Academic literature on the topic 'Wordsworth, William, 1770-1850 – Critique et interprétation'

La marche est un point nodal où s'entrecroisent les thèmes favoris et les problèmes fondamentaux du poète romantique William Wordsworth (1770-1850) : elle permet une approche transversale de sa vie et de son oeuvre, car elle ouvre un champ d'étude situé à la croisée de la littérature, de la philosophie et de l'histoire des formes et des idées. Période de grandes mutations socio-culturelles, le tournant du dix-neuvième siècle marque l'émergence de la marche comme loisir. Grand marcheur lui-même,Wordsworth offre dans son oeuvre poétique, un tableau complet des marcheurs de l'époque. Les vers où il évoque ses déambulations londoniennes présentent en outre une perception nouvelle de la ville via la marche. A l'image de l'écriture, la marche était pour lui un puissant instrument d'ancrage et de découverte. Véritable hygiène de vie, elle l'aidait à définir son être et à assurer sa stabilité psychologique car elle lui permettait, comme la composition poétique, de lutter contre ses tendances mélancoliques. En décuplant ses sensations, elle évitait que sa perception ne soit émoussée par le quotidien, favorisant ainsi une ouverture émerveillée au monde dans laquelle il puisait son inspiration poétique. Ses promenades dans la nature étaient par ailleurs souvent des chemins intérieurs parce qu'elles permettaient la découverte de paysages sur lesquels il pouvait se projeter, tout en facilitant la méditation ou les rencontres inopinées. La marche jouait enfin un rôle essentiel dans sa création car il composait généralement ses poèmes en marchant. L'écriture s'apparentait même chez lui à une marche intériorisée, comme le suggère le rythme ambulatoire de ses vers. Prenant le relais de ses promenades dans la nature, ses déambulations poétiques participaient de la même quête fondamentale - celle de la continuité - puisqu'elles étaient guidées par sa volonté de retrouver son être passé pour l'enchâsser dans l'écrin de ses vers.

Cette thèse tente la démonstration d'un projet moral de grande ampleur chez Wordsworth, né de sa foi en la valeur éducative de la poésie qui contribue ainsi au progrès moral des hommes. Le volume I présente la genèse des problèmes de création à travers l'étude de la composition de The Excursion et les complexes désaccords avec Coleridge, écrivain métaphysique. De sa crise poétique résultera chez Wordsworth un dilemne artistique perceptible dans l'ensemble de son oeuvre. Les problèmes liés à The Excursion révèlent les sources d'un credo, d'un art moral s'enracinant dans l'acte de perception. Le volume II est consacré à l'étude de plusieurs textes qui couvrent la carrière poétique de Wordsworth. Celle du Prospectus de The Excursion s'attache à montrer les ambigui͏̈tés syntaxiques, la complexité des rôles énonciatifs, la nébulosité des intentions morales. Elle souligne le mélange curieux de style épique miltonien et de moralité rurale wordsworthienne. Ensuite une confrontation de plusieurs manuscrits du livre I de The Excursion met en évidence, grâce à l'étude des métaphores et de la métatextualité, des épiphanies morales. Enfin l'ode tardive "On the Power of Sound", longue gestation de l'écoute créatrice, donne lieu à un examen du réseau sémantique de la musique dans des hypotextes et intertextes afin de montrer comment l'art de Wordsworth transforme plusieurs manuscrits, divers écrits, certains encore inédits, révélateurs de la méthode de travail de Wordsworth, qui contribuent à mettre en relief l'unité de son projet poétique moral
This thesis attempts to demonstrate the existence in Wordsworth's work of a great moral project founded on his belief in the educative value of poetry fundamental to the moral progress of man. Volume I presents the creative problems of The Excursion and the complex conflicts with Coleridge and his metaphysical approach to creation. Due to the resulting poetic crisis between the two poets, Wordsworth had to confront an artistic dilemma in his work as a whole. The creative problems he had with The Excursion reveal the emergence of a credo, a moral art developing in the very act of perception. Volune II is devoted to a close examination of several texts written at the various stages of his career which give convincing proof of the poet's moral intention. A linguistic study of the Prospectus to The Excursion shows that the ambiguity of the syntax, the complexity of the enunciative roles and the deliberately nebulous technique point to an underlying moral art. The grammatical and stylistic approach also highlights the curious mixture of epic Miltonian style and one of Wordsworthian pastoral morality. A detailed comparison between the variants of several metatextuality, the moral epiphanies in Wordsworth's early poetry. At the end of his career, the ode "On the Power of Sound", the result of a long creative gestation of the poet's moral voice, provides the material for a close examination of the semantic field of music in the hypotexts and intertexts. These show how the moral art of Wordsworth blends and transforms several poetic traditions to express his own authentic interior poetic voice. Volume III contains transcriptions of manuscript fragments, some of which are still unedited, that illustrate Wordsworth's method of work, particulary with the intention of bringing the unity of his poetic moral project into relief

Wordsworth est l'un des grands poètes romantiques anglais. Au début, il s'enthousiasme pour la Révolution française, mais devant ses excès, il devient pessimiste. Grace à son amitié avec Coleridge, Wordsworth retrouve un nouvel équilibre, après une adolescence difficile. Ses poèmes deviennent simples. Il y introduit le langage quotidien, la nature et l'imagination. Les ballades lyriques dont le thème principal est la misère des opprimés révèlent leurs affinités littéraires. Wordsworth découvre par la suite que le but du poète est la joie de vivre, et son propos le bonheur humain. A la philosophie hautaine qui s'exprimait à l'époque, il voulait substituer sa vision humaniste et, par conséquent, révolutionnaire. C'est donc un art de vivre que Wordsworth veut transmettre : la joie est la raison d'être de l'homme, car tout homme rêve d'être heureux
Wordsworth is one of the great English romantic poets. At first, he was an ardent supporter of the French revolution, but as a result of its excesses, he became a pessimist. Thanks to his friendship with Coleridge, Wordsworth regained his equilibrium, following a difficult and turbulent youth. His poems subsequently became simpler as he infused them with everyday language, nature and imagination. The lyrical ballads, inspired mainly by the sufferings of the oppressed, reveal the literary affinity between the two poets. Wordsworth finally discovered that the poet's quest is "joie de vivre" and his aim human happiness. In place of the lofty philosophy that prevailed at the time, he sought to substitute his humanistic and consequently revolutionary vision. It is therefore an art of living that Wordsworth strives to convey: the "raison d'être" of mankind is joy, for happiness is the dream of every human being

La quête du bonheur est une approche optimiste dont le but essentiel est de réaffirmer l'espoir et le bonheur dans le monde d'aujourd'hui. Dans la première partie de cette thèse, nous nous sommes efforcés de montrer que le monde extérieur est une source de souffrance, d'obscurité et de misère à toute époque. Nous avons consacré la deuxième partie de cette recherche à l'étude d'une première quête wordsworthienne du bonheur. Nous avons insisté sur l'idée que le poète semble incapable de transformer son malheur en une joie pour autant qu'il néglige ses forces intérieures, à savoir : la conscience, la volonté et l'imagination. La troisième et dernière partie de cette recherche est une étude approfondie d'un modèle wordsworthien de bonheur. Ici, le poète insiste plus sur les lois véritables de son royaume intérieur qui consistent surtout à intérioriser le monde extérieur et à extérioriser le monde intérieur. Wordsworth semble, en effet, s'appuyer sur une participation active de son choix subjectif et personnel, et soutient que la conscience et la volonté représentent un appui essentiel dans la recherche du bonheur
The quest for happiness is an optimistic approach which aims mainly at reasserting hope and happiness in today's world. In the first part of this thesis, we endeavoured to show how the external world is a source of suffering, obscurity, and misery at any age. The second part of this research is a study of Wordsworth's first journey in quest of happiness. We insisted here on the idea that the poet seems incapable of transforming his sadness into joy in as much as he relegates his inner powers namely consciousness, will, and imagination. Part three of this study is a deep analysis of Wordsworth's contention of happiness. Here, the poet focuses more on the authentic laws of this inner world which consist mainly of internalizing the outer world and externalizing the inner world. As a matter of fact, Wordsworth seems to rely on an active participation of his subjective and personal choice, and asserts that consciousness and will are fundamental backbones to his quest for happiness

Cette étude a pour but de montrer l’importance sous-jacente du double mythe, principalement dans sa version ovidienne, dans les poèmes de Wordsworth. A un niveau littéral, les deux figures sont évoquées par les nombreuses scènes d’auto-contemplation ou d’échos. A un niveau plus figuré, Wordsworth revendique une poésie qui répète la Nature, comme un écho. Connu pour la crise poétique à laquelle il eut à faire face à la fin de sa Great Decade, le poète s’admire dans ses vers à travers des doubles, caractérisés, comme lui, par une perte fondamentale. Enfin, Wordsworth tente de transformer son lecteur en double de lui-même et en écho de sa voix, de lui apprendre à lire ses vers, à lafaçon d’un catéchiste
The point of this thesis is to show the importance of this double myth – mainly in its Ovidian version – in the poems of William Wordsworth. The two figures are implicitly present in the many scenes of self-contemplation and of echoes. Wordsworth also wishes his verse to repeat Nature’s voice, like an echo. He is equally famous for the poetic crisis that affected him after his Great Decade, and he admires himself in his verse through a series of doubles, many of which are characterized by a loss which reads as an allegory of his own. Eventually, Wordsworth aims at turning the reader into a reflection of himself and an echo of his voice

Ce travail étudie les images musicales comme les métaphores dans les œuvres poétiques complètes de Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley, Keats. À travers l'examen des occurrences de ce champ lexical, il s'agit d'analyser la relation d'identité-altérité entretenue par la poésie avec la musique à l'ère romantique : l'histoire commune des deux arts du temps, ou SisterArts pour la génération précédente, est retravaillée par les romantiques qui voient en la musique un véritable langage suggérant une transcendance seulement entrevue par l'homme. Dans le cadre d'un rapport nouveau du sujet sensible au monde qui l'entoure, la musique est rêvée par les poètes comme un modèle d'expression et de connaissance de la vérité et de l'harmonie universelle, mais aussi comme un repoussoir par sa trop grande ambiguïté, sa non-référentialité e son caractère éphémère. Considérée comme héritière de la tradition rhétorique, la musique est alors la mauvaise copie derridienne qui ne fait que charmer l'oreille sans être porteuse de sens. L'importance croissante de la musique instrumentale au tournant du siècle ouvre la porte sur un monde merveilleux qui, comme le silence, invite à la méditation, à la remémoration, à l'imagination, propices à la création poétique : sa faculté de mise en mouvement est le pouvoir de la musique comme Autre. Ainsi, la reconnaissance par les poètes de la particularité de la musique comme son pur et travaillé les conduit à réinvestir le genre lyrique, frontière entre poésie et musique où la première tente de regagner son unité ancienne avec la seconde, avec une nostalgie toute romantique pour l'âge d'or du chant dont elle perdit la trace lors de son entrée dans l'écrit
This thesis studies the images of music such as metaphors in the complete poetical works of Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley and Keats. It endeavours to examine the occurrences of ail music-related words in order to understand the identity-alterity relationship between poetry and music in the romantic era. The two arts, that develop in time, were called the Sister Arts by the Augustans, and their common history was placed under scrutiny by the Romantics, who saw music as a real language that suggests a transcendence that man can only get a glimpse of. At the same time, sentient man developed a new relationship with the surrounding world, and poets dreamt of music as a model for expression and the Knowledge of truth and universal harmony; but it also served as a foil because of its ambiguity, nonreferentiality and ephemerality. Music could also be considered as the heir to the rhetorical tradition, and a Derridian pharmakon that only charms the ear and means nothing. The increasing significance of instrumental music at the turn of the century opened up the door, like silence, to a marvelous world of meditation, remembrance, imagination, ail conducive to poetic creativity. Music's talent for putting ideas into motion was recognised as its distinctive feature as Other. Thus poets acknowledged music as pure, elaborate sound, and turned to lyricism, that frontier between poetry and music where the former attempts to reclaim the old unity in a romantic, nostalgic move towards the golden age of song it lost trace of when it entered the realm of the written text

Souvent perçu comme le poète de la " nature " par excellence, William Wordsworth serait bien plutôt celui qui a donné définitivement congé à une riche tradition descriptive, puisque les évocations du paysage sont chez lui bien plus rares que chez tous ses prédécesseurs du XVIIIe siècle. Le présent travail se propose de prêter attention à cette raréfaction, qu'on peut également voir, sur le plan de l'histoire esthétique, comme le moment d'émergence d 'une modernité abstraite. La poésie wordsworthienne, qui a pour ambition de refonder le langage et les formes poétiques par un retour à l'authenticité de la nature, apparaît indissociablement comme une rupture avec un mode essentiel de la première modernité anglaise, celui des Géorgiques. Elle prend ainsi acte de la crise de la représentation qui affecte l'optimisme du XVIIIe siècle et qui empêche désormais de voir dans le paysage la manifestation d' un ordre providentiel. Le " romantisme " anglais est ce qui surgit au défaut de la cosmologie, pour témoigner d'une fondamentale absence au monde. Cette évolution est ici étudiée en deux temps. On s'attachera d'abord à retracer, dans son détail, la trajectoire de la poésie de jeunesse de Wordsworth et de Coleridge, pour montrer que le moment refondateur de Lyrical Ballads intervient au terme d'un épuisement des formes et de la topique qui garantissaient traditionnellement l'intelligibilité du cosmos. Et l'on abordera ensuite trois moments distincts de la maturité poétique de Wordsworth [1798, 1802, 1807], qui suggèrent que le retour de l'idéologie dans son œuvre répond intimement à l'ébranlement radical dans lequel elle trouve son inspiration.