Dissertations / Theses on the topic 'Viollet-le-Duc'

Texte remanié de: Th.--Art et archéologie--Strasbourg 2, 1992. Titre de soutenance : Viollet-le-Duc, sources d'une pensée architecturale, genèse d'un imaginaire scientifique.
Bibliogr. p. 287-288.

Per Viollet-le-Duc lo “stile” «è la manifestazione di un ideale fondato su un principio» dove per principio si intende il principio d’ordine della struttura, quest’ultimo deve rispondere direttamente alla Legge dell’”unità” che deve essere sempre rispettata nell’ideazione dell’opera architettonica. A partire da questo nodo centrale del pensiero viollettiano, la presente ricerca si è posta come obiettivo quello dell’esplorazione dei legami fra teoria e prassi nell’opera di Viollet-le-Duc, nei quali lo “stile” ricorre come un "fil rouge" costante, presentandosi come una possibile inedita chiave di lettura di questa figura protagonista della storia del restauro e dell’architettura dell’Ottocento. Il lavoro di ricerca si é dunque concentrato su una nuova lettura dei documenti sia editi che inediti, oltre che su un’accurata ricognizione bibliografica e documentaria, e sullo studio diretto delle architetture. La ricerca archivistica si é dedicata in particolare sull’analisi sistematica dei disegni originali di progetto e delle relazioni tecniche delle opere di Viollet-le- Duc. A partire da questa prima ricognizione, sono stati selezionati due casi- studio ritenuti particolarmente significativi nell’ambito della tematica scelta: il progetto di restauro della chiesa della Madeleine a Vézelay (1840-1859) e il progetto della Maison Milon in rue Douai a Parigi (1857-1860). Attraverso il parallelo lavoro di analisi dei casi-studio e degli scritti di Viollet- le-Duc, si è cercato di verificare le possibili corrispondenze tra teoria e prassi operativa: confrontando i progetti sia con le opere teoriche, sia con la concreta testimonianza degli edifici realizzati.
Viollet-le-Duc accounts “style” as «the expression of an ideal, founded on a principle» in which principle embodies the principle of order of the structure. The latter must aswer directly to the Law of “units” that must always be respected in the design of the architecture. Starting from this central crux of the mindset of Viollet-le-Duc, this research has the goal of exploring the links between theory and practice in the work of Viollet-le-Duc, in which the “style” marks a constant thread, arising as a possible intepretation of this starring figure in the history of architecture and restoration of the nineteenth century. The research project focuses on a new reading of both published and unpublished documents, in addition to a careful bibliographical and documentary survey and a direct study of architectures. The examination of the archive is dedicated to the systematic analysis of the original drawings of projects and to the technical connections among the works of Viollet-le-Duc. Starting from this first investigation, two case-studies emerged as especially significant under the elected subject matter: the restoration project of the Madeleine a Vezelay church (1840-1859) and the work of the Maison Milon in rue Douai a Paris (1857-1860). Through the simultaneous work of analysis of the case-studies and the writing of Viollet-le-Duc, they tried to verify the possible correlations between theory and operational practise, comparing the projects to both the theoretical works and the tangible evidence of the buildings.
Selon Viollet-le-Duc, le “style” est la «manifestation d'un idéal établi sur un principe», où avec principe l'on entend le principe de structure qui doit satisfaire directement la loi d'unité, et cette dernière doit être toujours respectée lors de la conception d'une œuvre d'architecture. À partir de cet élément crucial de le pensée de Viollet-le-Duc, ce travail a pour objet d'explorer les liens entre théorie et pratique dans l'œuvre de l'architecte français, où le “style” représente un “fil rouge”, et même une possible clef de lecture pour mieux interpréter ce protagoniste dans le domaine de la restauration et de l'architecture du XIXème siècle. Le travail c’est concentré sur une nouvelle lecture des documents, soit publiés soit inédits. Davantage je me suis basé sur une soignée reconnaissance bibliographique et documentaire, et sur l’étude des architectures. La recherche des archives s’est dédiée en particulier à l’analyse systématique des dessins originals de projet et des relations techniques des oeuvres de Viollet-le-Duc. À partir de cette première reconnaissance, ont été sélectionnés deux cas- étude considérés particulièrement importants en ce qui concerne la thématique choisie: le projet de restauration de l’église de la Madeleine à Vézelay (1840-1859) et le projet de la Maison Milon en rue Douai à Paris (1857-1860). À travers le parallèle travail d’analyse des cas-étude et des écrits de Viollet- le-Duc, on a cherché vérifier les possibles correspondances entre théorie et pratique en vigueur: en confrontant les projets soit avec les oeuvres théoriques, soit avec le témoignage concret des édifices réalisés.

Per Viollet-le-Duc lo “stile” «è la manifestazione di un ideale fondato su un principio» dove per principio si intende il principio d’ordine della struttura, quest’ultimo deve rispondere direttamente alla Legge dell’”unità” che deve essere sempre rispettata nell’ideazione dell’opera architettonica. A partire da questo nodo centrale del pensiero viollettiano, la presente ricerca si è posta come obiettivo quello dell’esplorazione dei legami fra teoria e prassi nell’opera di Viollet-le-Duc, nei quali lo “stile” ricorre come un "fil rouge" costante, presentandosi come una possibile inedita chiave di lettura di questa figura protagonista della storia del restauro e dell’architettura dell’Ottocento. Il lavoro di ricerca si é dunque concentrato su una nuova lettura dei documenti sia editi che inediti, oltre che su un’accurata ricognizione bibliografica e documentaria, e sullo studio diretto delle architetture. La ricerca archivistica si é dedicata in particolare sull’analisi sistematica dei disegni originali di progetto e delle relazioni tecniche delle opere di Viollet-le- Duc. A partire da questa prima ricognizione, sono stati selezionati due casi- studio ritenuti particolarmente significativi nell’ambito della tematica scelta: il progetto di restauro della chiesa della Madeleine a Vézelay (1840-1859) e il progetto della Maison Milon in rue Douai a Parigi (1857-1860). Attraverso il parallelo lavoro di analisi dei casi-studio e degli scritti di Viollet- le-Duc, si è cercato di verificare le possibili corrispondenze tra teoria e prassi operativa: confrontando i progetti sia con le opere teoriche, sia con la concreta testimonianza degli edifici realizzati.
Viollet-le-Duc accounts “style” as «the expression of an ideal, founded on a principle» in which principle embodies the principle of order of the structure. The latter must aswer directly to the Law of “units” that must always be respected in the design of the architecture. Starting from this central crux of the mindset of Viollet-le-Duc, this research has the goal of exploring the links between theory and practice in the work of Viollet-le-Duc, in which the “style” marks a constant thread, arising as a possible intepretation of this starring figure in the history of architecture and restoration of the nineteenth century. The research project focuses on a new reading of both published and unpublished documents, in addition to a careful bibliographical and documentary survey and a direct study of architectures. The examination of the archive is dedicated to the systematic analysis of the original drawings of projects and to the technical connections among the works of Viollet-le-Duc. Starting from this first investigation, two case-studies emerged as especially significant under the elected subject matter: the restoration project of the Madeleine a Vezelay church (1840-1859) and the work of the Maison Milon in rue Douai a Paris (1857-1860). Through the simultaneous work of analysis of the case-studies and the writing of Viollet-le-Duc, they tried to verify the possible correlations between theory and operational practise, comparing the projects to both the theoretical works and the tangible evidence of the buildings.
Selon Viollet-le-Duc, le “style” est la «manifestation d'un idéal établi sur un principe», où avec principe l'on entend le principe de structure qui doit satisfaire directement la loi d'unité, et cette dernière doit être toujours respectée lors de la conception d'une œuvre d'architecture. À partir de cet élément crucial de le pensée de Viollet-le-Duc, ce travail a pour objet d'explorer les liens entre théorie et pratique dans l'œuvre de l'architecte français, où le “style” représente un “fil rouge”, et même une possible clef de lecture pour mieux interpréter ce protagoniste dans le domaine de la restauration et de l'architecture du XIXème siècle. Le travail c’est concentré sur une nouvelle lecture des documents, soit publiés soit inédits. Davantage je me suis basé sur une soignée reconnaissance bibliographique et documentaire, et sur l’étude des architectures. La recherche des archives s’est dédiée en particulier à l’analyse systématique des dessins originals de projet et des relations techniques des oeuvres de Viollet-le-Duc. À partir de cette première reconnaissance, ont été sélectionnés deux cas- étude considérés particulièrement importants en ce qui concerne la thématique choisie: le projet de restauration de l’église de la Madeleine à Vézelay (1840-1859) et le projet de la Maison Milon en rue Douai à Paris (1857-1860). À travers le parallèle travail d’analyse des cas-étude et des écrits de Viollet- le-Duc, on a cherché vérifier les possibles correspondances entre théorie et pratique en vigueur: en confrontant les projets soit avec les oeuvres théoriques, soit avec le témoignage concret des édifices réalisés.

Selon Viollet-le-Duc, le “style” est la «manifestation d'un idéal établi sur un principe», où avec principe l'on entend le principe de structure qui doit satisfaire directement la loi d'unité, et cette dernière doit être toujours respectée lors de la conception d'une œuvre d'architecture. À partir de cet élément crucial de le pensée de Viollet-le-Duc, ce travail a pour objet d'explorer les liens entre théorie et pratique dans l'œuvre de l'architecte français, où le “style” représente un “fil rouge”, et même une possible clef de lecture pour mieux interpréter ce protagoniste dans le domaine de la restauration et de l'architecture du XIXème siècle. Le travail c’est concentré sur une nouvelle lecture des documents, soit publiés soit inédits. Davantage je me suis basé sur une soignée reconnaissance bibliographique et documentaire, et sur l’étude des architectures. La recherche des archives s’est dédiée en particulier à l’analyse systématique des dessins originals de projet et des relations techniques des oeuvres de Viollet-le-Duc. À partir de cette première reconnaissance, ont été sélectionnés deux cas- étude considérés particulièrement importants en ce qui concerne la thématique choisie: le projet de restauration de l’église de la Madeleine à Vézelay (1840-1859) et le projet de la Maison Milon en rue Douai à Paris (1857-1860). À travers le parallèle travail d’analyse des cas-étude et des écrits de Viollet- le-Duc, on a cherché vérifier les possibles correspondances entre théorie et pratique en vigueur: en confrontant les projets soit avec les oeuvres théoriques, soit avec le témoignage concret des édifices réalisés
Viollet-le-Duc accounts “style” as «the expression of an ideal, founded on a principle» in which principle embodies the principle of order of the structure. The latter must aswer directly to the Law of “units” that must always be respected in the design of the architecture. Starting from this central crux of the mindset of Viollet-le-Duc, this research has the goal of exploring the links between theory and practice in the work of Viollet-le-Duc, in which the “style” marks a constant thread, arising as a possible intepretation of this starring figure in the history of architecture and restoration of the nineteenth century. The research project focuses on a new reading of both published and unpublished documents, in addition to a careful bibliographical and documentary survey and a direct study of architectures. The examination of the archive is dedicated to the systematic analysis of the original drawings of projects and to the technical connections among the works of Viollet-le-Duc. Starting from this first investigation, two case-studies emerged as especially significant under the elected subject matter: the restoration project of the Madeleine a Vezelay church (1840-1859) and the work of the Maison Milon in rue Douai a Paris (1857-1860). Through the simultaneous work of analysis of the case-studies and the writing of Viollet-le-Duc, they tried to verify the possible correlations between theory and operational practise, comparing the projects to both the theoretical works and the tangible evidence of the buildings

Ce travail etudieles sources de la theorie architecturale de viollet-le-duc et les rapports qu'elle entretient avec le mouvement des idees des 18 et 19emes siecles. Le role du milieu familial parait determinant dans la formation de l'architecte. Il y est au contact d'un romantisme liberal et rationaliste qui guide sa decouverte de l'architecture medievale. Il y acquiert les outils qu'il mettra en oeuvredurant toute sa carriere : le dessin, l'ecriture, le gout de l'histoire, de la litterature et des sciences (premiere partie : pp. 11-138). Son oeuvre ecrite s'inscrit dans la tradition de la theorie architecturale. Il en a retenu les principales caracteristiques que les 17 et 18emes siecles attribuaient a l'architecture gothique : la sensibilite poetique anglaise et la rationalite constructive francaise (deuxieme partie : pp. 139-223). Enfin viollet-le-duc elabore son explication historique et technique de l'architecture gothique grace a une synthese qui emprunte aux deux disciplines majeures de son epoque : l'histoire et notamment les travaux d'augustin thierry, de michelet et de quinet ; les sciences, et particulierement la botanique, la geologie, la paleontologie, la philologie et l'anthropologie (troisieme partie : pp. 264-363)
In this study of the genesis of viollet-le-duc's architectural theory, the emphasis is put on the relation of his writings to the movement of ideas in the 18th and 19th centuries. The first section (pp. 11-138) in mainly biographical. It concentrates on viollet-le-duc's milieu and on his career, describing the place held by his family in the parisian intelligentsia. It also describes his library, one of the best in paris, and a striking testimony to his intellectual versatility. The second section (pp. 139-223) deals with viollet-le-duc's predecessors. It focuses on the dual nature of the gothic revival in the 18th century : the english gothic sensibility and the french constructivist tradition. In an attempt to analyze the functioning of viollet-le-duc's scientific imagination, the last section (pp. 224-363) assesses the relation of his architectural theory to : 1. History and historicism as exemplified by the works of michelet, quinet and thierry. 2. The world of science as represented by botanic, geology, paleontology, philology, and anthropology

La thèse porte sur la métaphore organique dans les théories de Viollet-le-Duc, démontrant comment le rationalisme de celui-ci, loin d'un positivisme étroit, s'élabore dans une réflexion sur la nature du vivant et sur la structure du développement historique qui est typique au romantisme. Pour ce faire, elle explore les deux sources qui conditionnent le discours de Viollet-le-Duc : les sciences naturelles et les sciences historiques. Premièrement, et de façon immédiate, les nouvelles théories de l'organisme formulées par la pensée vitaliste française fournissent à Viollet-le-Duc un modèle scientifique pour développer ses analyses de l'architecture gothique et sa théorie du style. Deuxièmement, l'étude de la nouvelle méthode historique développée durant la restauration et l'examen du mouvement archéologique en France qui a son origine au XVIIIe siècle, donnent le cadre culturel plus large qui oriente la pensée organiciste de Viollet-le-Duc
The dissertation explores the organic metaphor in Viollet-le-Duc’s theory of architecture, showing how his rationalism, far from a narrow positivism, proceeds from a reflection on both the nature of living beings and the structure of historical development. Two sources have shaped Viollet-le-Duc’s discourse: the natural sciences and historical studies. First, and most immediately, the new theories of the organism developed by French biologists provide Viollet-le-Duc with a scientific model for his analysis of medieval architecture and his theory of "style. " secondly, the study of romantic historiography and a survey of the archeological movement in France since the late-XVIIIth century, provides the broader cultural context to understand Viollet-le-Duc’s organicism

This thesis examines French architect Eugene-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879), who combined eighteenth-century Rationalism with the historicist, anti-academic message of Romanticism, which was impelling the nineteenth-century architectural reform movement into the industrial age. Sources used include Viollet-le-Duc's architectural drawings and published works, particularly volume one of his Entretiens sur l'Architecture. The study is arranged chronologically, and it discusses his career, his restoration work, and his demands for reform of architectural education. One chapter contains a detailed analysis of his Entretiens. This thesis concludes that Viollet-le-Duc was as much a historian as he was an architect, and it notes that his hopes for reform were realized in the twentieth century.

Dans une démarche scientifique liant la tradition et l'innovation, cette recherche s'inscrit dans la continuité historique, tout d'abord celle de l'histoire culturelle, du patrimoine, initiée par les premiers travaux portant sur les politiques patrimoniales et les administrations responsables: le Conseil supérieur des Beaux-arts et la thèse de Marie-Claude Genet-Delacroix, l'institution des musées et la patrimonialisation étudiées par Dominique Poulot, puis dans la continuité de l'histoire générale de la restauration, avec les travaux de Jean-Michel Léniaud portant sur le service des Edifices diocésains et des cathédrales, et l'ouvrage de Françoise Bercé traitant des Monuments historiques; et l'innovation en abordant dans ces travaux la question de la restauration à l'œuvre dans une étude comparée des trois chantiers des cathédrales gothiques Notre-Dame de Reims, Notre-Dame de Laon et Notre-Dame de Paris de 1789 à 1914. Au carrefour entre de l'histoire religieuse, de l'histoire de l'art et de l'histoire politique, cette thèse porte sur la restauration monumentale en tant que concept politique, administratif, technique et esthétique, appliqué à tous les monuments anciens, dont les cathédrales gothiques : mais du concept à sa réalisation concrète s'interposent nombre d'actions, de professionnels (maîtres d'œuvres et maîtres d'ouvrages) et interviennent nombre d'obstacles et de facteurs qui en diversifient l'application et la mise en œuvre. Cette étude est une analyse comparée des conditions, des programmes, des modalités et des techniques déployés au XIXe siècle dans les chantiers de ces trois cathédrales
The scientific approach conducting the present piece of research combines both tradition and innovation; historical continuity on one hand – first of heritage and cultural history – initiated by the first studies on heritage policies and responsible administrations: the “Conseil supérieur des Beaux-arts” and Marie-Claude Genet-Delacroix's thesis, the early museums and the associated heritage effect studied by Dominique Poulot, then continuity of a general history of restoration and the Jean-Michel Léniaud's papers on the “service des Edifices diocésains” and cathedrals, and Françoise Bercé's book on the “Monuments historiques”; innovation on the other hand by focusing here on the question of restoration at work in a comparative study of three gothic cathedrals work sites – Our Lady of Rheims, Our Lady of Laon and Our Lady of Paris – from 1789 to 1914. Intersecting religious history, art history and political history, this research deals with monumental restoration as a political, administrative, technical and aesthetical concept and its application to every ancient monument including gothic cathedrals: but from a concept to its tangible realisation lie numerous actions and professionals (contractors and owners) as well as numerous hindrances and factors that diversify its application and implementation. This study is a comparative analysis of the conditions, programs, modes and technics employed during the 19th century on the three restoration sites

De retour de ses voyages en Ethiopie, l’explorateur scientifique basco-irlandais, Antoine d’Abbadie, fit appel, en 1864, à l’architecte Eugène-E. Viollet-le-Duc pour édifier sa demeure. Le restaurateur de Notre-Dame de Paris et son collaborateur, Edmond Duthoit, qui fut en charge du suivi du chantier et de la décoration, proposèrent une œuvre originale, voire délirante, rare par son homogénéité stylistique et à l’image des goûts éclectiques de son commanditaire et de son épouse. Pour la construction du château d’Abbadia, ils puisèrent dans des sources d’inspiration associant le Moyen Age, la science, la religion, l’Orient et l’Ethiopie, composant dès lors un véritable métissage artistique. Cette thèse s’intéresse non seulement aux modes d’expression de ces influences, mais elle tente également d’explorer les motivations, les significations et la raison d’être d’une telle mixité sur le plan historique et social. La masse des archives permit, enfin, de mettre en lumière l’important réseau des acteurs, notamment des artistes et artisans renommés, qui participèrent à la construction d’Abbadia. L’étude de cette singulière demeure s’articule donc autour des personnalités affirmées de ses commanditaires tout en resituant le château au sein de l’histoire de l’art et de l’architecture du XIXe siècle
When he came back from his travel in Ethiopia, the bask-irish scientist explorer, Antoine d’Abbadie, appealed in the architect Eugène-E. Viollet-le-Duc in 1864 in order to build his castle. Notre-Dame de Paris’ restaurator and his associate, Edmond Duthoit, in charge of the construction site and decoration, proponed an original and delirious work, rare from its stylistic homogeneity and in the image of its owner’s and his wife’s eclectic tastes. As for the château d’Abbadia’s building, they drew in several inspirations which associated Middle Ages, science, religion, Orient and Ethiopia, which therefore composed a true artistic interbreeding. This thesis consists in studying these influences’ modes of expression, and besides, it tries to explore the motivations and the meanings of such a mixity on historical and social viewpoint. At last, the massive archives permitted to highlight the important web of the actors, in particular well-known craftsmen and artists, who participated to Abbadia’s building. So the study of this singular home is built around its owner’s assertive personalities while setting the castle in 19th century’s history of art and architecture

The numerous illustrations--or better yet demonstrations--in Viollet-le-Duc's Dictionnaire Raisonne of Gothic architecture were the most powerful means of implementing biological metaphors in order to transfer or situate the discourse of architecture within the realm of nineteenth century positivistic science. Viollet-le-Duc borrowed dissective strategies of representation from the field of anatomy to implement his alternate 'vision' for appropriating architectural knowledge. By inscribing anatomical metaphors within his architectural drawings, Viollet-le-Duc could filter the viewer's conception of architecture through his own appropriation of anatomy's critical and selective methods of representation. This scientific approach to architectural drawing was in perfect harmony with Viollet-le-Duc's textual and conceptual mission in the Dictionnaire to not only demystify architectural knowledge as practiced at the Ecole des Beaux-Arts, but also to critically reconfigure the reader's relationship to it according to his own system. Through this process, it was his intent to change the public's way of thinking and seeing architecture.

Le travail s'interroge sur la transformation de l'histoire de l'architecture et des concepts historiographiques entre 1863- année ou est mise en place la réforme pédagogique de l'école des Beaux-Arts- et 1914, qui constitut inévitablement un moment de césure, tant dans l'enseignement que dans l'édition. Peu à peu, de Huyot à Magne, de Reynaud à Choisy, se profile la volonté de transformer l'histoire de l'architecture en une discipline autonome ayant un objet d'étude, des objectifs et des méthodes spécifiques, et dont le rôle ne serait plus celui d'une discipline auxiliaire aux autres branches historiques (politiques ou littéraires), comme la paléographie ou la numismatique. La volonté d'élaborer une méthodologie "scientifique" se heurte aux liens avec la pratique architecturale, comme à la désorientation d'une profession à la recherche d'un style caractéristique du siècle. Les objectifs des auteurs, leurs approches analytiques et leurs stratégies iconographiques s'avèrent les enjeux majeurs de cette transformation
The subject of this study is the transformation of history of architecture and of the historiographical conceptions between 1863, date of the pedagogical reform at the parisian ecole des beaux-arts, and 1914, date that signifies a break in teaching and publishing. From huyot to Magne, from Reynaud to Choisy, history of architecture aims more and more to become an independant matter. This research of autonomy means to define clearly the fields of inquiries, the objectives and particular methods. History of architecture refuses to provide only auxiliary knowledge to illustrate political or literary history, to be confined to the same existence as numismatical studies for example. Archeology, comparative anatomy and other sciences supply important models. But for the architects or engineers a major difficulty exists : they need to define the links between a scientific' history and the architectural pratice, searching desperately for the caracteristic style of their own century. The most important items of this transformation studied here are the aims and ideas of the authors, their analytical methods, their conception of classification and their manner of using images and illustrations

Après les bouleversements issus de la Révolution, des lois doivent être élaborées de manière à gérer dans un même temps l'entretien et la réparation des églises et cathédrales ruinées par de nombreuses années de désaffection ou de réaffectation. Ce sont alors particulièrement vers les cathédrales élevées dans le style gothique septentrional du XIIIè siècle que se porte la préférence. En fonction de ces modèles, les architectes restaurent les églises et cathédrales au détriment parfois du respect de leur authenticité archéologique. En effet, en désirant les achever et les restituer comme elles devraient être, ils les transmuent en de véritables œuvres d'art. Simultanément, la réorganisation liturgique et l'augmentation considérable de la population imposent le bouleversement de leur architecture comme de leurs décors. Enfin, l'extension des villes et le progrès engendrent la mise en oeuvre de programmes d'embellissement dans lesquels les églises et surtout les cathédrales prennent place en tant que monuments à part entière
After the disruption due to the Revolution, laws must be drawn up in order to manage at the same time the maintenance and the restoration of the churches and the cathedrals ruined by many years of closing down or reallocation. Then, the preference is particulary given to the cathedrals built in Northern gothic style of the 13th century. The architects restore the churches according to those models and sometimes they do it to the detriment of the respect of their archeological authenticity. In fact, as they want to achieve and to restore them as they should be, they transmute them into real "objets d'art". Simultaneously, the liturgical reorganization and the signifiant increase of the population set the upheaval of their architecture as well as of their decor. Finally, the extension of the cities and progress create

Comment les architectes ont-ils pu developper une "esthetique materielle" de l'architecture, alors que la philosophie de la representation repose sur l'impossibilite d'atteindre immediatement la realite, si ce n'est a travers les formes de l'esthetique ? notre these consiste a demontrer que c'est la cine photographie qui est a l'origine de ce bouleversement en transformant le sens de l'esthetique. La photographie, en tant qu'image analogue a celle de l'oeil, va inciter l'architecte a imaginer la decouverte de la realite en apparence materielle. Puis, l'espace et le temps abstraits vont devenir les dimensions de la physiologie de la vision. Ensuite, a travers la pulverisation de la realite, propre a la matiere photographique, l'architecte va s'imaginer sentir de l'interieur la physique du corps des batiments. L'invention du cinema, en tant que projection lumineuse en mouvement, analogique a l'image du reve, va hisser le visible physique au plan de l'imagination. L'un va s'imaginer "voir" vivre de l'interieur la forme organique. L'autre estime que l'imagination est quasiment interne a l'oeil. Ainsi, l'espace et le temps abstraits sont assimiles aux dimensions de l'espace physique. Puis, avec l'arrivee du parlant, le concept n'est plus un moyen d'atteindre scientifiquement la realite corporelle en soi, il devient une dimension du "visible". L'architecture n'est plus l'art de former un corps, elle devient un art du "visible". Cette these se developpe a travers l'etude des architectes et theoriciens majeurs de l'architecture moderne : viollet-le-duc, ruskin, sitte, van de velde, wright, le corbusier et mies van der rohe. Ainsi, l'histoire recente de l'architecture, et plus generalement de l'art et de la philosophie de la modernite, est inseparable de celle de la cine-photographie. Mais alors, quelle est cette histoire secrete menee par les images ? n'a-t-on pas encore decouvert les veritables pouvoirs de la connaissance esthetique en soi ?

Le château fort imprègne profondément dès l'enfance l'imaginaire de nos contemporains. Le phénomène est massif et déjà ancien comme l'attestent les 418 images de châteaux forts proposées de 1882 à 1960, dans les publications pour la jeunesse, destinées à l'usage scolaire ou dans le cadre familial et qui servent de base à cette étude. L'activité éditoriale reflétant les choix de société, il s'agit alors de comprendre comment s'élaborent, durant l'enfance, la connaissance et le mythe du château fort au travers de ses diverses représentations iconiques, textuelles ou par le jouet-château.A partir de l'exploitation de ce vaste corpus, la thèse met en exergue les fondements de la connaissance du château fort qui prédominent en tous supports scolaires ou de loisirs : les références scientifiques aux travaux de Viollet-le-Duc, omniprésentes jusqu'en 1960. Ce souci d'appui sur les valeurs scientifiques reconnues nourrit les objectifs de la société de la fin du XIXe et du XXe s. qui, par ce choix déterminé, souhaite donner le meilleur à la formation de la jeunesse.Par ailleurs, l'étude des images en interaction avec l'écrit montre que les idées reçues, telle que l'huile bouillante et les oubliettes, font partie à la fois des connaissances acquises et des micro-mythes. Ces stéréotypes stimulant l'imaginaire de toutes générations, l'étude suivante analyse les émotions qui surgissent dans l'activité de réception des représentations mais aussi celles que l'enfant traduit dans le jeu symbolique. Pas à pas sont mises en évidence les peurs originelles que suscite le château fort chez l’enfant lecteur ou joueur : peur de la privation de liberté ou de lumière, peur de l'enfermement, en somme peur de la mort, cette inconnue. On rejoint là les mythes fondateurs de l'humanité.Grâce à l'analyse des manuels et des ouvrages de jeunesse, il apparaît que le château fort est aussi une construction politique instrumentalisée pour l'éducation morale et religieuse de la jeunesse, voire celle différenciée des garçons et des filles. Mais c'est le recours aux neurosciences qui permet de comprendre les processus neuronaux mis en jeu à propos du château fort, dans l'activité perceptive et sensible du jeune lecteur ou joueur mais aussi dans son activité motrice engageant la corporalité.Dans cette perspective, quel est le véritable enjeu de la restauration des châteaux forts ou même de la construction à l'identique du château du XIIIe siècle, Guédelon : préservation du passé ou plongée concrète dans l'imaginaire du château fort à l'échelle réelle ?
The fortified castle deeply pervades the imaginary world in the childhood of our contemporaries. The phenomenon is massive and already ancient, as the 418 pictures of the fortified castles proposed from 1882 to 1960 in youth publications dedicated to school or family use and which are the basis of this study can testify. Insofar as the editorial activity reflects social choices, it therefore deals with understanding how the knowledge and the myth of the fortified castle is building itself during childhood through its various iconic representations, textual or thanks to the toy-castle.Starting from the exploitation of this vast corpus, this thesis underlines the founding principles of the knowledge of the fortified castle which predominate in all supports, for education or for leisure : the scientific references to Viollet le Duc’s works, omnipresent until 1960. This will to be based on recognized scientific values feeds the goals of the society of the late 19th and 20th century, which, through this determined choice, wishes to give the best for the education of their youth.Moreover, the study of the pictures interacting with written expressions shows that the preconceived ideas, such as boiling oil or the dungeon, are part of acquired knowledge as much as of the micro-myth. These stereotypes stimulating the imaginary world of all generations, the following study gives an analysis of the emotions that emerge in the reception activity of the representations but also of the ones that the child translates in the symbolical game. Step by step, the original fears aroused by the fortified castle in the games of the reading or playing child are highlighted : fear of freedom or light deprivation, fear of imprisonment, in other words the fear of death, this unknown. Here we are in accordance with the founding myth of humanity.Thanks to the analysis of the school books and youth publications, it appears that the fortified castle is also a political construction used for moral and religious education, even the one that distinguishes boys from girls. But this is the resorting to neurosciences that enable to understand the neuronal process at stake as far as the fortified castle is concerned, in the young reader’s or player’s perceptive and sensitive activity, but also in his motor activity which implies his body awareness.With this purpose, what is really at stake in the restoration of the fortified castle or even in the identical building of the 13th century castle, Guédelon : preservation of the past, or a concrete immersion in the imaginary world of the fortified castle on a real scale ?

碩士
國立臺灣科技大學
建築系
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In the variation of modern architectural styles, the trend of Gothic Revival climaxed in the middle of the nineteenth century. Gothic Revival theorists wrote individual discourses to explain the merits of the Gothic Style, however, these theorists not only encouraged the imitation of the Gothic Style but also brought about the principles of the Modern Architecture Movement. Their discourses show both innovation and nostalgia, two kinds of opposite values. Secondly, these theorists interpreted the Gothic Style from a special point of view and personal opinion. The various points of view resulted in the revival of the Gothic Style. According to the two topics for discussion mentioned above, the core of this thesis is to explore the relationship between the Gothic Revival and personal values and to compare the various viewpoints of the theorists who encouraged the Gothic Revival. Pugin, Ruskin, and Viollet-le-Duc are representative of the Gothic Revivalism theorists who gave impetus to the Gothic Revival by their work. A review of the literature shows that the superiority of the Gothic Style derived from different kinds of interpretation, such as religious spirit, social reform, esthetic taste, practical function, economic considerations, and construction technology. These interpretations originated in different kinds of values. The main reason why these theorists promoted the revival of the Gothic Style came from personal factors. Their differences in personal values illustrated that the Gothic Revival was the result of various motive forces which gathered together. In order to make a systematic statement about the individual discourses, the Gothic Style which the three theorists discussed can be classified according to three characteristics, including the spiritual characteristic, which refers to the artistic content; the formal characteristic, which refers to the artistic form; and the practical characteristic, which refers to technology. We will understand how the Gothic Style was viewed and endowed with the value of revival by the theorists through a study of the Gothic Style’s characteristics. This writer has tried to classify the discourses of the theorists which judge the value of the Gothic Style into personal interpretation, formal construction, and collective application. The different viewpoints of the three theorists emerged suddenly when the discourses were classified. Pugin considered that the meaning of the Gothic Style is religious symbolization. Ruskin considered that the meaning of the Gothic Style is a perfect combination of beauty and human nature. Viollet-le-Duc considered that the meaning of the Gothic Style is the rationality of construction technology. These personal judgments can be generalized as an expression of values. According to the contradictions of Pugin’s values, the fusion of Ruskin’s values, and the relative importance of Viollet-le-Duc’s values, we can infer the ideology of the theorists who encouraged the Gothic Revival.