Log in

Relevant bibliographies by topics / Cinéma de création / Journal articles

To see the other types of publications on this topic, follow the link: Cinéma de création.

Journal articles on the topic 'Cinéma de création'

Author: Grafiati

Published: 7 July 2024

Last updated: 31 July 2025

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Cinéma de création.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Bellemare, Denis, and Paula Morgado Dias Lopes. "La création d’un partenariat." Recherches amérindiennes au Québec 48, no. 1-2 (2018): 143–53. http://dx.doi.org/10.7202/1053711ar.

Full text

Abstract:

Cet article est le fruit de la rencontre de deux chercheurs, issus de formations distinctes, l’une en anthropologie, l’autre en cinéma, et de leurs réflexions sur le développement d’un partenariat de recherche avec des communautés autochtones du Brésil et du Canada. Leur principal objectif est de nourrir un dialogue toujours en processus sur leur travail de collaboration en termes d’approches participatives. Leurs objectifs, souvent communs, témoignent aussi de la différence de leurs approches, d’où l’importance de la dimension comparative engagée tout au long de cet article. La création, ici

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

SLITINE, Marion, and Charlotte SCHWARZINGER. "Le « cinéma d’auteur » de Palestine : expérimentations, circulations, émancipations." Regards, no. 24 (October 31, 2020): 35–52. https://doi.org/10.70898/regards.v0i24.482.

Full text

Abstract:

Cet article explore les enjeux du « cinéma d’auteur » de Palestine etentend analyser les contraintes et les opportunités que ce cinéma permet, à traversdeux cas d’études qui interrogent la création cinématographique de réalisateurspalestiniens en exil. Le premier est un long-métrage, Recollection de Kamal Aljafari,un cinéaste de « Palestine de 48 » qui a autoproduit son film ; le second, Dégradéd’Arab et Tarzan Nasser - deux réalisateurs de Gaza - a bénéficié d’une coproductionarabo-européenne. Si ces deux exemples revêtent des caractéristiques biendistinctes, leurs trajectoires comparées perm

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Bouchard, Vincent. "Cinema van et Interpreter. Deux éléments fondamentaux du système de propagande britannique." Cinémas 20, no. 1 (2010): 23–44. http://dx.doi.org/10.7202/039283ar.

Full text

Abstract:

Résumé Cet article décrit et analyse la création du Colonial Film Unit (CFU) par le gouvernement britannique au début de la Seconde Guerre mondiale. Le CFU était chargé de gérer la production et la distribution des films éducatifs dans les colonies britanniques. Afin de replacer le système colonial de projection cinématographique dans le contexte du cinéma éducatif britannique, ce texte présente les principales caractéristiques des expériences qui ont influencé la création du CFU (Nigeria Health Propaganda et Bantu Educational Cinema Experiment). Enfin, il souligne les aspects novateurs des ré

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Bergala, Alain. "Inventer l’enseignement du cinéma : l’analyse de création." Nouvelles vues, no. 23-24 (2023): 1–5. https://doi.org/10.7202/1115170ar.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Corriveau, Thomas. "La peinture dans ma pratique du cinéma d’animation." Transcr(é)ation 5, no. 1 (2024): 1–15. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v5i1.20552.

Full text

Abstract:

Il y a plus de quarante ans, je me suis dirigé vers ce que j’imaginais être une carrière exclusivement consacrée à la pratique de la peinture. Au cours de mes études universitaires, et ce à mon grand étonnement, je me suis intéressé au cinéma d’animation, au point de développer une démarche artistique qui puisse conjuguer la création d’œuvres picturales et la production de films. J’ai peint en me basant amplement sur des concepts empruntés au cinéma et j’ai conçu des films comme s’il s’agissait de tableaux. En replongeant dans la genèse des films que j’ai réalisés entre 1981 et aujourd’hui, je

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Lichaa, Flora. "Éthique et création dans la Chine contemporaine : du cinéma indépendant au cinéma d’auteur." Cahiers d'Outre-Mer 71, no. 277 (2018): 191–212. http://dx.doi.org/10.4000/com.8988.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Marques, Henrique Rodrigues. "Permanecendo com o babado." Revista do Colóquio 15, no. 25 (2025): 153–71. https://doi.org/10.47456/rf6a1a05.

Full text

Abstract:

Cet article propose une réflexion sur le processus de recherche sur le cinéma, l’art et la culture à l’époque de la catastrophe de l’Anthropocène. À partir d'une recherche sur la fiction spéculative dans le cinéma queer brésilien contemporain, je construis une pensée tentaculaire à travers la création de parenté interdisciplinaire entre différents concepts tels que le Chthulucène (Haraway), l'échec (Halberstam), l'érudition de la fiction (Le Guin), les vernaculaires politiques (Macharia) et la futurité queer (Muñoz).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Lebrat, Christian. "[no title]." Art Libraries Journal 17, no. 1 (1992): 18–19. http://dx.doi.org/10.1017/s0307472200007574.

Full text

Abstract:

Il n’y a pas de relation directe, mais de contiguïté, entre mon travail d’artiste et celui de bibliothécaire.En tant qu’artiste – j’ai commencé avec le film en 1976 puis la photographie en 1978 – j’ai toujours été intéressé par le livre: j’ai participé dans les années 70 à la création d’une revue d’art (Melba) et m’occupe aujourd’hui d’une petite maison d’édition consacrée au cinéma comme forme d’art (Paris vu par le cinéma d’avant-garde 1923-1983; Peter Kubelka).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Cohen, Tamar, and Jérôme Bourdon. "Journalistes, professionnels du cinéma, universitaires… ou citoyens ? Les critiques de cinéma en Israël." Le Temps des médias 41, no. 2 (2023): 133–50. http://dx.doi.org/10.3917/tdm.041.0133.

Full text

Abstract:

Fondé sur des entretiens semi-directifs avec onze critiques de cinéma israéliens complétés par une analyse de leur présence digitale, cet article suggère que, dans le contexte d’un renouveau d’une création cinématographique soutenue par les pouvoirs publics, avec des succès internationaux notables, les critiques israéliens ont surmonté la menace de dilution de leur travail dans le monde numérique et négocié un statut spécifique à l’intersection de trois mondes, l’industrie du cinéma, l’académie et le journalisme. Ils fonctionnent comme des « marginaux sécants », exportant dans chaque monde les

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Fellous, Marilyne. "Le cinéma documentaire des républiques baltes." Slovo 9, no. 1 (1988): 95–103. https://doi.org/10.3406/slovo.1988.987.

Full text

Abstract:

Depuis l'avènement du réalisme socialiste, et en vertu de ses règles contraignantes, le cinéma soviétique souffrait d'une pénurie d'auteurs dans le secteur documentaire. Cependant, il existait dès avant-guerre une forte tradition de cinéma documentaire dans les républiques baltes. Avec les spécificités propres à chaque république, leurs cinéastes se sont attachés à réhabiliter à la fois la notion d'authenticité et celle de création artistique au cinéma. Fortement ancrés dans leur culture nationale, explorant avec passion les phénomènes individuels et collectifs, leurs films ont une portée univ

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Leduc, Véro. "Est-Ce Vraiment une Bande Dessinée? Langues des Signes, Déconstruction et Intermédialité." Canadian Journal of Disability Studies 8, no. 1 (2019): 58–97. http://dx.doi.org/10.15353/cjds.v8i1.471.

Full text

Abstract:

La bande dessinée est un medium pensé en 2D et souvent déployé sur papier (Falardeau, 2008). Comment en créer une en langue des signes québécoise (LSQ), cette langue tridimensionnelle (3D) dont la vidéo s’avère la meilleure forme d’écriture ? Une bande dessinée vidéo… est-ce encore une BD ? C’est tombé dans l’oreille d’une Sourde est une bande dessignée, néologisme créé pour désigner cette bande dessinée bilingue vidéographiée en langue des signes québécoise (LSQ) et en français. Produite à partir d’extraits de rencontres avec des personnes sourdes et des membres de ma famille entendante

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Langlois, Philippe. "Musique contemporaine et cinéma : panorama d’un territoire sans frontières." Circuit 26, no. 3 (2016): 11–25. http://dx.doi.org/10.7202/1038514ar.

Full text

Abstract:

Musique contemporaine et images cinématographiques ont une histoire en commun qui s’est illustrée tout au long du xxe siècle par la richesse et l’inventivité qui ont résulté de leur rencontre. Dans le contexte cinématographique, la musique contemporaine ne se déploie plus seulement dans la sphère du cinéma expérimental et d’avant-garde, mais touche un plus large public du fait de son emploi de plus en plus fréquent dans le cinéma de fiction, le documentaire de création ou le cinéma d’auteur. L’influence de la musique concrète et électroacoustique après 1945, l’influence du courant minimaliste

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Chomentomki, Gabrielle. "Il était une fois dans l’Est : l’Orient dans le cinéma soviétique des années 1920." Slavica Occitania 35, no. 1 (2012): 225–50. https://doi.org/10.3406/slaoc.2012.2603.

Full text

Abstract:

Dans les années 1920, la presse spécialisée dans le cinéma soviétique regorge d’articles consacrés au thème de l’Orient au cinéma, aux «films orientaux» et à l’importance du cinéma pour l’Orient soviétique. Ces articles font référence à la fois à des films produits en URSS ou à l’étranger (films américains ou français prenant pour décor l’Orient et diffusés en URSS), à des interventions de scientifiques tels que les ethnographes plaidant pour la production de films ethnographiques sur l’Orient, et également aux discours de responsables de la propagande du Parti communiste appelant les réalisat

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Saint-Pierre, Marie-Josée. "Surréalisme, métaphores et autofictions dans le cinéma d’animation de Michèle Cournoyer." Recherches féministes 37, no. 1 (2024): 223–43. http://dx.doi.org/10.7202/1114143ar.

Full text

Abstract:

Michèle Cournoyer est l’une des figures les plus importantes de l’animation contemporaine en Amérique du Nord. Dans ses courts métrages, elle utilise l’animation comme un art au potentiel illimité pour exprimer des sujets difficiles et met de l’avant l’autoreprésentation surréaliste et fictive. Si l’on examine son travail d’un point de vue féministe, son apport à la discipline est essentiel. Elle a été l’une des pionnières de la production d’œuvres féministes au Québec et elle démontre un talent remarquable pour représenter l’expérience intime, y compris la sexualité, les désirs, le rapport au

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

LEPRINCE, Camille. "Usages du ciné-tract dans le film « Demande à ton ombre »." Regards, no. 27 (March 31, 2022): 47–57. https://doi.org/10.70898/regards.v0i27.686.

Full text

Abstract:

Premier long-métrage de Lamine Ammar-Khodja, Demande à ton ombre (2012, 82’) s’inscrit sous le signe du documentaire dit « de création ». Journal intime et chronique politique, ce film qui s’étend de janvier à mars 2011 nous plonge dans l’actualité des soulèvements arabes vus depuis l’Algérie. Tout en se distinguant à plusieurs égards d’un cinéma militant, Demande à ton ombre ne renie pas certains procédés de la tradition des ciné-tracts. C’est pour mesurer cette proximité distante, voire distanciée, avec les ressources du cinéma militant et engagé, qu’il est ici proposé d’en analyser la fonct

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Perraton, Charles, and Nathalie Bouchard. "Montrer, dire et saisir l’espace dans le cinéma des premiers temps : le cas du Great Train Robbery." Cinémas 5, no. 3 (2011): 9–27. http://dx.doi.org/10.7202/1001144ar.

Full text

Abstract:

Les deux auteurs retracent ici, à travers une analyse serrée du film The Great Train Robbery (1903), quelles stratégies ont été déployées par le réalisateur E. S. Porter et quelles compétences ont été exigées des spectateurs dans la création d’un nouvel espace filmique. Au coeur des mouvances stylistiques traversant le cinéma des premiers temps, le film émerge du croisement de deux systèmes cinématographiques : l’esthétique de l’attraction et l’esthétique de la narration. Cette hybridité encourage une liberté d’expérimentation de la part du créateur et des spectateurs, elle ouvre à la création

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Queiroz Lambach, Claudia Maria. "Le spectateur mobile: une entrevue avec Roger Odin." INTERIN 27, no. 1 (2021): 178–87. http://dx.doi.org/10.35168/1980-5276.utp.interin.2022.vol27.n1.pp178-187.

Full text

Abstract:

Roger Odin est l'un des plus importants représentants de la pensée sémiologique française. Tout au long de sa carrière, il a construit un modèle de communication tentant d'articuler une approche pragmatique et immanentiste, dans un modèle qu'il qualifie de sémio-pragmatique. Odin est professeur émérite à l'Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 et il a été directeur de l'Institut de recherche sur le cinéma et l’audiovisuel (IRCAV). Parmi les divers thèmes de recherche sur lesquels il travaille, tels que : le cinéma, la télévision, le cinéma amateur, les films de famille, notamment, Odin explor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Jardim, Alex Fabiano Correia, and Adhemar Santos de Oliveira. "Um olhar histórico-filosófico do encontro do cinema com a educação e sua utilização nas salas de aulas." Educação e Filosofia 38 (July 19, 2024): 1–31. http://dx.doi.org/10.14393/revedfil.v38a2024-68790.

Full text

Abstract:

Resumo: A proposta deste trabalho é problematizar a relação entre cinema e educação. Percebemos que o cinema é, geralmente, tratado apenas como plataforma ilustrativa nas aulas, ocupando papel secundário, inferior ao texto escrito ou à explicação oral. No entanto, a partir da perspectiva filosófica de Gilles Deleuze e Félix Guattari, entendemos que o encontro entre a filosofia e o cinema oferece ao aluno-espectador um novo campo de experimentação, visto que esse pode ser um potente instrumento de formação, não só cultural, mas também educacional, tanto quanto é a Literatura, a Filosofia e a So

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Queiroz, Aída. "Cinéma d’animation brésilien. Entre liberté de création et contraintes du marché." Cinémas d’Amérique latine, no. 27 (April 1, 2019): 82–91. http://dx.doi.org/10.4000/cinelatino.5966.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Mannoni, Laurent. "28 octobre 1913 : création de la société «Le Cinéma du Peuple»." 1895 Mille huit cent quatre-vingt-quinze 1, no. 1 (1993): 100–107. http://dx.doi.org/10.3406/1895.1993.1014.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Eduardo, Cléber. "Le cinéma dans le Minas Gerais, le mineiro dans ses différences !" Cinémas d’Amérique latine 31 (2023): 24–33. https://doi.org/10.4000/1385n.

Full text

Abstract:

La production audiovisuelle actuelle du Minas Gerais, terre de tradition cinématographique d’une part, et cœur du Brésil d’autre part, marque un tournant de l’histoire du cinéma national. Il incarne les transformations de la création et de la production, résultats de décisions politiques et éducatives du début du XXIe siècle. Elles se caractérisent par une relation à l’intime et au local, tout en affichant une cinéphilie cosmopolite.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Bosc, Cécile. "La rumeur du monde : une étude du bruit de fond au Théâtre du Radeau." L’Annuaire théâtral, no. 56-57 (August 30, 2016): 135–45. http://dx.doi.org/10.7202/1037334ar.

Full text

Abstract:

À travers l’exemple d’un spectacle du Théâtre du Radeau, Onzième, créé en 2011, il s’agira de penser la création sonore au théâtre et ses effets sur la perception globale d’un spectacle en l’abordant par sa strate la plus lointaine, le bruit de fond. Pour penser cet arrière-plan sonore, nous nous appuierons sur différents outils notionnels empruntés aux univers de la radio, du cinéma et de la musique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Cantau, Stéphanie. "La frontière. L’érotisme transsexuel des films d’Almodóvar." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 4, no. 1 (1999): 635–43. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.1999.1228.

Full text

Abstract:

Depuis sa création, le cinéma a servi de support à l’expression des corps et de leur sexualité. A l’aide de la loi, la morale a établi une frontière départageant un érotisme «soft » artistique, et la pornographie qui serait à bannir des écrans. Cette frontière, adoptée par certains théoriciens du septième art, possède des contours de plus en plus mouvants. Des réalisateurs, comme Pedro Almodovar l’ont eux-mêmes redéfinie.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Bolduc-Cloutier, Hubert. "Musique et immersion spectatorielle dans les scènes de poursuite des films d’action du cinéma hollywoodien contemporain." Revue musicale OICRM 5, no. 2 (2018): 48–78. http://dx.doi.org/10.7202/1054147ar.

Full text

Abstract:

En tant qu’un des principaux types de scène des films d’action, la poursuite constitue un point culminant de la narrativité filmique au sein duquel la réponse sensorielle du spectateur atteint son paroxysme. Afin de considérer quels sont les agents musicosonores de l’immersion spectatorielle dans les scènes de poursuite du cinéma hollywoodien contemporain et la structure rhétorique de ce type de scène, cet article propose une approche au carrefour des recherches sur l’immersion spectatorielle au cinéma (Barker), l’immersion dans les musiques de jeux vidéo (Grimshaw, Calleja), de même que la cr

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Allouche, Claire, Raphaël Jaudon, and Thomas Horeau. "Se laisser contaminer par les autres." Double jeu 21 (2024): 107–17. http://dx.doi.org/10.4000/12iw3.

Full text

Abstract:

Formé à Buenos Aires en 2002, le collectif El Pampero Cine interroge autant pour son œuvre, variée et joyeusement expérimentale, que pour son fonctionnement de groupe. Dans cet entretien, nous les amenons à débattre sur la place de l’auteur et de la signature (« un film de »), et à revenir sur la manière dont ils ont imposé un récit de création collective dans un univers, celui du cinéma, qui y est habituellement hermétique. Nous abordons également la question de l’équilibre entre les relations de travail et d’amitié, en leur demandant s’il existe des techniques pour échapper au piège de l’exp

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Arambasin, Nella. "Une fiction de l'art au féminin: Artemisia et sa servante." Nottingham French Studies 51, no. 3 (2012): 314–29. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0030.

Full text

Abstract:

Artemisia Gentileschi n'est pas seulement une artiste femme reconnue parmi les plus grands peintres du dix-septième siècle, mais aussi le personnage récurrent d'œuvres littéraires et cinématographique de femmes auteures françaises contemporaines (Agnès Merlet, Alexandra Lapierre, Catherine Weinzaepflen, Michèle Desbordes). Ces fictions de l'art poursuivent un questionnement théorique du « gender » dans l'écriture et le cinéma, infléchissant la manière de mettre en récit une vie de femme artiste d'exception. En faire l'analyse permet de comprendre comment cette figure se joue, déjoue ou tombe d

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Bellemare, Denis. "Le cinéma comme fabrique d’images et d’identités." Recherches amérindiennes au Québec 48, no. 1-2 (2018): 49–57. http://dx.doi.org/10.7202/1053702ar.

Full text

Abstract:

Le travail de l’image et du son agit comme révélateur en termes de relation, de connexion et de transmission culturelle par et au-delà des identités. Les étapes d’archivage et de documentation offrent non seulement un riche potentiel de recherche mais aussi une base perceptive et sensible essentielle à l’atteinte d’une expression visuelle articulée et engagée. La formation en vidéo et cinéma n’est pas une recette ni une simple question de procédés techniques, elle est avant tout un espace relationnel. Filmer engage toute la communauté et est un outil de transmission de savoir et de mémoire com

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Kawamura, Aya. "La création collective dans le documentaire soviétique : photographie, cinéma et « correspondants-ouvriers »." 1895, no. 63 (March 1, 2011): 48–69. http://dx.doi.org/10.4000/1895.4323.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Argod, Pascale. "Le carnet de voyage audiovisuel ou cinématographique." Téoros 30, no. 1 (2012): 119–27. http://dx.doi.org/10.7202/1012115ar.

Full text

Abstract:

Compte rendu du témoignage vécu du voyageur, le carnet de voyage se déclinerait aussi sous diverses formes audiovisuelles : l’émergence des arts graphiques dans l’oeuvre cinématographique, des séries télévisuelles de carnets de voyage, du documentaire de création d’un périple à la quête ethnographique ou encore du reportage d’expéditions naturalistes à visée « scientifique ». Par son regard sensible sur le monde et le voyage, le carnet de voyage interroge le réel dans son ambivalence entre documentaire de création et fiction. Autobiographie filmée d’un périple original, le carnet de voyage cin

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Boily, Lise. "Codification et industries culturelles : un espace de créativité et d’innovation." Articles 13 (June 22, 2009): 102–10. http://dx.doi.org/10.7202/037507ar.

Full text

Abstract:

Résumé Les industries culturelles occupent une place privilégiée dans le développement des villes créatives. Elles sont un catalyseur pour la création d’expériences novatrices et on y observe un ensemble de pratiques diversifiées qui contribuent au développement économique. Un regard sur la cybermuséologie, l’opéra numérique, le cinéma numérique permet de réfléchir sur les sources de la créativité et aussi de comprendre le processus qui favorise l’émergence de nouveaux genres au sein de ces industries. La codification se voit à l’origine des mutations que l’on y observe.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Blümlinger, Christa. "Théories-manifestes des cinéastes et artistes face au numérique." Recherches sémiotiques 31, no. 1-2-3 (2014): 95–111. http://dx.doi.org/10.7202/1027443ar.

Full text

Abstract:

Depuis une quarantaine d'années, un certain nombres d’artistes-cinéastes, se situant du côté de l'art vidéo, dans l’art des nouveaux médias ou encore du côté du cinéma dit avant-gardiste, ont successivement pris position face aux changements et innovations technologiques. Il s’agissait non seulement de repenser l’argentique, la fonction esthétique et les composants du cinéma, mais aussi des questions de dispositif au sens large du terme. En tant que modalités de textes écrits, les manifestes occupent une fonction charnière entre création artistique et théorie. Le présent article commente une s

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Chantoiseau, Jean-Baptiste. "Le cinéma de Jean Cocteau? une esthétique et une éthique de la désinvolture." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 14, no. 1 (2008): 181–94. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2008.1486.

Full text

Abstract:

Jean Cocteau, par sa vie et par son oeuvre, semble l’incarnation même de la désinvolture. Mais, chez cet artiste injustement minoré, elle est moins une facilité qu’une responsabilité ! Elle renvoie à une éthique qui prône un respect profond des forces vives de la création. L’étude de son esthétique cinématographique, faite d’accidents, de glissements et d’inachèvements, montre, dans cet essai, combien la désinvolture, quand elle est inscrite dans le corps même de l’oeuvre, constitue le plus beau des hommages qu’il est possible de rendre à la poésie et à l’imagination…

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Benghozi, Pierre-Jean, and Claire Nénert. "Création de valeur artistique ou économique : Du Festival International du film de Cannes au marché du film." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 10, no. 4 (1995): 65–76. http://dx.doi.org/10.1177/076737019501000404.

Full text

Abstract:

Cet article montre comment le festival de Cannes a évolué, dans son organisation et sa stratégie, pour répondre à la multiplication des acteurs impliqués dans le cinéma, l'ampleur des enjeux économiques, la diversité des marchés et des publics. En multipliant les sections et les activités, en organisant un véritable «marché du film», le festival a opéré une différenciation de l'offre et une segmentation de la demande.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Cossin, Isabelle. "Motion Capture – Jeu Vidéo – Machinima : "une nouvelle manière d’être au monde ?"." Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 26, no. 1 (2014): 335–48. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2014.1647.

Full text

Abstract:

L’animation, qu’elle soit au service du cinéma ou du jeu vidéo, est une technique en perpétuel renouvellement. À la faveur des innovations technologiques et de l’intégration du réel dans son processus de construction, le principe initial de mise en mouvement a progressivement fait place à la création d’un double de la réalité avec la rotoscopie pour aboutir à l’immersion dans ce double grâce à la motion capture. Nous voyons ainsi apparaître de nouveaux dispositifs et «objets filmiques » qui mettent en scène le corps de manière inédite, reposant sur un renversement du rapport intériorité-extéri

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Peyrusse, Claudette. "Cent ans de cinéma en Midi toulousain : représentation régionale ou création d’un imaginaire national ?" Annales du Midi : revue archéologique, historique et philologique de la France méridionale 118, no. 256 (2006): 527–56. http://dx.doi.org/10.3406/anami.2006.7153.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Jost, François. "Des vertus heuristiques de l’intermédialité." Hors dossier, no. 6 (August 10, 2011): 109–19. http://dx.doi.org/10.7202/1005509ar.

Full text

Abstract:

Que désigne le concept d’intermédialité et quelle est sa vertu heuristique pour la théorie? En procédant à un petit essai d’« ego-histoire », cet article propose différentes réponses à cette question. Une chose frappe d’abord : si l’intermédialité a souvent été une idéologie d’artiste nécessaire à la création (voir Eisenstein), elle ne joue presque aucun rôle dans la première sémiologie du cinéma et dans la narratologie littéraire. Elle est « une question non questionnée », comme aurait dit Bachelard. La première vertu heuristique du concept est celle de la narratologie comparée, qui consiste

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Pastre, Béatrice de. "Matuszewski/Lumière. Pour une nouvelle source des encyclopédies documentaires cinématographiques." Transbordeur 1 (2017): 86–95. http://dx.doi.org/10.4000/12gwd.

Full text

Abstract:

Les réflexions du photographe polonais Boleslas Matuszewski sur la nécessité de créer des dépôts de bandes filmiques pour nourrir le travail des historiens et l’entreprise de collecte et de valorisation de la production cinématographique Lumière sont contemporaines. Ces deux démarches se sont nourries des débats qui ont présidé à la création des musées de photographies documentaires. Retrouver les traces de cette « tutelle » dans les deux projets permet de mettre en exergue leurs possibles points de rencontre. Ces proximités sont à placer dans la généalogie des encyclopédies visuelles document

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Benoit-Otis, Marie-Hélène, and Philippe Despoix. "Le Verfügbar aux Enfers – un document de conception orale." Revue musicale OICRM 3, no. 2 (2019): 1–21. http://dx.doi.org/10.7202/1060104ar.

Full text

Abstract:

Le projet de recherche qui a donné lieu à ce dossier propose d’aborder les processus de remémoration musicale et de résistance par le chant et l’humour à travers un travail de création très particulier : Le Verfügbar aux Enfers, « opérette-revue » rédigée en 1944 dans le camp de Ravensbrück par un collectif de prisonnières réuni autour de l’ethnologue française Germaine Tillion. Cette « œuvre » encore peu étudiée du point de vue des sources est un collage multiforme qui combine dialogues parlés, passages déclamés et chansons « sur l’air de… » reprenant et détournant des mélodies et rengaines c

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Debard, Clara. "Dans le viseur d’un metteur en scène‑dramaturge : Jacques Copeau et l’image scénique (Vieux‑Colombier, 1919-1924)." Tangence, no. 124 (September 23, 2021): 131–50. http://dx.doi.org/10.7202/1081691ar.

Full text

Abstract:

Directeur du Vieux-Colombier à Paris, Jacques Copeau y a mis en scène dix-sept nouvelles pièces françaises entre 1919 et 1924. Selon quels choix visuels ? Archives et manuscrits conservés à la Bibliothèque nationale de France permettent de cerner les créations scéniques du Paquebot Tenacity et de Michel Auclair par Charles Vildrac, de L’oeuvre des athlètes par Georges Duhamel, des Plaisirs du hasard par René Benjamin, de Bastos le hardi par Léon Régis et de L’imbécile par Pierre Bost. Si les références au cinéma – jugé inférieur au théâtre par Copeau – sont totalement absentes de ses décors, a

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Horbaczewski, Tatiana. "Entre inspiration et imprégnation tactile." Transcr(é)ation 5, no. 1 (2024): 1–24. http://dx.doi.org/10.5206/tc.v5i1.20948.

Full text

Abstract:

L’œuvre de Tim Burton entretient une relation particulièrement riche avec la peinture. Ce dialogue, entre le cinéma burtonien et le troisième art, se déploie à travers une dépendance créatrice du réalisateur avec le pictural, des équivalences visuelles, des citations explicites, une analyse des jeux de lumière et de couleur, mais également autour de la question de l’« aura » de l'œuvre. Ces croisements interartistiques seront examinés par le biais de l’analyse de film couplée à l'histoire de l’art et à sa théorisation. Un concept traverse néanmoins cette étude comparative : l’haptique. Si les

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

KOVALOVA, Svitlana. "Les modalités de la création du personnage-spectateur dans Play (2013) de Christoph Girardet et de Matthias Müller." Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (December 22, 2022): 263–72. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5878.

Full text

Abstract:

Passionnés des films hollywoodiens connus des années 50-60, les artistes allemands Christoph Girardet et Matthias Müller les ont examinés, en les réunissant avec quelques films allemands rares de la même période, pour trouver des scènes identiques, les découper et les réunir. Il s’agit des épisodes qui montrent des spectateurs de cinéma et leurs réactions : rire, applaudissements, agitation. Des images cinématographiques de quelques secondes, détachées du contexte des films de départ, forment ainsi un ensemble avec sa propre logique narrative – un court-métrage de 7 minutes intitulé Play (2003

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

KARRA, Marilena. "Déshumanisation de l’homme, déshumanisation du monde dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard." Revue Mosaïques, Volume 1, Numéro 7 (December 22, 2022): 295–305. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5882.

Full text

Abstract:

L’objectif de cet article est d’examiner la représentation de la déshumanisation de l’homme et du monde élaborée dans le cadre du film de Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma (1988-1998). Plus précisément, on vise à aborder une approche critique du concept d’homme en deux axes: premièrement, du point de vue de sa première signification en tant qu’être humain et deuxièmement, du point de vue de la masculinité. Ce qui est proposé est d’approfondir la conceptualisation de l’histoire proposée par le cinéaste, suivant laquelle toutes les histoires sont l’œuvre de la sexualité et de la guerre. C’e

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Lavoie, Mathieu. "La genèse d’une reconnaissance réfléchie de la musique de film au Québec : le Prix Jutra." Articles 30, no. 2 (2011): 41–60. http://dx.doi.org/10.7202/1006377ar.

Full text

Abstract:

Aux Jutra, concours récompensant l’industrie du cinéma québécois, on assiste aujourd’hui aux premières années d’une forme de reconnaissance réfléchie de la musique de film et des compositeurs oeuvrant dans ce domaine. C’est le résultat de nombreux débats — voire controverses — dans le milieu professionnel, en ce qui concerne la crédibilité du processus d’attribution des prix dans la catégorie « Meilleure musique ». En étudiant les résultats du concours depuis sa création en 1999 et en comparaison avec les règlements et l’historique des prix des Félix, des Génies et surtout des Oscars, nous mon

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Bertrand, Karine. "La présence autochtone et la figure du médiateur blanc dans le cinéma des Premières Nations." Recherches amérindiennes au Québec 45, no. 1 (2016): 51–58. http://dx.doi.org/10.7202/1035164ar.

Full text

Abstract:

Pendant de nombreuses décennies, les Premières Nations furent un sujet de prédilection pour les cinéastes qui se présentèrent comme les médiateurs d’une culture envisagée selon un point de vue extérieur. La récente prise en charge de leur représentation par les autochtones eux-mêmes a permis un renversement des rôles, la mise en image de leur culture passant par une revitalisation de la mémoire ancestrale et par la création d’une nouvelle communauté audiovisuelle rassemblée autour du film. Cet article tente de démontrer comment, au sein d’oeuvres telles que Le jour avant le lendemain (2008) et

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Hême de Lacotte, Suzanne. "« L’image de la pensée » ou comment le cinéma nous aide à fonder de nouveaux présupposés philosophiques." Cinémas 16, no. 2-3 (2007): 54–72. http://dx.doi.org/10.7202/014615ar.

Full text

Abstract:

RésuméTout exercice de la pensée présuppose une « image de la pensée ». C’est du moins ce que Gilles Deleuze tente de montrer dans ses écrits, depuisDifférence et répétitionjusqu’àQu’est-ce que la philosophie ?D’une image de la pensée comprise comme présupposé subjectif, au « plan d’immanence », tout système philosophique se construit en corrélation avec l’image que la pensée se donne d’elle-même. En philosophie, Deleuze entend par image de la pensée l’ensemble des présupposés à partir desquels on désigne ce que signifie penser. Son statut s’avère être bien particulier car cette image de la pe

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Hellégouarch, Solenn. "David Cronenberg et Howard Shore. Bref portrait d’une longue collaboration." Revue musicale OICRM 2, no. 2 (2019): 96–114. http://dx.doi.org/10.7202/1060132ar.

Full text

Abstract:

Après 45 ans de carrière, la filmographie de David Cronenberg compte 22 films, dont 15 ont été musicalisés par Howard Shore, qui a rejoint l’équipe du cinéaste en 1979. Si l’univers cronenbergien est aujourd’hui bien connu, l’apport de son compositeur demeure peu exploré. Or, la musique semble y jouer un rôle de toute première importance, le compositeur étant impliqué très tôt dans le processus cinématographique. Cette implication précoce est indicatrice du rôle central qu’occupent Shore et sa musique : comment le définir ? Plutôt que de recourir à une analyse des fonctions de la musique au ci

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Boukala, Mouloud. "Boire et écrire chez Deleuze, Duras, Bukowski et Chinaski : entre création et transgression." Drogues, santé et société 11, no. 1 (2013): 29–47. http://dx.doi.org/10.7202/1013886ar.

Full text

Abstract:

Cet article interroge les liens entre l’acte de boire et celui d’écrire en philosophie (Gilles Deleuze), en littérature (Marguerite Duras et Charles Bukowski) et au cinéma (Barbet Schroeder). Son but est double : d’une part, montrer si la prise d’alcool met en oeuvre, catalyse ou favorise d’une quelconque manière l’acte de création et, d’autre part, examiner comment l’alcool, porté à l’écran, traduit à la fois un état du corps et un aspect d’une identité sociale – acceptée ou marginalisée – selon les contextes géographiques (France et États-Unis). La démarche adoptée, résolument comparative, s

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

McKinley, Maxime. "Faisceaux imaginaires et cool medias : This Will Not Be Televised de Nicole Lizée." Circuit 23, no. 2 (2013): 49–77. http://dx.doi.org/10.7202/1018450ar.

Full text

Abstract:

L’imaginaire de la compositrice Nicole Lizée transforme en les rapprochant des éléments hétéroclites provenant principalement du cinéma, de la philosophie, des arts visuels, ainsi que de médias et de musiques populaires, avec un goût marqué pour les années 1960 à 1980 et l’effet fantomatique de ces emprunts. Cet article illustre ce processus de création à partir d’une des oeuvres marquantes de Lizée : This Will Not Be Televised (2005-2007), pour DJ et sept instruments. L’analyse s’attache à illustrer comment les faisceaux imaginaires de la compositrice se réifient au sein d’un même langage mus

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

French, French, and Stéphane Lestage. "Simon sur les planches des Feluettes de Michel Marc Bouchard." Voix Plurielles 17, no. 2 (2020): 184–87. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2611.

Full text

Abstract:

Entretien accordé à Marie Pascal, Université Dalhousie  Comme Michel Marc Bouchard, Stéphane Lestage a étudié au département de théâtre de l’Université d’Ottawa. Après ces débuts dans le Britanicus de Racine au Centre National des Arts d’Ottawa, il est recruté par Brigitte Haentjens au Théâtre du Nouvel-Ontario de Sudbury pour y jouer le rôle de « Ti-Jean », personnage légendaire de la tradition orale du nord de l’Ontario. La saison suivante, il jouera dans Nickel, aussi du TNO, et c’est à cette occasion qu’il fera une tournée (Ontario, Québec et dans les maritimes) en compagnie de

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Duchesneau, Michel. "Montréal/Nouvelles Musiques : perspectives." Circuit 14, no. 2 (2010): 9–22. http://dx.doi.org/10.7202/902308ar.

Full text

Abstract:

Dans cet article, l’auteur avance quelques hypothèses sur les origines du festival Montréal/Nouvelles Musiques en explorant les antécédents de la Société de musique contemporaine du Québec dont il fut le directeur général de 1997 à 2002. Il s’interroge aussi sur la dynamique qui anime le festival, le rôle qu’il doit jouer dans le milieu musical québécois à la lumière d’autres expériences disciplinaires (danse, théâtre, cinéma, musique de jazz) et en quoi son existence est liée à une identité musicale originale ou plutôt un savoir-faire original. L’analyse révèle que MNM va certainement permett

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!