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Dissertations / Theses on the topic 'Cinéma de création'

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Philippe, Gaëlle. "Le remake-actualisation : une norme de création universelle ?" Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030046/document.

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Abstract:
Un remake-actualisation est un film reprenant l’intrigue et les personnages d’un film de même nationalité réalisé antérieurement. Le remake entretient donc une relation hypertextuelle avec son film source. Cependant, la réalité de son hypertextualité s’avère paradoxale à tous les stades de son existence. Sa production met en lumière différentes dynamiques qui ne coïncident pas nécessairement avec sa déclaration et encore moins avec son interprétation. Le remake cherche donc à se construire en tant que création tout en maintenant un lien plus ou moins marqué avec le film original. Qu’il soit té
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Bourehla, Hedia. "La tradition orale, source d'inspiration à la création cinématographique arabe." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010604.

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Abstract:
La tradition orale est un mode de communication traditionnelle qui a joué un rôle primordial quant à la transmission du savoir et des connaissances dans la culture arabo-musulmane. L'avènement de l'Islam et son expansion a permis à la société arabe de passer d'une culture orale à une culture visuelle, celle de l'écrit et de la représentation malgré l'opposition religieuse aux arts de l'image. Plusieurs formes de représentation sont apparues. On peut citer la calligraphie qui est devenue un moyen de figurer par l'écrit, la miniature, la peinture, le théâtre d'ombres, le théâtre occidental et le
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Kim, Yang-Hee. "Habiter à la frontière : une question géopolitique vue par le cinéma." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0162.

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Abstract:
J'ai commencé mon projet en questionnant l'habiter par des voies artistiques et cinématographiques ; il se poursuit sous forme d’un mémoire de thèse, en se confrontant à des textes philosophiques et théoriques. La présente thèse est issue très directement de mes expériences effectives sur le terrain et de mes travaux visuels (cinéma, photographie, installations). Néanmoins elle ne traite pas non plus directement, ni de mes expériences, ni de mes travaux visuels : ils en sont le fondement empirique, les fondations concrètes, et les idées que je peux émettre ici sont toujours fondées sur l’analy
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Park, Heui-Tae. "Deux modes fondamentaux de la création cinématographique : au-delà de l'émotion (Takeski Kitano) et au-delà du visible (Hong Sangsoo)." Thesis, Montpellier 3, 2010. http://www.theses.fr/2010MON30095.

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Abstract:
Selon le philosophe Gilles Deleuze, l’arrivée du néo-réalisme italien constitue le point de passage entre une forme classique du cinéma (L’image-mouvement) et une forme moderne (L’image-temps) entre le cinéma moderne. Une telle distinction est largement approuvée par les théoriciens, les critiques les historiens du cinéma. Loin de correspondre à unerupture historique, elle renvoie à deux types de cinéma qui possèdent leurs propres caractéristiques. Cette étude envisage dans un premier temps d’aborder, à partir de la typologie deleuzienne, les spécificités de chacun de ces régimes du point de v
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Buyer, Véronique. "Le Mur comme catégorie esthétique centrale dans la création cinématographique de Michelangelo Antonioni (et quelques liens transfilmiques)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080070.

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Abstract:
Au-delà de l'importance de l'espace dans l’œuvre de Michelangelo Antonioni, considérer le mur permet de mettre en évidence le rapport entre le corps sensible des personnages et leur environnement à partir de cet élément à échelle humaine et de découvrir que le mur apparaît également dans des configurations qui ne font plus appel à la notion de volume, mais à celle, métacinématographique, d'écran. En examinant les différents aspects que le terme « mur » recouvre dans l’œuvre, mon propos s'attache à démontrer que si le mur devient catégorie esthétique c'est par son omniprésence à l'écran mais au
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Hallé, Esther. "Antonio Pietrangeli, critique et création (1940-1965). : pensées du réalisme cinématographique." Thesis, Normandie, 2017. http://www.theses.fr/2017NORMC042.

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Abstract:
Antonio Pietrangeli (1919-1968) est une figure incontournable du paysage cinématographique italien, en tant que critique tout au long des années 1940, puis comme réalisateur à partir de 1953. Formé par les débats critiques qui ont accompagné l’élaboration du néoréalisme, il place son premier film (Le Soleil dans les yeux, 1953) sous les auspices d’une saison néoréaliste finissante, ensuite réélaborée à travers un réalisme conçu sous les termes de la perte et de l’inachèvement, dont on trouve un écho dans son attention à la condition féminine. La présente étude propose une première monographie
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Gutman, Pierre-Simon. "La création d'une communauté américaine dans le cinéma de Michael Cimino." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070060.

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Abstract:
Le statut actuel de Michael Cimino dans l'histoire du cinéma américain est très particulier, presque non existant. Le cinéaste a pourtant posé des questions essentielles sur l'identité américaine. Dans la trilogie centrale de son œuvre (Voyage au bout de l'enfer, La Porte du paradis, L'Année du dragon), Cimino fait de la guerre du Vietnam le point zéro de son histoire américaine. Il resitue son cinéma dans la tradition classique hollywoodienne qui, de Griffith à Ford en passant par Cimino, a également constitué l'identité nationale. Cimino y ajoute une notion de doute typique des années 1970 e
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Buyer, Véronique. "Le Mur comme catégorie esthétique centrale dans la création cinématographique de Michelangelo Antonioni (et quelques liens transfilmiques)." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080070.

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Abstract:
Au-delà de l'importance de l'espace dans l’œuvre de Michelangelo Antonioni, considérer le mur permet de mettre en évidence le rapport entre le corps sensible des personnages et leur environnement à partir de cet élément à échelle humaine et de découvrir que le mur apparaît également dans des configurations qui ne font plus appel à la notion de volume, mais à celle, métacinématographique, d'écran. En examinant les différents aspects que le terme « mur » recouvre dans l’œuvre, mon propos s'attache à démontrer que si le mur devient catégorie esthétique c'est par son omniprésence à l'écran mais au
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Martz-Kuhn, Émilie. "Écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain - Étude de cas & recherche-création." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30048/30048.pdf.

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Abstract:
Cette thèse de doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran examine les écritures scéniques de la catastrophe humaine dans le théâtre contemporain. Elle explore les dynamiques qui sous-tendent la représentation de la barbarie au sein de formes spectaculaires marquées par une forte dimension visuelle. Divisé en deux volets – un premier, critique et un second, pratique –, le travail s’articule d’abord autour d’un corpus composé de trois spectacles : Kamp du collectif Hotel Modern, Rwanda 94 du Groupov et Rouge décanté signé par Guy Cassiers. En observant les œuvres à la lumière de l
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Dallaire, Frédéric. "Création sonore et cinéma contemporain : la pensée et la pratique du mixage." Thèse, Paris 10, 2014. http://hdl.handle.net/1866/11587.

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Abstract:
Notre thèse décrit et analyse les conditions esthétiques, matérielles et idéelles qui rendent possibles les agencements sonores du cinéma contemporain. Au cours des 30 dernières années, le raffinement des outils de manipulation du son, l’importance grandissante du concepteur sonore et le nouvel espace de cohabitation des sons (favorisé par le Dolby et la diffusion multicanal) sont des facteurs qui ont transformé la création et l’écoute du son au cinéma. Ces transformations révèlent un nouveau paradigme : le mixage s’est graduellement imposé comme le geste perceptif et créateur qui rend compte
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Knudson, Ericka. "De l’amour, des femmes et de la Nouvelle Vague : reconfigurations culturelles et création d’une modernité filmique française." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100024.

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Abstract:
Notre recherche vise l’idée et la pratique d’une modernité filmique française intimiste, de nature autobiographique, inscrite dans une tradition culturelle où la littérature est essentielle comme voie créatrice spécifique. Nous nous sommes proposé d’évaluer le travail de libération ou de tension par rapport aux codes de représentation amoureux qui se joue dans certains films représentatifs de la Nouvelle Vague et y ouvre une voie originale de la modernité. Toute une pensée philosophique et cinéphilique s’est axée en France sur la question du moderne : Gilles Deleuze, Alain Bergala, Jean-Louis
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Tchernava, Irina. "Le cinéma de non-fiction en URSS : création, production et diffusion (1948-1968)." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0095.

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Abstract:
Le cinéma de non-fiction, qui comprend les actualités, les films documentaires, industriels et éducatifs, est rarement étudié en tant que secteur professionnel faisant l'objet d'attentes politiques spécifiques. Ce travail porte sur le quotidien de la fabrication des images en URSS, de la fin des années 1940 à la mise en place des réformes Kossyguine dans la deuxième moitié des années 1960. Il s'attache à retracer une histoire sociale de l'industrie cinématographique à travers l'étude des pratiques professionnelles des cinéastes de la république soviétique de Lettonie et de la région de Sverdlo
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Tejedor, Manuel. "La caméra, le peintre et le modèle : étude filmique d'une activité de création." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1990PA100115.

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Abstract:
Cette thèse est une étude filmique de l'activité de création d'un artiste peintre. Elle vise à expliciter son cheminement intellectuel à travers les techniques et les procèdes mis en oeuvre pour préciser sa vision intérieure et transcrire ses perceptions. Le travail de recherche se présente sous la forme d'une série de cas, qui sont mises en scène organisées par l'artiste autour d'un même thème pictural. Ce thème porte sur l'expression des corps féminins, et s'appuie sur des constats photographiques réalises par le peintre. Pour appréhender le projet de l'artiste et sa manière de signifier, le
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Sherman, Rina. "Aux origines d'une façon de voir, du désir à la volonté de filmer." Paris 10, 1990. http://www.theses.fr/1990PA100110.

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Abstract:
Dans ce travail autobiographique, ou seuls les écarts sont retenus comme ayant valeur d'historicité, l'enchainement de souvenirs ordonne un canevas ou se conjuguent les paysages originaire de la vision de l'auteur. La genèse de cette vision peut se situer a plusieurs moments : soit parmi les origines lointaines; soit au cap, lieu de naissance; soit encore à Paris, lieu d'exil et jonction inexorable entre le passe, les origines et l'avenir. Issue d'une famille afrikaans et calviniste, l'auteur s'attarde sur quelques tableaux: une enfance dorée que marquent de premières de désarroi au pied de la
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Godebarge, Jean-Pierre. "Straub-films ou la musicalité filmique : Bach, Schoenberg et le principe musical dans la création cinématographique straubienne." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030080.

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Abstract:
Jusqu'a present, a ete privilegiee au cinema une approche visuelle. Les descriptions sonores, outre qu'elles font dependre la musique d'une sonorisation indefinie, n'envisagent la fonction musicale du film qu'a partir d'une hypostase du regime visuel dans l'image cinematographique. Nous tentons ici de suggerer une autre piste, en nous appuyant sur quelques realisations choisies parmi les films de j. M. Straub et d. Huillet : l'espace filmique straubien s'organise selon un certain nombre de principes acoustiques et combinatoires, qui ressortissent de la composition<br>Until now, visual approach
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Lefort, Christian. "Pier Paolo Pasolini : une philosophie de la création." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081663.

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Abstract:
L'idee forte de ce travail est de vouloir faire ressortir le "comment faire" pasolinien a donner la parole a des personnes qui en sont exclus. Dans l'action de communiquer quelque chose se joue, et c'est de cette chose la que nous allons evoquer. Cette chose qui est en fait la creation, la creation langagiere. La notion de realite est donc necessaire pour comprendre cet entre-deux du langage. Le monde economique n'a pas de tradition ou les detruits des qu'elles ne lui servent plus. Le cinema de pasolini nous montre un monde economique qui veut se liberer des anciennes valeurs, tant au niveau p
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Pioud, Géraldine. "Création et (auto-)destruction dans le cinema fossien." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030185.

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Abstract:
En quoi la création et l'(auto-)destruction peuvent-elles agir dans un même processus ? Comment un cinéaste, auteur de seulement cinq flms, a-t-il réussi à imposer sa vision esthétique et narrative du cinéma ? Mettant en perspective la vie et l'œuvre de Robert Louis Fosse, dit Bob Fosse, ce travail pose la question du lien qui se crée entre la création et l'(auto-)destruction dans le cinéma fossien. Cette création trouve ses origines dans une forme classique de cinéma et dans l'utilisation de thématiques "populaires". L'(auto-)destruction, quant à elle, offre la nouveauté : elle permet de touj
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Godin, Marie-Josée. "L’alliance : recherche-création sur l’application des Cycles Repère à l’écriture dramatique." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30157/30157.pdf.

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Abstract:
L’alliance est une recherche-création au cours de laquelle écriture dramatique et Cycles Repère furent mis en parallèle. Cet essai témoigne de mon expérience d’auteure dramatique dans un processus suivant celui des Cycles Repère. Il vise à questionner l’utilisation de ceux-ci au profit de l’écriture dramatique. Il explicite, en premier lieu, les quatre étapes des Cycles Repère pour ensuite témoigner de la façon dont elles ont été appliquées et utilisées dans le contexte de mon travail. Il présente également le texte L’alliance, issu de ce parcours créateur et présentée en lecture publique le 1
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Cyrulnik, Natacha. "Représenter le monde et agir avec lui : La méthode du documentaire de création." Toulon, 2008. http://www.theses.fr/2008TOUL0008.

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Abstract:
Construire une représentation, c'est entrer en action et porter un regard sur son monde en même temps. Le documentaire de création en est une expression qui favorise à la fois compréhension et connaissance. Le cas de jeunes au sein d'une cité dans le sud de la France est un exemple significatif de médiologie de l'objet caméra dans le cadre des médiacultures. Ceux-ci passent ainsi du statut de consommateurs d'images, à celui d'imitateurs, pour finir par entrer en action dans la construction de leurs propres images. L'interaction entre celui qui filme (le réalisateur)n celui qui se place devant
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Castanon, Brice. "Renouveau du documentaire en Espagne et nouveau réalisme catalan : le Master en Documentaire de création de l'Université Pompeu Fabra (Barcelone)." Thesis, Reims, 2011. http://www.theses.fr/2011REIML004/document.

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Abstract:
Comme dans d'autres pays d'Europe, à la fin des années 90, le cinéma documentaire connaît en Espagne un essor singulier. Le Master en Documentaire de création de I'université Pompeu Fabra participe à ce renouveau et en est I'un des principaux initiateurs. Centre de formation où naissent de nombreux films, il est à l'origine d'un nouveau monde de I' art, favorisant les coopérations entre producteurs, créateurs, techniciens et animateurs culturels. Dans cette thèse, nous avons voulu rendre compte de cette dynamique qui s'inscrit à la fois à I' échelle locale (une Université) et dans un panorama
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Gagnon, Marilyne. "Bunker (théâtre), suivi de La représentation de la figure du zombie au cinéma et au théâtre, essai." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2014. http://hdl.handle.net/11143/5929.

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Abstract:
Ce mémoire de maîtrise en études françaises se penche sur la représentation de la figure du zombie au cinéma et au théâtre et s’interroge sur le fait que, malgré la popularité actuelle du monstre, peu de médiums autres que le septième art l’exploite avec efficacité. Le zombie serait-il donc une figure essentiellement filmique? La première partie du mémoire, Bunker, consiste en une courte pièce de théâtre en un acte. Prenant la forme d’un huis clos, la pièce met en scène six humains réfugiés dans un abri nucléaire, pour le meilleur et pour le pire, alors que leur univers est bouleversé par
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Foloppe, Virginie. "Dépersonnalisations : du traumatisme à la création." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030131.

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Abstract:
L'œuvre filmique relève-t-elle du "sévère exercice de dépersonnalisation" revendiqué par Gilles Deleuze dans l'invention d'une identité personnelle ? Quelles méthodes, les réalisateurs Alfred Hitchcock, Thomas Vinterberg et Kim Ki-duk inventent-ils pour représenter des femmes et des hommes soumis à des situations si intolérables qu'elles les dépersonnalisent et ce jusqu'à l'oubli de leur nom ? Enfin, quels liens peut-on opérer entre une dépersonnalisation qui relève d'une stratégie de survie déclenchée par des traumatismes d'origines diverses et, une autre, qui reflète la formidable puissance
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Peilloux, Aurélien. "Quête d'un cinéaste autour de la relation dialogique 'art-science' : de l'idée-sentiment dans le processus de création à une approche esthétique de la connaissance." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC008.

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Abstract:
Cette thèse s'inscrit dans le domaine de la recherche-création, c'est-à-dire qu'elle allie une démarche de recherche universitaire et une pratique artistique : ici, la réalisation cinématographique. Ainsi, la production de ce travail se compose du traditionnel manuscrit, mais également de quatre films. Si leur statut est quelque peu dissymétrique, ils se renvoient l'un à l'autre, dialoguent, s'interpellent. Leur essence est commune': ils sont comme autant de tentatives de répondre à la problématique soulevée ici, à savoir l'invention d'objets hybrides 'art et science'. Cette problématique s'es
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Fouassier, Christophe. "La création cinématographique française et son droit (1895-1995) : l'évolution de l'appréhension juridique d'une activité artistique de sa naissanve à sa maturité." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010290.

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Abstract:
AAu cours des cent années qui séparent la naissance du cinéma de son centenaire, le droit a fait preuve, dans une large mesure, de sa capacité d'adaptation aux spécificités de l'art cinématographique. Si l'assimilation par le droit de la dimension artistique de cette technique d'expression mise au point par les frères Lumière a été particulièrement lente, le droit a manifesté, en bien des circonstances, une réelle aptitude à réagir aux diverses évolutions de l'expression cinématographique, tantôt à l'avantage de l'art cinématographique, tantôt à son detriment. De 1895 à 1945, ces relations son
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Niang, Hadja. "Littérature et cinéma africains dans le champ de création de Sembene Ousmane : la source des adaptations." Thesis, Paris Est, 2009. http://www.theses.fr/2009PEST0007.

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Abstract:
Guelwaar, à l’opposé des autres œuvres de Sembène Ousmane – dont les films sont tirés de nouvelles et de romans- a suivi le sens inverse du schéma classique de l’adaptation en ce qu’il est un film devenu roman. Une telle particularité fait que notre travail suit deux parcours : de l’écrit à l’écran et de l’écran à l’écrit. La fonction narrative de Sembène qui représente dans l’écriture l’art du conte africain constitue le point commun entre un bon nombre de travaux sur l’œuvre littéraire et filmique de Sembène Ousmane. A partant du narratif pris en charge par le « griot-conteur », notre étude
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Manzi, Comeau Jeanine. "L'art cybernétique abstrait au cinéma : réflexions sur un essai de transposition filmique du thème de la création." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100098.

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Lancialonga, Federico. "Contre produire : films, formes et modes de production dans le cinéma collectif italien des années 1950-1970." Electronic Thesis or Diss., Paris 1, 2023. http://www.theses.fr/2023PA01H305.

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Abstract:
À partir de l’après-guerre, de nouvelles méthodes « collectives » de production cinématographique voient le jour en Italie : d’abord, dans les années 1940 et 1950, sous la forme de coopératives, et à partir de la décennie suivante, sous celle de collectifs cinématographiques ou d’unités de production indépendantes. Ces initiatives collectives ont produit une grande variété de films, tant sur le plan thématique que formel : des films partisans aux contre-actualités cinématographiques, des fictions aux documentaires, pour en arriver aux bandes vidéo militantes des années 1970. Ces films s’appuie
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Gignac, Melissa. "Du "scénario" au film : la création du long métrage de fiction aux Etats-Unis et en France dans les années 1910." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070087.

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Abstract:
Cette thèse soulève une question fondamentale en histoire du cinéma : qu'est-il advenu de la création cinématographique avec l'avènement du long métrage ? Le passage du court au long métrage constitue une révolution protéiforme qui affecte le cinéma dans sa globalité, au niveau industriel, narratif et esthétique. La comparaison entre les deux pays (par l'intermédiaire d'un corpus restreint composé de la Triangle Film Corporation, des Films Valetta et des films d'Albert Capellani au sein de la S. C. A. G. L. ) s'explique par le fait que les premiers critiques, théoriciens et historiens du ciném
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Essoukan, epee Hermann. "La Vision poétique du 'Monde' dans les films-essais Méditerranée de Jean-Daniel Pollet, Sans soleil de Chris Marker et Asientos de François L. Woukoache." Electronic Thesis or Diss., Université Grenoble Alpes, 2023. http://www.theses.fr/2023GRALL024.

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Abstract:
La présente étude s’intéresse non seulement à l’idée d’un cinéma qui pense et participe à la pensée poétique, c’est-à-dire à l’idée de « la coulée du film qui s’apparenterait à celle de la pensée » pour parler comme Norman McLaren ; elle défend également l’idée d’un cinéma poétique et d’une poétique du cinéma axés sur une esthétique nouvelle de médiation et de création qui explore l’univers poétique. En plus de s’engager dans la définition d’un cinéma de poésie et d’une poétique du cinéma, cette étude entend contribuer à la compréhension de certains mécanismes esthétiques et artistiques qui af
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Barreau, Sophie. "Le documentaire télévisé français : de l’art cinématographique à l’industrie audiovisuelle. Etude de cas de la chaîne culturelle ARTE." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030108.

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Abstract:
La majorité des images documentaires françaises sont aujourd’hui produites par l’industrie télévisuelle, et non plus par la filière cinématographique. Je m’intéresse à la figure culturelle prééminente de la politique audiovisuelle française et européenne, ARTE. Ce travail tente de repenser les relations entre l’artistique et l’économique, l’art et les médias, à partir d’une enquête de terrain menée auprès de professionnels du documentaire. Mon analyse se structure autour de trois grands axes : l’évolution du marché du documentaire français, les changements du sens symbolique et du mode de conc
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Cheung, Wai-Kwong. "Questions esthétiques et questions techniques autour de la création d'un film d'art en image de synthèse : "Sous d'autres cieux"." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080982.

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Abstract:
L'emergence de nouvelles techniques de fabrication d'image a une incidence importante sur les comportements des individus et de la societe. Il suffit d'observer le role des grandes medias qui utilisent ces nouvelles images. Pour autant ce spectaculaire impact est-il proportionne a une revolution profonde des rapports qui se tissent entre le concepteur et l'oeuvre ? cette these se propose de comparer ce que l'on peut appeller la tradition dans l'art a un nouveau cheminement vers l'image sur lequel se trouve la machine informatique. Il s'agit d'essayer de localiser de reelles difference operatoi
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Délicat, Marcelle. "Le pictural dans la création artistique littéraire, bédéiste et cinématographique. Une lecture intermédiatique des fictions biographies des peintres du début du XXème siècle." Thesis, Pau, 2018. http://www.theses.fr/2018PAUU1041/document.

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Abstract:
Cette thèse a pour objectif de lire à travers les médias hôtes que sont la littérature, la bande dessinée et le cinéma, la présence d’éléments picturaux au sein de fictions biographiques. Il s’agit d’une étude comparative qui considère l’art comme lieu de reconstruction mais aussi de conservation de l’histoire en général et de l’histoire artistique en particulier. De manière générale, les interactions entre le pictural et les autres arts prennent deux orientations. La première est la reconstitution du champ pictural et de son fonctionnement. Et la seconde orientation passe par la réappropriati
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Orard, Catherine. "De l'inachevé au cinéma." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010516.

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Abstract:
Une premiere partie philosophique énonce les présupposés théoriques de la thèse, méditation sur les ambitions de la recherche et sur ses limites ; réflexion sur les notions d'oeuvre d'art et de création, de fini et de non-fini, de totalité et de fragmentation, de perfection et d'incomplétude, de désir. . . En référence aux propos de T. W. Adorna M. Blanchot, W. Jankelevitch. . . D'où vient la valorisisation de l'achèvement, de l'accomplissement ? Que recouvre le besoin de perfection ? L'inachèvement n'est-il pas une réalité inhérente à l'acte même de créer, un mode d'existence de la création ?
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Cutler, Wendy. "Les films bollywoodiens des années 1970-80 : de la réactualisation des mythes anciens à la création de figures mythiques nouvelles." Phd thesis, Angers, 2011. https://theses.hal.science/tel-00979507.

Full text
Abstract:
La présente thèse porte sur le cinéma bollywoodien des années 1970-80 et la réactualisation de mythes anciens. L'objectif de ce travail de recherche est de voir si et comment les films populaires indiens réactualisent les mythes anciens par la création de nouvelles figures mythiques, à l'instar de la figure du "Angry Young Man" (le jeune homme en colère) incarné à l'écran par l'acteur Amitabh Bachchan, considéré en Inde comme un véritable dieu vivant. Nous serons amenée à considérer les films de cette période comme un nouveau mode de représentation des mythes anciens, ayant la particularité d'
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Cutler, Wendy. "LES FILMS BOLLYWOODIENS DES ANNÉES 1970-80 : DE LA RÉACTUALISATION DES MYTHES ANCIENS À LA CRÉATION DE FIGURES MYTHIQUES NOUVELLES." Phd thesis, Université d'Angers, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00979507.

Full text
Abstract:
La présente thèse porte sur le cinéma bollywoodien des années 1970-80 et la réactualisation de mythes anciens. L'objectif de ce travail de recherche est de voir si et comment les films populaires indiens réactualisent les mythes anciens par la création de nouvelles figures mythiques, à l'instar de la figure du "Angry Young Man " (le jeune homme en colère) incarné à l'écran par l'acteur Amitabh Bachchan, considéré en Inde comme un véritable dieu vivant. Nous serons amenée à considérer les films de cette période comme un nouveau mode de représentation des mythes anciens, ayant la particularité d
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Fleckinger, Hélène. "Cinéma et vidéo saisis par par le féminisme (France, 1968-1981)." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030188.

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Abstract:
Mai 1968 en France ouvre la voie à un renouveau du cinéma d'intervention sociale et politique, qui adopte le plus souvent la forme documentaire. Deux ans plus tard, émerge le Mouvement de libération des femmes (MLF), un "nouveau féminisme" qui invite les femmes à lutter contre leur oppression spécifique et pour la libre disposition de leur corps et de leur sexualité. Cette thèse propose d'étudier les rapports qui se nouent entre cinéma, vidéo et féminisme entre 1968 et 1981 en France, sous les angles à la fois historique et esthétique, des pratiques de production/diffusion et des formes filmiq
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Maatoug, Safa. "Peinture et cinéma d'animation : investigation en poïétique chromatique." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20050.

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Abstract:
Cette thèse en poïétique chromatique porte sur les relations entre peinture et cinéma d’animation. Elle s’intéresse en particulier à l’œuvre picturale et cinématographique de Florence Miailhe. Fondamentalement, cette thèse repose sur une pratique artistique personnelle, nourrie de nombreuses et diverses expériences ; elle a pour objectif de participer aux approches contemporaines de la création et de la réflexion artistique et dans l’objectif de donner à mon travail une visibilité infinie aux pratiques artistiques cinématographique.Il s’agit d’une recherche expérimentale qui permet d'approfond
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Guimarães, Pedro Maciel. "Créer ensemble : l'apport des collaborateurs de création à l'oeuvre de Manoel de Oliveira." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030127.

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Abstract:
Un film est une œuvre de collaboration qui se nourrit des différentes sensibilités des professionnels qui le font et qui épaulent, de manière plus ou moins significative, son auteur. Notre réflexion se situe au moment charnière de toute œuvre artistique, sa création. L’étude de la poétique du film, des processus de sa fabrication, permet d’en comprendre plus profondément les enjeux esthétiques. En abordant spécifiquement les relations de collaboration chez le réalisateur portugais Manoel de Oliveira, il s’agit d’enquêter sur la façon dont les rapports idéologiques, personnels et professionnels
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Floquet, Pierre. "Le langage comique de Tex Avery : dix années de création à la M.G.M : 1942-1951." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30039.

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Abstract:
Par une approche semiotique du langage comique de tex avery, il s'agit de demontrer que ses dessins animes sont construits selon des regles originales, et proposent une organisation novatrice de leurs effets comiques. Ceux-ci s'inspirent des codes et conventions du cinema burlesque pour mieux les transcender, que ce soit dans les relations pragmatiques etablies avec le public, dans le choix et l'interpretation des themes, ou encore dans la syntaxe filmique elle-meme. Le langage comique averien dynamise la trame narrative de la course-poursuite. Il est evolutif dans l'emploi des gags, ainsi que
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Dugas, Hélène. "Le rêveur, scénario de film ; suivi de Étude sur la lucidité onirique et réflexion sur le processus de création scénaristique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/mq33627.pdf.

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Fiant, Antony. "Otar iosseliani : tel un demiurge a la surface du film." Caen, 2000. http://www.theses.fr/2000CAEN1291.

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Abstract:
Otar iosseliani, cineaste georgien, ne en 1934 a tbilissi, est l'auteur d'une oeuvre originale et attachante qui ne compte que peu de films (huit longs-metrages de fiction en plus de trente ans). Mais elle constitue assurement une des plus importantes du cinema contemporain. C'est en tout cas ce que tente de demontrer cette these, en trois temps. D'abord, a travers l'analyse d'un processus de creation tout a la fois philosophique, primitif et teleologique, c'est-a-dire, comparable a celui du demiurge, replace dans la lignee du cinema muet et base sur une methode refusant categoriquement le has
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Paré, Denise. "Les contes de l'Oikos, création scénaristique, suivi de Une écocritique de la représentation filmique de l'habitat urbain." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2014. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/88.

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Abstract:
La difficulté des sociétés développées à s’inscrire de manière soutenable dans la biosphère et à résoudre les problèmes écologiques provoqués par leur croissance pose un défi de taille à la civilisation postindustrielle qui s’est, de manière illusoire, autonomisée de son substrat naturel. Motivé par le désir de régénérer le rapport entre l’être humain et son milieu biophysique, ce mémoire de recherche-création explore la possibilité des œuvres de fiction cinématographique de mettre en jeu une pensée pragmatique et mythique qui s’applique à ressaisir l’habitat humain urbain de manière à assurer
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Elipe, Gimeno Javier. "Composer d'après le cinéma muet : une approche théorique et pratique." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080127/document.

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Abstract:
Ce travail étudie le rapport entre le langage narratif cinématographique et le discours musical contemporain. Le point de départ en a été l’étude des nouvelles créations contemporaines écrites pour accompagner certains films de l’époque du cinéma muet. Pour atteindre ces objectifs, nous sommes partis d’une vision théorique, pour arriver à l’analyse plus concrète qui nous a donné les consignes de base pour créer notre propre modèle d’analyse applicable à la composition. Ce modèle permet de préciser les concepts nous permettant d´aborder la relation entre le film et la musique selon deux axes, q
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Kouts, Aurite. "Silence on tourne! Incidences des interactions entre acteurs dans le cadre d'un processus creatif." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0032.

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Abstract:
La présente thèse se propose d’étudier les ressorts d’un tournage d’un long métrage de fiction sous l’angle des interactions de ses participants dans un contexte particulier : celui du cinéma israélien. Ma thèse s’inscrit dans la continuité des travaux des sociologues de l’école interactionniste au sens large tels que Howard S. Becker ou Erving Goffman Elle se base sur une enquête de terrain de plusieurs mois en observation participante d’un tournage d’un long métrage de fiction israélien contemporain tourné majoritairement à Jérusalem et une trentaine d’entretiens qui apportent un éclairage i
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Pailler, Jérémy. "Un cinéma d'animation plasticien : expérience de l'interstice, poétique de la tresse." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20086.

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Abstract:
L'animation est« l'art de se servir des interstices invisibles entre les images». Le cinéaste Norman McLaren souligne ici que la construction du mouvement dépend d'une pratique du dessin de recherche, dont n'est restituée à l'écran que la forme aboutie. Une réflexion s'engage au sujet des processus créatifs d'un cinéma d'animation « d'atelier », fondé sur une démarche expérimentale. Ouvert lors de la réalisation de chaque photogramme, « l'interstice invisible » désigne le chantier de création dans lequel la pratique artistique et le développement filmique sont interrogés. Durant la réalisation
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Welker, Cécile. "La fabrique des "nouvelles images" : l’émergence des images de synthèse en France dans la création audiovisuelle (1968-1989)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA116/document.

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Abstract:
Entre la première thèse en informatique graphique (soutenue en 1968) et la première publicité entièrement synthétique diffusée à la télévision (en 1983), les images de synthèse se transforment en “nouvelles images”. Il ne s’agit pas d’évaluer ces prétendues images nouvelles en fonction de leurs qualités distinctives de rupture ou de continuité que l’expression a tendance à appeler, mais d’étudier leur mode de production et de représentation afin de déterminer ce qu’elles montrent des techniques employées, et les imaginaires que ces dernières véhiculent au moment d’émergence de l’image numériqu
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Langlois-Marcotte, Dominic. "Adaptation cinématographique de la nouvelle Femme de lumière de Claude Vallières : scénario, film, démarche de création et réflexion sur la lumière dans le film noir." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28116/28116.pdf.

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Champagne, Renée. "Lavoisier à la mer : recherche-création autour de la problématique de la réception théâtrale." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25651/25651.pdf.

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Le, Blanc Florence. "Les épaves scintillantes : emplois autofictionnels de la photographie au sein du récit filmique." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36804.

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Abstract:
350081\u Prenant pour point de départ l’idée de mener une «recherche du temps perdu» par un emploi filmique de la photographie, cette thèse présente la progression d’un processus de recherche-création dont résulte le film Les Épaves scintillantes. L’ensemble réflexif se compose de quatre chapitres associés à chacune des phases du projet. Considérant le questionnement qu’occasionne la Recherche auprès de plusieurs artistes et théoriciens de la photographie, l’idée de s’inspirer de Proust pour menerune réflexion sur les relations entre la photographie et la mémoire est d’abord interrogée en reg
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Lafleur, Valérie. "QI GONG CRÉATEUR. Potentialité du Qi Gong comme outil de création au théâtre." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29414/29414.pdf.

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