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Dissertations / Theses on the topic 'Virginie Despentes'
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Skidds, Catherine. "La construction du personnage subversif : norme et marginalité dans Baise-moi et Apocalypse Bébé de Virginie Despentes." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/26136.
Full textAbstract:
Virginie Despentes est une auteure française reconnue pour ses romans marginaux, caractérisés par leur représentation d’une réalité sociale peu conventionnelle. De manière à mieux comprendre son discours, nous étudierons la construction des personnages féminins aux comportements subversifs dans ses romans Baise-moi et Apocalypse bébé. Pour ce faire, nous aurons recours à l’essai théorique de Vincent Jouve intitulé L’effet-personnage dans le roman, dans lequel il définit divers régimes de lecture auxquels sont associés des effets de lecture suscités par les personnages. Nous procéderons dans un premier temps à une analyse comparative des aspects psychologiques, physiques et comportementaux des protagonistes des deux romans, en relation avec certains modèles conventionnels, afin d’identifier les diverses caractéristiques établissant leur statut de femmes marginales. Nous analyserons par la suite chacun des romans de façon à mettre en relief les différents mécanismes textuels concourant à la production de l’effet-personnage chez le lecteur. Nous étudierons plus particulièrement les répercussions du caractère non-conformiste des personnages de Despentes sur la création de cet effet-personnage.
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Landry, Vincent. "L'autofiction théorique chez Virginie Despentes, Wendy Delorme et Beatriz Preciado: un genre trouble." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2013. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/44.
Full textAbstract:
La théorie queer et l’autofiction théorique, un statut générique qui recouvre plusieurs écrits postmodernes, sont intimement liées au renouveau féministe et à la résistance envers un essentialisme réducteur imposé tant par le patriarcat que par un féminisme libéral. En redéfinissant leurs rapports à la théorie et à l’action, certaines écrivaines féministes de la nouvelle vague explorent les nombreuses possibilités offertes par le discours postmoderne du soi. Considérant l’émergence de la théorie queer comme un moment charnière de l’évolution du féminisme, la présente recherche interroge les transformations survenues au cours des dernières décennies en ce qui a trait à la bicatégorisation du genre (littéraire et sexuel) et à la refonte des identités (sexe/genre/sexualité) à travers trois œuvres représentatives du genre littéraire qu’est l’autofiction théorique : King Kong théorie (2006) de Virginie Despentes, Insurrections! en territoire sexuel (2009) de Wendy Delorme et Testo Junkie (2008) de Beatriz Preciado. Avec un cadre d’analyse poststructuraliste, regroupant la théorie des scripts de la sexualité (Gagnon), les théories féministes de la performativité et du queer (Butler, Bourcier et Halberstam) ainsi que les théories de l’autofiction (Doubrovsky, Colonna et Lejeune), cette étude vise à évaluer, sur un horizon postmoderne, les effets de l’autofiction théorique sur la construction des rapports identitaires sexe/genre/sexualité des auteures/personnages/narratrices et, réciproquement, les effets de l'identité queer sur l’acte d’écriture féministe. Comme l’autofiction théorique est un genre littéraire très récent, l’un des objectifs de cette recherche était d’abord de le définir. Pour y parvenir, il fallait dresser la généalogie du genre, invoquant ainsi la fiction théorique d'écrivaines féministes québécoises des années 1970 et 1980 telles que Nicole Brossard et Louise Dupré, et en établir les caractéristiques dominantes, soit la radicalité du discours, la prépondérance des micropolitiques queer et l’utopie du devenir-Autre. L’objectif de l’analyse littéraire du corpus choisi était d’identifier, dans un premier temps, les voies empruntées par les autofictionnaires pour marquer leur séparation du discours hétéropatriarcal dominant et de statuer, dans un second temps, des effets réciproques de leur performativité et de leur écriture. Après un chapitre théorique situant précisément l’autofiction théorique au sein du paradigme postmoderne et du renouveau féministe, les trois œuvres du corpus sont étudiées indépendamment dans un second chapitre où l’analyse approfondie de celles-ci montre un éclatement des dyades esprit/corps et réflexion/émotion par une valorisation de l’expérience culturelle de genre. L’objectivité théorique et la subjectivité de l’expression de soi s’unissent dans une expérience concrète tant de l’altérisation des femmes que d’une vision queer du monde. Les discours des trois autofictionnaires constituent ni plus ni moins des voies de contestation des discours hégémoniques – tant sur un plan théorique que pragmatique – alliant ainsi déconstruction radicale et projet utopique. C’est d’ailleurs cet esprit de contradiction oxymorique qui constitue l’une des particularités prépondérantes de ce discours proposant une pensée queer positive qui comble un certain vide laissé par la déconstruction postmoderne.
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Landry, Vincent. "L'autofiction th??orique chez Virginie Despentes, Wendy Delorme et Beatriz Preciado: un genre trouble." Mémoire, Universit?? de Sherbrooke, 2013. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/44.
Full textAbstract:
La th??orie queer et l???autofiction th??orique, un statut g??n??rique qui recouvre plusieurs ??crits postmodernes, sont intimement li??es au renouveau f??ministe et ?? la r??sistance envers un essentialisme r??ducteur impos?? tant par le patriarcat que par un f??minisme lib??ral. En red??finissant leurs rapports ?? la th??orie et ?? l???action, certaines ??crivaines f??ministes de la nouvelle vague explorent les nombreuses possibilit??s offertes par le discours postmoderne du soi. Consid??rant l?????mergence de la th??orie queer comme un moment charni??re de l?????volution du f??minisme, la pr??sente recherche interroge les transformations survenues au cours des derni??res d??cennies en ce qui a trait ?? la bicat??gorisation du genre (litt??raire et sexuel) et ?? la refonte des identit??s (sexe/genre/sexualit??) ?? travers trois ??uvres repr??sentatives du genre litt??raire qu???est l???autofiction th??orique : King Kong th??orie (2006) de Virginie Despentes, Insurrections! en territoire sexuel (2009) de Wendy Delorme et Testo Junkie (2008) de Beatriz Preciado. Avec un cadre d???analyse poststructuraliste, regroupant la th??orie des scripts de la sexualit?? (Gagnon), les th??ories f??ministes de la performativit?? et du queer (Butler, Bourcier et Halberstam) ainsi que les th??ories de l???autofiction (Doubrovsky, Colonna et Lejeune), cette ??tude vise ?? ??valuer, sur un horizon postmoderne, les effets de l???autofiction th??orique sur la construction des rapports identitaires sexe/genre/sexualit?? des auteures/personnages/narratrices et, r??ciproquement, les effets de l'identit?? queer sur l???acte d?????criture f??ministe. Comme l???autofiction th??orique est un genre litt??raire tr??s r??cent, l???un des objectifs de cette recherche ??tait d???abord de le d??finir. Pour y parvenir, il fallait dresser la g??n??alogie du genre, invoquant ainsi la fiction th??orique d'??crivaines f??ministes qu??b??coises des ann??es 1970 et 1980 telles que Nicole Brossard et Louise Dupr??, et en ??tablir les caract??ristiques dominantes, soit la radicalit?? du discours, la pr??pond??rance des micropolitiques queer et l???utopie du devenir-Autre. L???objectif de l???analyse litt??raire du corpus choisi ??tait d???identifier, dans un premier temps, les voies emprunt??es par les autofictionnaires pour marquer leur s??paration du discours h??t??ropatriarcal dominant et de statuer, dans un second temps, des effets r??ciproques de leur performativit?? et de leur ??criture. Apr??s un chapitre th??orique situant pr??cis??ment l???autofiction th??orique au sein du paradigme postmoderne et du renouveau f??ministe, les trois ??uvres du corpus sont ??tudi??es ind??pendamment dans un second chapitre o?? l???analyse approfondie de celles-ci montre un ??clatement des dyades esprit/corps et r??flexion/??motion par une valorisation de l???exp??rience culturelle de genre. L???objectivit?? th??orique et la subjectivit?? de l???expression de soi s???unissent dans une exp??rience concr??te tant de l???alt??risation des femmes que d???une vision queer du monde. Les discours des trois autofictionnaires constituent ni plus ni moins des voies de contestation des discours h??g??moniques ??? tant sur un plan th??orique que pragmatique ??? alliant ainsi d??construction radicale et projet utopique. C???est d???ailleurs cet esprit de contradiction oxymorique qui constitue l???une des particularit??s pr??pond??rantes de ce discours proposant une pens??e queer positive qui comble un certain vide laiss?? par la d??construction postmoderne.
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Louar, Nadia. "Le "devenir féminin" dans la sociéte moderne occidentale à travers les deux romans de Virginie Despentes." PDXScholar, 1997. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/2791.
Full textAbstract:
Les deux premiers romans de Virginie Despentes, Baise-moi (1995) et les Chiennes Savantes (1996), attestent de la mutation socio-culturelle qui affecte la societe contemporaine. Son style insolent, son langage corrosif et volontairement Prosaïque confirme et signe I 'évolution dans le monde occidental des valeurs, des désirs et aspirations de 1'homme, et plus crucialement de la femme des années 90. Plus qu'une révolution des moeurs, on assiste dans ses deux premières oeuvres á une véritable mutation culturelle qui bouleverse les rôles et modéles traditionnels des individus dans la société. Ce bouleversement qui s'exprime dans la vie banale, mais définitivement violente de ses personnages féminins remet en cause leur identité et questionne la nature mȇme de l'homme et de la femme.
Les personnages que Virginie Despentes façonne d'une part, et l'espace dans lequel l'auteur choisit de les faire évoluer, d'autre part, représentent les consequences de ces bouleversements et traduisent le désaroi auquel la femme doit maintenant faire face devant les donnees nouvelles de la société.
Dans une première partie, à travers les deux romans de l'auteur, nous nous efforcerons d'examiner et d'analyser le statut de la femme dans l'espace urbain contemporain lyonnais, en portant une attention particulière à la dichotomie spatiale qui s'exerce entre deux espaces à la fois socialement juxtaposés et geographiquement confondus: Lyon, communauté urbaine, et le "village" de la Croix Rousse, avec sa proper idiosyncrasie, ses coutumes, et la population fondamentalement hétéroclite, endémique à cette enclave dans la cité européenne.
Dans une seconde partie, nous nous détournerons de cette perspective quasi sociologique pour aborder la dimension psychanalytique du langage tel qu'il se déploie dans la prose singulièrement provocante de Virginie Despentes. Nous nous interesserons dans cette partie à la symbolique du corps, de l'image et l'identité féminine.
La troisième partie s'efforcera d'examiner les consequénces et répercussions de ces bouleversements dans la vision et conception idéologique de la “femme d'aujourd'hui”, selon la formule consacree des journaux dits “féminins.”
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Persson, Elsa. "Littérature engagée ? Une étude sur la critique de la société contemporaine dans Vernon Subutex par Virginie Despentes." Thesis, Stockholms universitet, Romanska och klassiska institutionen, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-185679.
Full textAbstract:
The purpose of this essay is to examine how a critical view of contemporary France is transmitted in the best-selling novel in three parts, Vernon Subutex by Virginie Despentes. The theoretical base will be the notion ”littérature engagée”, made famous by Jean-Paul Sartre in the 1940s, but re-interpreted in several steps since then. Although Sartre’s definition of ”engagement” is considered outdated and too dogmatic, many researchers argue that there are reasons to redefine the meaning of ”engagement littéraire” to analyse contemporary fiction writing with an interest in human and social issues. This study will examine how the notion ”engagement” can be applied on Vernon Subutex as regards the description of characters and the depiction of a neoliberal society, and its effects on human beings.
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Ausina, Anne-Julie. "Performer la femme sauvage, entre chienne et louve : itinéraire d'une lectrice de Virginie Despentes et de Clarissa Pinkola Estés." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30023/document.
Full textAbstract:
La performance, qui n'a pas cessé d'évoluer depuis les années 1960, est un médium qui invite à repenser les limites du corps. Elle est symbole de prise de contrôle de soi et d'un retour au charnel dans un monde contemporain régi par les machines. Médium privilégié des femmes et de leur auto-représentation, incarnation même de leur engagement féministe, transgression des valeurs religieuses, morales et aliénantes… elle s'articule entre le spectaculaire, la mise en scène ou l'exil, bouscule le réel grâce au direct et à l'effet parfois « coup de poing » qu'elle suscite. Elle navigue entre perte des repères, onirisme ou spiritualité artistique mais aussi entre politique sociale, radicalisme parfois et auto-dérision souvent. « Performer la femme sauvage » est une interrogation autour de la représentation, l'incarnation et la transgression du corps féminin et la prise de position « borderline » entre nature et culture, féminin-masculin, conte de fée et pornographie, chienne et louve, politique et poétique… Par le biais de deux écrivaines très distinctes mais qui ont une commune et impressionnante capacité à s'adresser à tous-tes, il sera question de voir comment certain-e-s artistes, grâce à leur engagement et leur force individuelle, permettent d'ouvrir une brèche dans laquelle toute personne peut se reconnaître. Ainsi, loin de cette « hétéro-normalisation » qui cantonne les femmes dans des rôles bien définis, la performance symbolise avant tout le droit de disposer de son propre corps sans entrave ni culpabilité, tout en invitant à se baser sur sa chair comme seule preuve d’existence. Développement intérieur et expérience ont fait de cette recherche le fruit d’un parcours singulierPerformance - which has kept evolving since the 1960’s - is a medium that invites us to rethink the limits of the body. It is a symbol of taking control over oneself. It also implies a return to the physical, carnal world in our current society essentially ruled by technology. Performance is a medium of choice for women and their self-representation. It embodies their feminist commitment alongside the transgression of religious, moral and alienating values… it takes places somewhere between the show, staging or exile and shatters reality with its direct, « in your face » impact. Performance may not only emerge from disorientation, fantasy or artistic spirituality but also from some sort of radicalism and social politics often tinted with self-deprecating humour. « Performing wild woman » raises questions about the representation, the incarnation and the transgression of the female body and the « borderline » position between nature and culture, male and female, pornography and fairy tale, she-dog and she-wolf, fantasy and politics. Through the work of two very different writers sharing a common and impressive ability to address everyone, we shall study how it is possible for committed artists to open a breach to which everyone can identify. Finally, far from the « heterosexual normality » that confines women to specific roles, performance mostly symbolizes the right to reclaim enjoy one’s own body without guilt or restriction, inviting everyone to regard their flesh as the only proof of their existence. This research is the result of a particular journey made of internal development and experience
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Carlini, Versini Dominique. "Le Corps-frontière : figures de l'excès dans les fictions de Marie Darrieussecq, Virginie Despentes, Laurence Nobécourt et Marina de Van." Thesis, University of Kent, 2018. https://kar.kent.ac.uk/69465/.
Full text
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Rundgren, Heta. "Vers une théorie du roman postnormâle : féminisme, réalisme et conflit sexuel chez Doris Lessing, Märta Tikkanen, Stieg Larsson et Virginie Despentes." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080145/document.
Full textAbstract:
Entre littérature comparée et études de genre, cette thèse vise à théoriser ce que j’appelle le roman postnormâle. A partir d’un corpus constitué d’un ensemble de romans européens contemporains [The Golden Notebook de Doris Lessing (1962), Les Hommes ne peuvent être violés (1975) de Märta Tikkanen, la trilogie Millénium ou Les Hommes qui haïssent les femmes (2005-2007) de Stieg Larsson et Apocalypse bébé (2010) de Virginie Despentes], d’une part, et d’un corpus de textes théoriques, littéraires et féministes, d’autre part, j’analyse la façon dont le roman postnormâle reprend le discours social concernant la différence des sexes pour s’adresser à un large public, tout en déplaçant subtilement les conventions réalistes afin d'inscrire dans l’écriture l’expérience du conflit sexuel du point de vue des femmes, voire des lesbiennes.Je procède en quatre étapes : j’étudie 1) l’ancrage des romans dans un « réel réaliste » et la fonction du détail dans l’esthétique postnormâle ; 2) le sociogramme du ‘féminisme’ dans les romans et leur réception ; 3) le récit de ce que j’appelle le contre-viol ; 4) l’inscription du désir-femme et la figuration, voire la constitution, d’un entr’elles. Ma proposition de théorisation du roman postnormâle s’inscrit dans une perspective postmoderne : elle implique de suspendre, sans toutefois l’ignorer, la double question de la littérarité et de l’évaluation des œuvres, au profit d’une étude de l’objet littéraire en contexte. Enfin, du point de vue de la théorie féministe, ce travail ambitionne de repenser les liens entre les notions de féminin et de queer, à l’aune des théories féministes et lesbiennes contemporainesSituated at the intersection between comparative literature and gender studies, this dissertation theorizes what I term the postnormâle novel. It deploys readings of four contemporary European novels along with a corpus of literary and feminist theory. The novels include Doris Lessing’s The Golden Notebook (1962), Märta Tikkanen’s Manrape (1975), Stieg Larsson’s Millenium trilogy or The Girl with the Dragon Tattoo (2005-2007) and Virginie Despentes’s Apocalypse baby (2010). My analysis of these texts examines the way in which the postnormâle novel reclaims social discourses of sexual difference for a mass audience while subtly displacing realist conventions in order to inscribe women’s—or lesbians’—experience of sexual conflict into the text. A four step process is used to study the work. First, I anchor the novels to a “realist real”, and study the function of detail within the postnormâle aesthetic. Then I chart the sociogram ’feminism’ in the novels and their reception. Thirdly, I read the narrative of what I call “counter-rape”, and lastly the inscription of woman-desire and the figuration—the constitution even—of entr’elles, a feminist space. The perspective of my study is postmodern, which implies a suspension—but not a disbelief—of the twofold question of literary status and literary evaluation, in order to focus on texts in their contexts. In this process, I aim to rethink the link between the notions of the feminine and the queer in light of contemporary feminist and lesbian perspectives
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Denis, Christine. "BALL AND CHAIN suivi de « Liberté et conséquences; Libéralisation des mœurs dans la littérature contemporaine féminine », les cas de « Baise-moi » de Virginie Despentes et « Folle » de Nelly Arcan." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29737/29737.pdf.
Full textAbstract:
Ball and Chain est un roman qui porte sur le désenchantement, sur notre aptitude à l’amour et au bonheur en ce début de siècle où ces états affectifs semblent de plus en plus complexes à atteindre et à gérer. Il présente des personnages qui baignent dans leur solitude, leurs secrets, qui sont hermétiques les uns aux autres. Ball and Chain questionne également les fondements de ce qui reste du modèle familial québécois et de l’identité. Il traite en fait de désidentité, c’est-à-dire qu’il y a un refus complet des personnages de s’accorder une identité propre. Ce roman allie donc sexe, alcool, drogue, désillusion et amour malsain.
Liberté et conséquences est quant à lui un essai qui traite des problématiques issues de la libéralisation des moeurs dans la littérature contemporaine écrite par des femmes, car ce sont elles les principales touchées par cette révolution qui sévit depuis le milieu du XXe siècle. Baise-moi de Virginie Despentes ainsi que Folle de Nelly Arcan seront au centre de cette réflexion qui porte sur plusieurs aspects de la féminité, sur la difficulté d’être une femme dans une société essentiellement patriarcale.
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Gambus, Aurélie. "La quête d’individualisation du personnage féminin : les Jolies Choses de Virginies Despentes : amor, curiosidad, prozac y dudas de Lucía Etxebarria : surtout ne te retourne pas et Cette Fille-là de Maïssa Bey." Thesis, Avignon, 2009. http://www.theses.fr/2009AVIG1079/document.
Full textAbstract:
En ce début du XXIème siècle, un nombre d’auteurs sans cesse plus important développe un véritable enthousiasme pour des thématiques féminines. Plus précisément, il s’agit pour eux de mettre en exergue la quête identitaire des femmes dans notre société. Cette littérature révèle une omniprésence du corps et de la sexualité en lien étroit avec la société et les schémas culturels imposés tenant ainsi un discours novateur sur les femmes. Le but de cette recherche est de montrer comment un discours littéraire, en reprenant les discours socioculturels, féministes et psychanalystes du moment, conçoit la question de la femme et quelle représentation de la femme il produit. Face à cette réflexion sur la question de la femme et son identité, cette thèse centre son étude sur les romans de trois auteurs, Virginie Despentes, écrivain français, Lucía Etxebarria, écrivain espagnol et Maïssa Bey, écrivain algérien francophone. L’être femme est représenté dans un rapport avec la violence masculine mais aussi avec sa propre violence, dans son rapport au corps et à la sexualité, par des relations humaines conflictuelles ainsi que par une aliénation sociale et culturelle. Le personnage féminin est un personnage seul, enfermé dans une identité dans laquelle il ne se reconnaît plus et qu’il rejette. La quête de soi et de la reconnaissance de soi laisse apparaître leurs aspirations, en contradictions avec leurs attributions. A la fin de chaque roman, l’individualisation de la femme est envisagée par la reprise de parole. La reconstruction de soi ne peut être permise que par la maîtrise de la parole sur soi, et la quête d’individualisation doit se poursuivreIn our early 21th century, an increasingly number of writers gets a real enthusiasm for woman-related themes. More precisely, their purpose is to underline the identity quest of women in our society. This kind of literature uncovers a constant involvement of body and sexuality closely linked to society and to cultural schemes that society imposes - thus leading these authors to hold an innovative discourse about women. Our research aims to show how a literary discourse, drawing from actual sociocultural, feminist and psychoanalytic discourses, conceives the Woman issue and which representation of woman it can create. At the hands of this reflection about the Woman issue and her identity, the study focuses on three female authors’ novels, Virginie Despentes, a french writer, Lucia Extebarría, a spanish writer and Maïssa Bey, an algerian French-speaking writer. The woman being is portrayed in her relations with male violence but also with her own violence linked to her relation to body and sexuality, and through human struggles and a social and cultural alienation. The female character is lonely, confined to an identity in which she does not recognize herself anymore and that she rejects. The quest for self-knowledge and for self-recognition lets its longings emerge, in contradiction with their remit. In the end of each novel, woman’s individualization is imaged through a takeover of speech. Self-reconstruction can only be possible thanks to a control of speech about oneself and the individuation quest has to keep going
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Gambus, Aurélie. "La quête d'individualisation du personnage féminin : les Jolies Choses de Virginies Despentes : amor, curiosidad, prozac y dudas de Lucía Etxebarria : surtout ne te retourne pas et Cette Fille-là de Maïssa Bey." Phd thesis, Université d'Avignon, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00531698.
Full textAbstract:
En ce début du XXIème siècle, un nombre d'auteurs sans cesse plus important développe un véritable enthousiasme pour des thématiques féminines. Plus précisément, il s'agit pour eux de mettre en exergue la quête identitaire des femmes dans notre société. Cette littérature révèle une omniprésence du corps et de la sexualité en lien étroit avec la société et les schémas culturels imposés tenant ainsi un discours novateur sur les femmes. Le but de cette recherche est de montrer comment un discours littéraire, en reprenant les discours socioculturels, féministes et psychanalystes du moment, conçoit la question de la femme et quelle représentation de la femme il produit. Face à cette réflexion sur la question de la femme et son identité, cette thèse centre son étude sur les romans de trois auteurs, Virginie Despentes, écrivain français, Lucía Etxebarria, écrivain espagnol et Maïssa Bey, écrivain algérien francophone. L'être femme est représenté dans un rapport avec la violence masculine mais aussi avec sa propre violence, dans son rapport au corps et à la sexualité, par des relations humaines conflictuelles ainsi que par une aliénation sociale et culturelle. Le personnage féminin est un personnage seul, enfermé dans une identité dans laquelle il ne se reconnaît plus et qu'il rejette. La quête de soi et de la reconnaissance de soi laisse apparaître leurs aspirations, en contradictions avec leurs attributions. A la fin de chaque roman, l'individualisation de la femme est envisagée par la reprise de parole. La reconstruction de soi ne peut être permise que par la maîtrise de la parole sur soi, et la quête d'individualisation doit se poursuivre
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Barfoot, Nicola. "Frauenkrimi : generic expectations and the reception of recent French and German crime novels by women = Polar féminin /." Frankfurt am Main [u.a.] : Lang, 2007. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=015744779&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
Full text
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Barnes, Charlotte Sophie. "'Never Forget Your First' (novel) and violent women : representations of female violence in Muriel Spark's 'The Driver's Seat', Virginie Despentes's 'Baise-Moi', Gillian Flynn's 'Gone Girl', and C.S. Barnes's 'Never Forget Your First'." Thesis, University of Birmingham, 2018. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/8443/.
Full textAbstract:
'Never Forget Your First' presents the story of Gillian - a young woman who, from a young age, expresses an attraction to violence. Following an encounter with her father - in the course of which he suffers a fatal injury - Gillian begins her journey towards her first murder. Never Forget Your First aims to illustrate how contemporary authors can deviate from narrative norms in regard to representing female violence. Complementary to this, the critical portion of this thesis, Violent Women: Representations of Female Violence in Muriel Spark's 'The Driver's Seat', Virginie Despentes's 'Baise-Moi', Gillian Flynn's 'Gone Girl', and C.S. Barnes's 'Never Forget Your First', discusses how depictions of female violence in fiction remain heavily gendered. Through an analysis of three novels- Muriel Spark's The Driver's Seat (1970), Virginie Despentes's Baise-Moi, trans. by Bruce Benderson (1993), and Gillian Flynn's Gone Girl (2012)- this essay aims to highlight that even innovative narratives of female violence remain, to some extent, governed by gendered expectations. This analysis also draws on feminist theory, above all on Betty Friedan's and Judith Butler's work. The critical essay highlights problems with the gendered representation of violence in fiction and calls for a revision of literary tropes governing the representation of violence.
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Giguère, Sara. "'Tous les pauvres ne sont pas terroristes, heureusement!' : le procès du néolibéralisme dans la trilogie Vernon Subutex de Virginie Despentes." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/24201.
Full textAbstract:
Fondé sur les bases de la sociocritique des textes, ce mémoire a pour objectif d'étudier le traitement du néolibéralisme dans la trilogie Vernon Subutex de Virginie Despentes. L'analyse dégage d'une part l'uniformisation de l'espace romanesque, lequel est réduit à l'opposition des villes et des périphéries, et d'autre part l'uniformisation du temps romanesque causé par l'imposition des lois du marché, qui donne lieu à l'abolition de la distinction entre le temps de travail - production - et le temps de loisir - consommation. Cette suppression est plus amplement explorée par l'étude de l'insistance permanente du texte sur l'enracinement et la stabilisation de l'économie de l'attention. Le mémoire fait ressortir les conséquences de ces modulations sur la société romanesque, lesquelles sont la disparition des filets de protection sociale, l'atomisation d'une société livrée aux intérêts privés des individus, la normalisation d'une violence sociale et institutionnelle systémique, ainsi que la labilisation de la frontière entre le privé et le public sous l'effet d'une instrumentalisation des processus cognitifs, de l'intimité, des affects, des identités individuelles et des identités collectives. Ainsi, la lecture des romans de Despentes met en évidence la dimension téléologique de la conjoncture historique actuelle. Elle se propose également de démontrer le caractère liminaire du personnage de Vernon Subutex, le personnage éponyme de la trilogie et le noyau de la genèse textuelle autour duquel gravitent une multitude de personnages marginaux. La "mise en texte" (Duchet) du personnel romanesque est telle qu'elle saisit un moment dans le devenir historique, social, économique et culturel et qu'elle confère au motif symbolique du seuil un rôle capital dans la poétique du roman.Founded on the basis of "sociocritique", this thesis aims to study how neoliberalism is present in the Vernon Subutex trilogy written by Virginie Despentes. The analysis reveals on the one hand the standardization of the textual space, which is reduced to an opposition between cities and peripheries, and on the other hand the standardization of the textual time caused by the enforcement of the laws of the market, which causes the abolition of the distinction between working time - production - and leisure time - consumption. This deletion is more fully explored by studying the text's permanent insistence on the rooting and stabilization of attention economy. The thesis highlights the consequences of these transformations on the society of the novel: the disappearance of social safety nets, the atomization of a society abandoned to individuals' private interest, the normalization of systemic social and institutional violence, as well as the blurring of the border between the private and the public due to an instrumentalization of cognitive processes, intimacy, affects, and individual and collective identities. The analysis thus brings to the fore the teleological dimension of the current historical conjuncture. It also intends to demonstrate the liminality of Vernon Subutex, the eponymous character of the trilogy and the core of the textual genesis around which revolve a multitude of marginal characters. The "mise en texte" (Duchet) of the novels' characters is such that it captures a moment of the historical becoming of the social, the economical and the cultural, as well as it identifies the crucial role of the symbolic motif of the threshold in the poetics of the novel.
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Krauth, Louise. "Représentation du sexe chez N. Arcan, V. Despentes, M.-S. Labrèche et C. Millet." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/7025.
Full textAbstract:
Depuis la fin des années 1990, une nouvelle génération d’écrivaines s’est emparée des thèmes du corps et de la sexualité. Certaines de leurs œuvres ont fait scandale pour l’impudeur qui les caractériserait, d’autres pour leur violence ou leur appartenance supposée à la pornographie. Si ces textes témoignent de changements profonds au sein de la société, ils attirent également notre attention sur leur inscription manifeste hors des catégories génériques qu’ils semblaient indiquer. Ce mémoire rend compte de la façon dont À ciel ouvert de Nelly Arcan, Baise-moi de Virginie Despentes, La brèche de Marie-Sissi Labrèche, La vie sexuelle de Catherine M. de Catherine Millet et La nouvelle pornographie de Marie Nimier traitent la thématique du corps et du sexe. La politique des corps révèle que les récits d’aujourd’hui expriment, certainement aussi fortement que dans les années 1970, la nécessité de dissoudre et de réinventer les identités sexuées. De plus, une analyse centrée sur la notion de sujet telle qu’elle s’écrit dans la relation du plaisir et du désir montre que le thème sexuel est un moyen pour les auteures d’explorer une réalité qui devient flagrante lorsque les êtres de langage se mettent à habiter leur corps. Enfin, une lecture générique souligne toute la complexité de l’utilisation de la pornographie dans les récits étudiés et s’intéresse aux stratégies de légitimation indiquant vers quelle définition de la littérature tendent les auteures.Since the end of the 1990’s, a new generation of female writers started working on stories about the body and sexuality. Some of the narratives they develop drew attention because of the "shameless exhibitionism" they supposedly include, others because of their violence or what appears as a display of pornography. Those texts are evidence of deep changes occurring in our society, but moreover, they are interesting by their lack of respect for the literary conventions. This essay is about the way sex and body are depicted in À ciel ouvert by Nelly Arcan, Baise-moi by Virginie Despentes, La brèche by Marie-Sissi Labrèche, La vie sexuelle de Catherine M. by Catherine Millet and La nouvelle pornographie by Marie Nimier. The body is politics: it tells us that today, as much as in the 1970’s, sexual identities have to be dissolved and recreated. In addition, reading Arcan’s, Despentes’, Labrèche’s and Millet’s work while focalizing on what kind of subject is expressed via pleasure and desire shows that writing about sexuality can be a way of exploring human being when speech is useless. We will then see how the writers use pornography on a generic level and how they try and reconfigure our literary regime.
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Brassard, Léonore. "Le défaut de l'âme : performance et ironie du genre dans L'Ève future d'Auguste de Villiers de l'Isle-Adam et Les chiennes savantes de Virginie Despentes." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18705.
Full textAbstract:
Ce mémoire s’attache à la question de la matérialité et de la théâtralité du corps genré, telle que posée par une lecture croisée entre un roman du XIXᵉ siècle et un autre de l’époque contemporaine. En effet, L’Ève future, d’Auguste de Villiers de l’Isle-Adam et Les Chiennes savantes de Virginie Despentes portent chacun une attention soutenue à la performance du genre féminin. En mettant en scène des personnages de séductrices qui conjuguent la performance de leur sexe à des métiers d’actrice ou de danseuse, les deux récits suggèrent un rapprochement entre la distance qu’implique la scène, le pouvoir de séduction, et la « réalité » du genre. Si le féminin est un théâtre, ainsi que l’arguent les personnages d’Edison et de Louise dans leur histoire respective; une mascarade selon la théorie Riviere; une catégorie politique selon Wittig; une performance dans l’analyse de Butler; ou une technologie chez Preciado; le genre existe-t-il encore à ce point? Peut-on dire que l’ironie, présente à la fois dans L’Ève future et dans Les Chiennes savantes, en jouant sur la tension entre un discours réel et un discours simulé, reconduit cette indécidabilité de la « réalité » du genre?This thesis takes its roots in the question of the materiality and theatricality of the gendered body, as it can be understood by a cross-reading of a nineteenth century and a contemporary novel. L’Ève future, by Auguste de Villiers de l’Isle-Adam, and Les Chiennes savantes, by Virginie Despentes, are both putting an emphasis on the performance of the feminine gender. By staging characters of seductive women who combine their gendered performance with their work as actress and dancer, Les Chiennes savantes and L’Ève future are suggesting a link between the representation, the seductive power and the ‘reality’ of gender. If womanliness is a play, as Edison and Louise are alluding to in their respective stories; a masquerade according to Riviere; a political category as argued by Wittig; a performance for Butler; a technology for Preciado; does gender still exist that much? Can it be said that irony, which is found as a literary and philosophic device in both novels, by playing with the tension between the true and the fake in a discourse, is renewing the undecidability of the ‘reality’ of gender?