Дисертації з теми "Jean de (1550?-1623)"
Щоб переглянути інші типи публікацій з цієї теми, перейдіть за посиланням: Jean de (1550?-1623).
Оформте джерело за APA, MLA, Chicago, Harvard та іншими стилями
Ознайомтеся з топ-23 дисертацій для дослідження на тему "Jean de (1550?-1623)".
Біля кожної праці в переліку літератури доступна кнопка «Додати до бібліографії». Скористайтеся нею – і ми автоматично оформимо бібліографічне посилання на обрану працю в потрібному вам стилі цитування: APA, MLA, «Гарвард», «Чикаго», «Ванкувер» тощо.
Також ви можете завантажити повний текст наукової публікації у форматі «.pdf» та прочитати онлайн анотацію до роботи, якщо відповідні параметри наявні в метаданих.
Переглядайте дисертації для різних дисциплін та оформлюйте правильно вашу бібліографію.
1
Goeury, Julien. "L'autopsie et le théorème : une poétique des "Théorèmes" de Jean de La Ceppède." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040275.
Анотація:
Ce travail se présente sous la forme d'une autopsie des Théorèmes, de Jean de La Ceppède dont les principes d'élaboration et de représentation esthétique justifient qu'on leur porte en effet un tel regard. Autopsier, c'est donc à la fois contempler la contemplation et examiner le texte dans ses différentes composantes organiques. C'est chercher à comprendre l'intensité spirituelle du regard en étudiant "l'organe de la vue", c'est aussi chercher ce qui anime le corps en prière, ce qui permet à cet œil de voir. Le paradigme corporel correspond d'ailleurs à un mode de représentation artistique foncièrement ambivalent depuis la renaissance. Il y a en effet d'une part l'image du corps in praesentia comme modèle structurel canonique (parce que l'œuvre est toujours à la recherche d'une forme) et de l'autre celle du corps in absentia comme modèle générique (parce que l'œuvre est aussi à la recherche d'une nature). Or ces deux représentations opposées se retrouvent implicitement dans la façon dont on peut rendre compte de la conception profonde des Théorèmes. Il y a à la fois le corps architectural, conçu selon des exigences complémentaires de cohérence (disposition fonctionnelle d'éléments hiérarchisés) et d'autonomie (autorégulation interne d'un microcosme théologique et poétique), et le poème inspiré, vivant et innervé, qui conserve les traces de sa profération physique. Autopsier la contemplation revient donc à passer de l'apparence extérieure du corps objet (la morphologie) à sa conformation intérieure (l'anatomie et la physiologie) avant de pouvoir en représenter le principe vital (la psychologie).
2
Beaurepaire, Florence de. "Jean de La Ceppède : imitation des pseaumes de la pénitence de David." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOL028.
Анотація:
Edition critique de "L'imitation des pseaumes de la pénitence de David" : le texte du poète est suivi de notes indiquant essentiellement ses sources théologiques et les variantes. Le relevé des variantes orthographiques d'une édition à l'autre fait l'objet, avec un commentaire, d'un index à part.
3
Salliot, Natacha. "La rhétorique dans la théologie : les controverses religieuses en France sous le règne d'Henri IV : autour du livre de la Saincte Eucharistie de Philippe Duplessis-Mornay." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040275.
Анотація:
Sous Henri IV, la controverse religieuse, en plein essor, oppose protestants et catholiques à la faveur de compositions tant orales qu’écrites, où de volumineux traités théologiques côtoient des publications plus circonstancielles, comme les récits de conversion et les comptes rendus de conférence. Espace de lutte, le discours déploie sans cesse de nouvelles stratégies pour dominer l’adversaire. Tout procédé relevant de l’art du discours devient une arme : en complément des ressources de la dialectique, les polémistes n’hésitent pas à user de la preuve extrinsèque et de l’argument historique, à exploiter l’ethos et le pathos, en s’adaptant à différents publics et aux enjeux politiques sous-jacents. En quête permanente d’efficacité, ils aspirent à rendre manifeste la vérité par le biais de rapides réponses, répliques et réfutations entrecroisées , inscrites dans une dimension littéraire : au fil des attaques, la controverse affine son arsenal et introduit la rhétorique, art de persuader, dans la théologie. La publication en 1598 du traité de Duplessis-Mornay visant la messe et l’ensemble de la doctrine et des pratiques de l’Eglise catholique romaine, déclenche une ample offensive catholique : centrée sur la discussion de la validité des références manipulées, elle se prolongera jusque dans les années 1620. Boulenger, Fronton du Duc, Jean de Bordes, Richeome et très certainement, Arnauld de Pontac (sous le nom Du Puy) s’emploient à ruiner la réputation du livre et de son auteur. Puis c’est au tour de Du Perron, futur cardinal, d’entrer dans la mêlée : il s’approprie la notoriété de l’affaire lors de la célébre conférence de Fontainebleau du 4 mai 1600Under Henri IV, religious controversy between Protestants and Catholics reached a climax in both oral and written compositions, ranging from voluminous theological treatises to more circumstantial publications such as narratives of conversions or conference accounts. Definig a space of struggle, discourses continuously resorted to new strategies to dominate the enemy. Any ploy belonging to the art of discourse thus became a weapon; in addition to dialectics, polemicists did not hesitate to use extrinsic evidence or historical arguments, to resort to ethos and pathos, according to varying audiences and implicit political stakes. Always in pursuit of efficiency, they aspired to making the truth manifest by combining rapid responses, rejoinders and refutations endowed with a literary dimension. As attacks increased, the arsenal of weapons employed was refined, and rhetoric, the art of persuasion, was introduced into theology. The publication of Duplessis-Mornay’s treatise of 1598, attacking Mass and the entire doctrine and practic of the Roman Catholic Church, sparked a vast Catholic onslaught; centred on a discussion of the validity of the references summoned, this offensive carried on until the 1620’s. Boulenger, Fronton du Duc, Jean de Bordes, Richeome and most probably Arnauld de Pontac (under the name of Du Puy), undertook to attack the book and discredit its author. Finally, future cardinal Du Perron entered the fray, appropriating the notoriety of the affair at the famous conference of Fontainebleau on 4 May 1600
4
Maag, Karine Yvonne. "Geneva as a centre of Calvinist higher education, 1559-1620." Thesis, University of St Andrews, 1994. http://hdl.handle.net/10023/13598.
Анотація:
This thesis examines the provision of higher education in a Calvinist setting in 16th century Europe. The change from Catholicism to Protestantism made it imperative to remodel existing centres of higher education, or to create new ones, in order to train the first generations of Protestants for civil and ecclesiastical posts. In particular, ministers were urgently needed for the expanding number of congregations across Europe. By analysing the example of the Genevan Academy, founded in 1559 by Calvin, one can observe the operation of one of these new centres of learning in the 16th and early 17th centuries. Based on magisterial and ministerial records, together with letters discussing students and training, this study, in contrast to institutional history, examines Reformation higher education from the perspective of its participants, namely students, professors, ministers and magistrates. As Geneva acted as a centre of refuge and advice for Protestants across Europe, its role as a pre-eminent centre of Calvinist higher education simply reinforced the city's reputation. Yet the existence of the Academy between 1559 and 1620 was not without tension, particularly between the Genevan ministers and magistrates, each of whom had different expectations regarding the Academy's ultimate purpose. While the ministers saw the Academy as a humanist seminary, the magistrates wanted to expand its scope to include subjects such as law and medicine, bringing the Academy closer to a university model. Indeed, Geneva's Academy was not the only Calvinist centre of higher learning attracting students in the later Reformation period. Zurich's academy, and the universities of Heidelberg and Leiden, though each differed in structure and approach, provided alternative and sometimes competing forms of higher study. Through an examination of these other centres of learning and of their students, one can assess more effectively what role Geneva's institution played in the European Reformed educational world.
5
Servelo, Jean-Jacques. "Jean Boucher (1550-1646) ou la théocratie révolutionnaire." Aix-Marseille 3, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX32008.
Анотація:
Jean boucher est l'un des predicateurs ligueurs dont le role et la pensee politique durant la ligue restent encore meconnus de nos jours. Adversaire tant des valois que des bourbons, il vise a instaurer en france une theocratie revolutionnaire dirigee par un groupe politico- religieux : les seize. A cet egard, il justifie le regicide, qu'il qualifie de tyrannicide, et son ultramontanisme le pousse a renier les lois fondamentales du royaume afin d'installer sur le trone de france l'infante d'espagne de meme, convaincu de l'universalite de l'eglise, il s'oppose au gallicanisme de l'eglise de france et de la royaute qui refusent l'integration des decisions du concile de trente dans l'ordonnancement juridique francais. Enfin, defenseur des jesuites, il cherche a faire annuler leur bannissement en demontrant leur strict respect eu egard a leurs regles institutionnelles
6
Marchal-Weyl, Catherine. "Le personnage de la scène espagnole à la scène française, 1629-1663 : contribution à l'analyse de deux esthétiques dramatiques." Nancy 2, 2002. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc151/2002NAN21007_1.pdf.
Анотація:
Les imitations du théâtre du Siècle d'Or connurent, entre 1630 et 1660, un épanouissement paradoxal compte tenu des divergences esthétiques entre les deux dramaturgies. Après un rappel du contexte culturel dans lequel s'inscrit ce mouvement d'imitation et des caractéristiques de la comedia, l'analyse se concentre sur l'étude des personnages dans les tragi-comédies et comédies de trois auteurs représentatifs des tendances générales de ce mouvement - Rotrou, Boisrobert, Scarron. Les transformations qu'ils apportent à leurs modèles soulignent que leur intérêt tient à l'exaltation des valeurs nobiliaires, à travers une dramaturgie des fausses apparences construite autour du déguisement d'identité. L'acclimatation de la comedia en dénature ainsi la structure, modifiant l'équilibre des personnages, qui tendent à devenir des caractères. Enfin sont mises en évidence les constantes et les évolutions d'une vague d'adaptations qui nourrit, sur les plans structurel et thématique, les changements du théâtre français du premier XVIIe siècle, et dont l'examen permet de dégager des préceptes de bienséance et de vraisemblance, communs aux deux théâtres, des conceptions opposées de l'illusion dramatiqueDespite the differences that oppose both dramatic arts, French imitations of the Spanish Golden Age theatre blossomed between 1630 and 1660. This study first recalls the cultural context in which these adaptations took place and the most striking features of the comedia. Then the analysis focuses on the characters in the tragi-comedies and comedies of three authors whose works are representative of the general trends : Rotrou, Boisrobert and Scarron. The choice of their reference models and the changes they made to them reveal that their interest is linked with the aristocratic value system praised by the Spanish theatre and its game of false appearances built on disguises. The adapters also distorted the structure of the comedia, introducing an imbalance between the characters, which tend to have fixed features. The comparison between French adaptations and their Spanish sources clarifies the evolutions and permanent features of this imitation movement which contributed to the development of the French theatre during the XVIIth century. It stresses that although both dramatic arts rely on the same principles, like propriety and verisimilitude, they led to opposite ideas of dramatic illusion
7
Métin, Frédéric. "La fortification géométrique de Jean Errard et l’école française de fortification (1550-1650)." Thesis, Nantes, 2016. http://www.theses.fr/2016NANT4055.
Анотація:
Au début du XVI e siècle, une nouvelle manière de fortifier est inventée en Italie, afin de protéger les villes de la puissance des canons. Le protestant lorrain Jean Errard (1554-1610), formé à cette manière italienne, devient le principal ingénieur militaire d’Henri IV, qui le charge de rédiger un ouvrage de synthèse sur ce sujet. Errard a déjà publié une Géométrie pratique, ainsi qu’une édition des Éléments d’Euclide, et son intervention en 1594 dans la controverse sur la quadrature du cercle proposée Scaliger met en lumière sa qualité de mathématicien reconnu par ses pairs. Sa Fortification reduicte en art et demonstrée, qui paraît en 1600, est le premier ouvrage français qui présente l’architecture militaire bastionnée en établissant ses principes sur une analyse des forces en présence et en s’appuyant sur la géométrie euclidienne pour justifier l’adéquation des tracés aux contraintes. Nous présentons le contexte de la formation d’Errard dans la seconde moitié du XVI e siècle, et nous décrivons son parcours d’ingénieur militaire et d’auteur d’ouvrages, en nous efforçant de préciser sa biographie. Notre analyse de sa Fortification met en évidence une méthode que nous qualifions de fortification géométrique. Nous cherchons ensuite à estimer la réception de l’ouvrage dans le milieu des ingénieurs et dans l’enseignement en France, d’une part par les maîtres privés, et d’autre part, par les professeurs des collèges jésuites. Nous dressons un état des écrits de la première moitié du XVII e siècle, pour montrer comment s'édifie, à partir de l’œuvre d'Errard, ce que nous pouvons nommer une école française de fortificationIn the beginning of the 17th century, Italians engineers created a new manner of fortifying cities in order to make them able to resist the power of guns. Jean Errard (1554-1610), a protestant from Lorraine, was trained in this new manner, and he became the principal engineer of French King Henri IV, who commissioned him to write a book on that subject. Errard had already published a Practical Geometry and an edition of Euclid’s Elements. His involvement in the controversy about Scaliger’s quadrature of the circle sheds light on his high abilities in mathematics, as recognized by his peers. His Fortification reduicte en art et demonstrée ("Fortification reduced into art and demonstrated") published in 1600, is the first French book which explains the principles of military architecture by analyzing the forces involved and using Euclidean geometry to justify the reliability of the fortresses, according to the constraints. We study the context of the second half of the 16th century, when Errard was trained. We describe his career as a military engineer and as a writer, trying to clarify several points of his biography. Our analysis of his book on fortification reveals a special method that we call geometric fortification. We trace the reception of this geometric fortification amongst the engineers as well as the teachers in France. We consider both cases of private teachers and Jesuit colleges professors. We finally paint a picture of the writings in the first half of the 17th century, in order to show how what we call a French School of Fortification was edified upon Errard’s works
8
Tribout, Bruno. "Les récits de conjuration sous le règne de Louis XIV (1651-1715)." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040286.
Анотація:
Cette thèse a pour objet la mise en série d'une dizaine de récits de conjuration (Sarasin, Retz, Saint-Réal, Vertot, Le Noble…) publiés sous Louis XIV en dépit de l'interdit pesant sur ce sujet. Bien que disparates génériquement, ces ouvrages partagent une esthétique paradoxale fondée sur une distribution ambivalente de l'éloge et du blâme, qui rend leur sens politique difficile à établir. Pour ce faire, une première partie reconstitue les contextes historique, théorique et esthétique de l'évocation des conjurations, faisant surgir diverses facettes d'un même paradoxe : si le corpus voit le jour au moment où les conjurations disparaissent des pratiques, si la portée critique des conjurations pointe jusque dans les doctrines politiques de l'absolutisme, du point de vue esthétique, la topique en question n'est pas moins pourvoyeuse de paradoxes puisqu'elle permet de juxtaposer éloge du roi et éloge des conjurés afin de délivrer un double enseignement moral destiné aux sujets comme au prince. C'est donc sur le plan esthétique qu'il faut chercher la clef de lecture du corpus. Pour ce faire, après avoir souligné, dans une seconde partie, l'idiosyncrasie des textes et montré que, malgré les influences de l'historiographie (notamment Salluste) et de la nouvelle historique, on ne saurait parler d'un (sous-)genre du récit de conjuration, l'enquête suggère que la cohérence du corpus tient, d'une part, à une esthétique de l'éloge paradoxal en faveur de la concorde civile et, d'autre part, aux vertus apaisantes d'un récit à suspens qui exploite chez le lecteur la hantise de la chute des monarchies et le plaisir de jouer à se faire peur, pour louer la stabilité d'un grand règneIn my thesis, I analyse a series of conspiracy narratives published in the reign of Louis XIV by such authors as Sarasin, Retz, Saint-Réal, Vertot, Le Noble, etc. Though pertaining to a variety of literary genres, the corpus texts share a paradoxical aesthetics alternating between praise and condemnation, rendering their political significance difficult to decipher. To this end, the first part of my thesis reconstitutes the historical, theoretical and aesthetical context in which conspiracies occurred. This approach highlights various aspects of the same paradox : from historical point of view, the corpus texts appeared when the nobility tended to disregard conspiracy as a means of action ; in the history of ideas, philosophers could not always keep the theory of absolutism clear of the compromising topic of conspiracy and, in literature, praise for the king and praise for conspirators were often intertwined to convey a dual message of virtue and obedience. Thus it is at the level of aesthetics that an answer to the political ambiguity of the corpus texts should be sought. With this in mind, in the second part of my thesis, I analyse firstly the specificity of each text and show that despite their link to history or the historical novel, they do not form a genre apart. Instead, the coherence of the corpus texts is to be found in the aesthetics of paradoxical praise for peace and in the reassuring virtues of narratives which, to the readers’ delight, use the threat of the fall of empires as a means of showing the benefits of a stable and glorious monarchy
9
Cureau, Sandra. "Édition critique des œuvres poétiques de Jean Auvray (1580?-1624), poète rouennais Précédée d'une introduction sur la poétique de l’auteur et sur la genèse de ses textes." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040219.
Анотація:
Jean Auvray (1580 ? - 1624), poète normand, auteur de pieux ouvrages comme de « satyres » grinçantes ou grivoises, figure en bonne place dans les anthologies de la poésie baroque française. Et pourtant l’homme et le poète demeurent pour une large part méconnus du public moderne. La lecture de ses œuvres se réduit le plus souvent à celle d’extraits ou de morceaux de bravoure. Il a toutefois, contrairement à d’autres minores de son temps, laissé derrière lui un grand nombre de pièces poétiques qu’il s’était donné la peine de faire imprimer sous son nom. À travers sa trajectoire personnelle, comme à travers l’abondance et la variété des pièces qu’il a produites, s’esquisse un autre parcours d’écrivain que celui des « modèles » auxquels l’histoire littéraire ou même la sociologie historique nous ont habitués. C’est précisément ce parcours à la fois singulier et exemplaire que notre recherche s’est efforcée de restituer. Une partie introductive pose à cet effet des jalons biographiques et bibliographiques permettant de cerner au plus près les contours de l’homme et du poète qu’il fut à cette époque. Elle analyse ensuite différents jugements critiques portés sur le « sieur Auvray », afin d’ouvrir de nouvelles pistes à la compréhension et à l’analyse de ses œuvres. La seconde partie consiste en une édition critique de l’ensemble de ses « essais poétiques », en suivant l’ordre chronologique de leur parutionJean Auvray (1580 ?-1624), a Norman poet who composed pious poems as well as bitter and even bawdy satires, holds a significant place among the authors featured in anthologies of French baroque poetry. The man and the poet remain largely unknown to most modern readers, however. For the most part, knowledge of his works is limited to a few extracts and bravura passages of verse. Yet, unlike other “minores” of his time, he left behind a large number of poems, which he took the trouble to have printed under his own name. His personality, his career and the abundant and various production he has handed down to us reveal a writer whose path differs from the usual “models” we know from literary history or even historical sociology. In our research, we have attempted to reconstruct this path, at once remarkable and exemplary. The first section establishes some biographical and bibliographical landmarks that enable us to sketch out a portrait of the man and the poet in his time. It then analyzes the various critical judgements passed on the “sieur Auvray”, in order to open new avenues towards a better understanding and analysis of his works. The second section consists in a critical edition of his complete “poetical essays”, in chronological order of publication
10
Chalaye, Sylvie. "Du noir au nègre à travers le théâtre français (1550-1960) : l'image du Noir de Marguerite de Navarre à Jean Genet." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030053.
Анотація:
Cette recherche se propose d'analyser l'image du noir, en france, au theatre, dans le regard du blanc, de la renaissance au vingtieme siecle, et plus precisement des permieres representations du roi mage noir aux tentatives theatrales de destruction du personnage de negre a la veille des independances. Il s'agit d'envisager le noir comme personnage dramatique, mais surtout de comprendre a travers le theatre comment se sont fabriques les cliches et les stereotypes qui sont a l'origine du negre. Alors qu'il n'est encore qu'une vague couleur a la renaissance, le noir s'est recouvert d'une coque de prejuges qui l'ont peu a peu enferme dans l'image du negre, ce sont les stratifications successives de ces concretions ideologiques et culturelles que nous tentons d'analyser. Le theatre est donc ici avant tout envisage comme un phenomene de societe et l'enquete fait largement intervenir la presse afin de mesurer l'evolution des mentalites et de degager une histoire de la reception du noir au theatre. L'approche se veut chronologique et met en oeuvre l'environnement politique et economique dans lequel s'inscrivent les pieces et spectacles envisages. Etroitement liees au contexte politique, les representations du negre ont ete tout aussi bien objets de censure qu'instruments de propagande. D'autre part cette histoire de l'image du noir au theatre se veut regulierement eclairee par une etude de l'iconographie et en particulier des representations de noirs que l'on peut trouver dans la peinture. Car les recherches esthetiques des peintres, comme les influences ideologiques qu'ils subissent, rencontrent assez souvent celles des dramaturgesThis research aims to analyze the image of the black man in french drama, as seen by whites, from the renaissances to the twentieth century, and in particular from the first representations of the black magus to theatrical attempts to destroy the "nigger" character on the eve of decolonization. We intend to consider the black man as dramatic character. Above all, however, by studying the theater, we strive to understand how cliches and stereotypes from which the "nigger" originated were formed. Whilst the black man was only a vague color during the renaissance, he was enveloped in a shell of prejudice which gradually locked him into the image of the "nigger"; we attempt to analyze these successive strata of ideological and cultural concretions. The theater is consequently primarily considered here as reflection of society and the survey makes ample use of the press to assess the changes in mentalities and to draw a history of how the public reacted to the black man in drama. The study is presented in chronological order and implements the political and economic environment within which the plays and shows under consideration lie. Closely linked to the political context, representations of the "nigger" were both objets of censorship and instrumental in propaganda. This history of the image of the image of the black man in theater is also regularly clarified by means of a study of the iconography and in particular of representations of blacks in art, as artist' aesthetic research, as well as the ideological influence they undergo, are often at one with those of playwrights
11
Holtz, Grégoire. "Pierre Bergeron et l'écriture du voyage à la fin de la Renaissance : les voyages de Jean Mocquet, François Pyrard de Laval et Vincent Le Blanc." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040052.
Анотація:
L'étude de la carrière d'un scribe de la littérature des voyages permet de mieux comprendre quels étaient les enjeux de la composition d'un récit de voyage à la fin de la Renaissance. Depuis la transcription des mémoires des voyageurs jusqu'à l'édition finale de l'imprimé, Pierre Bergeron a façonné les témoignages de Pyrard, Mocquet et Le Blanc afin de les rendre publiables. La réécriture des récits de voyages répond en partie à un objectif militant, fondant une rhétorique de la propagande coloniale, sans toutefois s'y réduire. Entre l'enquête objective et le témoignage romanesque, les récits remaniés par Pierre Bergeron sont une source d'information scientifique mais aussi de divertissement pour les curieux. Analyser les pratiques éditoriales de Pierre Bergeron aide en définitive à mieux comprendre la culture scientifique et littéraire de l'automne de la RenaissanceStudying the career of a traveler's ghost-writer helps understanding the issues at stake in a travel account and the process of its creation. Pierre Bergeron gave their shape to the travels of Pyrard, Mocquet and Leblanc by constantly qualifying their content and form throughout the process of publication. Tracing the career of this polygraph puts to the light the specific editorial techniques used in the case of travel accounts and the rhetorical nature of these texts in the context of colonial propaganda. But political propaganda is only one aspect of the editor's program : the travel accounts edited by Bergeron lie somewhere between scientific studies and adventure novels. They are clearly directed towards the most knowledgeable people of the time, looking for both scientific reports and entertaining readings. The analysis of Pierre Bergeron's editorial practices helps better understanding both scientific and literary cultures of the Early Modern times
12
Da, Rosa Bustamante Cristina. "Conteurs du nouveau monde : les voyageurs français dans un Brésil naissant." Poitiers, 2009. http://www.theses.fr/2009POIT5010.
Анотація:
Cette thèse est dédiée à une étude comparative et contrastive des récits de André Thevet, Les Singularités de la France Antarctique, et de Jean de Léry, Histoire d'un faict en terre du Bresil. Classés jusqu'aujourd'hui comme littérature de voyage, nous avons relu ces textes dans le but de mettre en évidence leurs aspects testimonial et oral. Ces ouvrages, racontés oralement maintes fois avant d'être écrits ou transcrits, gardent les marques d'une phase de transition, d'une évolution graduelle du texte oral – enregistré postérieurement par écrit – au texte écrit au sens strict, composé originellement par écrit. Cette vision remet l'écriture dans son contexte historique, amenant une nouvelle interprétation de ces ouvrages, si caractéristiques du XVIe siècleThis doctoral thesis undertakes a comparative and contrastive study between the narratives of André Thevet in Les Singularités de la France Antarctique and of Jean de Léry in Histoire d'un faict en terre du Bresil. Our aim is to re-discuss their styles, which are generally characterised as a form of "travel literature" (littérature de), in order to highlight their testimonial and oral aspects. These literary works, which were told orally multiple times before being written or transcribed, reveal a gradual evolution from oral texts registered in writing to modern written texts, which means : originally composed in writing. This approach places the art of writing back in its historical context and thus leads to a new interpretation of these works, which are so typical of the 16th Century
13
Le, Baillif Anne-Marie, and Jean de Virey. "Jean Virey seigneur du Gravier, dramaturge de la seconde moitié du XVIe siècle : étude et édition critique de ses pièces." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040029.
Анотація:
Jean Virey du Gravier dramaturge normand de la seconde moitié du XVIème siècle est l'auteur de trois pièces en alexandrins sur des sujets orignaux : La Macchabée, tragédie du martyre des sept frères et de Solomone leur mère; Tragédie de la divine et heureuse victoire des macchabées sur le roi Antiochos et La Tragédie de Jeanne d'Arques. Ces trois œuvres sont liées à la vie militaire de l'auteur en effet la première tragédie dédicacée à la maréchale de Matignon, épouse du protecteur de Viry, a été écrite pour célébrer le courage maternel devant l'épreuve; la seconde tragédie porte sur le thème de la conquête du trône et la conversion du roi Henri IV; la troisième tragédie, d'abord attribuée à Berthrand d'Orléans est dévolue à la famille Biron. Dans cette dernière œuvre Virey superpose les faits d'armes de la pucelle et l'héroïsme des maréchaux de Biron. Cette pièce est un grand exercice baroque dans lequel les comparaisons les plus difficiles sont osées, comme celle qui porte sur la religion : Jeanne est entièrement vouée à dieu, Charles entièrement tourné vers l'ésotérisme. C'est une œuvre qui dans son ensemble doit beaucoup, sur le plan de l'écriture, aux modèles cités par l'auteur lui-même : Jodelle, Filleul et RonsardJean Virey du Gravier wrote three plays between 1595 and 1600. The subjects he has chosen are connected with his military life. At odet de Matignon's death he found in Maccabees' the argument for his first play La Machabée, tragédie du martyre des sept frères et de Solomone leur mère. This play is devoted to the Marechale de Matignon the mother of the dead young man. The second play refers to the difficulties in the way of Henry IV to reach the throne of France. To reach this aim, Judas machabee assumed the personality of king Henry IV in: La Tragédie de la divine et heureuse victoire des machabées sur le roi Antiochus. The third play mixes two figures Jeanne d'Arc and Charles Contaud Maréchal de Biron. They have both saved the kingdom conducting the army to the victory and with this fact the king to the crowning
14
Mangattale-Cezette, Mitsué. "La représentation des passions dans le théâtre tragique de la Renaissance : Garnier, La Taille, Montchréstien." Toulouse 2, 2007. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00272376.
Анотація:
Chez Jean de La Taille, Robert Garnier et Antoine de Montchrestien, représentants du théâtre tragique de la Renaissance, les passions deviennent le moteur de l'action et déterminent la caractérisation des personnages. Le théâtre tragique de la Renaissance concilie le pathétique lié à la déploration à une dramaturgie des passions qui oriente les règles de déroulement de l'action. Les influences bibliques, historiques et sénéquienne définissent les conditions d'imitation, mais la poétique et la rhétorique des passions passent par une réinvention qui met en évidence les spécificités de la Renaissance. La perspective morale de la représentation des passions est envisagée par une étude du mécanisme pathétique/catharsis, le choix du personnage devenant aussi important que l'agencement de l'action. La catharsis dans les tragédies de la Renaissance découle d'un pathétique de l'enseignement, les passions édifient selon des perspectives morale et politique. La représentation des passions est orientée par une philosophie tragique des passions qui évolue vers une théologie chrétienne. Les tragédies de la faute humaine et du châtiment divin concilient ainsi les conceptions antique et chrétienne de la théologie des passionsIn Jean de La Taille, Robert Garnier and Antoine de Montchrestien's tragedies, three Renaissance's French playwrights, passions become the mainspring of action and characterize roles in the play. Renaissance's tragic theater combines the pathos produced by deplorations and passions' dramatic construction which guides progressing action's rules. Influences coming from Bible, History and Seneca define imitation's conditions but passions' poetics and rhetoric lead imitation to reinvention underlining Renaissance's specificities. The moral point of view in passions' representation is studied through the pathos/catharsis mechanism, choosing a character becoming as important as action's structure. The process of catharsis in Renaissance's tragedies follows from a teaching pathos ; passions edify on moral and poolitic views. Passions' representation is directed by passions' tragic philosophy leading to a Christian theology. Tragedies representing human fault and God's punishment thus combine ancient and Christian conceptions about passions' theology
15
Normand, Maxime. "Sagesse classique : Sapiential biblique et littérature morale dans la seconde moitié du dix-septième siècle en France." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040037.
Анотація:
Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des PenséesIn this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées
16
Andrivet, Patrick. "Représentations politiques de l'ancienne Rome en France des débuts de l'âge classique à la révolution." Clermont-Ferrand 2, 1994. http://www.theses.fr/1994CLF20057.
Анотація:
L'admiration traditionnelle en Occident depuis la Renaissance pour la Rome antique ne se vérifie pas en France, au 17e et au 18e, chez de grands écrivains tels que Corneille, Bossuet, Montesquieu, Rousseau, de simples essayistes comme St-Evremond, des hommes de la révolution comme Marat, Robespierre. Son paradoxe est prouvé en étudiant les écrits sur Rome de ces auteurs, où sont dénoncés, malgré des préoccupations de style, son désir de domination universelle, ses institutions, la corruption qui la gagne après quelques siècles d'existence, le culte excessif dont elle est l'objet parmi les modernes. Ces études s'accompagnent d'analyse qui mettent en rapport les jugements critiques portés sur Rome et la "politique" implicite ou explicite dont l'oeuvre de chacun est poteuseIn the france of the 17th and the 18th century some prominent writers like corneille, bossuet, montesquieu and rousseau, simple essayists like saint-evremond, and revolutionaries like marat and robespierre did not adhere to the admiration of ancient rome that had become traditional in europe since the renaissance. The author makes this point by a detailed study of the works of these writers who, in spite of texts written with certain precautions of style, denounce the excessive cult of rome of modern europeans, its aspiration to universal domination, its institutions and the corruption which takes over after several centuries of existence. These studies are accompanied by analyses which link these critical opinions of rome to the political views which are implicit or explicit in each work. Views which are implicit or explicit in each work
17
Hatakeyama, Kana. "La faute dans la tragédie française du XVIIe siècle." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30007.
Анотація:
Cette thèse a pour objectif d’étudier la tragédie du XVIIe siècle en France avec la notion de faute tragique, hamartia, et de montrer l’originalité et la diversité des tragédies classiques. Commentée dans la Poétique d’Aristote, l’hamartia se définit comme une notion médiane entre un délit volontaire et une malchance. Coupable d’une hamartia, le héros n’en est pas pour autant entièrement responsable malgré sa prise d’initiative, dans la mesure où la faute n’est pas due à l’intention perverse. Parce que le malheur déclenché par une hamartia, apparaît disproportionné à l’intention du coupable, les spectateurs éprouvent de la compassion envers le héros infortuné. Dans la mesure où la compassion est une des émotions essentielles de la tragédie au même titre que la terreur – en effet, la catharsis consiste en l’épuration de ces émotions –, la faute tragique constitue à cet égard un des composants sine qua non de la tragédie. Mais arrivée au XVIIe siècle en France, la faute garde-t-elle le même statut ? Pour répondre à cette question, nous examinons les tragédies de sept dramaturges, Alexandre Hardy, Pierre Du Ryer, Jean Rotrou, Tristan L’Hermite, Pierre Corneille, Jean Racine et Jean-Galbert de Campistron, ce qui permet d’étudier le XVIIe siècle en entier. Le premier chapitre sera consacré à l’examen de la notion de faute dans les écrits théoriques. Dans le deuxième chapitre, nous nous intéresserons à la fabrique du héros coupable. Le troisième chapitre portera sur la nature de la faute. Et nous étudierons, dans le quatrième chapitre, le statut de la faute sur le plan dramaturgique, avant d’examiner, dans le dernier chapitre, les problèmes moraux. Ce travail révèlera l’importance de la Poétique d’Aristote dans la tragédie du XVIIe siècle en FranceThe purpose of this doctoral thesis is to study the French tragedy in the seventeenth century researching into the notion of tragic flaw, hamartia, and to show the originality and the diversity of the French classical tragedy. This notion, commented by Aristotle in "Poetics" originally differs from either an intentional crime or an accidental one. The tragic flaw presupposes the participation of an agent without denying the presence of fortuity. Although a tragic hero is responsible for his misfortune, as it proceeded from his fault, the result exceeds his intention. And this disparity between intention and misfortune makes the audience feel compassion for the hero suffering from his misfortune. If this compassion is one of the emotions caused only by tragedies, the tragic flaw constitutes in this respect an essential element of tragedy. But is the concept of fault identical in the Christendom society of the seventeenth century? To answer this question, I deal with the tragedies of seven dramaturges, Alexandre Hardy, Pierre Du Ryer, Jean Rotrou, Tristan L’Hermite, Pierre Corneille, Jean Racine and Jean-Galbert de Campistron, to cover the seventeenth century. In the first section of this work, I examine the notion of fault in the theoretical texts. The second section consists in studying the tragic figure. The third section is about the nature of the fault, the private fault and the politic fault. The fourth section concerns the status of fault on the dramaturgical level, before examining moral questions in the final section. This work reveals the importance of Aristotle’s Poetics in the French tragedy of the seventeenth century
18
Benard, Mylène. "Les romans personnels et libertins au XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20019.
Анотація:
Notre étude porte sur l'"Euphormion" de J. Barclay, la "Première Journée" de Théophile, "Le Page disgracié" de Tristan, "Les Aventures" de Dassoucy et "Les Confessions" de J. -J. Bouchard. Ces romans se caractérisent par un mode d'écriture et de lecture ambigu, entre autobiographie et fiction, mais ce sont également des oeuvres subversives qui entretiennent des liens avec le courant de pensée libertin. Notre question de départ a été la suivante : pourquoi ces auteurs libertins ont-ils choisi de se raconter sur un mode romanesque ? Nous avons fait l'hypothèse que la fiction avait d'abord une fonction légitimante dans la mesure où elle avait rendu possible ce qui était a priori interdit d'expression au XVIIe siècle, à savoir dire "je" pour un libertin dans le contexte répressif de la contre-réforme. La forme romanesque choisie par nos auteurs leur offrait ainsi un espace de liberté et leur permettait une certaine audace, impossible dans un récit plus clairement référentiel. La fiction est ainsi devenue le refuge d'une intimité libertine à une époque où le moi est haïssable et l'autobiographie un crime. Le roman personnel, qui joue sur une communication oblique, pouvait apparaître comme une forme-sens privilégiée pour les libertins partagés, en raison du contexte historique, entre ostentation et dissimulation, provocation et prudence. Cette hésitation se double d'une profonde équivocité dans la mise en scène de soi qui mêle plaidoyer pro domo et aveu oblique de culpabilité. L'écriture d'un roman personnel renverrait à un coup de force susceptible d'imposer, derrière une façade apologétique, un discours libertin et de légitimer une écriture personnelle sous le masque de la fiction
19
Heringuez, Samantha. "La représentation de l'architecture dans l'oeuvre des peintres romanistes de la première moitié du XVIe siècle : jean Gossart, Bernard Van Orley et Pieter Coecke van Aelst." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2020.
Анотація:
Enracinés dans un gothique très fécond, mais tournés vers d’autres horizons, les premiers peintres romanistes du XVIe siècle n’ont pas seulement bousculé toutes les conventions de la peinture traditionnelle flamande, ils ont aussi diffusé le langage classique de l’architecture antique et renaissante découverte lors de leur séjour en Péninsule. En introduisant progressivement des motifs all’antica à l’intérieur de leurs oeuvres picturales, ils ont dans une certaine mesure engagé les bâtisseurs des anciens Pays-Bas à se sensibiliser à cette nouvelle esthétique venue d’Italie. Malgré l’intérêt qu’elles représentent, leurs architectures fictives n’ont jamais été l’objet d’une analyse. À travers l’étude des décors de trois figures majeures du premier Romanisme, Jean Gossart, Bernard van Orley et Pieter Coecke van Aelst, nous tenterons de déterminer les sources de l’italianisme de leur langage afin d’évaluer leur connaissance effective en matière d’architecture classique et d’apporter un nouveau témoignage sur le développement de la Renaissance dans les anciens Pays-BasRooted in a fertile Gothic, but turned to other horizons, the first Romanists painters of the XVIth century have not only knocked down all the conventions of the traditional Flemish painting, but they have also broadcasted the classic language of ancient and renaissance architecture discovered during their stay in the Peninsula. By introducing gradually motives all’antica inside their pictorial works, they have encouraged to a certain extent the builders of the Low Countries to get acquainted with this new aesthetics come from Italy. Despite the interest which they represent, their fictitious architectures have never been studied. Through the study of the architectural backgrounds of three major figures of the first Romanism, Jean Gossart, Bernard van Orley and Pieter Coecke van Aelst, we shall try to determine the sources of the Italianism of their language to evaluate their effective knowledge in classic architecture and to bring a new testimony on the development of the Renaissance in the Low Countries
20
Litwin, Christophe. "Généalogies de l'amour de soi : Montaigne, Pascal, Rousseau." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0059.
Анотація:
La rédecouverte à la Renaissance des textes antiques ravive de nombreuses discussions au sujet de l'amour propre. Cette passion est en effet à la croisée de deux paradigmes : les partisans du premier, d'inspiration augustinienne, voient en l'amour sui la passion pécheresse par excellence, la corruption originelle de l'amor Doi ; les autres, d'inspiration humaniste chrétienne, se réfèrent à Ciceron pour opposer à l'amour-propre un bon amour de soi, une passion naturelle et vertueuse. Les premiers jugent incompatible avec le dogme du péché originel cette thèse d'un bon amour de soi ; les secondes critiquent une idéologie qui réduit toute passion à l'amour-propre et fait de toute vertu sociale la résultante d'in jeu d'intérêts égoïstes. La présente étude explore les enjeux philosophiques, éthiques, moraux et politiques de cette querelle à travers les oeuvres de Montaigne, Pascal et RousseauMy dissertation is an inquiry into the passion of self-love and the quarrel on its Interpretation that emerges after the Renaissance: for both the Augustinians and the Humanists, self-love is regarded as a specifically human kind of dissoluteness. The first however interpret it as the original corruption of charity to which mankind cannot remedy without God’s supernatural grace and the gift of faith; the second, influenced by their reading of Aristotle, Plato and Cicero, tend on the contrary to regard self-love less as the corruption of clarity, than as a depraved modification of the natural love every living has for itself. I address the anthropological, moral, political, aesthetical and theological implications of this quarrel through the works of Montaigne, Pascal and Rousseau
21
Roche, Bruno. "Le rire des libertins dans la première moitié du XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20011.
Анотація:
A priori rebelle à toutes les classifications, le rire émis par les "libertins" traduit une posture de supériorité. Les épisodes paradigmatiques des fictions comiques participent de la même attitude de distanciation lucide que celle qu'on remarque chez les érudits. Ce rire possède des enjeux philosophiques et idéologiques dont l'unité est à chercher dans le projet plus ou moins affirmé d'en finir avec la conception théologique de l'homme. Pour d'élémentaires raisons de sécurité, une telle visée devait se déployer sous le masque et le rire, emprunter les voies plus retorses de l'ironie. De ces contraintes sémiotiques et rhétoriques, nos auteurs se sont étonnamment bien accomodés. Dans leurs oeuvres, la pratique de l'équivoque et le dédoublement des pôles de l'énonciation s'avèrent structurels. Solidaire de l'activité érudite, l'inspiration érotique, ce moteur élémentaire du comique qu'on croyait propre au libertinage de moeurs, entérine la thèse épicurienne de l'origine corporelle des idées et alimente la critique antithéologique. Rejetant toute forme de dualisme, les libertins pensent dans la continuité les activités corporelles et psychiques. Pourtant le rire ne se laisse jamais totalement absorber par sa mission. N'étant pas toujours corrélé à une parole claire et démystificatrice, il renvoie au-delà de l'expression rationnelle à des réactions qui donnent matière à des jeux poétiquement féconds. Mu par cette dynamique, le rire libertin évolue sans heurt de l'ironique à l'onirique et favorise une éthique et une esthétique de la jubilation. Par le rire, le libertinage trouve ainsi son ultime et paradoxal accomplissement dans le champ littéraire
22
Reguig, Delphine. "Le corps des idées : pensées et poétiques du langage dans l'augustinisme du second Port-Royal." Saint-Etienne, 2003. http://www.theses.fr/2003STET2078.
Анотація:
À la faveur de l'urgence argumentative provoquée par la polémique, le second Port-Royal, emmené par Arnauld, a utilisé le cadre du dualisme cartésien de l'âme et du corps pour renouveler la sémiotique augustinienne. Il s'est fait ainsi l'auteur d'une efficace réflexion sur la signification et sur l'existence verbale de l'homme qui dépasse le souci linguistique et grammatical. Pour que la parole produise du sens, il faut que le langage soit réellement employé comme une faculté d'abolition de la distance qui sépare l'âme du corps et l'homme de Dieu. Cet impératif de l'efficacité signifiante de la parole constitue un élément d'explication de l'influence de Port-Royal sur les milieux littéraires. Le roman La Princesse de Clèves et les tragédies de Racine notamment réfléchissent en outre l'inquiétude augustinienne à l'égard de la valeur de la parole, de sa relation avec l'intériorité humaine et de la relation qu'elle institue entre l'homme et le mondeThanks to urgent argumentation caused by controversy, the "second" Port-Royal, led by Arnauld, made use of the Cartesian dualism of body and mind in order to renew Augustinian semiotics. Port-Royal was at the origin of reflections about meaning, which go beyond linguistic and grammatical matters in order to include the moral disposition of the speaker in his verbal experience. For speech to produce meaning, language must be used as a faculty suppressing the distance between body and soul, between expression and thought, between the world and inner life, between man and God. The necessity of effective and meaningful speech may account for Port-Royal’s influence on literary circles. The novel La Princesse de Clèves and Racine's tragedies, in particular, reflect Augustinian concerns about the value of speech, its relation with human inner life, and the relation it establishes between man and the world
23
Picon, Marina. "Normes et objets du savoir dans les premiers essais leibniziens." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2015. http://www.theses.fr/2015ENSL1058.
Анотація:
La doctrine leibnizienne de la science repose-t-elle sur une théorie de la connaissance? Après avoir montré, dans des travaux préalables, qu’une telle dépendance ne se rencontre pas dans l’œuvre de la maturité, nous nous intéressons ici aux premiers écrits de Leibniz. La Nova Methodus discendae docendaeque Jurisprudentiae (1667) dresse, suivant l’exemple de Bacon, un inventaire raisonné des disciplines que doit réunir la nouvelle encyclopédie. Comme dans les projets leibniziens ultérieurs, cet inventaire est précédé de la distinction entre types de savoir en fonction des critères logiques selon lesquels les propositions se répartissent entre histoires, observations et théorèmes. Nous nous attachons en particulier à la définition de ceux-ci comme propositions « démontrables ex terminis ». Cette norme de la science étant posée, quels fondements in re Leibniz entend-t-il donner au savoir démonstratif ? Prenant pour fil conducteur sa polémique avec l’humaniste Marius Nizolius, nous étudions sa tentative pour fonder la validité des propositions de vérité éternelle sur des universaux subsistant indépendamment de l’existence des individus. Ce n’est cependant que dans les premiers écrits parisiens (1672-1673) que se dégage sa réponse définitive à ce problème : apparue d’abord comme un autre nom de la signification qu’« exprime » une définition, la notion d’idée y prend consistance en tant qu’archétype subsistant en Dieu. Les principaux traits de la théorie leibnizienne de la science sont ainsi fixés, indépendamment de toute « doctrine de l’entendement »Does Leibniz’s doctrine of demonstrative knowledge rest upon a theory of cognition? Having shown in previous articles that such was not the case in his mature works, we now turn to his early writings. The Nova Methodus discendae docendaeque Jurisprudentiae (1667) contains a reasoned inventory of the disciplines that should constitute the new encyclopaedia. As in later projects, Leibniz precedes this inventory with a classification of the types of knowledge based on the logical criteria according to which propositions are divided in histories, observations and theorems. Particular attention is given to the definition of the latter as propositions « demonstrable ex terminis ».This norm of scientific necessity once defined, what real (in re) foundation does Leibniz give to demonstrative knowledge? Following the various threads offered by his polemic against the Italian humanist Marius Nizolius, we study Leibniz’s attempt to ground the validity of propositions of eternal truth on universals subsisting independently of the existence of individuals. But one has to wait until the first Paris writings (1672-1673) to see the emergence of his mature answer to that problem: first conceived after the model of the significatio which a definition « expresses », the notion of idea reaches its latter ontological status as an archetype subsisting in God’s mind. The principal features of Leibniz’s theory of demonstrative knowledge are thus in place, prior to and independently of what he will later call his « doctrine of the understanding »