Дисертації з теми "Musées de sciences"
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Goncerut-Bertola, Carinne. "Musées de lac, entre sciences et sociétés : Etude de cas, le Musée du Léman." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0015.
Анотація:
En partant d'un historique du Musée du Léman de Nyon, cette thèse a consisté en la mise au point d'une méthode d'analyse comparative pour les musées de petite taille en considérant principalement quatre paramètres (référentiel muséologique, muséographie, évolution du nom, diffusion des sciences) et de l'élaboration d'une critique muséologique qualitative des interactions entre un musée (le Musée du Léman), un lac (le Léman) et une science (la limnologie). La comparaison a été étendue à d'autres musées de lac dans le monde (Musées du lac Baïkal, du lac Biwa et du lac d'Annecy en particulier). Cette recherche s'est aussi intéressée à l'histoire de la limnologie, la science des lacs, inventée par François-Alphonse Forel à la fin du XIXe siècle, à son actualité et plus particulièrement à celle d'un mouvement encore minoritaire, la limnologie sociale et culturelle, ainsi qu'à la manière dont cette discipline s'est construite en écho au développement des musées de lac et à la prise de conscience par les sociétés de leur patrimoine dans ses dimensions naturelles et culturelles.
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Langloÿs, Karine. "L'objet de musée entre nature et artifice, entre discours et visiteurs : l'artificialisation des objets de sciences naturelles et ses conséquences sur la médiation muséale." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0028.
Анотація:
Tout spécimen de musée se situe en un point d'un espace d'authenticité, fonction des opérations appliquées depuis son prélèvement dans la nature jusqu'à sa présentation au public. Cet espace est défini par deux axes : la naturalité de l'objet et son réalisme. L'objet partiellement dénaturé, parfois artificialisé, est néanmoins investi par le concepteur d'exposition d'une fonction de médiation à l'intention des visiteurs. Ce travail aborde les questionnements préalables et les contraintes liées à l'artificiel, ainsi que ses avantages. Il montre que l'artificiel ne peut pas être utilisé sans précaution. Enfin, il souligne que même si l'artificialisation peut devenir un obstacle à la médiation, le formidable potentiel des artefacts ne doit pas être nié. Cette étude est utile aux concepteurs qui désirent donner une " vraie " place au " faux " dans leurs expositions. Elle permet de les guider dans le choix de l'objet muséologique adéquat, en harmonie avec le discours de l'exposition souhaitéEach exhibit is located in a space of authenticity. Its localization depends on the operations applied since the original sampling in the nature until the presentation to the public. Two axes define the space of authenticity: naturality and realism of the object. The object, partially denatured, sometimes artificialized, is nevertheless invested a function of mediation for the visitors. This work approaches preliminary questionings as well as constraints and advantages of the artificial. It shows that the artificial cannot be used without precaution. Moreover, even if artificialisation may add difficulties to the mediation purpose, the formidable potential of the artificial artefacts should not be denied. This study is useful for designers who wish to give a "true" place to the "false" in their exhibitions. It permits to help them to make the good choice in what concern the adequate artefact in harmony with the mediation purpose of the exhibition
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Gonthier, Eric. "L'Exposition des sciences naturelles : la mise en signe des objets dans l'exposition scientifique." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 1992. http://www.theses.fr/1992MNHN0010.
Анотація:
L'objet des collections d'histoire naturelle n'apparait pas au public de la même façon que pour un chercheur. Il est une image extérieure, qui, mise en signe de manière syntaxique, crée un discours d'exposition. Cet arrangement syntactique (syntactique muséologique) fait pénétrer le visiteur dans l'image intérieure de l'objet, qui n'est plus subjectivité, comme dans les expositions d'art, mais compréhension objective. Cette démarche du muséologue qui tient compte du fonctionnement du visiteur, ne peut exister que si elle est cautionnée par la recherche
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Sénécail, Alain. "Les contenus en didactique : cas des visites scolaires dans les musées de sciences." Thesis, Université de Lille (2018-2021), 2021. http://www.theses.fr/2021LILUH040.
Анотація:
Inscrite en didactique des sciences, cette thèse vise à enrichir la question des contenus d’enseignement et d’apprentissages dans le cadre des visites scolaires de l’école primaire au musée de sciences. L’École et le Musée sont des institutions différentes, le moment de la visite constitue alors un véritable enjeu en termes de contenus. En reconstruisant la visite scolaire comme une situation didactique caractérisée par des contenus spécifiques et en considérant la culture scientifique comme relevant d’un rapport à des contenus variés (savoirs, savoir-faire, attitudes, valeurs…) aux usages sociaux et aux références multiples, c’est tout autant la formation disciplinaire des élèves que la formation des visiteurs qui est interrogée. Les différents corpus constitués — documentation pédagogique en ligne des musées, questionnaires à destination des enseignants de l’école primaire et des guides de musées, observation de visites scolaires ordinaires — me permettent alors d’analyser les contenus de la visite scolaire dans l’espace des recommandations, des représentations et des pratiques. Ces contenus, envisagés au sein des discours, sont alors reconstruits sur la base du dire et du faire des sujets didactiques en contexte. Enfin, une incursion par un autre cadre théorique (celui de la théorie de l’action conjointe en didactique) permet une réflexion générale sur ce que sont les contenus, sur leur appréhension dans des approches didactiques contrastées et sur les spécificités de ces approches dès lors qu’il s’agit d’étudier des situations aux frontières de la classe. Ce travail montre comment les contenus de la visite scolaire se trouvent articulés entre la sensibilisation scientifique et la familiarisation au musée et à l’exposition. Pour autant, l'analyse fait apparaitre une persistance de la scolarisation des espaces muséaux et de l’expérience de visite. Les contenus disciplinaires en sciences s’avèrent centraux et les contenus de la formation des visiteurs sont majoritairement implicites et se trouvent au second planThis PhD thesis is related to the field of Science Didactics (Science Education) and aims to enrich the question of teaching and learning content in the context of primary school visits to science museums. Indeed, School and Museum are different institutions, so the moment of visit is a real issue regarding content. By reconstructing the school visit as a didactic situation characterized by specific content and by considering scientific literacy as involving diverse content (content knowledge, practical knowledge, values, attitudes…) with social uses and multiple references; it is as well the disciplinary learning of students as the training of visitors that is examined. The miscellaneous data – online educational documentation from French science museums, open questionnaires intended for primary school teachers and museum guides, observation of six ordinary school visits – enable to concentrate on the content of the school visit in the space of recommendations, the space of representations and the space of practices. Content, considered as a speech, is then reconstructed on the basis of the saying and doing of the didactic subjects in context. Finally, an incursion through another theoretical framework (that of the joint action theory in didactics) allows a general thinking on the nature of content, on its apprehension in contrasted didactic approaches and on the specificities of these approaches when it comes to study teaching and learning situations outside the classroom.Ultimately, this work shows how the content of school visits is articulated between scientific awareness and familiarization with the museum and its specificness. However, the analysis shows a persistence of the schoolarization of science exhibitions and museum experience. The disciplinary content in science is central when the content of visitors’ training is secondary
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Chevalier, Dominique. "Musées et musées-mémoriaux urbains consacrés à la Shoah : mémoires douloureuses et ancrages géographiques. Les cas de Berlin, Budapest, Jérusalem, Los Angeles, Montréal, New York, Paris, Washington." Habilitation à diriger des recherches, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00811670.
Анотація:
Ce travail, correspondant à l'un des trois volumes de mon Habilitation à Diriger des recherches soutenue le 20 novembre 2012 à l'Université Paris1-Sorbonne, expose les différentes étapes de mon itinéraire scientifique. Il permet de porter un regard réflexif sur les travaux antérieurs et de proposer de nouvelles thématiques pour les années à venir.
6
Santos, Ventura Paulo Cezar. "La négociation entre le concepteur, les objets et le public dans les musées techniques et les salons professionnels." Dijon, 2001. http://www.theses.fr/2001DIJOL009.
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Belaën, Florence. "L'expérience de visite dans les expositions scientifiques et techniques à scénographie d'immersion." Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL023.
Анотація:
Ce travail de doctorat porte sur les dimensions du ressenti dans l'expérience de visite dans une exposition scientifique ou technique. Dans une première partie, il est proposé une synthèse des connaissances sur l'expérience de visite ainsi qu'une présentation des expositions qui constituent le terrain d'étude: les expositions à scénographie d'immersion. Une cartographie des expositions d'immersion est construite sur les critères du style de représentation et des techniques d'intégration des visiteur dans le dispositif. La seconde partie traite des procédures d'enquête et tout particulièrement de l'utilisation de l'entretien non-directif et de leur application aux quatre expositions d'immersion retenues. La dernière propose une catégorisation qui rend compte des dimensions expérientielles de la visite présentes dans le discours des visiteurs. Ce travail de catégorisation aboutit à la présentation de cinq configurations de visite selon la tension immersion-distanciationThis doctoral dissertation deals with the visitor's involvement depth through his trajectory in a scientific or technical museum exhibition. A synthesis about the visit experience and a feature of exhibitions analyzed are offered in the first part: exhibitions with a stage immersion. A map of the latter is drawn according to representative styles and integration techniques the visitors will be subject to. The second part concerns investigation processes and more particularly the use of the open investigation in relation with four immersion exhibitions sustained. The ultimate of those gathers three features derived from the immersion experience - the body object, a destabilization phase and a revelation experience-. It then offers a categorization which reveals the involvement outcome through visitors' accounts. This categorization work results in the presentation of five visits configurations according to what is called the "immersion-distanciation"
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Soichot, Marine. "Les musées et centres de sciences face au changement climatique. Quelles médiations muséales pour un problème socioscientifique ?" Phd thesis, Museum national d'histoire naturelle - MNHN PARIS, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00609008.
Анотація:
Les musées et centres de sciences se sont historiquement constitués comme des institutions scientifiques et culturelles détentrices d'un savoir savant qui leur confère une certaine autorité. Actuellement, des problèmes socioscientifiques (controverses sociotechniques ou questions socialement vives) et de nouveaux rapports entre sciences et société interrogent les modes de médiations de ces institutions. Dès lors, comment traitent-elles ces sujets ? Comment les professionnels du secteur se positionnent-ils ? Afin de répondre à ces questions, cette thèse prend l'exemple du changement climatique et mobilise deux cadres d'étude : les courants sur la médiation des sciences inspirés du champ STS (Sciences and Technology Studies) qui interrogent le deficit model et la théorie des arènes dans le cadre des études sur les problèmes publics. Quatre musées et centres de sciences sont étudiés : Science Animation à Toulouse, Cap Science à Bordeaux, la Cité des Sciences et de l'Industrie de Paris et le Science Museum de Londres. Le changement climatique, du moins en France jusqu'en 2009, fait l'objet d'une construction consensuelle dans les arènes scientifiques, politiques ou encore médiatiques. En effet, divers opérateurs convergent autour d'une même définition du problème. Les institutions muséales étudiées s'en détachent peu : relais du consensus incarné par les conclusions du GIEC, dépolitisation du problème, alerte et appel à l'action mais absence de focalisation sur la dimension individuelle des enjeux. Quatre modes de médiation muséale du changement climatique sont identifiés : un mode de rupture, un mode informatif, un mode réflexif et critique et un mode résolutique. Les professionnels rencontrés lors de l'enquête adoptent des postures diverses. Néanmoins, la plupart s'attachent à présenter des connaissances validées dans une posture d'impartialité et refusent les approches interventionnistes. Cependant, certains éléments des productions étudiées relèvent d'un tel mode de médiation en articulation avec des discours du type alerte et appel à l'action. Cette contradiction pourrait témoigner du poids de la définition dominante du problème climatique institué comme cause sans adversaire et plus largement de la prégnance du développement durable comme nouvelle norme sociopolitique.
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Soichot, Marine. "Les musées et centres de sciences face au changement climatique : quelle médiation muséale pour un problème socioscientifique ?" Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2011. http://www.theses.fr/2011MNHN0012.
Анотація:
Les musées et centres de sciences se sont historiquement constitués comme des institutions scientifiques et culturelles détentrices d’un savoir savant qui leur confère une certaine autorité. Actuellement, des problèmes socioscientifiques (controverses sociotechniques ou questions socialement vives) et de nouveaux rapports entre sciences et société interrogent les modes de médiations de ces institutions. Dès lors, comment traitent-elles ces sujets ? Comment les professionnels du secteur se positionnent-ils ? Afin de répondre à ces questions, cette thèse prend l’exemple du changement climatique et mobilise deux cadres d’étude : les courants sur la médiation des sciences inspirés du champ STS (Sciences and Technology Studies) qui interrogent le deficit model et la théorie des arènes dans le cadre des études sur les problèmes publics. Quatre musées et centres de sciences sont étudiés : Science Animation à Toulouse, Cap Science à Bordeaux, la Cité des Sciences et de l’Industrie de Paris et le Science Museum de Londres. Le changement climatique, du moins en France jusqu’en 2009, fait l’objet d’une construction consensuelle dans les arènes scientifiques, politiques ou encore médiatiques. En effet, divers opérateurs convergent autour d’une même définition du problème. Les institutions muséales étudiées s’en détachent peu : relais du consensus incarné par les conclusions du GIEC, dépolitisation du problème, alerte et appel à l’action mais absence de focalisation sur la dimension individuelle des enjeux. Quatre modes de médiation muséale du changement climatique sont identifiés : un mode de rupture, un mode informatif, un mode réflexif et critique et un mode résolutique. Les professionnels rencontrés lors de l’enquête adoptent des postures diverses. Néanmoins, la plupart s’attachent à présenter des connaissances validées dans une posture d’impartialité et refusent les approches interventionnistes. Cependant, certains éléments des productions étudiées relèvent d’un tel mode de médiation en articulation avec des discours du type alerte et appel à l’action. Cette contradiction pourrait témoigner du poids de la définition dominante du problème climatique institué comme cause sans adversaire et plus largement de la prégnance du développement durable comme nouvelle norme sociopolitiqueHistorically, science museums and science centers have emerged as scientific and cultural institutions that detain scholarly knowledge, which confers them a certain authority. Currently, however, socio-scientific issues and new kinds of relationships between science and society put to challenge the modes of communication of these institutions. Then, how do these institutions deal with such issues? Do their staff members take a stand on these issues? In order to address these questions, this thesis examines the example of climate change. Two theoretical frameworks are mobilized: science communication approaches inspired by STS (Science and Technology Studies) which question the deficit model and the theory of arenas to study public problems. Four science museums and science centers are studied: Science Animation in Toulouse, Cap Science in Bordeaux, La Cité des Sciences et de l’Industrie in Paris and the Science Museum in London. At least in France until 2009, climate change has been has been built on a consensus in the scientific, political and media arenas. Indeed, different actors converge around the same definition of the problem. The science museums and centers studied adopt a similar definition: scientific consensus as found in the conclusions of the IPCC, depolitisation of the problem, warning and call for action but no strong focus on the individual dimensions of the issue. The thesis identifies four models of communication: a mode of rupture, an informative mode, a reflexive and critical mode, and a solving. The professionals met during the study all take different positions. Nevertheless, most of them find it important to represent validated knowledge in an impartial way and refuse interventionist approaches. However, some elements of the displays studied revealed such an approach. A discourse concerned with alerts and calls for action was also at play. This contradiction might be a sign of the weight of the dominant definition of the problem of climate change, instituted as a cause without opponent. More generally, it could be explained by the importance of sustainable development as a new social and political norm
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Rodrigues, Barbosa Cátia. "La mise en scène des musées scientifiques et techniques à l'épreuve de la phénomènologie." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0031.
Анотація:
Ce travail consiste en une étude phénoménologique du langage des musées scientifiques et techniques, langage qui est représenté par l’expérience esthétique. L’essentiel de la praxis phénoménologique proposée par Natalie Depraz, Francisco J. Varela et Pierre Vermersch, comme application méthodologique dans notre thèse, permet de définir le champ dans lequel l’expérience esthétique et l’art dans les musées scientifique et techniques se déploient. A partir de ce champ, cela nous permet d’appréhender ce qui relève de la diffusion et de la vulgarisation scientifique par le biais de ce que les musées scientifiques et techniques apportent pour renouveler l’expérience esthétique. La question de la prise de conscience, proposée par la praxis phénoménologique, émerge au fur et à mesure que les sujets interviewés participent à notre expérience de recherche en révélant leurs propres expériences de vie et les expériences muséales dans les musées scientifiques et techniques. C’est ce qui ressort de ces vécus et de nous mêmes, par le retour à nos propres actes de la conscience et par la compréhension de ce qui se donne à nous. Nous pouvons ainsi envisager le champ de l’esthétique et l’art dans les musées scientifiques et techniques. Les expositions se dévoilent à nous par les concepteurs, les chefs de projets, les commissaires d’expositions et la syntonie des perçus des visiteurs. Nos descriptions ont permis de montrer et d’affirmer la possibilité concrète de l’idée de la phénoménologie dans l’univers de la muséologie. La démonstration de cette possibilité, sa réalisation pratique sous la forme descriptive constituent le point de départ nécessaire qui permet d’esquisser une analyse de ce qui est déjà objet de la philosophie c’est à dire l’esthétique et la manière dont les œuvres d’art sont présentes dans ces muséesThis work consists of a phenomenology study of the language of the scientific and technical museums, language which is represented by the aesthetic experiment. The essence of the phenomenology praxis proposed by Natalie Depraz, Francisco J Varela and Pierre Vermersch, like methodological application in our thesis, makes it possible to define the field in which the aesthetic experiment and art in the museums scientist and technical are spread. From this field, that enables us to apprehend what concerns the diffusion and the scientific popularization by the means of what the scientific and technical museums bring to renew the aesthetic experiment. The question of the awakening, suggested by the phenomenology praxis, emerges as the interviewed subjects take part in our experiment of research by revealing their own experiments of life and the experiments of museums in the scientific and technical museums. It is what comes out of what we have experienced, through our own acts of conscience and through the comprehension of what is given to us. We can thus consider the fiels of aesthetic and art in the scientific and technical museums. The exposures are revealed to us by the originators, the project leaders, the police chiefs and the perceived visitors. Our descriptions made it possible to show and affirm the concrete possibility, its practical realization in the descriptive form constitute the necessary starting point which makes it possible to outline an analysis of what is already object of philosophy. That is aesthetic and the way in which the work of art are present in these museums
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Schmitt, Daniel. "Expérience de visite et construction des connaissances : le cas des musées de sciences et des centres de culture scientifique." Phd thesis, Université de Strasbourg, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00802163.
Анотація:
Pouvons-nous saisir, comprendre et décrire l'expérience de visite dans un musée ? Cette étude aborde l'expérience des visiteurs à partir d'une perspective énactive comme ce qui fait sens du point de vue du visiteur dans le cours de sa visite. Les principaux résultats portent sur une méthode d'investigation originale dans le champ muséal qui autorise un nouveau point de vue sur l'expérience des visiteurs dans les musées. Nous montrons que l'analyse du cours d'expérience réalisée à partir d'un entretien en re-situ subjectif permet de décrire et de comprendre les unités élémentaires de l'expérience des visiteurs, ainsi que l'expérience globale de visite avec précision, finesse et profondeur. Nous mettons en évidence les actions et les cheminements cognitifs des visiteurs qui concourent à la construction de leurs connaissances et nous proposons des cours d'expérience typiques aux visites de musées.
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Martin, Thérèse. "L'expérience de visite des enfants en musées de sciences dans le cadre des loisirs : logiques d'interprétation et enjeux d'un dispositif communicationnel." Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00783563.
Анотація:
Cette recherche s'intéresse à l'interprétation des enfants dans le cadre de leur expérience muséale sur le temps des loisirs, lors de la visite en famille ; elle s'inscrit parmi les questions de la médiation de savoirs dans le contexte de deux expositions temporaires à thème, relevant d'institutions muséales de sciences. Cette recherche, descriptive et compréhensive a nécessité la mise en place d'un dispositif communicationnel méthodologique, " la mise en situation de rôle de guide " pour mettre au jour les logiques d'interprétation des enfants en tant que médiateurs entre l'exposition et un visiteur (le chercheur). Les enfants procèdent à des mises en relation avec les objets, le lieu, l'institution, et à des interactions avec le chercheur qui forment le substrat de récits de médiation soumis à notre analyse. Tout en tenant compte de la construction de la médiation en situation de guide, cette analyse a donné lieu à l'élaboration de cadres en jeu pour interpréter, selon les espaces discursifs de l'exposition de sciences (espace de la rhétorique, du jeu, de la performance) ainsi que l'espace de l'esthétique propre à la médiation des expositions retenues. Ce qui a permis d'élaborer quatre figures d'enfants-interprètes et leurs déclinaisons qui révèlent les modes d'appropriation de l'exposition par les enfants. Il s'agit de la figure de l'apprenant (selon l'approche de l'observateur, de l'expérimentateur et du perspicace), la figure du butineur explorateur, la figure du co-constructeur par le partage (selon l'approche du partage de connaissances ou du partage de la sensibilité esthétique), la figure de l'inventeur passionné (l'approche du passionné par son centre d'intérêt, par la scénographie, par le jeu). Dans le contexte muséologique, cette recherche s'inscrit plus largement dans une approche phénoménologique visant à comprendre les relations établies par les enfants avec le monde, ici avec le " monde synthétique " de l'exposition. Ce qui revient à comprendre la construction par les enfants du " monde utopique " de l'exposition lors de la visite. La médiation a permis de mettre en évidence à travers les relations, l'idée de partage lors de la visite, et de mieux connaître la culture muséale des enfants.
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Mairesse, François. "Le vouloir et le valoir: pour une réflexion globale sur le projet muséal." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212114.
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Ferey, Vanessa. "La collection ethnographique du cabinet d’Histoire naturelle du Muséum national de Versailles 1767 – 2007 : trajectoire et interprétations des patrimoines de l’Amérique du Nord." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA083.
Анотація:
La muséologie développée en France et en Amérique du Nord, bien qu’ayant été explorée par les chercheurs en muséologie, a encore peu exploité la richesse informative des collections françaises d’Amérique du Nord. L’histoire de la collection de la famille Fayolle, ayant donné naissance au cabinet de Sérent à Versailles, a été étudiée sur l’ensemble de la période de la Nouvelle-France jusqu’à nos jours afin de contribuer aux recherches futures des historiens de l’art et des conservateurs français. L’origine privée de cet ensemble raisonné datant de 1767 a été explorée pour favoriser une écriture plus objective de l’histoire des musées de France, dont celle de l’éphémère Muséum national de Versailles. Ce rassemblement d’objets s’est révélé comme un cas d’école issu du développement et de la culture de la muséologie française au contact d’une culture matérielle nord-américaine singulièrement conservée dans l’espace du « musée » en France. Les pratiques de formation ont été abordées à partir d’une histoire institutionnelle française en considérant cette collection comme un patrimoine muséographique nord-américain. Une histoire effective des lieux, mais également des acteurs de ce patrimoine a été rédigée à partir d’archives et de documents redécouverts ou majoritairement inédits. Le rôle majeur des interactions individuelles et sociales au sein des environnements muséaux, dans l’interprétation du phénomène de collection française dans les territoires américains, a ainsi été réaffirmé. L’analyse jusqu’en 2007 de l’exposition des objets de ce cabinet en tant qu’élément patrimonial de la muséographie française, a témoigné de l’existence d’un continuum culturel entre la France et l’Amérique du Nord. Sur la période étudiée (1767-2007), une praxis franco-américaine de la muséologie a été mise en évidence à travers la diversification des milieux professionnels et universitaires de la muséologie française. De plus, des logiques muséales propres aux espaces de collection nord-américaine en France sont apparues. Ces conclusions caractérisant la collection Fayolle, témoignent d’une théorisation partagée de la discipline qu’est la MuséologieThe museological relations developed between France and North America have been explored by researchers in museology but these have hardly exploited the wealth of information contained in the French collections of North American objects. The history of the making of the Fayolle Collection, which gave birth to the Cabinet of Sérent at Versailles has been studied over a period starting with New-France and going as far as our present days, in order to gather material that could be of help to future research by art historians and French curators. The private origin of this collection dating 1767 has been explored at length to favour a more objective writing of the history of the museums in France, among which that of the short-lived Versailles National Museum. This collection has proved to be a case study of the development and culture of French museology in contact with a North American material culture, exceptionally preserved in the space of French museums. Its collecting practices have been approached not only from the point of view of a French institutional history but also considering it as a North American museographical heritage. An actual history of the places, but also a descriptive work of the actors of this heritage has been written using archives and documents either rediscovered or mostly unpublished. The major role played by individual and social interactions within museum environments in the interpretation of French collecting in American territories has been reaffirmed. The analysis going as far as 2007 of the exhibition of the objects of this cabinet as a patrimonial element of French museography has testified to the existence of a cultural continuum between France and North America. Over the period of time under study a French-American praxis of museology has been revealed through the diversification of professional and academic circles of French museology. Moreover museum logics specific to spaces devoted to North American collections in France have appeared. Those conclusions characterize the Fayolle collection, a witness to a shared theorization of the field that is Museology
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Fest, Véronique. "Connaissances en électricité, les apports d'une médiation muséologique chez l'enfant de 5 à 12 ans : Exposition temporaire de la Cité des enfants "Electricité. Qu'y-a-t-il derrière la prise ? " - Cité des Sciences et de l'industrie de la Villette (Paris)." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082036.
Анотація:
A travers deux recherches menées à la Cité des enfants - Cité des Sciences et de l'industrie de la Villette -, dans le cadre de l'exposition Electricité. Qu'y-a-t-il derrière la prise ?, nous étudions les conceptions des enfants de 5 à 12 ans dans le domaine de l'électricité et l'apport d'une médiation muséologique en tant qu'éducation informelle. Cette expérimentation sur le terrain, application pratique d'un travail de psychologue-chercheur dans un musée, permet d'analyser d'autres moyens (que l'apprentissage scolaire) d'accès aux connaissances scientifiques. Notre thèse est fondée sur les études didactiques et psychologiques portant sur le domaine de l'électricité et son enseignement. Elle aborde aussi le travail de muséologie propre aux musées scientifiques et techniques. Les expériences ont réuni 600 enfants (observations et entretiens) pour, d'une part une évaluation d'éléments d'exposition parlant explicitement du circuit électrique et d'autre part une évaluation de l'impact d'une visite sur les conceptions préexistantes. . .
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Péquignot, Amandine. "Histoire de la taxidermie en France (1729-1928) : Étude des facteurs de ses évolutions techniques et conceptuelles, et ses relations à la mise en exposition du spécimen naturalisé." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2003. http://www.theses.fr/2002MNHN0024.
Анотація:
Depuis son origine (XVIIIe siècle), la taxidermie montre une grande variété technique dans les différentes opérations conduisant d'un individu vivant à la réalisation d'un spécimen naturalisé. La conservation est assurée par des produits de tannage ou " préservatifs ", recettes réunissant dans un premier temps des plantes et des aromates au XVIIIe siècle. La création du savon arsenical au milieu du XVIIIe siècle par Jean-Baptiste Bécoeur, est une révolution associant arsenic, camphre, sel de tartre, savon et chaux. A partir du XIXe siècle, les formules incorporent des produits d'origine animale et minérale qui conjointement permettent une meilleure conservation des spécimens naturalisés. Le montage des spécimens, dans le cas particulier des oiseaux et des mammifères, emploie essentiellement une armature en fils de fer associée à un bourrage adapté à la taille du spécimen (chanvre, étoupe, foin, paille, tissu, bois). Mais cette technique trouve des limites dans le cas de grands spécimens, notamment les mammifères. Le mannequin est alors employé, contrairement à ce qui était mentionnée jusqu'ici, dès le XVIIIe siècle même s'il prend tout son ampleur au cours du XIXe siècle, avec différentes améliorations tant sur le plan de l'armature que le bourrage. L'analyse de ces spécimens naturalisés par radiographie ou démontage et le croisement de ces observations avec des informations bibliographiques permettent un regard plus large sur l'objet et son contexte (technique, scientifique et muséographique). Les spécimens naturalisés répondent à différentes formes de présentation, liées à leurs emplois dans les musées d'histoire naturelle depuis le XVIIIe siècle. Leur statut varie et fluctue entre objets de curiosité pour les naturalistes-amateurs du XVIIIe siècle et matériel de recherche en systématique pour les scientifiques du XIXe siècle voire support didactique dans les dioramas pour le public à la fin du XIXe siècle et au XXe siècle. L'étude des spécimens permet de mettre en avant une évolution de leur présentation dans les musées d'histoire naturelle, se traduisant par une mise en scène de l'animal dans des postures naturelles. Le spécimen naturalisé est au centre d'un processus complexe (sa création, son utilisation scientifique et son exposition) ; il constitue de ce fait une source à part entière en matière d'histoire de la taxidermie, des sciences et des musées d'histoire naturelle
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Tilles, Gérard. "Histoire des bibliothèques médicales et des musées des hôpitaux de l'Assistance publique à Paris : l'exemple de l'hôpital Saint-Louis." Paris 12, 1995. http://www.biusante.parisdescartes.fr/histmed/asclepiades/pdf/tilles_1995_1.pdf.
Анотація:
Les bibliotheques medicales et les musees des hopitaux de l' assistance publique a paris furent etablies, pour l'essentiel a partir des dernieres annees du second empire et pendant les 30 premieres annees de la iiieme republique. La premiere par tie de ce travail decrit les conditions de creation, le deve loppement et l'evolution de ces musees et bibliotheques. Une place particuliere est reservee au musee de l'hopital saint louis et a la bibliotheque henri feulard, seules institutions de cette nature existant encore aujourd'hui. Dans la deuxie me partie seront analysees les conditions de l'enseignement de la medecine en france au debut de la iiieme republique, la perte d'influence de la medecine francaise, la suprematie et l'influence du modele germanique et les reformes imaginees imaginees au lendemain de la defaite de 1870. Ces elements seront appliquees a l'ecole francaise de dermatologie. Dans la 3eme partie, seront analyses la valeur pedagogique reelle des musees, leur signification, leur situation actuelle et les rela tions des bibliotheques medicales et de l'assistance publiqueThe medical libraries abd the museums were set in the paris hospitals from the 1860's untill the 1900's. The first part of this work will describe their creation, ebrichment and evolution. The museum of saint-louis hospital and the henri feulard library will the matter of special interest. In the second part of this thesis, the teaching system of medecine, the influence of the german universities and the inferiori ty of the french school of medicine will be analyzed. The exem ple of the french school of dermatology will be studied. In the third part, the teaching value of the museums, their actual signification, their presnt condition and the situa tion of the medical libraries in the assistance publique hos pitals will be analyzed
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Bosseboeuf, Claire. "Les collectivités territoriales et leurs musées : Recherches sur le développement et les modalités de gestion et de gouvernance d'un service public local." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00798306.
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Langebeek, Renske. "Les musées d'histoire naturelle de Leyde, Paris et Londres : analyse de l'évolution et du mode d'exposition des objets de musées d'histoire naturelle jusqu'aux premières années du XIXe siècle ; comparaison entre le "s' Rijks Museum van Natuurlijke Historie" de Leyde, le Museum national d'Histoire naturelle de Paris et le "British Museum" de Londres." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2010. http://www.theses.fr/2010MNHN0013.
Анотація:
La recherche analysera l’évolution et le mode d’exposition des objets de musées d’histoire naturelle du XIXe siècle jusqu’à la première décennie du XXe siècle, période où en dehors du Muséum national d’Histoire naturelle de Paris et le « British Museum » de Londres, le Musée national d’Histoire naturelle de Leyde prendra une place centrale. Le premier chapitre décrira la création des collections d’histoire naturelle en Hollande du XVIe siècle jusqu’à la création du musée d’histoire naturelle en 1820. Le deuxième chapitre portera sur la création des musées nationaux d’histoire naturelle et l’objectif est de savoir quels facteurs ont joué un rôle dans leur réalisation. Le troisième chapitre donnera une analyse du rôle du musée de Leyde face à l’université. Le quatrième chapitre visera à savoir quels points de vue ont été déterminants dans l’aménagement des musées d’histoire naturelle et comment l’évolution de ces buts a des retombées dans la pratique de la présentation des collectionsThis dissertation analyzes the evolution and the way of exposition in museums of natural history in the 19e century till the beginning of the 20e century. The analysis is based on the development of the « Muséum national d’Histoire naturelle » of Paris, the British Museum of London, and the national museum of natural history of Leiden. The first chapter describes the creation of natural history collections in Holland within the tradition of collecting from the 16e century till the creation of the National Museum of Natural History in 1820. The second chapter traces the creation of the three above mentioned museums. Here, the internal and external factors which played a role in their realization are investigated. The third chapter analyzes the role of the museum in Leiden in relation with the university. The fourth chapter describes the important ideas concerning the arrangement of museums of natural history and how these ideas affected the practice of presentation of the collections
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Fuentes, Julian Isabel. "De la métaphore dans les expositions scientifiques : une étude de ses fonctions de communication." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0053.
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Bompis-Dartout, Annie. "La mise en musée in situ du patrimoine naturel dans le domaine des sciences de la Terre : analyse muséologique d'un musée de site, l'Espace Pierres Folles - St-Jean des Vignes (69)." Lyon 1, 1995. http://www.theses.fr/1995LYO10219.
Анотація:
La mise en musée des sciences de la Terre pose des problèmes que la logique muséologique actuelle résoud de différentes façons. Les concepteurs traduisent le message scientifique issu des objets a destination d'1 public diversifie dans l'optique du media institutionnel. Le but de cette recherche est d'étudier a partir d'1 exemple la mise en musée in situ de la géologie a travers les processus qui concourent a la mise en place du dispositif muséal et par l'analyse des perceptions du message véhicule en direction des visiteurs qu'ils appartiennent au grand public ou qu'ils soient des utilisateurs spécifiques comme les enseignants de collège. A cet effet nous utilisons un outil que nous définissons comme l'analyse muséologique. Les travaux montrent comment est perçu le discours des concepteurs par le public. De même ils mettent l'accent sur une démarche organisée mais aussi plurielle de didactique muséale mise en place par les enseignants de collège
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Bodenstein, Felicity. "L’histoire du Cabinet des médailles et antiques de la Bibliothèque nationale (1819-1924) : un Cabinet pour l’érudition à l’âge des musées." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040071.
Анотація:
Le Cabinet des médailles et antiques de la Bibliothèque nationale conserve les « bijoux savants » aux origines du collectionnisme occidental avec son médaillier universel, des pierres gravées et des collections d’antiques d’une diversité étonnante. Si celles-ci proviennent pour les parties les plus anciennes, des collections de la maison royale et de trésors ecclésiastiques, cette thèse ne remonte pas aux origines du département mais s’occupe de son destin à l’âge des musées, entre la Restauration, avec l’arrivée au département en 1819 de Désiré Raoul-Rochette (1789-1854) et la période qui suit la première guerre mondiale jusqu’à la mort d’Ernest Babelon (1854-1924). Elle cherche à comprendre, comment ce « parangon des cabinets d’amateurs de jadis » s’est développé, pris comme il l’était entre une tradition antiquaire aristocratique et les exigences de la modernité, républicaine et spécialiste. Elle aborde les différents aspects de la vie du département à l’intérieur du quadrilatère Richelieu. Tout d’abord, comme le portrait d’un lieu d’histoire d’un point de vue institutionnel et architectural qui permet de comprendre la place accordée historiquement à la culture matérielle au sein de la Bibliothèque nationale. Ensuite l’histoire du développement des collections et puis celle de leur valorisation muséographique et scientifique sont examinées au prisme de l’expansion du domaine de l’archéologie et de l’essor des sciences auxiliaires de l’histoire au XIXe siècleThe Cabinet des médailles et antiques in the French National Library holds a particular place in the vast constellation of Parisian museums. Home to the so-called « bijoux savants » that founded western collecting culture since the Renaissance, it is at once a universal coin cabinet, one of the worlds foremost collections of cut stones and gems, but also a miscellaneous collection of antiquities representing all periods and places. As described in 1930 by one of its curators, it represents a « parangon of amateur cabinets from another time ». This thesis does not directly deal with its prestigious origins but tells one chapter of its long history, looking at how, from the period of the Restoration onwards (beginning with the direction of Désiré Raoul-Rochette in 1819) until the passing of Ernest Babelon in 1924, this cabinet of antiquarian culture and collections adapted and developed to the modern Republican museum age. The life of the department is first considered as a means of understanding the role of material culture and the place of the museum inside France’s national library in the nineteenth century. It then goes on to consider the development of the collections themselves and their scientific and museological exploitation in light of the rapidly expanding practice of archaeology and highly specialised auxiliary sciences of history
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Soulier, Virginie. "Donner la parole aux autochtones : Quel est le potentiel de reconnaissance de l'exposition à plusieurs points de vue dans les musées ?" Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1129/document.
Анотація:
Depuis la fin des années 1980, les collaborations avec les communautés autochtones semblent s’accroître dans les musées canadiens. Un déplacement apparaît de la prise de parole en contexte de revendication au don de parole en contexte muséal. Après la remise en cause des musées ethnologiques, la prise en charge de la parole autochtone annonce le temps de la reconnaissance. Seulement, le mot reconnaissance est employé dans des contextes variés en muséologie. Ses occurrences indiquent plusieurs sens, dérivés de la volonté de redonner dignité et respect aux peuples autochtones et de produire des expositions qui présentent leur patrimoine d’origine à la lumière de leurs points de vue. Selon une approche communicationnelle, notre travail a porté sur les pratiques des musées qui consistent à donner la parole aux peuples autochtones et à l’exposer. Le travail a été centré sur la combinaison des points de vue autochtones avec ceux des concepteurs-muséographes. L’entreprise de la recherche a visé à cerner les opérations induites et générées par cette situation d’entrecroisements de points de vue, plus ou moins discordants, qui doivent, d’une manière ou d’une autre, s’unir dans un même espace communicationnel. Le système polyphonique de l’exposition est conceptualisé en trois moments de médiation : la prise en compte, la monstration et l’interprétation des points de vue autochtones. Ils correspondent aux intentions des concepteurs-muséographes et des expositions, puis à la manière dont elles sont interprétées par les visiteurs. Nous avons réalisé quatre enquêtes de terrain dans onze musées à travers le Canada : observation participante ; entretiens individuels auprès de professionnels des musées ; analyse de discours ; entretiens de groupes auprès de visiteurs autochtones et allochtones. Nous avons examiné les pratiques collaboratives et croisé ces quatre formes de discours des musées afin de mettre à l’épreuve le potentiel de reconnaissance des expositions qui tiennent compte des points de vue des représentants autochtones. Il résulte que la patrimonialisation est conçue en tant que processus de reconnaissance. De plus, l’intensification de la patrimonialisation des objets autochtones est synchronique de l’expansion coloniale. Néanmoins, l’analyse de la prise de distance du concepteur-muséographe vis-à-vis de son point de vue et de celui des autochtones rend compte des relations complexes entre le don de parole, l’autorité de discours et l’auctorialité. Malgré les divergences entre les intentions explicitées par les professionnels et leurs intentions implicites dans les expositions, les discours des visiteurs autochtones et allochtones traduisent un contrat de reconnaissance entre le musée et les visiteurs. Ainsi, le principe polyphonique et ses formes de reconnaissance sont mis en évidence dans les espaces de production et de réception des expositions produites en collaboration. Notre recherche révèle plusieurs modalités de reconnaissance manifestes dans la combinaison et l’entrecroisement des voix autochtones avec celles des praticiens. Cet essai d’interprétation met au jour des conflits d’ordre patrimonial et socio-historique qui engendrent des mécanismes de régulation par assimilation/accommodation. Il décrit deux logiques fondamentales relatives à l’identité et à la mémoire. De ces adaptations mises en œuvre par les musées ressort un phénomène permanent de reconnaissance amorcé depuis la colonisation des territoires autochtones. La recherche suggère finalement d’envisager le musée comme lieu de reconnaissance non seulement du patrimoine, mais aussi des publics et des peuples donateurs et donataires du patrimoineCollaborations with aboriginal communities appear to be increasing in Canadian museums, with the communities shifting from speaking in a context of claiming theirrights to being given a voice in the museum context. In keeping with the questioning about ethnological museums, taking into account the voice of the aboriginal peoplesprefigures since the eighties the time for recognition. But the word recognition is used indiverse museum contexts.Based on a communicational approach, our research considers the links between thepolyphonic and recognition modalities of the exhibition media. We have attempted toidentify and understand the processes induced and generated by exhibitions’ interactionaland intertextual systems. The polyphonic system is conceptualized in three mediation moments in the production and reception spaces of the exhibition: acknowledgment, monstration, and interpretation of aboriginal points of view. They correspond to there cognition intentions of the exhibitions and designers-museographers, then visitors’recognition. We have conducted four field studies in eleven different Canadian museums : participant observation; one-on-one interviews with museum professionals; discourse analysis ; group interviews with native and non-native visitors. We have studied the collaborative practicesand these four types of museum discourses to demonstrate the recognition potential ofexhibitions dedicated to the aboriginals’ perspectives.Our research reveals several recognition modes manifest in the combination andinterlinking of aboriginals’ and practitioners’ voices; it identifies logic in the polysemy ofthe word recognition. This interpretation essay reveals patrimonial and socio-historical conflicts that generate regulation mechanisms through assimilation/accommodation. A permanent recognition phenomenon emerges from the adaptations implemented by themuseums since the beginning of aboriginal patrimonialization during the colonizationperiod. Our research proposes to apprehend the museum as a recognition place of heritage, but also of the general public and the peoples, whether donors or donees of that heritage
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Hanquinet, Laurie. "L'art de la représentation et la représentation de l'art: du sens et du bon usage des musées d'art moderne et contemporain en Belgique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2010. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210147.
Анотація:
Cette thèse analyse le profil culturel des visiteurs des musées d’art moderne et contemporain en Belgique dans le but de mieux comprendre ce que représente, pour eux, l’expérience muséale. Il s’agit de dépasser une certaine approche courante en sociologie qui limite l’étude des relations publics-musées à la mise à jour du rôle des déterminants socioéconomiques sur la fréquentation. Mon approche part d’un postulat de base selon lequel il faut inscrire la visite muséale dans un rapport plus large à la culture pour appréhender le sens et les usages des musées d’art moderne et contemporain. La récolte des données a eu lieu au cours de deux phases principales :une première quantitative suivie par une seconde qualitative. Le design est séquentiel (en deux étapes successives) et non équivalent puisque la première étape quantitative a plus de poids (terminologie basée sur Leech et Onwuegbuzie).
Pour la première phase, a été réalisée une enquête par questionnaires auprès des visiteurs de six musées en Belgique âgés de 15 ans et plus. Au total, 1900 questionnaires ont été récoltés et encodés. A partir de ces données, une analyse en correspondances multiples a été effectuée pour évaluer de quelle manière les différentes dimensions des profils culturels (goûts pour la musique, l’art et la lecture, participation culturelle, loisirs ordinaires, créativité) s’agencent les unes aux autres. Cette méthode a été choisie pour ses qualités inductives et relationnelles.
Cette analyse montre que les profils culturels peuvent être perçus comme le résultat de bricolages entre répertoires culturels. Ceux-ci doivent être compris comme des principes qui classifient les goûts et les pratiques et leur donnent sens. Parmi ces répertoires, la distinction culture haute versus culture basse à la Bourdieu conserve une place primordiale mais cohabite avec d’autres, tels que les distinctions omnivores versus univores (Peterson), voraces versus inactifs (Sullivan & Katz-Gerro), culture jeune versus culture classique, goût pour la transgression versus conservatisme. Cette thèse appuie en conséquence l’idée selon laquelle il n’y a eu ni de transformation unidirectionnel des snobs vers les omnivores (thèse de l’omnivorité), ni un effondrement des hiérarchies culturelles (massification et postmodernisme).
L’utilisation de ces répertoires est principalement influencée par l’âge, l’éducation (sous diverses formes) et le statut socioprofessionnel (qui met l’accent sur les différences en termes de cultures professionnelles). Les profils culturels s’ancrent dès lors toujours dans des structures sociales, contrairement à ce que pensent certaines théories individualistes plus extrêmes (Bauman), et continuent d’être structurés par des mécanismes de distinction, puisque les répertoires sont socialement valorisés.
Une classification hiérarchique ascendante a suivi l’analyse en correspondances multiples pour mettre à jour une typologie qui reflète les principales configurations des profils culturels. Six classes ont été identifiées :les cultivés classiques, les cultivés en retrait, les cultivés progressistes, les hédonistes, les éloignés culturels et les amoureux de l’art. Pour conduire la deuxième phase qualitative, trois personnes par classe ont été interviewées pour approfondir les donnés quantitatives sur leur rapport à la culture, à l’art et au musée. Au regard de cette analyse de discours, il apparaît que les six classes ainsi constituées partagent en leur sein des grilles de lecture similaires du rôle de l’art et de la culture au sein de la société moderne mais aussi du musée et agissent, ce faisant, en « communautés interprétatives » (Fish; Hooper-Greenhill). Comprendre la diversité des profils culturels des visiteurs (tout en prenant en compte l’origine sociale) permet, dès lors, de concevoir la multiplicité des rapports au musée./
What do we know about art museums’ visitors? This question can appear very trivial. Visitors of art museums seem to belong to educated elite. At least, this is the image that cultural participation surveys rightly spread. Nevertheless, this perspective focuses mainly on the characteristics of the population who do not visit museums, rather than on the characteristics of the museums' visitors. These surveys help indeed to define the sociodemographic particularities of visitors, with regards to the general population but do not investigate a possible diversity within the visitor population. They show that cultural democratization did not really happen but can we really conclude that the audience constitutes a homogeneous mass of snobs defined by a precise relation to the culture?
This presentation aims to go beyond this traditional approach in sociology that focuses on sociodemographic criteria and to show how diverse can be the audience. It intends to illustrate that visitors have heterogeneous cultural profiles (described by their tastes, cultural and creative activities, and more ordinary leisure), even if they tend to be similar from a socioeconomic viewpoint, and to evaluate which impact these cultural profiles have on the way of visiting a museum.
With the use of a multiple correspondence analysis and an ascending hierarchical classification, six different classes were distinguished among the visitors of six museums of modern and contemporary art in Belgium (N: 1900) according to their cultural profiles. Each cultural profile is considered as a bricolage of different cultural repertoires: low versus high culture (Bourdieu), univores versus omnivores (Peterson), voraces versus non-voraces (Sullivan & Katz-Gerro), classical versus young culture and traditional versus modern values. Instead of observing an unidirectional change from snobs to omnivores, my results suggests indeed that several repertoires interact with one another to structure cultural profiles and to give meaning to them. Finally, with selected interviews among the different six classes, it will be demonstrated that people with an analogous cultural profile tend to share similar interpretations of museums and act as "interpretative communities" (Fish; Hooper-Greenhill). Therefore, the meaning of a museum visit for visitors requires taking into account their cultural profiles.
Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Percheron, Bénédicte. "Les sciences naturelles à Rouen au XIXe siècle : muséographie, vulgarisation et réseaux scientifiques (1789-1923)." Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUEL018.
Анотація:
L’étude des sciences naturelles à Rouen au XIXe siècle, dans son acception la plus large, permet de révéler des pratiques sociales, culturelles, économiques, politiques ou encore, des idéologies scientifiques et philosophiques. De l’émergence du premier jardin botanique de Rouen à l’ouverture du Parc zoologique de Clères, en passant par la création des muséums d’histoire naturelle de Rouen et d’Elbeuf, cette thèse offre un panorama de l’histoire de cette discipline à travers le prisme de la muséographie, de la vulgarisation et des réseaux scientifiques. Elle interroge et confronte la cohabitation entre la recherche et la vulgarisation scientifique, toutes deux à l’origine de l’essor de la discipline durant ce siècle. Ces rapports sont examinés par l’entremise de l’étude des trois grandes phases qui ont présidé à son épanouissement. Elle revient d’abord sur les origines et l’enracinement de l’histoire naturelle à Rouen, en s’attardant sur les premières collections privées, puis publiques spécialisées. Le phénomène d’institutionnalisation des sciences naturelles est lui étudié à travers l’histoire du Muséum d’histoire naturelle de Rouen et la création des jardins publics de la ville. Enfin la dernière partie s’attache aux outils de diffusion de cette discipline, en revenant sur l’histoire de son enseignement et des sociétés savantes locales. Elle se propose de s’intéresser aux conséquences de cette diffusion en observant l’utilisation et la diffusion des théories scientifiques durant la Troisième République et les créations muséographiques de ces années. Enfin, l’étude s’achève sur la notion d’exhibition du vivant perçue comme un phénomène de distraction et de vulgarisationThe Study of natural sciences in Rouen in the nineteenth century, in its widest meaning, allows to reveal social, cultural, economic, political practices or, in a more general way, scientific and philosophic ideologies. From the first botanical garden of the Académie des Sciences, Belles-Lettres et Arts de Rouen to the opening of the Parc zoologique de Clères, not forgetting the creation of the natural history museums of Rouen and Elbeuf, this thesis offers a panorama of the history of this discipline trough the prism of the museography, popularization and scientific networks. It questions and confronts the cohabitation between research and scientific popularization, both at the origin of the development of the discipline for this century. Theses relations are examined by the entermise of study of three phases which presided over the full development of natural history in Rouen. It returns at first time on the origins and the implanting of this science in Rouen, by lingering over the first private collections, then public specialized. The phenomenon of institutionalization of the natural sciences is studied through the history of the Natural history museum of Rouen and the creation of the public gardens of the city. Finally the last part becomes attached to dissemination tools of this discipline, by returning on the history of its teaching and local learned societies. It proposes being interested in the consequences of this dissemination by observing the use and the dissemination of the scientific theories during the Third Republic and the museographic creations of these years. Finally, the study concludes with the notion of exhibition of alive perceived as entertainment and popularization
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Chatelain-Ponroy, Stéphanie. "Le contrôle de gestion dans les musées : émergence et développement du contrôle de gestion dans les organisations non lucratives soumises à des faisceaux de contraintes environnementales et organisationnelles." Phd thesis, Université Paris XII Val de Marne, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00483569.
Анотація:
Depuis plusieurs années les musées français ont connu de nombreuses mutations liées à leur évolution propre et à celle de leur environnement. L'élargissement et la diversification de leurs missions en sont le reflet : tout en poursuivant leur tâche première de conservation, ils se sont largement ouverts à des manifestations variées dont l'impact le plus perceptible fut l'accroissement de leur fréquentation. Ils sont également devenus des partenaires non négligeables des politiques culturelles locales et nationales. Enfin, les musées traversent à l'heure actuelle une crise d'identité et de légitimité liée à l'apparition d'une demande sociale de rationalisation de ce type d'institution. Face à ces mutations, nous assistons à l'émergence du besoin d'une gestion plus rigoureuse. Cette dernière devrait permettre aux responsables d'établissements de se donner les moyens de réussir ces nouvelles relations, d'évoluer et de s'adapter aux mutations de leur environnement mais également de trouver les outils de fonctionnement répondant à ces missions alourdies. Le musée moderne accède au statut d'institution dont la gestion exige que soient mobilisées toutes les ressources susceptibles de concourir à l'accomplissement de ses finalités. Ce nécessaire repositionnement des musées en réponse à l'évolution de leurs opportunités et contraintes trouve sa place dans le contrôle de gestion. Pour développer et répondre à notre problématique, nous avons été amenée à réaliser une revue de la littérature mettant en évidence le besoin de contrôle de gestion, à dresser - à l'aide d'un questionnaire - un état des lieux des pratiques de contrôle de gestion actuellement mises en œuvre par les musées français et à analyser - par le biais d'entretiens semi-directifs - des cas "types" afin de comprendre le sens de l'introduction d'une optique de contrôle de gestion dans les musées. La synthèse de la réponse à notre question de recherche nous a permis, enfin, de proposer une réflexion sur la conception d'un système de contrôle de gestion qui réponde aux spécificités des musées, c'est-à-dire qui tienne compte à la fois de leur appartenance au secteur des activités non lucratives et de leur insertion dans le champ culturel.
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Vander, Gucht Daniel. "Le musée et l'art contemporain: contribution à la sociologie de la médiation artistique à l'ère post-moderne." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1994. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212669.
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Terrisse, Marc. "Les musées de sites archéologiques appréhendés en tant que vecteurs de développement local à travers trois études de cas préfigurant la mise en valeur opérationnelle du site de Chellah." Phd thesis, Université du Maine, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00654271.
Анотація:
Le site de Chellah situé à Rabat au Maroc rassemble des témoignages archéologiques et historiques allant de la période pré punique aux sultans mérinides. Le site n'est actuellement pas mis en valeur voire à l'abandon. Par le biais de ce travail de recherche, une proposition opérationnelle de mise en valeur du site de Chellah à travers la création d'un musée de site est mise en avant. Cette proposition se base sur l'évolution des notions de patrimoine, musées et tourisme dans la période contemporaine à la fois en Europe et au Maroc et sur l'analyse de trois études de cas (Montréal, Saint-Romain en Gal et Saragosse) en mesure de dégager des éléments de réussite quant à la transformation d'un musée de site en vecteur de développement local. Une approche scientifique poussée, combinée à une prise en compte des problématiques économiques, principalement touristiques font figure d'éléments déterminant dans la durabilité des musées de sites. Le musée devient ainsi un outil de développement à caractère interdisciplinaire. Ces facteurs de réussite sont repris dans la proposition de musée de site pour Chellah où l'ensemble du projet muséographique est détaillé tout en prenant en compte les spécificités socio-économiques du Maroc et de Rabat.
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Montens, D'Oosterwyck Valérie. "Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles: Henry Le Boeuf et la création du premier centre culturel de belgique, 1928-1958." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/241293.
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Plisnier, René. "Contribution à l'étude de la vie culturelle d'une ville de province au XIXe siècle: le cas de Mons (1795-1914); enseignement, musées, bibliothèques, théâtres; musique, beaux-arts et sociétés." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212113.
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Cristina, Castellano. "La construction du sens dans les expositions muséales. Études de cas à Chicago et à Paris." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00655492.
Анотація:
Dans cette thèse, j'ai montré les processus de négociation identitaire, les discours hégémoniques et les structures du sentiment qui opèrent au sein des expositions qui traitent le multiculturalisme et le métissage. J'ai étudié des expositions produites par des musées nationaux en France et aux États-Unis. Mes études de cas ont été développées au Musée National d'Art Mexicain de Chicago et au Musée du quai Branly à Paris entre 2006 et 2009. Mon analyse montre les processus qui interviennent dans la mise en scène d'un discours muséal complexe. L'étude place au centre de ses hypothèses trois dimensions initiales qui participent à la construction du sens dans les expositions : a) la production du sens, b) la circulation ou distribution du sens et c) la réalisation ou appropriation du sens. Dans la première partie de ma thèse, j'ai exploré les catégories de "sens et signification" à partir d'une approche philosophique. J'ai discuté la généalogie de ces notions avant de développer une approche culturaliste, notamment à partir de la théorie d'Antonio Gramsci, de Stuart Hall et de Raymond Williams, pour qui la signification n'est pas une donnée en soi mais une construction qui se développe à partir des luttes sociales, politiques et symboliques qui cherchent à contrôler les représentations et les croyances. Cette compréhension de la culture, en tant qu'espace de lutte d'interprétations, a ouvert la voie aux analyses de pouvoir et de discours au sein de l'univers muséal. J'ai développé les définitions de culture, occident, hégémonie, idéologies, intellectuelles et structures de sentiment afin de définir le cadre conceptuel qui sert de base théorique pour mes études de cas. Ensuite, j'ai présenté une étude minutieuse sur les origines et le développement des musées, du patrimoine et de la nation. Enfin, j'ai montré les débats contemporains en études culturelles des musées, les approches critiques et anthropologiques et l'importance de développer des études de cas concrètes à partir de cette discipline. La deuxième partie de la thèse présente la méthodologie employée ainsi que les études de cas. J'ai souligné l'importance de la transdisciplinarité comme méthode privilégiée pour l'analyse ainsi que les méthodologies employées pour l'étude des expositions : l'observation à l'intérieur et à l'extérieur du musée, la saisie des témoignages et des entretiens, l'usage des questionnaires et des formulaires. La sélection des musées et des expositions a été réalisée en fonction de la thématique des expositions et pas en fonction des collections ou des objets exposés. J'ai cherché à analyser des musées qui entretenaient un rapport hégémonique avec les sujets de l'exposition. Ceci afin de questionner les transferts culturels, les identités contemporaines en tension ou en conflit, et la cohabitation symbolique des sentiments d'appartenance. Aux États-Unis, j'ai analysé les expositions du Musée National d'Art Mexicain (NMMA) de Chicago. Les expositions étudiées furent : "La Mexicanidad" et "La présence de l'Afrique au Mexique". À Paris, j'ai analysé l'exposition Planète métisse produite par le Musée du quai Branly (MQB). Afin de comprendre la construction du sens des expositions, j'ai interrogé la communauté de production (directeurs, commissaires, comités et collectifs qui ont participé), la médiation et les messages à partir des artistes ou à partir de la propre mise en scène des objets d'exposition. Enfin, j'ai travaillé auprès d'une communauté d'interprètes afin de privilégier une analyse des discours en contexte et pas une méthode purement spéculative. Le résultat de mes analyses montre que les musées étudiés disposent des spécialistes qui légitiment scientifiquement la mise en scène discursive d'expositions, et que la fabrication ou production des sujets d'expositions est liée à des conjonctures politiques particulières. En effet, ces musées ont produit des expositions "engagées" en défendant une dimension culturelle et anthropologique. Avec ce geste, ils transformaient la muséographie classique de l'institution muséale. Par exemple, le NMMA de Chicago n'a pas seulement exposé des objets d'art. Il a sans nul doute proposé un discours de répercussion politique afin de démonter les frontières de race et d'ethnicité. À Paris, le MQB a exposé l'historicité du métissage planétaire. De cette manière, l'exposition interrogeait les discours sur l'identité nationale française, et contribuait au débat autour de la stigmatisation de la migration contemporaine. J'ai démontré, que la façon de sélectionner, d'identifier, de différencier, de hiérarchiser et d'exposer les objets, reflète des nouvelles pratiques culturelles, parfois innovatrices et même post-coloniales. Finalement, l'analyse sur le regard de la communauté des interprètes a fourni les résultats les plus originaux de ma recherche. J'ai montré que quand le visiteur parcourt l'exposition, il établit un accord plus ou moins harmonieux entre lui et le discours de l'institution. Si le visiteur "interroge" le sens de l'exposition, il le fait à partir des structures du sentiment qui dévoilent les identités ou liens d'appartenances des individus. En effet, dans mes études de cas, les expositions abordaient de manière explicite les problématiques concernant les différences culturelles et les identités. Cela amenait le visiteur à se situer à partir d'une circonstance individuelle précise, soit par rapport à sa nationalité, son origine, son genre ou son appartenance à une culture.
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Urbas, Boris. "La communication scientifique muséale au prisme de l'action en présentiel : le cas du Pavillon des Sciences." Thesis, Dijon, 2014. http://www.theses.fr/2014DIJOL015/document.
Анотація:
Dans les institutions muséales dévolues à la communication scientifique publique, la médiation dite « présentielle », plaçant en coprésence des objets, un public et un médiateur dans un environnement dédié, reste méconnue. Du point de vue des SIC, l’analyse de situations concrètes permet de dépasser le seul cadre d’une transmission d’informations, pour s’interroger sur l’importance des formes du tiers dans le contexte de construction du sens. La communication présentielle est éphémère et repose sur les paroles et les gestes d’un tiers incarné. Elle offre une plus grande potentialité d’échanges dans la situation, à la différence d’autres médias, comme l’exposition. L’objectif de cette recherche est d’interroger la place de ces spécificités dans les dispositifs de médiation du Pavillon des sciences, un Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle. Menée en immersion et à partir de méthodes qualitatives (observations, entretiens), elle a permis d’observer le déroulement de situations de médiation, d’adopter le point de vue du public et celui des animateurs. Les animateurs scientifiques proposent au public des formes d’accès aux savoirs scientifiques basées sur l’articulation d’un propos et d’une mise en scène de l’approche expérimentale. Ces résultats permettent de mettre au jour une forme de communication sui generis, hybride entre médiation muséale et animation, et mettant à disposition une diversité de signifiantsIn science museums and science centers, "presential" mediation positioning a mediator and the public in the co-presence of objects within a dedicated environment, remains relatively unknown. From a Communication Science perspective, analyzing actual situations transcends the simple provision of information, and focuses on the significance of third party forms within the construction of meaning. Presential communication is transient and centered on the words and gestures of an embodied third party. It provides a greater potential for interactions around practical situations, unlike other media (i.e. an exhibition). The purpose of this research is to question the rightful place of these specificities within mediation processes in the Pavillon des Sciences, a french science center. Using qualitative methods and an immersive approach (observations, interviews), this research has enabled the analysis of mediation situations and adopted the viewpoint of both the explainers and the public. Scientific mediators propose different forms of access to scientific knowledge to the public, based on the exploration of a theme and presentation of an experimental approach. These results renew a hybrid form of sui generis communication, between museal interpretation and sociocultural activities, through the presentation of a variety of signifiers
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Delattre, Alain. "Edition, traduction et commentaires de papyrus documentaires inédits, coptes et grecs, conservés aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles: recherches philologiques, historiques et économiques sur l'Egypte copte (VIIe-VIIIe siècles)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2004. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211203.
Анотація:
La présente thèse de doctorat est consacrée à l'étude d'un lot de papyrus conservés aux Musées Royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles. La plupart de ces textes proviennent du monastère d'apa Apollô de Baouît en Moyenne-Égypte.L'introduction s'attache à retracer la genèse du lot et se conclut par un inventaire des papyrus qui peuvent lui être attribués.
Un premier chapitre présente le monastère de Baouît (sources, le fondateur, le site monastique et son histoire, les moines, l'organisation, la place du monastère dans le contexte régional).
Le deuxième chapitre est consacré aux textes documentaires du monastère de Baouît. Différents thèmes sont ensuite abordés: les supports de l'écriture, la paléographie, l'usage des langues (grec et copte), les particularités linguistiques et l'apport des textes édités.
Les 100 papyrus publiés sont répartis dans les sections suivantes: 1. ordres de l'administration monastique, 2. ordres de paiements; 3. comptes et listes; 4. reçus; 5. contrats de prêt; 6. autres contrats; 7. lettres; 8. protocoles; 9. varia; 10. annexe. Divers tableaux et annexes complètent les éditions.
Un dernier chapitre traite des activités économiques du monastère de Baouît (sources, patrimoine, productions, revenus et dépenses).
Doctorat en philosophie et lettres, Orientation langue et littérature
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Gicquel, Pierre-Yves. "Proximités sémantiques et contextuelles pour l'apprentissage en mobilité : application à la visite de musée." Phd thesis, Université de Technologie de Compiègne, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01069547.
Анотація:
L'essor des dispositifs mobiles a conduit à un nouveau paradigme d'Environnements Informatiques pour l'Apprentissage Humain (EIAH) : les environnements d'apprentissage ubiquitaires. Tout comme beaucoup d'EIAH classiques, les environnements d'apprentissage ubiquitaires permettent une médiation informatique entre l'apprenant et des connaissances propres au domaine d'apprentissage. Cependant, dans les EIAH ubiquitaires, cette médiation a lieu dans un contexte physique spécifique qui détermine en partie le déroulement des sessions d'apprentissage. Les objets de l'environnement physique, ainsi que les événements ou processus qui s'y déroulent, sont pris en compte pour fournir des informations adaptées ou proposer des interactions pertinentes. Nous nous plaçons dans ce travail dans le cadre de l'apprentissage en musée, pour des visites libres ou en groupes scolaires organisés. Nous analysons en première partie les pratiques d'apprentissage en musée et en particulier l'apprentissage instrumenté par des dispositifs mobiles. Cette analyse nous permet d'introduire, d'une part, les notions de représentation et de manipulation automatique de connaissances utiles à notre travail et, d'autre part, les concepts propres aux systèmes informatiques sensibles au contexte qui nous intéresseront en particulier. Nous proposons par la suite un modèle sémantique du patrimoine culturel permettant une description riche et complète des artefacts muséaux. L'apprentissage ubiquitaire nécessite une représentation adéquate du contexte. En nous inspirant des travaux de Zimmerman, nous proposons de représenter le contexte suivant plusieurs espaces contextuels, chaque espace contextuel étant associé à une ontologie. Ces espaces permettent de faire le lien entre les connaissances purement contextuelles et les connaissances issues de la modélisation du patrimoine culturel ; ils sont peuplés automatiquement en fonction des déplacements de l'utilisateur et de ses interactions avec le dispositif.Nous définissons un processus d'opérationnalisation des modèles du patrimoine culturel et du contexte à l'aide de calculs de proximités sémantiques pour la génération automatique d'activités d'apprentissage. Afin de prendre en compte le contexte, nous définissons également des proximités contextuelles mesurant l'adéquation des activités générées au contexte de l'utilisateur. Pour permettre aux enseignants de spécifier des objectifs pédagogiques, nous proposons un formalisme de règles pédagogiques offrant deux modes de contrôle : un contrôle thématique et un contrôle contextuel. Ces derniers permettent de concilier la liberté d'exploration de l'environnement, indispensable dans le cadre d'un apprentissage ubiquitaire, avec un guidage pédagogique défini par l'enseignant.
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Paree, Daphné. "Du rêve du collectionneur aux réalités du musée: l'histoire du musée de Mariemont, 1917-1960." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209296.
Анотація:
Situé au cœur du Hainaut, le musée de Mariemont doit son existence à la volonté de Raoul Warocqué, riche industriel, homme politique et philanthrope qui lègue en 1917 son château et les collections qu’il renferme à l’État belge. Formé ainsi d’un contenant et d’un contenu, le musée de Mariemont incarne bien, du moins jusqu’à l’incendie du château en 1960, ce qu’Anne-Doris Meyer a appelé les « musées de collectionneurs », dont bon nombre d’exemples voient le jour à la charnière des 19e et 20e siècles, en Belgique comme à l’étranger.De l’histoire du musée de Mariemont, on ne retient généralement que le geste qui lui a donné naissance. Aucune étude ne s’était penchée jusqu’ici sur ce qui se passe après le décès de Raoul Warocqué. En comblant cette lacune, cette thèse offre l’opportunité d’examiner comment une collection privée se mue en musée public, comment les pouvoirs publics veillent à concilier le souhait du bienfaiteur et les missions du musée, quelles difficultés ils ont rencontrées dans la gestion de ce patrimoine d’origine privée et quelles solutions ils y ont apportées.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Deblois, Annick. "L'influence d'un stage d'enseignement dans un musée de sciences naturelles sur le sentiment d’autoefficacité en sciences de futurs enseignants." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2011. http://hdl.handle.net/10393/20459.
Анотація:
Cette étude qualitative multicas est ancrée dans l'approche sociale-cognitive de la théorie de l'autoefficacité de Bandura (1977). Elle s’intéresse à quatre stages à l’enseignement qui se sont déroulés au Musée canadien de la nature en 2009. L’utilisation de données secondaires issues du questionnaire STEBI-B traduit et modifié (Dionne et Couture, 2010) ainsi que des entrevues semi-dirigées ont permis une analyse du changement d’autoefficacité en sciences chez les stagiaires. Les éléments les plus intéressants de cette recherche sont l’apprentissage vicariant et la possibilité de répétition qui favorise une meilleure connaissance de soi et une pratique réflexive. Les résultats, dans l’ensemble positifs, illustrent bien le potentiel d’un tel stage afin de rehausser le sentiment d’autoefficacité en sciences chez des stagiaires en enseignement, particulièrement chez ceux qui se destinent à enseigner à l’élémentaire puisque ceux-ci ont souvent une formation académique sans science.
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Meneghetti, Livia. "La réception de l'Égypte dans les arts et les sciences à Toulouse du XVIIe siècle au milieu du XXe siècle." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20022.
Анотація:
Cette étude des éléments égyptiens dans les arts et dans les sciences à Toulouse du XVIIe siècleau XXe siècle s’appuie sur un corpus d’archives et un corpus iconographique appartenant auxacadémies savantes et artistiques, et aux musées de la ville. Elle permet d’interroger la manièredont les académiciens toulousains créent, transmettent et modifient des représentations del’Égypte ancienne durant quatre siècles. Certains éléments sont privilégiés, comme la pyramide,l’obélisque, le sphinx et les dieux, tels Isis et Osiris. Leur sens et leur fonction, dans ladynamique des constructions identitaires et patrimoniales, permettent d’éclairer le rôle deséléments antiques dans les champs sociaux. Tout en conservant une symbolique forte et stableau fil du temps, ils sont sans cesse réinterprétés pour s’insérer dans des rhétoriques spécifiques.Le croisement des savoirs artistiques et savants sur l’Égypte ont permis de dégager troisdomaines privilégiés pour l’emploi de références égyptiennes : le rapport à la nature, le rapportau savoir et le rapport au pouvoir. Au sein de chacun d’entre eux, l’ancienne Égypte joue unrôle de liant, de médiateur entre les évènements du passé et la réinterprétation contemporainequi est traduit et mis en scène dans les différents musées de la villeThis study of the Egyptian elements in the arts and sciences in Toulouse, from the seventeenthto the twentieth century is based on a corpus of archives and an iconographic corpus belongingto both scholarly and artistic academies and the city’s museums. It makes it possible to lookinto the way Toulouse scholars have created, trasmitted and modified representations of ancientEgypt over four centuries. Certain elements are favoured such as the pyramid, the obelisk, theSphinx as well as the gods Isis and Osiris. Their meaning and function in the dynamics of thefashioning of identities and heritage, shed light on the role played by antique elements in thesocial fields. While maintaining a strong and stable symbolic over time, they are constantlyreinterpreted to fit into a specific rhetoric. The crossing of the artistic and academic knowledgesof Egypt has yielded three choice fields to be used in Egyptian references: the relationship tonature, the relationship to knowledge and the relationship to power. Within each of them,ancient Egypt acts as a binder, a mediator between the events of the past and the contemporaryreinterpretation that is translated and staged in the city’s various museums
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Reubi, Serge. "Gentlemen, prolétaires et primitifs : institutionnalisation, pratiques de collection et choix muséographiques dans l'ethnographie suisse, 1880-1950." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0094.
Анотація:
Fondée sur une riche documentation archivistique, cette étude présente les processus d'institutionnalisation et les modes de fonctionnement des institutions ethnographiques suisses. Elle se penche également sur les pratiques scientifiques, à la fois sur le terrain et au musée. Elle établit la relation ambigüe de la disciplinarisation et de l'institutionnalisation. Elle expose dans le détail les pratiques scientifiques, prend à contre-pied différentes idées reçues de l'histoire générale de l'ethnographie et remet en cause sa chronologieResting on a rich archivistic documentation, this study analyzes the institutionnalization processes and the life of the swiss ethnographic institutions. It tackles also the scientific paxis, in the field and at home. It reveals the ambivalence of the disciplinarization-institutionnalization relation, presents the detail of the praxis, presents new perspectives for the history of the discipline and offers to renew its chronology
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Efrat, Tomer. "L' objet naturalisé et la nature objectivée : curiosités urbaines et collections d'histoire naturelle en France (1830-1930)." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0049.
Анотація:
Cette thèse a pour objet l'étude des expositions d'histoire naturelle et de leur devenir en France au cours du XIXe siècle. Dans un cadre temporel qui s'étend du début du XIXe siècle au commencement du XXe, nous montrons la mise en place d'une disposition de plus en plus spectaculaire des objets naturels. Le dense milieu visuel caractérisant l'environnement urbain de cette époque, introduit au sein des musées et des collections d'histoire naturelle de nouvelles normes et modalités de présentation. De surcroît, dans la deuxième moitié du XIXe siècle, les expositions universelles, événements internationaux combinant divertissement, science et mercantilisme, constituent un lieu idéal pour exercer et véhiculer de nouvelles techniques de mise en scène des thèmes scientifiques. Le responsable principal de ces montages de pièces d'histoire naturelle est le préparateur, dont le métier consiste à transformer les spécimens en objets d'exhibition. A cette fin, il associe les sciences aux arts et joue ainsi un important rôle d'agent médiateur entre le milieu scientifique et le public. En outre, du fait de l'orientation des sciences naturelles vers des pratiques expérimentales et des formes de représentations plus conceptuelles, le préparateur est conduit à se tourner davantage vers des activités plus populaires dans la société, notamment le montage de pièces ornementales, et la création de cabinets de cire et de dioramas. Par conséquent, à la veille du XXe siècle, les musées d'histoire naturelle deviennent de véritables lieux de spectacles et de loisirs dans le paysage urbainThe subject of this thesis is the study of natural history exhibitions and their development in France during the 19th century. In a time frame extending from the beginning of the 19th century to the commencement of the 20th century, we shall show the increasingly spectacular way in which natural objects were displayed. The dense visual milieu characteristic of the urban environment of the period introduced new norms and methods of display into museums and natural history collections. Furthermore, in the second half of the 19th century, the universal expositions, international events combining entertainment, science and mercantilism, provided an ideal space to exercise and emit new techniques for displaying scientific themes. The main author of these displays of natural history pieces is the scientific auxiliary, whose profession consists of transforming the specimens into objects for exhibition. In order to do this, he associates the sciences to the arts, thus playing an important role as a mediator between the scientific milieu and the public. Moreover, given the orientation of natural sciences towards experimental practice and more conceptual forms of representation, the scientific auxiliary is increasingly oriented towards the popular activities of society, such as the preparation of ornamental articles and the creation of wax cabinets and dioramas. As a result, on the eve of the 20th century, natural history museums actually became sites for show and amusement in the urban landscape
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Hopkins, Justine Tracy. "Terrible and traditional muses : science, religion and landscape art from John Martin to William Dyce." Thesis, Birkbeck (University of London), 1990. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.410575.
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Johansson, Anna-Lena. "ABM : En studie om samarbete mellan arkiv, bibliotek och museer." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2003. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-16295.
Анотація:
The subject of this master thesis is co-operation between archives, libraries and museums. The purpose is twofold: 1 To map out activities within the area to get an overall picture. The mapping is done by studies of documents and consists of international outlooks and an overview of national and regional projects and reports; 2 To investigate how leaders of the respective institutions within the various regions of Sweden apprehend co-operation between the three sectors. The empirical study is accomplished by inquiries and is mainly qualitative. An intermediate purpose of this essay is to try using grounded theory to treat and analyse the gathered material. Three questions are asked: What is essential about a co-operation? What are the advantages or disadvantages? In what way do the opinions about a co-operation differ between the institutions? The results of my investigation indicate that the most essential point is to lay out general outlines, develop common objectives and focus on the user. There are a lot of impediments, and the people involved need to have a will to co-operate, which then can lead to a positive professional interchange. Archives and museums are more focused on their respective professional roles and its distinctive character, than libraries, which can be due to the fact that libraries are more open to the public and the librarians role is more extrovert. To create a fourth room, outside the other three, seems to be a good idea for the realization of a lasting co-operation. There they can meet in a mutual digital sphere.Uppsatsnivå: D
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Sevo, Kristina. "Arkiv, bibliotek, museer : en jämförelse av katalogiseringselement vid tre minnesinstitutioner." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2003. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-20973.
Анотація:
This masters thesis concerns three different types of cataloguing within three different memory institutions museums, archives and libraries. The focus lies on the cataloguing elements which are compared in order to illuminate similarities and differences. The Regional Archive and The National Museum of World Cultures - both in Gothenburg - were chosen and compared to KRS, the Swedish counterpart to the Anglo-American Cataloguing Rules, AACR2, 2: nd ed. The purpose of this comparison is partly to display the elements in order to make students disciplines, but also the staff within archives, libraries and museums to become conscious of each others cataloguing methods in regard to future cooperations within the memory institutions and to see if it is possible to create common cataloguing rules for archives, libraries and museums. The questions asked in this thesis are: 1. Do differences and similarities between the cataloguing element of the memory institutions exist, and if so, which are they? 2. Would it be possible to create common cataloguing rules for these institutions and is this desired? The examination was made in situ, because the cataloguing elements of the above mentioned archive and museum do not exist in print. The analysis showed that there were similarities concerning the describing elements and that the differences consisted of elements that are not considered as describing and some of these were classification elements. This can also be considered as the conclusion answering the first question. The conclusion regarding the second question is that it is possible to create common cataloguing rules for archives, libraries and museums, but that there are cooperative problems which have to be solved within the memory institutions before it can become reality.Uppsatsnivå: D
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Emanuelsson, Charlotte. "Digitalisering av kulturarvet En studie av digitalisering vid två museer." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-18261.
Анотація:
The purpose of this thesis is to examine how two separate museums have realised the task of digitizing their collections, as well as to learn what options, possibilities and resources have been available to them during this process. Additionally, the aim here is to find how the two museums have dealt with problems in connection to the digitization projects, since there are as-of-yet no established regulations or standards to guide them in their digitization efforts. However, national and international working groups seeking to establish better collaboration between archives, libraries and museums ALM institutions have recently begun to formulate recommendations and suggested standards. Some of these recommendations have been used here as a theoretical framework in the examination of the two museums. The research questions posed are: What options, possibilities and resources have been available to the museums in their digitization projects, in terms of economy, staff, technical equipment and time?; For what purpose are the museums digitizing their collections?; and How does their purpose influence the process and chosen procedures? Also discussed here is how the museums relate to some of the existing recommendations. People in key-positions at the two museums have been interviewed in this study, in an attempt to find answers to the above questions. Furthermore, literature, previous research and in-house documents have been studied and analyzed here. Even though the two museums initially were found to have similar possibilities and opportunities, this study shows that the digitization projects have nonetheless gone in different directions. Also shown here is that the purpose for digitizing has an effect on the process, different technology and procedures is used for different purposes. Furthermore, it is found that the museums relate to and correspond with the presented recommendations to inconsistent degrees.Uppsatsnivå: D
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Cherouali, Toufik Zaytoon Janan. "Caractérisation et implantation de la stimulation mécanique de la boucle neuromusculaire gamma sur une machine isocinétique thèse pour le doctorat en sciences spécialité Génie informatique, Automatique et Traitement du Signal /." Reims : S.C.D. de l'Université, 2005. http://scdurca.univ-reims.fr/exl-doc/GED00000049.pdf.
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Müller, Zsuzsanna, and Elisabeth Norlander. "Förändringar inom kunskapsorganisation vid ett museibibliotek : Etnografiska museets bibliotek i Stockholm." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2003. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-20975.
Анотація:
ganization of knowledge at a museum library: Library of the Museum of Ethnography in Stockholm in the 20th and the early 21st century [65][pdf.gif] The purpose of this masters thesis is to investigate the organization of knowledge at the Library of the Museum of Ethnography in Stockholm during the 20th and the early 21st century. The investigation is focusing on the development of the organization of knowledge, of the catalogues, of the classification system and of the information retrieval. The thesis examines the factors which force the development of the activity at the library and of the organization of knowledge. The study uses a qualitative approach which is based on investigations of different types of catalogues, of the electronic database, of the classification system, of the subject indexing and on interviews. A describing analysis is used. The development of the organisation of knowledge is described as part of the activity at the library. The thesis investigates certain periods in the history of the library and describes some possibilities for the future. The study also gives an account of the process to choose a new system of classification for the new card catalogue during the late years of 1970 Outline of World Cultures OWC and Outline of Cultural Materials OCM. The investigation shows that the older database program functioned very well, but now, during the year 2003 it is time for a new program adapted to the changes needed at the library. By the planned connection to LIBRIS the library will be more accessible on the Internet. The planned co-operation with the libraries at the National Museums of World Culture points to the possibility of access through common catalogues on the home page. The history of the development of organization of knowledge at the Library of the Museum of Ethnography is also a description of how the collection and the knowledge of the museum library have become more and more accessible.Uppsatsnivå: D
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Hammelev, jörgensen Mikael. "Privata museer och förtjusande ting. En museologisk undersökning av privata museer." Thesis, Uppsala University, Department of ALM, 2003. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-101917.
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Joumaa, Bashar, and Rasmus Hackzell. "Att erfara historiemedvetande på museer." Thesis, Malmö högskola, Fakulteten för lärande och samhälle (LS), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mau:diva-29563.
Анотація:
I detta arbete har vi valt att undersöka om, och på vilket sätt, ett museibesök kan skapa förutsättningar för utveckling av elevers historiemedvetande. För att besvara frågeställningen har vi specificerat den i underfrågor som riktar sig dels mot historielärares och dels mot museipedagogers pedagogiska material kring museibesök. Vi har valt att göra detta genom att genomföra kvalitativa analyser av intervjuer med museipedagoger och historielärare samt som komplement analyserat de olika verksamheternas styrdokument. Detta har vi gjort utifrån vårt teoretiska ramverk bestående av Deweys allmänpedagogiska erfarandebegrepp och begreppet historiemedvetande som är centralt i läroplanens kursplan för Historia. Resultatet visar att de olika pedagogerna vill dela med sig och få information inför besöket för att göra det så givande som möjligt. Museipedagogen tar sedan över undervisningen och kan med museets resurser utveckla elevernas historiemedvetande på ett sätt som inte är möjligt i skolan. Slutsatsen säger att eleverna behöver förkunskap men att museipedagogerna med hjälp av berättelser, källor och miljöer kan ha stora möjligheter till att ge eleverna primära erfaranden som sedan kan utvecklas med hjälp av läraren i klassrummet.
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Andersson, Therese, and Ann-Katrin Nilsson. "Digitalisering av bilder vid två museer." Thesis, Högskolan i Borås, Institutionen Biblioteks- och informationsvetenskap / Bibliotekshögskolan, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hb:diva-18373.
Анотація:
The aim of this thesis is to describe digitization of images in two Swedish museums. We want to examine their reasons to digitalize; the administrative and organizational aspects of their work and how they handle the problems of preservation and access to the digitalized images. These problems will be examined through our main questions: Why do the museums choose to digitize their image collections? How are their work organized in terms of staff and economical matters? What kind of software do they use, and which technical solutions do they choose? Which preservation and access strategies for ensuring long-term preservation and access of the digital images do the museums work with? How do the museums select material for digitization? How do they handle the matter of discarding of materials? The study was conducted both by reading text material and interviewing personnel at the two museums. The museums’ main reasons for digitization seem to be to protect fragile materials from deterioration and provide greater access to the collections. In securing long-term preservation and access, the need for well educated staff members tends to be great, but it is not always prioritized in all of the professions in the museums. Policies are needed to ensure both digital preservation and access but also selection for digitization and discarding of materials. The institutions are well aware of the problems and the need for policies and strategies, but not all of them have yet begun to develop a policy.Uppsatsnivå: D
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Guibinga, Ghiabe H. "Molecular therapeutic interventioan for dystrophin-deficient muscles." Thesis, McGill University, 2000. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=36945.
Анотація:
Duchenne muscular dystrophy (DMD) is common and fatal X-linked genetic disorder. The overall objective of this thesis was to carry out a prospective study for dystrophin gene therapy in dystrophic muscles, using the X-linked muscular dystrophy (mdx) mouse model. Recombinant adenovirus (AdV) is presently the vehicle of choice for gene therapy for a number of diseases including DMD. However AdV possess two major limitations when utilized as vectors in skeletal muscles: (i) the maturation-dependency of AdV-infectivity in skeletal muscles, (ii) the host immune response against adenoviral proteins as well as the transgene product. Thus, the work presented in this thesis addresses these two major limiting factors. By modifying either the host or the vectors, we have attempted to optimize AdV-mediated therapeutic gene transfer in dystrophic muscle. Our strategy has consisted firstly to evaluate the regenerative response of dystrophic muscle with advanced disease after experimentally-induced regeneration, in an attempt to recapitulate the myogenic program. We report that mdx mice with severe dystrophic pathology can still show a substantial level of muscle repair with attendant generation of immature myofibers. Secondly, by taking advantage of this level of regeneration and the concomitant generation of immature myofibers, we have upregulated expression of the coxsackie adenovirus receptor (CAR) present in mdx muscles. We have delivered AdV containing a dystrophin gene (AdV-Dys) at a period corresponding to this peak level of CAR expression and we have reported a significant increase of the number of dystrophin expressing myofibers with a net trend toward muscle function amelioration.The work of this thesis also reports that the combined blockade of calcineurin and CD28 signaling, two key and distinct elements needed for an effective immune response, effectively blunted the immune-mediated destruction of dystrophin expressing myofibers expressed after AdV-Dys delivery. As an alternative to host modification (regeneration and immunosuppression) that can be associated with potential toxic effects, we have explored a strategy where by the recombinant AdV vector contains a less immunogenic transgene utrophin. We report that overexpression of utrophin and dystrophin by AdV-mediated gene transfer in adult immunocompetent mdx mice produces differential effects on muscle cell function in adult immunocompetent (mdx) mice. (Abstract shortened by UMI.)
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Sverin, Gustav. "Dynamisk musiks narrativa funktion i datorspel : En undersökning av den transdiegetiska ljudtypen dynamisk musiks påverkan på det ickelinjära berättandet i ett action- science fictionspel." Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-9766.
Анотація:
Syftet med denna studie har varit att undersöka vilken påverkan dynamisk musik har på narrativet i ett datorspel. Den transdiegetiska musiktypen dynamisk musik har jämförts med den ickediegetiska musiktypen statisk musik i ett action- science fictionspel för att se vilka skillnader de har på spelarens upplevelse av narrativet. Åtta testpersoner har fått spelat två spelversioner med de olika typerna musik och sedan intervjuats om deras upplevelse. Resultatet har visat tendenser på att det finns ett samband mellan dynamisk musik och spelarens upplevelser av specifika händelser. Skillnaden mellan dynamisk musik och statisk musik har visat sig vara att den dynamiska musiken har en möjlighet att representera en händelse i ett specifikt ögonblick vilket inte är möjligt med statisk musik. Undersökningen gav spridda svar i frågan vilken koppling den dynamiska musiken har till spelarens handlingar. Denna del av dynamisk musiks koppling till narrativ skulle i framtiden kunna undersökas med en kvantitativ undersökning.