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Dissertations / Theses on the topic 'Wagner, Richard (1813-1883)'
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1
Lundius, Janna. "Richard Wagner, Parsifal." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta. Knihovna, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-172846.
Full textAbstract:
The purpose of this thesis is to present a context and background to thepractical design aspect of my work. I considered this project to be anexperiential journey in search of a way to make Wagner's Parsifal relevantand interesting in relation to my own life and personal sensibilities. My aimwas to use the music as my guide and my hope was to reach a scenographicsolution by following my intuition. This project has been an important step inmy development as an artist and designer and I feel it has strengthened thebond between my conscious and subconscious mind, giving me theconfidence to trust my feelings and harness them to come up with innovativeinterpretations translated into inventive designs
2
Berger, Emile. "Germanic mythology in Richard Wagner's 'Der Ring'." Thesis, McGill University, 2002. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=33873.
Full textAbstract:
Richard Wagner, in writing the text which would become the libretto of his four operas comprising the Ring was influenced greatly by German Mythology as well as old Norse writings. His main sources are the Volsungensaga, the Thidreksaga and the Nibelungenlied. Certain portions of the Ring follow closely the events described in some of the sagas, other portions have been changed and elaborated to achieve theatrical effect. I have endeavoured to explain the differences between the sources and the finished masterpiece. Whether his version of the tales was to ensure good theatre or whether he felt that he was improving on the originals is a moot point. The similarities are sufficient to prove that he had totally immersed himself in the literature available and no doubt felt himself to be a worthy protagonist of this culture. There is no doubt that his music is a masterpiece which may be enjoyed with or without any depth of knowledge of its origins.
3
Linnenbrügger, Jörg. "Richard Wagners "Die Meistersinger Von Nürnberg" : Studien und Materialien zur Entstehungsgeschichte des ersten Aufzugs (1861-1866) /." Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388920575.
Full text
4
Bártek, Michael. "Richard Wagner a varhany." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Hudební a taneční fakulta. Knihovna, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-177695.
Full textAbstract:
The Czech organist Michael Bártek presents the thesis Richard Wagner and the organ. Penetration of the Work of the Genius from Bayreuth into the Music for Organ as a graduate master thesis in studies on musical faculty of the Academy of Performing Arts in Prague.
This thesis concerns itself with the relationship between Richard Wagner and the organ, a relation which is, despite no specific composition from the maestro for organ, surprisingly rich, and which seems thus far unexplored. Considering the impending bicentenary of the composer (and the 130th death anniversary), the theme deserves to be elaborated on.
The author reviews the direct relationship of Wagner and the organ, with his influences on composers for organ, as with, for example, the issue of transcription, at first more general, later more focused on Wagner.
5
Alexander, Mark Willard. "An historical exploration of Franz Liszt's role preparing, performing, and promoting Richard Wagner's Lohengrin." Thesis, Full text (PDF) from UMI/Dissertation Abstracts International, 2001. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/fullcit?p3008239.
Full text
6
Straughn, Greg 1972. "Expectation as Narrative Strategy in Richard Wagner's Parsifal." Thesis, University of North Texas, 1997. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc278358/.
Full textAbstract:
The story of Parsifal is presented in two manners: through action and through
narrative. Using the formalist theories of Vladimir Propp, the overall narrative is
articulated in three narrative episodes. This thesis interprets the structure of narrative episodes in Parsifal on the basis of expectation. Propp's theory of functions provides labels for an interpretive analysis. Levi-Strauss' reconstruction of Propp's functions into paired structures identifies key points in the drama as moments of "functional" saturation. This "functional" saturation coincides with Wagner's practice of Leitmotivic saturation. The semiotic theories of Charles Sanders Peirce, specifically his notion of sign, clarify the dense accumulation of meanings accrued by the Leitmotifs. Finally, Parsifal, as a "quest" for the unobtainable object, fits into the matrix of desire as formulated in the theories of Jacques Lacan.
7
Trémolières, Guillaume. "L'intériorité dans Tristan et Isolde de Richard Wagner." Lille 3, 2009. http://www.theses.fr/2009LIL30005.
Full textAbstract:
Tristan et Isolde est une œuvre charnière dans l'histoire de la musique, pourtant, ce n'est pas du seul point de vue harmonique et musical qu'elle marque une étape vers le XXème siècle et la "modernité". La profonde intériorité qui caractérise l'action et les personnages s'inscrit, certes, dans la tradition romantique allemande, mais elle se distingue de ce que l'opéra romantique proposait jusqu'alors. Avec Tristan, l'intériorité trouve une place inédite dans un cadre, l'opéra, qui ne semblait pas la favoriser, et elle relie aussi les conceptions romantiques de l'intériorité et les futures théories psychanalytiques. Le second monologue de Tristan du dernier acte en est la parfaite illustration car le héros, au lieu de simplement exprimer la souffrance de son agonie et de la séparation avec Isolde, se livre à une véritable analyse. Il tente de se comprendre et va jusqu'à remonter à sa naissance traumatisante pour saisir les causes de ses tourments. La crise que traverse Wagner lors de la création de Tristan et sa fascination pour les théories de Schopenhauer sont en partie à l'origine du besoin qu'il a ressenti de se tourner vers l'extérieur, mais pour mieux entrevoir l'intériorité de l'̈œuvre, il est aussi nécessaire de prendre en compte son contexte historique et esthétique. Tout comme les Fleurs du Mal et Madame Bovary, publiés lorsque Wagner entame la composition de l'œuvre, elle est un "regard" sur le romantisme, le désir, l'ivresse amoureuse, la sensualité ; un regard qui non seulement fait le lien entre le premier romantisme et l'esthétisme fin-de-siècle, mais aussi avec la vision nouvelle de l'intériorité qui sera celle de Freud et ses disciplesTristan und Isolde is a pivotal work in music history, not only because of his innovative harmony and his "modernity", but also because of the deep interiority of both actions and characters - which is close to the German romanticism, and at the same time apart from romantic opera and clearly anticipating the psychoanalytic theories. Thereby, during his second monologue in the third act, Tristan, in a real psychoanalytic way, tries to understand himself and the process that brought him so much suffering, gathering the pieces of his own story and returning to his dramatic birth. After explaining in a first part the notion of interiority, its importance in romantic art and its singularity in Opera, the inner dimensions of Tristan and Isolde's music, text, action and characters will be examined separately, before a more detailed analyse of Tristan's second monologue of the third act. Then, a look on Wagner's life, crisis and fascination for Schopenhauer's philosophy will allow us to understand his need, at the very moment, to turn into the inner life. But to fully understand the nature and place of interiority in Tristan and Isolde, a study of the historic and aesthetic contexts - from 1848's revolutions to the publication of literary masterpieces as Les Fleurs du Mal and Madame Bovary - is necessary, and will precede the last part where links between Tristan and psychoanalysis will be questioned and discussed
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Candoni, Jean-François. "Mythe, politique et histoire dans les oeuvres dramatiques de Richard Wagner entre 1833 et 1850 : la constitution du drame musical." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040401.
Full textAbstract:
La naissance du drame musical wagnérien, conçu en réaction a l'opéra traditionnel, juge décadent, ne peut être comprise sans une étude globale des œuvres de jeunesse de Wagner, constituée pour une part d'œuvres inachevées, la première phase de création du compositeur constitue le laboratoire de sa future reforme de l'opéra. L'analyse de cette période se fait autour de quatre thèmes qui résument les différents voies esthétiques explorées par Wagner : l'opéra romantique allemand, le mouvement jeune Allemagne, le grand opéra français et l'étude du mythe. La réflexion sur ces thèmes montre que le drame musical est avant tout le produit d'intenses échanges culturels européensThe birth of the Wagnerian music drama, conceived in opposition to traditional opera regarded as decadent, is to be viewed through a global study of Wagner’s youth work. Partly made of unfinished works, the first period of the composer's career symbolises his attempts at reforming opera. Four main themes can be found which sum up Wagner’s various aesthetic tendencies, i. E. German romantic opera, "junges Deutschland", French great opera and the study of myth. The analysis of these themes is evidence that Wagnerian music drama is above all the result of intense European cultural exchanges
9
Jahn, Jeffry Allen. "Richard Wagner's ''Occasional Works'' for male chorus (1843-1844): Aspects and influences on Wagner's emerging compositional style during the Dresden years (1843-1849)." Diss., The University of Arizona, 1990. http://hdl.handle.net/10150/185334.
Full textAbstract:
Richard Wagner was appointed Hofkapellmeister to the Dresden Court in 1841. In conjunction with the duties of his office, he composed four works for male chorus, categorized by him as "occasional works". These works written during the first year-and-a-half of his Dresden tenure demonstrate Wagner's early assimilation of his artistic and philosophical ideals that would culminate in the composition of the opera-cycle, Der Ring des Nibelungen. Wagner's association with the male-voice choral unions of Dresden allowed him opportunity to express and define his compositional goals in his constant quest for a true and pure German art form. The "occasional works" influenced and affected his use of male chorus in the operas Lohengrin, Tannhauser and Die Meistersinger. Wagner, forced to flee Dresden after the May 1849 uprising, no longer had access to the Dresden male-voice choral unions. Consequently, the frequency of male choruses in his operas composed after this time diminishes assuming a different position, both musically and dramatically than in those operas composed prior to and during his Dresden tenure. The "occasional works" demonstrate more than a servial obligation, rather, they encapsulate the very essence of Wagner's compositional thought in a highly condensed and intensely focused form.
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Bassett, Peter Glen. "Playing with Fire: The Pursuit of a Wagner Performance Tradition in Adelaide in the Decade 1995-2005, and Factors Impeding its Realisation." Thesis, Griffith University, 2016. http://hdl.handle.net/10072/366689.
Full textAbstract:
The productions of the Ring in Adelaide in 1998 and 2004 and Parsifal in 2001 were landmarks in Australia’s cultural history. They were artistically successful, attracted considerable commercial benefits to South Australia and generated nationwide expectations of further performances. Yet those expectations went unfulfilled. The success of Adelaide’s Wagner decade had depended on an effective combination of artistic vision, management skills, politics and patronage. This thesis is an analysis of those factors and the extent to which they at first enabled and then jeopardised the dream of an on-going Wagner performance tradition in the South Australian capital.
Politics provided the incentive for this venture when the South Australian Government sought to achieve a major ‘cultural tourism’ success in the wake of a major ‘sports tourism’ calamity - the loss of the Australian Formula One Grand Prix to Victoria. The goal of emulating the ‘Wagnerian’ city of Seattle was also embraced at the political level. The General Director of the State Opera of South Australia (SOSA), Bill Gillespie, recommended the hiring of a Paris production of the Ring for restaging in Adelaide in 1998. A dedicated Ring Corporation was established to oversee the production, and the outcome was a notable success. Performances of Parsifal (the first staging of this work in Australia) which followed in 2001, confirmed that the pursuit of a Wagner performance tradition in Adelaide was a viable goal.Thesis (PhD Doctorate)
Doctor of Philosophy (PhD)
Queensland Conservatorium
Arts, Education and Law
Full Text
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Merlin, Christian. "Le temps dans la dramaturgie wagnérienne : contribution à une étude dramaturgique des opéras de Richard Wagner." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040313.
Full textAbstract:
Dans ses drames musicaux, wagner est parvenu a une maitrise rare de la duree et des instantys qui la composent. Il a bou notre perception du temps theatral et musical en instaurant un ordre ou passe, present et avenir existent simultanementIn his music dramas wagner reached rare command over duration and its separate moments. He established a new order where past, present and future exist simultanedusly and thus fundamentally altered our perception of time in musi c and drama
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Gagneux, Frédéric. "André Suarès et Richard Wagner : (les années de formation)." Paris 4, 2006. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=FgxMS01.
Full textAbstract:
André Suarès est profondément marqué par l’œuvre de Richard Wagner dès sa jeunesse. Musicien dans l’âme, il lit les partitions et les livrets du compositeur mais aussi ses nombreux écrits théoriques sur l’art. Ses années d’Ecole normale supérieure (1886-1889) correspondent sensiblement à la parution de la Revue wagnérienne (1885-1888) qui se donnait pour but de faire connaître Wagner musicien mais aussi théoricien de l’art. Le wagnérisme est alors une question littéraire autant que musicale et se trouve lié de près au mouvement symboliste. A travers l’œuvre de Wagner, on s’interroge sur la place de l’artiste dans la société, sur la nature de l’art. A l’instar de Wagner, on cherche à lier musique et littérature dans une œuvre totale. Dans ce contexte, le jeune André Suarès s’engage dans une profusion de projets restés pour la plupart inédits : poésie, romans, théâtre, textes théoriques. Cette période se termine avec la parution de Wagner, en 1899. C’est le premier des portraits qu’il consacre aux grandes figures de l’Art et de l’Histoire. Cette thèse se propose d’éclairer par le wagnérisme cette période de formation, riche d’essais et de tentatives avortées. Le plan générique permet de présenter de nombreux textes inédits de l’écrivain et met en valeur sa tentative de mêler les différentes formes littérairesFrom his early years, André Suarès was profoundly influenced by Richard Wagner’s work. A musician at heart, he read not only the composer’s scores and librettos but also his numerous theoretical texts on art. His university years at the Ecole normale (1886-1889) correspond more or less with the publication of the Wagnerian Review (1885-1888) the aim of which was to introduce not only the musician Wagner but also the art theoretician. Wagnerism is then as much a question of literature as of music, being closely linked with the symbolist movement. Through Wagner’s work the question of the artist’s place in society and the nature of art itself are raised. Following the example of Wagner, attempts to create a fusion of music and literature in a complete work are made. In this context, the young André Suarès engaged in a profusion of projects, most of which remained unpublished: poetry, novels, theatre, and theoretical texts. This period ends with the publication of Wagner in 1899. It was the first of a number of portraits consecrated to eminent figures of Art and History. The aim of this thesis is to clarify through Wagnerism this training period, rich in attempts and abortive endeavours. The general plan allows the presentation of numerous unpublished texts by the writer and brings to the fore his attempt at combining different literary forms
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Clark, Frank Leo. "Gotterdammerung: A tonal and formal analysis." Diss., The University of Arizona, 1990. http://hdl.handle.net/10150/185170.
Full textAbstract:
This dissertation presents an in-depth analysis of Gotterdammerung. It provides information concerning: form, tonality, cadence, motive, text, harmony, meter, rhythm, tempo, and dynamics. This information is clearly detailed on a series of charts; the accompanying prose summarizes the charts and highlights selected topics and events. Tonality is the primary formal determinant in Gotterdammerung. The tonal plan operates at three hierarchical levels: foreground, middleground, and background. These terms are not employed in the linear/Schenkerian sense rather, they reflect harmonic/tonal implications within given structural parameters: foregound--the details of the surface level progressions; middleground--the tonal organization within the subdivisions of individual scenes; and background--the keys which govern entire scenes and the beginnings and endings of acts. Tonally, four distinct procedural techniques are employed at all three structural levels: traditional/tonic-dominant tonality, associative tonality, expressive tonality, and directional tonality. At the very core of the tonal process is associative tonality. Through its ability to represent characters, objects, events, emotions, and underlying dramatic themes it elevates the purely functional aspects of traditional/tonic-dominant, expressive, and directional tonalities to new heights. The musical forms of Gotterdammerung fall into four basic categories: traditional, symmetrical, form-within-form or "nested," and sectional. Forms and procedures from each of these categories are employed in some way at every structural level; frequently two or more are drawn upon simultaneously in the shaping of a musical unit. The one element that binds these diverse forms and procedures is tonality. Cadence, motive, and text are also consistent form-defining elements. Their affects are felt most frequently at the subsection and section levels but they also assist in the formal articulation of scenes and acts. The other musical elements play important roles in creating the superstructure but it is tonality which provides the framework and foundation throughout the music-drama.
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Monteil, Marquetoux Madeleine. "Du drame wagnérien à la mythologie nazie." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100055.
Full text
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Orzech, Rachel. "“Un art universel, un art pour tous”? : La réception de Richard Wagner dans la presse parisienne, 1933-1944." Rouen, 2016. http://www.theses.fr/2016ROUEL036.
Full textAbstract:
Cette thèse examine la réception de Richard Wagner dans l’optique de la presse parisienne entre 1933 et 1944. Nous évaluons les façons dont les Français utilisaient Wagner pour discuter de nation, identité et culture pendant la période du Troisième Reich, et dans quelle mesure la réception de Wagner dans les années 30 et l’Occupation interagissaient avec la réception française de Wagner auparavant. Nous prenons aussi en considération les questions de la continuité et de la rupture, à la fois entre la période 1933-44 et des périodes précédentes, et entre 1933-39 et l’Occupation. Les questions suivantes sont posées : dans quelle mesure le changement dramatique dans le paysage politique français-qui eut lieu quand la France fut envahie par les troupes allemandes à l’été de 1940- a-t-il influencé la réception de Wagner dans la presse ? Que cela nous apprend-il sur la place de Wagner dans l’histoire culturelle française ? Et sur la façon dont la nation française se voyait et dont elle conceptualisait ses relations avec l’Allemagne ? Au travers d’un examen des thèmes qui émergent de la presse parisienne, nous verrons que les Parisiens utilisaient Wagner pour faire face au nazisme, pour se heurter à l’idée de rapprochement, pour situer la France dans une nouvelle Europe potentielle, pour se débrouiller dans la vie hebdomadaire de la France occupée, et pour composer avec la politique de CollaborationThis thesis examines the reception of Richard Wagner through the lens of the Parisians press between 1933 and 1944. It considers the ways in which the French used Wagner to discuss nation, identity and culture during the period of the Third Reich, and the extent to which Wagner reception from the 1930s and the Occupation interacted with earlier French reception of Wagner. The thesis also considers the question of continuity and rupture, both between the period 1933-44 and previous periods, and between 1933-39 and the Occupation. It examines the extent to which the dramatic change in the French political landscape-which took place when France was invaded by German troops in the summer of 1940-affected the press reception of Wagner, and what this can tell us about how the French nation thought about itself and its relationship with Germany. It argues, through an examination of themes emerging from the Parisian press, that Parisians used Wagner to confront Nazism, grapple with the idea of rapprochement, situate France within a potential New Europe, understand past Franco-German conflict, manage life under the Occupation, and come to terms with the policy of Collaboration
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Godefroid, Philippe. "L' opéra de l'apocalypse : interprétation et réception de Wagner : quelle allemagne désirons-nous ?" Poitiers, 2009. http://www.theses.fr/2009POIT5015.
Full textAbstract:
Interprétation et réception du wagnérisme révèlent un désir d'Allemagne noué aux transferts culturels franco-germaniques depuis l'orée du XIXe siècle. Hanté par la décadence, le pangermanisme et l'antisémitisme Wagner retisse le lien entre l'individu, la polis et les dieux aux fils des deux socles culturels de l'Occident : tragique grec et christianisme. Sa mythographie interroge les fondations violentes de l'humain : comment produire du sacré sans sacrifier ? Depuis 1876 le Festival de Bayreuth célèbre une œuvre d'art totale confrontée au paradoxe apocalyptique : priver les hommes de leurs archaïques ressources réconciliatrices les livre à des affrontements que rien ne régule plus. Les travaux de René Girard sur le désir, la violence et le sacré soutiennent le regard de l’auteur, metteur en scène, sur la dramaturgie, l'usage guerrier du romantisme et le rôle du théâtre : reconnaître en soi le désir d’une Allemagne impose de l’articuler avec ceux des autres candidats à l’héritageReception as interpretation of wagnerism interlace from the dawn of the XIXTH century a certain desire of Germany with the Franco-German cultural transfers. Haunted by decline, Pan-Germanism and anti-semitism, Wagner endless consults, how the relation between individual, polis and gods could be reformed. His mythography screens off the world’s violent fundations in the eyes of both european cultural bases, greek tragedy and Christianity : is it possible to produce the sacred without any sacrifice ? Since 1876 the Bayreuth Festival performs this total work of art which the apocalyptic paradox brands : the one who takes away from the Humans their archaic expedients of pacification will commit them to conflicts nothing could regul. René Girard’s researchs into desire, violence and sacred inspire the autor for a new deciphering of Wagner's works, Romanticism and theatre : he who recognizes his own desire of a certain Germany has to join it together with those of other presumptive heirs
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Silva, Iracema Maria de Macedo Gonçalves da. "Nietzsche, Wagner e a epoca tragica dos gregos." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279822.
Full textAbstract:
Orientador : Alcides Hector R. BenoitTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
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Resumo: Trata-se de um estudo das interpretações de Richard Wagner e Nietzsche sobre a "época trágica" e da investigação que fizeram, em suas respectivas obras, acerca do vínculo da posteridade com a arte grega. Tendo como fio condutor a relação com a Grécia, analisa-se também as razões filosóficas do companheirismo e do posterior rompimento teórico entre Wagner e Nietzsche
Abstract: lt concems a study on both Richard Wer's' and Nietzsche's interpretations on the "tragic age". In addition, it involves the investigation they had done in their respective work regarding the li* between posterity and the Greek art. Utilizing the relationship with Greece as a point of reference, the work also analyses the philosophic reasons for the ftiendship and subsequent theoretical rupture between Wagner and Nietzsche
Doutorado
Doutor em Filosofia
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Bourrand, Christian. "Wagner et le sublime." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100065.
Full textAbstract:
Peu d’artistes évoquent autant le sublime que Wagner, lequel, selon Nietzsche ne pouvait « respirer librement que dans le sublime et le supra-sublime ». Pourtant, le sublime wagnérien reste finalement peu analysé, sauf à travers quelques exemples précis.Nous avons donc tenté d’interroger l’ensemble des œuvres lyriques et certains écrits esthétiques de Wagner, pour les confronter à la tradition du sublime et à la philosophie qui s’en réclame. La tradition du sublime nous a donné de précieux éclairages sur la musique et l’action dramatique à partir du sublime poétique chez Longin, du sublime de l’obscur chez Burke, du sublime mathématique et du sublime dynamique de Kant, du sublime pathétique chez Schiller… Toutefois, de simples catégories ne suffisent pas à rendre compte de certains modes opératoires du sublime wagnérien. Il faut moins chercher d’autres clefs que se référer à une conception du sublime vraiment principielle et ouverte.De ce point de vue, le sublime n’est pas seulement une catégorie, une manière de parler et de classer : c’est un principe à la fois originaire, impératif et fondateur, comme l’a montré Baldine Saint Girons. Et toute la difficulté est de comprendre les articulations possibles entre un sublime pensé à partir de ses véhicules privilégiés (grandeur, laideur, obscurité, simplicité), un sublime analysé à partir de ses effets généraux (enthousiasme, étonnement, respect), et un sublime conçu comme principe, introduisant donc à la question des enjeux.Le problème tient au fait que le sublime est principe de lui-même en même temps que de l’expérience qui le découvre. Notre objet est donc de repérer les signifiants privilégiés de l’expérience du sublime, au moment où lui-même comme principe tend à se dérober.Nous essayons de montrer les seuils que franchit le sublime wagnérien et son élan vers un sublime cosmique. La « mélodie infinie » de Wagner perce néanmoins obliquement, comme, par exemple, dans le « thème du regard » de Tristan. Il ne s’agit justement plus de simples « thèmes » au sens classique, car leur « dire » - comme celui de Levinas - ne se réduit jamais en un dit « thématisable », mais poursuit son élan, telle la vrille du sublimeFew artists evoke, as much as Wagner, the Sublime. According to Nietzsche: « more than anyone else », he could « breathe freely only in the Sublime and the supra Sublime » (The case of Wagner). However, the Wagnerian Sublime was finally few analysed, except through some precise examplesSo we tried to question the whole of lyric works and some of the aesthetic writings of Wagner, confronted with the tradition of Sublime, and the philosophies which are claim for these last. Sublime’s tradition gave us invaluable references on music and dramatic action, from poetic Sublime in Longin, Burkian Sublime of obscure, Kantian categories of « mathematic » or «dynamic » Sublime, pathetican Sublime of Schiller … However, the simple categories are not enough to give an account of the Wagnerian Sublime. We must, less seek other keys, than refer to conception of Sublime really from principle and open. From this point of view, Sublime is not only a category, a manner of speaking or classifying : it is a principle, at the same time originating, imperative and founding, as shown by Baldine Saint Girons. And all the difficulty is to understand the possible articulations of a Sublime thought from its privileged vehicles (greatness, ugliness, darkness, simplicity), a Sublime analysed from its general effects (enthousiasm, astonishment, respect), and a Sublime conceived as principle, so introducing to the question of the issues. The problem is due to the fact that the Sublime is principle of itself in the same time that of the experiment which discovers it. Our object is thus to locate the privileged meanings of Sublime’s experience, while itself as a principle tends to escape.We try to show the thresholds which crosses the Wagnerian Sublime and his impulse towards a cosmic Sublime. The « infinite melody » of Wagner is piercing nevertheless obliquely, like in, for example, the «glance theme » in Tristan. Precisely it is no more classical « themes », because their saying – like in Levinas – can’t be reduced in a thematisable said, but continue his impulse, like the spin of Sublime
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Accioly, Godiva. "Os nibelungos : estudo a partir do drama de Richard Wagner e do filme de Fritz Lang." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251596.
Full textAbstract:
Orientador: Milton Jose de AlmeidaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-07-29T06:00:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Accioly_Godiva_M.pdf: 230455 bytes, checksum: 3a0aaf061da40d69af9091647a616675 (MD5) Previous issue date: 2001
Mestrado
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Vaculík, Erlebachová Zdeňka. "Přínos operní reformy Richarda Wagnera pro následující generace." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Hudební a taneční fakulta. Knihovna, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-253771.
Full textAbstract:
This thesis focuses on the personality of Richard Wagner, on his music and opera reform. After getting acquainted with biographical of the artist this thesis deals with the various stages of formation and development of the artist this thesis deals with the various stages of formation and development of the music festival and the Festspielhaus in Bayreuth.An integral part of this thesis is the inclusion of all sources of inspiration that led Wagner to the reform - from colleagues, composers, formal musical structures inspiration to drama and mythology. The main emphasis inthis thesis is given to the reform itself. This reform is closely related to the theoretical works of Richard Wagner, and is subsequently applied in his operas, which are in this thesis analyzed in detail. Furthemore, the focuses on the number of composers, who were influenced and ispired by the reform of Richard Wagner and who applied this reform in their operas and instrumental works. The conclusion of the thesis is a summary of contribution of the Wagner´s opera reform.
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Krebs, Pierre. "Valéry et Wagner : mesure de la proximité." Paris 12, 1992. http://www.theses.fr/1992PA120067.
Full textAbstract:
Valery a eprouve pour wagner beaucoup plus que de la fascination. L'etude, entre autres, de ses cahiers revele quele compositeur allemand fut en realite l'un de ses "maitres" a penser les plus influents dans des domaines qui debordent l'univers de la musique pour recouper quelques-unes des preoccupations intellectuelles et esthetiques valeryennes majeures telles que le langage, l'architecture, les mathematiques et les sciences. La figure planetaire de wagner satellise a son tour les figures de mallarme, "maitre" du langage, de leonard, "maitre" de l'architecture, de descartes, "maitre" des mathematiques et des sciences. L'influence de wagner semble ensuite s'etre exercee aussi bien dans le domaine de l'inspiration (il est par exemple possible d'etablir des analogies entre la jeune parque et la figure wagnerienne de la walkyrie) que dans les domaines des techniques d'ecriture et de composition qui semblent etre une replique des methodes wagneriennes, comme par exemple la technique des leitmotivs que l'on retrouve dans la theorie valeryenne des "harmoniques"Valery was strongly fascinated by wagner's work. A reader of his "cahiers" would recognize the influence of the german composer and "master" prevailing in fields which extend far beyond the domain of music and meet some of the leading valeryan intellectual and esthetic concerns, such as language, architecture, mathematics and science. In turn, characters such mallarme, a "master" in language, leonard, a "master" in architecture, descartes, a "master" in mathematics and science form some kind of constellation around wagner's world-wide character. The latter also seems to have infleunced the domain of inspiration (for instance, the obvious analogies between the "young parca" and the "walkyrie") as well as those of technics in literacy and composition which appear to be replicas of wagnerian methods, for instance the technics of "leitmotivs" which can be traced in the valeryan theory of "harmonics"
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Martínez, Espinosa Israel David. "Análisis musical de Parsifal: La Proporción Áurea en la última ópera de Richard Wagner." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/666268.
Full textAbstract:
La presente tesis es un análisis musical, a través de la Proporción Áurea, de la ópera Parsifal de Richard Wagner así como un estudio de las partes que configuran la obra. Este trabajo consta de varios apartados: en primer lugar se muestra una declaración de intenciones en cuanto a los objetivos y a la metodología desempeñada; una exposición de los orígenes y consecución del proyecto, una cronología de la composición así como la descripción y análisis de los antecedentes musicales.
El cuerpo central de la tesis representa el estudio de los diferentes actos de la ópera así como de sus correspondientes preludios instrumentales, las partes y escenas que los conforman así como los motivos musicales característicos. A su vez se propone el diseño armónico general de la ópera para conocer el proceder compositivo del autor. A este grueso le sigue una introducción sobre la Proporción Áurea en la Historia del Arte, se incide en la Historia de la Música y se concreta en la ópera de estudio ofreciendo una visión prospectiva a futuros trabajos de investigación que sigan la misma línea de estudio de la tesis doctoral.La present tesi és una anàlisi musical, a través de la Proporció Àuria, de l'òpera Parsifal de Richard Wagner així com un estudi de les parts que configuren l'obra. Aquest treball consta de diversos apartats: en primer lloc es mostra una declaració d'intencions pel que fa als objectius ia la metodologia desenvolupada; una exposició dels orígens i consecució del projecte, una cronologia de la composició així com la descripció i anàlisi dels antecedents musicals. El cos central de la tesi representa l'estudi dels diferents actes de l'òpera així com dels seus corresponents preludis instrumentals, les parts i escenes que els conformen així com els motius musicals característics. Al seu torn es proposa el disseny harmònic general de l'òpera per conèixer la manera de fer compositiu de l'autor. A aquest gruix li segueix una introducció sobre la Proporció Àuria en la Història de l'Art, s'incideix en la Història de la Música i es concreta en l'òpera d'estudi oferint una visió prospectiva a futurs treballs de recerca que segueixin la mateixa línia d'estudi de la tesi doctoral.
The present thesis is a musical analysis, through the Golden Ratio, of the opera Parsifal of Richard Wagner as well as a study of the parts that configure the work. This work consists of several sections: firstly, a statement of intentions is presented regarding the objectives and methodology; an exposition of the origins and achievement of the project, a chronology of the composition as well as the description and analysis of the musical antecedents. The central body of the thesis represents the study of the different acts of the opera as well as their corresponding instrumental preludes, the parts and scenes that make them as well as the characteristic musical motifs. At the same time the general harmonic design of the opera is proposed to know the author's compositional procedure. This is followed by an introduction about the Golden Ratio in the History of Art, focusing on the History of Music and is concreted in the studio opera offering a prospective vision for future research works that follow the same line of study of this doctoral thesis.
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Fix, Florence. "Paul Claudel - wagnérien malgré lui ?" Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040302.
Full textAbstract:
Cette etude se propose de rendre compte du "parcours wagnerien" de paul claudel. A vingt ans, le jeune poete admire richard wagner, sans veritablement connaitre son oeuvre, mais le compositeur allemand est devenu une veritable legende dans les cercles symbolistes. Claudel n'assiste qu'a des concerts, puis la carriere diplomatique l'eloigne aux etats-unis et en chine. Cependant, il se sent encore tres proche de tristan et surtout d'amfortas, quand il rencontre une grave crise amoureuse. Revenu en europe, il assiste enfin a des representations d'opera. N'etant nullement musicien, il est fascine par la facon dont wagner a souhaite allier le drame et la musique. Il fait des tentatives de ce genre avec darius milhaud et arthur honneger. Quoi qu'il en dise, ce n'est pas la foi chretienne qui le separe peu a peu de wagner, mais ses reflexions de dramaturge, qui lui devoilent les faiblesses et les lacunes de l'opera wagnerien. Les deux guerres mondiales declenchent egalement des remarques vindicatives et claudel dit alors preferer le compositeur francais hector berlioz a wagner. Mais ce dernier lui a designe la voie d'une reflexion essentielle pour l'ensemble de sa production dramatiqueThis study attempt to recount the relation of paul claudel to richard wagner. As a young man, he admired him, without really knowing his work : the composer was a legend for the french symbolism. Claudel could only be at concerts, until his diplomatic career took him away from paris to the united states and to china. He felt howewer very close to tristan and especially to amfortas, because of his own experience of love. Back to europe, he could at last see operas in vienna and in prag. He was not a musician, but as a dramatist he was interested in having music in his dramas. He tried to associate these two arts by working with darius milhaud and arthur honneger. It is not his catholic faith which divide him from wagner : as a dramatist, he could see the weaknesses of the wagnerian operas. At last two world-wars move him into an anti-wagnerian and he claimed to prefer the french composer hector berlioz
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Lecler, Éric. "L'esthétique de l'indicible dans l'opéra de Debussy à Schönberg." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100091.
Full textAbstract:
Vers 1850, Wagner définit la poétique du «drame musical» en opposition à l'esthétique du grand opéra. Il le fait au nom du programme idéaliste d'une «nouvelle mythologie» (Schelling), et il invente un mythe du Verbe absolu, une esthétique de l'indicible. Entre le romantisme allemand et le symbolisme, Wagner, entendu par Baudelaire, Nerval, Gautier, Champfleury, trace un pont. Mais l'opéra symboliste naît aussi contre la prétention wagnérienne à identifier le concept de l'Art avec la diversité des arts. C'est au plus proche de Wagner (Chausson), ou dans l'éloignement le plus croissant (Debussy), que l'opéra cherche à atteindre un contenu de vérité encore inouï, qui ne soit ni rédemption ni conciliation lyrique. L'opéra symboliste - «opéra littéraire»,pour autant que Mallarmé définit la littérature - fait de la musique l'agent d'une défiguration de la représentation. L'opéra expressionniste de Schreker, Berg, Schönberg, est l'héritier du symbolisme, car il révèle l'envers discordant des choses, l'universalité tragique qui traverse les destins singuliers. Cependant, le geste expressionniste rend aux circonstances réelles toute leur importance. Le mystère s'y déploie non pas seulement dans une expérience symbolique, mais dans l'existence du personnage. Schönberg, dans Moïse et Aaron portera cette logique de la prose à son extrême conséquence : le refus de toute incarnation théâtrale et de toute expressivité, en inventant l'opéra non-lyrique. Oeuvre anti-idéaliste, cet opéra nie toute subjectivité poétique, lyrique et dramatique, en confiant au choeur la voix neutre de l'Indicible.
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Siddiqui, Tashmeen Monique. "Jews against Wagner : the 1929 Krolloper production of Wagner's Der fliegende Holländer." Thesis, University of Oxford, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.669985.
Full text
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Morgan, Richard Sanborn. "The Serpent and Ophicleide as Instruments of Romantic Color in Selected Works by Mendelssohn, Berlioz and Wagner." Thesis, University of North Texas, 2006. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc5495/.
Full textAbstract:
Traditional scholarship has stated that the serpent and ophicleide (as well as their successor, the tuba) were developed and added to the standard orchestra to add a bass voice to the brass, allowing a tonal compass to match a similar downward expansion in the strings and woodwinds. A closer reading of the earliest scores calling for these instruments reveals a more coloristic purpose, related to timbre as much as to compass. Indeed, the fact that composers rarely wrote for serpent and ophicleide makes two points: it proves them to be inadequate choices as a brass bass, and when they were called for, they had an expressive, often descriptive purpose. Despite his conservative musical education supervised by Carl Friedrich Zelter, the seventeen-year-old Mendelssohn, under the influence of A. B. Marx, used the Corno inglese di basso, an upright version of the serpent, in his Overture to A Midsummer Night's Dream to give a more rustic flavor to Bottom's ass-braying. Even when the English bass horn functioned as a bass voice, it was playing in contexts that were descriptive, where it often demonstrated its musical inadequacy. Berlioz's descriptive writing for the serpent and ophicleide are well known. A remarkable feature which Symphonie fantastique shares with works by the other composers is the confidence Berlioz showed in the ophicleide's functional independence by occasionally giving it an arpeggiated figure while the rest of the orchestra sustains the chord. Wagner's writing for the serpent and ophicleide in Rienzi follows the less imaginative conventions of French grand opera. In Der fliegende Holländer the ophicleide, while not used as descriptively as Mendelssohn and Berlioz, nevertheless contributes significantly to Wagner's emerging focus on the inner lives of his characters and expressive commentary on the stage action. Tubists should consider the expressive implications and the unique timbre of these instruments when performing works originally written for the forerunners of the tuba.
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Picard, Timothée. "La Littérature face au défi wagnérien." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20043.
Full textAbstract:
Ce travail part de la double formulation d'un défi posé par Wagner à la littérature : un défi musico-littéraire, selon lequel la littérature devrait reprendre à la musique un bien qui lui aurait été dérobé ; un défi esthético-politique et philosophico-historique, qui, à partir d'une supposée " scène wagnéro-nazie ", amène la littérature à s'interroger sur la substance éthique de la musique. Le défi wagnérien serait alors ce défi méthodologique posé par l'enchevêtrement des paradigmes historiques et esthétiques dans la première moitié du XXe siècle. C'est qu'en effet Wagner en littérature n'est qu'une figure informatrice de débats prenant pour théâtre une Europe culturelle et spirituelle. C'est également que le défi que la musique pose à la littérature n'est qu'un défi d'ordre strictement littéraire. Après avoir défini le territoire du défi wagnérien, ses principales scènes et figures, on s'attache tout d'abord au défi de l'œuvre d'art totale, aux raisons d'être, dans l'Europe des nations, d'un fantasme de la renaissance de la tragédie et de l'utopie festivalière, d'une fascination ambigue͏̈ à l'égard de l'idée de totalité en art. Notre troisième partie s'intéresse à ce scandale que représenterait la jouissance musicale wagnérienne, particulièrement rétive à la " scription ". Ce constat s'ouvre sur l'étude d'une intrication entre wagnérisme et redéfinition des identités au sein de la modernité. La quatrième partie envisage la façon dont la parabole wagnérienne a été reprise pour caractériser différentes " histoires " de l'Europe, tour à tour belliqueuses et pacificatrices, jusqu'à dresser un véritable procès de civilisation. La dernière partie, qui est consacrée au problème d'une création artistique placée sous le signe de la détresse spirituelle depuis qu'a été déclarée la mort de Dieu, met en question les syncrétismes spirituels auxquels l'art wagnérien aurait donné naissanceThis work stems from the double wording of a challenge set by Wagner to literature: a musical and literary challenge, according to which literature should take back from music a good which may have been stolen from her; an aesthetic and political, as well as philosophical and historical challenge, which, from a supposed "Nazi and Wagnerian scene", brings literature to question the ethical substance of music. The Wagnerian challenge would then be that methodological challenge set by the intertwinement of historical and aesthetic paradigms in the first half of the XXth century. In Literature indeed, Wagner is only a figure giving information for debates concerning a cultural and spiritual Europe; and moreover the challenge set by music to literature is only strictly a literary one. After having defined the territory of the Wagnerian challenge, its main scenes and characters, we will first of all focus on the challenge of the total work of art, on the reasons, in the Europe of Nations, for a fantasy of the revival of tragedy and of festival utopia, for an ambiguous fascination for the idea of totality in art. Our third part deals with the so-called scandal represented by the Wagnerian musical pleasure, particularly recalcitrant to the "scription". This acknowledgment opens on the study of an intrication between Wagnerism and the redefinition of identities in modernity. The fourth part considers the way the Wagnerian parable was taken again to characterize different European "stories", warlike and pacifying in turn, going as far as setting up a real trial of civilization. The last part, dedicated to the problem of artistic creation placed under the sign of spiritual distress since God was declared dead, questions the spiritual syncretisms to which the Wagnerian art may have given birth
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Le, Hir Sabine. "Wagner et la France (1830-1861) : Nouvelle approche des relations de Wagner avec la France à la lumière de son rapport à l'Allemagne et de la réception française de son oeuvre." Thesis, Tours, 2016. http://www.theses.fr/2016TOUR2004.
Full textAbstract:
Paris, et plus largement la France, ont préoccupé Wagner tout au long de sa vie. Entre 1830 et 1861, il ne séjourne pas moins de sept fois en France et même lorsqu’il se trouve en Allemagne, puis exilé en Suisse, il garde toujours Paris à l’esprit. Bien que Wagner se soit toujours présenté avant tout comme un Allemand et qu’il se soit toujours défini comme un compositeur allemand, la France, sorte de miroir dans lequel il ne cesse de considérer sa patrie, lui sert de référence pour définir une nouvelle Allemagne essentiellement artistique et appelée à devenir sur ce plan le modèle de l’Europe. Cette thèse se propose d’analyser les relations de Wagner et de la France entre 1830 et 1861 sous ce nouvel éclairage et d’étudier la réception française des œuvres wagnériennes. Cette dernière repose avant tout sur un malentendu et trouve son origine non pas dans la musique ou les écrits du compositeur, mais dans les différents articles de Liszt qui paraissent à partir de 1849Throughout his lifetime, Richard Wagner was preoccupied by Paris, in particular, and by France, in general. Between 1830 and 1861 — the period upon which this thesis concentrates — he went to Paris on no fewer than seven occasions. Although Wagner always introduced himself as above all a German, and although he always considered himself to be a German composer, still, France—as a kind of mirror in which he never ceased to see the reflection of his homeland—always served him as a crucial point of reference as he attempted to define a new and essentially artistic Germany that was destined in this sense to become a model for all of Europe. It is in this new light, then, that I propose, in this thesis, to analyze the relations between Wagner and France and to study French reception of Wagner’s creations. That reception, based above all on a kind of misunderstanding, finds its beginnings neither in the composer’s music nor in the composer’s writings, but rather in Franz Liszt’s various articles on Wagner that began to appear in 1849
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Gledel, Matthieu. "Richard Wagner et l’Opéra de la Rédemption : contribution à la question de la créativité mélancolique." Rennes 2, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00481309/fr/.
Full textAbstract:
L’écriture poétique et musicale de Richard Wagner repose sur un certain nombre d’enjeux qui ne peuvent être ignorés et qui éclairent une création unique dont les implications dépassent le simple cadre de l’opéra. Toutefois, leur mise en évidence ne peut s’opérer qu’à la condition de prendre en compte la mélancolie de Wagner, tout en évitant les confusions qui persistent dans l’appréhension de cette psychopathologie. Aujourd’hui encore, celles-ci laissent en effet paraître une place bien problématique à la notion de créativité mélancolique. Pourtant, au sein d’une logique psychique particulière, le Maître de Bayreuth fit bien le choix de créer une musique qui allait être à même de supporter l’être de son sujet dans l’enfer d’un monde dont il percevait la décadenceRichard Wagner's poetic and musical writing involve stakes which cannot be ignored and which enlighten a unique creation the implications of which exceed the simple frame of the opera. However, their revealing can only take place if the melancholy of Wagner is taken into account, and if the confusions which still persist in the apprehension of this psychopathology are abandoned. The current considerations indeed let few hope to the notion of melancholic creativity. Nevertheless, within a particular psychic logic, the Master of Bayreuth chose to create a music which was going to be able to support the being of its subject in a world which was for him totally decadent
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Chassain-Pichon, Fanny. "De Richard Wagner à Adolf Hitler : un exemple du Sonderweg de l’histoire allemande." Electronic Thesis or Diss., Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040035.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une introduction à une meilleure compréhension des liens entre Hitler et Wagner et porte le titre suivant : De Wagner à Hitler: un exemple du Sonderweg de l’histoire allemande. Les deux hommes ne se sont pas connus car Wagner était déjà mort à la naissance du futur dictateur mais les héritiers Wagner et en particulier son fils Siegfried et sa belle-fille Winifred et l’idéologue de Bayreuth Houston Stewart Chamberlain, jouèrent un rôle de substitution au Maître de Bayreuth, cette idole qu’Hitler aurait tant aimé connaitre, tant il considère Wagner comme sa religion comme il put le confier lors de sa première visite à Wahnfried, villa des Wagner. Si Wagner a des idées très arrêtées et théoriques en matière d'antisémitisme et de racisme, Hitler sous l’influence de Houston Stewart Chamberlain gendre de Richard Wagner les développe et imagine les moyens politiques de leur réalisation. L'Œuvre de Wagner a survécu au nazisme et à son instrumentalisation par Adolf Hitler (que nous illustrons plus particulièrement en prenant l'exemple de Parsifal) car un grand artiste est toujours dépassé par ses propres intentions. Cependant toute une partie de la pensée et de la création artistique du musicien allemand contenait les germes de la déviance de l'histoire allemande qui caractérisa les années 1933-1945. Notre travail contribue aussi à mieux identifier "la religion d'Adolf Hitler": enracinée dans le christianisme gnostique de Richard Wagner elle vient s'alimenter aux élucubrations sur le "Jésus aryen tué par les Juifs" de l'époque wilhelmienne et débouche sur un néopaganisme revendiquéThis thesis provides an introduction to a better understanding of the links between Hitler and Wagner and is entitled: From Richard Wagner to Adolf Hitler: an example of the Sonderweg in Germany’s history. The two men never knew each other as Wagner was already dead at the time of the future dictator’s birth, but Wagner’s heirs, and in particular his son Siegfried, his daughter-in-law Winifred and the Bayreuth ideologist Houston Stewart Chamberlain, played a surrogate role for the Master of Bayreuth, the idol whom Hitler would have so loved to know, so much he considered Wagner as a prophet, as he confided on his first visit to Wahnfried, the Wagner family’s villa. If Wagner had very pure theoretical ideas concerning anti-Semitism and racism, under the influence of Houston Stewart Chamberlain, Wagner’s son-in-law, Hitler then developed these ideas and devised the political means of their implementation. Wagner’s work outlived Nazism and its adoption by Adolf Hitler (which we illustrate more particularly with the example of Parsifal), as the work of a great artist often transcends his original intentions. However, a significant part of the German musician’s thought and artistic creation contained the seeds for the deviance of German history which characterized the period from 1933 to 1945. Our work also helps better identify “Adolf Hitler’s religion”: rooted in Richard Wagner’s Gnostic Christianity, his religion feeds itself on the fanciful notion of “Jesus Aryan killed by the Jews” of the Wilhelmien period and leads to a proclaimed Neopaganism
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Silveira, João Eduardo Navachi da [UNESP]. "Nietzsche e Wagner: o diário de aproximação." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/93151.
Full textAbstract:
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siveira_jen_me_mar.pdf: 759974 bytes, checksum: c919df57e4df77215d9b28794f080f9a (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
O presente texto trata da relação estabelecida entre o jovem filósofo Friedrich Nietzsche e o experiente compositor e ensaísta Richard Wagner. Concentrando nossa análise no período da amizade existente entre Nietzsche e Wagner, período este que coincide com a produção filosófica do jovem Nietzsche, a saber, de 1869 a 1876, o objetivo de nossa análise é buscar elementos presentes no pensamento de ambos que possibilitaram a aproximação e o desenvolvimento de amizade entre eles. Neste sentido, a crítica à cultura moderna, o elogio ao mundo grego, a influência do romantismo e a filosofia de Schopenhauer aparecem como pontos de apoio que alicerçaram a construção desta amizade
The present text treats the relationship between the young Friedrich Nietzsche and the expert composer and essayist Richard Wagner. Concentrate our analyze on the period of the friendship that was there between Nietzsche and Wagner, period that coincide with the philosophic production of the young Nietzsche, to know, from 1869 until 1876, the target of our analyze is to found elements presents in the thought of both that made possible the approach and development of the friendship between them. In this way, the critique to modern culture, the praise to the greek world, the influence of the romanticism and the philosophy of Schopenhauer appears like points of support that build foundation to this friendship
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D´Avila, Leandro Macedo 1976. "Música e palavra na obra do jovem Nietzsche." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279563.
Full textAbstract:
Orientador: Alcides Hector Rodriguez BenoitDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-19T18:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D´Avila_LeandroMacedo_M.pdf: 696450 bytes, checksum: a33685ce310bbe81688f847e2e91cddf (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: O presente trabalho visa abordar as referências que concorreram para a formação do pensamento do jovem Nietzsche, durante período em que esteve profundamente ligado ao compositor Richard Wagner e à filosofia de Schopenhauer, com especial ênfase nas questões que se relacionam aos temas música e palavra e suas implicações dentro da filosofia do autor
Abstract: The present work approaches the references that competed to the formation of the philosophy of the young Nietzsche, during the period that he was profoundly connected to the composer Richard Wagner and the writings of Schopenhauer, with special emphasis on the subjects of muisc and words and their implication in Nietzsche's toughts
Mestrado
Historia da Filosofia
Mestre em Filosofia
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Lacombe, René. "Les représentations wagnériennes à l'Opéra de Paris : 1911-1933 : leur écho dans la presse." Dijon, 1986. http://www.theses.fr/1986DIJOL004.
Full text
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Letourneur-Latty, Laurence. "Les processus de la création artistique chez Chagall et Wagner : recherche sur le rôle de l'angoisse dans la création." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H006.
Full textAbstract:
La comparaison entre les associations observées dans l'autobiographie de Marc Chagall et les représentations figuratives trouvées dans ses tableaux pose la question du rôle de l'angoisse dans le processus créateur. L'analyse de contenu de l'autobiographie de Richard Wagner, mise en parallèle avec la thématique de ses œuvres lyriques, tragédies et livrets d'opéra, met en évidence que ce rôle est central. Si la pression de l'angoisse déclenche le processus, sa nécessaire maitrise est obtenue par la symbolisation de ses composantes, et par un transfert d'énergie pulsionnelle de l7 angoisses à la création. L'angoisse enfin alimente la création de ses propres matériaux, qui sont en l'occurrence chez Wagner des matériaux d'origine œdipienne. La création constitue ainsi pour le créateur sa thérapie et son salutThe associations abserved in Chagall's autobiography in comparison with the figurative representations scattered in the paintings lead to the question of the role of anguish in the creative porcess. The content analysis of Wagner's autobiography in comparison with the thematic of his lyric works, tragedies and librettos, shows clearly that this role is paramount. If the pressure of anguish triggers the process, its necessary control is achieved with the symbolisation of its parts, and through a transfer of impulsive energy from anguish to creation. At last, anguish feeds the creation of its own materials, which are with Wagner of oedipian extraction. For the creator, creation is then his therapy and his salvation
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Gale, Felicity Margaret. "The musician, the philosopher and the king : an investigation into the relationship of Richard Wagner with Friedrich Nietzsche and Ludwig II of Bavaria." Thesis, Rhodes University, 1987. http://hdl.handle.net/10962/d1004506.
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Plante, Cyril. "L'échec de la passion tristanienne dans Terrains à vendre au bord de la mer d'Henry Ceard et The trepasser de David Herbert Lawrence." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20091.
Full textAbstract:
Le wagnérisme s'est développé à travers le roman de la fin du XIXème siècle, notamment dans l'interprétation du Tristan et Isolde de Wagner. Henry Céard et D. H. Lawrence ont utilisé le référent wagnérien afin de montrer les limites de l'art face à la réalité. Les deux romans détournent la passion amoureuse et démontrent l'aspect sacré et mythique de l'amour platonicien de Tristan, totalement chimérique dans la réalité. Cela mène à évaluer l'impact du mouvement wagnérien dans le roman naturaliste, symboliste et décadent, en France et en Europe. Les écrivains tentent l'usage de technique musicale comme le leitmotiv dans le romanThe wagnerism is developped in the novel of the end of the XIXth century, especially in the interpretation of Wagner's Tristan and Isolde. Henry Céard and D. H Lawrence used the wagnerian referent so as to show the limits of the art faced with reality. The two novel get away the loving passion et demonstrate the mythic and sacred aspect of the Platonic love of Tristan, completely chimerical in the reality. This is getting to evaluate the impact of the wagnerian movement in the naturalit, symbolist and decadent novel, in France et in Europe. The writers try to use the musical technic like the leitmotiv in the novel
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Leblanc-Guicharrousse, Cécile. "Wagnérisme et création en France." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030054.
Full textAbstract:
Ce travail étudie les répercussions esthétiques de la révolution wagnérienne en France à partir de 1883, notamment les théories élaborées autour ou à l'intérieur de la Revue Wagnérienne sous l'impulsion de Dujardin et Chamberlain pour expliciter et imposer la réflexion esthétique de Wagner, parangon de la modernité, mais également les créations authentiques, tant musicales que littéraires. A la méditation de Mallarmé et à la théorisation de Ghil, répondent des œuvres tentant de résoudre le conflit issu du romantisme entre poésie et musique en apportant sensation à l'une et sens à l'autre; Chabrier, d'Indy, Chausson et Debussy modifient la conception de l'opéra en France en privilégiant le drame musical, tandis que Bourges, Dujardin et Péladan renouvellent les formes littéraires en adaptant les principes wagnériens jusqu'à ce qu'en 1889 le wagnérisme quitte les sphères expérimentales et intellectuelles pour devenir un phénomène mondainThis work studies the esthetical repercussions of the wagnerian revolution in France since 1883, especially the theories elaborated around or inside the Wagnerian Review under the impulsion of Dujardin and Chamberlain to explicit and impose the esthetical reflection of Wagner, considered as the paragon of modernity, but also the authentical creations in the fields of music and litterature. Corresponding to the meditation of Mallarmé and the theorisation of Ghil, one finds works trying to solve the conflict issued from the romanticism between music and poetry by bringing sensation to the one and sense to the other ; Chabrier, d'Indy, Chausson and Debussy change the concept of the opera in France by privileging the musical drama, while Bourges, Dujardin, and Péladan renew the litterary forms by adapting the wagnerian principles until in 1889 the wagnerism leaves the spheres of experimentation and intellectual reflexion to become a social occurrence
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Fantin, Marie-Bernadette. "Willy et l'ouvreuse : vingt ans de critique wagnerienne (1886-1906)." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20023.
Full textAbstract:
Henry gauthier-villars, dit willy, est l'auteur d'articles de critique musicale, les lettres de "l'ouvreuse du cirque d'ete", publiees dans art et critique (1889-91), l'echo de paris (1891-1906), partiellement regroupees en recueils. Ces comptes rendus spirituels et competents des concerts dominicaux opposent d'abord lamoureux et colonne. "l'ouvreuse" nous conduit en province, a l'etranger et surtout a bayreuth, puisqu'elle a choisi de defendre richard wagner- trop souvent discute pour des raisons politiquescontre la betise et l'ignorance des critiques, mais aussi contre le snobisme des milieux symbolistes qui l'ont annexe, avant meme la creation de la revue wagnerienne par e. Dujardin (1885). Chefs, musiciens, chanteurs, mises en scene et public sont passes au crible par cette impitoyable "ouvreuse". Sa critique est pertinente, moderne, d'une verve inlassable. Les polemiques se succedent, repercutees par divers journaux ou collabore willy (celle concernant nietzsche et wagner, peladan,. . . ). Wagner demeure, en effet, au centre de la vie musicale, artistique et litteraire de cette "belle epoque" qui presente willy comme "l'homme a la mode". Pourtant, le premier mari de colette n'est pas l'etre superficiel que l'on pourrait croire. Sous de multiples pseudonymes, il apparait comme un monument d'erudition; les citations, les jeux de mots et calembours etourdissants- jamais gratuitsfont l'originalite de son style. Ses romans grivois ne sont pas exempts de l'empreinte du wagnerisme (mots, personnages, situations). Constamment, les autres compositeurs sont situes par rapport a wagner; mais willy utilise la celebrite de sa plume pour faire connaitre de jeunes musiciens francais, qu'il decouvre avec une surete de jugement etonnante. Inusitee depuis berlioz, cette critique originale- chronique vivante de la belle epoquefait avancer un art qui stagnait au milieu d'une periode en pleine effervescence creaticeHenry gauthier-villars, under his pseudonym willy, is the author of articles of musical criticism, the lettres of the "ouvreuse du cirque d'ete", published in art et critique (1889-91) and the echo de paris (1891-1906), and partially regrouped in diverse publications. These witty and competent reviews of sunday concerts confront the two conductors lamoureux and colonne. The "box-attendant" takes us around france, to foreign countries, and namely to bayreuth where she defends richard wagner- too often discussed for political reasons- against the critics'stipidity and ignorance, and also against the snobbery of the symbolist groups who created the wagnerian "myth" even before the founding of the revue wagnerienne by e. Dujardin (1885). Conductors, musicians, singers, stage-directors and public are passed through the sieve of the merciless "box-attendant". His criticism is relevant, modern and in an untiring verve. There is a succession of controversies in the diverse periodicals where willy collaborates (those concerning nietzsche and wagner, peladan,. . . ). Indeed, wagner rests in the center of the musical, artistic and literary life of the "belle epoque" where willy is though of as a man "in the fashion". However, colette's husband isn't as superficial as one might think. Under his many pseudonyms, he appears as a monument of erudition: his quotations and his puns- never gratuitous- make his style quite original. His "licentious" novels are not exempt from traces of wagnerism (words, characters and situations). The other composers are constantly judged with regards to wagner; but willy uses the fame of his pen to discover, with astonishing judgement, young french musicians. Unused since berlioz, this original type of criticisma living chronicle of the "belle epoque"- advances an artform that was stagnating in the middle of a period in full creative effervescence
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Švingr, Pavel. "Prsten Nibelungův v Národním divadle v Praze." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Hudební a taneční fakulta. Knihovna, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-177953.
Full textAbstract:
The thesis deals with the first comlete presentation of Wagner´s opera cycle The Ring of the Nibelung in the National Theatre in Prague.
It introducts the author´s life and his relation to Bohemia and Czech music. Further on it deals with the mythological theme of the Ring and philosophical reflections of its ending.
The thesis culminates with analysis of each opera of the cycle presented in the National Theatre in Prague, evaluation of the production and its contribution to Czech culture.
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Stauffer, Kristen K. "Mahler's Tristan, A Documentary Study of Reception." Thesis, University of North Texas, 1994. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc935778/.
Full textAbstract:
Conductors are oftern associated with a specific body of work in their repertoy. Gustav Mahler's conducting repertory contained some major Wagnerian works, including Tristan und Isolde. Mahler's first performance of Tristan took place during his tenure at the Stadttheater in Hamburg (1891-1897). It remained an integral part of his repertory through his tenure at the Vienna Hofoper (1897-1907), and was one of eight works he conducted at New York's Metropolitan Opera (1907-1910). This study includes a brief history of Mahler's education and a description of his conducting style characteristics. It traces the reception of Mahler's production of Tristan from Hamburg to New York, and focuses on his performances at the Hofoper and at the Metropolitan Opera. Sources used to determine performance changes he made include letters, personal reminiscences of friends and critics, and newspaper and journal reviews.
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Chassain-Pichon, Fanny. "De Richard Wagner à Adolf Hitler : un exemple du Sonderweg de l’histoire allemande." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040035.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une introduction à une meilleure compréhension des liens entre Hitler et Wagner et porte le titre suivant : De Wagner à Hitler: un exemple du Sonderweg de l’histoire allemande. Les deux hommes ne se sont pas connus car Wagner était déjà mort à la naissance du futur dictateur mais les héritiers Wagner et en particulier son fils Siegfried et sa belle-fille Winifred et l’idéologue de Bayreuth Houston Stewart Chamberlain, jouèrent un rôle de substitution au Maître de Bayreuth, cette idole qu’Hitler aurait tant aimé connaitre, tant il considère Wagner comme sa religion comme il put le confier lors de sa première visite à Wahnfried, villa des Wagner. Si Wagner a des idées très arrêtées et théoriques en matière d'antisémitisme et de racisme, Hitler sous l’influence de Houston Stewart Chamberlain gendre de Richard Wagner les développe et imagine les moyens politiques de leur réalisation. L'Œuvre de Wagner a survécu au nazisme et à son instrumentalisation par Adolf Hitler (que nous illustrons plus particulièrement en prenant l'exemple de Parsifal) car un grand artiste est toujours dépassé par ses propres intentions. Cependant toute une partie de la pensée et de la création artistique du musicien allemand contenait les germes de la déviance de l'histoire allemande qui caractérisa les années 1933-1945. Notre travail contribue aussi à mieux identifier "la religion d'Adolf Hitler": enracinée dans le christianisme gnostique de Richard Wagner elle vient s'alimenter aux élucubrations sur le "Jésus aryen tué par les Juifs" de l'époque wilhelmienne et débouche sur un néopaganisme revendiquéThis thesis provides an introduction to a better understanding of the links between Hitler and Wagner and is entitled: From Richard Wagner to Adolf Hitler: an example of the Sonderweg in Germany’s history. The two men never knew each other as Wagner was already dead at the time of the future dictator’s birth, but Wagner’s heirs, and in particular his son Siegfried, his daughter-in-law Winifred and the Bayreuth ideologist Houston Stewart Chamberlain, played a surrogate role for the Master of Bayreuth, the idol whom Hitler would have so loved to know, so much he considered Wagner as a prophet, as he confided on his first visit to Wahnfried, the Wagner family’s villa. If Wagner had very pure theoretical ideas concerning anti-Semitism and racism, under the influence of Houston Stewart Chamberlain, Wagner’s son-in-law, Hitler then developed these ideas and devised the political means of their implementation. Wagner’s work outlived Nazism and its adoption by Adolf Hitler (which we illustrate more particularly with the example of Parsifal), as the work of a great artist often transcends his original intentions. However, a significant part of the German musician’s thought and artistic creation contained the seeds for the deviance of German history which characterized the period from 1933 to 1945. Our work also helps better identify “Adolf Hitler’s religion”: rooted in Richard Wagner’s Gnostic Christianity, his religion feeds itself on the fanciful notion of “Jesus Aryan killed by the Jews” of the Wilhelmien period and leads to a proclaimed Neopaganism
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Burnett, Junior Henry Martin. "A recriação do mundo : a dimensão redentora da musica na filosofia de Nietzsche." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280121.
Full textAbstract:
Orientador: Oswaldo Giacoia JuniorTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-04T02:06:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BurnettJunior_HenryMartin_D.pdf: 23021991 bytes, checksum: dc3a1363d4eb661254a7790c51279beb (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: A pesquisa oferece um estudo abrangente do pensamento estético de Nietzsche, a partir da defesa de uma perspectiva redentora da música dentro de sua obra. Para isso, analisa um conjunto abrangente de seus escritos, que vai desde os textos de juventude escritos antes da publicação de seu primeiro livro, O nascimento da tragédia (1872), até as obras de maturidade, como O caso Wagner (1888), incluindo neste conjunto os chamados fragmentos póstumos e a correspondência. Desde os primeiros esboços redigidos na década de 1860, o material musical foi utilizado por Nietzsche como fonte de reflexão e como aparato crítico, um trabalho de audição e reflexão que o acompanhou por toda vida. Embora o papel da música como fonte de sua crítica estética e moral tenha se modificado com o passar dos anos, podemos dizer que foi a música o fio-condutor que atravessou todos os períodos de sua produção. Neste estudo, o leitor encontrará uma análise de textos fundamentais da estética-musical de Nietzsche, indicando as tensões e continuidades de seu pensamento sobre aquela que pode ser considerada sua grande paixão intelectual: a música
Abstract: The research offers a comprehensive study of the aesthetic thought of Nietzsche, from the defense of a redemptive perspective of music into his work. To do this, analyzes a comprehensive set of his writings, ranging from youth texts written before the publication of his first book, the birth of tragedy (1872), until the works of maturity, as if Wagner (1888), including this set so-called posthumous fragments and correspondence. Since the first sketches written in the 1860, the musical material was used by Nietzsche as a source of reflection and critical apparatus, a job of listening and reflection that accompanied him throughout life. Although the role of music as a source of his aesthetic and moral criticism has been modified over the years, we can say that was the music conductor wire through all periods of its production. In this study, the reader will find an analysis of fundamental texts of musical aesthetics-Nietzsche, indicating tensions and continuities of their thinking about what can be considered his great intellectual passion: music
Doutorado
Filosofia
Doutor em Filosofia
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Oliveira, Aline Carrijo de. "Ocorrências entre literatura e música na lenda Tristão e Isolda e na ópera homônima de Richard Wagner." Universidade Federal de Uberlândia, 2012. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/11830.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível SuperiorThis work aims to study, comparatively, the narrative Tristan and Isolde and homonymous Richard Wagner‟s opera. This study, of inter artistic transposition, analyses two versions, namely Tristão e Isolda, by Fernandel Abrantes and O Romance de Tristão e Isolda, by Joseph Bédier (translated by Luis Claudio de Castro e Costa), to build a relationship between both plots, setting, characters and time, to justify the choice of the versions, deriving from a series of recovered fragments as representative of the myth of Tristan. After the text of this research, we offer a literary analysis of Tristan and Isolde opera libretto as well as a brief explanation of the artist‟s composition procedures and a presentation of music critics who have studied Wagner‟s work. In an attempt to show the established proximities between the legend and the opera, we shall analyze comparatively the observations made about the narrative and the opera under the inter artistic transposition concepts.
Este trabalho tem como objetivo o estudo comparatista entre a narrativa Tristão e Isolda e a ópera homônima de Richard Wagner. O estudo de transposição interartes proposto nesta dissertação de mestrado visa analisar literariamente duas versões, a saber, Tristão e Isolda, de Fernandel Abrantes e O Romance de Tristão e Isolda, de Joseph Bédier (tradução de Luis Claudio de Castro e Costa), a fim de relacionar os enredos, espaço, personagens e tempo de ambas, para justificar a escolha das versões, provenientes de vários fragmentos resgatados, como representante do mito de Tristão. Após essa pesquisa, propomos uma análise literária do libreto da ópera Tristão e Isolda, de Wagner, assim como uma breve explicação da construção operística do compositor e uma apresentação de teóricos musicais que se debruçaram sobre essa obra. Em uma tentativa de demonstrar as proximidades estabelecidas pelo compositor entre a lenda e o texto operístico, analisaremos comparativamente as observações feitas sobre o texto literário e o texto operístico sob a luz dos conceitos de transposição interartes.
Mestre em Teoria Literária
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Gentry, Jonathan C. "Memory and hypnotism in Wagner's musical discourse." PDXScholar, 2007. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/3660.
Full textAbstract:
A rich relationship unites the composer Richard Wagner (1813-1883) and the history of psychology, especially if one considers his attempt to make music speak with the clarity of verbal language. Wagner's musical discourse participated in the development of psychology in the nineteenth century in three distinct areas. First, Wagner shared in the non-reductive materialist discourse on mind that characterized many of the thinkers who made psychology into an autonomous intellectual pursuit. Second, Wagner's theories and theatrical productions directly influenced two important psychologists - Friedrich Nietzsche (1844-1900) and Christian von Ehrenfels (1859-1932). Finally, the experiences of music achieved by Wagner at his Bayreuth festivals created greater sensitivity toward psychology, especially among the more sympathetic participants.
In tracing a narrative from Wagner's first conception of a festival in 1849 to the premiere of Parsifal in 1882, one can also see several arcs in the evolution of Wagner's musical discourse. These include the shift from mnemonic to hypnotic techniques for giving music a voice, as well as the transition from a socially critical festival to one of personal affirmation. Connected to both of these augmentations of musical discourse was the volatile relationship between music and text in Wagner's compositions. Important in facilitating these transformations was not only Wagner's discovery of Schopenhauer's philosophy, but also the larger contingencies of instituting a festival in the Griinderzeit. In looking at the reception side of theatrical productions, in addition to their staging, this thesis has been able to identify psychologically-related links important to the history of music, science, and culture.
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Catteau, Dominique. "L'apostasie nietzschéenne ou le malentendu wagnérien." Paris 12, 1998. http://www.theses.fr/1998PA120061.
Full textAbstract:
Il faut cesser de dire que nietzsche s'est rendu coupable de trahison et d'apostasie vis a vis de richard wagner. Premierement, il n'a jamais renie l'amitie profonde qui l'avait attache au musicien illustre des leur rencontre : jusque dans sa derniere oeuvre il la revendique hautement et la regrette amerement. Deuxiemement, il n'a jamais renie les idees et les ideaux wagneriens, pour l'excellente raison qu'il ne les a jamais partages. Contrairement a ce qui se dit encore, nietzsche a toujours ete pour le moins reserve a l'egard des ouvrages musicaux du maitre, et des ses tout premiers ecrits, il a critique lucidement et fermement les conceptions esthetiques et philosophiques du musicien. Tout le probleme nietzsche-wagner doit donc etre repose : il ne s'agit pas de savoir quand et pourquoi nietzsche aurait change d'avis, car il n'a pas change d'avis, mais de chercher a comprendre comment un tel malentendu a pu s'insinuer entre eux : nietzsche a cru en effet pendant un temps que wagner partageait son propre ideal tragique, il a mis du temps a admettre qu'il s'etait trompe. Pour l'essentiel, leur dramatique confusion semble venir de l'equivocite des mots, alliee au manque de rigueur theorique de wagner : l'un et l'autre s'enivraient des memes vocables (musique, grecs, tragedie, schopenhauer etc. ) mais entendaient a travers eux des echos presque contradictoires. Finalement le plus etonnant, c'est qu'ils aient tant tarde a se separer'hunking that nietzsche was guilty of treachery and apostacy towards wagner, must come to an end. At first, he never denied the deep feeling of friendship that emerged from their first meeting : he carried on claiming it strongly and he regretted it bitterly until his last work. Secondly he never denied wagnerian ideas and ideals, on the particular ground that he never shared them. Contrary to what is usually said, nietzsche has always been but reserved as concerns the musical works of the master. And from his first writings on, he kept on criticizing, clearly and firmly, the aesthetic and philosophic conceptions of the musician. The whole question of the links between nietzsche and wagner must then be scanned again. The question is not so much to know when and why nietzsche changed his mind, as he never did, but to learn how such a misunderstanding found its way between them. For a while, nietzsche thought that wagner was sharing his views on tragedy ; it took him a long time until he knew it was a mistake. The main point is : the dramatic confusion comes from the equivocal nature of words added to wagner's lack of rigour. Both used the same terms (music, greaks, tragedy. . . ) but would apply just the contrary meaning to them. Finally, the most striking think is that it took so long for us to part
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Jiménez, Fernández Lourdes. "El reflejo de Wagner en las artes plásticas españolas. De la Restauración a la Primera Guerra Mundial." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/352219.
Full textAbstract:
El avance en las formas musicales propugnadas por el maestro alemán, sino que sus teorías estéticas a irrupción del wagnerismo en la Europa de su tiempo, fue uno de los fenómenos artísticos y culturales más significativos de la segunda mitad del siglo XIX. Éste no se limitó únicamente a un y escenográficas trascendieron las fronteras teatrales para alcanzar a otros campos como el literario o el de las artes plásticas, tal y como se abordará en el desarrollo de la tesis. Muchos de estos artistas e intelectuales (franceses, ingleses, belgas, rusos, norteamericanos, italianos, españoles, etc.) seducidos por la estética wagneriana, contribuyeron a integrar la iconografía y el mundo mítico de las óperas de Wagner en patrimonio común de la civilización occidental.
Este fenómeno fue posible gracias a la nueva ordenación en la jerarquía de las artes producida en el siglo XIX y que llevó a la música y a la pintura –hasta entonces considerada en un plano inferior respecto a la poesía y a la arquitectura- a encabezar este nuevo orden, hecho que afectó favorablemente a la difusión de las teorías artísticas de Wagner tal y como veremos. El Romanticismo alemán con las figuras de Schiller, Caspar David Friedrich o Philip Otto Runge participaron en este nuevo postulado que pronto fue divulgado por toda Europa, agregándose igualmente la figura principal del pintor francés Eugène Delacroix que la convirtió en pilar básico de su teoría artística.
Pero, sin lugar a dudas, fue la presencia del músico alemán Richard Wagner (1813-1883), quien mejor desarrolló e influencia tuvo en la estética de su tiempo por esta preeminencia de la música y la pintura sobre las demás artes, y particularmente de la música sobre el resto. Wagner convirtió a la idea de la Gesamtkunstwerk (obra de arte total) –partiendo de la sinestesia como origen-, en el sujeto fundamental de toda su obra musical y estética. Esta se podría definir como la síntesis y unión de todas las artes integradas bajo la dirección de la música, que conduce a la realización de una obra original, de un modelo ideal y superior. El nuevo ideario artístico obtuvo, de este modo, un reconocimiento favorable en las diversas manifestaciones estéticas desde los años sesenta hasta las primeras décadas del siglo XX y, esencialmente bajo las formas del simbolismo.
Es por tanto que al dar título a la tesis como El reflejo de Wagner en las artes plásticas españolas, no se va a circunscribir únicamente el campo de estudio exclusivo de la interpretación iconográfica e iconológica de los personajes de las óperas de Wagner, si no que se va a extender a un objetivo más amplio que sirva para analizar, social y culturalmente, el fenómeno wagneriano desde sus condicionantes ideológicos a los artísticos, haciendo una valoración objetiva de la influencia marcada o no del wagnerismo en España y muy especialmente en las artes plásticas.
Después de la consulta e información variada y múltiple recogida durante estos años, la organización de la tesis ha sido un tanto complicada, máxime cuando contando con todo el material recogido, era imposible determinar la síntesis fijada y que no dificultara el objetivo final de la misma, fijada desde un inicio y que se centraba en el estudio de la iconografía wagneriana desde la composición y difusión de la ópera de Wagner en Europa y su posterior llegada a España, principalmente presentada bajo su forma plástica. Comprender el porqué de la importancia otorgada por Richard Wagner a la puesta en escena –fundamental a la hora de concebirse más tarde el prototipo iconográfico-, así como establecer a manera de diccionario temático-iconográfico y simbólico, el estudio analítico de cada ópera desde Rienzi a Parsifal, así como la propia hagiografía derivada por el propio músico. En el estudio de cada ópera y cada personaje, se establecen unas pautas principales: parentesco y origen, atributos, mitos relacionados, principales obras/ejemplos plásticos. Con esta base, sería fácil establecer el reflejo de Wagner en las artes plásticas españolas, definiendo a través del catálogo de imágenes desde el estreno de Rienzi (1876) en el Teatro Real al de Parsifal (1913/14). Un último apartado incide en varios artistas que se convierten en los protagonistas más relevantes de la iconografía wagneriana española, como son Rogelio de Egusquiza, Mariano Fortuny y Madrazo y Adrià Gual, además de en su vertiente coleccionista y promotor la delmusicólogo Joaquim Pena.
En un principio, el campo de exploración estaba acotado entre dos fechas bien delimitadas, por una parte el estreno de la primera ópera de Wagner en España (1876, Rienzi en el Teatro Real de Madrid) y el último estreno con Parsifal (Teatro del Liceo, 1913, Madrid, 1914). En el estudio sobre el wagnerismo en España era fácil trabajar con la acotación por épocas, delimitadas por acontecimientos histórico- sociales determinantes que básicamente se fijaban en dos grandes etapas el período de la Restauración (1875-1902) momento en el que comienzan a estrenarse las primeras óperas del período romántico de Wagner (Der fiegende Holländer, Tannhäuser, Lohengrin) a Tristan und Isolde o Die Walküre (estrenadas en 1899 en el Liceo) y que supuso el gran estallido del wagnerismo en Cataluña. A partir de 1901, marcado por el cambio histórico-político del comienzo del reinado de Alfonso XIII, se sucedió la definitiva difusión y aifanzamiento del wagnerismo en España, con las constituciones de las Asociaciones Wagnerianas (1901 –Barcelona; 1911 Madrid) a la representación de su gran obra Der Ring des Nibelungen y los homenajes en 1913 al centenario de su nacimiento (Festivales Wagner, Teatro del Liceo).
En el análisis del wagnerismo catalán, los acontecimientos políticos propios de la Cataluña de la época con la Reinaxença, y más tarde los movimientos anarquistas y el nacionalismo catalán influirán significativamente en la presentación de los prototipos wagnerianos. No obstante, he de remarcar que en los capítulos 2, Wagner, hombre de teatro y 3, La iconografía wagneriana. Wagner como generador de imágenes literarias y musicales, los acontecimientos históricos han pasado a un segundo término, porque era necesario sintetizar el origen y significado de la iconografía sin prolongar más el estudio, y era conveniente la explicación a través de acontecimientos importantes como la creación del Festspielhaus de Bayreuth (estrenos de Der Ring des Nibelugen, 1876 y Parsifal, 1882), y la herencia del espectáculo wagneriano con Cósima Wagner y Bayreuth como exportador del wagnerismo. Bajo el título Reflejo de Wagner en las artes plásticas españolas. De la Restauración a la Primera Guerra Mundial, he intentando englobar por una parte, la iconografía wagneriana desde su origen –con la difusión y proyección de los modelos wagnerianos desde Bayreuth- hasta su aceptación por los pintores españoles, creando una iconografía propia. Igualmente, estudiar la evolución de la iconografía wagneriana en España, desde los primeros estrenos y sus testimonios plásticos, hasta el año 1914 que supone el fn de una era, la del primer wagnerismo en España –que acaba con el estreno de Parsifal y el comienzo de la Primera Guerra Mundial-.
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Rossi, Jérôme. "L'oeuvre symphonique de Frederick Delius (1907-1914) : étude du langage musical et des procédés formels." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040129.
Full textAbstract:
Frederick Delius, musicien anglais (1862-1934), acquit une importante notoriété au début du XXe siècle, au point d'être souvent comparé à Gustav Mahler ou Richard Strauss à son époque. Pourtant son œuvre reste encore largement méconnue, notamment en France où persiste une certaine indifférence à son égard. Ce phénomène est d'autant plus inexplicable que Delius passa près de la moitié de sa vie en France et que sa musique partage nombre de caractéristiques avec celle de Debussy ou de Ravel. En analysant les œuvres de la maturité de Delius, certaines pour la première fois (The Song of the High Hills, North Country Sketches), nous avons tenté de montrer la richesse de son langage musical et la modernité de ses procédés formels. Profondément marqué par l'influence de Wagner et de Grieg, l'art de Delius constitue une réponse personnelle à la question du renouvellement des langages et des styles musicaux au début du XXe siècle. Avec ce travail, nous espérons avoir contribué à évaluer avec plus de justesse la place de Delius dans l'histoire de la musique occidentale et à faire apprécier davantage la singularité de son artFrederick Delius, an English musician (1862-1934), became very famous at the beginning of the XXth century to such an extent that he was often compared to Gustav Malher or Richard Strauss at his time. However, his works still remain virtually unknown, particularly in France where some indifference to them still persists in a way. This phenomenon is all the more inexplicable as Delius spent nearly half of his life in France and as his works share a good many characteristics with Debussy's or Ravel's. Analysing Delius's works in his mature years, the first time for some of them (The Song of the High Hills, North Country Sketches), we have tried to show the richness of his musical language as well as his technical modernity. Deeply marked by Wagner's and Grieg's influences, Delius's art constitutes a personal answer to the question of revitalization of musical styles and languages at the beginning of the XXth century. With this work we have hopes of contributing to value Delius's place in the history of occidental music more accurately and to get the singularity of his art more appreciated
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Collin, Daniel. "Influence de la musique sur la poétique de Jules Laforgue." Caen, 2003. http://www.theses.fr/2003CAEN1376.
Full textAbstract:
En ce XIXème siècle finissant avide de renouveler la poésie, Jules Laforgue se distingue non par le recours à la musique mais à des musiques : de la chanson des rues à l'Opéra. Sa recherche se manifeste d'abord par la fréquence des termes musicaux ; ceux-ci permettent au poète de se dire et de dire le monde à travers des références multipliées - notamment de nombreuses allusions à des airs connus - mais brouillées, valant souvent remise en cause. Mais, au-delà du lexique et du " timbre ", Laforgue emprunte des systèmes. En mélomane averti, loin de s'arrêter à la prosodie pour créer des mélodies à l'instar de Verlaine, il a compris que, dans la quête du " ton " et de la " note " indispensables, la poésie s'enrichit de la musique essentiellement dans le domaine rythmique. A la chanson populaire, il prend des constructions répétitives, couplets-refrains ou jeux d'échos ; la musique religieuse lui fournit le schéma des litanies. Cependant, assez rapidement, Laforgue délaisse ces sources populaires pour se tourner, brièvement, vers Offenbach et ses librettistes, puis vers Wagner renouvelant l'Opéra. De ce musicien qui se veut poète, il imite les jeux structurants d'assonances et d'allitérations ainsi que des systèmes de rupture ou des écarts d'intensité et d'intonation : il dynamise ainsi la ligne mélodique prosai͏̈que de sa poésie dans sa progression vers le vers libre.
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Kuroki, Tomooki. "La musique et le public chez Mallarmé : l'influence de la musique allemande sur le poète français." Le Mans, 2005. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2005/2005LEMA3004.pdf.
Full textAbstract:
J'aimerais analyser le fonctionnement du terme "Musique" dans la poétique de Mallarmé, surtout en mettant en relief l'idée de "musique absolue", dont "l'apôtre" est E. Hanslick, grand adversaire de R. Wagner, parce qu'il représentait ceux qui soutenaient "la musique à programme". Au 19e siècle en France, un certain nombre de poètes étaient intéressés par la symphonie ; mais c'est Wagner qui les influençait directement, le nom de Hanslick n'était pas connu. Pour sa part, Mallarmé reçut aussi l'idée de cette nouvelle musique à travers Wagner; mais il était jaloux de la puissance de la symphonie. Bien qu'il eût déjà perdu la Foi en Dieu, il tenta finalement de poursuivre un prototype de poésie en écoutant le chant sacré latin, dont la signification pour lui est incomprise du public. Or, la "Musique absolue" est en une relation forte avec l'apparition du grand public; rappelons-nous par exemple que les concerts populaires de Pasdeloup ont réussi à fasciner environ cinq mille personnes chaque soir dans les années 1860. On sait que l'apparition du grand public joue un grand rôle dans la poétique de Mallarmé. Pour analyser la "Musique" dans ses écrits, nous examinerons donc d'abord comment ce nouveau public a changé la société à la fin du 19e siècle. Pour se faire, nous faisons appel aux études de Benjamin qui analyse le changement de Paris provoqué par l'urbanisme d'Haussmann en examinant le mot, d'allégorie. Puis, nous traiterons les autres arts, l'art pictural, l'art dramatique ou l'art chorégraphique, au travers desquels le poète a tenté de comprendre ce que c'est la MusiqueI should like to analyse the function of the term "music" in Mallarme's poetics, with special emphasis on the notion of "absolute music". This concept was propagated by Eduard Hanslick in his opposition to Richard Wagner, taken as the representative of the adherents of "programme music". Several nineteenthcentury French poets took an interest in the symphony, but the composer who influenced them most directly was Wagner, whereas the name of Hanslick was unfamiliar to them. Mallarme's notions of this new music came from Wagner ; but he was always jealous of the power of symphonies. Though he had lost faith in God, he sought a prototype of poetry in listening to Latin sacred chants, whose meaning is incomprehensible to the public. The cult of "absolute Music" is closely related to the emergence of the concert-going public, for example, those who attended the Pasdeloup concerts that held audiences of five thousand spellbound every evening in the 1860's. The general public have a great role in Mallarme's poetics. To understand the theme of music in his writings, we need to study how the new musical and theatrical public changed society towards the close of the 19th century. For this purpose, we shall draw on Benjamin's analysis of the transformation of Paris caused by Haussmann's urban planning, and we shall examine his key notion of allegory. Moreover, we shall deal with the other arts painting, theatre, dance - in connection with which the poet pursued his reflection on the nature of music
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Zugazagoitia, Julian. "L'œuvre d'art totale comme horizon de la modernité aspirations à l'œuvre d'art totale et tentatives dans la seconde moitié du XIXe siècle : Wagner, Mallarmé, Rodin, Monet." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040173.
Full textAbstract:
Lorsque l'humanité était essentiellement unie et proche du divin, elle pouvait envisager la réalisation d'une œuvre totale et transcendante. La construction de la tour de Babel reste l'exemple mythique de cette aspiration. C'est l'aspiration moderne à accomplir une œuvre d'ont la transcendance puisse actualiser l'absolu et transformer l'homme qu'explore cette thèse. La réalisation d'une œuvre d'art totale supposerait la synthèse parfaite des arts ou l'approfondissement radical d'une forme d'art en particulier pour arriver à son dépassement dans la source commune et absolu de l'art. Elle produirait une expérience esthétique proche de l'extase, où l'œuvre et tous les sens du sujet seraient en parfaites fusion et harmonie. Cette étude retrace brièvement la genèse de cette aspiration dans l'imaginaire biblique et classique jusqu'à son aboutissement dans l'univers de la cathédrale gothique. Ensuite l'exploration de la philosophie romantique allemande pose les jalons de l'avènement de la notion théorico-pratique de Gesamtkunstwerk par laquelle Wagner nomme cette quête de la modernité. Or l'analyse d'œuvres exemplaires de Wagner, Mallarmé, Rodin et Monet met en évidence que chaque tentative est unique et irréductible à une quelconque taxinomie. Il ressort que par-delà des différentes approches, disciplines, moyens et réalisations chacun des artistes étudiés se heurte à l'impossibilité d'atteindre ce haut idéal avoue ou latent. L'œuvre d'art totale ne peut donc être vécue que comme un horizon mouvant car chaque tentative de l'approcher éclaire son impossibilité même. Cet idéal inatteignable semble inscrit dans le destin de l'humanité depuis la brisure de l'unité essentielle de l'être illustrée par la chute de Babel.