Academic literature on the topic 'Collectionneurs et collections – Bretagne (France)'
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Journal articles on the topic "Collectionneurs et collections – Bretagne (France)":
1
Angleviel, Frédéric. "Collectes, collectionneurs et collections en France : 1774-1911." Outre-mers 88, no. 332 (2001): 113–27. http://dx.doi.org/10.3406/outre.2001.3884.
2
Meyer, C. "Appropriating Antiquity/Saisir l'antique: Collections et collectionneurs d'antiques en Belgique et en Grande-Bretagne au XIXe siecle." Journal of the History of Collections 17, no. 1 (January 1, 2005): 127. http://dx.doi.org/10.1093/jhc/fhi012.
3
Hunt, J. D. "Le Geant, La Licorne, La Tulipe. Collections et Collectionneurs dans la France du XVIIe Siecle." Journal of the History of Collections 1, no. 2 (January 1, 1989): 225–26. http://dx.doi.org/10.1093/jhc/1.2.225-a.
4
Pomian, Krzysztof. "Collections et Musées (note critique)." Annales. Histoire, Sciences Sociales 48, no. 6 (December 1993): 1381–401. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.1993.279221.
Abstract:
Si l'on applique à l'histoire des collections et des musées les critères qu'utilise la sociologie des sciences pour évaluer les transformations d'un domaine de recherche, on en vient à la conclusion qu'elle est en train de devenir une discipline à part entière. Les travaux qui en relèvent se multiplient d'année en année au point qu'il est désormais impossible de les lire tous ni même d'en avoir une vue d'ensemble, ce qu'on pouvait envisager encore dans les années soixante-dix. Et le nombre de ces travaux est en train de croître, non seulement en Italie, en Grande-Bretagne, en Allemagne et aux États-Unis, tous pays où l'histoire des collections et des musées était cultivée depuis longtemps, même si elle y restait marginale, auxiliaire de l'histoire de l'art, mais aussi en France et en Espagne, dans les pays Scandinaves, en Pologne, en Russie.
5
Frère, Dominique, and Marie-Hélène Santrot. "L'anticomanie dans l'Ouest de la France : histoire des collections grecques, étrusques et phéniciennes en Bretagne et Pays de la Loire." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 2004, no. 1 (2011): 74–75. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.2011.10844.
6
Poulin, Anne-Marie. "MATHIEU, JOCELYNE ET CHRISTINE TURGEON. Collections-collectionneurs. Textiles d’Amérique et de France. [Québec], Les Presses de l’Université Laval, 2002, 240 p. ISBN 2-7637-7856-9." Rabaska: Revue d'ethnologie de l'Amérique française 2 (2004): 236. http://dx.doi.org/10.7202/201675ar.
7
Kerbiriou, Anne-Hélène. "Collections - Collectionneurs. Textiles d’Amérique et de France. Par Jocelyne Mathieu et Christine Turgeon, dirs. (Québec : Célat et Presses de l’Université Laval, 2002. Pp. 240, ISBN 2-7637-7856-9) Le fil de l’art. Les broderies des Ursulines de Québec. Par Christine Turgeon (Québec : Musée du Québec et Musée des Ursulines, 2002. Pp. 155, ISBN 2-551-21530-7)." Ethnologies 26, no. 1 (2004): 260. http://dx.doi.org/10.7202/013356ar.
8
McNally, Peter F. "Western Canadiana at McGill University: The Lande and Arkin Collections." Fontanus 12 (January 1, 2010). http://dx.doi.org/10.26443/fo.v12i.192.
Abstract:
Canadiana emerged as a collecting focus for McGill even before the opening of Redpath Library in 1893. At first, the emphasis was local—Quebec, including New France—reflecting a lack of concern for other parts of the country, typical of collections at the time. Only in the second half of the twentieth century did this situation change when a vogue for collecting Canadiana spread across the nation to both large and smaller libraries; larger institutions, already possessing strength, extended the depth and breadth of their rare book collections. In the case of McGill, during the ’60s and ’70s, Western Canadiana became a focus for new collecting. This article recounts how McGill developed an important Western Collection and examines the individuals and circumstances responsible for its acquisition, along with a profile and evaluation of its contents. Particular attention is paid to two collectors—Lawrence Lande and Nathan Arkin—two librarians—Richard Pennington and John Archer—and one antiquarian book dealer—Bernard Amtmann. The methodology used for evaluating the Lande and Arkin Western Canadiana Collections may prove helpful to other researchers.ResuméMême avant l’ouverture de la Bibliothèque Redpath en 1893, McGill portait déjà une attention particulière à la collection de publications canadiennes. Au début, le volet local—le Québec, incluant la Nouvelle-France—était accentué, démontrant un manque d’intérêt pour le reste du pays qui était typique des collections de l’époque. Cette situation n’a commencé à changer que dans le seconde moitié du vingtième siècle, quand l’acquisition de publications canadiennes est entrée en vogue à travers le pays, à la fois dans les petites et les grandes bibliothèques. Ces dernières, ayant déjà des fonds documentaires solides dans ce domaine, ont élargi et approfondi leurs collections de livres rares. Dans le cas des collections de McGill, l’ouest canadien est devenu un nouveau pôle d’intérêt durant les années 60 et 70. Cet article décrit le développement à McGill d’une importante collection ouest-canadienne et examine les personnes et les circonstances responsables pour l’acquisition de cette collection, dont le contenu est également résumé et évalué. Une attention particulière est portée à deux collectionneurs — Lawrence Lande et Nathan Arkin—à deux bibliothécaires—Richard Pennington et John Archer—et à un libraire antiquaire—Bernard Amtmann. La méthodologie utilisée pour évaluer les collections Lande et Arkin de publications ouest-canadiennes pourrait se démontrer utile pour d’autres chercheurs.
Dissertations / Theses on the topic "Collectionneurs et collections – Bretagne (France)":
1
Allano, Mylène. "Peintures italiennes en Bretagne : collections d'aujourd'hui, goûts d'hier." Rennes 2, 2005. http://www.theses.fr/2005REN20002.
Abstract:
La Bretagne est riche d'un patrimoine méconnu, constitué de près d'un millier de peintures italiennes couvrant la vaste période du XIIIe au XIXe siècle. Ces tableaux, qui se trouvent pour l'essentiel dans les musées mais aussi dans quelques édifices religieux et hôtels de ville, sont l'héritage d'un passé qui va au-delà de la Révolution, période à laquelle les biens des émigrés et du Clergé sont saisis pour entrer dans le domaine public. En réalité, c'est à partir du XVIIe siècle et sous l'impulsion de la gravure que la Bretagne découvre la peinture italienne. Mais il faut attendre le XIXe siècle et l'éclosion d'une nouvelle génération de collectionneurs particuliers pour que l'acquisition de tableaux italiens se répande. La pratique croissante du don, contemporaine de l'essor des musées, vient dès lors enrichir les fonds publics, au même titre que les envois et dépôts d'œuvres par l'ÉtatBritanny is wealthy of an underestimated inheritance, constituated of about a thousand Italian paintings that cover the large period from the XIIIth century to the XIXth century. Those pictures, that can be mostly found in museums but also in some religious buildings and town halls are a legacy from a past going before the French Revolution - a time in which emigrants and Clergy's possessions were seized to be given to the public domain. In fact, it is from the XVIIth century on, and under the boost of engraving that Britanny has been discovering Italian painting. Nevertheless, it is necessary to wait for the XIXth century and the forming of a new generation of private collectors for the picture acquisition to spread. The increasing practice of donation and, at the same time, the blossoming museums, enriched the public collections, and the State's sendings and depositings
2
Aubert, Gauthier. "La noblesse, le pouvoir et le savoir dans la Bretagne des Lumières : le président de Robien : (1698-1756) : gentilhomme et savant en son siècle." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20019.
Abstract:
Dans la Bretagne du XVIIIe siècle, réputée peu ouverte aux Lumières, un homme est souvent présenté comme une brillante exception : le président de Robien (1698-1756). Parlementaire fortuné, issu d'une vieille lignée de l'aristocratie provinciale, il fut collectionneur, antiquaire et naturaliste, et sa renommée dépassa les frontières de la Bretagne. A travers l'étude de ce personnage, le présent travail se propose de chercher les voies de la pénétration des Lumières dans les milieux dominants bretons, en confrontant le cas Robien à son environnement, notamment grâce aux inventaires après décès des élites bretonnes de son temps. La première partie est consacrée aux chemins qui ont conduit Robien vers la grandeur provinciale, par l'étude de sa famille, de sa fortune, de sa fonction, de sa vie matérielle et de son rayonnement dans la société de son temps. La seconde partie se propose de rechercher comment Robien envisagea les différents champs du savoir, par l'étude de ses écrits,de sa pratique de la curiosité, du rôle qu'il entendait jouer dans la république des lettres, et de la place qu'il occupa dans celle-ci. Ainsi par le biais du président de Robien, est proposée une approche des rapports entre Noblesse, Pouvoir et Savoir dans un espace périphérique de l'Europe des Lumières. Enfin, ce travail s'achève par l'étude de la destinée posthume de la destinée, aujourd'hui incontournable, du patrimoine bretonIn 18th century Brittany, not renowned for being open to new ideas, a man stands out : President de Robien (1698-1756) a wealthy member of Brittany's High Judicial Court, descended from an ancient family of provincial aristocracy, he was a collector, an antique lover and a naturalist and his fame reached beyond the limits of Brittany. Through a study of this dignitary, this work aims at analysing how the ideas of the Enlightenment made their way into the Breton ruling circles by comparing Robien with his environment, in particular thanks to the death inventories of the Breton elites of this age. The first part is devoted to the ways and means that led to the rise of Robien in his province, through a study of his family, his fortune, his office, his standard of living and his influence on the society of his time. The second part deals with Robien's attitude towards the different fields of learning through an analysis of his writings, his use of intellectual curiosity, and the role he meant to play in the literary republic as well as the place actually had within it. Thus, through Robien is suggested an approach of the relationship between the Nobility, Power and Learning on the periphery of Europe Enlightenment. As a conclusion, this work will study the posthumous fate of this dignitary, part and parcel of Brittany's heritage, whose importance is indisputable today
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Hervieu, Maïder. "Un « curieux de papier » dans la Bretagne des Lumières : étude de la collection d'estampes du président Christophe-Paul de Robien (1698-1756)." Thesis, Rennes 2, 2022. http://www.theses.fr/2022REN20001.
Abstract:
Figure incontournable de la vie culturelle et intellectuelle rennaise de la première moitié du XVIIIe siècle, Christophe-Paul de Robien comptait au nombre des grands érudits et collectionneurs provinciaux de son temps. Amoureux des arts et des belles-lettres, passionné de sciences et d'antiquités, ce parlementaire breton constitua au sein de son hôtel particulier rennais un cabinet de curiosités d'une incroyable diversité. L'image, et en particulier l'image imprimée, occupaient une place de grande importance au cœur de ses pratiques curieuses. S'inscrivant dans une démarche encyclopédique d'accession à l'ensemble du savoir universel, le président de Robien put trouver dans l'estampe le support idéal capable de combler ses désirs de possession tant matériels qu'intellectuels. Aujourd'hui dispersée entre le musée des Beaux-Arts de Rennes, le musée de Bretagne et la bibliothèque des Champs Libres, cette collection d'estampes méritait donc une complète reconstitution afin de saisir au mieux les multiples intentions ayant contribué à son élaboration. Cette étude s'attardera également sur les rapports entretenus par le magistrat avec l'illustration scientifique et la pratique de mise en images qu'il put avoir pour ses propres manuscritsUnmissable figure in Rennes' cultural and intellectual life in the first half 18th century, Christophe-Paul de Robien was one of the great provincial scholars and collectors of his time. Amatory of arts and belles-lettres, passionate about sciences and antiquity, this Breton parliamentarian set up inside of his mansion in Rennes an incredibly diversified cabinet of curiosities. The image, and in particular the printed image, occupied a great importance at the heart of his curiosity practices. As part of an encyclopedic process of access to all of universal knowledge, the president de Robien was able to find in the print the ideal medium able to fulfilling his desire for possession, both material and intellectual. Today scattered between the Musée des Beaux-Arts in Rennes, the Musée de Bretagne and Les Champs Libres's library, this collection of prints therefore deserved a complete reconstruction in order to capture the several intentions that contributed to its development. This study will also focus on the relations maintained by the magistrate with scientific imaging and the illustration practice that he may have had for his own manuscripts
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Gouthe, Glenn. "Xavier de Langlais et la langue bretonne : création, sauvegarde, transmission : étude de la place du breton dans la vie d’une personnalité bretonne du XXe siècle." Thesis, Rennes 2, 2021. http://www.theses.fr/2021REN20051.
Abstract:
En quoi Xavier de Langlais participa-t-il à la vie et à la survie de la langue bretonne au cours du XXe siècle ? Personnalité bretonne, membre des Seiz Breur, il est un témoin direct des bouleversements touchant alors le breton et entraînant peu à peu son déclin. Son activité artistique, comme ses peintures, ses gravures, ses illustrations ou encore ses fresques font sa notoriété en Bretagne et au-delà. Son œuvre en langue bretonne et en faveur de celle-ci est moins connue. Cette étude tente de comprendre le lien qu’il a entretenu avec la langue bretonne et son militantisme pour celle-ci. Il fit la démarche d’apprendre la langue bretonne au sein d’une famille non-brittophone. Il composa poésies, romans, nouvelles, pièces de théâtre. Il participa activement aux principales revues littéraires de l’époque telles que Gwalarn ou Dihunamb. Il s’intéressa à la langue de son environnement en pays vannetais en collectant chansons, contes, locutions, proverbes sur le terrain, dans la région de Surzur. Il s’engagea pleinement dans une réforme orthographique devenue indispensable à ses yeux afin que la langue puisse être enseignée dans le système scolaire et ainsi permettre une transmission aux générations futuresHow did Xavier de Langlais participate in the life and survival of the Breton language during the 20th century? Breton personality, member of the Seiz Breur, he is a direct witness of the upheavals then affecting the Breton language and gradually leading to its decline. His artistic activity, such as his paintings, engravings, illustrations and even his frescoes have made him famous in Brittany and beyond. His work in the Breton language and in favour of it is less well known. This study attempts to understand the link he had with the Breton language and his activism in favour of it. He took it upon himself to learn the Breton language in a non-breton-speaking family background. He composed poems, novels, short stories, plays. He actively participated in the main literary journals of the time such as Gwalarn or Dihunamb. He took interest in the language of his environment in Vannes country by collecting songs, tales, phrases, proverbs in the field, in the region of Surzur. He fully embarked on a spelling reform which had become essential in his eyes so that the language could be taught in the school system and thus allow a transmission to future generations
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Marion, Michel. "Collections et collectionneurs de livres au XVIIIe siècle." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040157.
Abstract:
Essentiellement basée sur le dépouillement des catalogues de vente de livres conservés à la Bibliothèque nationale cette thèse est destinée à reconnaître le milieu des collectionneurs de livres, à étudier leur comportement social, par leurs alliances matrimoniales, la reproduction sociale, leur mode d'habitat, essentiellement parisien, l'état de leur fortune ou de leur revenus. Naturellement, la structure des collections est envisagée, tant de façon globale que par groupes sociaux et par tranches décennales, tout comme sont examinées l'actualité des collections, la part de la production étrangère, et la place des langues vivantes. Les outils de la collection, c'est à dire les bibliographies, la presse périodique, et bien entendu les ventes tant par les libraires que dans les ventes publiques sont examinées. Enfin de prix du livre, neuf et de seconde main est évalué : son importance permet alors de dire que collectionner est un privilège réservé à bien peuIn the Bibliotheque Nationale, in Paris, auction books catalogues are kept and also preserved: they are the basement of the present thesis. Book collectors, in their social condition, marriages, parents and locations, especially in the head town, are presented. Estates and royalties are evaluated too. Collections themselves are also presented, so in their global part than in their secular variations. Foreign editorial production, knowledge of European and nexs, which collectors used to study production are the aim of an analysis, so too the public auctions: books are very expensive. So we may say that collecting books is an advantage that only few could have
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Henry-Virly, Vanessa. "Les intailles et les camées dans les collections en France au XVIIIème siècle." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20044.
Abstract:
Produits depuis le IVème millénaire avant notre ère, les intailles et les camées ont été utilisés comme ornements, talismans ou comme objets de propagande politique. Ils ont aussi servi de signature aux individus ou aux administrations. Ces pierres gravées ont toujours été recherchées et acquises pour constituer des collections. La France au XVIIIème siècle ne fait pas exception. Aussi nous nous sommes posé la question de la place accordée aux intailles et aux camées dans les collections de l’époque. Cette thèse est une recherche sur le goût et la considération pour les pierres gravées ainsi que sur leurs collectionneurs. Avec l’étude de la presse, d’ouvrages, de catalogues de vente parus en France à cette période, les gravures sur pierres fines apparaissent à la fois comme des objets d’art, des outils de connaissance mais aussi comme supports de représentations sociales. A titre de comparaison, le répertoire de F. Lugt recense 33 ventes en France durant ce siècle. Notre recherche a permis pour la première fois de retrouver plusieurs centaines de collectionneurs. Potentiellement chacun d’entre eux peut maintenant faire l’objet d’une étude approfondie, dans laquelle sera déterminée la part entre goût personnel et conventions sociales. Nous avons déjà étudié certains d’entre eux : la princesse Palatine, la comtesse de Verrue, Mariette ou encore Caylus. Pour y parvenir cette thèse a demandé la création d’outils fondamentaux jusque là inexistants pour la suite du développement de la recherche dans ce domaine de l’histoire des collections. Elle est une première étape nécessaire, un premier état des lieux dans l’étude du goût pour les intailles et les camées en France au XVIIIème siècleSince the fourth millennia B. C. , cameos and intaglios have been made and used as ornaments, as talismans, or as means of political propaganda. Private individuals and administrations have also used them as seals, and from the very outset, these engraved stones have been sought after by collectors. Eighteenth-century France is no exception to this demand. This thesis sets out to determine the role and status of cameos and intaglios in the collections of the period, to identify the individuals who collected them and to evaluate the part personal taste or social conventions played in the constitution of such collections. The study of the press, publications and auction catalogues from this era in France, reveals that engraved gemstones are considered as objets d’art, as research tools and as a medium for social representation. Aside from the Répertoire of F. Lugt which catalogues 33 auctions of this type, there has been few publications in this area of the history of collections. Research carried out in this thesis has resulted in the discovery of several hundred collectors of glyptic art. Potentially, each of these individuals may now be the subject of further study using the research tools and resources developed as an integral part of this thesis. The uses to which these tools may be put is demonstrated in the analysis of several collectors including: Mariette, Caylus, the Princess Palatine and the Countess de Verrue. This thesis is the first investigation of its kind in this field and aims to contribute to the development of research on cameos and intaglios in eighteenth-century France
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Notteghem, Emilie. "Parcours d’objets de dévotion : mémoire, esthétique, culture (France, XIXème-XXIème siècles)." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100069.
Abstract:
Alors que s’effondre l’observance des obligations cultuelles, se multiplient les initiatives de patrimonialisation des traces matérielles de la culture chrétienne -collectionneurs privés, associations, musées d'art sacré. La recherche questionne pour une part les modalités de détachement de la religion catholique à l’âge adulte: ces objets sont mobilisés pour supporter une mémoire biographique et culturelle. L’autonomisation du registre esthétique permet la neutralisation de leur valeur cultuelle; néanmoins ils peuvent acquérir une nouvelle fonctionnalité rituelle qui prolonge ou transpose des usages domestiques de la coutume chrétienne. D’autre part, les officiants religieux, au tournant de deux mouvements institutionnels d’injonction patrimoniale, ecclésial et étatique, révèlent la quasi-impossibilité de faire des musées d’art sacré laïcs, et la grande difficulté à manipuler la catégorie des objets liturgiques; l’action muséographique paraissant impuissante à réanimer comme culture un « patrimoine commun »While cultual obligations are fading away, initiatives from private collectors, associations, sacred art museums to preserve Christian material heritage are growing. First, this study investigates individuals’ ways to distance themselves from Catholicism, in adulthood: objects are used to hold together a biographic and cultural memory. The autonomy of aesthetic from religion neutralizes objects’ cultual value; however they may acquire new ritual functions which extend or transpose domestic use of Christian traditions. Secondly, this study sheds light on religion officers’ position, caught in between two institutional movements of heritage summons – either ecclesiastical or governmental. This analysis leads to the conclusion that it is extremely difficult to work with liturgical objects and quasi-impossible to make non-religious sacred art museums. Museography seems to be helpless to resuscitate as a culture the so-called “shared heritage”
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Viellard-Cazaumayou, Sophie. "La circulation des objets océaniens en Occident : contribution à une analyse anthropologique du marché de l'art primitif en France." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0190.
Abstract:
Le marché de l'art primitif n'a pas retenu l'attention de la recherche anthropologique. Pourtant son étude enrichit non seulement la connaissance des collections en France mais elle permet de saisir le processus de valorisation d'un objet de curiosité en oeuvre d'art. Plus encore, elle offre une approche différente des systèmes d'échange,. Les objets océaniens qui circulent en Occident se révèlent alors propices à la compréhension de la spécificité de ce marché. La médiatisation croissante tout au long du 20ème siècle a enregistré l'émergence de ces objets sur le marché de l'art et dans les ventes publiques en particulier. Les discours émis par les acteurs qui ageissent sur ce terrain constituent aussi un corpus d'information permettant de saisir le manipulation de ces objets. Celle-ci se percoit dans la multiplications des références qui s'imposent dans l'authentification et la raréfaction mais ces dernières traduisent également une quête de l'objet destiné à devenir une chose gardée. Ce bien devenu inaliénable en occident est parfois un bien culturel fondateur d'une identité en Océanie. Se pose alors le problème de la légitimité de la possession et de la restitution de l'objetUntil recently, the anthropology research hasn't paid much attention to the tribal art market. Yet the study enriches, not only the knowledge of the french collections but also grasping the process of the value from the "curios" to art. Furthermore, we can see a different approach of exchange system. South Sea objets circulating in the Occident are useful for the understanding of tha market specificity. The growing media coverage in the 20 th century showed the emerging of these goods in the art market and especially in the auctions. The speeches of the actors specializing in that field also bring a multitude of informations to grasp the commercial manipulation of these items. This is discernible in the multiplication of references linked to the authenticity and rarefaction of the object. In addition, these also bring the collectors to keep the object as a sacred thing. However, item which became inalienable in Occident is sometimes underlying goods of oceanian identity and culture. This increases the problem of legitimacy of the possession and restitution of this object
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Trébosc, Delphine. "Confronter l'art : les collections de raretés de la Renaissance française." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010573.
Abstract:
L'étude aborde les cabinets de raretés de la Renaissance française en tant que lieux d'exposition artistique et créations produisant un effet visuel intentionnel. Elle ambitionne de comprendre pourquoi et comment on exposait des oeuvres d'art dans des collections éclectiques et s'attache à déterminer les conditions et les modalités de la rencontre et du mélange des oeuvres et objets d'art modernes et antiques, des artefacts exotiques, des spécimens naturels et des instruments en leur sein. Ce travail comprend une analyse de leurs contenus, formes d'agrégation et déterminations socioculturelles et structurelles. Il examine ensuite la dimension formelle du cabinet de raretés, lieu où s'exprime une poétique de la variété, et isole, chez certains d'entre eux, une fonctionnalité cognitive spécifique aux arts plastiques, puis explore la piste d'un mode éclectique du savoir sur l'art ainsi que son rôle dans le processus d'autonomisation de l'art et du jugement esthétique.
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Meyer, Anne-Doris. "Le "musée personnel" de la collection privée au Musée public : parcours de l'objet d'art en France au XIXème siècle." Strasbourg 2, 2001. http://www.theses.fr/2001STR20001.
Abstract:
Apres la revolution francaise, le musee et la collection privee se developpent simultanement, mais en donnant lieu a deux interpretations distinctes. Le musee devient le lieu de la formation de l'histoire de l'art en tant que discipline scientifique. Le classement des objets par ecoles et par periodes est la tache principale des premiers historiens d'art. L'enumeration progressive et raisonnee ducatalogue de musee correspond alors a cette demarche scientifique. De meme, la rationalisation des pratiques museographiques permet la visualisation des series. La collection privee se construit en dehors de l'histoire de l'art. Contrairement au conservateur, le collectionneur n'est pas le gardien de l'objet d'art mais son proprietaire. Il classe ses objets selon ses choix personnels et peut s'ecarter des criteres scientifiques. La collection privee ne s'enurnere ni ne se raisonne. Ses evocations sont litteraires, artistiques ou poetiques. Le musee personnel se situe entre ces deux interpretations de l'objet d'art. Lorsqu'un collectionneur et/ou un artiste legue a l'etat ses objets/son uvre afin qu'ils soient conserves indivis et en l'etat, il cree un musee public, qui fixe le souvenir d'une collection privee. Ces musees nous renseignent aujourd'hui sur les facons d'habiter au xixe siecle en reproduisant l'etat des interieurs du siecle precedent. Mais les temoignages museographiques contemporains de la creation des musees personnels revelent qu'au musee, le decor de l'uvre d'art est alors aussi important que l'uvre elle-meme. Plus que la restitution d'un interieur de collectionneur, les musees personnels restituent un etat ancien de la museographie qui permet de degager la facon generale dont une societe pense le musee. Enfin, la museographie developpee par les musees personnels fait appel aux sentimems et a la memoire du visiteur et non a sa reflexion. Sous des dehors affectifs et simples, cette museographie detourne en fait le spectateur de l'uvre d'art.
Books on the topic "Collectionneurs et collections – Bretagne (France)":
1
Schnapper, Antoine. Collections et collectionneurs dans la France du XVIIe siècle. Paris: Flammarion, 1988.
2
Fagnart, Laure. Léonard de Vinci en France: Collections et collectionneurs, XVème-XVIIème siècles. Roma: "L'Erma" di Bretschneider, 2009.
3
Fagnart, Laure. Léonard de Vinci en France: Collections et collectionneurs, XVème-XVIIème siècles. Roma: "L'Erma" di Bretschneider, 2009.
4
Colloque Collections-collectionneurs : textiles d'Amřique et de France (2000 Qub̌ec, Québec). Collections-collectionneurs: Textiles d'Amřique et de France : actes du colloque tenu ̉Qub̌ec, du 4 au 7 octobre 2000. Qub̌ec: C LAT, 2002.
5
Cheynet, Jean-Claude. Les sceaux byzantins de la collection Henri Seyrig. Paris: Bibliothèque nationale, 1991.
6
Wineapple, Brenda. Sister brother: Gertrude and Leo Stein. New York: G.P. Putnam's Sons, 1996.
7
Wineapple, Brenda. Sister brother: Gertrude and Leo Stein. Lincoln: University of Nebraska Press, 2008.
8
Wineapple, Brenda. Sister brother: Gertrude and Leo Stein. Baltimore, Md: Johns Hopkins University Press, 1997.
9
Wineapple, Brenda. Sister brother: Gertrude and Leo Stein. Lincoln: University of Nebraska Press, 2008.
10
Wineapple, Brenda. Sister brother: Gertrude and Leo Stein. London: Bloomsbury, 1996.
Book chapters on the topic "Collectionneurs et collections – Bretagne (France)":
1
Bayard, Françoise. "Collections et collectionneurs en France à l’époque moderne." In Érudits, collectionneurs et amateurs, 85–102. Presses universitaires de Provence, 2017. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.45573.