Academic literature on the topic 'Wordsworth, William, 1770-1850 – Et Voltaire'

This paper examines some tenets in the Andalusian and Romantic poetry and shows how poets such as Ibrahim Ibn Khafāja (1058-1138) and William Wordsworth (1770 –1850) used nature as a motif in their poetry. Relying on a historical approach, this paper links smaller features such as themes and literary devices in the Andalusian and Romantic poetry with larger features, including genre, traditions, and cultural system. I argue that the emphasis on both the larger and smaller features of poetry creates what Franco Moretti calls “distant reading.” Comparing and contrasting Ibn Khafāja’s “the Mountain” and Wordsworth’s “the Daffodils,” for instance, introduces nature as a recurrent theme in both Andalusian and Romantic literary traditions, reinforcing Johann Wolfgang Goethe’s description of poetry as a common possession of humanity” (Goethe 229). In addition to that, comparing the images and themes in both the Andalusian and Romantic poetry not only shows internally linked meanings, but it creates what Cesar Domínguez, et al, call “a space for polyglottism, multidisciplinarity, scholarly collaboration” (75). Reading these works and movements closely and distantly serves as a cross-cultural dialogue between the Arabic and English poetic conventions. While Ibn Khafāja and Wordsworth lived in different places and times, wrote in different languages, and did not have the same socio-political circumstances, their poems show the richness and multiplicity of the historical experience of world literature.

La marche est un point nodal où s'entrecroisent les thèmes favoris et les problèmes fondamentaux du poète romantique William Wordsworth (1770-1850) : elle permet une approche transversale de sa vie et de son oeuvre, car elle ouvre un champ d'étude situé à la croisée de la littérature, de la philosophie et de l'histoire des formes et des idées. Période de grandes mutations socio-culturelles, le tournant du dix-neuvième siècle marque l'émergence de la marche comme loisir. Grand marcheur lui-même,Wordsworth offre dans son oeuvre poétique, un tableau complet des marcheurs de l'époque. Les vers où il évoque ses déambulations londoniennes présentent en outre une perception nouvelle de la ville via la marche. A l'image de l'écriture, la marche était pour lui un puissant instrument d'ancrage et de découverte. Véritable hygiène de vie, elle l'aidait à définir son être et à assurer sa stabilité psychologique car elle lui permettait, comme la composition poétique, de lutter contre ses tendances mélancoliques. En décuplant ses sensations, elle évitait que sa perception ne soit émoussée par le quotidien, favorisant ainsi une ouverture émerveillée au monde dans laquelle il puisait son inspiration poétique. Ses promenades dans la nature étaient par ailleurs souvent des chemins intérieurs parce qu'elles permettaient la découverte de paysages sur lesquels il pouvait se projeter, tout en facilitant la méditation ou les rencontres inopinées. La marche jouait enfin un rôle essentiel dans sa création car il composait généralement ses poèmes en marchant. L'écriture s'apparentait même chez lui à une marche intériorisée, comme le suggère le rythme ambulatoire de ses vers. Prenant le relais de ses promenades dans la nature, ses déambulations poétiques participaient de la même quête fondamentale - celle de la continuité - puisqu'elles étaient guidées par sa volonté de retrouver son être passé pour l'enchâsser dans l'écrin de ses vers.

Face au debat esthetique academique du ut pictura poesis, la representation du paysage, chez wordsworth et constable, inaugure une apprehension originale du visible, demarche scientifique doublee d'une aperception entierement subjective de la realite, visant a depasser les limites de l'objectif et du subjectif vers une totale integration, et a abolir la question de la correspondance entre les arts. Peintre et poete partagent, avec le meme mecene, une dette envers le pittoresque, qui leur ouvrit les yeux sur les objets humbles. Leur mode de perception, herite de l'empirisme anglais, oscille dialectiquement entre tyrannie de l'oeil, externe et soumission a une vision interne ; il aboutit a un dualisme qui preserve le sujet en cherchant a ressaisir le monisme de la perception immediate, dans les poemes autour de tintern abbey et les scenes de canaux, ouplasticite des elements, dynamique vibratoire de l'espace, et jeu unifiant de la lumiere, battent en breche les principes de la mimesis. L'isolement de la subjectivite definit au sein du paysage romantique des lieux d'inclusion et d'exclusion symptomatiques du bonheur et du malheur de la conscience, qui tend a se fondre dans les elements aeriens. Cette attitude adaptatrice et mystique insere au paysage un humain solitaire ou errant voue a se naturaliser, faisant coincider espace exterieur et topos de la subjectivite. La presence des schemes castrateurs et schizomorphes de l'angoisse et de la mort se resoud par la moralisation du paysage ; sa spiritualite immanente traverse les etapes de la revelation cathartique jusqu'a la hierophanie apocalyptique des oeuvres fina
As opposed to the academic debate upon ut pictura poesis, wordsworth and constable's representation of landscape initiates an original approach to visible reality. This scientific process, combined with pure subjective aperception, goes beyond the limits of objectivity and subjectivity, and invalidates the question of the correspondence between arts. Both poet and painter had the same patron and were indebted to the picturesque tradition, which taught them how to look at humble objects. Their mode of perception, influenced by english empiricism, varied from the tyranny of the external eye to the submission to inner vision, and reached a kind of dualism in which the subject is saved, and monist immediate perception tentatively recaptured : in tintern abbey and similar poems and in the canal scenes, plastic elements, dynamic treatment of space, unifying light, stand against the principles of mimesis. As the subjectivity grows more and more isolated in their romantic landscapes, places of inclusion and exclusion become significant of how happy or unhappy the ego feels : it keeps trying to identify mystically with atmospheric elements. Human figures, mostly solitaries or wanderers, also tend to adjust the topos of their subjectivities to external space by gradually turning into natural elements. The castrating, schizomorphic structures of anxiety and death that stand out in a number of scenes are neutralized when the landscape becomes moralized

Wordsworth est l'un des grands poètes romantiques anglais. Au début, il s'enthousiasme pour la Révolution française, mais devant ses excès, il devient pessimiste. Grace à son amitié avec Coleridge, Wordsworth retrouve un nouvel équilibre, après une adolescence difficile. Ses poèmes deviennent simples. Il y introduit le langage quotidien, la nature et l'imagination. Les ballades lyriques dont le thème principal est la misère des opprimés révèlent leurs affinités littéraires. Wordsworth découvre par la suite que le but du poète est la joie de vivre, et son propos le bonheur humain. A la philosophie hautaine qui s'exprimait à l'époque, il voulait substituer sa vision humaniste et, par conséquent, révolutionnaire. C'est donc un art de vivre que Wordsworth veut transmettre : la joie est la raison d'être de l'homme, car tout homme rêve d'être heureux
Wordsworth is one of the great English romantic poets. At first, he was an ardent supporter of the French revolution, but as a result of its excesses, he became a pessimist. Thanks to his friendship with Coleridge, Wordsworth regained his equilibrium, following a difficult and turbulent youth. His poems subsequently became simpler as he infused them with everyday language, nature and imagination. The lyrical ballads, inspired mainly by the sufferings of the oppressed, reveal the literary affinity between the two poets. Wordsworth finally discovered that the poet's quest is "joie de vivre" and his aim human happiness. In place of the lofty philosophy that prevailed at the time, he sought to substitute his humanistic and consequently revolutionary vision. It is therefore an art of living that Wordsworth strives to convey: the "raison d'être" of mankind is joy, for happiness is the dream of every human being

Cette thèse tente la démonstration d'un projet moral de grande ampleur chez Wordsworth, né de sa foi en la valeur éducative de la poésie qui contribue ainsi au progrès moral des hommes. Le volume I présente la genèse des problèmes de création à travers l'étude de la composition de The Excursion et les complexes désaccords avec Coleridge, écrivain métaphysique. De sa crise poétique résultera chez Wordsworth un dilemne artistique perceptible dans l'ensemble de son oeuvre. Les problèmes liés à The Excursion révèlent les sources d'un credo, d'un art moral s'enracinant dans l'acte de perception. Le volume II est consacré à l'étude de plusieurs textes qui couvrent la carrière poétique de Wordsworth. Celle du Prospectus de The Excursion s'attache à montrer les ambigui͏̈tés syntaxiques, la complexité des rôles énonciatifs, la nébulosité des intentions morales. Elle souligne le mélange curieux de style épique miltonien et de moralité rurale wordsworthienne. Ensuite une confrontation de plusieurs manuscrits du livre I de The Excursion met en évidence, grâce à l'étude des métaphores et de la métatextualité, des épiphanies morales. Enfin l'ode tardive "On the Power of Sound", longue gestation de l'écoute créatrice, donne lieu à un examen du réseau sémantique de la musique dans des hypotextes et intertextes afin de montrer comment l'art de Wordsworth transforme plusieurs manuscrits, divers écrits, certains encore inédits, révélateurs de la méthode de travail de Wordsworth, qui contribuent à mettre en relief l'unité de son projet poétique moral
This thesis attempts to demonstrate the existence in Wordsworth's work of a great moral project founded on his belief in the educative value of poetry fundamental to the moral progress of man. Volume I presents the creative problems of The Excursion and the complex conflicts with Coleridge and his metaphysical approach to creation. Due to the resulting poetic crisis between the two poets, Wordsworth had to confront an artistic dilemma in his work as a whole. The creative problems he had with The Excursion reveal the emergence of a credo, a moral art developing in the very act of perception. Volune II is devoted to a close examination of several texts written at the various stages of his career which give convincing proof of the poet's moral intention. A linguistic study of the Prospectus to The Excursion shows that the ambiguity of the syntax, the complexity of the enunciative roles and the deliberately nebulous technique point to an underlying moral art. The grammatical and stylistic approach also highlights the curious mixture of epic Miltonian style and one of Wordsworthian pastoral morality. A detailed comparison between the variants of several metatextuality, the moral epiphanies in Wordsworth's early poetry. At the end of his career, the ode "On the Power of Sound", the result of a long creative gestation of the poet's moral voice, provides the material for a close examination of the semantic field of music in the hypotexts and intertexts. These show how the moral art of Wordsworth blends and transforms several poetic traditions to express his own authentic interior poetic voice. Volume III contains transcriptions of manuscript fragments, some of which are still unedited, that illustrate Wordsworth's method of work, particulary with the intention of bringing the unity of his poetic moral project into relief

La quête du bonheur est une approche optimiste dont le but essentiel est de réaffirmer l'espoir et le bonheur dans le monde d'aujourd'hui. Dans la première partie de cette thèse, nous nous sommes efforcés de montrer que le monde extérieur est une source de souffrance, d'obscurité et de misère à toute époque. Nous avons consacré la deuxième partie de cette recherche à l'étude d'une première quête wordsworthienne du bonheur. Nous avons insisté sur l'idée que le poète semble incapable de transformer son malheur en une joie pour autant qu'il néglige ses forces intérieures, à savoir : la conscience, la volonté et l'imagination. La troisième et dernière partie de cette recherche est une étude approfondie d'un modèle wordsworthien de bonheur. Ici, le poète insiste plus sur les lois véritables de son royaume intérieur qui consistent surtout à intérioriser le monde extérieur et à extérioriser le monde intérieur. Wordsworth semble, en effet, s'appuyer sur une participation active de son choix subjectif et personnel, et soutient que la conscience et la volonté représentent un appui essentiel dans la recherche du bonheur
The quest for happiness is an optimistic approach which aims mainly at reasserting hope and happiness in today's world. In the first part of this thesis, we endeavoured to show how the external world is a source of suffering, obscurity, and misery at any age. The second part of this research is a study of Wordsworth's first journey in quest of happiness. We insisted here on the idea that the poet seems incapable of transforming his sadness into joy in as much as he relegates his inner powers namely consciousness, will, and imagination. Part three of this study is a deep analysis of Wordsworth's contention of happiness. Here, the poet focuses more on the authentic laws of this inner world which consist mainly of internalizing the outer world and externalizing the inner world. As a matter of fact, Wordsworth seems to rely on an active participation of his subjective and personal choice, and asserts that consciousness and will are fundamental backbones to his quest for happiness

Cette étude a pour but de montrer l’importance sous-jacente du double mythe, principalement dans sa version ovidienne, dans les poèmes de Wordsworth. A un niveau littéral, les deux figures sont évoquées par les nombreuses scènes d’auto-contemplation ou d’échos. A un niveau plus figuré, Wordsworth revendique une poésie qui répète la Nature, comme un écho. Connu pour la crise poétique à laquelle il eut à faire face à la fin de sa Great Decade, le poète s’admire dans ses vers à travers des doubles, caractérisés, comme lui, par une perte fondamentale. Enfin, Wordsworth tente de transformer son lecteur en double de lui-même et en écho de sa voix, de lui apprendre à lire ses vers, à lafaçon d’un catéchiste
The point of this thesis is to show the importance of this double myth – mainly in its Ovidian version – in the poems of William Wordsworth. The two figures are implicitly present in the many scenes of self-contemplation and of echoes. Wordsworth also wishes his verse to repeat Nature’s voice, like an echo. He is equally famous for the poetic crisis that affected him after his Great Decade, and he admires himself in his verse through a series of doubles, many of which are characterized by a loss which reads as an allegory of his own. Eventually, Wordsworth aims at turning the reader into a reflection of himself and an echo of his voice

Souvent perçu comme le poète de la " nature " par excellence, William Wordsworth serait bien plutôt celui qui a donné définitivement congé à une riche tradition descriptive, puisque les évocations du paysage sont chez lui bien plus rares que chez tous ses prédécesseurs du XVIIIe siècle. Le présent travail se propose de prêter attention à cette raréfaction, qu'on peut également voir, sur le plan de l'histoire esthétique, comme le moment d'émergence d 'une modernité abstraite. La poésie wordsworthienne, qui a pour ambition de refonder le langage et les formes poétiques par un retour à l'authenticité de la nature, apparaît indissociablement comme une rupture avec un mode essentiel de la première modernité anglaise, celui des Géorgiques. Elle prend ainsi acte de la crise de la représentation qui affecte l'optimisme du XVIIIe siècle et qui empêche désormais de voir dans le paysage la manifestation d' un ordre providentiel. Le " romantisme " anglais est ce qui surgit au défaut de la cosmologie, pour témoigner d'une fondamentale absence au monde. Cette évolution est ici étudiée en deux temps. On s'attachera d'abord à retracer, dans son détail, la trajectoire de la poésie de jeunesse de Wordsworth et de Coleridge, pour montrer que le moment refondateur de Lyrical Ballads intervient au terme d'un épuisement des formes et de la topique qui garantissaient traditionnellement l'intelligibilité du cosmos. Et l'on abordera ensuite trois moments distincts de la maturité poétique de Wordsworth [1798, 1802, 1807], qui suggèrent que le retour de l'idéologie dans son œuvre répond intimement à l'ébranlement radical dans lequel elle trouve son inspiration.

2009 marque le cent cinquantième anniversaire de la mort de Thomas De Quincey. L'auteur romantique resté célèbre pour ses Confessions of an English Opium-Eater se surnomme volontiers lui-même comme le « mangeur d’opium », ce qui oriente la critique vers une attention quasi-exclusive à sa pratique opiomane, les visions l'accompagnant et les conséquences créatrices et médicales. Ainsi que Frederick Burwick le déplore, il serait réducteur d'y voir l'essence de son œuvre, alors que sa contribution aux idées religieuses, pourtant importante, n'a jamais été étudiée dans sa globalité. La présente thèse se propose de combler cette lacune et ouvrir une perspective critique nouvelle en se penchant sur les rapports entre De Quincey, la Bible et ses réécritures protestantes et romantiques; c'est aussi le premier travail de ce genre à porter sur les 21 volumes de l'œuvre complète publiée par Grevel Lindop entre 2000 et 2004. Il montre que par son rapport aux Ecritures et leurs réécritures, Thomas De Quincey « paulinise » le romantisme en même temps qu'il romantise le protestantisme, offre une nouvelle interprétation de l'homme, construit une théodicée originale et propose une nouvelle définition de la littérature
2009 marks the sesquicentennial of the death of Thomas De Quincey. The romantic writer’s enduring association with his Confessions of an English Opium Eater—fuelled by his own habit of referring to himself as such—has steered scholarly attention into the exclusive direction of his opium-eating practice, ensuing dreams and their creative and medical consequences. As Frederick Burwick deplores, it would be restrictive to see in this the quintessence of his work while his yet important contribution to religious ideas has never been studied overall. The present Doctoral dissertation proposes to remedy this lack and to open a new critical perspective by looking at the relationship between De Quincey, the Bible and its rewritings. It is also the first piece of work of this kind to draw on the 21 volumes of the complete works as published by Grevel Lindop between 2000 and 2004. It shows that through his relationship to the Bible and its rewritings, Thomas De Quincey “paulinises” romanticism while he romanticises Protestantism, offers a new interpretation of man, builds an original theodicy and renews the definition of literature

Dans les années 1830-1840, sous les effets conjoints de l'industrialisation et de l'urbanisation massive de l'Angleterre, et de la naissance d'une vision de la nature comme paysage, une conception particulière de l'environnement, que nous avons appelée "sentimentale", voit le jour. Théorisée par Wordsworth, elle est d'abord marginalisée dans le deuxième tiers du XIXe siècle, qui est pourtant une période importante de gestation du mouvement environnemental. C'est à partir des années 1870 que cette conception s'impose, à travers d'éclatantes victoires et la multiplication d'associations de défense de l'environnement, comme le National Trust. Mais ce succès amène le mouvement à s'interroger sur certaines de ses contradictions, et à se scinder en deux ensembles, celui des utopistes, refusant la civilisation industrielle et urbaine, et celui des réformateurs, qui cherchent seulement à en encadrer les effets sur l'environnement
Following the industrialisation and urbanisation of England which started in the mid-18th century, and following the new vision of nature as a landscape, a "sentimental" conception of environment emerged in the 1830s-1840s. It was marginalised until 1870, but this period was nonetheless one of gestation of the environmental movement. From the 1870s onwards, the sentimental conception became pre-eminent in the country, due to the success of the environmental movement and the creation of new environmental organisations, such as the National Trust. But this success led the movement to question its own contradictions, and to be divided into two groups : the utopians, who refused the industrial and urban civilisation, and the reformists, who only wanted to check its impact on environment