Dissertations / Theses on the topic 'Vitruve, Architecture'

Le commentaire du livre 7 du de architectura de vitruve, consacre aux revetements (pavements, enduits muraux, motifs picturaux et fourniture des couleurs), fait apparaitre des convergences entre les donnees archeologiques et les recommandations vitruviennes, de sources empiriques et livresques. L'etude du vocabulaire permet d'apprehender la specificite des mots techniques d'un corps de metiers aux competences tres larges
The commentary on vitruv's de architectura, book 7, devoted to covering (pavements, mural platering, paintings, colors), shows convergences between arhceological data and vitruvian advice, coming from personal experience and book learning. The study of vocabulary inables us to comprehend the specificity of technical words used by a corporation having large abilities

Cette thèse est une étude du vocabulaire des matériaux géologiques et des produits issus de ces matières premières mentionnés dans le De Architectura de Vitruve, oeuvre rédigé aux environs de 25 av. J. -C. Chaque terme est étudié en fonction des données techniques et archéologiques. Ce corpus constitue un champ lexico-notionnel des matières minérales et de leurs produits dérivés utilisés dans l’architecture romaine: pierre, moellon, sable, pouzzolane, brique crue et cuite, chaux, mortiers, enduits, pigments, opus caementicium, opus signinum, etc. La méthode d’étude sémantique pour chaque terme est de type sémasiologique. Après un rappel étymologique, il est effectué une brève synthèse diachronique et sémique du terme dans la littérature latine avant Vitruve. Il est procédé ensuite à une analyse sémantique et technique dans une perspective synchronique. Après avoir rappelé les occurrences et la monosémie ou la polysémie du terme chez Vitruve, ses différentes acceptions sont regroupées selon leur contexte. Si le terme désigne un produit manufacturé, l’étude des contextes révèle les lexies complexes ou les syntagmes verbaux de sens technique (fabrication ou utilisation) concernant ce produit. De plus, les lacunes vitruviennes de description de ce produit sont relevées et elles sont complétées au moyen de données techniques ou archéologiques. Si l’unité lexicale est usitée dans un discours technico-savant, l’analyse des contextes permet d’établir les conceptions scientifiques (physique, chimie, géologie) de Vitruve

La recherche formalise le lien possible entre deux univers cognitifs: l'organisation des savoirs de l'architecture et le modèle encyclopédique. Ce vaste champ de réflexion s'articule autour de la comparaison entre deux formes cognitives spécifiques: d'une part, l'organisation des connaissances employée par Vitruve dans son De Architectura ; d'autre part, le nouveau modèle encyclopédique. Modèle qui trouve ses marques au sein d'une famille d'expériences toutes héritières du modèle de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert. Au travers d'un travail historique et herméneutique, nous avons interprété les objets du De Architectura en tant que formes (catégorielles, syntactiques et sémantiques) de la connaissance ; nous avons décrit les modèles de leur transmission ( disciplinaires, d'enseignement, encyclopédiques) de manière à formaliser un modèle de connaissance comparable à celui de l'Encyclopédie.

La thèse porte sur l'étude du tombeau de Jean-Jacques Rousseau dans la crypte du Panthéon français. Le sujet du tombeau de Rousseau au Panthéon n'avait pas été exploité du point de vue de l'historiographie et nous n'avions pas encore conscience de l'importance que ce monument détient au sein de la théorie architecturale en concernant l'iconographie de la capanna magistra. L'enquête clarifie les motivations et les vicissitudes de la translation de l'Ile de Peupliers, où le corps du philosophe avait été enterré en 1778, au Panthéon des Grands hommes en 1794. Cet épisode s'inscrit dans le panorama des fêtes nationales des premières années de la République. Dans le cas de la cérémonie dédiée à Rousseau, grâce aux témoignages de l'époque, aux rapports officiels, aux reportages de presse et aux documents iconographiques, nous examinons les détails des étapes de l'itinéraire, des cortèges, des mises en scène villageoises et urbaines, des apparats éphémères. Etant constaté le manque de dessin originaire, cette étude avance, pour la première fois, des hypothèses argumentées sur les rôles d'Auguste Cheval de Saint-Hubert, de Jean-Thomas Thibault et sur la possible colonnes en forme d'arbres qui caractérisent le temple rustique, dont le tombeau prend l'apparence, évoquent les illustrations des traités d'architecture de la tradition italienne et française du XVe au XVIIIe siècle. Elles rappellent les premières demeures de l'homme qui vient juste de sortir de l'état de nature et la première révolution théorisée par Rousseau. Au modèle de la cabane originaire sont dédiées trois anthologies d'images et textes qui analysent ce concept à partir du De architectura de Vitruve jusqu'aux interprétations de la Renaissance et à leurs filiations françaises au siècle des Lumières. De l'examen systématique de ce recueil, nous mettons en évidence les points de contact mais aussi la distance entre architectes et philosophes, entre époques et contextes culturels différents
The thesis concerns the study of Jean-Jacques Rousseau's tombeau in the crypt of Pantheon in Paris, a subject still unexploited. The formal characteristics of the wooden monument, a small scale rustic temple, are observed and framed within the context of the iconographic tradition of the origins of architecture with te Vitruvian Hut as its archetype. The role played by architects Auguste Cheval de Saint-Hubert and Jean-Thomas Thibault in the conception of the tomb has been analysed, based on original documents uncovered in french archives and supported by a punctual analysis of many types of resources. The possible participation of Antoine-Chrysostome Quatremère de Quincy for the development of the concept of the monument is also included as part of the debate about the organisation, in octobre 1794, of the ceremony in honour of Rousseau. Morever, an architectural survey has been executed in the context of this work, in order to study the proportions of the monuments that strongly resembles a wooden rustic temple. This survey reveals several interesting connections with the Classical Order System (specifically the Tuscan Order) theorised upon within the literature. The tree-shaped wooden columns of the tombeau recall directly Vitruvius' description of the first human-built structure, so similar to the one Laugier tries to illustrate in the frontispiece of his treatise and very near to the primitive house after the first revolution theorised by Rousseau himself

Notre lecture du De Architectura procède en trois blocs : l'encyclopédie, son noyau et ses franges. 1- L'architectonique des connaissances que Vitruve articule à la pratique concrète de l'architecture fait l'objet d’une généalogie qui montre comment le projet encyclopédique, proprement romain, s'inscrit cependant dans un questionnement philosophique plus ancien où la mêtis vient prendre le relais du logos, termes grecs que traduisent à leur façon les mots latins avancés dès la fin du tout premier paragraphe : ratio et sollertia. Questionnement grec, donc, qui n'empêche nullement Vitruve de s'alimenter également à la réflexion des philosophes latins de son temps Cicéron, Varron ou Lucrèce, dont nous avons tenté de préciser comment l'architecte avait su tirer parti. 2- La ratio qui donne corps au noyau de cette encyclopédie consiste dans la notion composite de summetria laquelle recouvre plusieurs concepts : commensurabilité, proportions, symétrie, et moyennes proportionnelles. C'est ce caractère composite qui permet à Vitruve, conformément à la science de son temps, d'appliquer cette notion de summetria à une multitude domaines, dont l'architecture elle-même qui comprend la construction tout aussi bien d'édifices aedificatio que de cadrans solaires gnomonica ou de machines machinatio. 3- Néanmoins l'application de la summetria à l'ensemble de l'encyclopédie ne va pas sans requérir des corrections propres à chacune des disciplines, corrections qui s'avèrent finalement insuffisantes lorsque le projet touche à ses limites et que l'architecte nous recommande de triompher de la machine sans machine avec une certaine habileté sollertia. Recommandation à résonance très contemporaine, tout comme le projet d'articuler un mode de production numérique de l'architecture à une encyclopédie organisée autour de la notion d'invariance par variation, projet dont nous sommes allés chercher les balbutiements dans certains des textes de Platon
Our reading of Vitruvius' De Architectura consists in three blocks dealing successively with: the encyclopedia, its kernel and its margins. 1- The genealogy of the architectonics of knowledge that Vitruvius articulates with architectural practice shows how its encyclopedical project, though typically roman, takes roots within an antique philosophical problematic where the metis comes to supplement the logos, greek notions that translate in their own way the latins words that we find at the end of the very first paragraph of the De Architectura: ratio and sollertia. Greek problematic, thus, which doesn't prevent Vitruvius from taking advantages of the roman thinkers of his time: Cicero, Lucretius and, last but not least, Varro. 2- The ratio that embodies the kernel of Vitruvius' encyclopedia consists in the composite notion of summetria, notion that encompasses several concepts: commensurability, proportions, symmetry and means proportional. It is the composite character of summetria that allows Vitruvius, in accordance with the science of its times, to apply this notion to many fields, among which architecture that consists into the construction of buildings aedificatio as well as of solar clocks gnomonica and machines machinatio. 3- Nevertheless summetria cannot be applied to the whole of the encyclopedia without requiring a series of corrections that are specific to each of the disciplines, corrections that appear finally insufficient at the margins of the project when the architects teaches us to triumph over the machine with no machine, thanks to a certain skilfulness sollertia. Recommandation that rings contemporary bells, just as the project to articulate a digital mode of production of architecture with an encyclopedia organized around the notion of invariance by variation, project the beginnings of which we already trace in certain texts of Plato

La triade de Vitruve revisitée à travers l’exemple de l’architecture d’Hervé Tordjman. La place de l’art et de la technique dans le processus de conception. Aujourd’hui, la conception de l’architecture demeure comme à son origine, dépendante de l’interaction des trois qualités indissociables de Vitruve : firmitas, utilitas et venustas, considérées autrefois indispensables à l’acte de concevoir. L’incarnation de cette triade dans le processus créatif des concepteurs contemporains que nous avons étudiés dans le cadre de cette thèse, qu’ils soient architectes-ingénieurs-artistes, architectes-artistes ou architectes-ingénieurs, est assujettie d’une part, aux mécanismes cognitifs : le modèle et la pensée analogique ; et d’autre part aux compétences et postures de chacun.Toutefois, en dépit de ce caractère personnel du processus conceptuel, ces trois qualités qui jadis devaient être articulées par une seule personne (l’architecte), se trouvent aujourd’hui menées à l’unisson selon un processus collectif.En effet, grâce aux nouvelles technologies numériques actuelles, l’architecte et les ingénieurs sont mobilisés dans un processus dit collaboratif abolissant ainsi les frontières entre « parti » architectural et « idée constructive », architecture et construction. A travers l’analyse de l’œuvre de l’architecte parisien Hervé Tordjman (1975), il faut souligner l’importance qu’acquiert la « firmitas » dans le processus de création en s’intégrant harmonieusement avec les autres composantes (utilitas et venustas). Ainsi, le point de vue de l’auteur et de chaque acteur de la chaine de conception devient partie intégrante dans le processus. Une telle articulation collective de la trinité vitruvienne dans la pratique contemporaine du projet marque une évolution dans la façon de concevoir l’acte architectural et non une rupture
Vitruvian triad revisited through the example of the architecture of Hervé Tordjman. The place of art and technique in the design process. Today, the design of architecture remains as to its origin, dependent on the interaction of three inseparable qualities stated by Vitruvius: firmitas, utilitas and venustas, once considered essential to the act of conceiving. The embodiment of this triad in the creative process of contemporary designers that is the concern of this thesis, both artists-architects-engineers, architects or artists-architects-engineers, is subject on the one hand, to cognitive mechanisms: the model and analogical thinking; and secondly to individual skills and postures.However, despite this personal character of the design process, these three qualities which once had to be articulated by one person (i.e. the architect), are now conducted in unison as a collective process.Indeed, thanks to new existing digital technologies, the architect and engineers are mobilized in a process said collaborative that abolishes the boundaries between the architectural part and the constructive system that is architecture and construction. Through the analysis of the work of the Parisian architect Hervé Tordjman (1975), we must emphasize the importance acquired by the "firmitas" in the creation process by being harmoniously integrated with other components (utilitas and venustas). Thus, the author’s view as well as that of each player in the design chain becomes part in the process. Such a collective articulation of the Vitruvian trinity in the contemporary practice project marks an evolution in how to design the architectural act, not a rupture

L'IDEE DE NATURE JOUE UN ROLE FONDAMENTAL DANS L'IDEE DE L'ARCHITECTURE DEVELOPPEE PAR VITRUVE. ELLE APPARAIT CERTES SOUS UNE FORME ECLA TEE, CONSTITUEE D'ELEMENTS DIVERS APPARTENANT A PLUSIEURS SOURCES PHILISOPHIQUES OU SCIENTIFIQUES; MAIS L'ORGANISATION QUE VITRUVE LEUR DONNE FAIT DE L'UNIVERS UN ENSEMBLE REGI PAR DES LOIS MECANIQUES ET DES PRINCIPES PhYSIQUES (DONT LES FONDEMENTS SONT LES QUATRE ELEMENTS ET LA NOTION DE CHANGEMENT). CETTE IDEE DE NATURE, QUI DONNE UN CADRE A LA PRATIQUE DE L'ARCHITECTURE, INTERESSE AUSSI LA THEORIE DE CET ART, PUISQUE NON SEULEMENT ELLE EN CONSTITUE L'ORIGINE ET LE MODELE, MAIS JUSTIFIE EGALEMENT L'EXISTENCE D'UNE REFLEXION ABSTRAITE PROPRE A L'ARCHITECTURE ( QUI PEUT REVENDIQUER AINSI LE STATUT DE SCIENTIA) ET PERMET A L'ARCHITECTE DE PROPOSER UNE APPROCHE ORIGINALE DU BONHEUR DANS LE CADRE DE LA CITE.

Les sources littéraires du Ier siècle av. n.è. et du Ier s. de n.è. permettent de suivre la formation et l’enrichissement du vocabulaire de la sculpture et de la peinture en latin, accompagnant de près le développement dans le bassin méditerranéen d’un commerce des œuvres appartenant aux arts visuels, développement initié vers le IIe s. av. n.è. Partant, il est possible d’observer la manière dont des lettrés se font les témoins de cette constitution d’un vocabulaire, aussi bien dans une approche lexicale que sémantique. Il convient de faire le départ entre un vocabulaire hérité et son enrichissement plus récent, surtout dans la perspective de l’étude linguistique de la motivation des lexèmes dont disposaient les locuteurs latins. Dans le domaine de la sculpture et de la peinture, où les Grecs ont développé des expressions artistiques connues, reconnues et prisées, la constitution du lexique latin se fait également en regard du lexique déjà disponible en grec. Il ne s’agit pas exclusivement de traductions, de transferts ou calques lexicaux ou sémantiques, mais également d’émulation entre les deux langues, ce qui apparaît nettement à propos du vocabulaire esthétique, mais également lorsque les locuteurs latins se réapproprient les lexèmes grecs pour dénoter des realia du monde latin, modifiant alors la signification première des termes et expressions repris au grec. Nous analysons, de ce fait, la motivation des lexèmes appartenant à ce pan du lexique latin, pour apprécier l’intégration de ces lexèmes dans la langue latine, au vu des emplois et des commentaires métalinguistiques faits par les auteurs, dans des sources exclusivement littéraires
The literary sources from the 1st century B.E. and the 1st century C.E. allow us to follow the formation and growth of the Latin vocabulary in the areas of sculpture and painting. This closely parallels the development throughout the Mediterranean of the trade in visual works of art that started around the 2nd century B.E., so that by using both a lexical and a semantic approach, we can see how the scholars of antiquity bore witnesses to the creation of this new vocabulary. A distinction must be made here between inherited vocabulary and more recent lexical creations, especially in the context of our linguistic analysis of the degree of motivation of those lexemes that were available to Latin speakers. In the areas of sculpture and painting the Greeks had already developed a well-known and widely accepted and appreciated body of artistic production, so that the corresponding Latin lexicon was developed within the framework of the already existing Greek vocabulary. The relationship between the two languages involved not only translations and lexical and semantic transfers and calques, but even a degree of emulation. The latter is clearly to be seen in the vocabulary of aesthetics, but also when Latin speakers took over Greek terms in order to denote Roman realia and in the process altered the original meaning of those terms and expressions or phrasal lexemes. For this reason we will analyze here the motivation of the terms belonging to this part of the Latin lexicon, determining the degree of integration of these lexical items into the Latin language as a function both of their use in the literary texts and of the metalinguistic comments of the authors concerned

Édifice emblématique de la Renaissance, l’église fut au coeur des réflexions théoriques des architectes italiens. Leur pensée, émanant directement du De architectura de Vitruve et de ses nombreuses éditions renaissantes, accorde également à la ville un rôle majeur dans l’élaboration d’une communauté humaine idéale. Il n’est donc guère étonnant que les deux thèmes, architecture religieuse et art urbain, se rencontrent dans la théorie comme dans la pratique pour magnifier la demeure divine. Toutefois, loin d’être mis à l’écart, le lieu de culte s’insère au sein d’un réseau viaire dense et complexe qu’il faut analyser soigneusement pour juger au mieux de la place accordée à ce type de monuments. Située à proximité d’autres symboles du pouvoir, tels que les palais seigneuriaux et communaux, l’église instaure un dialogue ambivalent avec ces derniers. De même, la place et/ou l’avenue qui la précèdent peuvent aussi bien contribuer à son isolement qu’à son intégration urbaine. Au fil des lectures, les concepts même d’architecture religieuse et de cadre urbain apparaissent donc polysémiques. Et l’analyse des constructions de la Renaissance ne clarifie en rien la situation. S’appuyant sur des sources variées (traités d’architecture, ouvrages d’humaniste, dessins, plans, etc.) le présent travail tend à interroger les valeurs multiples des lieux de culte de la Renaissance. Leur cadre urbain contribue-t-il nécessairement, comme l’affirme Alberti, à en faire les principaux embellissements de la cité ?
Symbolic edifice of the Renaissance, the church was fundamental in Italian architects’ theoretical reflexions. Their thought, based on Vitruvius’ De architectura and its numerous Renaissance editions, attributes also a great importance to the town in the development of an ideal human community. There’s nothing surprising about that both topics, religious architecture and town planning, meet each other in the theory as in the pratice to glorify the God’s house. However, not at all isolated, the place of worship is inserted in a concentrated urban network. Located close to other symbols of power, like seigneurial castle and local council, the church establishes an ambivalent dialogue with them. Similarly, the town square and the avenue can contribute to its isolated location or its urban integration. Therefore, the notions of religious architecture and town planning appear polysemous. Relying on varied sources (treatises, humanists’ writings, drawings, plans, etc.) the present thesis strives to examine the numerous values of Renaissance’s churches. Does their urban setting participate to make the church the city’s greatest and noblest ornament, as claimed by Alberti ?

Texte remanié de la 1re partie de: Th. État--Hist.--Tours--Centre d'études supérieures de la Renaissance, 1991.
Contient le fac-sim. de l'éd. de Lyon : J. de Tournes, 1552. Bibliogr. p. 50-58. Bibliogr. des oeuvres de G. Philandrier p. 48-49. Index.

L’utilisation de vitrages spécialisés est une stratégie permettant aux constructions résidentielles québécoises d’atteindre un meilleur rendement énergétique. Cependant, ces vitrages modifient la quantité et la qualité de la lumière intérieure, ce qui a un effet important sur la perception visuelle de l’espace et de la vue sur l’extérieur. Cet effet est particulièrement important à considérer dans les espaces de repos ou de loisir, comme dans un salon ou une salle de séjour, puisque l’attention de l’occupant est focalisée sur les ambiances et les qualités de l’espace plutôt que sur une tâche particulière. Toutefois, très peu d’études se sont penchées sur la qualité de la lumière en fonction du type de vitrage en milieu résidentiel. L’objectif principal de cette recherche est d’étudier l’influence de vitrages spécialisés (à revêtements et verres teintés) sur la qualité de la lumière naturelle en milieu résidentiel. Cette étude a été réalisée à l’aide d’une maquette à échelle réduite simulant une salle de séjour et dont le vitrage était interchangeable. Sept échantillons de vitrage étaient à l’étude. Des participants devaient observer l’intérieur de la maquette et évaluer les qualités de l’espace et de la lumière pour chaque type de vitrage. De plus, la couleur de la lumière transmise a été étudiée à l’aide d’une analyse numérique d’images digitales. L’ensemble des résultats obtenus a confirmé la plupart des hypothèses de travail et corroborent les résultats obtenus lors de recherches antérieures. Parmi ces résultats, il apparaît que le type de vitrage a influencé la perception du niveau de lumière, de la naturalité, de la beauté et de la précision. De plus, les vitrages dont la transmittance est plus élevée ont produit des évaluations plus positives concernant la perception de la naturalité, de la beauté et de la précision. Par ailleurs, les résultats suggèrent que pour un facteur de transmission similaire (82 et 83%), les participants ont préféré un vitrage double sans oxyde de fer à un vitrage double standard, ce qui est probablement attribuable à la neutralité spectrale du vitrage sans oxyde de fer. Enfin, la présente étude suggère que les participants ont peu apprécié l’espace et la lumière lorsque le vitrage produisait une lumière verdâtre.
The use of tinted and coated glazing is one of the strategies that can improve energy efficiency of residential buildings. However, these glazing types modify the quantity and quality of daylight in the building and these modifications affect the visual perception of the interior and view out. This effect is probably more important to consider in spaces dedicated to contemplation, such as a residential living room, because more attention is allocated to the room’s ambience. However, most studies in this area have been conducted in a work environment and no studies have been conducted in a residential environment. The main objective of this research was to study the effect of glazing type on daylight quality in residential spaces. The experience was conducted using a scale model of a typical living room where the glazing type was interchangeable. Seven glazing samples provided by local manufacturers were tested. The participants looked inside the model and evaluated daylighting qualities according to each glazing type. Furthermore, the transmitted light colour was studied and analysed by a digital photo analysis. The main results confirmed most of the work hypotheses and corroborated some results of previous research. Among these results, it was found that the glazing type influences the perception of light level, naturalness, beauty and pleasantness and precision. Also, the correlation between visual transmittance and the qualitative factors confirms the hypothesis that glazing types of a higher visual transmittance produce more positive ratings regarding the perception of naturalness, beauty and pleasantness and precision. Furthermore, results suggest that for a similar transmittance (82 and 83%), participants preferred an iron-free double pane glazing to a standard double pane glazing, which is probably due to the spectral neutrality of the iron-free glazing. Finally, this research indicates that glazing types with a strong green shift are generally disliked.

Des polysiloxanes porteurs de groupements 4-chlorométhylphényléthyle ont été synthétisés (homopolymères, copolymères statistiques et à blocs). La fonction chlorobenzyle permet de modifier chimiquement ces polymères. Une première modification est la quaternisation d’amines tertiaires par le polymère. La seconde consiste à utiliser ces polysiloxanes fonctionnels comme macroamorceurs pour la polymérisation radicalaire contrôlée par ATRP du styrène et du chlorométhylstyrène. Les propriétés physico-chimiques des polymères synthétisés ont été étudiées en masse et en solution. Les Tg ont été déterminées, ainsi que les énergies de surface des films et les propriétés bactéricides des films quaternisés. La formation d’agrégats en solution aqueuse a été étudiée par fluorescence. Toutes ces études montrent que ces matériaux sont fortement hétérophasés en raison de l’incompatibilité du PDMS et du polystyrène, et de l’agrégation des ammonium quaternaires à longue chaîne hydrocarbonée.

A study of Salomon de Caus' manuscript commentary on the first book of Jean Martin's French translation of Vitruvius (c. 1622--1624) which takes the form of a dialogue between an Architect, an Engineer and a Mathematician. The removal of music and natural philosophy from the Vitruvion program of education; the need for the updating of Vitruvius' classical theory of founding cities and building their fortified walls; the emphasis on convenience in the planning of buildings and the separation of engineering and architecture within the Vitruvion corpus all point to a reduction in the role of architecture as cosmic analogy. A comparison with de Caus' treatises on perspective, mechanics, musical harmony, solar clocks and mensuration reveal that for de Caus, it is the engineer whose making can reconcile human and divine through a form of technical know-how that although it cannot be considered true knowledge, reveals the wonder of God to the senses.

A concepção arquitetônica dos templos dóricos gregos é abordada na interface da análise entre as fontes textuais e a cultura material. Verificamos a relevância e o papel que tiveram a \"elegância\" e a \"sutileza\", segundo Vitrúvio, no modus operandi dos arquitetos gregos, como recursos técnicos e metodológicos para o desenvolvimento do projeto do templo dórico grego entre o século V-II a.C. Visamos esclarecer e estabelecer vínculos entre esses conceitos relativamente subjetivos e a lógica subjacente que norteou os arquitetos, tanto em projeto como nas aplicações precisas em obra, verificando assim a Hipótese Modular proposta por Mark Wilson Jones, para a concepção dos templos dóricos gregos. Para isso, abordarmos os fundamentos científicos da arquitetura grega a partir da análise de dois grupos de templos: o Grupo 1, composto de oito templos hexastilos, 6 x 13, do século V a.C. e o Grupo 2, composto de nove templos hexastilos perípteros de configuração de colunata lateral variada, datados entre o IV-II século a.C. Adotamos como ponto de partida da pesquisa, e referência fundamental, os artigos publicados por Mark Wilson Jones em 2001 e 2006, respectivamente, nos periódicos: American Journal of Archaeology e Nexus. Procuramos sistematicamente atualizar o debate apoiados nas discussões mais recentes e em nossas próprias análises e conclusões.
This thesis addresses the conception of Greek Doric Temple Design and architecture found in the analysis of and interface between textual sources and material culture. This thesis notes the importance of and the role that \"elegance\" and \"subtlety\" played, according to Vitruvius, in the modus operandi of Greek architects, including technical and methodological resources in the development of Greek Doric temples between the fifth and second centuries BC. This work aims to clarify and establish links between these relatively subjective concepts and the subjacent logic that guided these architects, both in design as well as in their precise application in construction, thus verifying the Modular hypothesis proposed by Mark Wilson Jones. Towards this end, this thesis addresses the scientific foundations of Greek architecture by analyzing two groups of temples: Group 1, comprised of eight 6 x 13 hexastyle temples from the fifth century BC and Group 2, comprised of nine hexastyle peripteral temples in varied peristyle lateral configuration, dated between the fourth and second centuries BC. The starting point of and the fundamental reference for the research are scholarly articles published by Mark Wilson Jones in 2001 and 2006 in The American Journal of Archaeology and Nexus, respectively. This work seeks to systematically update the latest debates and discussions surrounding this topic via the author\'s own analysis and subsequent conclusions.

[EN] This thesis takes the Teatro Principal Valencia as a sample of study and raises questions to deepen the awareness of its history, architecture and acoustics. Our final objective has been to analyse and reconstruct the acoustic conditions of our theatre in different historical moments, providing a new way of approaching the Valencian architectural heritage with it. In addition to this, we intend to show the potentiality of our current tools of acoustic simulation and auralization for the study of the most widely deployed theatrical architectural typology in Europe in the seventeenth century: Italian baroque theatre. The Teatro Principal Valencia is a representative example of an Italian-style theatre because of meeting each and every formal characteristic that define this building typology. Inaugurated in the year 1832, it is the oldest theatre in Valencia and one of Spain's oldest Italian-style venues, prior even to pioneer projects of the Teatro Real de Madrid (1850), and the Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). We have carried out archive research data, the screening of press, bibliographical research, as well as document consultation and compilation, planimetry and images (many of them unpublished), which have made the recovery of the history of the Valencian theatrical venue possible, blurred with the passing of time. That represented in itself an objective of this thesis, and as such it is presented in the section on results. This detailed historical study of our theatre has allowed us to select five moments in which its morphological differences could manifest changes in its acoustics: 1832, 1859, 1928, 1968, and 2015. Normalised acoustic measures have been carried out in the Teatro Principal, and we have developed three-dimensional computer models of the five selected morphologies. The current acoustic model has been adjusted with measures on-site. From the aforementioned model, volumetric, geometric measurements and absorption and/or diffusion coefficients have been introduced with the object of virtually revert each architectural intervention that our theatre has experienced, always basing ourselves on documented historical criteria. All of this has allowed us to rebuild the sonic history of the Teatro Principal Valencia, being able to compare the changes that its acoustic parameters have experienced in more than 180 years of its life. As a key outcome to this thesis, the geometrical model of the Teatro Principal has been studied thoroughly on its graphics realism through the use of texturization techniques and virtual photorealistic rendering, achieving a model that can experiment on auralizations in a striking immersive graphic environment (CAVE, PowerWall, etc.), opening the door to new lines of research.
[ES] Este trabajo toma el Teatro Principal de Valencia como materia de estudio y plantea profundizar en el conocimiento de su historia, arquitectura y acústica. Nuestro objetivo final ha sido analizar y reconstruir las condiciones acústicas del teatro en diversos momentos históricos, aportando con ello una novedosa forma de acercamiento al patrimonio arquitectónico valenciano. Pretendemos, además, mostrar la potencialidad de las actuales herramientas de simulación acústica y auralización para el estudio de la tipología arquitectónica teatral más extendida en Europa desde el siglo XVII: el teatro barroco a la italiana. El Teatro Principal de Valencia es un ejemplo paradigmático de teatro a la italiana al reunir todas y cada una de las características formales que definen esta tipología edilicia. Inaugurado en el año 1832, es el decano de los teatros valencianos y uno de los recintos a la italiana en activo más antiguos de España, anterior incluso a los proyectos pioneros del Teatro Real de Madrid (1850) y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). Hemos llevado a cabo trabajos de búsqueda en archivo, vaciados de prensa, investigación bibliográfica, así como consulta y recopilación de documentos, planimetría e imágenes (inéditas muchas de ellas) que han hecho posible la recuperación de la historia del recinto teatral valenciano, desdibujada en gran medida por el paso del tiempo. Todo ello ha constituido en sí mismo un objetivo de esta tesis, y como tal se presenta en el apartado de resultados. Este estudio histórico pormenorizado del teatro nos ha permitido seleccionar cinco momentos en los que sus diferencias morfológicas podrían poner de manifiesto cambios en su acústica: 1832, 1859, 1928, 1968 y 2015. Se han realizado medidas acústicas normalizadas en el teatro y hemos desarrollado modelos informáticos tridimensionales de las cinco morfologías seleccionadas. El modelo acústico actual ha sido ajustado con las medidas in situ. A partir de dicho modelo, se han introducido modificaciones volumétricas, geométricas y de coeficientes de absorción y/o difusión con objeto de revertir virtualmente cada una de las intervenciones arquitectónicas que ha experimentado la sala teatral, siempre basándonos en criterios históricos documentados. Todo ello nos ha permitido reconstruir la historia sonora del Teatro Principal de Valencia, pudiendo comparar los cambios que sus parámetros acústicos han experimentado en sus más de 180 años de vida. Como colofón a la tesis, se ha profundizado en el realismo gráfico del modelo geométrico del Teatro Principal actual mediante el empleo de técnicas de texturización y realidad virtual fotorrealística, habiendo conseguido un modelo que permite experimentar auralizaciones del Teatro Principal en un impactante entorno gráfico inmersivo (CAVE, ProwerWall, etc.) que abre la puerta a nuevas líneas de investigación.
[CAT] Aquest treball pren el Teatre Principal de València com a matèria d'estudi i planteja aprofundir en el coneixement de la seua història, arquitectura i acústica. El nostre objectiu final ha estat analitzar i reconstruir les condicions acústiques del teatre en diversos moments històrics, aportant amb això una nova forma d' apropar-nos al patrimoni arquitectònic valencià. Pretenem, a més, mostrar la potencialitat de les actuals eines de simulació acústica i auralització per a l' estudi de la tipologia arquitectònica teatral més estesa a Europa des del segle XVII: el teatre barroc a la italiana. El Teatre Principal de València és un exemple paradigmàtic de teatre a la italiana ja que reuneix totes i cadascuna de les característiques formals que defineixen aquesta tipologia edilícia. Inaugurat l 'any 1832, es tracta del degà dels teatres valencians i un dels més antics d'Espanya, anterior fins i tot als projectes pioners del Teatro Real de Madrid (1850) i del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). Hem dut a terme treballs de recerca en arxiu, buidats de premsa, recerca bibliogràfica, així com consulta i recopilació de documents, planimetria i imatges (moltes inèdites) que han fet possible la recuperació de la història del recinte teatral valencià, desdibuixada en gran mesura pel pas del temps. Tot això ha constituït en si mateix un objectiu d' aquesta tesi, i com a tal l' hem presentat en l' apartat de resultats. Aquest estudi històric del teatre ens ha permès seleccionar cinc moments en què les seues diferències morfològiques podrien posar de manifest canvis en la seua acústica: 1832, 1859, 1928, 1968 i 2015. S'han realitzat mesures acústiques normalitzades al teatre i hem desenvolupat models informàtics tridimensionals de les cinc morfologies seleccionades. El model acústic actual ha estat ajustat amb les mesures in situ. A partir d'aquest model, s'han introduït modificacions volumètriques, geomètriques i de coeficients d'absorció i / o difusió a fi de revertir virtualment cadascuna de les intervencions arquitectòniques que ha experimentat la sala teatral, sempre basant-nos en criteris històrics documentats. Així hem pogut reconstruir la història sonora del Teatre Principal de València i comparar els canvis que els seus paràmetres acústics han experimentat al llarg de la seua vida. Com a colofó de la tesi, hem aprofundit en el realisme gràfic del model geomètric del Teatre Principal actual mitjançant l' ús de tècniques de texturització i realitat virtual fotorealística, havent desenvolupat un model que permet experimentar auralitzacions del Teatre Principal en un impactant entorn gràfic immersiu (CAVE, ProwerWall, etc.) que ens obri la porta a noves línies d' investigació.
Barba Sevillano, A. (2016). La acústica virtual como herramienta arqueológica. Historia y sonido en el Teatro Principal de Valencia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62687
TESIS

Cette thèse se consacre aux découvertes en verre d’époque gallo-romaine (récipients, petits objets et verre architectural) effectuées sur les territoires des Mandubiens (Alésia), des Lingons (Langres et Mirebeau) et des Séquanes (Mandeure-Mathay), situés en Bourgogne et en Franche-Comté. À l’époque antique, cette zone constituait un des principaux carrefours du nord-est de la Gaule et le faciès du mobilier en verre en témoigne. Celui-ci est en effet composé d’importations du bassin rhodanien, de la Suisse occidentale, de Rhénanie et même d’Italie et de Méditerranée orientale. Cependant l’examen du répertoire des formes et de certains éléments caractéristiques liés à l’artisanat verrier indique que les besoins de vaisselle en verre devaient être principalement assurés par des ateliers régionaux. Par ailleurs, la confrontation des assemblages de mobilier issu de sites de nature différente (domestique, artisanale, cultuelle, funéraire) indique qu’une vaisselle en verre d’usage courant devait être choisie pour répondre à des besoins ou pratiques particuliers. Ainsi une étude comparative soutenue par une analyse statistique des ensembles de verreries peut contribuer à la caractérisation de sites archéologiques
This PhD thesis is devoted to the findings of glass material (recipients, small objects and architectural glass) dated to the Gallo-roman era in Mandubian (Alésia), Lingon (Langres et Mirebeau), and Sequanian (Mandeure-Mathay) territories, situated in Burgundy and Frank-County. In Antiquity, this area constituted one of the main crossroads of North-Eastern Gaul, a situation which is corroborated by the features of the findings glass in the region. It is composed of numerous imports from the Rhone basin, western Switzerland, the Rhine region and even Italy and the Eastern Mediterranean. However the present investigation of the available repertory of shapes and of certain elements representative of distinctive glassmakers indicates that the needs in glass vessel must have been primarily fulfilled by regional workshops. Moreover a confrontation of the different ensembles of from sites of various nature (domestic, handicraft, religious, funerary) indicates that vessel of common usage were specifically chosen to meet particular needs or practices. In this way, a comparative study supported by a statistical analysis of glass ensembles contributes to the characterization of archeological sites

La présente recherche s'intéresse à la compréhension de quelques aspects particuliers de la poliorcétique romaine et aux moyens de transmettre ces résultats à un public, qu’il soit spécialisé ou non. Nombreuses sont les sources qui n’ont pas été exploitées dans l’historiographie ancienne et récente, qu’il s’agisse de récits, de poèmes, et même de certaines informations présentes dans les textes techniques. L’analyse exhaustive de ces sources anciennes entre le Ier siècle a.C. et le IVe siècle p.C. permet de considérer chaque problématique liée aux machines de siège romaines afin d’en obtenir une compréhension qui soit la plus complète possible. La restitution virtuelle de plusieurs machinae décrites avec précision permet d’obtenir des hypothèses expérimentales des principaux engins de siège et d’en déduire des corollaires sur les plans physiques, logistiques et stratégiques. La prise en compte du contexte de fonctionnement des machines s’inscrit dans une approche globale, méthode inhérente à l’Histoire des techniques. Cette méthodologie scientifique contribue à un développement parallèle des solutions de médiation scientifique permettant à tous d’accéder et de réfléchir aux problématiques abordées
This research focuses on some particular aspects of Roman Siege Warfare and on solutions to transmit these results to an expert or non-expert public. There are many unstudied historical sources in the ancient and recent historiography, either narrative sources, poems or even some details from technical texts. An exhaustive analysis of those sources, dated between the first century BC to the fourth century AD, allows us to consider each problematic related to Roman siege machines in order to acquire an understanding as complete as possible. The virtual restitution of several well described machinae allows us to formulate experimental hypotheses of the main siege engines and to infer physical, logistical and strategic corollaries. By taking into account the operating context of the machines, we subscribe to an overall approach, the specific method of Technical history. This scientific methodology enables a parallel reflection about scientific mediation solutions, allowing everyone to access and give thought to the developed problematic

碩士
國立清華大學
電機工程學系
89
The VIA is an effective and reliable network interface for SANs. Although the VIA enables low-latency and high-bandwidth communication for cluster computing, the specification only provides a minimal set of primitive functions for sending/receiving single messages. In this thesis, we present a reliable multicast protocol over VIA (RMVIA). We define two types of communication topologies and provide transmission protocol and error control. Several design issues to implementing the protocol: synchronization, pre-posting constraint, duplicated data transfer, single-threading and reliability. They can be solved by handshaking mechanism that we define in RMVIA. The transmission latency of RMVIA is short. In a small multicast group, to transmit 32kbyte data to six hosts, the RMVIA only spends about 1.6msec. In a large multicast group, if the sender transmits 32kbyte data to 35 hosts, RMVIA spend 2.56ms.

This dissertation is a study of the architecture of commodity capital: the display window. Taking as a starting point the work of Henri Lefebvre and Goerg Simmel, this dissertation understands the shop window to be a mode of display, what I define as “the logic of the vitrine,” that has shaped the way the world appears. Tracing a genealogy from the Parisian Arcades to the twentieth-century department store, this project explores the relationships between gender, sexuality, race, and architecture. Feminist critiques of commodity desire and display illuminate how the shop window is as important to our understandings of capitalism as is the commodity. Through feminist, queer, postcolonial, and anti-racist readings of material and commodity culture, this dissertation considers the shop window to be a site of subject formation. This dissertation also examines how designers, artists, and architects have explored the display of the shop window through a series of case studies, including Marina Abramovic’s Role Exchange, Gene Moore’s “drag” in Bonwit Teller’s shop windows, the making of a black mannequin, and Lynn Hershman Leeson’s site-specific installation 25 Windows. This dissertation concludes with a consideration of the architectural role reversals of the shop window and the gallery; the work of Silvia Kolbowski and Elmgreen and Dragset’s Prada Marfa ground this analysis. Artists have disrupted the display of the shop window, transforming the architecture of commodity capital into a space for resistance and critique.