Dissertations / Theses on the topic 'Zola, Émile (1840-1902). L'argent – Critique et interprétation'

Comment les romans d’Émile Zola parviennent à retenir durablement l’attention du lecteur ? Dans cette étude, nous repérons une des techniques narratives fréquentes chez Zola, l’"annonce", qui laisse entrevoir le dénouement et suscite l’envie d’en vérifier la réalisation et la façon. L’une des caractéristiques de l’annonce dans Les Rougon-Macquart est que son énonciation soit assurée par les personnages secondaires et par les marginaux de la société. De plus, pour étouffer des vérités défavorables à la société, leurs présages sinistres sont souvent déclarés "déraisonnables" et facilement dénigrés. Chez Zola, l’annonce ne concerne pas seulement le fonctionnement narratif, mais incite aussi à jeter un regard sur l’hypocrisie sociale. Les recherches génétiques permettent de voir comment l’auteur a incorporé ce procédé dans la création du roman. Les dossiers préparatoires de L’Assommoir témoignent du processus de la programmation de l’annonciateur-personnage secondaire ; ceux de Pot-Bouille, de l’annonciateur marginal. Mais, dans L’Argent, ces archétypes d’annonciateur vacillent à travers les interventions de la Méchain, tandis que le germe d’un type nouveau apparaît dans la figure de Sigismond. Ce nouveau type d’annonciateur s’imposera dans les derniers cycles. Après la transition des Trois Villes, dans Les Quatre Évangiles, les héros deviennent des évangélistes qui annoncent une société meilleure et en confirment la réalisation. L’annonce consiste alors à proposer un modèle idéal. Ainsi, le système de l’annonce se transforme parallèlement à l’évolution idéologique de l’auteur : de la dénonciation de la société actuelle à la revendication de l’utopie à venir
How does Émile Zola retain durably the reader’s interest? In this study, we identify one of the author’s frequent narrative techniques: the "announcement", which allows the reader to foresee the outcome, creating both the desire to see if the novel ends as one might have guessed, and the urge to find out how. An essential aspect of announcements in Les Rougon-Macquart is that they are voiced by characters either of secondary importance or belonging to society’s margins. Moreover, their sinister prophecies are often declared "unreasonable" and easily cast aside, in order to throttle the voicing of inopportune truths. Thus, the announcement in Zola’s fiction is not only a narrative issue; it also raises awareness on social hypocrisy. Studying Zola’s manuscripts offers a prime perspective on how the author integrated this process to his novels. His dossier préparatoire for L’Assommoir shows firsthand the programming of the announcement through a secondary character; that of Pot-Bouille shows the same procedure, for a socially marginal character. But in L’Argent, one finds a wavering of these archetypal announcing figures in la Méchain, while Sigismond appears as the sprout of an entirely new type of announcer, which will blossom in the last novelistic series. Indeed, after the transition of Les Trois Villes, the heroes of Les Quatre Évangiles become preachers announcing a better world, and confirming its fruition. The announcement then consists of putting forth an ideal. The system of foretelling therefore undergoes a transformation that parallels the author’s ideological evolution: from the denunciation of current issues to the annunciation of the coming utopia

Par son engagement dans l’Affaire Dreyfus, Zola pose un réel problème pour l’étude de sa réception. Sa postérité se déploie en effet à la fois dans le champ littéraire et dans le champ politique. De surcroît, le contenu social et critique de ses œuvres a encouragé de tout temps une politisation des réactions. C’est ce phénomène que nous étudions en Allemagne, en gardant constamment à l’esprit ce qui se passe au même moment en France. Dans les deux pays, l’histoire de la réception critique du chantre du naturalisme est marquée par différentes tentatives de révision de son œuvre et de son projet littéraires, rarement motivées par des raisons purement littéraires. C’est toujours l’œuvre de la gauche. À partir des années 1950, la RDA, par l’action de Victor Klemperer puis de Rita Schober, entame un processus de réhabilitation de l’écrivain français, tandis que la RFA ne s’y intéresse guère. En République fédérale, de nouvelles lectures ne voient le jour que dans les années 1970, à la faveur d’une repolitisation de la critique universitaire. À la fin de l’étude, il est possible de dégager de grandes étapes dans la réception critique allemande mais aussi française de Zola, en fonction des images dominantes successives de l’écrivain, et de les comparer les unes aux autres, dans leurs différences, leurs convergences et leur fonctionnement. L’étude de la réception critique à la fois dans le pays d’origine et à l’étranger permet une relecture originale de l’auteur. Elle dégage les points de résistance constants de la critique à son égard et trace les grandes lignes de force de son esprit et de son action
Due to Zola’s engagement in the Dreyfus Affair, his critical reception is problematic, for it comprises both literary and political fields. In addition, the socially critical content of his works has always encouraged politicized reactions. It is this phenomenon we shall be investigating in Germany whilst bearing in mind contemporary occurrences in France. In both countries the history of the reception of Naturalism’s leading figure is marked by various revisionary readings of his oeuvre and literary project. Rarely are these revisions motivated by purely literary concerns—they always come from the left wing. From the 1950s onwards the German Democratic Republic began to re-evaluate and rehabilitate the French author through the initiative of Victor Klemperer and later of Rita Schober, while the Federal Republic of Germany showed only limited interest in Zola until the 1970s, a phenomenon initiated by the re-politicization of academic criticism. This study allows us to distinguish the principle stages of Zola’s French and German reception based on the predominant understandings of the author and his work, and it enables us to compare the stages of his critical reception in order to highlight their structures and convergences, as well as to bring out their differences. As a result, it offers an original re-reading of Zola’s œuvre: by uncovering recurring points of resistance to Zola in critical approaches, this study retraces the most powerful aspects of the author’s mind and action

Cette these a pour objectif d'etudier le systeme des quatre elements : eau, air, terre et feu, particulierement presents dans l'oeuvre de zola, et remontant aux premiers philosophes stoiciens de l'antiquite. On etudie d'abord la genese du systeme et sa structure propre, puis le role qu'il joue dans les phases de la creation litteraire de l'avant-texte au texte, et, ceci dans toutes les composantes de l'oeuvre romanesque. Ainsi : les fonctions structurelle, actantielle et referentielle du systeme. De plus le systeme genere aussi sa stylistique, l'emploi figure des elements qui le composent apparait sous forme de metonymies, de metaphores et de synesthesies. Par ailleurs, des syntagmes globilisants du "tout", "c'etait. . Tout. . Un", "c'etait. . Tout", y abondent en compagnie de la figure recurrente du dieu pan, dieu universel. De la surgit la semiologie du systeme, en relation avec la conception bachelardienne de l'imaginaire et de la matiere en relation encore avec l'anthropologie qui relie les archetypes de l'imaginaire a la science. La philosophie stoicienne fait entendre dans le texte zolien les echos de son pantheisme et de sa pensee globalisante. La predominance du "feu artiste", purificateur et createur, la mort vecue comme un retour "dans la vie universelle", le mal et la souffrance maitrises par l'ideal d'une vie en harmonie avec la nature, et "l'elan vital" temoignent d'une sagesse reposant sur la notion "d'eternel retour" la "palingenesie" des stoiciens grecs et latins et sur l'amour de la vie qu'il convient d'accomplir dignement pour le bien du plus grand nombre
Primary elements system in zola's works the object of this dissertation is to study the system of the four primary elements : water, air, earth and fire, specially used in zola's works and dating back to the first stoician philosophers of the antiquity. We have first examined the system genesis and its own structure, then the part it plays at every stage of the literary creation, from the fore-text to the final text, in all the parts of the fiction work ; for example the structural, dramatical, and referential function of the system. Moreover the system also generates its stylistics, the figurative use of the elements composing it, produces metonymies, metaphors and synestesises. Besides, global syntagms like "all", "it was. . All. . One", "it was. . All", are profuse and in company with the recurrent character of pan, a universal god. From this comes out the semiology of the system, in relation with bachelard's concept of imagination and matter, and still in relation with anthropology that links imagination archetypes to science. The stoician philosophy echoes, in the text, zola's pantheism and globalizing thought. The predominance of the "artist fire", a fire of purification and creation, death felt like a return "to the universal life", evil and pain dominated by the ideal of life in harmony with nature, and "the vital energy", give evidence of a wisdom based, on the idea of an "eternal return", on the greek and latin stoicians' "palingenesis", and also on love for life, a life that should be accomplished with dignity, for the good of people

Cette thèse prend comme point de départ trois expressions tirées d'une phrase de Claude dans l'"́oeuvre" d'Emile Zola : littérature, science et démocratie. Zola considère ces élèments, la base de la prospérité de la socièté. Il avoue cependant que son oeuvre n'a pas de sytème infaillible, ni de solutions efficaces à proposer. Elle est donc expérimentale. Cette thèse aussi est expérimentale et se base sur l'énergie indispensable à l'engagement. Elle pose deux hypothèses. L'engagement psychosocial de Zola et le rapport entre les soucis sociaux de Zola et la société moderne. A cette fin, des méthodes de mesure inspirées par les sciences humaines sont appliquées au corpus total de "les Rougon-Macquart". Le but de cette méthode d'analyse de la littérature est de réduire les paramètres de l'interprétation libre et intuitive et de créer plus de discipline dans l'analyse littéraire
This thesis takes as a point of departure three expressions taken from a sentence by Claude in "l'Oeuvre" by Emile Zola : literature, science and democracy. Zola considers these elements as the base of prosperity in society. He admits that his work has no infallible system, however, nor efficient solutions to suggest. It is thus experimental and bases itself on the energy which is indispensible to commitment, this thesis which poses two hypotheses : the psychosocial commitment of Zola and the relation between the social worries of Zola and modern society. To this end, measurement methods inspired by human sciences are applied to the whole corpus of the "Rougon-macquart". The aim of this method of analysis of literature is to reduce the parameters of interpretation, espacially free and intuitive, and to create more discipline in literary analysis

Les pastiches-Zola constituent un signe de réception de l’œuvre zolienne. Le style de l’auteur des Rougon-Macquart est toujours ciblé plus d’un siècle après sa mort par les auteurs de ce type de réécriture. Notre travail de recherche pose le problème de l’appropriation mimétique et/ou différentielle des pastiches-Zola postérieurs à sa mort. La question centrale à traiter est celle de savoir comment Zola est imité dans ces pastiches. Le pastiche implique le phénomène de reprise textuelle qui est caractérisé par l’existence de deux types de textes : l’hypertexte (texte dérivé) et l’hypotexte (texte imité). Une approche comparative associée aux théories de l’intertextualité et de l’hypertextualité nous a permis de découvrir que les pasticheurs de Zola s’inspirent de ses romans et des œuvres d’autres auteurs célèbres. Ils produisent ainsi des pastiches à hypotexte simple, double ou multiple. Les pastiches-Zola se distinguent aussi par leur visée interne (littéraire) ou externe (politique, publicitaire). Les pastiches à visées externes montrent que leurs auteurs documentent les faits sociaux de leur époque comme le faisait Zola. Certains pasticheurs font preuve d’engagement (littéraire) en s’attaquant, mais de manière indirecte, aux personnalités politiques de leur époque. En plus de leurs intentions, leur représentation du style de Zola diversifie leurs productions écrites. Chaque pasticheur obéit à certaines règles d’imitation liées de manière générale aux principes de ressemblance et de différence. Certains pastiches sont ainsi plus inventifs et/ou plus représentatifs du style zolien que d’autres. L’étude des manières imitantes des pasticheurs permet de mener une réflexion sur la notion du style dont les définitions paraissent floues. Les pasticheurs ne s’attardent plus seulement sur la thématique zolienne qui a été très critiquée de son vivant et même après sa mort. Ils allient les thèmes aux procédés stylistiques et expriment, de ce fait, une reconnaissance des qualités poétiques de l’œuvre du chef de file du naturalisme. Les pastiches-Zola produits au XXe et à l’aube du XXIe siècles apparaissent donc, non seulement comme une analyse critique de cette œuvre, mais aussi comme une critique des critiques partielles ou partiales qui ont précédé le renouvellement de la lecture des textes de l’auteur de Médan. L’imbrication des procédés stylistiques et des thèmes zoliens repris et adaptés aux contextes des pasticheurs montre que le style littéraire convoque à la fois les dimensions idiosyncrasiques et sociologiques des façons d’écrire propres à un écrivain, le style n’étant pas un phénomène abstrait mais une série de choix formels et thématiques historiquement situés et dont l’imitation est grandement déterminée par des représentations
Zola-pastiches are a sign of reception of Zola’s literary works. More than a centuryafter his death, his style is still targeted by the authors of this type of rewriting. Our researchposes the problem of mimetic or differential appropriation of Zola-pastiches posterior to hisdeath. How the author of Les Rougon-Macquart is imitated in these pastiches is our mainresearch question. A pastiche is a writing that implies a textual repeat characterized by theexistence of two types of texts: the hypertext (derived text) and the hypotext (source text). Acomparative approach linked to the theories of intertextuality and hypertextuality has enabledus to discover that the imitators of Zola draw inspiration from his writings and also from thewritings of other authors. They thus produce pastiches with single, double or multiplehypotexts. The distinction between Zola-pastiches is also based on their internal (literary) orexternal (political, advertising) aim. The authors of pastiches with external aims documentthe social facts of their era just like Zola did in his novels. Some authors show a literaryengagement by attacking political leaders but indirectly. In addition to their aims, theirrepresentation of Zola’s style diversifies their writings. Each writer conforms to someimitation rules which are generally related to the principles of similarities and differences.Some pastiches are therefore move creative and/or more representative of Zola’s style thanothers. The study of the imitative ways of pastiches’ writers implies a reflection on theconcept of style whose definitions seem unclear. These writers no longer focus only onZola’s thematic which has been highly criticized during his life time and even after his death.They blend themes and stylistic devices, thus acknowledging the poetic quality of the literaryworks of the naturalism founder. The Zola-pastiches written during the 20th and at thebeginning of the 21st centuries therefore appear to be a critical analysis of these works as wellas the criticism of the partial or one-sided criticism that preceded the renewed interest in thereading of the author of Medan’s texts. The imbrication of stylistic devices and themesborrowed from Zola and adapted to new contexts shows that the literary style convokes theidiosyncratic and sociologic dimensions of an author’s specific way of writing, given that,style is not an abstract phenomenon but a series of formal and thematic choices which arehistorically located and whose imitation is highly determined by representations

Partant des conceptions platonicienne et cartésienne qui fondent la philosophie du corps dans la France du XIXe, cette thèse propose de montrer comment Zola rompt avec ces courants de pensées pour mieux appréhender la réalité corporelle et faire de l'homme un être dévorant. Il s'agit ensuite de voir en quoi le ventre et la manducation constituent les socles de la création romanesque : portraits, espace, structures sociales sont donc analyses à l'aide de cette grille de lecture. Enfin, le personnage féminin est replacé dans ce nouveau contexte. La femme-mère n'est plus réduite à son sexe mais joue, à nouveau, un rôle de premier plan dans le cycle mangeur-mangé
Standing from the conceptions of plato and descartes that lay the fondations of the philosophy of the body in 19th century France, this thesis aims to point how Zola turns his back on these trends of thoughts in order to have a better understanding of bodoly reality and turn man into devouring being. The next point is to settle in what way the stomach and manducation constitute the basis of fiction creativeness : portraits, space, social structures are thus analysed on this basis. Lastly, the female character is replaced in this new context. Even, the woman is no longer reduced to her sex but she plays a prominent role again in the cycle eater-eaten

À travers les Rougon-Macquart, Zola propose la réécriture de mythes intemporels, pai͏̈ens ou bibliques. Alors que la première moitié du cycle traite de récits mythologiques ou hérités de la Genèse, la seconde s'appuie essentiellement sur l'Ancien et le Nouveau Testaments, sur des mythes chrétiens, des récits hagiographiques et légendaires. Au récit du péché originel qui s'étend sur trois romans, succèdent les croyances anciennes, les idoles pai͏̈ennes : Diane, Vulcain, Vénus etc. La deuxième partie du cycle met en scène des figures sacrées, saints ou prophètes, Esther, saint Étienne, saint Paul ou Jacob. Le cycle s'achève enfin sur le récit eschatologique de l'Apocalypse. Afin d'expliquer les origines et la débâcle du Second Empire, l'auteur bâtit donc une " Bible moderne " et en respecte en partie la chronologie et l'unité. La méthode adoptée est celle que propose Pierre Brunel. La " mythocritique " repose sur trois principes : l'émergence, la flexibilité et l'irradiation. Toute interprétation repose sur la nécessité de l'émergence d'une occurrence mythique explicite : un nom, un objet ou une phrase peut porter à lui seul l'empreinte d'un mythe. Ces éléments mythiques ne sont d'ailleurs pas reproduits tels quels dans l'œuvre. Le romancier les module et les adapte : le texte littéraire les infléchit. Et notre étude va tenter de les faire irradier
In the Rougon-Macquart, Zola suggests the rewriting of pagan or Christian, timeless myths. While the first half of the series is about stories inherited either from classical mythology or from the Genesis, the second half borrows essentially from the Ancient and the New Testament, Christian myths, hagiographic stories, or legends. The story of the Original Sin, which is stretched throughout the first three novels, is followed by ancient beliefs about pagan idols: Diana, Vulcan, Venus, etc. Sacred characters, saints, or prophets, like Jacob, Esther, St. Stephanus, or St Paul. Finally the cycle ends with the eschatological story of the Apocalypse. Thus, in order to explain the origins of the collapse of the Second Empire, the author builds a "modern Bible", and partly respects its chronology and unity. In this work, we adopt Pierre Brunel's method, "mythocritique". It rests on three principles: emergence, flexibility, and irradiation. Any interpretation necessarily rests on the emerging of some explicit, mythical occurrence: a single name, a single object or a single sentence can manifest by itself the mythical print. In addition, these mythical elements are not reproduced as such inside the work. They have to be modulated and adapted by the novelist; literary text inflects them. Our study aims at letting them irradiate

L'evolution de la conception de la creation d'emile zola peut se caracteriser par les deux schemas de la situation devant x (dieu, la nature), et de l'irreductible qui fait de la creation une creation. Apres la confrontation de zola avec les philosophes "systematiques" proudhon et taine, la nature apparait chez lui comme anti-systematicite par rapport a la determination d'une oeuvre. Par la suite, zola affirme la nature et la vie comme irreductible non seulement a la creation, mais aussi a l'histoire d'une societe determinee. Ce schema de l'irreductible restera present dans l'engagement de zola dans l'affaire dreyfus, affaire dans laquelle la cloture de l'histoire d'une religion se trouve mise en cause
The changes in emile zola's understanding of creation can be described with the 2 schemes of situation in front of x (god, nature), and inrreducibility which enables creation to the creation. Being confronted with the so-called systematic philosophers proudhon and taine, zola considers nature as antisystematic in the processs of works creation. Zola will go further in asserting nature and life as irreducible not only to creation, but also to the history of a given society. The scheme of irreducibility is also at work in zola's involvement in the dreyfus case, case in which the closeness of a religion's history is put under question

Le dialogue romanesque est envisage comme un systeme independant avec une structure propre qui est regie par des regles particulieres qui commandent egalement le deroulement et le decoupage du dialogue. Dans le roman on degage divers types de dialogues qui ont une structure et une signification particulieres. Ce sont notamment le dialogue informatif, le dialogue argumentatif, pragmatique, deliberatif ainsi que la conversation. Or la particularite du dialogue romanesque est qu'il appartient a un cadre narratologique plus large. Par ailleurs il est capable de vehiculer une ideologie au meme titre que la narration. Il s'agit donc d'un systeme semiotique riche avec une fonctionnalite propre dans le roman
The fictif dialogue in "les rougon-macquart" il considered as an independant system with its. Own rules. In the novels we find different types of dialogue with their proper meaning. Such types are the informatif, the argumentatif, the debate and the conversation. The dialogue also belongs to the narrative system, and it is the domain for the expression of an ideology. It is therefore a semiotic system with its own significance in the novel

De 1865 à 1872, Emile Zola, jeune Aixois ambitieux et révolté monté à Paris, fait ses gammes et fourbit ses armes dans la presse grâce aux contacts noués chez Hachette avec des écrivains, critiques et journalistes : collaborant à L'Événement illustré, mais surtout à La Tribune, au Rappel et à La Cloche, journaux contestataires, il épouse et répercute dans ses articles le mouvement d'opposition au second Empire, qui, en se libéralisant en 1868, a signé son propre arrêt de mort ; de même, avec l'avènement de la IIIème République en 1870, il se fait l'écho comme chroniqueur parlementaire aux Assemblées de Bordeaux, puis de Versailles, des hommes, des pratiques, des débats politiques de cette époque-charnière où la démocratie peine à s'enraciner. Ses chroniques offrent une grande variété de thèmes ‒ de la mondanité apparente à la vie politique en passant par la flânerie méditative. Elles déploient surtout un éventail impressionnant de formes littéraires (dialogues, discours, lettres. . . ) et de registres (du pamphlet à la satire) que notre étude centrale s'emploie à analyser. La troisième partie de la thèse tente de montrer à travers quatre romans ‒ La Curée, Nana, La Conquête de Plassans et Son Excellence Eugène Rougon ‒ et quelques incursions dans d'autres Rougon-Macquart, comment le jeune journaliste a essayé et élaboré dans ses articles des motifs, des situations, des personnages que le romancier réinvestit plus ou moins inconsciemment en les développant ou en les transposant : en somme, la presse aura été aussi (surtout ?) un laboratoire du Grand Oeuvre zolien. Elle lui a donné une partie de sa couleur
From 1865 to 1872 , as a young, ambitious and outraged man who came to Paris from Aix, Emile Zola goes through the basics of journalism and prepares for war thanks to the contacts he established at the publishing house Hachette with writers, critics and journalists. He becomes a contributor to anti-establishment newspapers such as L'évènement illustré, but above all, La Tribune, Le Rappel, La Cloche. He adopts and echoes in his articles the opposition movement against the Second Empire which, with its liberalization in 1868, comes to its end. Similarly, with the advent of the Third Republic, he reflects, as a Parliament columnist in Bordeaux then in Versailles, the political practices and debates of this transition period during which democracy is hard to set up. His columns show a wide range of themes from political gossip to contemplative stroll. They especially display an extensive set of literary forms ( dialogues, speeches, letters ) and styles ( from pamphlet to satire ) we analyse in the main part of our study. The third part of the thesis tries to show through references to four novels: La Curée, Nana, La Conquête de Plassans, Son Excellence Eugène Rougon and some incursions in other works from the Rougon-Macquart saga, how the young journalist tested and worked patterns, situations and characters out, that will be more or less unconsciously reinvested develloped and adapted by Zola as a novelist. In short, the press will have been ( above all? ) a kind of processing room for Zola's major work too. It gave this major work its lively aspect

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016
Entre 1865 et 1881, Émile Zola est un journaliste actif à la fois dans la presse parisienne et provinciale ; pendant les dernières années de cette période, il est aussi correspondant pour une revue mensuelle russe, Le Messager de l’Europe. Cette vaste production textuelle constituée au fil de ces seize années de journalisme donne à lire les observations quotidiennes que formule Zola sur la vie culturelle française en usant des multiples ressources génériques de la presse : la chronique, le microrécit, le portrait-carte, le compte rendu parlementaire, l’étude sociale, la notice nécrologique, etc. Cette étude retrace ce parcours journalistique où l’activité littéraire zolienne se fait au contact d’une actualité tantôt immédiate, tantôt très dilatée, et interroge le rapport d’influence que l’on observe entre la presse et le roman zolien. Ce rapport s’opère sur divers aspects de l’œuvre littéraire : discursif (propos tenu sur la presse dans le texte critique, d’escorte ou au cœur de l’univers diégétique), romanesque (présence d’un personnel journalistique dans le roman zolien), thématique (publicité et littérature), poétique (la méthode d’élaboration du roman naturaliste partage des consonances très précises avec celle du reportage), réception littéraire (la critique antinaturaliste reproche au roman zolien d’introduire les procédés de la presse dans la sphère des lettres). L’étude de ces influences révèle que le romancier emprunte aux procédures journalistiques, et plus significativement aux procédures documentaires, certains modes de saisie du réel déterminants dans la composition de l’œuvre romanesque en régime naturaliste. En cela, on peut avancer que les pouvoirs cognitifs de la fiction zolienne procèdent d’un imaginaire de la documentation étroitement lié à celui du journal au XIXe siècle.
From 1865 to 1881, Émile Zola is a journalist both in the Parisian and the provincial press; he also is, during the last years of this period, a correspondent for a Russian monthly magazine, The Messenger of Europe. The vast textual production of those sixteen years of journalism gives access to Zola’s daily observations about French cultural life using the many usual forms of the press : the column, the micro-narrative, the « portrait-carte », the parliamentary account, the social study, the obituary, etc. The present literary criticism follows this journalistic career and the contact of zolian literary activity with immediate and not so immediate news, and reflects on the relation and the influence between the press and the zolian novel. This relation can be seen in many aspects of the literary work : discursive (remarks on the press in criticism, in a preface or in the heart of the diegetic universe), fictional (presence of journalistic staff in a zolian novel), thematic (advertising and literature), poetic (the construction of a naturalist novel is very similar to the construction of reportage), literary reception (the antinaturalist critique of zolian novels criticizes its introduction of journalistic methods in the literary world). The study of these influences shows that the novelist borrows, from journalistic methods, and especially from documentary methods, certain ways of grasping reality which are crucial in the composition of a novel in the naturalistic scheme. Thus, we can affirm that the cognitive powers of zolian fiction stem from a documentation imagination closely linked to the imagination of 19th-century press.

Zola a fait dans les évangiles une étude antithétique de la société. En effet, il a mis en parallèle la société décadente de la fin du 20e siècle et la cité idéale projetée dans le futur. Contre la dépollution causée en grande partie par l'application de la théorie de Malthus, il a prescrit l'agriculture scientifique, facteur régulateur de l'accroissement démographique. A l'exploitation de l'ouvrier par la classe possédante, il a opposé la réorganisation du travail sur la base de l'association du capital, de l'intelligence et du travail, adoptant ainsi le Fourierisme : le collectivisme et l'anarchisme lui paraissent inhumains. Mais pour que le peuple symbolisé par la femme soit totalement libéré de l'autorité civile et écclésiastique, il faudrait qu'il accède à l'instruction, qu'il ait une éducation libertaire. Enfin, Zola entend appliquer son plan de bonheur et de paix à l'humanité tout entière, d'où l'entente internationale instaurée à la fin des évangiles, grâce à l'équilibre par la terreur, mais aussi à la morale au nom de laquelle il est intervenu dans l'affaire Dreyfus
As a matter of fact, he compared the decadent society of the turn of the 20th century with the ideal city planned in the future. Against depolluation largely caused by the application of mal hus'theory, he advocated scientific agriculture, a regulating factor of population increase. He opposed to the exploitation of the workers by the possessing class a reorganization of work based on the association of capital, intelligence and working, adopting thus fourierism; collectivism, anarchism look inhumane to him; but in order to grant total freedom from secular and ecclesiastical authority to society symbolized by woman, society should have access to education, to wide education. Eventually, Zola is wishing to apply his scheme for happiness and peace to the whole humanity, hence the international understanding set up at the end of the gospels, thanks to the balance of terror, but also to morals in whose name he intervened in Dreyfus'case

L'objet de notre étude est de dégager la spécificité du réalisme et de l'utopie dans les romans postérieurs aux Rougon-Macquart de Zola. Dans ces derniers, on voit changer la modalité du modèle traditionnel de l'utopie, le voyage imaginaire. En effet, sa pensée utopique s'intéresse plus à l'évolution du temps imaginaire qu'à la recherche d'un pays merveilleux caché dans un coin du monde. Ce changement est principalement dû à son attachement à la pensée positiviste, qui donnera la base à sa théorie naturaliste et qui servira à élaborer son écriture réaliste. Ainsi, loin de s'opposer, l'utopie et le réalisme sont intiment liés chez Zola. En outre, l'écriture de l'utopie n'est pas seulement enrichie par son étude sur le réalisme, elle s'est également élaborée grâce à la lecture de différents textes socialistes de son époque. Finalement, comme les socialistes auxquels il s'est intéressé, Zola vise à faire de ses romans une sorte d'évangile des temps modernes.

Le but de notre thèse est d'éclairer les traits caractéristiques et l'évolution de la représentation psychologique dans les romans d'Émile Zola, en se référant au " roman psychologique " qui lui fut contemporain, représenté par George Sand et par Paul Bourget. Depuis Thérèse Raquin (1867) et contre l'idéalisme du " roman psychologique " à la George Sand, le naturaliste Zola cherche à substituer à la psychologie une physiologie de l'âme : comme le corps, celle-ci est déterminée par le milieu et l'hérédité. Mais, depuis La Joie de vivre (1884), sous l'influence de la mode du " roman psychologique " à la Bourget, Zola se dégage progressivement du déterminisme naturaliste ; il met davantage l'accent sur la vie intérieure de ses personnages et transpose son idéologie et sa philosophie dans leur discours intérieur. Chez le dernier Zola, la subjectivité de l'auteur finit par l'emporter sur l'objectivité revendiquée par la théorie naturaliste
The aim of this dissertation is to examine the characteristics and the development of the psychological representation in Émile Zola's novels, referring to the “psychological novel” in his time, represented by George Sand and Paul Bourget. From Thérèse Raquin (1867), against the idealism of the “psychological novel” in the manner of George Sand, the Naturalist Zola tries to substitute a physiology of the soul for the psychology; as well as the body, the soul is determined by the surroundings and the heredity. From La Joie de vivre (1884), however, under the influence of the “psychological novel” in the manner of Bourget, Zola progressively separates from the Naturalist determinism. He attaches great importance to the inner life of the characters in his novels and projects his own ideology and philosophy on the inner discourse of these characters. In his later works, the subjectivity of the author finally becomes predominant over the objectivity demanded by the Naturalist theory

Zola est un grand écrivain de la folie. Ses œuvres décrivent les processus psychiques et inconscients de l’esprit humain. Il a dépeint les forces archaïques qui traversent le corps et ravagent le psychisme de ses personnages. On pourrait s’attendre à ce que ces puissances correspondent au modèle freudien qui oppose les forces d’Eros et de Thanatos. Or, il n’en est rien. L’écrivain naturaliste dévoile les conflits pulsionnels dans les différents milieux sociaux de la société du Second Empire. Ces forces animent la vie psychique groupale. La première puissance est la pulsion germinale. Elle soude le groupe, affaiblit le moi et maintient la survie de l’espèce. Cette énergie ne disparaît jamais. Rien ne meurt vraiment. Tout revient à la vie. Face à cette puissance germinale, le personnage s’appuie sur les forces létales pour nier sa nature pulsionnelle. Ce sont des forces de repli qui coupent le personnage du groupe et le déterminent à se marginaliser. Il peut sombrer dans le délire mystique, voire dans l’alcoolisme. Pour s’émanciper du joug de la pulsion germinale, l’être zolien s’appuie sur ses appétits, forces égoïstes qui l’entraînent à sombrer dans l’individualisme le plus radical. Ce nouveau modèle pulsionnel (pulsion germinale, pulsion de repli, appétits) permet de rendre compte des angoisses archaïques comme l’effondrement psychique, révèle les motifs secrets de Jacques Lantier dans La Bête humaine, donne un nouveau point de vue sur les interactions sociales dans tout groupe humain. Zola rend visible la présence des forces archaïques dans les institutions modernes
Zola's body of work proves his strength as a great writer of madness. His novels describe the inner workings of the human mind woven within unconscious thoughts. Through his characters, Zola depicts primal energies that pass through the body and drive spirits mad. One would expect that those powers correspond to the Freudian model that opposes the carnal instincts of Eros and Thanatos. It is nothing of the kind. The naturalist writer, Zola, reveals human drives concealed in the different social classes of France's Second Empire. These forces animate the interactions of their social lives. The first force is the germinal drive. It binds the social group together by inhibiting the ego from imperiling survival of the human species. This force of energy never vanishes. Nothing really dies, but all comes to life again. Confronted by this germinal drive, the character turns to his inner lethal power to deny his carnal nature. His psychosomatic nature forces retreat which in turn marginalizes him from the social group. Further influenced by the drive of retreat he can sink to different forms of marginalization such as alcoholism, or even mystical delirium. To set him free of the yoke of the germinal drive and the retreat drive, the character uses his appetites and selfish strengths to determine a way of life that becomes the most radical form of individualism. This new model allows us to understand primal anxieties such as the fear of breakdown, revealed by Jacques Lantier’s secret motivations (The Human Beast), leading to a new point of view on the psychological interactions of the social group. Zola permits us to see the presence of primal forces in modern institutions

Notre etude s'est plus particulierement attachee a deux productions zoliennes : l'assommoir et germinal. Un seul sujet (le monde ouvrier) constitue le theme principal de ces deux romans mais il est envisage, dans sa progression meme, sous deux angles differents. Cette etude se divise en deux parties : en premier lieu, on analysera la vie ouvriere et celle de la bourgeoisie avec d'une part, les conditions de travail des hommes, des femmes et des enfants, leurs relations sur leur lieu de travail et dans leur foyer, et d'autre part, l'etude de la naissance de la bourgeoisie, de ses moeurs, de son education, de ses relations avec les ouvriers. En second lieu, sont exposees les idees politiques de zola - celles qu'il a attribuees a ses personnages - l'evolution ideologique de l'auteur dans son oeuvre romanesque et egalement les "actes" des ouvriers dans les romans etudies (la greve generale). Nos efforts ont porte sur l'observation des differences entre les bourgeois et les ouvriers, sur le plan professionnel, mais aussi sur celui de la mentalite, de l'education, de la caracterisation physique, du logement, de la nourriture et du langage. Ces divergences font aboutir le travail a son but : la lutte entre le heros (la masse ouvriere) et l'anti-heros (la classe bourgeoise)
In our study, we will focus on two of zola's masterpieces, l'assommoir and germinal. This can be divided into two parts. First of all, we will analyse the working class and bourgeoisy's way of living with, on the one hand, the working conditions of men, women and children, and on the other hand, the study of the rising of the middle classes, their moral standards, their education, and their relationships with the working class. Then, we will exponent zola's political ideas -which he assigned to his characters, and his ideological evolution through his literary work. And we will also study the workmen's actions, like the general strike in his two novels we will try hard to pointout the differences between the middle and working classes, on a trade level, but also on a psychological and physical level, concerning education, housing, food and language. Theses divergences lead our study to its purpose, which is the struggle between the hero 'working class) and the anti hero (the middle class)

L'etude se propose de suivre le parcours qui a conduit zola a l'idee des rougonmacquart, d'expliquer comment le poete idealiste des annees 1858-1862 est devenu, en cinq ans, l'auteur de therese raquin et a pose, des 1868, les premieres pierres d'une vaste construction fondee sur l'observation exacte du monde contemporain et sur les dernieres decouvertes scientifiques en matiere de physiologie, de comprendre comment un jeune provincial, deracine a paris, a dix-huit ans, sans fortune, sans diplomes, sans relations, s'est fait, en quelques annees, un nom dans le journalisme et dans la litterature. Nous avons ainsi tente de retrouver les multiples conditions d'emergence d'une oeuvre qui se veut regard sur le monde contemporain, essaye de cerner cette vision des choses qui se fait a travers l'ecriture, ses choix, ses difficultes, ses derobades, en etudiant systematiquement les premieres oeuvres, premieres gammes plus revelatrices, peut-etre, que les grands textes de la maturite, plus maitrises: poemes, contes, nouvelles diverses, chroniques, esquisses, romans, articles de critique litteraire ou artistique, au fil desquels zola se forge, par une reflexion sur la litterature et sur la peinture contemporaines, une esthetique qui se definit par trois termes: temperament, modernite, verite. Pour suivre ce parcours, nous nous sommes aussi appuyee sur un certain nombre de documents inedits: archives diverses, lettres ecrites ou recues par zola, premieres oeuvres (publiees en annexes)
This study purports to follow the way that has led zola to think of the rougonmacquart and to explain how the idealistic poet of 1858-1862 grew into the author of therese raquin within five years, and as early as 1868, laid the first stones of a huge building founded on the accurate observation of the contemporary world, and on the last scientific discoveries in physiology, to understand how a young provincial uprooted in paris at the age of eighteen, without any fortune, any degree, any acquaintance, achieved a name in journalism and literature in a few years. We have thus attempted at finding the multiple and complex conditions where from emerged a work that is meant as an outlook upon the contemporary world; we have tried to delimit this vision of things that is achieved through writing, its choices, its difficulties, its artfull tricks, by systematically studying the first works, as many first scales, perhaps, more revealing than the great texts of maturity, more controlled: poems, tales, various short stories, chronicles, novels, articles of literary or artistic criticism along which , through his reflection on contemporary literature and art, he contrived an aesthetic doctrine that can be defined by three terms: strong personality, modernity and truth. To follow this road, we have also relied on some unpublished documents: various archives, letters written or recieved by zola, first works quoted in appendix

Alfred Bruneau (1857-1934), compositeur de la fin du XIXe, s'inscrit dans le courant idéologique du naturalisme. Il composa neufs opéras en s'appuyant sur des livrets écrits par Emile Zola dont il était l'ami intime. Nous nous proposons donc d'étudier les différents aspects de la collaboration Zola -- Bruneau à travers l'analyse de ces opéras, nous permettant ainsi d'aborder le contexte historique de l'époque, le creuset idéologique qu'est le naturalisme, le point de vue littéraire des oeuvres, la technique d'écriture musicale avec ses innovations, ses audaces harmoniques, et ses recours aux leitmotive. L'étude musicale proprement dite des opéras, appuyée sur les analyses d'Etienne Destranges datant du début de ce siècle, porte surtout sur les cinq opéras les plus importants d'Alfred Bruneau à savoir : "Messidor", "Le rêve", "L'attaque du moulin", "L'ouragan" et "La faute de l'abbé Mouret". Cette étude détaillée de l'écriture musicale d'Alfred Bruneau nous permet d'étudier de quelle façon se présente le naturalisme littéraire dans les livrets de Zola. Elle nécessite la présence de nombreux tableaux ou se répertorient notamment les leitmotive présents dans chacun des opéras. "Messidor" domine ce travail car c'est une oeuvre essentielle mélangée de naturalisme et de symbolisme, où Emile Zola a voulu nous transmettre un message, ses idées et certaines valeurs en lesquelles il croit profondément. En ce qui concerne les quatre autres opéras : "L'enfant-roi", "Nai͏̈s Micoulin", "Les quatre journées" et "Lazare", l'absence de documentation explique leur analyse succincte présentée en annexe du travail. Emile Zola, innovateur pour ce théâtre par la nouveauté de l'introduction de la prose et du réalisme quotidien semble avoir vaincu peu à peu ses hésitations avec l'expérience de la scène lyrique. Cette démarche de Zola vers un genre jusque-là peu littéraire dont il a dû redécouvrir les multiples possibilités est aussi un des intérêts essentiels de l'étude de ces livrets.

Entre le développement de la littérature moderne chinoise et la littérature occidentale les deux aspects principaux doivent être retenus : influence idéologique et emprunt des expériences littéraires. Ba Jin et certains écrivains français constituent la relation la plus typique et la plus fructueuse sur le sujet. A partir de la base de la personnalité de Ba Jin et de sa création, la recherche essaie d'analyser les influences de J. -J. Rousseau sur le plan de la pensée démocratique et de l'attitude de création littéraire d'une part et de l'autre, de mettre au jour les emprunts par Ba Jin des techniques romanesques de Zola. Enfin, la thèse indique la ressemblance et la différence entre Ba Jin et Rousseau, Ba Jin et Zola. Celles-ci contribuent à dégager la particularité créative des écrivains en comparaison
Between the Chinese modern literature and the western literature, we should seize the two principle points: influence in the ideological field and borrowing of the literary experience. Ba Jin and certain of French writers constitute the most typical and the most resultful relation on this subject. Basing on the personality of Ba Jin and his writings, the researches try to analyze the influences of the democratic ideology and of the attitude to creation of J. -J. Rousseau in one way, and in the other, to explain the borrowing of the novel technique of bajin from Zola. Finally the thesis points out the resemblance and the difference between Ba Jin and Rousseau, Ba Jin and Zola. They contribute to a better inducing the creation personality of the writers as a comparative object

La Bourse de Paris n'est pas seulement pour la littérature du XIXe siècle une curiosité. Parce qu'elle représente l'essence de l'économie de marché et un idéal de " démocratiqation du capital ", elle est surtout le terrain d'un débat moral et politique. Les thèses cardinales de ce débat sont fixées par la presse, le pamphlet et la comédie de mœurs au milieu du siècle (1854-1858), avant d'infuser dans le discours du roman de mœurs boursières (1857-1890), rhétorique de la réaction proche de l'écriture populaire. L'intérêt de ce moment fantasmatique de la littérature boursière, inséparable de la genèse de l'antisémitisme, est qu'il désigne la Bourse comme le principe de l'atomisation de la société. L'Argent (1890-1891) de Zola oppose à cette littérature un discours progressiste comparable au gospel of wealth du roman americain, mais parachève la pensée politique de l'économique montrant que la démocratie comme le marché sont gouvernés par des abstractions
The Paris Stock Exchange was intriguing to 19th century writers. But as it stood for "the democratization of capital", it soon became a major source of controversy. After a period of heated debate (1854-1858) in which the press, comedies of manners and pamphlets played great role, the major theses then developed found their way into a novel of manners (1857-1890) that was widely opposed to the market place. The Stock Exchange was then viewed as the principal cause of the breaking p of ancient Régime society, this rhetoric being closely related to the rise of antiqemitism. While Zola's l'Argent (1890-1891) enhances a counter-notion of progress that evokes the American gospel of wealth as exemplified by Frank Norris and Theodore Dreiser, it also brings the political approach of economics to completion by showing that both democracy and the market place are ruled by abstractions

La présente étude tente de mettre en exergue une pensée esthétique de Zola qui s’articule autour de l’énergie vitale. Derrière la doctrine scientiste, à laquelle on tend trop souvent à réduire Zola théoricien, le romancier a, dès sa jeunesse, mené une réflexion constante sur le génie créateur. Afin de faire ressortir ce versant de sa pensée, nous nous sommes appuyé sur ses écrits sur l’art. Les années 1860, époque de sa formation, connaissent le déclin du réalisme et l’émergence d’un courant post-réaliste qui entend le surpasser. Au réalisme, considéré comme matérialisme visant à présenter la « matière » sans la synthétiser par l’« esprit », est en effet reproché un manque de créativité. À cet égard, Zola propose, dans ses écrits sur Courbet et Manet, l’idée d’une œuvre réalisée non par l’« esprit », mais par la « vie », affirmant que l’expression de la vie de l’artiste anime tous les objets qui l’entourent. S’il s’inscrit dans les tentatives réalistes en cela que, repoussant la métaphysique et l’imagination il conduit l’art à la matière, sa théorie, basée sur la notion productive de « vie », dépasse le cadre du réalisme et prêche la créativité de la « matière ». Cette entreprise fait écho à l’histoire de l’esthétique qui, notamment avec Taine et Guyau, s’achemine vers la théorisation de la vie en tant que Beau durant l’ère positiviste. A travers le prisme de son vitalisme ainsi saisi dans les discours critiques et philosophiques de l’époque, nous proposons une nouvelle lecture de l’œuvre de Zola, qui fait apparaître ses efforts constants, de ses premiers romans aux Quatre Évangiles, pour échafauder un nouveau principe créateur propre au régime naturaliste
The present study was designed to highlight aesthetic thought of Zola in relation to vital energy. Behind his scientism doctrine—to which Zola, a theoretician is too often reduced—the novelist, from his youth, constantly reflected on creative genius. In order examine this side of his writing, we focused on his writings on art. In the 1860s, his formative years, realism declined and a post-realistic current emerged which seemed destined to surpass it. Realism, which was considered a form of materialism presenting “matter” without synthesizing it with the “mind”, was criticized for its supposed lack of creativity. In response, in his writings on Courbet and Manet, Zola proposed the idea of the work as produced not by the “mind”, but by “life”, arguing that the expression of the artist’s life animates all objects around him or her. While he adhered to realism’s endeavour that, by rejecting metaphysics and imagination, he lead art to matter, his theory of the productive notion of “life” went beyond realism, espousing the creativity of “matter”. This attempt echoed the history of aesthetics, which moved with Taine and Guyau—among others—towards the theorization of life as beauty in the positivist era. Through the prism of his belief in vitalism, as understood through the critical and philosophical discourse on art in his time, we offer a new way of reading Zola’s work which reveals his constant efforts to build a creative principle specific to the naturalist regime from his first novels to The Four Gospels

Le compositeur Alfred Bruneau fut, à la fin du XIXe siècle, l'un des musiciens les plus populaires. C'est à sa rencontre avec Emile Zola qu'il doit son premier succès, en 1891, avec le Rêve. Suivront alors plusieurs drames lyriques inspirés par l'oeuvre du romancier. Emile Zola s'intéresse de très près à cette démarche artistique et finit par écrire lui-même des livrets pour Alfred Bruneau. Cette colaboration fructueuse nous laisse un corpus littéraire tout à fait étonnant qui nous permet de donner une lecture nouvelle de l'oeuvre d'Emile Zola. C'est également un théâtre lyrique naturaliste qui se met en place avec ses codes et ses partis-pris théoriques. Le naturalisme lyrique occupe ainsi le devant de la scène jusqu'en 1907 et marque un profond bouleversement dans le monde musical français et européen. Pour étudier cet aspect peu connu de l'oeuvre d'Emile Zola il fallait une documentation originale et inédite. Ainsi, les riches collections conservées par Alfred Bruneau ont été largement utilisées : correspondance, lettres personnelles, notes inédites, manuscrits inédits. . . L'exploitation méticuleuse de ces documents permet ainsi d'apporter une matière nouvelle et indispensable aux spécialistes de la littérature et de la musique au XIXe siècle
Composer Alfred Bruneau was one of the most popular musicians in the late 19th century. It is with its meeting with Emile Zola that it owes its first success, in 1891, with le Rêve. He then produced several lyric dramas inspired by the novelist's works. Emile Zola got interested in this artistic process and strated writing books for Alfred Bruneau. This fruitful association left quite a surprising literary corpus which alows us a new reading of Emile Zoal's works. Naturalistic opera house also emerged with its own codes and theoric bias. Lyric naturalism was thus in the foreground until 1907 and deeply changed the french and european musical world. An original documentation was needed to study this relatively unknown part of Emile Zola 's works. Therefore the rich collections kept by Alfred Bruneau were used a lot correspondences, private letters, original notes and manuscripts. . . The meticulous investigation of these documents give new and essential material to 19th century literature and music specialists

Le naturalisme a connu une réception très féconde en Bulgarie et en Roumanie, ainsi que un peu partout dans les Balkans, au début du XX° siècle, surtout par l’intermédiaire de l’œuvre d’Émile Zola. Dans l’entre-deux-guerres, le naturalisme conserve toujours un goût de scandale pour le public balkanique, roumain ou bulgare, et pour les écrivains. Deux romanciers emblématiques, Ghéorghi Raïčev, en Bulgarie, et Liviu Rebreanu, en Roumanie, ont repris et adapté certaines de ces conceptions naturalistes dans leurs œuvres respectives. Ce processus de transformation est l’expression d’un comportement critique. Ces écrivains n’ont pas voulu imiter, ils ont cherché à réinventer des paradigmes naturalistes propres en les transposant dans le contexte des villages et des villes bulgares et roumaines. Cette réfraction et cette interaction entre Émile Zola, Ghéorghi Raïčev et Liviu Rebreanu ont porté sur le choix des sujets, la conception des personnages, l’utilisation des images et l’élaboration du cadre et des décors de leurs récits. Cette transformation du naturalisme traduit la spécificité des visions artistiques des deux auteurs balkaniques ainsi que le poids de l’histoire et celui des traditions littéraires de leurs deux pays, la Bulgarie et la Roumanie
At the beginning of the XXth century, Naturalism was well received in Bulgaria and Romania as it was throughout almost the whole area of the Balkans, mostly through the works of Emile Zola. Between the two World Wars, Naturalism retained its scandal reputation for both the Bulgarian and Romanian peoples as for the writers. Two emblematic novelists, Ghéorghi Raïčev in Bulgaria, and Liviu Rebreanu in Romania took some of the naturalist conceptions and adapted them for their own works. This process of transformation was an expression of a critical attitude. These authors chose not to imitate, but tried to reinvent the naturalist paradigms, transposing them into the context of Bulgarian and Romanian villages and towns. This refraction and interaction between Émile Zola, Ghéorghi Raïčev and Liviu Rebreanu concerned the choice of subjects, the conception of the characters, the use of figures and the elaboration of the frame of the action of their novels. This transformation of Naturalism reflects the very specific nature of the visions of the two Balkan authors, the weight of history and of the literary traditions of their two countries - Romania and Bulgaria

Des trois auteurs français Zola, Daudet et Malot, l'on ne connaît le plus souvent que Les Rougon-Macquart, les contes, les nouvelles et les romans populaires. Leur œuvre témoigne pourtant d'une plus grande variété qui se justifie par leur carrière d'écrivain-journaliste. Comme leurs prédécesseurs les plus célèbres, Balzac, Hugo et Stendhal, ils tentent d'abord de se faire un nom dans le milieu journalistique avant de devenir plus tard des écrivains reconnus. Comme Vallès, les Goncourt, Baudelaire et Banville, ils considèrent aussi que ce chemin initial garantit l'autonomie de l'homme de lettres. Mais ce ne sont pas seulement l'essor de la presse, le développement technique et l'accroissement du lectorat qui les contraignent à cette pratique de la polygraphie dans divers organes. Les grandes villes les amènent à s'intéresser aux mœurs sociales ainsi qu'à l'actualité politique et artistique, à tel point que ce reportage à Paris et à Londres finit par les inspirer pour l'élaboration de certains romans. Les trois observateurs curieux vont travailler comme enquêteurs dans la rue, en mettant en place une écriture du réel adapté au genre journalistique et littéraire. D'un discours sur le trottoir dans La Rue, Le Boulevard, Le Figaro ou L'Événement illustré, l'on aboutit à une conception moderne de la création qui rejoint par certains aspects la démarche des peintres impressionnistes et des dessinateurs de la presse sous le Second Empire. Au-delà de sa signification sociale et historique, l'évolution du parcours éclaire ainsi les enjeux du travail et du statut symbolique de l'écrivain-journaliste et révèle l'impact des premiers écrits sur l'esthétique des romanciers modernes
When asked about the three authors Zola, Daudet and Malot, most only know Les Rougon-Macquart, the stories, the novellas as well as the popular novels. Their works however show a much larger variety, which is the result of their careers as writers and journalists. Like their most famous predecessors Balzac, Hugo and Stendhal, they tried to become established in the world of journalism before becoming renowned writers. Just like Vallès, the brothers Goncourt, Baudelaire and Banville, the trio also assumed this initial step would guarantee the autonomy of the literary man. But it was not only the rise in press publication, the technical development and the growth of their readership that forced them to use their talents in multiple ways. The big cities awoke their interest in the social morals, the political and artistic events of their time, so much so that their reports from Paris or London become inspiration for certain novels. The three curious observers carried out research in the streets, at the same time creating a language based on reality and adapted both to the journalistic and the literary genre. From a pavement conversation in La Rue, Le Boulevard, Le Figaro or L'Événement illustré, they arrived at a modern conception of creation, certain aspects of which resemble the techniques used by the Impressionist painters and press illustrators of the "Second Empire". Beyond its social and historical meaning, the evolution of their careers thus highlights the importance of their work and the symbolic status of the writer and also reveals the impact of the first writings on the aesthetics of the three more "modern" novelists

De 1883 à 1939, après une période marquée par le drame lyrique wagnérien, de nombreux écrivains français ou francophones se sont engagés dans une collaboration avec un compositeur pour donner naissance à une œuvre opératique. Cette thèse étudie les relations humaines et le travail créateur qui ont pu s’instaurer entre hommes de lettres et musiciens. Elle explore de façon plus approfondie les livrets de cinq créateurs qui se distinguent par l'intérêt qu'ils ont porté au genre lyrique, mais aussi par la diversité de leurs livrets et de leurs collaborations : Catulle Mendès, Émile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel et Armand Lunel.Une première partie est consacrée à la genèse des œuvres lyriques, de la naissance du travail à quatre mains jusqu'à la création de l’œuvre (si elle a lieu). Chaque collaboration est une fenêtre sur l'homme et sur l'auteur : elle révèle son tempérament, sa vision esthétique et ses convictions. Elle permet également de mesurer l'investissement esthétique et humain de ces créateurs et d'aller sur les traces de leurs doutes, de leurs espoirs, de leurs blessures d'orgueil, de leurs vexations comme de leurs exaltations. Une seconde partie considère le livret en tant que matière poétique pour les écrivains : nous nous interrogeons sur l'opportunité que ce texte opératique peut représenter pour leur permettre d'exprimer un style personnel tout en s'adaptant à un support qui leur est généralement étranger. L'objectif est alors de questionner les apports esthétiques que les écrivains ont pu apporter au livret d'opéra, dans la mesure où faire appel à un « spécialiste » pouvait apparaître aux yeux des collaborateurs comme un « gage » de qualité littéraire : cette participation permet-elle de faire entrer le texte opératique dans la sphère de la littérature ?
From 1883 to1939, after a period dominated by the lyrical Wagnerian drama, many French or French-speaking writers started collaborating with composers to give birth to opera compositions. This thesis is a study of the human relationships and the creative work which was established between men of letters and musicians. It analyses more particularly the libretti of five creators who distinguish themselves by their interest in the lyrical genre, but also by the diversity of their libretti and of their collaboration : Catulle Mendès, Emile Zola, Jean Cocteau, Paul Claudel and Armand Lunel. The first part deals with the genesis of the lyrical works, from the beginning of the four-handed cooperation to the creation of the works (if it takes form ). Each collaboration opens a window on the man and on the writer : it reveals his temperament, his aesthetic vision and his convictions. It also measures the aesthetic and human investment of these creators and it permits to trace their doubts, their hopes, their wounded pride , their vexations as well as their exaltation. The second part examines the libretto as poetical creation for the writers : we ponder over the opportunity given by opera writing which allows them to express a personal style while adjusting to a medium generally unfamiliar to them. The aim is then to question the aesthical contributions which writers were able to bring to the libretto in so far as the calling in of a « specialist » could appear, in the eyes of their collaboraters, as a guarantee of literary quality. Can this participation allow opera writing to enter the sphere of literature ?

L'objet de cette thèse est d'élucider les termes d'un rapport entre deux esthétiques généralement tenues pour antinomiques, de cerner l'itinéraire des romanciers qui, tels Huysmans, glissèrent de l'une à l'autre et de comprendre quel devenir du roman se jouait là. Après Flaubert, qui avait porté le roman à un point de non-retour, les médaniens tentèrent de se rapprocher encore de l'idéal du "livre sur rien", et menèrent un travail de déconstruction du genre tout entier. Zola lui-même ne peut inverser ce mouvement ; il détourna le discours scientifique d'alors pour bâtir une esthétique du frontalier et ouvrir encore le champ à de nouvelles expérimentations. Le projet mimétique se double alors d'une nécessaire réflexivité ; la littérature écrasée par son histoire se perçoit comme malade d'elle-même, et en même temps que le roman semblent s'évanouir tous les genres. L'écriture n'a plus désormais affaire qu'à elle-même
The purpose of this thesis is to elucidate the terms of a correlation between two aesthetics usually considered antinomic, to understand the trail of thoughts of novelists,such as Huysmans,who went from one aesthetic to the other,and to examine from then the evolution of the Novel. .

Les Rougon-Macquart, immense composition littéraire, comportant vingt romans, est le témoignage le plus saillant de la poétique zolienne du récit. Cette poétique trouve son fondement dans les principes directeurs du Naturalisme qu'Émile Zola, maître à penser de ce courant, a élaborés dans ses différents écrits, comme théoricien et comme critique littéraire. Parmi les caractéristiques que Zola attribue au récit naturaliste se trouve un refus du recours au « romanesque » dans la poétique de l'œuvre. L'adjectif « romanesque », certes, est forgé sur le radical de « roman ». Mais, pris sous sa forme substantive, le romanesque entretient avec le genre du roman des relations complexes ainsi que l'a montré, par exemple, Jean-Marie Schaeffer. Il convient de rappeler, avec lui, l'origine linguistique du terme et ses évolutions, ainsi que le glissement sémantique qui propulse la notion hors de son contexte littéraire. Pour cerner cette notion, il n'est pas inutile de la replacer, comme il le fait, dans un contexte anglo-saxon : car l'anglais, on peut le souligner, distingue entre romance, que l'on peut traduire en français par « roman romanesque », et novel, qui est l'équivalent de « roman à visée réaliste ». « Romanesque » possède, ainsi, une double signification : il désigne ce qui est relatif au roman en tant que genre, mais aussi ce qui est propre au roman comme romance. En ce sens, il est devenu, au fil des siècles, péjoratif : il renvoie en effet à une peinture de passions idylliques, conduites à leurs extrêmes, jusqu'à frôler l'invraisemblable. On peut ainsi comprendre que des théoriciens du roman, notamment au XIXe siècle – moment où le genre aspire au sérieux et développe des esthétiques réalistes – s'en prennent à quelques-uns de leurs prédécesseurs, leur tenant grief de ne pas assez peindre la réalité des choses, de proposer une représentation idéalisée de la vie, dans laquelle le bon triomphe du mauvais, les nobles sentiments prévalent sur les mauvaises pensées et où la représentation des passions atteint des proportions incommensurables.Ainsi, si nous convoquons les principes du Naturalisme appliqués dans la poétique du récit de Zola, nous nous rendons compte que le romanesque, dans sa conception thématique, (on entend par là la peinture idyllique des passions et du monde) et non générique, est écarté dès les prémices du courant. Zola fustige en effet le comportement de ses contemporains et de ses prédécesseurs à qui il reproche de perdre le lecteur dans des rêves puérils, dans une peinture trop abstraite de la vie. Le XIXe siècle, qui a vu l'affirmation de la science et de ses méthodes, a conduit Zola à une nette rupture avec les poétiques antérieures du roman. Il ressort, dès cet instant, que Zola ne veut plus faire dans les récits qui ont bercé son adolescence ; il entend se démarquer de ces fantômes du rêve, de ces romans des dieux et des héros, personnages d'une aspiration irréalisable parce que trop abstraite. Son dessein avoué, il s'arme de la science et de ses méthodes d'analyse pour aller à conquête d'une représentation juste et véridique de la réalité dans l'œuvre littéraire, le roman en l'occurrence. Et puisque, en outre, « le romanesque » est marqué par une axiologisation négative très forte dans sa signification non littéraire et dans laquelle émergent « des connotations de sentimentalité, de sensiblerie, voire de kitch », il se voit automatiquement disqualifié par la conception zolienne du roman.On peut néanmoins s'interroger sur la réalité de l'éviction du romanesque dans le récit et la fiction zoliennes. Peut-on imaginer une poétique du roman qui parvienne à se dégager totalement des schémas et d'une topique constitutifs d'un genre à ses origines, et véhiculés par une tradition séculaire ? Le romanesque ne fait-il pas retour dans l'œuvre de Zola ? Ce sont ces écarts qui se font jour entre la poétique réelle de l'œuvre et les déclarations théoriques de l'auteur que nous avons étudiés dans cette thèse
Les Rougon-Macquart, a huge literary composition containing twenty novels, is in many respects the most prominent testimony of Zola's poetic narrative. This poetics is grounded on the guiding principles of Naturalism that Emile Zola, prominent leader of this movement has developed in his various writings, as literary theoretician and critic. Among the features that Zola attributed to the naturalist story is the refusal to use "romance" in the poetics of his work. The adjective “novelistic" certainly derived from the radical of "novel". But taken in its noun form, romance has to do with the genre of the novel and the complex relationships as demonstrated by Jean-Marie Schaeffer for instance. It is worth recalling with this one the linguistic origin of the term and its evolution, and the semantic shift that propels the notion out of its literary context. To understand this concept, it is useful to replace it, as it does in an Anglo-Saxon context. Because, in English, one can distinguish between romance, which can be translated into French by "roman romanesque", and novel, which is the equivalent of "novel that has a realistic target." "Romance" has thus a double meaning: it refers to what relates to the novel as a genre, but also what is unique to the novel as romance. In this sense, it has become, over the centuries, pejorative: it indeed refers to a painting of idyllic passions, led to their extremes to graze the improbable. One can thus understand that the theoreticians of the novel, especially in the nineteenth century - the time when the genre aspired seriously and developed realistic aesthetics - are attacking some of their predecessors for not giving a realistic picture of things, to provide an idealized representation of life in which good triumphs over evil, the noble sentiments prevail over evil thoughts and where the representation of passions reached immeasurable proportions.Thus, if we refer to the principles of Naturalism applied in the poetics of Zola's story, we realize that the romance in its thematic design (through that by which we mean the idyllic painting of passions and the world) and not generic, is aside from the beginnings of the current. Zola criticizes indeed the behavior of his contemporaries and his predecessors whom he accuses of misleading the reader in childish dreams, in a too abstract painting of life. The nineteenth century, which saw the affirmation of science and its methods, Zola led to a sharp break with the past poetic novel. It is clear from that moment that Zola does not want to do the same in the stories that have rocked his adolescence; he intends to stand out from the ghosts of dreams, the novels of gods and heroes, characters of an unattainable aspiration because they are too abstract. For this avowed purpose, he is armed with science and its methods of analysis to conquer a fair and truthful representation of reality in the literary work, the novel in this case. Thus, since the "romance" is marked by a very strong negative axiologisation in its non-literary meaning and in which emerging "connotations of sentimentality or kitsch", it is then automatically disqualified by Zola's concept of the novel.Nevertheless, one can ponder over the reality of the ouster of romance in the story and in Zola's fiction. Can you imagine a poetic novel that manages to completely break with the usual schemes and the constituents of a genre to its origins, and conveyed by a secular tradition? It is interesting to wonder whether the romance is taken back into the work of Zola or not? It is these differences that have emerged between the actual poetics of the work and the theoretical statements of the author that we have studied in this thesis

Cette recherche est consacrée au développement de la pensée utopique dans les dernières oeuvres d’Émile Zola : « Paris (1898) », « Fécondité » (1899), « L’Ouragan », « Travail » (1901), « L’Enfant roi », « Sylvanire ou Paris en amour » (1902), et « Vérité » (1903). La société idéale selon Zola s’annonce dès les « Contes à Ninon » (1864), les premiers romans et « Les Rougon-Macquar »t. Dans Paris, la pensée utopique se fait sentir dans les discours idéologiques et polémiques qu’engage le héros fondateur, qui s’oppose à la société décadente de la fin du XIXe siècle. Dans « Fécondité », les Froment fondent une ferme idéale et des colonies en Afrique. Dans « Travail », Luc Froment construit la Cité heureuse du XXe siècle par laquelle Zola imagine une utopie technique, scientifique et artistique. Dans « Vérité », son dernier roman, l’écrivain ébauche l’école de l’avenir. Finalement, nous étudions les idées natalistes et eugéniques de Zola et les influences fouriéristes, anarchistes et collectivistes sur ses derniers romans
This research is dedicaded to the development of utopian thought in Emile Zola’s last works : “Paris” (1898), “Fécondité” (1899), “L’Ouragan”, “Travail” (1901), “L’Enfant roi”, “Sylvanire ou Paris en amour” (1902), and “Vérité” (1903). Zola announces his ideal society in first tales (“Contes à Ninon”, 1864) and novels and in his “Rougon-Macquart” series (1871-1893). In “Paris”, utopian thought starts from the ideological and polemical discourses engaged by the founding hero Pierre Froment, who opposes the decadent society of the end of the 19th century. In “Fcondité” the Froment family founds an ideal farm and colonies in Africa. In “Travail”, Luc Froment builds the City of Felicity of the 20th century by which Zola imagines a technological, scientific and artistic utopia. In “Vérité”, the author develops an educational program for the future. Finally, we are analyzing Zola’s eugenic ideas and the influence on his last novels by Charles Fourier as well as by anarchist and collectivist thinkers

Cette thèse entreprend de lire l’œuvre d’Émile Zola au regard d’une poétique de la révélation psychophysiologique. Elle tente de saisir la structure, scientifique et imaginaire, des rapports analogiques et métaphoriques du corps et de l’esprit, qui s’élabore autour de la problématique de l’aveu. L’établissement de correspondances entre le physique et le psychique, entre le musculaire et l’émotionnel, entre l’osseux et le penchant, entre le tressaillement et la passion, entre la saillie et le talent signale l’intérêt boulimique des sciences de l’homme au XIXe siècle pour le parallélisme, la séméiologie et la taxinomie. Il manifeste surtout l’idée d’un langage symbolique révélateur de l’intériorité de l’individu. Émile Zola n’échappe pas à cet attrait pour les fonctions éloquentes et indicatives du corps qui anime son époque. La vérité en régime naturaliste est produite par le corps, car sur lui et en lui se lisent les phénomènes de la psyché, qui sont successivement conscients et inconscients. L’examen des manifestations psychophysiologiques dans le roman zolien montre l’importance de la motricité automatique dans les processus de révélation. L’activité spontanée du physique et de la psyché signale l’inexprimable, l’inconnu et l’indicible du personnage. Cette étude s’intéresse donc aux mises en scène des discours de vérité et des « paradigmes indiciaires » (Ginzburg) du corps à la lumière des rituels d’aveux élaborés par la psychiatrie et la religion durant le XIXe siècle
This master’s thesis undertakes Émile Zola’s work towards a poetic consideration and the psycho-physiology revelation. It attempts to explain the structure, scientist and imaginary, of the analogical and metaphoric connections of the body and the spirit, which elaborate around the problems of the confession. During all the 19th century, the establishment of conformity between the physical and the psychic indicates the interest of the human sciences for the parallelism, the semiology and the taxonomy. It expresses especially the idea of a revealing language, symbolic of the interiority of the individual. Émile Zola does not escape this attraction for the eloquent functions from the body which animates the era. The truth in naturalist regime is produced by the body, because on him and in him are read the phenomena of the psyche, which are successively conscious and unconscious. The examination of the psycho-physiological demonstrations in the zolien novel depicted the importance of automatic mobility in the process of revelation. The spontaneous activity of the physical appearance and the psychic indicates the inexpressible one, the unknown and the indescribable of the character

Le mythe et le mythique sont les premiers modes de representation et d'apprehension du reel, de maitrise des dilemmes que se pose l'homme. Malgre la volonte mmetique, documentaire et scientiste du chef de fil du naturalisme qui est emile zola, l'oeuvre narrative de celui-ci se soumet a l'exigence du mythe et du mythique dont la presence permet d'emouvoir un lecteur de culture differente et d'historicite autre que le moment de la creation poetique. Le soubassement mythique chez zola qui a professe l'"effet de reel" se remarque d'abord par le recours au mythe du paradis agence d'une facon patente dans la faute de l'abbe mouret. En nous appuyant sur la methodologie de l'imaginaire fondee par gilbert durand, nous avons pu constater que la figure mythique du paradis est inseree non seulement dans le roman cite plus haut mais aussi qu'elle constitue d'une maniere latente une geographie imaginaire dans l'oeuvre de zola. A travers la confrontation des textes ecrits dans des periodes differentes, s'est revelee donc la thematique paradisiaque qui se rapporte au regime mystique, lequel met l'accent sur l'unite et la cohesion des elements, en accumulant des schemes d'integration, de concentration, et de compatibilite. Mais le pathos paradisiaque provient de la prise de conscience de la situation dechue de l'homme. En contraste avec la thematique paradisiaque sedresse donc chez zola l'univers catamorphe dont l'expression mythique transforme la scientificite du determinisme hereditaire en fatum des anciens et promeut le cadre historique des rougon-macquart au rang de cosmogonie. Mais la poetique paradisiaque dedramatise les relations dichotomisantes des reseaux de l'image qui regissent l'univers de la chute et en meme temps prepare le regime d'images mixtes par les materiaux symboliques que la topologie meme du paradis valorise : le vegetal, la terre, l'arbre. Ainsi, l'maginaire d'emile zola autour du mythe du paradis agence l'affrontement tantot conflictuel, tantot mystique, tantot encore disseminatoire avec le reel
The myth and the mythical are the first means of representing and perceiving the real, of overcoming the dilemmas which man postulates. In spite of the mimetics, documentative and scientistic will which permeates emile zola's naturalism, his narrative work is suject to the demands of the myth and the mythical, the existence of which can facilitate the emotional involvement of readers whose culture and historicity removed the time of the work's poetic genesis. The fundamental mythical underpinning by zola, who professed the "effect of the real", is apparent first of all through his recourse to the myth of heaven which is manifestly set out in "la faute de l'abbe mouret". Using the methodology of the imaginary estabished by gilbert durand, as a basis, we have been able to note how the mythical figure of heaven is incorporated not only into the novel mentioned above, but also how it constitutes, latently, an imaginary geography in zola's work as a whole. It is through a comparison of texts written at different times that the recurrent theme of heaven has emerged, relating to the mystical regime which itself emphasizes unity and cohesion of the elements, amassing schemata of integration, of concentration and of compatibility. But heavenly pathos stems from the realization of man's fallen state. With zola, therefore, in contrast to the themes of heaven, there looms the catamorphic universe whose expression through myth transforms the scientific nature of hereditary determinism into the fatum of the ancients, and raises the historical framework of the rougon-macquart to the rank of cosmogony. But the poetics of heaven plays down the dichotomic relations of the networks of the image that governs the world of the fallen and at the same time prepares the regime of combined images, by way of symbols which the very topology of heaven suggests : flora, the earth, the tree. Thus zola's imaginative world of the myth of heaven depicts the sometimes confrontational, sometimes mystical, sometimes even disseminative clash with real

Dès le début de sa carrière littéraire, Zola se bat contre le romantisme. C’est en grande partie autour de cette polémique qu’il cherche à fédérer le groupe naturaliste, dont le recueil de 1880 "Les Soirées de Médan", auquel participent à ses côtés Céard, Maupassant, Hennique, Alexis et Huysmans, proclame l’existence. La haine affichée du romantisme unit les auteurs naturalistes dans un même combat contre l’-isme d’hier, en faveur d’une nouvelle esthétique et d’un nouveau mouvement de pensée : le naturalisme. La stratégie médiatique et collective mise en place par Zola pour faire de cette polémique anti-romantique un événement, permet aux naturalistes d’occuper le terrain de l’édition et du journal. Mais c’est aussi à travers l’opposition au romantisme que les naturalistes construisent leur propre esthétique, profondément anti-idéaliste, et se positionnent sur des questions telles que le rapport de la littérature à la société et à la politique. Enfin, la polémique anti-romantique informe également les œuvres de fiction. Si le personnage naturaliste apparaît souvent comme une victime de la culture romantique, le discours critique des naturalistes dans les romans passe également par la défiguration ou le dépassement de clichés considérés comme typiquement romantiques. Le métadiscours de certains romans naturalistes permet d’insérer la polémique anti-romantique au sein de la fiction, souvent de façon critique et réflexive
From the beginning of his literary career, Zola fought against Romanticism.This opposition allowed him to build the unity of the Naturalist movement, a movement which first sprung into existence with the publication of "Evenings at Médan" (1880), the collection of short stories co-written with Céard, Maupassant, Hennique, Alexis and Huysmans. Naturalist authors, united by their hatred for Romanticism, joined forces against yesteryears’ dominant movement to defend a new aesthetics and a new school of thought: Naturalism. Thanks to Zola’s efforts to publicise this controversy, Naturalists gained visibility in the press and the publishing sector. It is largely through this opposition to Romanticism that Naturalists developed their own, deeply anti-idealistic aesthetics, and defined their positions on issues such as literature’s relation to society and politics. Their anti-Romantic stance further shaped their works of fiction. Naturalist characters often appeared as victims of Romantic culture. Moreover, Naturalist authors developed their critical discourse by dismantling clichés considered as typically Romantic. Through the novel’s metadiscourse, they inserted anti-Romantic polemic in the fiction, in an often critical and self-reflexive way

Le mot « intime » en français suggère à la fois la convivialité au sein du cercle familial et la conscience intérieure de l’individu. Cette dualité essentielle de l’« intime », qui attire de nombreux écrivains français depuis des siècles, englobe un large éventail de thématiques littéraires, caractérisées par deux courants : la représentation de la vie familiale et les écrits autobiographiques. En règle générale, l’esthétique du naturalisme établie par Zola est considérée comme indifférente à l’égard de la littérature intime, développée par les écrivains romantiques. Cependant, certains de ses romans présentent les caractéristiques de l’écrit de l’intime du XIXe siècle. Dans cette étude, nous nous attacherons à établir le lien intérieur entre La Joie de vivre (1884), L’Oeuvre (1886) et Le Docteur Pascal (1893), trois romans exceptionnellement chargés d’éléments autobiographiques dans la série des Rougon-Macquart. L’intrigue de ces œuvres se déroule au sein du foyer et se concentre sur la psychologie des protagonistes, qui pourraient être définis comme alter ego de l’auteur. Dans La Joie de vivre, Zola projette son angoisse personnelle sur Lazare, jeune pessimiste souffrant de névrose. Dans L’OEuvre, l’auteur exprime sa vision esthétique à travers la création douloureuse du peintre Claude. Dans Le Docteur Pascal, véritable synthèse de la série, Zola manifeste enfin sa croyance optimiste à la vie à travers Pascal, son porte-parole. Le discours de l’« intime » chez Zola, aspect essentiel mais pourtant négligé de son œuvre romanesque, montre ainsi une mise en pratique du roman psychologique que l’auteur semble pourtant vouloir rejeter dans ses écrits « naturaliste »
This study focuses on the two themes which the word “ intimacy ” refers to : firstly private life in a family, and secondly internal conscience of each individual. Due to the dual meaning of this word, two mainstream themes in the 19th century literature were formed : presentation of familial life and autobiography. In considering “ intimacy ” in naturalism, which have not been taken up until now, the autobiographic nature of Zola’s novels will be brought to light, as compared to autobiography in romanticism. This study examines and analyses three particularly autobiographical novels from total twenty volumes of the Rougon-Macquart series : La Joie de vivre (1884), L’OEuvre (1886) and Le Docteur Pascal (1893), considering those novels as a trilogy. Those three pieces clearly reflect the duality of “ intimacy ”, in depicting family life of the protagonist and, at the same time, the interior mind of Zola who appears as his alter ego. In La Joie de vivre, Zola, as a pessimist suffering neurosis, is depicted through Lazare. In L’OEuvre, Zola, based upon his experience as an art critic, demonstrates his artistic vision through the painter Claude. In Le Docteur Pascal, Zola’s confession full of optimism, contrary to the past after having concluded his works in the Rougon-Macquart series, is reflected in Pascal who is a philosophical scientist. This study analyses how Zola, who has been deemed as a naturalist in sharp contrast to an autobiographical writer, has taken the theme of “ intimacy ” into his novels through his own experience in private life, and how he produced the trilogy novels which are fiction and, at the same time, autobiographical pieces

Cette thèse a pour but d’étudier trois adaptations cinématographiques du roman de Zola, la bête humaine : le scenario inédit (1933) de l’écrivain Martin du Gard, les films de Renoir (La bête humaine, 1938) et de Lang (Human desire, 1954). La thèse comprend deux parties. La première fait une analyse génétique des différents scénarios conservés. Le premier chapitre examine les conceptions cinématographiques de Martin du Gard. Le deuxième inventorie les différences entre les scénarios préparatoires et le film de Renoir pour déterminer ce qui a été réécrit. Le troisième montre comment les scénaristes (Hayes, Boehm) ont progressivement mis à distance le modèle de Renoir et comment par la mise en scène Lang a tenté d’imposer sa propre lecture du roman de Zola. La seconde partie propose une étude comparative des seules adaptations françaises. L’établissement des différences au niveau de l’histoire et du récit (premier chapitre) et des personnages (deuxième chapitre) permet de cerner les méthodes d’adaptation spécifiques à Martin du Gard et Renoir. Le dernier chapitre montre comment ces deux auteurs s’éloignent conjointement du modèle romanesque à la fin de leur adaptation pour mieux retrouver leurs propres conceptions esthétiques. Par le biais donc d’une étude de cas, cette thèse propose non une théorie de l’adaptation mais une analyse de pratiques d’adaptation et recourt à une double approche: gnentique et comparative
This thesis aims at studying three cinematographic adaptations of Zola' s novel, the human beast: Martin du Gard unpublished screenplay (1933), Renoir's film (The human beast, 1938) and Lang's (Human desire, 1954). The thesis consists of two parts. The first one is a genetic analysis of the different reamaining drafts. The first chapter deals with martin du gard's cinematigraphic ideas. In the second one, the differences between Renoir's drafts and his film have been listed to determine which scenes have been rewritten. In the third chapter we have shown how the scriptwriters (hayes, boehm) progressively distanciated themselves with renoir's model and how lang, through his film direction, tried to assert his personal vision of Zola's novel. The second part of the thesis is a comparative study of the french adaptations only. We have established the differences between the story and the narration in the first chapter and between the characters in the second chapter in order to find out the methods of adaptation characterising Martin du Gard and Renoir in the last chapter we have shown how both authors tool great liberties with the novel so as to be more faithful to their personal aesthetic ideas. Therefore, through a study of cases, the aim of the thesis is not to propose a theory of adaptation but to analyse different types of praxis, using to this purpose the. .

Émile Zola rend compte de sa vision du progrès scientifique établie en concordance avec la doctrine littéraire du naturalisme et le contexte historico-scientifique du Second Empire français, dans le contexte sociologique d’exode rural de cette fin du XIXe siècle caractérisant les campagnes françaises. En alliant ces trois données déterminantes, Zola est parvenu à nous livrer une oeuvre forte recélant un certain type de scientificité, non conforme aux canons idéaux littéraires et sociaux de l’époque. Il s’appuie sur les doctrines de la méthode expérimentale de Claude Bernard et de l’hérédité de Prosper Lucas et d’autres médecins. La prédominance des champs sémantiques scientifique, héréditaire, alcoolique et violent détermine l’emploi d’un vocabulaire général basé sur des thématiques et des réseaux lexicaux particuliers. Le paysan est dépeint comme violent, ignorant, inéduqué, païen, alcoolique, animalesque, ayant l’esprit de clan et porté au lucre. Zola oppose la science et la religion pour la promotion de ses idées progressistes
Émile Zola tells his vision about the scientific progress in concordance with the literary doctrine of naturalism and the historical and scientific context of the Second French Empire, in the sociological context of the rural exodus of the end of the nineteenth century characterizing the French contryside. Combining these three decisive facts, Zola manages to deliver a strong masterpiece containing a type of scientificity non conforming to the ideal literary and social canons of the time. He relies on Claude Bernard’s doctrines of experimental method and Prosper Lucas’heredity and the others medical practitioners. The predominance of scientific, hereditary, alcoholic and violent semantic fields defines the use of common vocabulary based on thematics and specific lexical networks. The peasant is depicted as a violent, ignorant, non educated, pagan, alcoholic, brutish, being clannish and attracted by the lucre. Zola oppose the science et the religion for promoting his progressive ideas

Centré sur l'intérêt précoce et durable que Heinrich Mann (1871-1950), refusant de se reconnaître dans l'Allemagne de son temps, porte à la littérature et à la culture françaises, le présent travail retrace à partir d'une étude conjointe de la biographie et de l'œuvre de l'auteur la manière à la fois sinueuse et continue dont H. Mann, récusant sans le renier vraiment l'esthétisme de ses débuts, se rapproche d'un idéal républicain identifié dans quelques grands textes de littérature française (Michelet, Zola) abondamment annotés par l'auteur et conservés à Berlin aux archives Heinrich Mann. Notre étude se veut une approche globale, bien que sélective, de l'œuvre de H. Mann dont on cherche à montrer, derrière la diversité apparente, l'unité et la continuité dans l'espace et dans le temps. La démarche suivie n'est pas strictement chronologique pour autant, puisque le premier chapitre de notre travail est consacré au roman de la maturité Der Untertan et que les quatre chapitres suivants se penchent sur les lectures de jeunesse (Paul Bourget) et sur les expériences (réception de l'affaire Dreyfus) à travers lesquelles H. Mann constitue intuitivement et patiemment sa personnalité d'écrivain. Les deux derniers chapitres opèrent un retour sur l'œuvre de Heinrich Mann, le portrait de Zola de 1915 et la biographie romancée d'Henri IV (1935) qui le prolonge, version aboutie d'un idéal démocratique entrevu trente ans auparavant, et dernière image idéale de l'intellectuel aux prises avec une réalité politique méprisable
This study is a global approach of H. Mann's life and work and of his democracy-concept, which he elaborated through the reception of great texts from French Literature (Michelet: History of French Revolution; Zola) and through his reception and analysis around 1904 of the Dreyfus-Affair (1898). It demonstrates in the work of H. Mann's the continuity between the satirical view of the wilhelminian Monarchy (Der Untertan 1914) and the great biography of Henri IV (1935-1938) in the exile-years. This study is also a demonstration of the tenacity that H. Mann employed in building his own personality as "intellectuel à la française. "

L'hystérie, fureur utérine de l'Antiquité et Grande Névrose de la modernité, est la pierre d'achoppement sur laquelle vient buter toute pensée objectivante. Cette étude montre comment l'insaisissable Protée a été appréhendée par les auteurs de la seconde moitié du XIX e siècle, notamment par les Goncourt, dans Germinie Lacerteux, Daudet, dans L'Évangéliste, Lemonnier, dans L'Hystérique, Mirbeau, dans L'Abbé Jules, Huysmans, dans Là-Bas, et Zola, dans Lourdes. Resituée dans son contexte, l'hystérie semble la pathologie la plus apte à refléter les transes d'une époque elle-même convulsive. Elle est présentée comme un objet à ressort extrêmement dérangeant, dont l'opacité tragique, le caractère endémique et l'étymologie utérine sont autant de sources de fantasmes. La " Grande Fallace ", enfin, débouche sur une mythologie primordiale, questionne l'authenticité du réel, reflète les ambitions mimétiques de la fiction et emprunte à la littérature un style et une narratologie délirants
Hysteria, the uterine fury of Antiquity and Great Neurosis of modernity is the stumbling block against which every objectivizing thought comes up. This study shows how the elusive Proteus was perceived by the authors of the second half of the nineteenth century, particularly by the Goncourts in Germinie Lacerteux, Daudet in L'Évangéliste, Lemonnier in L'Hystérique, Mirbeau in L'Abbé Jules, Huysmans in Là-Bas and Zola in Lourdes. Replaced in its context, hysteria looks like the pathology that is the most capable of reflecting the agonies of a time actually convulsive too. It is presented like a very disturbing spring-loaded object whose tragic opaqueness, uterine ethymology and endemic nature are as many sources to fantasize about. "La Grande Fallace" (the Great Deceptive one), ultimately, leads on to a primordial mythology, questions the authenticity of reality, reflects the mimetic ambitions of fiction and borrows a disordered style and narratology from literature

Faire l’histoire en dépendant sur la littérature peut sembler étonnant. Ainsi l’histoire peut être considérée comme une science humaine dont l’objet est l’étude du passé tandis que la littérature livre les écrits relevant d’une culture, d’une époque, d’un genre. Donc, on peut dire que le matériau littéraire peut servir de source documentaire au même titre que tout autre document historique. De là, on ne trouve pas de difficultés en choisissant les œuvres littéraires qui servent la recherche et qui aident à décrire la société bourgeoise. Cette étude traite la société bourgeoise française durant une grande période de l’histoire de la France : de La Restauration jusqu’aux années 1960. Au cours de cette grande période je vais traiter comment la bourgeoisie française a évolué et pourquoi le XIXe Siècle, est le siècle de la bourgeoisie triomphante d’après les écrites des écrivains contemporains. La bourgeoisie française a triomphé sous la Révolution et occupe désormais le haut de l’échelle sociale grâce à l’enrichissement que lui apporte le développement du commerce et de l’industrie. La monarchie censitaire voit son apogée politique, puisque le droit de vote est alors réservé aux citoyens aisés. Les écrivains français, qui décrivent la société de leur temps, sont conscients de la puissance de la bourgeoisie et de la force de son emprise sur le pays. Mais cette classe évolue. La société se démocratise avec le suffrage universel instauré en 1848. Les héritiers, qui bénéficient des fortunes accumulées par les générations précédentes, ont tendance à vouloir se libérer des contraintes liées à la pratique des « vertus bourgeoises ». L’étude des matières ardues, les longs horaires de travail, l’affectation d’une part du revenu à l’investissement, la stabilité conjugale, l’entraide familiale ont fait la force des premières générations d’entrepreneurs, mais leurs héritiers, assurés désormais d’une grande sécurité financière, aspirent à des genres de vie moins austères. Cette évolution ne manque pas d’être relevée par les écrivains. Eux-mêmes se posent face à la bourgeoisie comme une élite. Ils exercent un regard très critique sur les mœurs et les comportements de la bourgeoisie et relèvent l’égoïsme des riches, leur relâchement moral et leur étroitesse de vue sur les questions sociales. Au cours du XIXe et du XXe siècle, la vision que donnent les écrivains se modifie et traduit elle-même les changements qui se produisent dans la bourgeoisie française durant cette période. L’étude se divise en quatre parties. La première partie porte le titre de « La bourgeoise française sous la Restauration et la Monarchie de Juillet par Honoré de Balzac ». La deuxième partie parle de « La bourgeoisie française du Second Empire et de la Belle Époque vue par Georges Feydeau et Émile Zola ». La troisième partie de cette étude traite « La bourgeoisie française au début de la Première Guerre Mondiale vue par Roger Martin du Gard ». La dernière partie de l’étude parle de « La bourgeoisie française entre les deux guerres vue par Simone de Beauvoir ». [. . . ]
Writing history by depending on the literature may seem surprising. Thus history can be seen as a human science its purpose is the study of the past, while the literature book written within a culture, age and gender. So we can say that the literature can serve as a literary source as well as any other historical document. Consequently, I do not find its difficult to select some literary works that serve my research and help me to describe the bourgeois community at that time as correct as possible. The study is divided into four parts. The first part is examining the bourgeois community, during the Restoration and the July Monarchy, according to Balzac's Father Goriot. In the second part of the thesis, i discussed the bourgeois community during the Second French Empire through the works of of Georges Feydeau and those of Zola. The third part is entitled « bourgeois community at the beginning of First World War as seen by Roger Martin du Gard. » and the last part of the thesis deals with the French bourgeois community between the two major wars according to the autobiography of Simone de Beauvoir « Memoirs of a willful Daughter ». [. . . ]

Des années 1620-1630 au début du XXe siècle,on assiste en France à un élargissement progressif du théâtre. Avant Diderot,la scène française,concentrée sur le seul dialogue,rejette le silence. Rare,celui-ci est toujours problématique,comme chez Racine et Marivaux. Avec Diderot,la parole perd son statut d'absolu et le dialogue se voit contraint d'admettre en son sein le silence comme une part authentique de l'expression théâtrale. Mais l'équilibre qui s'établit entre silence et discours,dont le "tableau" diderotien pourrait être l'emblème,reste fragile,car le silence est toujours susceptible d'être récupéré par le dialogue. Le mélodrame en est une preuve. Il faut attendre le dernier quart du XIXe siècle pour que le silence trouve sa vraie place et subventionne définitivement le drame ancien pour faire naître le drame nouveau,dont Beckett et Duras seront les héritiers. Ainsi Zola tend d'abord à protéger le silence en l'arrachant au dialogue. Maeterlinck de son côté n'hésite pas à le faire triompher en détruisant le dialogue et ses fondements. L'équation quasi théogonique qui unissait le drame à la parole se trouve alors définitivement remise en question. Le silence devient un projet dramatique,la pierre angulaire d'un nouveau théâtre
From 1620-1630 to the beginning of the XXth century,in France,the concept of 'theatre' was enlarged. Before Diderot,french drama was based upon dialogue alone and rejected silence,which seldom happened. .

Le roman zolien est éminemment bavard. Il n’est pas toujours aisé de déterminer d’où ça parle, qui, du narrateur ou de ses doubles – hommes d’Église, d’État, d’affaires, de lettres ou de science – prend et parfois confisque la parole. Mais il est évident que cette voix qui s’infiltre dans le récit officiellement objectif du roman naturaliste est infailliblement une voix masculine. Informé, autorisé, voire autoritaire, le discours masculin prend en charge la diction du féminin tout en le renvoyant au silence, à l’approbation, éventuellement à la répétition docile des "vérités" édictées à son sujet, pour son bien. Il ne s’agit pas seulement de dépister les tendances stigmatisantes d’un type de discours propre à un type de personnage, mais aussi de saisir les effets sur les lectrices, destinataires muettes et fantasmées, de la pédagogie tyrannique d’un écrivain tout à la fois habité des stéréotypes de son temps et travaillé d’un réformisme inédit
The Zolian novel is eminently talkative. It is not easy to point out where the voice comes from ; who gives and takes the right to speak, be it the narrator or his doubles – men of the Church or of the State, men of business, letters or science. What is obvious however, is that this voice which permeates the officially objective narrative of the realistic novel is infallibly a masculine one. Informed, authorized, even authoritarian, the masculine discourse takes on the feminine one by either silencing it, or allowing it to approve of, sometimes to reiterate obediently, the elementary “truths” about itself. This is not only about chasing the stigmatizing tendencies of a discourse typical of certain characters, but also about grasping the effects of this discourse on the female readers ; the dumb, fancied listeners to the tyrannical pedagogy of a writer who was both influenced by the stereotypes of his time and stirred by an original reformist spirit

Paul Alexis (1847-1901) est souvent cité comme le meilleur ami de Zola, c’est là sa principale caractéristique. Presque son unique définition. On a tendance à oublier qu’il est aussi un écrivain engagé dans une cause qui est le principe même de son existence : le naturalisme. Ce travail tente d’explorer cette double perspective. En étudiant un certain nombre d’ouvrages et d’articles de journaux de cet auteur, il essaie de comprendre d’un côté ses rapports avec Zola, et de l’autre, ses conceptions personnelles, ses convictions profondes ainsi que ses relations avec les autres membres du mouvement. Pour cela, il scrute, tout d’abord, ses liens à la fois littéraires et intimes avec Zola. Il montre le quotidien d’une amitié qui connaît tumultes et mutations. Il analyse les moments marquants qui ont rythmé le cours de leur vie. Il note les convergences et tente de mettre en lumière les divergences entre le rédacteur de Germinal et celui de Madame Meuriot qui se présentait comme le tenant quasi ultime des thèses naturalistes. Ensuite, il s’efforce d’exposer précisément les idées personnelles de cet écrivain à partir de ses prises de position théoriques et de ses ouvrages de fiction. Il observe son implication dans ses domaines de prédilection : le journalisme, les arts, le théâtre, la politique... Enfin, il décrit son action menée au côté de Zola, au cœur du cercle de Médan, mais aussi d’une façon autonome, face aux grands événements qu’il a rencontrés, face aux grands problèmes qu’il a affrontés, comme l’émergence du naturalisme ou l’Affaire Dreyfus, par exemple. Le but ultime de cette thèse est de s’intéresser à ce personnage décrié souvent, parfois négligé, qui fut plus qu’un compagnon de route de Zola
Paul Alexis (1847-1901) is mainly known as the closest friend of Zola. This is quoted as his main characteristic, almost as his unique definition. He is usually forgotten to be mentioned as also a writer who was very dedicated to a cause which had a huge significance in his life : Naturalism. This thesis tries to explore this double perspective. By studying books and newspaper articles written by this author, this work aims on the one hand, to explore his relationship with Zola, and, on the other hand, to focus on his personal designs, his deep convictions, as well as his connections with the other members of the movement. Primarily, in order to achieve this, this thesis scrutinises his personal and literary links with Zola. It shows the everyday life of a friendship which went through many challenges and changes. It analyses the striking moments which occurred during the course of their lives. It emphasises their common points of thought and tries to highlight the differences between the author of Germinal and the writer of Madam Meuriot, the last appearing to be the ultimate upholder of the naturalistic theories. Then, this project strives to precisely explain the personal ideas of this novelist, according to his theoretical views and to his works of fiction. It observes his restless involvement and the fights he led for the sake of his favourite topics such as : journalism, arts, theatre, politics... Finally, this work describes the actions Alexis carried out at the side of Zola, at the heart of the circle of Médan, but also in a more autonomous way, during major events in which he participated. This paper aims to clarify the huge issues he faced, such as the rise of naturalism or the Dreyfus affair, for example. The ultimate purpose of this PhD is to consider this character often slandered, sometimes neglected, a man who was more than a fellow traveller of Emile Zola

À l’origine de la présente étude se trouve l’invocation par Michel Houellebecq des lectures dix-neuvièmistes qui ont marqué sa jeunesse ainsi que sa nette opposition à des écrivains du XXe siècle auxquels il préfère les écrits du XIXe siècle. Notre intérêt a été suscité par ses constantes références et allusions à des noms tels Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. Qu’ont-ils à lui dire ? Si Michel Houellebecq s’oriente vers cette période du passé, c’est parce qu’elle coïncide avec les premières protestations antimodernes contre la froideur du libéralisme, du capitalisme, de l’esprit irréligieux, c’est-à-dire contre les trois maux responsables de l’ébranlement de la structure sociale (post)moderne. La première partie de notre analyse comparative introduit les romans de Houellebecq dans le tissu du réalisme - en écho à Balzac -, du naturalisme - en référence à Zola -, du décadentisme - en évoquant Huysmans. La deuxième a pour fil conducteur les raisonnements philosophiques d’Auguste Comte, de Schopenhauer et de Nietzsche dont Houellebecq nourrit ses jugements au sujet de l’amour et de la religion, sous l’emprise d’un ressentiment tantôt discret, tantôt criard. La dernière partie intervient également sur le territoire de la poésie houellebecquienne. En écho à Lamartine et à Baudelaire nous découvrirons un Houellebecq éclairé par une sensibilité qu’il manie dans des projets prophétiques à portée utopique ou dystopique. Son œuvre appartient certainement à la tradition littéraire postmoderne, mais elle a bien le mérite de revaloriser les voix des romantiques et premiers témoins des temps modernes
At the origin of this study lies the invocation by Michel Houellebecq of the nineteenth-century readings that marked his youth and also his clear opposition to writers of the XXth century to whom he prefers the writings of the XIXth century. Our interest was aroused by his constant references and allusions to names such as Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. What do they have to say to him? If Michel Houellebecq moves towards this period of the past, it is because it coincides with the first anti-modern protests against the coldness of liberalism, of capitalism, the irreligious spirit, that is against the three evils which are responsible for the disruption of the (post)modern social structure.The first part of our comparative analysis introduces the novels of Houellebecq into realism - an echo to Balzac -, to naturalism - in reference to Zola, relating to decadence - evoking Huysmans. The second is the thread of philosophical reasoning of Auguste Comte, Schopenhauer and Nietzsche, of which Houellebecq feeds his judgments about love and religion, under the influence of a resentment sometimes discreet, sometimes sharp. The last part also enters on the territory of the Houellebecq poetry. In echo to Lamartine and Baudelaire we will discover a Houellebecq enlightened by a sensitivity that he uses in prophetic projects with utopian or dystopian reach. His work certainly belongs to the postmodern literary tradition, but it has the merit of revalorizing the voices of the romantics and the first witnesses of modern times