Dissertations / Theses: 'Corps humain – Représentation (littérature)'

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Barrientos, Silva Violeta. "L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082038.

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Abstract:

L'image du corps dans la poésie péruvienne contemporaine est une étude de la poésie moderne du Pérou à partir des avant-gardes du vingtième siècle qui a comme but de décrypter la représentation du corps au travers de différents styles et auteurs tout au long du siècle. L'intérêt de placer l'étude à cette période-là est celui de répondre à la croissante importance du corps dans la poésie moderne, non seulement comme une métaphore de l'érotisme mais comme une image de l'existence humaine. Un corpus de textes poétiques de différents auteurs a été réuni pour cette analyse, en considérant qu'ils sont ceux qui ont marqué l'époque et qui ont le plus influencé la tradition littéraire. La thèse compte deux parties. La première est plutôt une interrogation philosophique des auteurs sur le corps, le langage et l'existence pour échapper au déterminisme matériel. La deuxième partie montre l'apparition de nouveaux personnages et auteurs telles que les femmes et les migrants de la province à la capitale, dans le discours poétique et la lutte contre le déterminisme social grâce à la mise en marche de poétiques de rupture. . .

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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIXM0010.

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Abstract:

Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps »
No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction

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Burel, Charlotte. "Représentations romanesques et pensée d'une éloquence du corps au XVIIIe siècle : de l'abbé Prévost à Jean-Jacques Rousseau." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/burel_c.

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Abstract:

Les romans du XVIIIe siècle font souvent adopter à leurs personnages un comportement que l'on a tôt fait de rattacher à l'existence d'une mode de la sensibilité. Les rougeurs, les tremblements, les évanouissements et les pleurs des personnages constituent un ensemble de manifestations physiques qu'il serait pourtant hasardeux de négliger, sous prétexte que ce sont des lieux communs de la littérature sentimentale. En effet, si l'on confronte les représentations romanesques du corps ému avec des écrits théoriques antérieurs et contemporains (en particulier dans le domaine de la rhétorique, mais aussi dans les écrits qui s'interrogent sur le théâtre ou la peinture), on constate que le corps parle, qu'il tient un langage chargé de valeurs idéologiques. L'omniprésence du langage du corps dans les romans de l'abbé Prévost, de Marivaux, de Crébillon fils et de Rousseau ne se comprend dans tous ses enjeux que si l'on compare les représentations romanesques et les théories qui envisagent le corps comme un système de signes : c'est le cas de la réflexion de Descartes, mais aussi des traités qui insistent sur le lien entre le corps et la rhétorique des passions, ou encore des pensées du langage d'action, chez Rousseau ou Condillac. En outre, parce que la question du langage du corps est inséparable d'une certaine conception de l'union de l'âme et du corps, la phénoménologie du corps de Sartre et de Merleau-Ponty nous permet de penser les manifestations du corps comme des comportements signifiants, et l'anthropologie moderne nous invite également à lire l'enchevêtrement du psysiologique et du symbolique dans l'expression de l'émotion. Ainsi, censé incarner une "nature" humaine qui dirait la vérité des sentiments, le corps romanesque apparaît cependant bien comme une fabrication poétique, qui obéit à un "art de parler" : prendre en compte les codes qui président à son expression selon un modèle transversal, c'est en même temps tenter de vérifier les actualisations de ce modèle sans oublier la spécificité des oeuvres littéraires.

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Bescond-Bogaert, Murielle. "Entre ordre et désordre : discours et représentation du corps dans les récits de Tobias Smollett." Aix-Marseille, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX17000.

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Abstract:

Le point de départ de ce travail est le constat de la prédominance du corps dans les récits de Smollett. Il s'agit de montrer, à la lumière du concept bakhtinien de dialogisme, que le texte smollettien oscille entre deux pôles. D'un côté, on distingue un discours médical sur le corps qui véhicule une idéologie conservatrice, articulée autour des notions d'ordre et d'équilibre. D'autre part, se détache une représentation esthétique du corps plus subversive, fondée sur le désordre et l'excès, et dont le fonctionnement est éclairé par un autre concept bakhtinien, le grotesque, que redéfinissent White et Stallybrass en en montrant l’envers et la proximité avec l’abject. L'examen de cette tension conduira alors sur le terrain de la psychanalyse. S’appuyant, entre autres, sur le concept d’abjection exploré par Kristeva, l’étude prendra pour objet le corps sexué dont on verra qu’il est lui-même tiraillé entre désir et dégoût, fascination et répulsion. L'enjeu de ce travail consistera à montrer que cette tension, voire cette discordance dialogique, est une clé permettant de comprendre non seulement la représentation et le discours du corps chez Smollett mais aussi le fonctionnement textuel des récits de Smollett envisagés comme « textes-corps »
No reader of Smollett’s narratives can fail to notice that bodies matter. The project aims at showing, in the light of Bakhtin's concept of dialogism, that Smollett's fiction wavers between two opposite directions. On the one hand, what stands out is an ideologically conservative medical type of discourse on the body which hinges on the notions of order and balance. On the other hand, an aesthetics of transgression is at work; it is based on disorder and excess and its functioning is enlightened by another Bakhtinian concept, the grotesque, as well as by Stallybrass and White’s redefinition of the grotesque. The body as sex is also brought into focus from a psychoanalytical perspective which helps unveil an oxymoronic process involving disgust and desire, fear and fascination. What is at stake throughout the study is the contention that such dialogic tension enlightens not only the representation of the body but also the textual functioning of Smollett's fiction

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Fontaine, Marie-Madeleine. "La représentation du corps à la Renaissance dans la littérature française (1530-1560) : introduction à l'étude des exercices corporels." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040311.

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Abstract:

Le regard des "antiquaires" sur les sports et jeux antiques a renouvelé aux XVe et XVIe siècles l'attention qu'on prêtait au corps. Outre l'analyse et la justification du domaine des exercices physiques, l'inévitable comparaison des jeux antiques avec les jeux contemporains a provoqué les auteurs à observer les pratiques de leur temps, à les enregistrer lorsqu'ils les ont senties en voie de disparition, et finalement, dans un premier temps, à les développer. Parallèlement, la formation physique avait toujours fait l'objet de la formation du prince et du gentilhomme dans les deux lignées médiévales des traités du prince et des ouvrages pédagogiques. Pendant une période assez brève de la Renaissance, l'étude des "bonnes lettres" s'est donc enrichie des apports d'autres disciplines comme la médecine physiognomonique, le droit, mais aussi les apprentissages techniques des exercices corporels, de plus en plus manifestes dans des traités spécifiques. En fonction du public vise, ces activités étaient à la fois liées à la vie des cours et à l'art militaire dans le choix et la formation des capitaines ou des soldats. Artistes antiquaires, pédagogues humanistes et hommes d'armes lettres ont donc momentanément uni leurs finalités sur le terrain des exercices, conscients de la valeur universelle de leur projet, souvent bien servi par le latin. Nous avons cherché à faire connaitre de nombreux auteurs concernés par cette masse de spécialités mises en commun. L'échec relatif qu'ont connu leurs efforts considérables ne signifie pas qu'une telle ambition ne soit pas fondamentalement inhérente à la pensée de l'homme sur la relation entre son âme et son corps.

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Desvois, Francis. "Le corps dans l'oeuvre de Mateo Alemán : représentations et fonctions." Bordeaux 3, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR30005.

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Abstract:

L'auteur interroge l'oeuvre de l'ecrivain espagnol mateo aleman (1547-1614?) sous l'angle des representations du corps humain, afin d'en determiner les fonctions historiques et litteraires. Dans la premiere partie, il examine le lexique du corps dans le guzman de alfarache (15991604), en mettant en evidence le role essentiel de la main, de l'oeil et du systeme digestif. Dans la deuxieme partie, l'auteur etudie la mise en scene du corps dans l'oeuvre de mateo aleman : il y constate l'importance de la critique de l'ostentation au service de l'usurpation morale, economique et sociale, et la presence des fondements d'un realisme litteraire moderne. Dans la troisieme partie sont abordees les questions de l'erotisme, de l'animalite humaine et des violences : l'auteur demontre que mateo aleman (au meme titre que cervantes, mais avant lui) est un grand inventeur du roman moderne, injustement oublie de l'histoire de la litterature
The author consults the works of the spanish writer mateo aleman (1547-1614?) from the angle of the representations of the human body, in order to determinate both its historical and literary functions. In the first part, he studies the lexicon of the body in guzman de alfarache (1599-1604), giving clear indications of its main points : the hand, the eye and the alimentary system. In the second part, the author considers how aleman staged the body in his works : he verifies the important censure of ostentation as a servant to moral, economical and social usurpation, and the presence of the foundations of a modern literary realism. In the third part, he approaches the questions of erotism, human bestiality and violence : the author establishes that mateo aleman (as well as cervantes, but prior to him) is a great inventor of the modern novel, unfairly forgotten in the history of literature

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Ishibashi, Masataka. "La représentation du corps dans les textes narratifs de la première moitié du XVIe siècle." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030039/document.

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Abstract:

Au seuil de l’ère moderne sous le règne de François Ier et d’Henri II, la société et le régime connaissent des changements fondamentaux : la déchéance de la classe noble féodale et la montée de la classe bourgeoise modifient la dynamique de la société. Par conséquent, l’identité de l’homme, fondée jusque-là sur le statut social féodal nécessite un autre modèle de fondement. La quête d’une nouvelle forme d’identité s’effectue tout le long du siècle, préparant en conséquence l’individu moderne de la fin du siècle, représenté par l’idée de « moi » chez Montaigne. Cette évolution de la société affecte le monde des récits de la première moitié du siècle qui prennent alors leur essor. Succédant à la tradition française des conteurs, et sous l’influence de romans et de récits de tradition italienne et espagnole, les récits manifestent dans la représentation du corps le germe de l’individu moderne bien que dans la plupart des cas les personnages soient encore fondés sur des types cofidiés par la la littérature médiévale. La première partie montre dans les jeux de regard des récits l’émergence d’une individualisation de la représentation du corps, notamment dans les Angoysses douleureuses et dans l’Heptaméron. En même temps, elle se sert de l’image du corps percevant comme point de repère pour aborder les récits dont le genre reste encore problématique. La seconde partie analyse, sous le thème du corps perçu, l’évolution de la société et de la morale en ce qui concerne le corps qui se reflètent dans la description physique des récits. L’évolution militaire est étudiée avec l’œuvre de Rabelais. La troisième partie, dérivée de la deuxième partie se concentre sur le geste. Le dialogue gestuel dans Pantagruel est traité avec l’objectif de déchiffrer la signification de chaque geste et enfin d’interpréter le sens des dialogues. En établissant l’inventaire de gestes de l’époque, nous lançons une hypothèse sur la parodie et la critique de la réforme monastique qui précéde la Réforme comme arrière-plan de l’épisode
Under the reigns of François I and Henri II, at the threshold of the modern era, both society and government were undergoing fundamental changes : the fall of the feudal nobility and the ascent of the middle-class were changing the dynamics of the society. As a result, man’s identity, which until then had been based upon the feudal system, necessitated a new social interpretation. The quest for a new form of identity took place throughout the century, eventually resulting in the concept of the modern individual by the end of the century, which Montaigne’s idea of the self represents. This societal evolution inspired the prolific writing of stories in the first half of the sixteenth century. Based on the tradition of the French storyteller and under the influence of Spanish and Italian stories, the stories show in the representation of the body the germ of the modern individual, though in most of the cases the characters are still based upon certain human types codified by medieval literature.The first part discusses the human game of observing the body and the individualization of the body, mainly in The Angoysses douleureuse and The Heptaméron. At the same time, it uses the image of the perceived body as a reference point for addressing gender narratives which still remain problematic. The second part, entitled the perceived body studies the evolution of society and the morality of the body through the described physical images in the stories. The military revolution is treated with Rabelais’ works. The third part, derived from the second part, focuses on gesture. The dialogs involving gesture in Pantagruel are analyzed, aiming at the deciphering of each gesture and finally interpreting the dialogs’ meaning. Through an inventory of the gestures of the period, a hypothesis for a parody and a critique is suggested for the monastic reformation which precedes the Reformation as a background of the episode

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Prot, Bénédicte. "La représentation de la nudité dans la littérature du XVIIIe siècle." Thesis, Université de Lorraine, 2017. http://www.theses.fr/2017LORR0095.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat est une étude interdisciplinaire portant sur la question de la représentation de la nudité dans la littérature, la médecine et les discours artistiques en France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. À partir du constat que le corps nu est indissociable du sens de la vue se développe l’idée selon laquelle l’élaboration d’un regard conditionne l’existence de représentations plurielles du corps dévêtu. À travers l’étude de textes de différentes natures, cette thèse propose un parcours démontrant le lien entre la construction du regard et la fabrique des « nudités » au siècle des Lumières. Des mots techniques dévoilant le détail anatomique aux demi-mots formant le langage « gazé », l’écriture et la lecture des nudités sont pensées comme une interaction de nature textuelle et visuelle (chapitre I. Lire, écrire & dévêtir). Le second chapitre (Révéler & Eveiller) est consacré aux effets attribués à la vision du nu au XVIIIe siècle et présente, à partir de l’étude des planches d’anatomie, la façon dont le regard porté sur le corps dénudé peut être construit. Les chapitres suivants examinent successivement les nudités selon l’élaboration de différents regards. Le voyeurisme (chapitre III. Dénuder & inciter) et l’observation (chapitre IV. Exposer & observer) favorisent la représentation du détail anatomique, la création de figures topiques et la mise en scène du corps nu. Les chapitres suivant montrent que le corps peut également être déshabillé du regard et le nu parcouru des yeux : étoffes et draperies, proportions et couleurs, participent de la construction d’une trajectoire permettant de voir, de toucher, de sentir et d’imaginer la nudité (chapitre V. Déshabiller & parcourir). Du costume à la peau, des muscles aux os, le corps apparaît comme un ensemble de couches superposées offrant la possibilité un regard pénétrant. Une fois l’habit et le tégument ôtés, la nudité est l’image d’une intériorité physique et morale explorée par les médecins et les écrivains (chapitre VI. Dévoiler & explorer). Le septième et dernier chapitre (Découvrir & réfléchir) montre que décentrer ou recentrer son regard permet de faire du corps dans son plus simple appareil un outil de réflexion renvoyant l’homme vêtu des Lumières à sa propre image. Les modes vestimentaires, l’exhibition des « sauvages » et l’auscultation sont également des situations dans lesquelles la figure du médecin se construit par rapport au corps féminin dénudé.Les représentations du corps dénudé au XVIIIe siècle se pensent notamment dans les rapports entre la vue et le toucher, entre l’ensemble et les parties du corps, entre le vêtu et le nu, entre la surface et la profondeur. Elles procèdent du morcellement, du grossissement, du dépouillement et de la réification du corps et de ses parties. Elles passent par la mise en œuvre de procédés textuels, par des phénomènes de contamination générique et disciplinaire, par la création de figures que sont entre autres les baigneuses, les athlètes, les hommes de lettres, les Vénus en tous genres, les allégories et les anatomies. Reposant sur la construction du regard et sur les interactions entre les arts, la littérature et la médecine, cette thèse invite à partir à la découverte des « nudités » du siècle des Lumières
This doctoral thesis is an interdisciplinary study on the question of the representation of nudity in French literature, medicine and artistic discourse in the second half of the eighteenth century. Considering that the naked body is inseparable from the sense of sight, we reveal the idea that the elaboration of a gaze determine a plurality of representations of the undressed body. By the study of texts of different types, this thesis presents a process demonstrating the link between the looking and the nudities in the Enlightenment. From technical words revealing the anatomical detail to descriptions in veiled terms, the writing and the reading of the undressed body are such as a textual and visual interaction (Chapter I). The second chapter is devoted to the effects attributed to the nude in the eighteenth century and presents, through the study of anatomical plates, how the gaze on the bare body can be constructed. The following chapters examine successively the nudities according to different ways of seeing. Voyeurism (Chapter III) and observation (Chapter IV) promote the representation of anatomical detail, the creation of topical figures and the staging of the naked body. The following chapters show that the body can also be mentally undressed. Clothes and draperies, proportions and colors guide a trajectory allowing to see, to touch, to feel and to imagine the nudity (Chapter V). From “costume” to skin, from muscles to bones, the body appears as a set of superimposed layers offering the possibility of a penetrating eye. Clothes and integument once removed, nakedness becomes the image of a physical and moral interiority explored by doctors and writers (Chapter VI). The seventh and final chapter shows that nudity is a way of thinking through decentered or focused gazes. The naked body reflects to the dressed man of the Enlightenment his own image. The fashions, the exhibition of "savages" and the auscultation are also situations in which the physician's figure is drawn in relation to the naked female body.The representations of the undressed body in the eighteenth century are created between sight and touch, between the whole body and its parts, between the clothed and the naked, between the surface and the depth. They proceed from the fragmentation, the magnification, the stripping and the reification of the body and its parts. They involve textual processes, generic and disciplinary contaminations, creations of figures such as bathers, athletes, men of letters, Venus of all kinds, allegories and anatomies. Based on the construction of the gaze and the interactions between arts, literature and medicine, this thesis invites us to discover the nudities of the Enlightenment

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Lachaud, François. "La jeune fille et la mort : la représentation de l'impur et celle des Neuf Notions dans le Japon classique : une étude des représentations macabres du corps et du féminin." Paris, INALCO, 1998. http://www.theses.fr/1998INAL0011.

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Abstract:

Cette thèse traite de deux types de représentation négatives du corps humain associés à la victoire sur le désir - essentiellement charnel - et sur son principal agent, la femme : la contemplation de l'impur et celle des Neuf Notions. Principalement consacrée à l'examen de ces deux formes de contemplation dans les textes japonais classiques (de l'époque de Heian à l'époque d'Edo), incluant aussi bien des traités bouddhiques, des recueils d'andecdotes édifiantes et des textes littéraires, cette thèse aborde, dans les deux premiers chapitres, l'émergence de ces questions dans le bouddhisme indien et dans les textes canoniques traduits ou composés en chinois. A travers la diffusion de ces enseignements réservés à une élite ascétique, c'est une partie importante de l'histoire du corps et de la femme qui s'est trouvée modifiée pour longtemps au Japon, non seulement dans le domaine de l'écrit, mais aussi dans le domaine pictural. La fascination exercée par de telles doctrines chez des écrivains de l'âge moderne témoigne de la pérennité de ces modes de représentation négatifs du corps dans l'histoire des idées et dans l'espace littéraire. Le travail est conçu autour de la traduction intégrale des principaux textes.

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Corradi, Elena. "Dire l'émotion dans l'oeuvre de Marguerite Duras : le corps et la voix." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030155.

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Abstract:

Notre travail se propose de rendre compte de l’une des spécificités de l’écriture de Marguerite Duras qui consiste à inscrire l’émotion dans ses textes en tant que dispositif clé. Nous montrerons dans quelle mesure le phénomène émotionnel se décline sur plusieurs niveaux au sein de l'œuvre littéraire de l’auteur. L’émotion se propose tout d’abord comme le point de départ de la construction des personnages qui sont ainsi définis tant au niveau de leurs comportements qu’au niveau de leur être intime. Ensuite, l’émotion se glisse dans les dialogues qui revêtent un rôle important dans les récits durassiens et elle en devient l’enjeu principal. L’émotion s’impose également comme le principe de base de cette communication tout à fait personnelle que Duras a toujours su entretenir avec son lecteur. Ainsi, se trace une constante de l’écriture durassienne qui passe par le(s) corps et la voix de l’auteur et de ses personnages. Du fait de son éclectisme qui a donné naissance à une production très hétérogène, nous avons choisi de concentrer notre attention sur les romans qui offrent une vision globale du phénomène émotionnel jouant sur les trois niveaux de sa manifestation : la représentation, le fonctionnement du récit en qualité de dispositif scriptural, le rapport au lecteur. Nous avons également décidé de considérer les œuvres qui ont jalonné la longue carrière que l’auteur a connue sans nous limiter à une période, puisque le phénomène appelé « émotion » habite l’écriture de Marguerite Duras dès ses débuts
The purpose of our work is to report on one of the specificities of Marguerite Duras’s writing style, which consists in including emotion in her texts as a key device. We will show to what extent the emotional phenomenon can be enunciated on several levels in the writer’s literary work. Emotion is first of all suggested as the starting point of the construction of the characters whose behavior and most intimate self are thus defined. Then, emotion creeps into the dialogs which play an important part in Duras’s narrations, and becomes their mainspring. Emotion also stands out as the basic principle of the highly personal communication that Duras has always known how to maintain with her readers. This is how a permanent trait of Duras’s writing appears, conveyed by the bodies and voices of the writer and her characters. Given her eclecticism, which gave rise to a highly heterogeneous production, we decided to focus on the novels which offer a global vision of the emotional phenomenon on its three levels of expression: its representation, the way the narration operates as a scriptural device and the relationship with the reader. We also decided to take into consideration the works which punctuated the writer’s long career without identifying periods since the phenomenon of “emotion” was a de facto part of Marguerite Duras’s writings ever since her early days

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Munaro, Béatrice. "Destruction et métamorphoses du corps dans l'enfermement. Représentation de la déshumanisation chez Primo Levi, Georges Perec et Samuel Beckett." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA046.

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Abstract:

Cette thèse de littérature comparée a pour objectif de mettre en rapport des œuvres habitées par l’Histoire, et d’interroger les représentations littéraires du corps face à l’épreuve extrême de l’enfermement. Le but de cette recherche, qui se déploie en trois temps, est de questionner la nature humaine à travers le prisme de l’écriture face à l’expérience bouleversante des camps de concentration et d’extermination nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, en mettant en parallèle des œuvres tant de témoignage que de fiction, qui puisent leurs ressources chacune dans le réel et le fictionnel, dans un jeu de vases communicants.Plus précisément, dans le cadre de la première partie, nous nous concentrons sur la manière dont l’expérience-limite de l’être se manifeste dans ces récits : la confusion identitaire et la déshumanisation y bousculent la représentation du corps, le mettent en doute. Ce doute s’inscrit dans le langage même : comment raconter ce qui paraît inimaginable ? Dans cette deuxième partie, nous mettons l’accent sur l’aspect indicible de l’évènement, et réfléchissons aux contournements, aux déplacements que peut offrir la littérature pour dire ce qui semble, au premier abord, inénarrable. Les images et symboles créent de nouvelles formes littéraires. Ces analyses nous permettent de développer enfin la thématique de ce que nous appelons l’écriture organique, qui se compose et s’articule autour de la corporéité. Langage et corps se superposent dans une dynamique architecturale. Écrire laisse une trace. L’écriture engendre. La littérature serait alors le terrain fécond d’une renaissance, de l’écriture d’un homme nouveau, à jamais métamorphosé par l’expérience concentrationnaire
This thesis of comparative literature aims to relate pieces inhabited by history and to question literary representations of the body in the face of the extreme hardship of confinement. The aim of this research, which unfolds in three parts, is to question human nature through the prism of writing when confronted with the traumatic experience of concentration camps and Nazi exterminations in the Second World War, by paralleling pieces, factual and fictional, which draw their ressources from both reality and fiction like interconnecting vessels. More specifically, as part of the first section we concentrate on the way the limit-experience of being manifests itself in these accounts. The confusion of identity and the dehumanization disrupt the representation of the body, thus impeaching it.This doubt fits into the language itself : how does one tell the unimaginable ? In the second section we focus on the inexpressible aspect of the event and reflect on the diversions, the displacements that literature can offer to say what, at first, seems indescribable. Imagery and symbolism create new forms of literature.This analysis allows us to develop the theme that we call organic writing, which is composed of and articulates itself through corporeity. Language and body superpose themselves in an architectural dynamic. Writing leaves a trace. Writing gives rise to new forms. Literature would therefore be the fertile soil of revival, the writing of a new human being, forever metamorphosed by the concentration camp experience

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Artal, Susana Graciela. "Francisco de Quevedo y François Rabelais : imágenes deshumanizantes y representación literaria del cuerpo = Francisco de Quevedo et François Rabelais : images déshumanisantes et représentation littéraire du corps." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26184/26184.pdf.

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Atchade, Joseph Dossou. "Le corps dans le roman africain francophone avant les indépendances : de 1950 a 1960." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00881231.

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Abstract:

Le corps humain se définit par sa matérialité envisagée du point de vue de sa forme, de son tempérament, de son fonctionnement physiologique, dans son rapport à l'âme ou à l'esprit. Dans ces conditions, la notion du corps peut servir de critère pour une nouvelle lecture de l'histoire du roman africain de la période se situant entre 1950 et 1960. Pour orienter la perspective analytique, deux démarches ont conduit à saisir la notion du corps dans sa représentation : une, thématique et une autre d'esprit plus sémiotique. La première a consisté à voir ce que l'histoire du roman dit du corps et sur le corps, sa représentation morphologique à partir d'angles thématiques : l'initiation, la féminité, la souffrance et la martyrisation ; sa représentation situationnelle dans sa relation avec son contexte, la perception de ce contexte par les organes du corps, notamment le sens. La démarche d'esprit sémiotique s'est intéressée à ce que la mise en scène du corps dans cette histoire dit, d'une part du roman à travers le réalisme et l'engagement, de l'histoire dont ce roman se fait l'écho ; d'autre part de la culture et de l'idéologie. Ainsi, la mise en évidence des représentations du corps dans les romans de l'époque obéissait en grande partie aux préoccupations idéologiques et fonctionnait sémiotiquement par rapport à elles. L'un des objectifs des romans africains de cette période était la mise en cause de ces stéréotypes coloniaux racistes. Il est vrai que cette contestation du stéréotype culturel n'est évidemment pas explicite et le stéréotype sous-jacent est en filigrane. En tout état de cause, le corps sort réhabilité et prêt à s'affirmer.

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Glimois, Kristell. "Le corps et ses représentations dans l'œuvre des poètes expressionnistes : Jakob van Hoddis, August Stramm et Georg Trakl." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30074.

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Abstract:

La thèse porte sur les représentations du corps dans la poésie expressionniste allemande et autrichienne avant 1914. Elle s'appuie sur l'œuvre des poètes Jakob Van Hoddis, August Stramm et Georg Trakl. Elle montre que leurs poèmes constituent des réponses à un même problème fondamental au début du XXe siècle : la remise en question du langage et de sa capacité à représenter le réel. Le thème du corps permet de mener une étude transversale qui situe ces œuvres dans un même cadre : le début de la modernité littéraire. Il cristallise en effet les principales ruptures du début du XXe siècle, tant sur le plan de l'expérience concrète du quotidien, que sur les plans de l'esthétique et de l'histoire des idées (vitalisme, psychanalyse). L'homme redéfinit le sujet, son rapport au monde, sa démarche vis-à-vis du sens et de l'œuvre d'art. La quantité et la variété des images du corps dans les œuvres expressionnistes témoignent du bouleversement du rapport entre subjectivité, environnement et écriture
This doctoral thesis deals with the representations of the body in German and Austrian expressionist poetry before 1914. It is based upon the works of the poets Jakob Van Hoddis, August Stramm and Georg Trakl. It shows that their poems represent answers to the same fundamental problem at the beginning of the 20th century – they question the language and its ability to represent reality. The theme of the body allows to make a transversal study which locates this works in a single framework – the beginning of literary modernity. Indeed, it reflects the main ruptures of the beginning of the 20th century, be it on the level of real everyday experience or on the level of aestheticism and of the history of ideas (vitalism, psychoanalysis). Man redefine the subject, its relation to the world, its approach to meaning and the work of art. The quantity and variety of the images of the body in the expressionist works testify to the upheaval of the relationship between subjectivity, environment and writing

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Himy-Piéri, Laure. "Ecriture et quête de l'identité dans l'oeuvre poétique de Pierre Jean Jouve : Les Noces (1925) - La Vierge de Paris (1944)." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA08A013.

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Hossein-Zadeh, Azine. "Figuration et mise en abîme dans la littérature persane : la représentation du corps humain et le rôle de l'art et de l'artiste dans "Khosrow et Chirine" et "Les sept portraits" de Nézâmi et "La chouette aveugle" de Hedâyat"." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030086.

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Abstract:

Depuis l'antiquite, l'occident s'interesse a l'image et cherche a lui trouver des definitions precises. Iconoclaste a ses debuts, le christianisme, comme principale religion occidentale, devient par la suite iconophile pour transmettre son heritage. Il en est tout autrement dans la culture musulmane ou la parole se supplee a l'image et ou un iconoclasme plus important freine l'essor des arts figuratifs. Or, la puissance de la parole comble ce manque, et une litterature tres imagee tente de remplacer la peinture. Au xiiieme siecle, les romans d'amour de nezami ( khosrow et chrine et les sept portraits) accordent une large place a l'art. Au portrait et a l'artiste et vont ainsi a rencontre des principes d'un islam iconoclaste. En se basant sur un discours largement descriptif qui celebrent la beaute du corps humain et en s'appuyant sur l'importance de l'art dans l'agencement de ses recits, nezami, suivant les valeurs de son epoque, represente dans ses oeuvres un monde ou l'homme est en parfaite harmonie avec le cosmos. Au xxeme siecle, l'art et l'artiste sont toujours presents dans la litterature. Le regard d'un ecrivain tel que hedayat, influence par la modernite et ses consequences sur la civilisation orientale, renverse l'ordre des choses et se presente comme une interrogation sur la legitimite des valeurs traditionnelles. Source de beaute chez nezami, le corps humain perd dans la chouette aveugle de hedayat toute sa noblesse, toute sa magnificence. C'est dans un tel climat que l'art et l'activite artistique restent a jamais une tache vaine et sterile.

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Jégou, Mathilde. "Le corps à l'ouvrage : les représentations du corps dans les récits de voyage d'Ella Maillart, d'Annemarie Schwarzenbach, de Nicolas Bouvier et de Lorenzo Pestelli." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040232.

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Abstract:

Dans les années trente, Ella Maillart et Annemarie Schwarzenbach quittent la Suisse pour l'Afghanistan. Deux décennies plus tard, L. Pestelli et N. Bouvier s'embarquent à leur tour sur les routes d'Orient. Filles et fils de grands industriels, d'universitaires ou de diplomates, ces quatre écrivains-voyageurs mettent un point d'honneur à s'éloigner d'une conception bourgeoise du voyage en présentant leur départ comme un moyen de se définir dans l'ailleurs, c'est-à-dire en dehors de leur héritage social, familial, national et occidental. L'Orient leur semble le lieu des possibles. Or, malgré leur désir de table rase, ils s'aperçoivent vite que, quoi qu'ils fassent, leur corps porte les stigmates de l'Occident. Ils vont donc tenter de le modifier. Si le but du voyage n'est pas de faire totalement disparaître le corps, ce n'est qu'en le risquant, en l'offrant au monde, pour le meilleur et souvent pour le pire, que les voyageurs croient pouvoir goûter aux délices du dehors. Mais ce bonheur charnel, physique, sensuel voire érotique, comment le dire ? Et quelle langue adopter pour rendre compte de sa présence physique au monde ? La réunion de ces quatre auteurs d'époques, de genres et de plumes différents, nous permet d'observer l'évolution des représentations du corps dans le récit de voyage au vingtième siècle tout en questionnant nos habitudes de lecture. Quelle représentation attendons-nous du corps dans un récit de voyage ? Celui-ci est-il vraiment le lieu privilégié pour remettre le corps à l'ouvrage ?
In the 1930s, Ella Maillart and Annemarie Schwarzenbach left Switzerland for Afghanistan. Two decades later, Lorenzo Pestelli and Nicolas Bouvier set out on the routes to the East. Daughters and sons of prominent industrialists, academics or diplomats, these four writer-travellers made a point of straying away from the bourgeois conception of travel by presenting their departure as a way of defining the self away from social, family, national and Western inheritance. The East appears to them as the location of many possibilities. Yet, in spite of their desire for a clean slate, they soon realise that, no matter what they do, their body carries the stigma of the West. They will thus try to modify it. If the aim of their travelling is not to make the body disappear completely, it is only by putting it at risk and by offering it to the world, for better and often for worse, that the travellers believe they can taste the delights from the outside. But how to put in words this carnal, physical, sensual and even erotic pleasure ? And what language can be chosen to account for one’s presence in the world? Working jointly on four writers, from different eras, genres and styles, helps us to observe the evolution of the representations of the body in travel literature in the 20th century and at the same time it questions our reading habits. What representations of the body do we expect in travel literature ? Is travel literature really the privileged location to put the body back to work ?

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Robin, Diane. "Paradoxes de la mimésis : Conceptions et représentations du laid dans les textes et les images français et italiens au seuil de la modernité." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040218.

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Abstract:

La thèse analyse les conceptions pré-modernes du laid en confrontant les traités philosophiques, rhétoriques, poétiques et artistiques italiens et français de la Renaissance à la première moitié du dix-septième siècle. En tant que difformité physique, le laid est considéré comme une transgression des normes du corps : il met en question la conception de la mimésis comme imitation idéalisante et permet de repenser la nature de la représentation. Le laid est en outre conçu comme le signe du vice : l’étude cherche à reconstituer le paradigme physiognomonique qui sous-tend cette interprétation traditionnelle du corps et s’interroge sur ses limites en examinant le paradoxe de la laideur de Socrate. Les interprétations morales de la difformité mettent en jeu différentes fonctions sémiotiques de la représentation. Dans la topique héritée de la scolastique, la mimésis du laid vise à stigmatiser les défauts moraux, comme le montrent les allégories des vices et les satires ; de son côté, la difformité paradoxale donne lieu à une herméneutique du texte et de l’image. Enfin, le laid tient à son effet sur le destinataire. Si le laid est traditionnellement appréhendé comme un objet repoussant, sa représentation vise à susciter l’effet inverse, selon les poétiques et les traités d’art inspirés d’Aristote. L’analyse de ce plaisir paradoxal met en lumière les qualités cognitives et esthétiques de la mimésis. Au seuil de la modernité, la question du laid est à la croisée des problématiques morales héritées de l’Antiquité, et des réflexions esthétiques qui se développeront pleinement du dix-huitième siècle à nos jours, notamment dans les théories de la fiction
Through cross-analysis of French and Italian philosophical, rhetorical, poetic, and artistic treatises from the Renaissance to the first half of the seventeenth century, this study seeks to understand what the early modern period conceived of the ugly. In terms of physical deformity, the ugly is considered as a transgression of the norms of the body: it questions the concept of mimesis as an idealised imitation and allows a reconsideration of the nature of representation. Furthermore, the ugly is seen as the sign of vice: this study looks to reconstruct the physiognomical paradigm which underlies this traditional interpretation of the body and to question its limits through examining Socrates’ paradoxical ugliness. Moral interpretations of deformity bring different semiotic functions of representation into play. In the topic inherited from scholasticism, mimesis of the ugly aims to stigmatise moral defects, as they are represented in allegories about vice and satire. Paradoxical deformity, for its part, gives rise to hermeneutics of text and image. Finally, the ugly is concerned with its effect on its recipient. If the ugly is traditionally understood as a repellent object, its representation aims to arouse the inverse effect, according to the poetics and treatises on art inspired by Aristotle. Analysis of this paradoxical pleasure highlights the aesthetic and cognitive qualities of mimesis. At the brink of modernity, the question of the ugly is at the crossroads of moral issues that stem from the Antiquity, and of aesthetic reflections which develop more fully from the eighteenth century to the present day, notably in theories on fiction

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Zinetti, Philippe. "La blessure : la représentation du corps sur le corps." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010668.

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Abstract:

Le corps éprouvé par l'acte de peinture qui recouvre la peau et cherche ainsi, par le recueillement, à concentrer l'énergie créatrice sur mon propre corps. Une figure noire, signe d'ouverture apparait sur le corps. Il semble que l'absence, le manque s'inscrivent sur la peau par cette représentation. La peau doit être comprise comme une enveloppe qui protège le corps et qui par son ouverture laisse entrevoir l'intériorité de celui-ci. Le travail onirique doit être mené à partir de toute enveloppe servant l'élaboration de la pratique plastique. Ainsi, les tissus tendus dans l'atelier cernent l'organisation de la pratique qui elle-même prend naissance sur la surface du corps : la peau, pour enfin s'inscrire sur la pellicule photographique chargée de mémoriser l'acte de peinture. La souffrance, suggérée par la représentation, ainsi que ce désir d'écorcher la peau permettent de penser cette ouverture comme une blessure. Les dialectiques vide-plein, dedans-dehors élaborent la forme dans ce qui est défini comme représentation du corps sur le corps. La figure du double apparait dans la représentation et l'autre corps devient support de peinture. De l'activité du corps, il n'est garde que le souvenir de l'acte éphémère de peinture, l'action menée dans l'enceinte de l'atelier est inscrite sur le palimpseste photographique et l'image devient la nouvelle enveloppe investie par la pratique plastique. Ainsi, le corps par son état de vie instaure la constitution-même de sa dépouille. De son action naissent les signes de l'enveloppe, de la surface offerte au regard extérieur. Cette offrande n'est que la vaine tentative de réunir les différents états du corps entre la vie et la mort. Aussi, la blessure serait bien cette contusion symbolique qui signe la présence du corps dans la représentation
The body is tested by the act of painting which covers the skin and thus tries, through meditation to concentrate the creative energy on my own body. A dark shape, asign of opening, appears on the body. It seems that the absence, the gap are inscribed on the skin by that representation. The skin must be understood as a frame which protects the body and which throught its opening enables to have a glimpse of the interiority of that one. The dreamlike work must be led from any frame serving the elaboration of plastic practise. So, the fabric hung in the workshop outlines the organisation of the practise which itself takes form on the surface of the body : the skin, to be eventually printed on the photographic film in charge of memorizing the act of painting. The suffering, suggested by representation, as well as that desire fo r flaying the skin allows to think this opening as a wound. The empty-full, inside-outside dialectics elaborate the shap e in what is defined as the representation of the body on the body. The sign of the double appears in the representation and the other body becomes the support of painting. From the activity of the body, what is only kept is the remembrane of the short-lived act of painting, the action led within the workshop is inscribed on the photographic palimpsest and the picture becomes the new frame invested by plastic practise. So, the body through its state of life institutes the very constitution of its hide. The signs of the frame, of the surface offered to the exterior stare arise from its action. This offering is but the vain attempt of gathering the different states of the body between life and death. Therefore, the wound could very well be this symbolic extension which signs the presence of the body in the representation

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Paulos, Carlos. "Les représentations visuelles du corps humain sont-elles spécifiques ?" Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 2007. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2007/PAULOS_Carlos_2007.pdf.

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Abstract:

Ce travail de recherche étudie la spécificité du corps humain à générer des représentations visuelles dynamiques à partir d’images statiques (cf. Mouvement implicite). Lors d’une expérience en IRMf il apparaît que deux régions cérébrales jouent un rôle majeur dans les processus de traitement du corps humain : le gyrus fusiforme latéral (GFL) et l’aire du mouvement MT / V5. Nos résultats suggèrent que le GFL serait impliqué dans les traitements de représentations du corps humain, tandis que l’aire MT / V5 dans les traitements de représentations de mouvement. Dans une seconde expérience en IRMf événementiel, l’introduction d’une tâche de catégorisation montre une activation cérébrale de l’aire MT / V5 lorsque différentes postures du corps humain sont jugées étant en mouvement, et différents objets inanimés étant des objets de mouvement – action. Une série d’expériences comportementales montre dans certaines conditions, l’utilisation spontanée de représentations visuelles spécifiques au corps humain en respectant les contraintes biomécaniques de celui-ci. Ces connaissances sont transposées à d’autres objets inanimés anthropomorphes. Une dernière série d’expériences a utilisé le phénomène de mouvement apparent présentant des séquences d’action à partir de différentes postures du corps humain. Un effet modulateur apparaît lorsque les différentes postures du corps humain constituent une séquence d’action cohérente. Ces recherches mettent en évidence l’implication de traitements visuels spécifiques lorsque les stimuli représentent un corps humain. Particulièrement, elles montrent la mise en place de toute une panoplie de représentations de mouvement – action spécifiques au corps humain faisant le lien avec les actions possibles que celui-ci peut exécuter.

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Bernard, Paul. "Corps indéfinis : la représentation des corps dans l'art d'après Auschwitz." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0188.

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Abstract:

Cette thèse intitulée Corps indéfinis. La représentation des corps dans l'art d'après Auschwitz vise à démontrer que l'événement en question a profondément rompu les formes de représentation du corps humain dans les arts plastiques, et plus particulièrement dans la peinture. Une telle rupture engage aussi bien les modes de représentation dits traditionnels, et dont on soutient ici qu'ils relèvent d'une esthétique du discernement, que les modes hérités de la modernité artistique en rendant précisément ces corps indéfinis, c'est-à-dire indiscernables. Dans une perspective à la fois historique et théorique, il s'agit donc de proposer un examen approfondi d'un certain nombre d'œuvres, aussi bien d'avant Auschwitz que d'après, en faisant droit pour ce qui touche à ces dernières aux multiples formes que suggère cette temporalité du « d'après », selon une dialectique qu'on définit comme celle de la traduction : à la fois transmission et trahison de l'événement. Il s'agit donc aussi bien de reconsidérer un corpus d'œuvres déjà constitué (celui de l'art contemporain) que de définir les outils d'analyse à même de définir les contours conceptuels et herméneutiques dudit corpus. Examen et analyse visant en toute fin de compte à repenser aussi bien les modes de représentation du corps humain que la façon dont un certain habitus s'est développé à ce sujet d'après Auschwitz
This doctoral dissertation, untitled Undefmed Bodies : The Representation of Bodies in Art after Auschwitz, aims to demonstrate that this event deeply ruptured the forms of representation of the human body in the plastic arts ; especially in painting. Such a rupture engages the so-called traditional modes of representation (for which we argue that they belong to an aesthetics of discernment), as well as those inherited from the artistic modernity, by making this bodies undefined, i. E. Undiscernible. In a perspective both historical and theoretical, this dissertation proposes a deep examination of several artworks, from before and after Auschwitz, trying to question for the latter the multiple forms of the temporality determined by the term "after", following then a dialectic close to the notion of translation : transmission as well as treason of the event. Therefore, the main purpose of the dissertation is to reconsider an artworks' corpus (already existing since it derives from contemporary art) and to define analysis devices able to define the conceptual and hermeneutic outlines of such a corpus. Both examination and analysis aim at rethinking the modes of representation of the human body as well as a kind of habitus which has been developed around them in the aftermath of Auschwitz

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Macheta, Gabriel. "Représentation et organisme : du corps pictural au visage peint." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010534.

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Abstract:

Loin d'une représentation kinesthésique du corps, l'organisme situe le phénotype physiologique dans le temps et l'espace ; l'organisme est l'efficience du corps, sa construction, sa précision. Pour autant que le corps intéresse centralement l'œuvre d'art, on peut supposer que l'organisme - en tant qu'il est l'ensemble des opérations du corps -constitue une solution adéquate pour une production plastique en état de fabrication, une réponse à la question "comment faire". Le "corps de l'œuvre", ou le corps pictural, sont des notions esthétiques trop discursives pour intéresser l'œuvre comme poétique, comme avènement et manifestation ; cette thèse tente donc de mieux définir ce corps dans sa dynamique, sa perspective et sa clarté "poïétique". La tête, par suite, considérée comme objet partiel de l'organisme, signe de sa dissémination, de son caractère constamment parcellaire, sera définit comme sur-organe, ou méta-organe. D'abord strictement "tête-chercheuse" et "tête centrale", elle devient visage dans la nouvelle sphère hominienne de subjectivité, c'est-à-dire face, pancarte, titre. Le visage identifie le sujet mais aussi aspire a le cacher, ou le juger. Le visage, comme l'organisme, répond à la dimension religieuse de la faute et du jugement, il "fait croix" à la place de. . . "faire le portrait", c'est ne refuser aucun de ces enjeux physiologiques, religieux, subjectifs ; et "faire un portrait" singulier, ce sera à chaque fois trancher le débat théologique de la visageité, sauver la picturalité du mauvais procès de sa vérification afin de la rendre à la réalisation
In the organic system lays the efficiency of the body, its construction, its preciseness. In the same way the body bas an essential effect on the work of art, the organic system, - since it sums up the body operations (and) draws its appropriate perspective as to shaping and coming out, is the answer to the question "how to do" plastic production ? Therefore, the head considered as a mere component of the system, sign of bis constant fragmentarity, will be, defined as a super-organ, or a meta-organ. At first, essentially, "searching head" and "central head", it is finally perceived as a surface, that is, as a face. Identifying the subject mais also contriving to hide him, the face judges, challenges. "To paint a singular portrait" will each time mean to settle the theological question of the "visageite", to save the pictoriality from the bad case of its verification to give it back to realization

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Danou, Gérard. "Le corps souffrant : littérature et médecine." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1992PA070132.

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Abstract:

Le corps souffrant : litterature et medecine la medecine scientifique ne voit que le corps-machine, pas l'etre de desir. Le corps vit quotidiennement une foule de phenomenes obscurs : emotions, fatigue, douleur. La litterature, portee par le desir d'un sujet ecrivant, aux frontieres entrelacees d'un monde et d'un langage, nous offre une fine approche de ces experiences vecues, auxquelles nous relie analogiquement la lecture. Lisons la fatique de jean reverzy, la douleur de duras, les emotions fievreuses de le clezio, et thomas mann. La litterature alchimise la souffrance de l'esprit, que dit-elle des maladies physiques (cancer, sida) ? avec guibert et d'autres, la medecine technicienne entre en litterature. Avec le sida, font retour : l'irrationnel, la pensee causale, la peur de l'etranger, comme au temps lepreux ou de peste. Qu'en est-il de la souffrance du medecin, du rapport au degout naturel pour le corps stigmatise? comment reagir au degout? a la mort de l'autre, avant-scene de la sienne propre ? l'oeuvre de certains ecrivains medecins explore les arcanes du lien medecin-malade, et restaure la subjectivite du medecin tenue a distance par sa pratique. La position de l'ecrivain medecin, oscille entre le souci de l'autre et le souci de soi; guerir le malade, et oeuvrer secretement pour son propre salut. Nous insistons sur la "melancolie" de l'ecrivain-medecin, qui, voyant sa fin a l'horizon, relativise l'apport de la science. Les ecrivains malades (bousquet, perros, guibert, hocquenghem), recherchent une reconnaissance, avant une medecine. Les deux principales ideologies medicales, l'empiriste et la scientiste sont largement illustrees dans la litterature
Scientific medicine sees only mechanical bodies, it doesn't see the inner desires. Bodies live everyday trhough a number of obscure phenomenon : emotions, tiredness, pain. Literature, as born from the desires of the writing subject, on the entwined borders of world and language, gives us a subtle approach on life's experiments, through the analogical link reading is. Let us read jean reverzy's fatigue, marguerite duras' douleur, j. M. G. Le clezio's feverish emotions, or thomas mann. Literature's alchemy tells us about the pains of mind; what does it say about physical illnesses (cancer, aids)? with herve guibert and other writers, technical medicine comes into literature. Along with aids, irrationality, causality, fear of strangers are back, as in the time of plague and lepers. But what of the physician's pain, his disgust over the scarred body ? what can be his reaction to disgust ? to the other person's death, a forecast of his own ? the works of several doctor-writers explore the mysteries of patient-doctor relationship and restore that part of the physician's self which had been held back, day after day, by his medical practice. Doctor-writers stand on a tight line between caring for the others and caring for one self; bertween curing the ill and secretly fighting for his own salvation

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Laberge, Janick. "Dualisme dans la représentation." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23406/23406.pdf.

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Abstract:

Le dualisme dans la représentation artistique est le reflet des éléments de dualité présents dans la nature, dans la pensée et la condition humaine. Mon travail de création émerge naturellement des principes de dualité. J’utilise la géométrie pour représenter les réalités structurées de la pensée, de la nature et de la vie humaine. Les formes organiques, les références au corps humain en particulier, témoignent des réalités aléatoires du statut de vivant. Pour moi, ces deux types de réalités cohabitent en toute chose. La forme organique, forcément imparfaite et temporelle, est constituée d’éléments de base infiniment petits, proches de la perfection géométrique. Mais je veux aller au delà de la force expressive des antithèses entre la figuration plus ou moins affirmée du corps humain, et les formes géométriques, pures créations de l’esprit. Je cherche plutôt à unifier, à intégrer ces éléments plastiques ayant des composantes sémantiques et formelles qui semblent se contredire au départ, déterminant ainsi une sorte de dialectique entre les éléments constituants. Je ne crois pas que l’abstraction géométrique soit opposée à la figuration comme s’il s’agissait de deux entités opposées qui se nient l’une l’autre historiquement et plastiquement. Dans mon travail, ce sera le plus souvent l’utilisation de la transparence qui rendra possible la manifestation du dualisme. La transparence est un moyen privilégié pour faire apparaître les dualités du monde réel et de la représentation. La transparence pour unifier les images, moduler la lumière et les couleurs, en changer les qualités. La transparence questionne la limite. Limite du visible, limite du tangible. Voir à travers, cristallin de l’image, voir de près, microcosme, macrocosme. Dualité : verre et béton, réel et virtuel, superpositions de couches, superpositions de temps.

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Djembi, Yves Roger. "Représentation du corps humain et cultures en milieu Bantu : l'enseignement de l'anatomie au Gabon." Thesis, Dijon, 2015. http://www.theses.fr/2015DIJOS054/document.

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Abstract:

L’enseignement de l’anatomie au Gabon se calque sur un modèle culturel de type occidental. Le problème : l’approche et les perceptions culturelles du corps humain sont différentes d’un continent à l’autre. La question essentielle, de notre point de vue, est : comment concilier la manière occidentale d’approcher le corps humain et la perception du corps sans la culture bantu ? Le but de ce travail est de contribuer au développement de l’enseignement de l’anatomie à Libreville en cherchant à mieux l’intégrer dans la culture gabonaise
The teaching of anatomy in Gabon is based on a Western cultural model. The issue is the approach and cultural perceptions of the human body differ from one continent to another. The major issue from our perspective is: how to reconcile the Western approach to the human body and the perception of the body in the Bantu culture? The goal of this work is to contribute developing the teaching of anatomy in Libreville by seeking to better integrate it in the Gabonese culture

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Deneys-Tunney, Anne. "L'écriture du corps au XVIIIe siècle." Paris 7, 1989. http://www.theses.fr/1989PA070028.

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Abstract:

Il s'agit d'interroger des representations et interpretations du corps et des rapports des sexes, en opposition avec la metaphysique cartesienne, dans quatre romans francais du dix-huitieme siecle : la vie de marianne de marivaux; la religieuse de diderot; la nouvelle heloise de rousseau; les liasons dangereuses de laclos. Loin d'etre le lieu d'une representation de la liberation du corps, le roman du dix-huitieme siecle le met en scene au prix de nouvelles formes d'exclusion. Le corps n'est integre dans l'interpretation romanesque que comme metaphore ou metonymie de l'ecriture, ou comme element sacrificiel d'ou l'ecriture surgit
The object of this thesis is to interrogate different representations and interpretations of the body and the rapport between sexes, in contrast with the cartesian metaphisics of the body, in four major french novels of the eignteenth century, la vie de marianne by marivaux; la religieuse, by diderot; les liaisons dangereuses, by laclos; la nouvelle heloise, by rousseau. Far from realizing a liberation of the body, the body enters within the system of representation of the eighteenth century novels only at the cost of new forms of exclusions. That is the body functions within these novels either as a metaphor for the writing itself or as the sacrificial element from which the writing emerges

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Tartari, Manuela. "Les representations du corps dans la pratique funeraire de cremation, de l'antiquite au monde moderne." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHES0083.

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Abstract:

Ce travail est issu d'une decouverte qui concerne un concours de l'institut de france en 1 799 pour decrire un nouveau rituel funeraire, que j'ai faite au cours d'une recherche sur les raisons du choix de cremation chez un groupe de membres d'une societe de cremation italienne. En verifiant les donnees concernant le xviiieme siecle, je me suis trouvee face a une tentative complexe de structurer un nouveau rite funebre. Le changement qui a eu lieu est important et concerne non seulement notre facon de traiter les defunts, mais l'attitude differente envers le corps, la nouvelle gestion des rapports entre ici-bas et l'au-dela et, en definitive, les liens culturels de l'angoisse de la mort. J'ai utilise ces materiaux pour comprendre quelles sont les differentes representations du corps qui se dessinent a l'interieur de la cremation moderne et, dans ce but, j'ai abordes certains themes tires de l'inde des vedas et de la grece homerique; ils constituent le paradigme antique, qui nous donne une grille d'interpretation suffisamment ample. Suit une reflexion sur le christianisme primitif, entendu comme ce moment ou l'occident consolide un choix funeraire d'inhumation, sans pour autant abandonner la production de metaphores de transformation a travers le feu, qui deviendront centrales dans la pensee alchimique et conflueront, en version modernisee, au sein des grandes decouvertes du xvii-xviiieme siecle sur la chaleur et l'electricite. Ces donnees servent de cadre a l'etude de ce processus que je definis la naissance d'un rituel. La signification rituelle du feu interagit avec l'identification de deux representations particulieres concernant les rapports entre corps et ame, qui, a mon avis, jouent un role fondamental dans la pensee occidentale. Synthetiquement, je les definis comme corps prison et corps miroir. Au fil du temps, les deux representations ont connu des fortunes diverses, mais n'ont jamais totalement disparu; selon mon hypothese, les dernieres annees du xviiieme siecle voient la suprematie du corps miroir, apres un processus de bouleversement qui a dure des siecles. J'essaierai de demontrer que lorsqu'une des deux representations prend le dessus, l'autre devient l'apanage de groupes marginaux, preuve d'un antagonisme qui puise ses racines jusque dans la diversite des facons de se rapporter au corps
This work deals with the modifications in the images of the body during the funeral rite of cremation, all along the centuries from the ancient times to nowadays. It is studied starting from the indian pattern certified by the veda, it is explored in the ancient greek world, it is seen through the primitive christian wooden metaphors, and through the alchemy ones, till the illusions of positivism. The starting point is a research on the recent motivation of the cremation choice, which has given the evidence of the re-proposal of the 19th century cremation, being a secular and modern rite. This work wants to explore the two main images of the body, which are playing a basic role in the western funeral rite, concise named: the mirror body and the prison body

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Caps, Géraldine. "Les "médecins cartésiens" : héritage et diffusion de la représentation mécaniste du corps humain (1646-1696)." Thesis, Nancy 2, 2007. http://www.theses.fr/2007NAN21030.

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Andron, Marie-Pierre. "Le thème du corps dans les romans de Gabrielle Roy." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1999BOR30002.

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Abstract:

L'oeuvre romanesque de gabrielle roy met en valeur l'omnipresence du corps. Sa representation est majeure par ses thematiques : porosite, maternite, sexualite, maladie etc. Or cette omnipresence est paradoxalement rendue par une ecriture tendant a evacuer sa realite, parfois gardee secrete lorsqu'elle n'est pas gommee. Des personnages masculins majeurs, comme alexandre chenevert ou pierre cadorai, ne reconnaissent leur corps que par la dependance a laquelle celui-ci les soumet : nourriture, desir. . . Ou bien par ses maux : maladie, souffrance. . . Ils le refusent d'autant plus. Quant aux personnages feminins, telles rose-anna et florentine lacasse, eugenie et irene chenevert, le corps n'est qu'une source supplementaire d'humiliation et de souffrance stigmatisant leur destin de femmes. Ainsi, les personnages de gabrielle roy subissent leur corps et ses contingences. Ils ressentent animosite et rejet pour cet ennemi. Notre recherche souhaite illustrer la presence irreductible du corps ainsi qu'une volonte de negation par les personnages et d'ellipse par l'ecriture. Car le corps revele une ambiguite de l'ecriture oscillant entre presence et absence. La presence du corps est d'autant mieux ecrite qu'il s'agit d'eviter son exaltation. L'ecriture du corps par gabrielle roy tend vers une particularite : l'evincer par la representation d'un corps malade, aux affections redondantes et incurables ou par une representation si pejorante qu'elle provoque le rejet de ce corps. L'ecriture royenne souhaiterait aboutir a la mort du corps ecrit. Ainsi les sources de frustration deviennent de facto inexistantes et seule perdure ce qui est valorisee : la puissance de l'esprit qui s'oppose a la faiblesse du corps. De la redondance du corps a son ellipse, l'ecriture serait devouee a l'indicible, au monde sensible et surtout a l'imagination creatrice
The novels of gabrielle roy emphasize the omnipresence of the body. The subject of the body is of major importance to these novels because of themes that surround it : porosity, maternity, sexuality, disease and so on. Nevertheless this omnipresence is paradoxically conveyed in a writing style that seemingly drains the body of all physical reality : the body is sometimes kept secret or indeed erased. Major male characters, like alexandre chenevert or pierre cadorai, recognize their body only by their own dependence to it : hungry, desire. . . Or by the body's illness : disease, pain. . . They all the more refuse it. And for the female characters like rose-anna and florentine lacasse, eugenie and irene chenevert, the body is only a one more source of humiliation and pain that stigmatize their woman destiny. So gabrielle roy's characters are submitted to their body and its contingencies. They deeply feel animosity and reject for this enemy. Our research would like to illustrate the unyielding presence of the body and a double will : negation by the characters and ellipsis from the style writing. For the body reveals an ambiguity from the style writing, oscillating between presence end absence. The presence of the body is all the better depicted because the author has to avoid its exaltation. The writing of the body by gabrielle roy tends to a characteristic : to supplant it by representing an ill body with redundant and incurable illnesses or with such a pejorative representation that it incites the reject of the body. Royen writing would like to bring to a successful conclusion : the death of the written body. Thus reasons of frustration become de facto non-existents and only persists what is valorized : the power of the mind against the weakness of the body. From the redundance of the body to its ellipsis, the writing would be devoted to the inexpressible, to the sensible world and above all to the creative imagination

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Rioux, Annie. "L'image de l'écrivain au péril de sa représentation : Corps du roi, de Pierre Michon." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25164/25164.pdf.

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Machu, Didier. "Corps et representation dans l'oeuvre de vladimir nabokov." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070057.

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Abstract:

L'ecrivain vladimir nabokov se disait mi-naturaliste, mi-peintre. Dans ses oeuvres, le corps est a considerer autant comme objet physiologique et figuration picturale. Dans ces deux conceptions, qui ne s'excluent pas, il est metaphore de la creation du romancier. On observe une transition par degres du corps de chair au corps en gloire de la peinture religieuse, ou le corps prend une valeur extatique et une dimension cosmique. Ces modes d'apprehension du corps sont des facons parentes de nier le temps et la mort, des modes de la transcendance et des representations de la duree aleatoire de l'oeuvre. Des liens se constatent entre : corps de l'auteur, qui metaphoriquement concoit, porte, livre l'oeuvre ; corps des personnages ; enfin, oeuvre comme corps, produit d'une individuation, etape d'une evolution. Ces valeurs du corps represente et du corps comme representation sont d'abord etudiees dans l'ensemble de l'oeuvre en langue anglaise. Sont ensuite consideres individuellement sous ce rapport cinq des premiers romans de nabokov. The real life of sebastian knight, premier roman ecrit directement en anglais, est regi par la metaphore des rythmes physiologiques vitaux, suggerant la recherche d'une coincidence de corps qui permet d'assimiler l'ame d'autrui. Laughter in the dark et king, queen, knave posent en termes opposes la question de l'artialisation de la chair et de l'animation de la representation inerte. Bend sinister, une dystopie, et lolita, differents de ton et d'intrigue, ont pour sujet commun la negation de la mort, la perpetuation de la chair, la reunion de deux etres par la transcendance de l'ecriture. Les diverses questions evoquees sont reprises dans ce dernier livre ou leur traitement contribue a en faire le premier succes inconteste de nabokov en terre americaine.

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Kerlouégan, François. "L'imaginaire du corps dans la fiction romantique autour de 1830." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040142.

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Abstract:

Notre travail vise à apprécier l'image et la poétique du corps dans la fiction romantique française de 1820 à 1840. Lieu essentiel de l'imaginaire romantique, le corps emblématise la tension entre le réel et le fantasme. Victime de l'histoire, la chair prouve aussi qu'elle est capable d'énergie, s'instaurant ainsi comme un auxiliaire au désir. Mais elle se heurte à nouveau à sa limite essentielle, sa matérialité : maladie, impuissance, difformité témoignent de sa force d'inertie, qui entrave l'aspiration à l'infini. Comment, dès lors, dépasser cet objet fini qu'est le corps, si ce n'est en le recomposant hors du temps ? Le corps angélique, le corps oriental, le corps plasticisé sont autant d'incarnations d'une chair idéale, refuge contre les aléas de l'histoire. Tout concourt à l'élaboration, en dernier lieu, d'une physique de l'écriture, qui assimile le texte à un corps, annulant par là même les apories de la représentation
Our work attempts to study the image of the body in French romantic fiction from 1820 to 1840. Essential part of the romantic imagery, the body signifies the tension between reality and fantasy. A victim of historical violence, the body also shows a powerful ability to resist and be energetic, becoming an efficient tool for desire. But it soon has to face another limit : its own materiality. Illness, impotence and difformity witness the capacity of the body to be an obstacle to the aspirations towards the infinite. Why not go beyond this limit by recreating the body out of the flux of time ? The ethereal body, the Oriental body and the body shown as an artefact all testify of this thirst for an ideal flesh, built against an aggressive history. Ultimately emerges a textual body, which comes as a remedy to the dangers of representation

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Godefroot, Élodie. "L'exil des artistes chinois en France à partir de 1989 : la représentation du corps." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083070.

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Abstract:

1989 marque un tournant décisif dans l'histoire de l'art chinois. Depuis "Les Magiciens de la terre" première exposition de Fei Dawei qui présentait pour la première fois au public occidental des œuvres contemporaines chinoises et surtout depuis les événements de la Place Tien An Men, l'art contemporain chinois a pris une place prépondérante sur la scène internationale pour devenir omniprésente. Aujourd'hui, aucune biennale ou manifestation artistique internationale ne se conçoit sans œuvres, installations ou performances d'artistes chinois. Le XXIe siècle est une évidence : l'art contemporain chinois fait vendre. Mais pas n'importe quel sujet. Entre les "chinoiseries" prisées par les occidentaux et les œuvres qui ne font que reprendre la tradition classique sans renouvellement des techniques et des thèmes, se trouvent des créations intéressantes sur le thème de l'homme, innovantes, sensibles, souvent provocantes mais toujours en étroite relation avec la société chinoise en pleine mutation. L'art contemporain chinois a ceci de particulier qu'il est intimement lié à la mémoire individuelle et collective d'un peuple qui a subi une importante mutation depuis la mort de Mao Tse Toung. Les artistes chinois exilés en France livrent une vision étonnante de l'homme et de sa place dans la société contemporaine. Il ne s'agit pas seulement de l'homme chinois mais de l'homme tout court. Créant une véritable esthétique du déplacement, ils interrogent le statut de l'artiste à travers des œuvres troublantes souvent violentes et sombres. Dans une société en pleine transformation, entre passé et présent, entre mémoire et oubli, la question de l'identité est un véritable chemin de croix pour ces artistes en quête du Moi et de l'Autre. Car qu'est-ce qu'être chinois aujourd'hui ? Ou est le Je ? Aller à la rencontre de l'Autre est-ce aller à la rencontre de soi ? L'exil est-il le moyen de se trouver ou au contraire de se perdre ? Qui suis-je ? Ces questions existentielles prennent de l'ampleur en regard de l'exil, du "déplacement"
1989 mark a watershed in the history of Chinese art. Since "Les Magiciens de la Terre" first exposure of Fei Dawei which presented for the first time at the Western public of Chinese contemporary works and especially since the events of the Place Tien An Men, the Chinese contemporary art took a dominating place on the international scene to become omnipresent. Today, no biennial or international artistic event is conceived without works, installations or performances of Chinese artists. XXIe century is obviousness: the Chinese contemporary art makes sell. But not any subject. Between the "chinoiseries" appraisals by the Westerners and works which do nothing but take again the traditional tradition without renewal of the techniques and the topics, are interesting on the topic of the man, innovating, significant creations, often provocative but always in close relation with the Chinese company in full change. The Chinese contemporary art has this of private individual who it is closely related to the individual and collective memory of people which underwent an important change since the death of Mao Tse Toung. The Chinese artists exiled in France have this of private individual whom they deliver an astonishing vision of the man and his place in the contemporary company. It is not a question only of the Chinese man but of the very short man. Creating a true esthetics of displacement, they question the statute of the artist through often violent and dark disconcerting works. In a company in full transformation, between passed and present, memory and lapse of memory, the question of the identity is a true way of cross for these artists in search of Ego and Other. Because what to be Chinese today? Or is it I? To go to is the meeting of the Other to go to the meeting of oneself? Is the exile the means of being or contrary to losing itself? Who am I? These existential questions become extensive in glance of the exile, "displacement"

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Grosu, Juliane. "Territoires du corps féminin." Limoges, 2013. http://www.theses.fr/2013LIMO2021.

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Abstract:

Ce travail de recherche géocritique étudie le corps féminin en tant qu’espace géographique dans six oeuvres qui utilisent des supports différents –texte, image fixe et image mobile- et où le corps devient paysage et territoire : Le Pique-nique sur l’Acropole (Louky Bersianik), Enclosed Worlds in Open Spaces (Kathy Prendergast), Hable con ella (Pedro Almodóvar), « Six inches » (Charles Bukowski), The Pillow Book (Peter Greenaway) et El anatomista (Federico Andahazi). Se situant à la croisée des courants postmoderniste, postcolonialiste et féministe, ces fictions ont en commun deux grands thèmes: la fragmentation, ainsi que la domination et l’exploration du corps féminin. La question principale qui guide ce travail est : comment les auteurs du corpus mettent-ils en scène les corps des femmes dans leurs dimensions séductrice, désirante et/ou effrayante ? Cette étude accorde, dans un premier temps, un intérêt particulier à la genèse des oeuvres, aux procédés d’intertextualité et d’intratextualité, et questionne aussi les genres, tant artistiques que sexuels. L’étude des cosmographies du corps féminin permet, par la suite, d’interroger les divers aspects de leur mise en scène qui les situent entre les conceptions de la nature et de la culture. Cette recherche examine aussi les topographies de la résistance féminine, les identités mobiles qui échappent au contrôle, ainsi que les territoires éphémères qui se dessinent et se redessinent sans cesse. Car, face au (bio)pouvoir, le corps se positionne aussi comme un « site de résistance » (Elizabeth Grosz) et comme le sujet d’une « biorevendication » (Christine Détrez et Anne Simon). Les analyses de l’ekphrasis, de la parodie, de la géographie dans ces fictions permettent de mettre en valeur des concepts essentiels pour cette étude, tels que la mimèsis (Aristote), l’hétérotopie (Michel Foucault), la médiance (Augustin Berque), la corpographèse (Marie-Anne Paveau et Pierre Zoberman), la territorialisation et la déterritorialisation (Gilles Deleuze et Félix Guattari)
This geocritical research studies the feminine body as a geographic space in six works that use different media supports—text, fixed images, and mobile images—and in which the body becomes a landscape and a territory: Le Pique-nique sur l’Acropole (Louky Bersianik), Enclosed Worlds in Open Spaces (Kathy Prendergast), Hable con ella (Pedro Almodóvar), “Six inches” (Charles Bukowski),The Pillow Book (Peter Greenaway), and El anatomista (Federico Andahazi). Situated at the crossroads of Post-Modernism, st-Colonialism, and Feminism, these works of fiction share two main themes: fragmentation as well as domination and the exploration of the feminine body. The main question that guides this work is: how do these authors conceptualize the bodies of women in their seductive, desirable, or frightening dimensions? Firstly, this study undertakes a particular interest in the genesis of the works, in their intertexutal and intratextual processes, also questioning artistic genres and sexual genders. The study of cosmographies of the feminine body enables us, then, to analyze the various aspects of their mise en scène which locates them between natural and cultural conceptions. This research equally examines the topographies of feminine resistance, the mobile identities that escape control, as well as the ephemeral territories that endlessly draw and redraw themselves. Because, when confronting the (bio) power, the body also positions itself as a “site of resistance” (Elizabeth Grosz) and as the subject of a “biorevendication” (Christine Détrez and Anne Simon). The analyses of ekphrasis, parody, and geography in these fictional works allow for the valorization of concepts essential to this study, such as mimesis (Aristotle), heterotopia (Michel Foucault), médiance (Augustin Berque), corpographèse/bodygraphesis (Marie-Anne Paveau and Pierre Zoberman), and territorialization/deterritorialization (Gilles Deleuze and Félix Guattari)

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Ernst, Jacqueline. "Gustave Flaubert, le corps à l'épreuve." Université de Marne-la-Vallée, 2006. http://www.theses.fr/2006MARN0326.

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Bessette, Ariane. "Du corps extrêmal dans la littérature de 1980 à nos jours : altérité et parole de mort." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2015. http://hdl.handle.net/10393/34066.

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Abstract:

Dans la littérature de l’extrême contemporain, la figure du corps cristallise la tendance extrême de nos sociétés occidentales (conduites à risque, sport, sexualité), un rapport à la mort marqué par l’évitement et la désymbolisation, l’individualisme croissant et une forte présence du dévoilement de l’intime. En outre, elle se caractérise par une poussée des limites de la représentation et une importante exposition du phénomène de la douleur. À travers le concept de corps extrêmal, épithète renvoyant aux traits contextuels décrits plus haut et à l’altération physique et psychologique qu’expérimente le sujet confronté à des expériences extrêmes comme la maladie et l’anticipation de la mort, cette thèse soutient l’étude de deux figures littéraires : le corps atteint du sida et celui souffrant d’anorexie. Apparues au tournant des années 1980, ces figures bouleversent de manière significative la représentation du réel et du corps. Par l’observation de six œuvres parues entre 1978 et 2009, nous analysons leurs conditions de possibilité et d’émergence, leurs modalités d’inscription dans le texte littéraire, les diverges stratégies de représentation déployées (division et morcellement de l’unité corps, déconstruction de ses attributs biologiques), la mise en discours du phénomène d’altération (description, comparaison, métaphorisation) et le rapport entre le corps et le stéréotype. Le premier chapitre cerne les balises conceptuelles et théoriques de la représentation du corps souffrant du sida et d’anorexie par un alliage théorique formé de trois approches : les travaux sur la représentation ; les recherches sur le stéréotype dans le champ de l’analyse du discours; la sociologie de la littérature, mise en relation avec les sociologies du corps et du risque. Dans le second chapitre, nous observons les représentations du corps atteint du sida dans Ève de Guy Hocquenghem, À l’ami qui ne m’a pas sauvé la vie d’Hervé Guibert et Serial fucker. Journal d’un barebacker d’Érik Rémès. Le troisième chapitre, portant sur Le pavillon des enfants fous de Valérie Valère, Les murs d’Olivia Tapiero et Putain de Nelly Arcan, étudie deux types d’anorexie venant infléchir la représentation du corps : une crise identitaire et une posture de soumission aux normes ambiantes.

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Mohler, Daniel. "Roman gothique et statut historique du corps." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081112.

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Abstract:

A la fin de l'age classique, le roman dit "gothique" exaltait, dans des lieux sombres et clairs, des valeurs ressenties comme britanniques : le sentiment, la devotion, la famille. Ce genre romanesque proposait a ses lecteurs un clair "tableau conceptuel" dans lequel le bien vainquait le mal. Mais la representation des "mysteres du corps" (eros, thanatos) mettait en oeuvre la rupture de ce "tableau", car a l'epoque ou, dans les lieux sombres gothiques, des etres au "corps trop animal" menacaient des corps "sans animalite", dans la realite vecue, l'amour et la mort devenaient des "forces" "naturelles", tres violentes et tres terrorisantes. En effet, la mort ne s'expliquait desormais plus toujours par la perspective chretienne; quant a l'eros, le "processus de civilisation" et son refus du corps s'amplifiant, toute l'"animalite humaine" se concentrait definitivement sur lui. Apres la rupture du "tableau", sous l'"episteme" suivante, les personnages gothiques n'allaient plus etre consideres comme de simples "concepts en action" (le bien vainqueur du mal) : entre matiere et figure, le corps de ces personnages serait egalement concu comme un plus strict equivalent du corps selon la realite vecue, c'esta-dire, comme un corps "agi par" les "forces mysterieuses" du sexe et de la mort. Dans les textes des auteurs etudies (walpole, reeve, lee, radcliffe, lewis, maturin, reveroni saint-cyr), l'au-dela represente cachait une vive interrogation sur la mort, et la "chair" y devenait le "sexe". Par ce que, du corps individuel et collectif, ils presentaient, absentaient, eloignaient, le proposant a la fascination, ces romans contribuerent a la "production" de la "sauvagerie" de ce corps. Et par la, a leur niveau, ils concoururent a la fin de l'"episteme" classique
At the end of the "classical age", gothic fiction, with its emphatic representation of places dark and clear, extolled values felt as essentially british : feeling, devotion, family. Thereby, it set for its readers a clear "conceptual picture" ("tabula") in which good vanquished evil. But the representation of the "mysteries of the body" (eros, thanatos) worked towards the break-up of the epistemic "tabula". At the time when, in dark gothic places, bodies "brutish" were threatening bodies devoid of "animality", love and death, in the living world, were becoming very violent "natural forces" inspiring terror. Death indeed was no longer always explained in the christian perpective. And with the increasing "process of civilization" and the accompanying refusal of the body, all human "animality" was becoming permanently focused in eros. After the break-up of the classical "tabula" and the coming into force of the following "episteme", gothic characters tended to cease to be "concepts in action" (good victorious over evil) : between matter and figure, the body of these characters was seen as a stricter equivalent of the body as experienced in life, that is to say, as a body acted upon by the "mysterious forces" of sex and death. In the corpus studied (texts by walpole, reeve, lee, radcliffe, lewis, maturin, reveroni saint-cyr), representation of the far-beyond conceals a keen questioning upon death, and "flesh" becomes "sex". In presenting, removing, or distancing the body individual or collective, thus qualifying it for fascination, these novels contributed to the production (and staging) of the "wildness" of the body. Thereby, they played their own part in the literary demise of the classical "episteme"

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Jih, Jon-Hyun. "Jean Cocteau : le corps-écriture." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/jih_jh.

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Abstract:

L’univers poétique de Jean Cocteau est fascinant lorsqu’il parle du corps humain, celui de l’auteur bien évidemment, mais aussi le nôtre. Quel autre approche pourrait impliquer aussi instinctivement, émotionnellement et pour ainsi dire si directement un lecteur au cœur d’une écriture ? Chaque mot de Cocteau désignant une partie symbolique de son propre corps, nous incite à redécouvrir le rapport intime, réel et complexe de l’homme avec son habitacle charnel, primordial. Ce que nous voudrions avant tout exposer dans cette thèse et faire connaître aux autres lecteurs, est bien cette figure qui reste encore méconnue de l’œuvre de Cocteau. Chemin faisant, nous sommes aussi invités à déceler la présence obsédante d’un deuxième corps dans cette même écriture : c’est un corps éthéré, fantomatique, invisible à l’œil nu mais rêvé, sublimé et puissamment parlant de poète. C’est à travers ce corps idéal que Cocteau tente de nous transmettre son message unique : la poésie est. L’écriture de Cocteau représente en fin de compte un corps des mots, né du mariage symbolique du corps humain et du corps inhumain, de la chair mortelle et de l’essence poétique prodigieuse et immortelle
Poetic universe of Jean Cocteau is fascinating when he talks about the human body, that of the author of course, but also our own. What other approach could involve so instinctively, emotionally, as it were, so directly a reader in the depth of the writings. Each Cocteau’s word designating a symbolic part of his body, incite us to go in search of the intimate, real and complex connection of the human being with his vital, carnal tabernacle. In this thesis, we want, first of all, to expound and to have a view of this unknown figure of Cocteau’s writings. On this way, we’re also requested to detect an obsessive presence of a second body, vaporous, invisible and almost a phantom. In fact, it represents a poet’s whole mind structure, his psychic organ dreamed, sublimated and specially meaningful. Through this ideal mind body, Cocteau tries to transmit us his unparalleled message : the poetry does be. All things considered, the writings of Cocteau show a body-writings composed by words, human body and undying poetic essence

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Labridy, Luc. "Statut du corps et expression corporelle : Leurs caractères polysémiques dans la littérature antillaise francophone de 1945 à nos jours." Antilles-Guyane, 1999. http://www.theses.fr/1999AGUY0043.

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Abstract:

Largement débattus au sein de multiples champs philosophiques et scientifiques, le corps est au centre d'une problématique quirenvoie à la question du sujet. La philosophie, l'histoire, la sociologie, la psychanalyse, etc. , trouvent sur le corps des points d'ancrage expliquant l'évolution de l'homme dans sa dimension ontogénétique. Aussi, lorsque la littérature antillaise francophone, par le biais du roman, met en scène des personnages dont les conduites s'apprécient à partir de ces divers domaines de la connaissance, nous avons à comprendre la portée des effets du corps comme présence au monde. Lui assigner un statut, une nature et une fonction rend compte alors de cette présence du corps-au-monde. Les trois courants littéraires que constituent la négritude, l'antillanité et la crédité nous aident à penser l'évolution du corps noir en prenant appui sur des romans écrits dans une période allant de 1945 à nos jours. Parce que, tout d'abord place au cœur d'un système de relations symboliques, le corps répond, au moyen de l'expression corporelle, par des langages énonçant des formes et significations. Ensuite, par les pouvoirs qu'il exerce, notamment dans le champ du + politique; et du + culturel ; - à travers la danse et le jeu -, le corps révélé sa capacité d'intégration ou de rejet de modèles imposes. Enfin, ces pouvoirs reconnus s'exercent dans l'évocation des plaisirs du corps. Corps de sensations, de pulsions érotiques et névrotiques affirmant son existence au monde. Ces plaisirs s'ouvrent alors sur une esthétique corporelle qui reprend à son compte le déficit de l'affectivité troublée. La diversité des points de vue sur le concept du corps montre bien les caractères polysémiques de son statut et de ceux de l'expression corporelle. Une variation dans les variétés des corps offerts par la littérature antillaise francophone restitue au corps noir, donc au sujet compris dans sa dimension phénoménologique, ses déceptions, ses insuffisances, ses angoisses, et contradictions. Enracine dans un espace dont l'histoire révèle le caractère singulier, le corps romanesque des écrivains rattaches au triptyque évoque signifie sa quête inlassable d'identité, mais témoigne également des nombreux obstacles lui interdisant d'assumer sa propre condition
Widely debated among multiple philosophical and scientific fields, the body is in the centre of a issue related to the individual. Philosophy, history, sociology, psychoanalysis, etc. , find in the body an anchorage explaining man's evolution in his ontogenic dimension. So, when french west indian literature by means of novels, presents characters whose behaviours can be appreciated from those varied fields of knowledge, we have to understand the impact of the body effects as a presence to the world assigning to it a status, a nature and a function, allows us to account for this relationship between the body and the world. The three literary trends, namely + negritude ;, + antillanity ; and + creolity ;, help us think of the evolution of the black body backed up by novels written in the period going from 1845 to nowadays. Because, first of all, placed at the center of a system of symbolic relations, the body answers, by means of the corporal expression, with languages expressing forms and meanings. Then, by the powers it exercises particularly in the + political ; and + cultural ; field - through the dance and the game - the body reveals its capacity to integrate or reject imposed patterns. Finally, those powers which are recognized are exercised in the evocation of the pleasures of the body. This body of sensations, of erotic and neurotic pulsions asserts its existence to the world. Those pleasures result in a corporal aesthetics which makes up for the defects of a confused affectivity. The variety of views about the concept of body shows the polysemic characters of its status and those of the corporal expression very well. A variation in the variety of bodies offered by french west indian literature restores to the black body, therefore to the subject understood in its phenomenological dimension its disappointments, insufficiencies, anguishes and contradictions. Deeply rooted in a space whose history reveals the singular character, the romantic body alluded to by the writers related to th trilogy mentionned above, means its unflagging quest of identity, but also testifies to the numerous obstacles forbidding it to assume its own condition

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Sanson-Méglin, Marie. ""Ceci est mon corps". . : lectures du corps dans les "Journaliers" de Marcel Jouhandeau." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030106.

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Abstract:

Cette etude montre comment l'interrogation sur l'homme, recurrente chez jouhandeau, trouve enfin une reponse coherente grace a cette forme d'ecriture fragmentaire dans laquelle le theme du corps apparait comme fondement. C'est par l'observation du corps - d'autrui d'abord et de soi-meme surtout - que jouhandeau repond a l'interrogation sur sa propre identite. Il s'agit moins d'une description qued'une lecture interpretative : jouhandeau lit le corps comme un texte dont il s'efforce de decrypter le signifie. Le corps est aussi le moyen par lequel jouhan♭ deau se protege du vertige du non-etre que provoque une trop grande concentration sur soi. Les journaliers sont donc l'ecriture au jour le jour de la lutte du corps contre la maladie, la souffrance, la vieillesse et la mort comme celle dela lutte du corps sensuel contre les exigences de l'ame : tandis que l'une procure la sensation d'exister, l'autre a pour enjeu le sentiment de l'harmonie. L'elaboration d'une mystique du corps, dernier volet de cette recherche, permet a jouhandeau de passer de la sensation d'etre a la certitude d'etre et d'etre un. Les journaliers manifestent un processus d'autodivinisation qui apparait comme lebut ultime et toujours re♭ cherche de l'ecriture : a l'image de dieu qui seul peut dire "je suis celui qui suis", jouhandeau donne a sa vie un statut de texte qui apparait comme la demonstration glorieuse d'un "j'ecris, donc je suis" et "je suis celui qui ecris". Jouhandeau ecrivit le corps et le corps du texte fut.

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Souchet, Audrey. "La représentation du baiser dans les romans de Mary Shelley : pour une éthique du corps." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1717.

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Abstract:

L’œuvre romanesque de Mary Shelley est surtout connue pour le roman qui en forme l’ouverture, Frankenstein ; or, the Modern Prometheus (1818), qui possède une force esthétique et fantasmatique indéniable. L’une des scènes marquantes de ce roman est le baiser que Victor Frankenstein donne à sa cousine et fiancée Elizabeth lors d’un cauchemar, car ce baiser tue la jeune femme pour lui donner ensuite l’apparence du cadavre de la propre mère de Victor. Le baiser amoureux ou érotique semble en fait être une figure de choix dans la construction de la personnalité littéraire en devenir qu’est alors Mary Shelley puisqu’il est présent dès les brouillons d’un manuscrit qui connut pourtant de nombreuses manipulations jusqu’à sa publication. Le projet de cette thèse consiste à étendre cette hypothèse esthétique pour la faire rayonner vers les six autres romans, encore aujourd’hui peu connus, que Mary Shelley produisit pendant une vingtaine d’années : la figure du baiser se présentera, alors, comme une métaphore du parcours de la femme écrivain. Que nous dira la représentation d’une figure qui appartient à la fois au domaine de l’esthétique et de l’érotisme au sujet des relations que l’écrivain féminin entretient avec les catégories de pensée de son temps ? En mettant au jour l’idée que l’esthétique et l’érotisme tels qu’ils sont conçues par la société moderne ne sont plus des modes de pensée productifs mais, surtout, en proposant de réinvestir le sens du baiser à travers une éthique du souci du corps de l’autre, c’est la pensée littéraire d’un auteur, une œuvre romanesque, une anthropologie, mais aussi la finalité de la littérature qui seront redécouverts
Mary Shelley’s work as a novelist is best known for her first novel, Frankenstein; or, the Modern Prometheus (1818). This novel shows strong, graphic scenes which have had a deep impact on modern society’s imagination. One of the most striking scenes in Frankenstein is the moment when Victor gives a kiss to his cousin, who is also his fiancée, while having a nightmare, because this kiss kills Elizabeth and turns her into the corpse of Victor’s dead mother. It seems that the erotic kiss as a literary motif played a decisive role in the making of Mary Shelley as a novelist because it appears in the first drafts of Frankenstein, whose content, as we know, was heavily modified until the novel was published. The project underlying this study consists in displacing this aesthetic hypothesis and applying it to the other six novels which Mary Shelley wrote and which have been almost completely eclipsed by Frankenstein: the kiss as a literary motif will then be considered as a metaphor for the making of the woman writer. If the literary kiss can be considered as a motif belonging to the philosophical categories of aesthetics and eroticism, what can the kiss as it appears in the work of a female writer indicate about this writer’s relation to the conceptual categories of her time? As Mary Shelley’s novels suggest that aesthetics and eroticism as they are conceived by modern society are no longer productive, and as they reinvest the meaning of the literary kiss with an ethic of caring for the body of the other, bringing these novels together will help rediscover a writer’s vision of literature, her vision of Man, and most of all our own vision of what literature is about

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Adamy, Paule. "Les corps de Jean-Jacques Rousseau." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010551.

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Abstract:

Si tant de livres ont été écrits sur Jean-Jacques Rousseau, c'est que cet auteur est divers : Rousseau commença par écrire des vers, des comédies, des contes ; son ton peut être celui de la confidence intime, mais également celui du pamphlet; Rousseau est à la fois auteur politique et romancier, et parfois dans le même livre. D'autre part, Rousseau fut en butte à la persécution des encyclopédistes, qui l'ont présenté comme un homme faux : si Rousseau écrit les confessions, puis les dialogues, c'est pour se disculper au regard de la postérité. Les psychanalystes se sont emparés de son cas, pour en faire un exemple d'un homme en proie au délire de la persécution. Rousseau semble être révolutionnaire avant la lettre, dans le discours sur l'inégalité, et dans le contrat social : mais dans la nouvelle Héloïse, l'utopie de Clarens est d'inspiration conservatrice et paternaliste. Où trouver l'unité de cette diversité ? La réponse donnée dans notre travail est : si l'œuvre de Rousseau est divisée, c'est que Rousseau lui-même fut une personne divisée; et cette division vient de l'absence d'unité, En Rousseau, de la représentation de son propre corps. Selon nous, Rousseau a non pas un corps unique, mais quatre corps : un corps féminin (alors qu'il est un être masculin), un enfantin qu'il veut garder toute sa vie, un corps persécuté par la maladie mais également par des persécuteurs qui finissent par être le genre humain tout entier, et un corps naturel, dont rousseau exprime à demi, mais à demi seulement, les penchants : ces penchants se ramèneraient à une homosexualité indécise. Et cette homosexualité est dite indécise parce qu'elle se fonde moins sur une pratique homosexuelle (d'ailleurs niée énergiquement par Rousseau) que sur le refus d'admettre la coupure du genre humain en deux genres, le masculin et le féminin
The reason why so many books were written on Jean-Jacques Rousseau is that this author has many facets : he commenced by writing poetry, comedies and tales. His tone can be that of intimate confidences or that of satirical tracts. Rousseau is both a political writer and a novelist, sometimes in a single book. But he was criticized by the encyclopaedists who presented him as a false man : he wrote les confessions and les dialogues in order to exculpalte himself in the eyes of posterity. Indeed psychoanalysts consider his case as an example of persecution mania. His political thinking is paradoxical : in discours sur l'inegalite or in le contrat social, he was revolutionary before the term existed, but in la nouvelle heloise, clarens utopia is rather conservative and paternalistic. Is there an unity lying hidden in this variety ? An answer to this question is given in the present work : the reason why Rousseau's works are diverse is that rousseau himself was a diverse, split person, and this splitting results from a lack of unity in the representation of his own body. According to the present analysis, Rousseau has indeed not a single body, but rather four bodies : a female body (while he is a male person), a childish body (that he wants to keep for life), a body plagued by illness but also persecuted by mankind as a whole, and finally a natural body, whose inclinations are only half expressed by Rousseau : these inclinations would lead to an indecisive homosexuality. We call this homosexuality indecisive because it is not borne out by a pract

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El, Ghaoui Lisa. "Langages du désir et métamorphoses du corps dans l'œuvre de Pier Paolo Pasolini." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39041.

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Abstract:

La spécificité de l'œuvre colossale et polymorphe de Pier Paolo Pasolini (1922-75), poète, cinéaste, critique, romancier, scénariste, essayiste, dramaturge italien qui s'est engagé tout au long de sa vie en "jetant son propre corps dans la lutte", réside dans le fait que toute réflexion sur le corps, toute représentation du corps, remet à chaque fois en jeu la forme artistique, les choix linguistiques, en défaisant, recomposant, contaminant ce grand corps en construction, perméable, sensible, ouvert sur le monde, que représente son œuvre. Dans l'ensemble de la production artistique de Pasolini, que nous avons analysée à travers une approche pluridisciplinaire et divisée en cinq grandes périodes correspondant à des tournants à la fois historiques, personnels et artistiques, le corps est le lieu de la crise de l'identité de l'individu, du conflit entre désir et culture, passion et idéologie, mais aussi le lieu de la rencontre charnelle, sexuelle, "religieuse" avec autrui et le monde (l'expérience corporelle étant pour Pasolini le seul moyen d'accéder à la connaissance) et enfin le référent absolu de tout discours politique ou philosophique – les transformations, les violations qu'il peut subir étant la métaphore ou la prophétie de ce que la société entière peut connaître
The specificity of the colossal and polymorphic work of Pier Paolo Pasolini (1922-75), Italian poet, film-maker, critic, novelist, scenario writer, essay writer, playwright who committed himself all along his life by “throwing his own body into the fight”, lies in the fact that any thought about the body, any representation of the body, challenges each time the artistic form, the linguistic choices, while demolishing, recomposing, contaminating this large body under construction, permeable, significant, opened onto the world, that his work represents. In the whole of Pasolini’s artistic production, that we analyzed thanks to a pluridisciplinary approach and divided into five great periods corresponding to turning points, at the same time, historical, personal and artistic, the body is the place of the individual’s identity crisis, of the conflict between desire and culture, passion and ideology, but also the place of the carnal, sexual, “religious” meeting with others and the world (the bodily experience being for Pasolini the only way of reaching knowledge) and finally the absolute referent for any political or philosophical discourse – the transformations, the violations it may undergo being the metaphor or the prophecy of what the whole society may experience

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Naivin, Bertrand. "Corps abstrait ou la représentation du corps dans le Pop Art américain à travers l'œuvre d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Allen Jones et Mel Ramos." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082693.

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Abstract:

1945 est une date importante dans l’histoire du corps de l’homme. Avec la découverte des camps de concentration et de l’arme nucléaire, l’humanité rentre en effet dans une nouvelle ère : celle de la destruction industrielle et scientifique de l’homme par l'homme. Mais cette date se caractérise aussi par cette autre industrialisation que connut la représentation de l’humain avec les mass media. Autrefois sujet glorieux de l’art, il deviendra alors dans cette seconde moitié du XXème siècle une simple image mécanique, reproduite à des milliers d’exemplaires. Le sujet deviendra un objet graphique, dont la construction plastique autant qu’identitaire se basera sur l’archétype. Une réduction du corps en un signe visuel, une abstraction, qu'illustreront les Marilyns de Warhol, les pin-up de Mel Ramos, la dramaturgie mécanique de Lichtenstein, l’hédonisme domestique de Wesselmann et le design fétichiste d’Allen Jones
1945 is an important date in the history of the human body. Inventing the concentration camps and the nuclear arm humanity went indeed into a new era. Now people destruct one another using science and on industrial scale. This date marks also another breaking point in history where the representation of the human body starts to be industrialized in the mass media. Once glorious subject of art, in the second half of XXth century, it becomes a simple mechanic image reproduced in some thousands of copies. The subject whose outside look as well as identity are constructed according to archetypes, becomes simple graphic object. The human body is reduced into a visual sign, an abstraction, illustrated by the Marilyns of Warhol, the pin-up of Mel Ramos, the mechanic drama of Lichtenstein, the domestic hedonism of Wesselmann, and the fetishist designs of Allen Jones

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Kandeh, Kar Zahra. "A Lacanian study of the childhood representation in William Wordsworth's poems and William Adolphe Bouguereau's paintings." Thesis, Mulhouse, 2021. https://www.learning-center.uha.fr/.

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Abstract:

Cette thèse est une entreprise lacanienne interdisciplinaire pour aborder la représentation de l'enfance dans The Prelude de William Wordsworth et certaines peintures de William Adolphe Bouguereau. L'enfance est une image chargée de romance, souvent associée à la glorification nostalgique de l'enfance ou à une fixation sur les enfants en tant qu'incarnations de la beauté et de la sauvagerie par excellence. Wordsworth et Bouguereau, cependant, en tant que deux romantiques canoniques, montrent que ces lectures sont intenables, car les représentations de l'enfance dans leurs œuvres d'art sont un espace sur lequel ils ont projeté leur propre intérieur en tant qu'adultes, qu'il s'agisse de sentiments agréables, tels que le sentiment d'unité, le réconfort et l'attachement ou des sentiments désagréables, tels que l'anxiété, le sentiment de perte et le deuil. L'enfance a des modalités variées dans la littérature et la peinture romantiques, mais une approche similaire de cette image est l'un des dénominateurs communs entre ces deux artistes, dont l'étude en dit long sur les époques historiques dans lesquelles ils vivaient, ainsi que leurs réponses à leur milieux Cette étude démêle également la masse des diverses idéologies de l'enfance qui dominent le 19e siècle en tant que « siècle de l'enfant, » un siècle au cours duquel artistes et militants ont écrit « pour » et/ou « sur » les enfants à des fins pédagogiques, divertissantes, idéologiques, révélatrices, historiques. Alors que Wordsworth a écrit « sur » l'enfance comme une métaphore pour approfondir les intersections psychologiques de l'enfance et de l'âge adulte, Bouguereau a pris la même position dans la majorité de ses peintures, mais il est tombé dans l'écueil de confondre « pour » et « sur » les enfants dans quelques-unes de ses peintures « misérabilistes, » qui sont aujourd'hui accusées à juste titre de romancer la misère des enfants. Cette catégorie de ses peintures n'a certainement pas considérée dans cette étude. Compte tenu de notre connaissance au XXIe siècle de l'inconscient et de ses liens avec les souvenirs d'enfance, il est révélateur de cartographier les représentations nuancées de l'enfance dans The Prelude de Wordsworth et les peintures de Bouguereau à la lumière de la psychanalyse de Lacan. D'une part, Lacan, dont la thèse de doctorat était La psychose paranoïaque et son rapport à la personnalité (1932), a consacré une bonne partie de ses analyses aux paradigmes psychiques formés dans l'enfance qui définissent nos personnalités d'adultes. Il a transformé les théories trépidantes de Freud sur l'inconscient en données formalistes et structurées fondées sur les subtilités du langage. Textuel, le modèle de Lacan nous propose une approche qui prend comme point de départ les spécificités rhétoriques et sémantiques d'un texte, d'une peinture ou d'une poésie, pour mettre en évidence les opérations psychiques en jeu, ce que Peter Brooks appelle les « zones de jeu » d'un texte. La psychanalyse appliquée lacanienne peut supprimer les explications téléologiques que la plupart des approches psychanalytiques cherchent à trouver, car elle soulève des arguments plutôt que de les fermer. Avec ces considérations, cette étude vise à démêler les opérations psychiques encapsulées dans les représentations de l'enfance dans The Prelude de Wordsworth et les peintures de Bouguereau, qui s'articulent, entre autres, sur le « corps morcelé » lacanien, ces images de la désunion, de la désincarnation, de l'émasculation, ainsi que de la gestalt, qui a à voir avec l'unité et la plénitude. Ces deux concepts sont des éléments essentiels d'une « libre association » psychanalytique, car tandis que le premier signale la réalisation de la construction illusoire du moi d'un sujet, la seconde est une construction imaginaire qui a des effets constitutifs et formateurs sur l'organisme ainsi que sur la croissance psychologie des humains
This dissertation is an interdisciplinary Lacanian venture to address childhood representations in William Wordsworth’s The Prelude and some of William Adolphe Bouguereau’s paintings. Childhood is a romantically-charged image, often associated with the nostalgic glorification of childhood or with a fixation on children as the embodiments of quintessential beauty and savageness. Wordsworth and Bouguereau, however, as two canonical Romantics, prove these readings untenable, for childhood representations in their artworks is a space onto which they have projected their own innermost as adults, be it pleasant feelings, such as sense of unity, reassurance, and attachment, or unpleasant feelings, such as anxiety, sense of loss, and mourning. Childhood has variegated modalities in Romantic literature and painting, but similar approach to this image is one of the common denominators between these two artists, the study of which also unfolds a great deal about the historical epochs in which they were living, as well as their responses to their milieus as two very astute and talented observers. This study also disentangles the mass of varying child ideologies that dominates the 19th century as the “child century,” a century in which artists and activists wrote “for” and/or “about” children for pedagogical, entertaining, ideological, illuminating, historical reasons. While Wordsworth wrote “about” childhood as a metaphor to delve into the psychological intersections of childhood and adulthood, Bouguereau took the same position in the majority of his paintings, but he fell into the pitfall of confusing “for” and “about” children in few of his “miserabilist” paintings, which are today justly accused of romanticizing children’s misery. This strand of his paintings has definitely not been instanced in this study. Given our twenty-first century awareness of the unconscious and its connections to childhood memories, it is illuminating to map out nuanced childhood representations in Wordsworth’s The Prelude and Bouguereau’s paintings in the light of Lacan’s psychoanalysis. For one thing, Lacan, whose doctoral dissertation was Paranoid Psychosis and Its Relation to the Personality (1932), dedicated a great deal of his analyses to the psychic paradigms formed in childhood that define our personalities as adults. He turned Freud’s hectic theories of the unconscious into formalistic and structured data predicated on the subtleties of language. Text-oriented, Lacan’s model provides us with an approach which uses the rhetoric and semantic specificities of a text, painting or poetry, as a point of departure to bring in the fore the psychic operations at play, that which Peter Brooks calls the “play zones” of a text. Lacanian applied psychoanalysis can do away with the teleological explanations most psychoanalytical approaches seek to find, for it raises discussions rather than to close them. With these considerations, this study aims to unravel psychic operations encapsulated in childhood representations in Wordsworth’s The Prelude and Bouguereau’s paintings, which hinge on, among others, Lacanian “fragmented body” (corps morcelé), the images which have to do with disunity, disembodiment, emasculation, and so on, or gestalt matrix, which has to do with unity and wholeness. These two concepts are essential parts of a psychoanalytical “free association,” for while the former signals the realization of the illusory construct of a subject’s egos, the latter is an imaginary construct that has constitutive and formative effects on organism as well as humans’ psychological growth

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Marquette, Caroline. "L' écriture du corps dans la fiction de Joyce Carol Oates : une dynamique des fluides." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2011BOR30045.

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Abstract:

Cette thèse associe étude stylistique, approche narratologique et théorie féministe pour analyser la représentation du corps dans la fiction de Joyce Carol Oates. Il en ressort que le corps a un statut particulier dans son œuvre car il apparaît à la fois comme un carcan aliénant et comme une voie d’émancipation pour l’individu. En effet, le corps biologique est d’abord caractérisé comme un double charnel du Moi effrayant pour le sujet qui y voit sa mort en train de se faire. Cette esthétique gothique de la corporéité entre en résonance avec une angoisse propre aux femmes de se voir chosifier, réduire à un destin biologique dans une société patriarcale prompte à se servir du corps pour policer l’individu. Mais une étude du corps de l’œuvre, monstrueux et débordant, ainsi que de l’écriture pulsionnelle de l’auteure permet de voir émerger dans les textes de l’écrivaine une autre figure du corps plus élastique et malléable, proche du corps sans organes deleuzien. Le corps déchiré et poreux peut alors s’envisager non pas du côté du nihilisme, mais comme une invitation au réagencement identitaire. Notre étude invite donc à repenser la fonction de la violence de l’univers oatesien à la lumière de la volonté de convertir ce corps que le patriarcat a constitué comme une prison charnelle en un dispositif d’ouverture et de connexion. La libre circulation des fluides corporels est centrale à cette entreprise car elle dote le corps d’une puissance subversive qui fait le lien entre ce que Bakhtine théorisait comme une énergie grotesque et populaire prête à renverser l’ordre social et ce que les féministes définissent comme une capacité spécifiquement féminine à couler et déborder
This dissertation combines a stylistic and narratological approach with feminist theory to analyze the representation of the body in the main novels of Joyce Carol Oates. The body has a paradoxical status in so far as it represents both a straightjacket and a vehicle of emancipation for the individual. The biological body is first characterized as an uncanny double for the subject, who is constantly reminded of his forthcoming death by his own flesh. Such gothic esthetics relate to specifically feminine fears of being objectified and reduced to a strictly biological destiny in a society which tends to regulate the body into civilized docility – especially female bodies, always suspected of hysteria. But a study of the monstrous and unbridled body of the text and of Oates’s pulsating writing reveals the emergence of another figure of the body in her novels, a more elastic and malleable figure which is quite similar to Deleuze’s Body without Organs. The assaulted, torn and porous body may then be considered as a positive opportunity to recreate the self, as opposed to a negative sign of nihilism. This study suggests that the violence of Oates’s fictional universe can be rethought in the light of her will to convert the body that patriarchy had turned into a prison of flesh to a model of opening, connection and becoming. The free play of bodily fluids is central to this enterprise as it endows the body with the subversive power of the grotesque, which can overthrow social order according to Bakhtine, and the specifically feminine ability to leak and overflow boundaries

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Séqueira, Jean. "Modélisation interactive d'objets de forme complexe à partir de données hétérogènes : application à la représentation géométrique des organes du corps humain." Besançon, 1987. http://www.theses.fr/1987BESA2028.

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Silva, Sonia da. "Décadence et imaginaire littéraire dans les romans de Drieu La Rochelle : la représentation du corps." Thesis, Metz, 2009. http://www.theses.fr/2009METZ014L.

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Abstract:

En s'employant par la plume au redressement de la France, Pierre Drieu la Rochelle s'inscrit dans la lignée des écrivains et des penseurs qui ont dénoncé la décadence – Paul Bourget et, surtout, Barrès et Nietzsche, les deux maîtres qu'il se reconnaît. "Je me suis trouvé comme tous les autres écrivains contemporains devant un fait écrasant : la décadence", écrit-il dans la préface de Gilles, citant volontiers Aragon, Céline, Malraux ou encore Montherlant, ces écrivains et intellectuels de l'entre-deux-guerres avec lesquels il partage une certaine fraternité prophétique. Si Drieu a vécu et envisagé les rapports de sa création littéraire avec l'idéologie et la politique à travers le prisme de la convulsion du temps provoquée par la crise de l'antimodernisme et de l'antiparlementarisme, il affronte ce qu'il considère être un «fait écrasant» en pratiquant une "observation systématique". Dans "son œuvre de satire", cette référence obsédante à la décadence, qu'il décèle plus particulièrement dans le corps individuel et social, fait l'objet de transfigurations littéraires qui visent toutes à la dénoncer. Pour essayer de cerner les enjeux d'une telle représentation, qui se situe à la jonction de l'idéologie et de la littérature, il est nécessaire d'analyser les fondements de l'imaginaire de la décadence inhérents à la période de l'entre-deux-guerres. À ce prix, il devient possible de distinguer l'unité et la cohérence de l'œuvre de Drieu, articulée autour de cette décadence que l'on doit considérer comme un "fait d’imagination" (Pierre Citti) et cristallisée autour d'un motif central : le corps
In reflecting on and reasoning about the decline of his country, Pierre Drieu la Rochelle appears as an heir to those writers and theoreticians who denounced its decadence, including Paul Bourget but principally Barrès and Nietzsche, the two masters with whom he identifies. "Je me suis trouvé comme tous les autres écrivains contemporains devant un fait écrasant : la décadence", writes the novelist, in the preface to Gilles. Thus he gladly cites Aragon, Céline, Malraux and Montherlant, who were all writers and intellectuals of the interwar years, and with whom Drieu shares some kind of prophetic fraternity. Drieu foresees the interaction of his literary creativity with ideology and politics through the lens of the convulsion of time, occasioned by the crises of antimodernism and antiparliamentarism. Consequently he faces what he considers to be a "crashing fact" in practising a "systematical observation". In his "satirical work", his insistent reference to decadence, which he detects in both the individual and collective body, is subjected to literary metamorphosis ; this imagery betrays his intimate obsession. In order to grasp what is at stake in such a mental representation, situated at the intersection of ideology and literature, it is necessary to understand first of all the foundations of the imagination of decadence, inherent in the troubled world of the interwar years. This is necessary in order to set apart the unity and the coherence of Drieu's work, focused on this decadence to be considered as an "fait d’imagination" (Pierre Citti) and made real through a central topic : the body

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Malonga, Alpha Noël. "Le corps de la femme dans le discours romanesque féminin d'Afrique noire d'expression française." Paris 12, 1995. http://www.theses.fr/1995PA120064.

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Abstract:

Nous analysons les expressions et les fonctions du corps de la femme selon la demarche de la critique thematique dans les oeuvres romanesques d'auteurs feminins d'afrique noire d'expression francaise. Ce corps, c'est celui des personnages feminins decrit et qui n'existe que dans la prose des ecrivaines de l'aire d'afrique sus evoquee. Dans le cadre des expressions, le corps de la femme apparait en deux poles : le corps vieilli et le corps jeune. Le corps vieilli se revele comme le symbole de la morale, de la douceur et de la mechancete. Il apparait cependant aphone sur le plan erotique. Le corps jeune qui est analyse a travers des elements corporels qui sont les sieges de l'erotisme, s'avere comme un appel destine a l'homme. La forme d'expression du corps feminin noir s'oppose a l'erotisme du corps feminin blanc. Cependant emergent des personnages feminins celibataires qui faconnent leurs corps en les dotant d'un langage provocateur vis-a-vis de l'homme. Mais le faconnement qui s'avere valorisant pour le corps et la femme est celui accompli par l'eau. En ce qui concerne les fonctions du corps, le miroir et la chambre se fondent au corps. Ils sont des sources de confiance des personnages en leurs atouts erotiques, des moralisateurs et des denonciateurs de la perversion sexuelle
We analyse the expressions and the functions of woman's body according to the thematic criticism approach in the romantic works of the feminine authors of blacks french speaking africa. That body is the one of feminine characters described and which exist only in the prose of the less evoked african area's authoress. As part of the expressions, the woman's body appears as the old body and the young body. The old body is revealed as a symbol of morals, kindness. From erotical point of view, it appears however voiceless. The young body, analysed through the body parts which are the seat of erotism, is confirmed as an appeal to man. The expression of black feminine body apposes the erotism of white feminine body. However, single feminine characters who fashion their bodies by giving them a provocative language towards man, come into view. But the fashion which is confirmed of a value to the body and the woman, is that accomplished by water. As far as the body's functions are concerned, the miror and the room melt in the body. They are sources of the characters' confidence in their erotic avantages, sources of moralizers and sources of sexual perversion

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Césari, Florence. "La figuration du corps dans les romans de William Faulkner (1929-1948)." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030102.

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Abstract:

Tire vers le chaos des origines, le corps faulknerien s'enlise dans l'indifferencie et toute figuration semble impossible car ce corps est sans contour. Bien sur on peut parfois tracer un cadre mais le contenu demeure intangible, fantomatique. Ce corps-fantome constitue cependant une surface blanche qui sert d'ecran a des projections imaginaires. Il demeure neanmoins difficile a circonscrire de facon fiable, car il est atopique, inassigniable a residence, ou bien evacue. Radicalement ou partiellement. C'est alors un corps humoral, digestif, sexuel, dont le texte s'attache a conjurer les vides par l'intermediaire de deperditions liquides permutables ou reversibles. Le corps faulknerien n'en est pas moins en perpetuelle instance de morcellement. Mais ce morcellement peut avoir une fonction constitutive, tout comme la metonymie, qui represente, avec la negation, la comparaison et la metaphore, une facon oblique de saisir le corps. Espace d'effractions et de detournements, le corps faulknerien est aussi le support d'impressions diverses et la source d'une parole perturbante, qui l'emporte et le traverse. C'est enfin un corps en mouvement, un corps ouvert, a plusieurs logiques et a entrees multiples, dont les elements entretiennent des relations instables
As it is drawn back to original chaos, the faulknerian body is plagued by shapelessness and all attempt at outlining its figure seems to be doomed. Of course one may sometimes etch out a frame yet what is contained within remains intangible. Such a gostly body nevertheless amounts to a blank sheet, a surface which in turn serves as a screen on which imaginary projections can take shape. However, the faulknerian body remains elusive, difficult to circumscribe for it is without any topos of even made into a partial or total void. Then it is characterized only by bodily humours or digestive and sexual functions. But it is informed by a discourse which strives to make up for its blanck thanks to interchangeable or reversible losses. Yet the faulknerian body ever remains on the verge of sundering paradoxically enough, such sundering may prove constructive, just like metonymies, which appear, together with negations, comparisons and metaphors as so many possible oblique ways of apprehending the body. Characterized by intrusions and detour, the faulklnerian body is also a base for various impressions and a source of disturbing speech which carries it even as it pierces it through and through. Last of all, the faulknerian body is perpetually in motion, it is an open entity which has several types of logic and the components of which entertain instable relations

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Dissertations / Theses on the topic 'Corps humain – Représentation (littérature)'

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