Journal articles: 'Vues sur les arts'

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Bounoure, Gilles. "Quelques vues sur les faux dans les arts anciens d’Océanie." Raison présente N° 208, no. 4 (2018): 59. http://dx.doi.org/10.3917/rpre.208.0059.

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McGuire, P. "Vues sur le cerveau en transition." L'Encéphale 36 (March 2010): S66—S70. http://dx.doi.org/10.1016/s0013-7006(10)70033-6.

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Artists and Authors, Multiple. "Manifestos in a Room / Manifestes dans une pièce." ti< 8, no. 1 (April 6, 2019): 18–31. http://dx.doi.org/10.26522/ti.v8i1.2168.

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Abstract:

In Fall 2018, artist Heather Hart installs a rooftop in the largest room of the Rodman Hall Art Centre for her exhibition Northern Oracle. She asks the question: “What do you want to say? Shout it from the rooftop!” Throughout history, thinkers, authors and artists have eloquently expressed their views on cultural and social phenomena in manifestoes. The function of a manifesto is to convince a public and encourage creative thinking. Reflecting on Heather Hart’s exhibition, students in Visual Arts, Studies in Arts and Culture, and French Studies at Brock University transform the Studio Gallery into a “manifesto room” in which they create their own statements, be they poetic, absurd or political, in English or in French. In a space that is both radical and respectful, visitors are invited to experience the pleasurable effects of surprise. A l’automne 2018, l’artiste Heather Hart installe le toit d’une maison dans la plus grande salle du Centre d’art de Rodman Hall pour son exposition Northern Oracle. Elle pose ainsi la question suivante : « Que veux-tu dire ? Crie-le sur le toit ! » Au cours du temps, penseurs, auteurs et artistes ont éloquemment exprimé dans des manifestes leurs vues sur des phénomènes culturels et sociaux. Un manifeste a pour fonction de convaincre un public et d’encourager une pensée créative. En réponse à l’artiste, des étudiant.e.s d’Arts visuels, Etudes en arts et cultures et Etudes en français transforment la galerie Studio en « pièce manifeste » dans laquelle elles/ils créent leurs propres déclarations, que celles-ci soient poétiques, absurdes ou politiques, en anglais ou en français. Dans un espace à la fois radical et respectueux, les visiteuses et visiteurs sont invité.e.s à faire l’expérience d’agréables effets de surprise. Curators / Commissaires – Catherine Parayre and / et Donna Akrey

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Horowitz, Elliott. "Le peuple de l’image: Les Juifs et l’art." Annales. Histoire, Sciences Sociales 56, no. 3 (June 2001): 665–84. http://dx.doi.org/10.1017/s039526490000069x.

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Abstract:

RésuméÀ l’occasion de la publication récente, en langue anglaise, de cinq ouvrages traitant des divers aspects de la relation entre les Juifs et l’art, particulièrement dans l’Europe médiévale et moderne, cet article se propose d’examiner certains des fondements des discours, académique et populaire, à ce sujet. Dans son ouvrageThe Artless Jew, Kalman Bland constate qu’au xixeet au début du xxesiècle l’opinion était répandue, aussi bien parmi les Juifs que chez les non-Juifs, que les premiers avaient des talents artistiques limités — ceci étant dû à un trait caractéristique de leur culture ou à l’héritage tenace de leur religion prônant l’aniconisme. Des vues manifestement antisémites se propagèrent dans certains milieux (auxquels appartenait même le philosophe Bertrand Russell) où l’on estimait les Juifs non seulement incapables de créer des œ uvres d’art, mais aussi de les apprécier — sinon pour leur valeur marchande. Il n’est donc pas surprenant que le mouvement sioniste se soit très tôt penché sur le sujet de l’art juif, et que certains de ses partisans (Martin Buber notamment, dont l’un des essais figure dans le recueilJewish Texts on the Visual Arts) aient soutenu qu’un véritable art juif ne pouvait voir le jour que sur la terre d’Israël. D’autres définitions de l’art juif mettaient plutôt l’accent sur le thème traité. Dans les années 1950, Stephen Kayser y voyait « l’art appliqué au judaïsme », et, plus récemment, dans son livreJewish Icons, Richard Cohen le concevait comme « l’art reflétant l’expérience juive ». C’est de cette dernière conception que relèvent les monographies récentes de Mark Epstein et de Ruth Mellinkoff sur l’art médiéval européen, qui considèrent tous deux l’art juif plutôt comme un moyen d’expression de conflits que de symboles visuels communs. S’inspirant de l’approche iconographique de Meyer Schapiro et de Rudolf Wittkower, l’auteur propose pourtant une analyse différente, surtout en ce qui concerne le symbolisme animalier.

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Debs, Sylvie. "Le cinéma comme point de vue sur la vie." Cinémas d’Amérique latine, no. 27 (April 1, 2019): 44–47. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.5733.

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Lépine, Cédric. "Un point de vue sur La Flor de Mariano Llinás." Cinémas d’Amérique latine, no. 27 (April 1, 2019): 48–53. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.5741.

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Lacroix, Laurier. "La collection comme temps de la Nation." Les Cahiers des dix, no. 62 (September 24, 2009): 123–51. http://dx.doi.org/10.7202/038123ar.

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Abstract:

En 1920, le secrétaire de la province de Québec, Athanase David, met sur pied un jury aﬁn d’acquérir des œuvres d’art en vue de constituer une collection pour un futur musée de la province. Les œuvres sont choisies parmi celles présentées à l’exposition annuelle du printemps de l’Art Association of Montreal et à l’exposition d’automne de l’Académie royale des arts du Canada. Le comité de sélection est formé de représentants de la communauté intellectuelle et artistique de Montréal. Édouard Montpetit, J.-Omer Marchand, Edmond Dyonnet, William Hope et Robert Lindsay constituent un premier groupe auquel se joint le peintre Joseph-Charles Franchère en novembre 1920. Les œuvres de neuf artistes sont sélectionnées qui oﬀrent un éventail de la communauté artistique montréalaise tant francophone qu’anglophone. Ses ﬁgures dominantes et ses jeunes membres s’y retrouvent. Les œuvres de William Brymner, Maurice Cullen, Suzor-Coté, J. M. Barnsley côtoient celles d’Albert H. Robinson, Herbert Raine, Alice des Clayes, John Y. Johnstone et Clarence Gagnon. Dix œuvres sont retenues (8 tableaux et 2 estampes) qui oﬀrent un survol de la production contemporaine. La facture des œuvres met de l’avant une esthétique postimpressionniste qui combine une palette claire à des eﬀets proprement picturaux. Les sujets s’inspirent du paysage québécois de plusieurs régions (Côtede-Beaupré, Portneuf, Arthabaska, Laurentides) et de vues de Québec et de Montréal. Il en résulte le portrait d’une pratique variée et moderne. Qui plus est, ces œuvres font référence à une temporalité longue (traces du passé en milieu rural), mais actualisée par la technique et l’intérêt pour des eﬀets atmosphériques qui introduisent le temps présent dans son rythme saisonnier et quotidien. Ainsi, cette première sélection d’œuvres pour la collection nationale oﬀrait un raccourci de la production picturale contemporaine qui tenait compte à la fois des origines du Québec mais aussi de la complexité de sa représentation actuelle.

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Bello, María José. "Documentaires sur la mémoire chilienne approches d’un point de vue intime." Cinémas d’Amérique latine, no. 19 (December 1, 2011): 80–83. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.1074.

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Déléage, Pierre. "Trois points de vue sur les revenants sharanahua." L'Homme, no. 183 (September 1, 2007): 117–46. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.25149.

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Déléage, Pierre. "Trois points de vue sur les revenants sharanahua." L Homme, no. 183 (June 22, 2007): 117–46. http://dx.doi.org/10.4000/lhomme.9301.

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Lesage, Marie-Christine. "Arts vivants et interdisciplinarité : l’interartistique en jeu." L’Annuaire théâtral, no. 60 (August 15, 2018): 13–25. http://dx.doi.org/10.7202/1050919ar.

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Abstract:

Dans cet article, l’auteure effectue une distinction conceptuelle entre l’interdisciplinarité théorique et celle relevant des pratiques artistiques. Il existe en effet deux manières d’envisager l’interdisciplinarité : du côté des savoirs théoriques et de l’épistémologie, et du point de vue des pratiques artistiques. L’interdisciplinarité au sens strict est une confrontation de disciplines constituées, de méthodologies et de théories provenant d’horizons épistémologiques différents. Aussi importe-t-il de différencier cette dernière de la rencontre de plusieurs arts à l’intérieur de la représentation théâtrale ou de la performance, qui relève de l’interartistique. La création interartistique, pour sa part, renvoie plus spécifiquement à des processus de création fondés sur des dialogues complexes entre diverses pratiques qui préservent leur autonomie, ce qui est encore à distinguer du fait que l’art du théâtre fasse appel à différents médiums. La notion d’interartistique cherche à désigner des praxis avant toute chose, lesquelles – c’est une hypothèse – tendraient à s’éloigner du modèle de la mise en scène.

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Ortel, Philippe. "Note sur une esthétique de la vue : Photographie et littérature." Romantisme 32, no. 118 (2002): 93–104. http://dx.doi.org/10.3406/roman.2002.1164.

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McEwen, Barbara. "Au-delà de l'exotisme: Le Théâtre Québécois Devant la Critique." Theatre Research in Canada 7, no. 2 (January 1986): 134–48. http://dx.doi.org/10.3138/tric.7.2.134.

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Abstract:

Cet article étudie l'accueil critique fait auxpièces québécoises présentées à Paris depuis 1955 jusqu'en 1985. Il souligne en même temps les traits principaux de ce théâtre vus dans l'optique parisienne, et s'interroge sur lesperspectives d'avenir du théâtre québécois en France.

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Goulet, Marcel. "Montaigne: un regard mathématique sur la mort." Renaissance and Reformation 32, no. 2 (January 21, 2009): 5–16. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v32i2.11546.

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Abstract:

La réflexion que, dans les Essais, Montaigne poursuit sur la mort, en vue de découvrir un ars moriendi spécifiquement humain — toute croyance religieuse étant expressément écartée —, l'amène à soumettre à son jugement la doctrine stoïcienne et sa rhétorique de l'amenuisement, d'une part, et l'attitude commune et sa rhétorique de l'ignorance, d'autre part. L'exercice reconduira Montaigne à l'irrésolution, non sans qu'il ait mis en évidence, chemin faisant, les figures mathématiques que l'on associe à la mort, de la division à la soustraction, de l'addition à la multiplication.

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Guisgand, Philippe. "Danse et musique, deux arts en dialogue chez Anne Teresa De Keersmaeker." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (September 21, 2012): 35–41. http://dx.doi.org/10.7202/1012348ar.

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Abstract:

À la suite de mon travail de thèse, j’ai noué avec le musicien Jean-Luc Plouvier un dialogue à propos de l’oeuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker. Une des spécificités de cette chorégraphe est de travailler majoritairement sur la musique occidentale écrite. Cette collaboration entre un musicien et un danseur permet de questionner des termes tels que « dialoguervraiment », « rapport entre musique et danse », « demande et adresse des arts entre eux » ou encore « faille entre écriture et réception ». Il s’agira dans cet article de dresser un état des lieux de cette collaboration et de montrer – du point de vue de la danse – ce que les démarches analytiques et esthétiques issues de la musique apportent au champ des études chorégraphiques.

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Goheen, Mitzi. "Chiefs, subchiefs and local control: negotiations over land, struggles over meaning." Africa 62, no. 3 (July 1992): 389–412. http://dx.doi.org/10.2307/1159749.

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Abstract:

AbstractControl over and access to land in Nso, Cameroon, has always depended on social identity. Control over land is a central symbol of leadership, both historically and today. Since the mid-1970s the Cameroonian state has instituted land ordinances and stressed privatisation and land titling, while Nso ideology has continued to emphasise access to land as a right of Nso citizenship. The contradictions set up by these two differing views are exacerbated by disputes between the Fon Nso and his sub-chiefs, in this case the Fon Nseh, over the right to control access to land. This prerogative, represented by the licence to collect taxes for the people farming on the land, is further complicated by the relationship of the two rulers and their constituents to the national state. Each Fon reinvents tradition by reinterpreting a series of historical events to buttress his claim, the Fon Nso stressing rights in people and the Fon Nseh stressing rights in territory by virtue of his ritual obligation to the ancestors residing there. This article examines the complex relationships and the distribution of power among these traditional rulers, the new elites and the national state.RésuméLe contrôle et l'accession à la terre à Nso, au Cameroun, a toujours dépendu de l'identité sociale. Le controle de la terre symbolise l'idée de chef, à la fois dans le passé et encore de nos jours. Depuis le milieu des années 1970, l'état camerounais a établi des arrêtes fonciers et renforce la privatisation et le droit foncier, alors que l'idéologie Nso a continué à accentuer l'accession à la terre comme un droit de citoyenneté Nso. Les contradictions produites par ces deux points de vues différents sont encore plus exacerbées par les désaccords entre le Fon Nso et ses sous-chefs, dans ce cas le Fon Nseh, sur le droit de controler l'accession à la terre. Ce privilege, representé par le droit de percevoir les impôts payables par les fermiers travaillant sur la terre, se complique encore davantage quant au rapport des deux chefs et de leurs partisans à l'état moderne. Chaque Fon réinvente la tradition en dormant une nouvelle interpretation à certains événement historiques pour étayer sa revendication: le Fon Nso met en valeur les droits du point de vue des gens, alors que le Fon Nseh renforce les droits dans la perspective du territoire en vertue de l'engagement rituel qu'il porte envers les ancêtres qui y résident. Cet article analyse les rélations complexes et la repartition du pouvoir parmi ces chefs traditionnels, les nouvelles élites et l'état moderne.

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Chainé, Francine. "Le musée à l'école: une expérience de jeu dramatique par les oeuvres d'art." Theatre Research in Canada 21, no. 2 (January 2000): 117–34. http://dx.doi.org/10.3138/tric.21.2.117.

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Abstract:

Quand les uvres entrent à l'école, c'est l'occasion pour les élèves de regarder, d'apprivoiser, de faire connaissance avec les artistes qui les ont produites, d'affirmer ses préférences et de les communiquer aux autres. C'est la réception des uvres. Quand les uvres deviennent le point de départ au jeu dramatique, c'est ce que nous nommons l'animation des uvres. En d'autres mots, il s'agit d'aller à leur rencontre d'un point de vue ludique afin de leur donner une nouvelle vie, celle que chaque joueur découvre en atelier d'art dramatique. Nous avons mis sur pied une exposition de peintures ayant pour thème le paysage; nous les avons choisies dans la collection du Prêt d'uvres d'art du Musée du Québec. L'exposition a été présentée à l'automne 1998 dans une école primaire de Rimouski. Ce texte porte sur cette expérience singulière; elle vise à analyser entre autres ce que le contact quotidien avec les uvres figuratives ou abstraites a évoqué chez les élèves tant du point de vue du jeu dramatique que des commentaires et des questionnements qu'elles ont soulevés. À la manière d'Alice, les élèves du préscolaire à la sixième année ont donc été invités à entrer dans l'image afin de se l'approprier et de l'animer dans des activités dramatiques. Bien que cette expérience ait un caractère interdisciplinaire, elle est principalement centrée sur le jeu dramatique avec le support des uvres d'art qui agissent comme révélateur auprès des joueurs.

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Freter, Hans-Jürgen. "Thomas R. Cole, David D. Van Tassel and Robert Kastenbaum (eds.). Handbook of the Humanities and Aging. New York: Springer Publishing Co., 1992, pp. 486. - Gary M. Kenyon, James E. Birren and Johannes J.F. Schroots (eds.). Metaphors of Aging in Science and the Humanities. New York: Springer Publishing Co., 1991, pp. 258." Canadian Journal on Aging / La Revue canadienne du vieillissement 12, no. 2 (1993): 251–58. http://dx.doi.org/10.1017/s0714980800007790.

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Abstract:

RÉSUMÉCes deux livres sont une contribution des sciences humaines, et plus particulièrement des domaines de l'histoire, de la littèrature et de la philosophie, à la recherche sur l'âge et le vieillissement. Le premier ouvrage, qui couvre de nombreux sujets et disciplines, offre une vue d'ensemble très large sur l'ètat de la question. Le second ouvrage, plus spécialisé, traite de la nature et du rôle des métaphores dans la recherche sur le vieillissement. Les auteurs analysent les métaphores contenues dans l'histoire culturelle, dans la littérature et les arts, dans la biologie et la gériatrie. Les deux ouvrages mettent l'accent sur une méthodologie herméneutique, des méthodes qualitatives et une vision historique du vieillissement. Ils offrent également une analyse critique des principaux courants de la gérontologie positiviste et réfléchissent sur le rôle et à l'importance des sciences humaines. Les deux ouvrages fournissent une vision complexe des nombreuses facettes de l'àge et du vieillissement ainsi que des tâches et des problèmes de la gérontologie. Ils traitent enfin des questions habituellement négligées par la science positiviste concernant l'éthique, les valeurs et le rôle de la spiritualité.

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Dumont, François. "Le statut de l’essai dans la poétique de Paul-Marie Lapointe." Dossier 17, no. 3 (August 30, 2006): 411–23. http://dx.doi.org/10.7202/200975ar.

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Abstract:

Résumé L'oeuvre de Paul-Marie Lapointe est ici considérée du point de vue de sa , relation à l'essai. Trois aspects de la question sont abordés: la présence de l'essai au sein de l'oeuvre poétique; la nature et le statut des 'arts poétiques " en prose que Lapointe a publiés; la réception critique de son dernier ouvrage. S'inspirant d'une hypothèse empruntée à André Belleau concernant ce qu'il conviendrait d'appeler l'*intergénéricité" et s'appuyant sur une définition de l'essai proposée par Jean-Marcel Paquette, l'auteur conclut que l'essai est une part essentielle de l'oeuvre de Lapointe-. bien que celui-ci ait progressivement évacué l'essai de son oeuvre poétique, les *arts poétiques' en prose demeurent étroitement liés aux poèmes, ce que tend à confirmer la réception critique ¿ëcRiturEs.

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Lafrenière, Darquise, and Susan M. Cox. "Comparaison de deux méthodes de dissémination de résultats de recherche dans le domaine de la santé : les arts et le café scientifique." Sociologie et sociétés 42, no. 2 (January 20, 2011): 117–38. http://dx.doi.org/10.7202/045358ar.

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Abstract:

Un nombre croissant de chercheurs du domaine de la santé se tournent vers des formes novatrices de recherche alliant les méthodologies des sciences sociales et des arts performatifs, littéraires et visuels. Cet article compare et analyse deux méthodes de dissémination de résultats de recherche dans le domaine de la santé : le café scientifique et la performance artistique (arts visuels, chant, poésie, théâtre). L’analyse de questionnaires remplis par 78 répondants et d’entrevues menées auprès de ces personnes indique que la performance artistique est plus efficace dans la communication de résultats de recherche selon trois des quatre critères d’évaluation utilisés : elle suscite davantage d’émotions chez les membres de l’auditoire, suscite plus de questions sur le sujet couvert et influence un plus grand nombre de personnes à modifier leur point de vue et leurs pratiques. Tant le café scientifique que la performance artistique aident les participants à comprendre la problématique exposée. Les arts permettent cependant une compréhension différente.

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Franchi, Anne-Marie. "Vues sur la laïcité." Raison présente 101, no. 1 (1992): 119–23. http://dx.doi.org/10.3406/raipr.1992.2999.

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Rivano, Pierre, and Marc Bru. "Les enseignants connaissent-ils le point de vue des élèves sur leur scolarité ?" Revue française de pédagogie 137, no. 1 (2001): 71–83. http://dx.doi.org/10.3406/rfp.2001.2848.

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Fajardo, Carlos Fajardo. "Los nuevos decorados del arte." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 17 (March 4, 2016): 102. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.3.a08.

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Abstract:

RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização.

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Aventin, Catherine. "L’engagement du spectateur de théâtre de rue. Revivre l’espace urbain." Tangence, no. 108 (May 30, 2016): 95–105. http://dx.doi.org/10.7202/1036456ar.

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Abstract:

En tant qu’architecte, c’est par une approche pluridisciplinaire que Catherine Aventin étudie les arts de la rue, d’un point de vue spatial et sensible par le biais des ambiances architecturales et urbaines. Elle travaille entre autres sur la réception de ce type d’action artistique, où la scène peut être une rue, une place, voire une ville entière. Son article aborde la réception par les différentes composantes de l’espace public à l’oeuvre (physique, sociale et sensible) et montre quels liens peuvent se créer entre le lieu de représentation, l’événement artistique et les pratiques et représentations sociales. Elle présente aussi des stratégies développées par les spectateurs lors de représentations, ainsi que les changements de perception et de représentation des espaces après ces spectacles. Pour cela, elle s’appuie sur ses enquêtes et analyses menées en France (particulièrement à Grenoble et à Calais), principalement sur la base d’observations participantes, de spectacles de différentes échelles (intimes comme s’adressant à une ville entière) et de tous types (fixes, déambulatoires, courts ou durant plusieurs jours).

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Darbon, Nicolas. "Le concept de complexité dans Cinquante ans de modernité musicale." Circuit 16, no. 1 (February 1, 2010): 45–58. http://dx.doi.org/10.7202/902382ar.

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Abstract:

Cet article montre l’apport du livre de Célestin Deliège à la musicologie a) d’un point de vue strictement historique, puisque pour la première fois (hormis par R. Toop) est abordée de façon substantielle l’école de la New Complexity; ce faisant, il « officialise » musicologiquement l’existence de cette école; b) par sa démarche critique, risquée, impliquée, Célestin Deliège rejoint quelques aspects de la pensée complexe d’Edgar Morin et de la Nouvelle Histoire. Cet article enfin n’est pas une simple apologie mais propose une réflexion succincte sur le concept clef de complexité pour les sciences et les arts contemporains.

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Heller, Leonid. "Cinéma, cinématisme et ciné-littérature en Russie." Cinémas 11, no. 2-3 (October 31, 2007): 167–96. http://dx.doi.org/10.7202/024852ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ On a coutume d'envisager les rapports entre cinéma et littérature en postulant l'influence du premier sur la seconde. Le présent article propose un autre point de vue. Il rappelle le débat autour de la « réorganisation du système des arts », qui a fait suite à l'apparition du cinéma. Il montre ensuite qu'une nouvelle sensibilité visuelle naît entre les deux siècles, notamment dans la littérature, avec ou sans un lien univoque avec le cinéma. Eisenstein a appelé « cinématisme » l'ensemble des procédés visuels élaborés par la littérature « précinématographique » qu'il a analysés dans une série d'oeuvres de Pouchkine, Gogol, Zola. Contrairement à Chklovski, qui insiste sur les différences de matériaux entre les deux « médias », Eisenstein distingue dans l'évolution du cinéma des périodes qu'il rattache à l'évolution littéraire. Ces débats sont ici discutés et confrontés à une autre conception du cinématisme, mise en pratique par des auteurs modernistes comme Boulgakov ou Zamiatine.

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Chamoux, François. "Vues nouvelles sur Marc Antoine." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 1985, no. 1 (1987): 188–201. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.1987.9163.

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Poirier, Paul-Hubert. "Vues manichéennes sur les persécutions." Pallas, no. 104 (August 17, 2017): 241–53. http://dx.doi.org/10.4000/pallas.7663.

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Couchot, Edmond. "Un fracassant Big Bang." Cinémas 1, no. 3 (March 2, 2011): 7–20. http://dx.doi.org/10.7202/1001063ar.

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Abstract:

L’auteur démontre ici que la continuité entre photographie, cinéma, télévision et images de synthèse n’est en fait qu’apparente. Elle se fonde sur le progrès technique alors que l’image de synthèse, davantage qu’un progrès technique, inscrit une rupture radicale dans le système de figuration en cours depuis cinq siècles, instaurant un nouvel ordre visuel qui ne représente plus le réel mais le simule. L’image numérique substitue au monde réel un monde purement virtuel. Devant la crise que l’image numérique fait subir au cinéma, à la télévision, à la photographie, l’auteur voit un déplacement de ces arts en vue d’une hybridation avec le numérique, une voie d’avenir qui renouvelle l’imaginaire.

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Conrad, Margaret. "2007 Discours de la présidente de la S.H.C." Journal of the Canadian Historical Association 18, no. 1 (June 17, 2008): 27–56. http://dx.doi.org/10.7202/018253ar.

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Abstract:

Résumé Conformément au thème du congrès, « Créer des ponts : des communautés de savoir à un savoir public », la présente communication traite des questions liées à l’histoire publique et l’impact d’Internet — le moyen de communication le plus public qui soit — sur les façons dont les historiens universitaires créent et communiquent le savoir. Elle trace l’essor de l’histoire publique en tant que profession et domaine d’études depuis trois décennies, les efforts de la Société historique du Canada (la SHC) depuis ses débuts en 1922 visant à atteindre un plus grand public et l’impact d’Internet sur le travail des historiennes et des historiens professionnels. En posant des questions sur le rôle des historiens universitaires en général et de la SHC en particulier quant à la création de ponts entre les intérêts de l’histoire universitaire et de l’histoire publique, qui paraissent diverger à première vue, elle contribue à une discussion plus générale qui préoccupera presque inévitablement les présidents de la SHC dans l’avenir prévisible : le rôle de l’histoire universitaire et des autres disciplines appartenant au groupe des arts, dans l’université postmoderne et dans le monde en rapide évolution du savoir, dont le moteur est Internet et ses technologies connexes.

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Bénézech, Michel. "Point de vue médico-psychologique sur l’innocence et la culpabilité : une introduction." Annales Médico-psychologiques, revue psychiatrique 171, no. 7 (August 2013): 437–39. http://dx.doi.org/10.1016/j.amp.2013.05.006.

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MENSAH, MAHIA NENGEH. "Debat feministe sur la prostitution au Québec: points de vue des travailleuses du sexe." Canadian Review of Sociology/Revue canadienne de sociologie 43, no. 3 (August 2006): 345–61. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-618x.2006.tb02229.x.

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Combes-Malavialle, Jean-François. "Vues nouvelles sur l'abbé de Prades." Dix-huitième Siècle 20, no. 1 (1988): 377–98. http://dx.doi.org/10.3406/dhs.1988.2880.

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Roberge, Michel. "Vues nouvelles sur l’Évangile de Jean ?" Laval théologique et philosophique 73, no. 2 (2017): 255. http://dx.doi.org/10.7202/1042447ar.

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Jobard, Fabien. "Vues internationales sur�les�attitudes punitives." D�lib�r�e N�2, no. 2 (2017): 65. http://dx.doi.org/10.3917/delib.002.0065.

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Lequin, Lucie. "Sur la route, vues de l’intérieur." Voix et Images 20, no. 3 (1995): 717. http://dx.doi.org/10.7202/201202ar.

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Labeau, Emmanuelle. "Vues sur la litte´rature belge." Modern & Contemporary France 8, no. 4 (November 2000): 523–25. http://dx.doi.org/10.1080/713685294.

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Selz, Monique. "Vues nouvelles sur le psychodrame psychanalytique." International Journal of Psychoanalysis 97, no. 1 (February 2016): 229–35. http://dx.doi.org/10.1111/1745-8315.12305.

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Jolivet, Jean. "Al-kindī, vues sur le temps." Arabic Sciences and Philosophy 3, no. 1 (March 1993): 55–75. http://dx.doi.org/10.1017/s0957423900001715.

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Abstract:

Al-Kindī's views concerning time are dispersed in different places in his works, but they are to be found principally in his On First Philosophy and De quinque essentiis (Sermo de tempore). Yes, he does follow Aristotle, but he insists on the homogeneity of the instant and of time; he also distances himself from the Philosopher by denying the eternity of the world a parte ante as well as a parte post. On the other hand, in his accounts of the realization of possible things and of the organization of the cosmos, he presents certain views that sometimes tend toward the principle of plenitude, and sometimes toward the doctrine of the best possible world, and here one can discern a principle that is distinctly theological.

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Motta, Filippo. "Vues présentes sur le celtique cisalpin." Etudes Celtiques 29, no. 1 (1992): 311–18. http://dx.doi.org/10.3406/ecelt.1992.2013.

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Roberge, Michel. "Vues nouvelles sur l’Évangile de Jean ?" Laval théologique et philosophique 71, no. 1 (2015): 151. http://dx.doi.org/10.7202/1033691ar.

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Moretti, Jean-Charles. "L’architecture des théâtres en Grèce antique avant l’époque impériale : un point de vue sur les études publiées entre 1994 et 20141." Perspective, no. 2 (December 1, 2014): 195–223. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.5606.

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French, French, and Julia Guimarães Mendes. "Parler de soi, parler de nous : A Invenção do Nordeste." Voix Plurielles 17, no. 2 (December 12, 2020): 54–65. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2600.

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Abstract:

Le théâtre brésilien contemporain traverse un important tournant performatif depuis les années 2000. Plus récemment, on observe que certaines œuvres inspirées par des textes théoriques cherchent à dénaturaliser des imaginaires sociaux hégémoniques, tout en produisant des mises en scène provocatrices, inspirées de discours autoréférents et autobiographiques. Le spectacle A Invenção do Nordeste, « L’Invention du Nord-Est », du groupe Carmin, problématise un agencement des représentations sur ce qui serait (ou ce que devrait être) le nordestino, terme désignant une personne originaire du Nord-Est du Brésil. De fortes doses d’autodérision sont employées en guise de recours dramaturgique, en vue de susciter une réflexion chez le spectateur, tout en l’amenant à identifier les figures liées à l’imagerie du Nord-Est. En problématisant une thématique apparemment régionale, ce spectacle propose un panorama historique des rapports économiques et culturels entre « centre » et « périphérie » dans la société brésilienne, en consonance avec l’ouvrage homonyme de Durval Muniz Albuquerque Júnior, A invenção do Nordeste e outras artes (1999) (« L’invention du Nord-Est et autres arts »).À partir de la remise en question des identités et des imageries liées au nordestino proposée par ce spectacje, le jeu théâtral démontre la façon dont les mécanismes culturels s’inscrivent sur les corps et les subjectivitées, tout en inventant et en créant des identitées et des stéréotypes autour de certains groupes d’individus. En outre, nous cherchons à appréhender comment le théâtre pourrait contribuer à la construction transdisciplinaires de la connaissance, lorsqu’il traduit et matérialise en actions et en situations scéniques des processus théoriques complexes. Mot-clés : théâtre brésilien contemporain, performativité, identité, altérité, autodérision, performing knowledge

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Amann, Elizabeth. "Dress, Desire, and Displacement in Góngora’s Sonnets." Renaissance and Reformation 34, no. 4 (September 20, 2012): 65–84. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v34i4.18651.

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Abstract:

Ces dernières années, les études critiques ont souligné le rôle du regard — le plaisir de la vue — dans la représentation du désir chez Góngora. Cet article met l’emphase sur le rôle d’intermédiaire du désir dans la poésie de Góngora. L’analyse se penche sur un groupe de sonnets qui représentent diverses robes, « Oh piadosa pared, merecedora » (1582), « Culto Jurado, si mi bella dama » (1583), et « Del color noble que a la piel vellosa » (1584). À l’aide d’une lecture attentive, on y examine comment le désir dans ces poèmes est déplacé du corps de l’aimé vers un tiers, intermédiaire, qui est associé à l’esthétique. Dans ces trois cas, la relation entre le sujet qui regarde et l’intermédiaire prend le pas sur la relation entre ce sujet et l’objet du désir. Les poèmes mettent en lumière l’importance du phantasme et de la perception esthétique dans le concept du désir chez Góngora.

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Legendre, Alexandre. "L’idéal du laisser-agir (wuwei) dans les pratiques martiales chinoises : quelle place pour le soi dans l’action efficiente ?" Movement & Sport Sciences - Science & Motricité, no. 99 (2018): 59–67. http://dx.doi.org/10.1051/sm/2018009.

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Abstract:

De nombreuses pratiques asiatiques se sont développées sur une expertise reposant sur l’articulation de deux principes qui semblent a priori contradictoires lorsqu’ils sont observés du point de vue de l’occident : la culture de soi (修養, xiuyang) et l’abandon du soi dans le laisser agir (無為, wuwei). Les arts martiaux chinois en fournissent une illustration éclairante : à force de répétitions, l’athlète gagne en compétence et peut progressivement expurger les modalités réflexives de conscience de l’exécution des techniques, au profit de modalités « corporelles ». Dans leur cas précis, cette conscience corporelle s’enracine dans la sensibilité haptique. Les techniques émancipées du contrôle de la conscience, une forme d’inconscient moteur est invitée à prendre les rênes de l’action : l’expérience sédimentée qui agit selon le naturel de sa propre spontanéité (自然, ziran). Et le soi, détaché de la conscience et coextensif à cette habileté acquise (son gongfu, 功夫), est redéfini en un sens qui le fait communier avec le fonctionnement des choses, le dao (道). Si l’occident n’en a pas formulé les principes dans les mêmes termes, il n’ignore plus, grâce aux sciences modernes, les limites de l’apport de la conscience dans l’apprentissage des techniques du corps.

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Burton, Ben. ""The praise of that I yeld for sacrifice": Anne Lock and the Poetics of the Eucharist." Renaissance and Reformation 30, no. 3 (January 1, 2006): 89–118. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v30i3.9105.

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Abstract:

La Réforme a provoqué une crise linguistique, tout aussi importante que doctrinale et interprétative, en particulier au sujet de la signification de l’Eucharistie du point de vue des mots, des choses, et des signes. Cet article montre dans quelle mesure la poésie de dévotion d’Anne Vaughan Lock (c.1534 – c.1590) tient compte des différentes pressions de ces débats, exercées par la théologie sacramentelle calviniste sur la communauté divine anglaise de Genève. Dans sa Méditation sur le Psaume 51, Lock présente la séquence de son sonnet comme le seul vrai sacrifice de louange que les véritables fidèles offrent à Dieu. En soulignant la puissance affective de la sainte Cène, Lock vivifie la théologie calviniste en tant qu’une manière de ressentir, et un mode de méditation poétique.

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Tommasini, Daniela. "Tourisme de croisière et communautés éloignées au Groenland." Études/Inuit/Studies 36, no. 2 (May 31, 2013): 125–45. http://dx.doi.org/10.7202/1015981ar.

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Abstract:

Ces dernières années, Greenland Tourism, l’organisation nationale du tourisme au Groenland, a eu pour politique d’encourager fortement les croisières. De grands paquebots, transportant parfois jusqu’à 3000 passagers, essayent d’aller de plus en plus au nord pour montrer aux touristes des sites et des communautés éloignées. Un bref historique du développement du tourisme au Groenland montre que ce dernier a toujours été planifié avec des moyens locaux mais que celui des croisières a pris progressivement de l’ampleur. Fortement encouragé, ce secteur poursuit sa croissance tant sur le plan du nombre des visiteurs que sur celui de la recherche de destinations nouvelles sur les rivages du Groenland. Dans ses périples, le tourisme de croisière recherche les lieux les plus marquants et les plus «typiques». Il s’agit le plus souvent de lieux périphériques et isolés qui sont habités par de petites communautés. Ces dernières vivent au quotidien une crise économique et sociale assez importante et le tourisme est considéré comme une option de développement pouvant diversifier et accroître leurs revenus. En prenant comme exemples quatre communautés du Groenland (Ukkusissat, Itilleq, Qaanaaq et Ittoqqortoormiit), l’auteure discute des impacts et des bénéfices du tourisme de croisière sur ces communautés qui n’ont pas toujours les infrastructures pour accueillir les touristes qui viennent les visiter pour quelques heures et souvent en grand nombre. Les points de vue de la population locale sont aussi présentés.

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Etheridge, Julie. "The School Teacher and the Art Museum: A Multi- Case Study of Online Canadian Art Museum Teacher Resources | L’enseignant scolaire et le musée des beaux-arts : une étude de cas multiples des ressources en ligne des musées des beaux-arts pour les enseignants." Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique 44, no. 1 (December 12, 2017): 36–46. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v44i1.32.

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Abstract:

Abstract: This study seeks to better understand the online resources and lesson contents that Canadian art museums offer secondary school art teachers. The author conducted a content analysis of online teacher resources and lessons developed by four Canadian art museums during 2016. By looking at the various resources through the lens of a high school teacher/researcher, the author highlighted how these resources presented differences in curriculum and fostered self-reflection in students. The relationship between the art museum and the school teacher was examined. To better understand this relationship, further research on online resources developed by museums to increase pedagogical possibilities should be conducted.Key Words: Teacher; Museum; Online Teaching Resources; Art EducationRésumé : Cette étude vise une meilleure compréhension du contenu des leçons et des ressources en ligne mises à la disposition des éducateurs artistiques du secondaire par les musées des beaux-arts canadiens. L’auteur a analysé le contenu des ressources et des leçons en ligne offertes aux enseignants en 2016 par quatre musées des beaux-arts canadiens. En examinant les diverses ressources du point de vue d’un enseignant/chercheur au secondaire, l’auteur met en évidence les différences curriculaires de ces ressources et l’autoréflexion suscitée par ces ressources chez les étudiants. La relation entre le musée des beaux-arts et l’enseignant scolaire y est également étudiée. Il faudrait, pour mieux comprendre cette relation, mener d’autres recherches sur les ressources en ligne développées par les musées dans le but d’élargir l’éventail pédagogique.Mots-clés : enseignant; musée; ressources en ligne; éducation artistique

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Ethis, Emmanuel. "De Kracauer à Dark Vador, prises de vue sur le cinéma et les sciences sociales." Sociétés 96, no. 2 (2007): 9. http://dx.doi.org/10.3917/soc.096.0009.

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Thomas, Annie. "L’écotourisme au Nunavik." Études/Inuit/Studies 36, no. 2 (May 31, 2013): 79–97. http://dx.doi.org/10.7202/1015979ar.

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Abstract:

Au Nunavik (Québec, Canada), depuis le milieu des années 2000, une vaste réflexion est en cours en vue de renouveler l’industrie touristique. Des activités et des façons de faire nouvelles sont envisagées, qui s’apparentent à l’écotourisme. En nous appuyant sur des entrevues effectuées dans la communauté de Kuujjuaq, nous explorons les représentations associées à l’écotourisme et concluons qu’elles sont une manifestation caractéristique de la postmodernité. Dans cette perspective, l’écotourisme s’oppose au tourisme de masse du point de vue de ses champs d’intérêt, de ses formes de consommation et de sa densité. Il peut contribuer à la matérialisation de certains idéaux reliés à l’environnement, la culture ou l’organisation politico-économique.

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