, articulação e caráter ritualístico, mesmo com todas as dificuldades que a tradução para o violão de uma manifestação essencialmente percussiva apresenta.

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SCHNAIDERMAN, BORIS. "PÚCHKIN E GONZAGA. DA SANFONINHA AO VIOLÃO." Revista USP, no. 45 (May 30, 2000): 82. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i45p82-84.

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Borges, Luís. "Estudo Nazarethiano nº 12, para violão solo." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–9. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.40.

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Costa, Adriana. "Tiger Rag na interpretação do Le Quintette du Hot Club de France: história, análise e práticas de performance." Per Musi, no. 23 (June 2011): 82–88. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000100009.

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Abstract:

Estudo sobre a assimilação do jazz na cultura popular francesa dos anos de 1930 e criação de uma sociedade de entusiastas desse estilo, especialmente em torno do Le Quintette du Hot Club de France. A transcrição e análise de Tiger Rag, música dos membros da Original Dixieland Jazz Band (Nick La Rocca, Eddie Edwards, Tony Sbarbaro, Larry Shields e Harry da Costa) na interpretação do Le Quintette (LE QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE, 1934, remasterizado em 1993) revela suas práticas de performance, especialmente de seus solistas: Django Reinhardt, no violão, e Stephane Grappelli, no violino.

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Baptista, Pedro, Tiago Lestre, Pedro Rodrigues, and Evgueni Zoudilkine. "Processos criativos colaborativos sobre a música de Jorge Peixinho (1940-1995): explorando o idiomatismo do violão e as potencialidades da eletrônica." Revista Brasileira de Música 33, no. 2 (July 22, 2021): 787–821. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i2.38985.

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Abstract:

Jorge Peixinho (1940-1995) foi um compositor central no movimento musical vanguardista português da segunda metade do século XX. Da sua colaboração com o violonista Lopes e Silva (1937-2019) no seio do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, resultaram 21 obras com violão, compostas ao longo de 24 anos (de 1971 a 1994). Em 2020, as obras Harmónicos I e Sine Nomine de Jorge Peixinho foram transpostas para violão e eletrónica, através de processos criativos colaborativos entre violonista e compositor. Na obra LLOCK de Nuno Peixoto de Pinho, composta a partir das obras L’Oiseau-Lyre e Cantos de Sophia de Jorge Peixinho, foi possível recriar postumamente um duo imaginado com Lopes e Silva, recorrendo a uma gravação do violonista e ao software Ableton Live.

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Bonifácio Barros, Ana Elisa, Damián Keller, and Leandro Levesques Costalonga. "Guitarreando: Estudo sobre a utilização de modelagem e tablatura no ensino de violão mediado por tecnología." Revista Iberoamericana de Tecnología en Educación y Educación en Tecnología, no. 22 (December 19, 2018): e03. http://dx.doi.org/10.24215/18509959.22.e03.

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Abstract:

O presente projeto estuda a efetividade da modelagem e da tablatura no ensino do violão mediado por tecnologia, utilizando procedimentos experimentais com o objetivo de subsidiar a eleição, o design e o desenvolvimento de ambientes musicais educativos. Dentro deste contexto, 41 participantes realizaram exercícios musicais através de três meios digitais: vídeo, áudio e tablatura. Foram modeladas atividades de execução de acordes utilizando cordas soltas, de melodias com cordas soltas usando somente uma mão, e de melodias empregando cordas pisadas que demandam a coordenação motora de ambas manos. Através do estudo, respondemos às seguintes perguntas: Quais modelos digitais – vídeo e áudio ou tablatura – são mais efetivos para o ensino inicial de violão? Quais materiais sonoros (acorde, melodia com cordas presas ou melodia com cordas soltas) são mais adequados? Em relação aos critérios número de acertos e tempo de execução, os resultados indicam que a tablatura é mais efetiva que os modelos digitais disponibilizados em formatos audiovisuais ou sonoros. Quanto aos materiais musicais, os resultados sugerem o uso de atividades empregando melodia cordas soltas (arpejo) nas fases iniciais. Discutiremos também as preferências, o grau de dificuldade e a Distorção Perceptiva da Performance Musical - DPPM (diferença entre o que o usuário/estudante acredita ter executado e o que ele efetivamente executou) com o intuito de compreender as implicações do ensino a distância de violão na ausência de um professor ou tutor.

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Rabaioli, Inácio. "Coordenação Bimanual e Velocidade na Performance do Violão." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–23. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.34.

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Cerqueira, Daniel, Guilherme Ávila, and Joaquim Santos Neto. "O violão oitocentista nos álbuns da Família Perdigão." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–36. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.17.

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Castellani, Felipe Merker. "Análise da obra Kurze Schatten II de Brian Ferneyhough." Per Musi, no. 19 (2009): 24–34. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992009000100004.

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Abstract:

Análise dos três primeiros movimentos da obra Kurze Schatten II para violão solo de Brian Ferneyhough, na qual são discutidos aspectos de sua técnica composicional, além de conceitos importantes na obra do compositor.

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De Souza, Luan Sodré. "OS SAMBAS DO RECÔNCAVO BAIANO NO ENSINO ACADÊMICO DO VIOLÃO: UMA PROPOSTA DECOLONIAL DE ENSINO EM RESPOSTA À COLONIALIDADE DO SABER." Pontos de Interrogação — Revista de Crítica Cultural 8, no. 2 (February 11, 2019): 75. http://dx.doi.org/10.30620/p.i..v8i2.5913.

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Abstract:

Este artigo tem o objetivo de problematizar e apresentar algumas perspectivas para o ensino de violão no curso superior de música, principalmente quando voltado aos estudantes dos cursos de licenciatura em música, considerando os saberes e fazeres dos Sambas do Recôncavo Baiano enquanto uma referência epistêmica. A partir de um olhar mais atento para as Epistemologias do Sul (SOUSA; MENESES, 2009), e da perspectiva do giro decolonial, embasado pelas ideias de Walter Mignolo, Enrique Dussel, Anibal Quijano, centralizando a discussão no pensamento de fronteira, defendido por Grosfoguel (2009), pretendo discutir caminhos de visibilização de saberes e fazeres que são colocados em posição subalterna por conta de uma estrutura colonial que impera nas estruturas da sociedade brasileira. Dessa maneira, este trabalho busca refletir sobre caminhos de trânsito entre aulas coletivas de violão na graduação em música e os saberes e fazeres dos Sambas do Recôncavo Baiano. Para tal, parto da tese de que é possível construir uma proposta de ensino fronteiriça, buscando propor caminhos de trânsito epistemológico a partir da compreensão dos fundamentos destes dois campos de formação — o samba de roda e o ensino de violão na Universidade Federal da Bahia. Aqui, trarei algumas reflexões que podem contribuir para o ensino de instrumentos musicais na atualidade. Além disso, pretendo apontar perspectivas para um ensino de instrumentos musicais sem preconceitos, respeitoso com as tradições brasileiras, igualitário e que represente o Brasil, considerando a sua dimensão e riqueza cultural e epistêmica.

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Amorim, Humberto. "Três obras didáticas de Melchior Cortez (1882-1947): o violão entre os métodos clássicos e a Escola Moderna." OPUS 26, no. 1 (June 29, 2020): 1. http://dx.doi.org/10.20504/opus2020a2607.

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Abstract:

Entre as décadas de 1920 e 1930, Melchior Cortez (1882-1947), português radicado o Rio de Janeiro desde os nove anos, concebeu três obras didáticas para violão publicadas por importantes editoras do Brasil e da Argentina (Casa Arthur Napoleão e Casa Romero y Fernandez): Exercícios Technicos Cromáticos (1927); Escola de Arpejos (1929); e os 27 Estudos para violão de Dionísio Aguado (1934). Ainda não abordadas em pesquisas sobre o tema, tais obras foram localizadas em acervos públicos e coleções particulares. Através de pesquisa documental e confronto com a bibliografia disponível, o artigo objetiva não somente apresentá-las e prover uma contextualização histórica inicial, mas também avaliar em que medida seus conteúdos eventualmente refletem a perspectiva de se fazer uma releitura dos autores-violonistas do período clássico à luz da Escola Moderna associada ao espanhol Francisco Tárrega (1852-1909).

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Alvim, Luiza Beatriz. "Amazonas, Amazonas de Glauber Rocha e a música de Villa-Lobos: representações entre passado, presente e futuro." Intercom: Revista Brasileira de Ciências da Comunicação 44, no. 3 (December 2021): 69–82. http://dx.doi.org/10.1590/1809-58442021304.

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Abstract:

Resumo Glauber Rocha realizou o documentário de encomenda Amazonas, Amazonas (1966) após Deus e o diabo na terra do sol (1964), lançando mão novamente de músicas de Villa-Lobos: a peça Uirapuru e Estudos para violão, alguns deles já utilizados em Arraial do Cabo (Paulo Cezar Saraceni e Mário Carneiro, 1959). Destacamos as escolhas musicais e como elas, em conjunção com as imagens e outros elementos sonoros, atuam em Amazonas, Amazonas, tendo em vista as representações da região amazônica, entre mitos, sua desconstrução e evocações do subdesenvolvimento e do progresso, em uma estética entre filme institucional e Cinema Novo. Observamos que, na distribuição dos dois conjuntos de peças (Uirapuru e peças para violão) ao longo do filme, para além de uma relação temporal com um passado mítico ou com o presente da região, há uma lógica geográfica. Destacamos também reutilizações da peça Uirapuru em outros filmes.

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Amorim, Humberto, Flávia Rejane Prando, Jefferson Motta, and Ivan Paschoito. "palhaço Gadanho é nossa próxima atração: vem pro circo e para o choro com o “ás do violão”!" Revista Música 21, no. 2 (December 17, 2021): 127–68. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i2.189049.

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Abstract:

Francisco Rosa Gadanho é mais um dentre as centenas de personagens pioneiros do violão brasileiro sobre o qual pouco se sabe. De sua eventual produção para o instrumento, a obra que ineditamente apresentamos neste artigo – o choro Caranguejo – é a primeira de que se tem notícia e, para além dela, são parcas as informações concretas sobre a sua biografia na literatura disponível. No caso do Palhaço Gadanho, seu nome artístico, esta lacuna parece significativa por se tratar de um dentre os mais afamados cômicos que, desde meados do século XIX, aproximaram os universos do circo e do violão no Brasil, um tema ainda infimamente estudado, mas cujo impacto parece ter sido decisivo para a disseminação do instrumento e de suas práticas a partir dos anos oitocentos. Além de apresentar e tecer uma breve genealogia do manuscrito e das fontes (sobretudo hemerográficas) encontradas, o artigo objetiva, em diálogo com parte da bibliografia de referência relacionada aos estudos circenses e suas intersecções com a música (SILVA, 2007; 2003; 1996; TINHORÃO, 2005, 2001; 1998; DAMASCENO, 1956), não somente levantar e analisar os traços biográficos disponíveis sobre Gadanho e conectar o personagem aos contextos e circuitos de atuação (por exemplo, os circos nos quais atuou e os palhaços com os quais conviveu, como Benjamim de Oliveira e Eduardo das Neves), mas também por em pauta alguns dos aspectos que tornaram o circo um espaço tão importante no percurso histórico do violão no país, com reverberações na constituição, recriação e/ou disseminação de seu repertório como acompanhante ou mesmo solista.

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Llanos, Fernando Elías. "Guinga: 70 anos de um violão brasileiro altamente particular." OPUS 26, no. 3 (January 28, 2021): 1. http://dx.doi.org/10.20504/opus2020c2620.

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Abstract:

Carlos Althier de Sousa Lemos Escobar é Guinga, violonista nascido em 10 de junho de 1950 no Rio de Janeiro, que em 2020 completou 70 anos. Compositor e instrumentista, ao longo das décadas de percurso profissional suas músicas ressoaram nas diversas salas de concerto, teatros e palcos do Brasil e do mundo. Sua linguagem composicional, seu estilo interpretativo e suas influências são híbridos e ecléticos, exercitando releituras idiomáticas do choro, do baião, do samba, como também do cool jazz, do impressionismo musical francês, das cantilenas villalobianas ou das politonalidades à la Stravinsky. Desde o seu primeiro disco – em parceria com Aldir Blanc –, Simples e absurdo (1991), a produção discográfica de Guinga reserva um lugar de destaque ao gênero canção e à música instrumental, esta última em formato camerístico – violão e outros instrumentos, como em Cheio de Dedos (1996) – ou solista, como Roendopinho (2014) e Canção da Impermanência (2017). No entanto, a dimensão do seu pensamento político-estético ainda não foi suficientemente explorada nas pesquisas científicas em música quando observamos o corpus atual de teses, dissertações, artigos e eventos acadêmicos. Espera-se que os temas abordados nesta entrevista subsidiem os diálogos universidade-sociedademultiplicando a diversidade epistemológica, em particular aquela referente à construção de uma historiografia crítica – e não apenas a musicológica – do instrumento e à compreensão do assim chamado “violão brasileiro”.

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Gonçalves, Pedro Loch, and Ricardo Futre Pinheiro. "Recursos idiomáticos no violão enquanto veículo para a composição." Per Musi, no. 41 (July 4, 2021): 1–23. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.33509.

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Abstract:

Este artigo tem como objectivo principal abordar o conceito de idiomatismo no contexto da composição para violão, através da análise de obras de compositores violonistas que recorreram aos aspectos da construção e prática do instrumento enquanto veículo primordial para a escrita de peças musicais. Estes compositores, nomeadamente Heitor Villa-Lobos, Dilermando Reis, Garoto e Guinga, partindo da exploração das possibilidades idiomáticas do instrumento, desenvolveram um conjunto técnicas de composição que iremos identificar. Os elementos idiomáticos considerados mais significativos serviram para explicar a utilização de estratégias de composição baseadas em particularidades do instrumento, e identificar não só elementos musicais tais como escalas, progressões harmónicas e ritmos, como também outros recursos relacionados com concepções poéticas, culturais, e comunicativas do discurso musical.

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Oliveira, Cristiano. "A “Escola de Tárrega”: Uma Nova Pedagogia do Violão." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–33. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.16.

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Silva, Rafael Milhomem Silva Milhomem. "O uso da manipulação motívica como recurso composicional." ouvirOUver 15, no. 2 (March 10, 2020): 568–98. http://dx.doi.org/10.14393/ouv-v15n2a2019-47543.

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Abstract:

Este artigo apresenta uma reflexão sobre a manipulação motívica como procedimento composicional e faz uma análise da obra Miniaturas Salmáticas para violão solo do compositor Rafael Milhomem no tocante ao desenvolvimento composicional através da manipulação motívica e da economia de material para gerar unidade.

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Fernandes, Ledice. "Compreender a técnica estendida no violão: um elogio ao gesto." OPUS 25, no. 3 (November 10, 2019): 224. http://dx.doi.org/10.20504/opus2019c2511.

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Abstract:

O presente artigo procura discutir a noção atual de técnica estendida ao violão, partindo da ideia de que são a curiosidade e a inventividade do instrumentista que o propulsam a investigar seu instrumento em busca de novos sons, e que se completa por uma nova escrita musical corporificada, com que o compositor integra a seu pensamento estrutural o gesto instrumental. Faz-se um levantamento da evolução da técnica violonística ao longo de sua história e da maneira através da qual os gestos de extensão do som foram progressivamente integrados ao repertório de técnicas consagradas. Reconhecem-se os anos 1970 como originários de uma nova maneira de se combinarem gestos e de se emprestarem técnicas de outras culturas musicais. Por fim, o artigo se atém a estudar quatro modelos fundamentais da expansão sonora e gestual ao violão, embasados nos aspectos do timbre e texturas, da scordatura e microtonalismo, do gesto percussivo e da relação ao ruído, em obras de Brouwer, Ferraz, Kampela e Lachenmann.

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Weiss, Ledice Fernandes de Oliveira, and Silvio Ferraz. "Interações entre escrita e instrumentalidade em Ladainha e Eclusas, para violão solo." Revista Música 21, no. 1 (July 27, 2021): 227–68. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.188831.

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Abstract:

Este artigo tem como tema as estratégias de construção de performance de duas peças para violão solo, Eclusas e Ladainha, traçando um amplo diálogo com os violonistas e pesquisadores Daniel Murray e Stanley Levi, que não apenas estrearam cada qual uma das duas obras, como também deixaram registrados em trabalhos acadêmicos seu modo de construção de performances. Propomos assim uma leitura dessas duas composições a partir dos paradigmas sonoros que permeiam essas obras, do conhecimento do universo de referências do compositor (Silvio Ferraz) e do universo de performance do violão da segunda metade do séc. XX herdado pela violonista (Ledice Fernandes Weiss). Observamos a importância da composição e reconstrução do gesto nas duas pontas do processo de colaboração compositor-interprete. Nossos principais referenciais são as noções de técnica estendida e aquela do aspecto tripartite da música no gesto, textura e figura, tal qual proposto por diversos compositores, como B. Ferneyhough, H. Lachenmann, Luciano Berio e resgatada pelo compositor.

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Amorim, Humberto. "Canção do Poeta do Século XVIII, de Heitor Villa-Lobos." Revista Música 19, no. 2 (December 19, 2019): 116–44. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.162100.

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Abstract:

Entre as décadas de 1940 e 1950, Villa-Lobos concebeu três diferentes versões para Canção do Poeta do Século XVIII: canto e piano (1948), canto e orquestra (1959) e canto e violão (1953). Esta última estava dada como obra “não localizada” nas últimas duas edições do catálogo de obras do compositor publicado pelo Museu Villa-Lobos (1989; 2009). Com anotações do próprio Villa-Lobos na partitura, o artigo apresenta uma cópia manuscrita de Arminda Neves de Almeida (Mindinha), segunda esposa do compositor, com a indicação expressa de que se trata da “adaptação para canto e guitarra” feita “pelo autor”. Não obstante apresentar o documento, o texto objetiva realizar uma breve genealogia das três versões, suscitando manuscritos autógrafos, dedicatórias, estreias, programas, primeiras gravações, matérias de jornais e outras informações, além de explicitar os caminhos que levaram a transcrição para voz e violão ao extravio. Confrontada com os resultados disponíveis na bibliografia dedicada ao tema, a metodologia consistiu em levantamento e análise documental, resultando na reapresentação de uma versão tida como perdida há mais de três décadas.

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Teixeira, Paulo Sérgio, José Flávio Silveira Feiteira, Rangel de Paula Almeida, and Alexandre Furtado Ferreira. "Análise modal de modelo computacional de violão usando elementos finitos e método de excitação por impulso." Research, Society and Development 10, no. 2 (February 14, 2021): e24410212491. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v10i2.12491.

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Abstract:

Um violão é construído essencialmente de madeira. Porém, cada madeira traz consigo algumas características específicas. O seu comportamento acústico está relacionado às propriedades elásticas dos materiais que o compõem. Sabe-se que as propriedades elásticas dos materiais interferem não apenas em sua resistência mecânica, mas também em seu comportamento dinâmico; uma estrutura pode vibrar de forma mais ou menos intensa dependendo do material que a compõe e de suas propriedades elásticas. O presente trabalho analisa o comportamento dinâmico de um modelo computacional de violão através de análises modais calculadas pelo método de elementos finitos (MEF) aplicando condições de contorno que simulam a rigidez das faixas laterais e a tensão das cordas no cavalete e braço obtendo respostas em termos de frequências naturais e as correspondentes formas dos modos de vibração. E assim, comparar com respostas em frequência obtidas experimentalmente através do método de excitação por impulso. Os resultados mostram que as respostas em frequências naturais numéricas se assemelham com os valores obtidos experimentalmente, indicativo de pertencerem a um mesmo modo de vibração.

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Carpenedo, Amanda, and Helena Marinho. "Uma proposta de sistematização de notação percussiva para o violão." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–34. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.36.

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Llanos, Fernando Elías. "Violão “erudito” e “popular” como marcadores sociais da diferença - Por uma história das suas apropriações pedagógicas e estéticas." Revista da Tulha 1, no. 2 (December 22, 2015): 416. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.108793.

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Abstract:

O presente artigo propõe analisar as tensões entre a comunicação musical — entendida como dispositivo aglutinador e mediador de trocas simbólicas (SEINCMAN, 2008) — e as apropriações da cultura (popular e erudita) que, desde o cenário das práticas pedagógicas e das linguagens estéticas musicais vem definindo a práxis e o corpus teórico do ensino — nos níveis profissionalizante e superior — do violão.

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Souza-Filho, Pedro Walfir M., José Tasso F. Guimarães, Marcio S. Silva, Francisco R. Costa, Prafulla K. Sahoo, Clovis W. Maurity, and Roberto Dall’Agnol. "Basin morphology, sedimentology and seismic stratigraphy of an upland lake from Serra dos Carajás, southeastern Amazon, Brazil." Boletim do Museu Paraense Emílio Goeldi - Ciências Naturais 11, no. 1 (January 18, 2021): 71–83. http://dx.doi.org/10.46357/bcnaturais.v11i1.461.

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Abstract:

To understand the sedimentary processes in a lake environment, it is essential to investigate the morphological, sedimentalogical and limnological features of the basin. The present study was developed at Violão Lake, Serra Sul de Carajás. The methodological approach comprises the collection of bathymetric and sedimentary data, and shallow seismic profiles. Lake Violão has a NE-SW elongated guitar-shaped form and ~0.3 km2 of surface area, with a perimeter of ~2.7 km. The lake presents washing basin morphology and it is marked by a steep margin carved in duricrust outcrops, while the bottom is flat and constituted mainly by muddy sediments. The water column is stratified only during the dry season and it is mixed in the rainy season. Three seismic stratigraphic successions were identified in the lake resting on prominent basal reflector (bedrock), which reaches a maximum depth of ~15 m. Small lobate masses are deposited in the bottom of the lake from underflows, while the central part of the lake is characterized by drape deposition, suggesting that organic-mud sedimentation is associated to pelagic deposition from dilute interflows or overflows. Therefore, the sedimentary processes are strongly regulated by basin morphology, drainage water inflow and thermal stratification of the water column.

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Sousa, Natanael Martins de, and Marcos da Silva Maia. "Uma digitação do Prelúdio da Suíte para Alaúde BWV 997 de J. S. Bach transcrito para o violão." Per Musi, no. 32 (December 2015): 394–419. http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015b3215.

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Abstract:

Resumo:Este trabalho apresenta uma digitação violonística para transcrições do prelúdio da Suíte BWV 997, original para alaúde, de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Os aspectos musicais abordados para fundamentar a digitação foram divididos e classificados em motivo, melodia polifônica, contraponto, arpejo e homogeneidade tímbrica. O cotejamento foi aplicado como modelo de análise, em algumas transcrições para violão dessa obra, nas quais foram verificadas digitações diversificadas e notações distintas quanto à representação de alguns valores rítmicos e de determinadas alturas.

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Pauletti, Ricardo Cappra. "Recordando o Passado de Aldo Krieger: Arranjo para violão de sete cordas." Orfeu 1, no. 2 (August 28, 2018): 114–20. http://dx.doi.org/10.5965/2525530401022016114.

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Battisti, Dayane, and Rosane Cardoso de Araújo. "Motivação de crianças para aprendizagem do violão no contexto do ensino coletivo." Orfeu 2, no. 2 (September 4, 2018): 147–74. http://dx.doi.org/10.5965/2525530402022017147.

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Rodrigues, Gaspar Ribeiro, and Lorraine Albina Tomáz. "Aprendendo violão na educação básica: motivação de alunos nas aulas de Artes." Revista de Estudios e Investigación en Psicología y Educación, no. 04 (October 21, 2015): 005. http://dx.doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04.129.

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Amorim, Humberto. "Melchior Cortez: um precursor do violão de concerto no Rio de Janeiro." Resonancias: Revista de investigación musical 43 (November 2018): 13–42. http://dx.doi.org/10.7764/res.2018.43.2.

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Borges, Luís, and Maria Volpe. "O Violão Sete Cordas no Choro Tradicional e no Choro Não Tradicional." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–37. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.38.

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Arce, Guilherme, and Fábio Bartoloni. "A obra para violão de Ernst Mahle: um panorama histórico e analítico." Revista Vórtex 8, no. 3 (2020): 1–40. http://dx.doi.org/10.33871/23179937.2020.8.3.1.27.

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