Academic literature on the topic 'XXth-XXIst centuries'

This article focuses on the evolution of Russian music history teaching in higher educational institutions of the XXth century. It defines the limits of the influence of general social factors of history on the concept of textbooks and the selectivity of programs. Examples of national pedagogical historiography are given. The main typological characteristics of the textbooks in the system children’s music school — college — higher educational institution are revealed. The article emphasizes the typology of their structure in monographic form of presentation and points out some peculiarities of such presentation in the three stages of education in the first half of the XXth century. The role of material review in university textbooks of the last third of XXth – early XXIst centuries is briefly characterized. They note a significant expansion of issues and personalities both in style reviews and in the description of the genre system, which allows a deeper understanding of the individual contribution of the leading masters of the era. It is recommended that the pedagogical literature relies both on recent literature and the reliability of archival sources, epistolary, diaries. The article aims to broaden the research interest of educational historians in writing new textbooks that expand the idea of defining their musical atmosphere in stages of past eras and in contemporary practice.

The present text recommends itself as an erudite essay regarding the condition of history and the historian on the threshold between the XXth and the XXIst centuries. In the postmodern times, the scientific “prophets” of the end announced the “end of history”, concomitantly with the end of other fields of the human studies. The multitude of the points of view, as well as the diversity of the reflections voiced and commented by the author, prove that history is nowadays more vivid than ever.

The article is devoted to ideological and political changes of the British Labour Party in the late XXth and at the beginning of the XXIst centuries. The author considers the main characteristic features of the British Labourism, the causes of the Labour Party’s crisis in the late 70-s, and the ideological renewal of the party during the following years. The modernization of the Labour Party under Tony Blair’s leadership, main principles of “The New Labourism” and “The Third Way”, and the evolution of the Labour Party under Blair’s successors are also thoroughly analyzed. The author comes to a conclusion that the New Labourism wasn’t a rupture with Labour tradition, but rather its new interpretation.

La présente thèse a pour sujet les cinq premiers opéras du compositeur hongrois Peter Eötvös : Trois Sœurs, Le Balcon, Angels in America, Lady Sarashina et Love and Other Demons, opéras créés entre 1998 et 2008. À travers le filtre de la réflexion menée par Michel Foucault dans son ouvrage L’archéologie du savoir, il est question de déterminer dans quelle(s) mesures(s) les cinq opéras, envisagés dans leur rareté comme cinq entités singulières, viennent pourtant constituer une seule et même série. La réponse à cette problématique s’articule autour de trois parties. La première s’attache à la rencontre du compositeur avec des sources littéraires, rencontre qui oriente l’élaboration des livrets et qui motive le travail sur les langues russe, française et anglaise. La deuxième partie est consacrée à la caractérisation musicale/opératique des personnages, au traitement de la narration au sein des cinq opéras et au rôle de l’interprète, rôle intimement lié à la destinée des ouvrages lyriques. Enfin, la troisième partie se propose de présenter les cinq mondes des cinq opéras en tant que glissements de l’un à l’autre, en tant qu’héritages d’un passé musical recontextualisé et en tant que révolutions intimes et collectives obéissant à une unique visée, ou plutôt à un unique devoir : celui de la mémoire comme passeuse de vie
This thesis is about the Hungarian composer Peter Eötvös’ first five operas: Trois Sœurs, Le Balcon, Angels in America, Lady Sarashina and Love and Other Demons, which were created between 1998 and 2008. Through the filter of Michel Foucault’s thinking developed in his work L’archéologie du savoir, the issue consists in determining to what extent(s) the five operas, considered in their rarity as five singular entities, form however one and the same series. The answer to this issue is in three parts. The first part applies to the composer coming across literary sources, which directs the librettos’ elaboration and motivates the work on Russian, French and English languages. The second part is devoted to the musical/operatic characterisation of the characters, to the narrative treatment within the five operas and the interpreter’s part, which is closely connected to lyrical works’ destiny. Finally, the third part intends to present the five worlds of the five operas as they slip from one into the other, as heritages of a recontextualized musical past, and as intimate and collective revolutions obeying one single aim, or more precisely one single duty: the one memory has to hand down life

La théorie littéraire et les statistiques peuvent sembler bien éloignées l’une de l’autre, et pourtant, leur association permets de proposer un point de vue singulier dans le domaine des Lettres. Cette recherche a été pensée à partir des possibilités offertes par une telle approche, susceptible de trouver une réponse à une curiosité littéraire de l’extrême contemporanéité constatée en territoire français. L’objet d’étude en question est celui de la littérature de l’imaginaire pour jeunes-adultes, qui, en France, témoigne de degrés de succès tranchés selon l’origine de ses titres publiés : avec d’un côté, des œuvres anglo-américaines traduites à la popularité exponentielle ; et de l’autre, des œuvres françaises dont les représentants les plus populaires le sont pourtant bien en deçà de leurs contemporains. Et si certains facteurs externes influents peuvent, en toute logique, être déterminés, qu’en est-il de ceux qui, possiblement, se jouent à l’intérieur même du texte ? Le cœur de la recherche consistera à interroger, détecter, voire prédire, ces éventuelles raisons textuelles à l’angle de la statistique, sans pour autant faire l’impasse sur celles de l’extérieure qui seront aussi examinées afin de mesurer au mieux le poids des influences en action. Soit, pour reprendre la double modalité du titre de cette recherche, un objectif traduisible sous la forme de la problématisation suivante : « Les succès de la littérature de l’imaginaire pour jeunes-adultes en France peuvent-ils, dans une certaine mesure, être expliqués et prédits à partir de la matière textuelle ? ». Cette démarche à la croisée des sciences exactes et de la théorie littéraire, rendue possible par une approche analytique axée sur les typologies et modélisations conceptualisées grâce à une combinaison d’approches en structuralisme, narratologie et textométrie, a pour objectif une mesure et une vérification des caractéristiques de succès externes au texte au prisme de la statistique ; mais surtout, se propose d’examiner des phénomènes textuels sous une forme quantifiable, pour détecter ceux qui se jouent à l’intérieur même de la fiction et les mettre en miroir selon le succès commercial que les œuvres ont connu
Literary theory and statistics may seem far removed from one another, but their combination makes it possible to propose a singular point of view in the field of literature. This research has been conceived in the light of the possibilities offered by such an approach, which is likely to provide a response to a literary curiosity about the extreme contemporaneity observed in France. The object of study is the young adult imaginary literature, which, in France, shows clear-cut degrees of success depending on the origin of its published titles: on the one hand, translated Anglo-American books with exponential popularity; on the other, French books whose most popular representatives are nonetheless far less popular than their contemporaries. And if certain external influencing factors can logically be determined, what about those that may be in action within the text itself? The heart of this research will be to interrogate, detect and even predict these possible textual reasons from a statistical angle, without however ignoring external ones, which will also be examined in order to best measure the weight of the influences at book. In other words, to use the double modality of the title of this research, an objective that can be translated in the form of the following problematization: “Can the successes of young adult imaginary literature in France be, to some extent, explained and predicted on the basis of textual material?”.This approach, at the crossroads of the exact sciences and literary theory, made possible by an analytical approach based on typologies and models conceptualized through a combination of approaches in structuralism, narratology and textometry, aims to measure and verify the characteristics of success external to the text through the prism of statistics; but above all, proposes to examine textual phenomena in a quantifiable form, and detect those at by in action within the fiction itself and to mirror them according to the commercial success that the books have enjoyed

À partir d’une approche transdisciplinaire croisant la sociologie, l’anthropologie, l’histoire et la philosophie, il s’agit d’abord de penser comment la famille, lieu quotidien d’un maillage dialectique entre le même et l’autre, peut être le support privilégié d’un « imaginaire du lien ». C’est au regard de cette hypothèse, et depuis une perspective sociocritique, que la thèse questionne les croisements entre le lien familial (exposé sur la scène), le lien social (qui s’y projette, par la médiation de l’imaginaire) et le lien théâtral (qui structure les dramaturgies et définit une théâtralité spécifique), durant deux périodes particulièrement complexes d’un point de vue socio-politique : la dernière dictature militaire puis la post-dictature. À la croisée des études théâtrales et des sciences sociales, cette recherche explore les enjeux politiques et sociaux du sujet, tout en plaçant l’analyse dramaturgique du corpus au premier plan de la démonstration
From a transdisciplinary approach at the crossroads of sociology, anthropology, history and philosophy, this research, in a first instance, considers how the family, everyday playground of a dialectic mesh between the same and the other, can be the privileged substrate of an “imaginary of the bond”. In the light of this hypothesis, and through the social criticism, this thesis interrogates the intersections between family bond (exhibited on stage), social bond (projected on it) and theatrical bond (which structures the dramaturgy and defines a specific theatricalness), during two timeframes particularly intricate on a socio-political standpoint: the last military dictatorship and the post-dictatorship. On the crossroads of theatrical studies and social sciences, this research explores political and social issues while bringing to the forefront the dramaturgical analysis of the corpus
¿Por qué el teatro, y en particular en Argentina, parece tan obsesionado con el tema de la familia ? Rechazando la retórica de la «familia disfuncional», esta tesis analiza las ficciones familiares en su relación con lo social. Desde una perspectiva pluridisciplinar (con herramientas de sociología, antropología, historia y filosofía), se trata primero de pensar cómo la familia, espacio cotidiano de una dialéctica entre lo mismo y lo otro, puede ser el soporte de un «imaginario del vínculo». A partir de esta hipótesis, y con las herramientas de la teatrología y la sociocrítica, la tesis interroga los cruces entre vínculo familiar, vínculo social y vínculo teatral (el que estructura la dramaturgia y la teatralidad), durante dos períodos complejos a nivel sociopolítico: la última dictadura militar y la posdictadura. Respecto al teatro producido durante la dictadura, se matiza la idea de una intención sistemáticamente metafórica (al asumir que un teatro concebido como mero código sería un vínculo teatral profundamente vertical que no corresponde con gran parte de las obras), y se analizan «manchas temáticas» recurrentes, que plasman en las ficciones familiares un «vínculo tiránico», a la par de la política de terror de la Junta militar.En la posdictadura, se sigue profundizando una dinámica de fragmentación social, que también se puede vislumbrar en la producción teatral. Mientras que las condiciones de producción del teatro independiente (en espacios cada vez más íntimos) favorecen la multiplicación de dramas familiares, las nuevas dramaturgias, a pesar de reivindicar su autonomía, también están atravesadas por el contexto social e histórico (mediante motivos temáticos recurrentes y formas dramáticas fragmentadas). Entre los estudios teatrales y las ciencias sociales, este trabajo de investigación explora la dimensión política y social del tema familiar, con el análisis dramatúrgico del corpus en el primer plano de la reflexión

F. Dostoevsky’s Notes from Underground (1864) exerted a considerable influence on American literature since 1940s. In contrast with 1920s–30s when its reception and impact used to be somewhat blurred and undistinguishable from “Dostoevsky complex” in toto, in the postwar period it was read and interpreted against the existentialist background that actually defined the reception of Dostoevsky’s novella in the United States and stimulated writers’ and readers’ interest in this text that became classical and canonical for American writers in the second half of the XXth–XXIst centuries. “Underground man” as an important literary archetype found its way into postwar American culture. The works by outstanding authors beginning with Saul Bellow (Dangling Man, 1944), Richard Wright (The Man Who Lived Underground, 1945), Ralph Ellison (Invisible Man, 1952), Jack Kerouac, Jerome Salinger and up to Bret Easton Ellis (American Psycho, 1991), Percy Walker, David Foster Wallace, show a persistent fascination of American writers with the novella and are based on re-reading and re-interpreting Dostoevsky’s ideas, motives and imagery.