Dissertations / Theses: 'Instruments de musique – Conservation'

1

Livshin, Arie. "IDENTIFICATION AUTOMATIQUE DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00810688.

Full text

Abstract:

Cette thèse traite de divers aspects d'Identification Automatique d'Instruments de Musique (IAIM). L'IAIM signifie, d'une manière intuitive, que pour un enregistrement musical donné, l'ordinateur essaie d'identifier quels instruments de musique sont utilisés dans quelles parties de l'enregistrement. La recherche en IAIM s'est développée au cours des 10 dernières années en particulier grâce à son utilisation en tant que composant d'un moteur de recherche "intelligent" pour la musique. Ce moteur de recherche peut trouver la musique sur internet ou sur des lecteurs MP3 selon des critères "intelligents" comme par exemple le style ou le genre de musique alors que des moteurs de recherche classiques utilisent seulement l'information textuelle liée aux fichiers musicaux. D'autres utilisations de l'IAIM concernent d'autres algorithmes de recherche dans la musique, comme par exemple la transcription automatique et l'alignement de partition, ou encore les logiciels dédiés à la composition musicale ou à l'enregistrement en studio. L'IAIM est composée de plusieurs étapes qui constituent chacune un défi pour les chercheurs. Les différentes étapes, présentées dans cette thèse, sont les suivantes: obtenir et formater les bases de données de sons pour l'apprentissage et l'évaluation, calculer les descripteurs des sons, procéder au nettoyage automatique des bases de données, attribuer des poids aux descripteurs et réduire leur dimension, et, enfin, classer les sons selon leur appartenance aux différents instruments. Mener une évaluation correcte du déroulement de l'AMIR constitue aussi un travail fondamental. Ce travail traite en détail des différentes étapes du processus de l'IAIM et, tout en comblant des lacunes et des défaillances dans l'état de l'art, introduit de nouvelles techniques et de nouvelles méthodes pour le perfectionner: il permet d'identifier les instruments de musique à partir des tons séparés, des solos, de la musique polyphonique et multi-instrumentale.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

Doré, Cécile Hoornaert Alain. "Odontologie et instruments de musique à vent." [S.l.] : [s.n.], 2007. http://castore.univ-nantes.fr/castore/GetOAIRef?idDoc=16516.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Hoppe, Georgia Charlotte. "Die instrumentale Revolution : Entwicklung, Anwendung und Ästhetik neuer Spieltechniken für Rohrblattinstrumente /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35539429j.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Vergez, Christophe. "Analyse du fonctionnement des instruments de musique à vent." Habilitation à diriger des recherches, Université de la Méditerranée - Aix-Marseille II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00535716.

Full text

Abstract:

Les études présentées visent à mieux comprendre le fonctionnement des instruments de musique et en particulier leurs aspects non linéaires. Ces travaux sont motivés par la volonté d'explorer les liens entre les paramètres géométriques ou mécaniques de l'instrument (fixés par le facteur), les paramètres de contrôle (ajustés en temps réel par l'instrumentiste) et les caractéristiques du son produit. Ces travaux se concentrent sur les instruments à vent : à anche simple (ex: clarinette, saxophone), à anche double (ex: hautbois), cuivres (ex: trompette), à jet d'air oscillant (ex: flûtes). Les travaux, de nature expérimentale, numérique ou théorique, s'organisent selon trois directions : "Expérimentation/modélisation", "Réduction de modèle", "Régimes d'oscillation et bifurcations".

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Meurisse, Thibaut. "Contrôle actif appliqué aux instruments de musique à vent." Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066527/document.

Full text

Abstract:

Au début du 21ème siècle, l'innovation dans le domaine des instruments de musique se fait surtout par le biais de la synthèse sonore, via des synthétiseurs et des ordinateurs. Cependant, si ces instruments permettent une création presque infinie de sons nouveaux, l'interaction entre le musicien et son instrument est bien plus pauvre qu'avec un instrument mécanique, ce qui provoque une perte d'expressivité musicale et réduit l'utilité d'une grande maîtrise du geste instrumental. Dans le but d'innover tout en conservant ce geste musical, cette thèse propose d'appliquer le contrôle actif aux instruments à vent, en particulier, sur le trombone muni d'une sourdine active et sur la clarinette basse. Son objectif est de modifier les caractéristiques des résonances des instruments à vent afin d'en modifier le son produit (hauteur, timbre) et la jouabilité. Les effets des modifications apportées aux instruments, lors de l'utilisation de deux méthodes de contrôle actif, sont observés sur l'impédance d'entrée des instruments, sur leur fonction de transfert et sur le son rayonné. Un contrôle actif par feedback simple n'utilisant que des gains et des déphasages est appliqué à la sourdine. Cela permet de modifier la fréquence et l'amortissement de sa résonance, avec pour conséquence de modifier l'impédance d'entrée du trombone, et pour l'instrumentiste de faire varier sa jouabilité. Si ce premier contrôle est simple, il ne permet pas de contrôler efficacement un système à plusieurs degrés de liberté. Le deuxième contrôle implémenté est le contrôle actif modal. Il permet, à partir d'un modèle du système à contrôler, de modifier de manière ciblée les paramètres modaux de ses résonances (amortissement et fréquence). Il est appliqué en simulation à un modèle de clarinette puis validé expérimentalement sur une "clarinette basse simplifiée". Il permet d'importantes modifications des résonances, entrainant des changements notables dans le son et l'impédance d'entrée
The main focus of innovation in musical instrument making in the early 21st century has been sound synthesis using computers or stand-alone electronic synthesisers. However, while these tools enable the creation of a near-infinite range of new sounds, the interaction between the musician and their instrument is much weaker than with a conventional acoustical instrument. This results in a loss of musical expression and reduces the use of musical gesture. With the aim of innovating while keeping the influence of musical gesture, this thesis proposes to apply active control to musical wind instruments. In particular, active control is applied to a trombone equipped with a specially designed mute and to a bass clarinet. The aim of this work is to modify each instrument's resonance characteristics in order to change its radiated sound (pitch, timbre) and playability. The effects of two control methods on the input impedance, transfer function and radiated sound of the instruments are studied. First, a feedback control involving gains and phase shifting is applied to the trombone mute. It allows significant modification of both the frequency and the damping factor of the mute's resonance. The effects of the mute on the trombone's input impedance and playability are studied. This control is simple, but it is not efficient with more complex systems. Second, a modal control is implemented. Using a model of the system, modal active control allows the modal parameters (frequency, damping) of the system's resonances to be modified in a targeted manner. It is first applied to a modelled clarinet, then experimentally validated with a "simplified bass clarinet". Significant independent modifications of the resonances are obtained, as well as noticeable alterations of the sound and input impedance of the instrument

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Eitschberger, Astrid. "Musikinstrumente in höfischen Romanen des deutschen Mittelalters /." Wiesbaden : Reichert, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39049241r.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Restle, Konstantin. "Bartolomeo Cristofori und die Anfänge des Hammerclaviers : Quellen, Dokumente und Instrumente des 15. bis 18. Jahrhunderts /." München : Editio Maris, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35463799j.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Chabrier, Jean-Claude C. "Analyses de musiques traditionnelles : identification de systèmes acoustiques, scalaires, modaux & instrumentaux : représentation morpho-mélodique, structuro-modale & du langage instrumental." Paris (213 Av. de Versailles, 75016) : Arabesques, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371718879.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Pin, Bernard. "Recherches sur les instruments de musique mécaniques et les automates." Paris, EPHE, 2013. http://www.theses.fr/2013EPHE4002.

Full text

Abstract:

Le sujet de la présente thèse, intitulée « Recherches sur les instruments de musique mécaniques et les automates », comprend, quant à son principal, des travaux biographiques inédits sur Pierre Honoré Davrainville (1784-1866), ainsi que sur ses successeurs Jean Kelsen (1795-1844) et Pierre Ernest (1826-1910), le fils de ce dernier. Ces trois facteurs d’orgues mécaniques constituèrent, à la suite de Jacques Honoré Davrainville (1753-?), son fondateur, une lignée de praticiens qui, de Louis XVI à la IIIe République, représentèrent l’excellence française de cette discipline. Nous avons établi chacune de leurs biographies à partir d’un corpus d’informations puisées dans les fonds d’archives, et que nous avons commentées sous forme de notes. Afin de mettre en perspective ces repères historiques, nous les avons accompagnés de différentes études dédiées, par exemple, aux origines géographiques et familiales des intéressés ; à leur environnement social ; à la place qu’ils occupèrent parmi leurs confrères, tant français qu’étrangers ; aux techniques qu’ils employèrent, ou encore, à l’importance de leurs moyens de production. Pour ce qui est des réalisations de Pierre Honoré Davrainville, nous avons établi un catalogue largement illustré, réalisé à partir de la cinquantaine d’instruments dont nous avons trouvé mention ou que nous avons pu examiner. Ce travail nous a permis, entre autres, de tracer un graphisme de la progression de ses fabrications, ainsi que l’adaptation de celles-ci à l’évolution de la demande. En complément, nous avons dressé une liste des airs que ce facteur a notés sur ses cylindres, dans l’espoir que celle-ci puisse être utile aux musicologues. La seconde partie de cette thèse est constituée par trois de nos travaux ou recherches, aussi inédits. Le premier est notre rapport exhaustif sur l’automate La Nef, dite « de Charles Quint », datée vers 1585 et attribuée à l’orfèvre et automaticien Hans Schlottheim d’Augsbourg. Le deuxième rend compte de notre étude sur le « Flûteur automate » que Jacques Vaucanson présenta en 1738, et enfin, le troisième, résume les différentes étapes de notre création d’un nouveau cylindre destiné à un jeu de flûtes construit vers 1795 par Jacques Honoré Davrainville
The subject of this thesis, entitled “Research on the mechanical music instruments and automats”, has for his main topic a completely new biographical work on Pierre Honoré Davrainville (1784-1866), as well as on his successors Jean Kelsen (1795-1844) and his son Pierre Ernest (1826-1910). These three mechanical organ-builders constituted, as successors of Jacques Honoré Davrainville (1753-?), his founder, a line of experts who, from the time of Louis XVI to the 3rd Republic, represented the French excellence of this discipline. We established each of their biographies starting from a corpus of information drawn from archival documents, and which we commented on in the form of notes. In order to put in prospect these historical reference marks, we accompanied them by various studies dedicated, for example, to geographic origins and family of these instruments makers, to their social environment; to the place they occupied among their fellow-members, French and foreign; to the techniques they employed, or, to the importance of their means of production. As regards the achievements of Pierre Honoré Davrainville, we established a catalogue largely illustrated, carried out by starting from about fifty instruments of which we found mention or which we were able to examine. This work allowed us, inter alia, to trace a graphics of the progression of its manufacturing, as well as the adaptation of those to the evolution of demand. In complement, we drew up a list of the airs that this factor noted on its cylinders, in the hope that this one will be useful for the musicologists. The second part of this thesis includes three of our works of research. The first is our exhaustive report on the automat the Nave, known as “of Charles Quint”, gone back around 1585 and considered as the work of the goldsmith and mechanician Hans Schlottheim from Augsburg. The second gives an account of our study on the “Flûteur automate” that Jacques Vaucanson presented in 1738, and finally, the third, summarizes the various stages of our creation of a new cylinder intended for a mechanical organ builds around 1795 by Jacques Honoré Davrainville

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Benacchio, Simon. "Contrôle actif modal appliqué aux instruments de musique à cordes." Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066537/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse se propose d’appliquer un contrôle actif modal aux instruments de musique de la famille des cordes. Les objectifs principaux sont de proposer une démarche et des méthodes adaptées permettant l’application de ce type de contrôle, d’explorer les possibilités qu’il offre et d’en étudier les effets sur les instruments. Tout d’abord, les types de contrôle existants et leurs applications aux instruments de musique sont rapidement présentés. Le constat que les paramètres modaux des instruments sont de bons descripteurs de ses attributs perceptifs mène à choisir la méthode de contrôle actif modal dont le formalisme est présenté. Afin de répondre à des problématiques propres aux instruments de musique, comme par exemple modifier l’amplitude de vibration des modes de la structure, des méthodes dérivées d’un contrôle d’état modal sont proposées. Une méthode d’adimensionnement en temps du modèle utilisé dans le système de contrôle ainsi qu’une méthode de contrôle des états dérivé et proportionnel sont présentées. Le contrôle est ensuite appliqué expérimentalement sur un monocorde, une guitare et un violoncelle. Pour cela, un système de contrôle temps réel fonctionnant grâce à un environnement libre est développé. Les possibilités offertes par ce type de contrôle ainsi que ses limites sont explorées grâce à ces montages expérimentaux. Enfin, un cas particulier de phénomène régissant le fonctionnement des instruments de musique à cordes est étudié à l’aide du dispositif de contrôle proposé. Le couplage corde/table d’harmonie est observé, étudié analytiquement puis contrôlé. Afin de confronter le contrôle actif à d’autres méthodes d’investigation, les résultats du contrôle sont comparés à ceux obtenus à l’aide d’une méthode de synthèse sonore
This PhD thesis deals with modal active control applied to string musical instruments. Its main goals are to propose an approach and adapted methods to apply this kind of control, to investigate its possibilities and to study its effects on musical instruments. First, a short presentation of the different methods of active control and their applications to musical intruments is done. While the modal parameters of musical instruments are believed to be good descriptors of their perceptual attributs, the modal active control method is chosen for this work. Adapted methods from modal state control are used to answer to specific issues related to musical instruments. To modify the amplitude of the vibration modes, a time-dimensionless model and a derivative and proportionnal modal state method are proposed. Then, these control methods are experimentally applied to a single string instrument, a guitar and a cello. A real time control system based on a free and opensource framework is developped. The possibilities and the limits of modal state control are studied using this experimental setup. Finally, a case of a complex phenomenon contributing to the sound production in string instruments is studied thanks to the developped control system. The coupling between the string and the soundboard is observed, analytically studied and controlled. The results obtained with control and with a synthesis method are studied to compare this two investigation methods

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Ring, Irene. "Economic Instruments for Conservation Policies in Federal Systems." Doctoral thesis, Universitätsbibliothek Leipzig, 2011. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:15-qucosa-72649.

Full text

Abstract:

This habilitation thesis consists of seven published journal articles and one published book chapter. Part I, consisting of chapter 1, introduces the overarching theme of environmental policy instruments and discusses the current use of and prospects for economic instruments in conservation policies. A number of research gaps are identified which are addressed in the subsequent chapters. Part II, consisting of chapters 2–5, encompasses four papers focused on a single type of policy instrument: intergovernmental fiscal transfers. Although well documented in public finance literature, intergovernmental fiscal transfers remain a somewhat neglected instrument in environmental policy. Despite being well suited to address the spillover benefits that often accrue with conservation policies, there is scant research literature on ecological fiscal transfers compared to other economic instruments such as environmental taxes or tradable permits. In fact, very few countries make practical use of them to achieve conservation objectives. Thus intergovernmental fiscal transfers are an innovative instrument in conservation policies in particular, so that advances in both theory and applied research may prove especially beneficial here. Part III, consisting of chapters 6–9, combines a number of articles in integrative biodiversity research and applied biodiversity governance, themes that are often neglected in the economic analysis of environmental policy instruments. However, when implementing policy instruments in societal settings, interdisciplinary research bridging the natural and social sciences is as much a prerequisite as policy-relevant research that responds to the needs of decision makers and other stakeholders. Both policy design and policy evaluation yield the best outcomes when they involve ecologists, economists, legal and other social scientists, as this ensures that consideration is given to ecological effectiveness, economic efficiency, administrative feasibility, social acceptance, and perception by stakeholders. Policy-relevant research also responds to current societal developments and prospective changes in legislation which may provide windows of opportunity to propose new instruments. Meanwhile, sound empirical research and case study design are indispensable in making concrete policy recommendations, taking into account existing formal and informal institutions.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Vandervellen, Pascale. "La facture du piano dans les provinces belges des origines à 1851." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2007. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210716.

Full text

Abstract:

L’étude fournit un panorama exhaustif de la facture du piano dans les provinces belges. Elle s’étend de 1761, année de la première référence écrite au piano, à 1851, date jalon marquée par l’industrialisation progressive des techniques et la standardisation des modèles. Entre ces deux dates, le dépouillement des almanachs permet de dénombrer plus d’une centaine de facteurs, majoritairement actifs à Bruxelles. Ils possèdent, suivant les registres des patentables, de petits ateliers. L’examen des instruments conservés montre que la production est de qualité. Elle relève à part entière de l’artisanat et est centrée sur les modèles domestiques – pianos carrés et pianos droits. En 1850, elle avoisine 1 750 instruments par an. Une cinquantaine de brevets d’invention liés au piano sont déposés. Ils témoignent, tout comme la participation croissante des facteurs aux expositions des produits de l’industrie, de la formidable énergie qui mobilise la facture du piano durant la période considérée.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Nief, Guillaume Gilbert Joël. "Comportement vibroacoustique des conduits modélisation, mesure et applications aux instruments de musique à vent /." [S.l.] : [s.n.], 2008. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2008/2008LEMA1020.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Liavas, Lambros. "La Lira piriforme en Crète et dans le Dodécanèse facture, histoire et implications sociales." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375991909.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Ratte, Franz Josef. "Die Temperatur der Clavierinstrumente : Quellenstudien zu den theoretischen Grundlagen und praktischen Anwendlungen von der Antike bis ins 17. Jahrhundert /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36955567n.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Gätjen, Bram. "Der Klang des Cembalos : historische, akustische und instrumentenkundliche Untersuchungen /." Kassel : G. Bosse, 1995. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36959512b.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Guigue, Didier. "Une étude "pour les sonorités opposées" : pour une analyse orientée objets de l'oeuvre pour piano de Debussy et de la musique du XXe siècle /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37115294n.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Essid, Slim. "Classification automatique des signaux audio-fréquences : reconnaissance des instruments de musique." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2005. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00002738.

Full text

Abstract:

L'objet de cette thèse est de contribuer à améliorer l'identification automatique des instruments de musique dans des contextes réalistes, (sur des solos de musique, mais également sur des pièces multi-instrumentales). Nous abordons le problème suivant une approche de classification automatique en nous efforçant de rechercher des réalisations performantes des différents modules constituant le système que nous proposons. Nous adoptons un schéma de classification hiérarchique basé sur des taxonomies des instruments et des mélanges d'instruments. Ces taxonomies sont inférées au moyen d'un algorithme de clustering hiérarchique exploitant des distances probabilistes robustes qui sont calculées en utilisant une méthode à noyau. Le système exploite un nouvel algorithme de sélection automatique des attributs pour produire une description efficace des signaux audio qui, associée à des machines à vecteurs supports, permet d'atteindre des taux de reconnaissance élevés sur des pièces sonores reflétant la diversité de la pratique musicale et des conditions d'enregistrement rencontrées dans le monde réel. Notre architecture parvient ainsi à identifier jusqu'à quatre instruments joués simultanément, à partir d'extraits de jazz incluant des percussions.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Arozarena, Pierre. "Moos'yuumba une société africaine, ses "Yuumba" et leurs instruments de musique." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375955479.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Arozarena, Pierre. "Moos'Yuumba, une société africaine : ses "Yuumba" et leurs instruments de musique." Paris 7, 1986. http://www.theses.fr/1986PA070028.

Full text

Abstract:

L'étude des musiciens (Yuumba) du pays des Moose (Moogo) impose une approche ethnologique préalable de la société Moaaga, du milieu où ils évoluent ordinairement. D'après les éminents traditionalistes rencontrés à Ouagadougou, les Mossi, les Yoyoose et les Ninisi composent une fédération, les trois grands segments majeurs ayant des prérogatives politiques et religieuses complémentaires. Dans cette société "à chefferie", les tambourinaires Benda, Luinse et Gangaado assument des taches complémentaires en rapport avec les nécessites de la religion commune. Pour autant, les musiciens observent évitements, rivalités et antagonismes fonciers comme l'atteste l'étude de leurs relations. L'examen de la situation des Yuumba dans le contexte traditionnel met en œuvre des "représentations indigènes" observées sur le terrain. L'ethnologie textuelle s'avère fructueuse. Mythes et légendes, devises individuelles et lignagères, dictons, conte et fable offrent des informations le plus souvent redondantes, d'une étonnante cohérence. C'est alors que se dessine l'image du musicien que se donnent les Moose et les Yuumba eux-mêmes. Les évocations des musiciens rencontres sont assorties d'informations biographiques, ethnologiques, musicologiques, etc. Le problème des rôles et des statuts a été abordé mais nécessitera de nouvelles investigations sur le terrain. Une section a été consacrée aux principaux instruments de musique Moose : outre la lutherie, l'étude des pratiques magico-religieuses liées à la confection et à la manipulation des tambours et des cordophones reserve des aspects jugés crédibles. La conclusion dégage des perspectives pour une nouvelle approche. Des annexes et l'appareil classique (lexique, index des thèmes, bibliographie sélective, bibliographie alphabétique générale, discographie) paraissent susceptibles de favoriser les recherches ethnologiques et ou musicologiques au Moogo. Moos'Yuumba est dédiée à la mémoire du regretté Yamba Tiendrebeogo, dit Lagl'naaba, haut dignitaire de la cour du roi et traditionaliste faisant autorité.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Fourcade, Patrick. "Etude et simulation des phénomènes percussifs dans les instruments de musique." Aix-Marseille 2, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX22031.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Sahin, Evrim. "Evaluation Of The Financial Instruments Within The Conservation Activities." Master's thesis, METU, 2006. http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12607862/index.pdf.

Full text

Abstract:

In Turkey, the immovable cultural properties are conserved by being listed either as single units or as conservation zones in accordance with relative laws and regulations. This legal registration restricts the development rights of these immovable estates. While the owner of the immovable looses the development and the productive rights over his estate, he is also undertaken the maintenance, repair and restoration responsibilities of the building. The purpose of this study is to analyze the achievements and the deficiencies of the financial aids supplied for maintenance, repair and restoration of cultural properties in Turkey, to survey possible contributions of new financial instruments which have been came into force with the last legal arrangements and to make policies for strengthening the present instruments while new financial instruments are also proposed.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Teepe, Dagmar. "Die Entwicklung der Fantasie für Tasteninstrumente im 16. und 17. Jahrhundert : eine gattungsgeschichtliche Studie /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35497488n.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Pico, Vila Ruben Gilbert Joël. "Vibroacoustique des conduits cylindriques faiblement distordus étude de l'influence des vibrations de paroi sur les oscillations des instruments de musique à vent /." [S.l.] : [s.n.], 2004. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2004/2004LEMA1011.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Balser, Dietrich. "Untersuchung funktionaler Ablaufbedingungen komplexer sensumotorischer Fertigkeiten am Beispiel des Streichinstrumentenspiels /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35108155q.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Perrotin, Olivier. "Chanter avec les mains : interfaces chironomiques pour les instruments de musique numériques." Thesis, Paris 11, 2015. http://www.theses.fr/2015PA112207/document.

Full text

Abstract:

Le travail de cette thèse porte sur l'étude du contrôle en temps réel de synthèse de voix chantée par une tablette graphique dans le cadre de l'instrument de musique numérique Cantor Digitalis.La pertinence de l'utilisation d'une telle interface pour le contrôle de l'intonation vocale a été traitée en premier lieu, démontrant que la tablette permet un contrôle de la hauteur mélodique plus précis que la voix réelle en situation expérimentale.Pour étendre la justesse du jeu à toutes situations, une méthode de correction dynamique de l'intonation a été développée, permettant de jouer en dessous du seuil de perception de justesse et préservant en même temps l'expressivité du musicien. Des évaluations objective et perceptive ont permis de valider l'efficacité de cette méthode.L'utilisation de nouvelles interfaces pour la musique pose la question des modalités impliquées dans le jeu de l'instrument. Une troisième étude révèle une prépondérance de la perception visuelle sur la perception auditive pour le contrôle de l'intonation, due à l'introduction d'indices visuels sur la surface de la tablette. Néanmoins, celle-ci est compensée par l'important pouvoir expressif de l'interface.En effet, la maîtrise de l'écriture ou du dessin dès l'enfance permet l'acquisition rapide d'un contrôle expert de l'instrument. Pour formaliser ce contrôle, nous proposons une suite de gestes adaptés à différents effets musicaux rencontrés dans la musique vocale. Enfin, une pratique intensive de l'instrument est réalisée au sein de l'ensemble Chorus Digitalis à des fins de test et de diffusion. Un travail de recherche artistique est conduit tant dans la mise en scène que dans le choix du répertoire musical à associer à l'instrument. De plus, un retour visuel dédié au public a été développé, afin d'aider à la compréhension du maniement de l'instrument
This thesis deals with the real-time control of singing voice synthesis by a graphic tablet, based on the digital musical instrument Cantor Digitalis.The relevance of the graphic tablet for the intonation control is first considered, showing that the tablet provides a more precise pitch control than real voice in experimental conditions.To extend the accuracy of control to any situation, a dynamic pitch warping method for intonation correction is developed. It enables to play under the pitch perception limens preserving at the same time the musician's expressivity. Objective and perceptive evaluations validate the method efficiency.The use of new interfaces for musical expression raises the question of the modalities implied in the playing of the instrument. A third study reveals a preponderance of the visual modality over the auditive perception for the intonation control, due to the introduction of visual clues on the tablet surface. Nevertheless, this is compensated by the expressivity allowed by the interface.The writing or drawing ability acquired since early childhood enables a quick acquisition of an expert control of the instrument. An ensemble of gestures dedicated to the control of different vocal effects is suggested.Finally, an intensive practice of the instrument is made through the Chorus Digitalis ensemble, to test and promote our work. An artistic research has been conducted for the choice of the Cantor Digitalis' musical repertoire. Moreover, a visual feedback dedicated to the audience has been developed, extending the perception of the players' pitch and articulation

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Gautier, François. "Contribution a l'etude du comportement vibroacoustique des instruments de musique a vent." Le Mans, 1997. http://www.theses.fr/1997LEMA1016.

Full text

Abstract:

Il est aise de constater que le corps d'un instrument de musique a vent en fonctionnement vibre. L'influence de ces vibrations sur le son musical produit est aujourd'hui un sujet ouvert. En effet, certains musiciens leur attribuent un effet, difficile a decrire en termes objectifs, et souvent mis en relation avec la nature du materiau constituant l'instrument, tandis que nombre d'acousticiens affirment qu'il s'agit d'une effet d'ordre superieur. Cette etude apporte une contribution a cette discussion, en quantifiant cet effet a l'aide d'un modele analytique du comportement vibroacoustique d'un instrument de musique en situation de jeu. Dans l'approche proposee, le corps de l'instrument de musique est modelise par une coque cylindrique, en appui simple a ses deux extremites, constituee d'un materiau elastique. Le systeme excitateur de l'instrument est modelise par une source acoustique (vitesse acoustique imposee sur la section d'entree du tube) et mecanique (force ponctuelle appliquee a l'embouchure), excitant en regime force le systeme vibroacoustique constitue par la coque cylindrique et les fluides interne et externe. Trois types de couplage sont identifies : couplage coque/fluide interne, couplage coque/fluide externe, couplage inter-modal acoustique induit par le rayonnement de l'extremite ouverte du tube. L'etude montre que la puissance acoustique rayonnee par la section terminale du tube, quantite qui caracterise le son percu par l'auditeur, est legerement differente suivant que les parois du tube vibrent ou ne vibrent pas. Cette difference est interpretee en termes de decalages des frequences de resonances acoustiques induits par les vibrations de la coque. De faibles modifications du timbre de l'instrument, qui ne sont vraisemblablement pas perceptibles par l'oreille humaine sont associees a ces decalages frequentiels.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Goudard, Vincent. "Représentation et contrôle dans le design interactif des instruments de musique numériques." Thesis, Sorbonne université, 2020. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses-intra.upmc.fr/modules/resources/download/theses/2020SORUS051.pdf.

Full text

Abstract:

Les instruments de musique numériques se présentent comme des objets complexes, qui se situent à la fois dans une continuité historique avec l'histoire de la lutherie tout en étant marqués par une rupture forte provoquée par le numérique et ses conséquences en terme de possibilités sonores, de relations entre le geste et le son, de situations d'écoute, de re-configurabilité des instruments, etc. Ce travail de doctorat propose une analyse des caractéristiques émanant de l'intégration du numérique dans les instruments de musique, en s'appuyant notamment sur une réflexion musicologique, sur des développements logiciels et matériels et sur une pratique musicale, ainsi que sur des échanges avec d'autres musiciens, luthiers, compositeurs et chercheurs
Digital musical instruments appear as complex objects, being positioned in a continuum with the history of lutherie as well as marked with a strong disruption provoked by the digital technology and its consequences in terms of sonic possibilities, relations between gesture and sound, listening situations, reconfigurability of instruments and so on. This doctoral work tries to describe the characteristics originating from the integration of digital technology into musical instruments, drawing notably on a musicological reflection, on softwares and hardwares development, on musical practice, as well as a number of interactions with other musicians, instruments makers, composers and researchers

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Mohamad, Barzan. "Les instruments de musique du Kurdistan et leur rôle dans la tradition." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040085.

Full text

Abstract:

La thèse est consacrée à l'étude des instruments de musique des quatre parties du Kurdistan (Iran, Irak, Turquie et Syrie). Les instruments témoignent aujourd’hui encore de plusieurs siècles d’histoire du Moyen-Orient et attestent leurs liens avec la Mésopotamie, les croyances de l’ancien Iran et les cultures d’Islam. Cette étude examine plus particulièrement l’aspect historique et symbolique de la musique, la fabrication et les matériaux des instruments ainsi que leur organologie. Ce travail propose une classification des instruments en fonction de leur utilisation dans le domaine sacré et le monde profane, (certains étant exclusivement joués par les confréries soufies lors des cérémonies)
This body of research is devoted to the study of the musical instruments of the four parts of Kurdistan region, which is divided between Iran, Iraq, Turkey and Syria. The instruments encompass several centuries of Middle Eastern history and attest their bonds with Mesopotamia, with the beliefs of old Iran and the culture of Islam. This study more particularly examines the historical aspect and symbolic system of the music, the construction and materials of the instruments and their organology. This work proposes a classification of the instruments according to their use in the profane and sacred world, (some being exclusively played by Sufi brotherhoods during their ceremonies)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Badger, Rebecca Jane. "The effectiveness of policy instruments for wildlife conservation on farmland." Thesis, University of Aberdeen, 1997. http://digitool.abdn.ac.uk/R?func=search-advanced-go&find_code1=WSN&request1=AAIU101591.

Full text

Abstract:

Agri-environmental policy is designed to modify the productive behaviour of farmers to discourage damaging practices or encourage the delivery of environmental benefits. The growth in this policy area since the mid-1980s means that policy makers are now able to select from a wide range of mechanisms. In practice, decisions concerning the selection of these mechanisms are based on prospective analyses of their effectiveness in meeting conservation and cost objectives and their ability to fit with the political and institutional environment in which they are to be implemented. In this study a prospective evaluation of the effectiveness of a number of agri-environmental policy instruments in encouraging wildlife conservation on farmland in the Cairngorms area of Scotland is carried out. The exchequer cost and conservation effectiveness of a range of instruments was judged through simulations of farmers' likely responses to them. Simulations were based on the results of a survey of farmers to determine their attitudes towards different instruments and their private costs of conservation. In exchequer cost and conservation effectiveness terms the most effective policy instruments are those that adopt a regulatory approach. Operational instruments, however, tend to be voluntary, operating through economic incentives and management agreements. This failure of studies to acknowledge the importance of political and institutional circumstances in instrument evaluation might be referred to as the evaluation deficit. This study attempts to fill this by developing a framework, using public choice theory, within which the political effectiveness of policy instruments can be evaluated. This is done through a survey of Cairngorms' policy actors. The study shows the results of prospective and retrospective evaluations of the effectiveness of operational instruments to differ. This implementation deficit is due to the failure of many evaluations to take full account of the external circumstances for policy implementation. Ways in which these might be accounted for are suggested.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Maillard, Jean-Christophe. "L'esprit pastoral et populaire dans la musique française baroque pour instruments à vent (1660-1760)." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040119.

Full text

Abstract:

Au milieu du XVIIème siècle, les meilleurs ménétriers de la ville et de la campagne commencent à gagner les rangs de la musique royale, tandis que les instruments à vent et en bois tourne se perfectionnent pour obéir aux nouvelles exigences. Un répertoire nait de ce contexte, puis évolue par le biais de la musique vocale et de la musique instrumentale. Diverses influences s'effectueront et se mettront au profit de spécimens organologiques dont la configuration et la sonorité restent liées, dans les esprits, à l'évocation de la pastorale, de la vie champêtre, ou du moins à la tendresse et a la douceur. Une analyse des contextes historiques et musicaux conduit à une étude de chaque répertoire: flute traversière, flute a bec, flageolet, flute à trois trous, hautbois, basson et musette de cour. Cette analyse s'appuie sur un dépouillement systématique de l'intégralité du répertoire imprime connu, et sur l'examen d'une cinquantaine d'ouvrages lyriques. Une vision d'ensemble du répertoire, de l'organologie, et des techniques, s'éclaire, pour finir, d'une étude acoustique et de diverses incursions ethnomusicologiques dans le monde actuel
In the mid-XVIIth century, the best minstrels in town and country begin to be admitted in the ranks of the royal musicians, while wind instruments made of turned wood are improving to meet the new demands. A repertoire is born from this context, and evolves through vocal and instrumental music. Various influences contribute to the improvement of organological specimens whose form and sonority remains linked in people's mind to the pastoral, country life, or at least to sweet gentility. An analysis of the historical and musical contexts leads us to a study of each repertoire: transverse flute, recorder, flageolet, three-holed flute, oboe, bassoon and court musette. This analysis is supported by a systematic study of the whole of the known published repertoire, and by examining some fifty lyrical works. An overview of the repertoire, organology and techniques, is enlightened by an acoustic study, and by various ethnomusicological comments on the modern world

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Mok, King-kwong. "The Government's policies and instruments on countryside planning in Hong Kong." Hong Kong : University of Hong Kong, 1995. http://sunzi.lib.hku.hk/hkuto/record.jsp?B1480413X.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Zhang, Boyu. "Mathematical rhythmic structure of Chinese percussion music : an analytical study of Shifan Luogu collections /." Turku : Turun Yliopisto, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38877189v.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Zschätzsch, Anemone. "Verwendung und Bedeutung griechischer Musikinstrumente in Mythos und Kult /." Rahden/Westf. : M. Leidorf, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392762519.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Vernier, Simon. "Homogénéité et diversité des instruments de musique de Mésoamérique [i.e.] Méso-Amérique précolombienne." Acc%60es réservé UdeM, 2006. http://proquest.umi.com/pqdweb?index=0&did=1306830611&SrchMode=1&sid=2&Fmt=6&VInst=PROD&VType=PQD&RQT=309&VName=PQD&TS=1191521548&clientId=48948.

Full text

Abstract:

Thèse (Ph. D.)--Université de Montréal, 2006.
Titre de l'écran-titre (visionné le 4 oct. 2007). "Thèse présentée à la Faculté des études supérieures en vue de l'obtention du grade de Ph.D. en anthropologie" Paraît aussi en version papier.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Sarrasin, Francine. "La Représentation des instruments de musique iconographie de la vie culturelle au Canada /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37601055w.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Coueffe, Alban. "Instruments (de musique) d’un spectacle aborigène à Taïwan : herméneutique d’une performance « hors sol »." Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30002.

Full text

Abstract:

Cette thèse tente d’analyser différents phénomènes observables à partir d’un sujet apparemment délimité de manière claire dans le temps et l’espace : un spectacle touristique au sein d’un parc d’attractions à Taïwan, mettant en scène des instruments de musique dits traditionnels. Cette délimitation dans le temps et l'espace se produit à plusieurs niveaux — c’est-à-dire dans plusieurs échelles de temps et d’espace — d’un plus global (Taïwan) à un plus local (la scène) en passant par un niveau intermédiaire (le parc). Mais avant tout, ce sujet se situe dans l’espace limité d’une monographie — cette thèse — et dans son temps propre, celui des enquêtes de terrain, et de l’écriture. Dans un premier temps, nous tentons de comprendre notre condition de chercheur, de prendre en compte que ce que nous allons produire, la thèse, comme ne pouvant être totalement neutre. Le but ici est de garder à l'esprit que tout récit est producteur d'un discours et par conséquent subjectif.Ce récit producteur d’un discours nous amène, ensuite, à reconsidérer l’histoire de Taïwan. Il s’agit dans cette partie de comprendre, par le biais d’une analyse de l’historiographie à Taïwan, dans quelle histoire de Taïwan se situe le sujet de notre recherche.Dans la troisième partie, nous nous attachons à comprendre un phénomène non spécifique à Taïwan, le tourisme, afin de mieux cerner les particularités de celui pratiqué sur l’île, puis de celui pratiqué au sein du parc d’attractions, lieu du spectacle. Ce lieu « hors sol » qu’est le parc, nous tentons de l’aborder comme une hétérotopie, où temps et espaces s’affranchissent des échelles naturelles.La quatrième partie de la thèse se concentre sur le spectacle et les instruments de musique, ceux mis en scène mais aussi ceux répertoriés par les ethnomusicologues, afin de pouvoir analyser ce qui sont présents ou non sur la scène, et les raisons de ces choix pour enfin nous focaliser sur les « champs » du spectacle en présence
This thesis attempts to analyse various phenomena observed from a topic apparently clearly delimited in time and space: an on-stage performance in a touristic theme park in Taiwan featuring musical instruments presented as traditional ones. Such delimitation in time and space, presents itself on different levels, from a more global –Taiwan- to a more local – the stage- through an intermediate one – the park, but also in the process of writing this thesis.Firstly, we will try to understand our condition as a researcher, to consider that what we produce, the thesis, as something which cannot be completely neutral. The goal here is to keep in mind that every narrative produces a discourse and, thus, is subjective.Such narrative brings us, in a second moment, to rethink Taiwan’s history. In this part, the goal is to understand, through the analysis of Taiwan’s historiography, what is the specific Taiwan’s history that take place now in Taiwan. In other words: its context not solely on a local scale, but also in a global scale.In the third part of this thesis, we endeavour on the understanding of a phenomenon not specific to Taiwan, Tourism, to better understand the specificity of such practice within the island, and finally of such practice in the amusement park: the place of our show. Because we consider this park as a "hors sol" place, we try to approach it as a heterotopia, where differents times and spaces coexist.The fourth part of the thesis focus on the on-stage performance and the musical instruments on stage, but also those listed by ethnomusicologists, in order to analyse what is present on the scene, what is not, and the reasons for these choices.These different levels of focus required for a more comprehensive understanding of the subject, lead us in the fifth part in the hermeneutics of this show — show that we understand as a discourse — where we observe the formation of a syncretic indigenous culture in Taiwan, with highlight the "fields" (in Bourdieu’s sense) of the show involved

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Sarrasin, Francine. "La representation des instruments de musique : iconographie de la vie culturelle au canada." Paris, EHESS, 1986. http://www.theses.fr/1986EHESA112.

Full text

Abstract:

Ma these porte sur la representation des instruments de musique dans l'art canadien. Plus de trois cents oeuvres (peintures, gravures, dessins) ont ete prealablement repertoriees dans les grands musees de l'est canadien (ottawa, montreal, quebec, toronto. . . ). Bien qu'incomplet, cet inventaire a servi d'element declencheur pour la repartition des divers chapitres et le travail analytique. Sur le plan methodologique, l'etude du "comment" de la representation, associee au caractere specifique du motif choisi (instrument de musique), ouvre le champ d'intervention a plusieurs disciplines. L'iconologie comme methode de base rejoint, au niveau des oeuvres, les connotations historiques et sociologiques de meme que les references musicales, ethnologiques et philosophiques. La demarche multidisplinaire et l'analyse comparative permettent de capter au mieux la polysemie du sujet traite. Une des hypotheses de base est que l'instrument de musique, comme motif iconographique, est, d'emblee, porteur de signification culturelle. Il s'avere que le caractere "canadien" se livre davantage avec le contenu des trois premiers chapitres: -l'instrument des fetes et rejouissances populaires: le violon de violoneux; - les instruments de plein air: la fanfare britannique et la musique amerindienne; - la femme pianiste. Les trois derniers chapitres, plus universels de contenu, revelent l'artiste et la pensee avant le documentaire. Il s'agit de: -l'instrument de musique dans le portrait; -le symbolisme de l'instrument de musique: de la mythologie au decor d'eglise; -instrument de musique et vie silencieuse: objet de nature morte. Jouant dans les premieres scenes, l'instrument montre devient de plus en plus silen- cieux a partir du chapitre sur le portrait. La musique qu'il faut entendre passe a- lors tres souvent au sein de la representation plutot que dans le motif montre. Il y a donc, sur le plan de la musique, un chiasme entre le represente et la repre- sentation
My thesis is based on the analysis of musical instruments in canadian works such as paintings, drawings, etchings. . . I have previously listed more than three hundred of the latter from the great eastern canadian museums (national gallery of canada, fine arts museum of montreal, museum of quebec, royal ontario museum. . . ). This inventory is not exhaustive but significant enough to layout the different chapters and set off the process of analysis. On the methodological point of view, the study of the different kinds of representations and the specific character of the chosen iconographic theme (the musical instrument), extend the area of my investigations. The iconology remains the principal way of my intervention but is frequently linked with the historical or sociological study, with the musical, ethnological or philosophical reference. The use of several methods of working in different specialized fields is a good way to circumvent the polysemic meaning of the subject which is concerned. One of the basic hypotheses is that the musical instruments, as figured in paintings, reveal something about the cultural reality. The canadian specification expresses itself principally with the instruments of the three first chapters: the instrument used in merrymaking: the fiddler's violin; -the instruments played outdoors: the military brittain wind-band and the indians' music; -the woman pianist. The three last chapters discuss a more universal subject. They are about the musical instrument in the portrait, the symbolism of the mythological lyre and of religious instruments and about still-life. The musical instruments which are played on in the first scenes become progressively silent. About this music, the representation takes over from which is represented

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Guérard, Jean. "Modelisation numerique et simulation experimentale de systemes acoustique. Application aux instruments de musique." Paris 6, 1998. http://www.theses.fr/1998PA066506.

Full text

Abstract:

Ce travail presente les elements d'un procede de synthese sonore ou le geste du musicien sur la partie excitatrice (non-lineaire) de l'instrument est conserve et ou l'element resonateur lineaire est remplace par une chaine capteur / traitement numerique en temps reel / actionneur integrant un processeur de signal (dsp). Parmi les outils necessaires, l'identification de systemes lineaires et la synthese de filtres numeriques de structure arma apparaissent a chaque etape. L'algorithme presente tend a minimiser le nombre de coefficients d'un filtre en vue de son implementation en temps reel. Une premiere experience est menee sur les instruments a corde frottee: une jauge de contrainte mesure la force de friction exercee par l'archet sur un troncon de corde ; un dsp calcule en temps reel la vitesse que prendrait une corde sous l'action de cette force et communique ce signal a un pot vibrant qui entraine le troncon de corde. La realisation d'une fonction de green et l'obtention d'un mouvement de helmholtz caracteristique valident les experimentations. La deuxieme experience concerne les instruments a embouchure de flute: le corps est remplace par un tube banal muni d'une antenne de 5 microphones et d'un haut-parleur, l'embouchure etant conservee. Une etape fondamentale est la separation en temps reel des ondes acoustiques progressive et retrograde dans le tube. Cette separation est realisee par un traitement analogique suivi d'un traitement numerique, offrant une dynamique de 40 db sur une bande passante de 3 khz. La separation d'ondes offre d'autres possibilites que la synthese hybride de flute. Il est ainsi possible d'annuler l'echo dans une conduite sans hypothese sur la stationnarite des signaux. Enfin, la separation facilite les mesures en reflectometrie puisqu'elle evite les longs tubes utilises jusqu'a present pour separer physiquement par temps de propagation les signaux d'excitation de leurs reponses.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Issanchou, Clara. "Vibrations non linéaires de cordes avec contact unilatéral. Application aux instruments de musique." Thesis, Paris 6, 2017. http://www.theses.fr/2017PA066122/document.

Full text

Abstract:

Les contacts entre une corde vibrante et un obstacle unilatéral interviennent dans de nombreux instruments de musique tels que la tampoura, le sitar ou encore la basse électrique. Ils introduisent une forte non-linéarité dans le mouvement de la corde, qui se traduit notamment par d'importants transferts d'énergie. Dans ce manuscrit, une étude à la fois numérique et expérimentale du contact corde/obstacle est proposée. Trois types de schémas conservatifs sont développés. Ils s'appuient sur une description modale de la corde, ce qui permet un ajustement des fréquences propres et amortissements pour chaque mode. De plus, deux modèles de contact et frottement sont considérés, l'un régularisant et l'autre non. Des comparaisons à la solution analytique dans le cas d'un obstacle ponctuel sont menées et permettent une première validation des modèles. Des protocoles expérimentaux sont ensuite mis en place pour l'étude d'une corde isolée en présence d'un obstacle ponctuel, puis dans le cas d'une corde installée sur une basse électrique, munie ou non de frettes. Une forte concordance des signaux expérimentaux et numériques est observée sur des temps longs, montrant la capacité des modèles à rendre compte des éléments principaux observés expérimentalement. Enfin, une étude paramétrique est conduite dans le cas d'une basse munie de frettes, montrant l'influence de paramètres tels que la position de pincement de la corde et le réglage des frettes sur le son produit. Ces ajustements sont directement liés à des problématiques récurrentes et centrales rencontrées par les musiciens et les luthiers
Collisions between a vibrating string and a unilateral obstacle arise in a number of instruments such as tanpuras, sitars and electric basses. Contacts introduce a strong nonlinearity in the string motion, resulting in energy transfers. In this document, a numerical and experimental study of string/obstacle contacts is investigated. Three conservative numerical schemes are developed. They rely on a modal description of the string, so that a fine tuning of eigenfrequencies and damping parameters is possible for each mode. Moreover, contact and friction models are numerically treated either with a penalty approach or with a nonsmooth contact dynamics method. In the case of a point obstacle, comparisons to an analytical solution constitute a first validation of models. Experiments are then carried out in the case of an isolated string vibrating against a point obstacle, as well as in the case of a string vibrating against the neck of a fretted or fretless electric bass on which the string is installed. A good agreement is observed between numerical and experimental signals over long durations, showing the ability of models to take into account the essential physical features experimentally observed. Finally, a parametric study is led on a fretted electric bass, showing the influence of parameters such as the plucking position and the fretboard profile on the resulting sound. These adjustements are directly related to common and central issues met by guitar makers and players

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Karami, Elham. "Effet de traitements thermiques modérés et de revêtement sur les propriétés vibratoires des bois d’Epicéa et de Mûrier." Thesis, Montpellier, 2016. http://www.theses.fr/2016MONTT340/document.

Full text

Abstract:

Le bois est couramment utilisé pour la fabrication d’instruments de musique. Les procédés employés consistent souvent en traitements modifiant le matériau en volume ou en surface. Ce travail s’est focalisé sur deux espèces employées dans les instruments à cordes et représentatives de différentes cultures: L’épicéa (Picea abies Karst.) utilisé en Europe et le Mûrier blanc (Morus alba L.) utilisé en Iran. Pour chacune l’effet d’un traitement thermique modéré (<150°C) et d’un revêtement par vernis sur plusieurs propriétés physiques et mécaniques ont été étudiés. Les principaux résultats sont les suivants. A la différence de l’Epicéa, le Mûrier présente un très faible degré d’anisotropie mécanique. Chez les deux espèces, le traitement thermique entraîne une forte chute dde l’amortissement, particulièrement dans la direction radiale pour l’Epicéa, ainsi que du taux d’humidité d’équilibre, sans dégradation marquée comme indiqué par la faible perte de masse. Toutefois, après reconditionnement à haute humidité, une part importante de la modification est récupérée. L’application d’un vernis à base solvent sur le Mûrier entraîne une rigidification continue, tandis que la forte augmentation de l’amortissement observée après l’application est suivie par un retour au bout d’environ 2 mois aux niveau du bois non traité. Pour l’Epicéa, des vernis à base d’huile siccative ont été appliqués et divers paramètres du procédé ont été testé. Dans ce cas la cintétique de stabilisation des propriétés est très lente et des variations notables continuaient à être observée au bout de 5 mois
Wood is commonly used for making musical instruments. During the process it is often subjected to treatments, that either modify its volume or its surface properties. Two species used for for string instruments were studied, representative of different cultures: Spruce (Picea abies Karst.) used in Europe and White Mulberry (Morus alba L.) used in Iran. For each of them the effect of thermal treatment at moderate temperature (<150°C) and of coating on various physical and mechanical properties was studied. The main results are as follows. In contrast to Spruce, Morus has a very low degree of mechanical anisotropy. For both species, thermal treatment induces a strong decrease in damping, especially in R direction for Spruce, and equilibrium moisture content, without marked degradation as indicated by the very small weight loss. However, after reconditioning at high humidity, a significant part of the changes is recovered. The application of a solvent-based varnish on Morus induces a continuous stiffening, while a very strong increase in damping after application is followed, after about 2 months, by a return to values close to those of untreated wood. For Spruce, siccative oil based varnish was applied and several parameters of the process were tested. In this case, the kinetics of property stabilisation are very slow and significant changes were still observable after 5 months

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Varsányi, András. "Gong ageng : Herstellung, Klang und Gestalt eines königlichen Instrumentes des Ostens /." Tutzing : H. Schneider, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37121548j.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Jacob, de Lavenère Véronique. "Orgues à bouche du Laos." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040189.

Full text

Abstract:

Le khène, orgue à bouche lao, est l'instrument le plus représentatif de cette population. Considéré par les Lao eux-mêmes comme leur véritable patrimoine, il se retrouve cependant sous différentes formes dans plusieurs populations issues des quatre grandes familles ethnolinguistiques présentes au Laos. Il apparaît alors comme " une constante instrumentale au cœur d'une multi-ethnicité et d'une diversité culturelle ". Cette thèse propose une étude comparative de la musique d'orgue à bouche de sept populations du Laos (les khmou', Oï, Lao, Kui, Lolo, Phou-Noï et Hmong) permettant d'aborder cette notion de constante sous diverses angles musicologique, organologique et ethnologique. La première partie présente les différents orgues à bouche du Laos par l'élaboration d'une classification fondée sur les caractéristiques organologiques, mais aussi par les symboles et les mythes qui leur sont liés. La deuxième partie, consacrée aux analyses musicales, décrit les circonstances de jeu et propose une analyse des musiques d'orgue à bouche pour chacune des populations. À partir d'un corpus de soixante exemples musicaux enregistrés sur un CD joint et transcrits en annexe, les analyses se consacrent aux échelles, à l'organisation formelle, au jeu polyphonique de l'orgue à bouche et au rapport entretenu entre la voix et l'orgue à bouche. Enfin, la dernière partie, aborde les rôles socio-culturels de ces musiques puis conduit une analyse musicale comparative, se posant alors les questions de similitudes et spécificités, de langage musical commun de l'orgue à bouche, mais aussi le problème de l'évolution des musiques
The khène, Lao mouth organ, is the most widely spread instrument and the most representative of Lao culture. The Lao people themselves consider it as their genine musical heritage although it is found in different forms among various populations stemming from the four major ethnolinghistic families present in Laos. It appears thus as " an instrumental constant at the heart of this complex ethnic and cultural diversity". This work proposes a comparative study of the mouth organ music in populations belonging of each of these four major families (Khmou', Oï, Lao, Kui, Lolo, Phou-Noï and Hmong) approaching this notion of "constant" from many different angles : musicological, organological and ethnological. The first part presents different mouth organs of Laos with a categorization founded on organological characteristics, and together symbols and myths related to the instruments. The second part is devoted to the musical analysis. It describe the circumstances of playing and propose the analysis of mouth organ music for each population. It is based on a corpus of 60 musical examples, which are recorded on a CD enclosed with this work and transcribed. The analysis studies the scales, the forms and structures, the polyphonic playing and the relations between voice and instrument. The last part explains the sociocultural role of these music, then conducts a comparative analysis and adresses questions about the similarities and specificities, on the musical language common, to all this instruments examining, the possible relations between the specific musical traits and the notion of " historic layers"

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Nief, Guillaume. "Comportement vibroacoustique des conduits : modélisation, mesure et applications aux instruments de musique à vent." Le Mans, 2008. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2008/2008LEMA1020.pdf.

Full text

Abstract:

Les vibrations du corps d'un instrument de musique à vent mettent en jeu divers couplages vibroacoustiques : conduit/fluide interne, et conduit/fluide externe. Le couplage conduit/fluide interne est étudié via l'impédance d'entrée du conduit vibrant, qui diffère du cas indéformable. La perturbation de l'impédance, très faible pour des paramètres usuels, est maximisée lorsque la fréquence d'un mode mécanique ovalisant du conduit coïncide avec celle d'un des modes acoustiques. Lorsqu'une telle condition de coïncidence mécanique/acoustique est satisfaite, de faibles modifications du timbre, voire des perturbations plus importantes sont observées sur le son produit. Le couplage conduit/fluide externe est étudié via le rayonnement acoustique d'un pavillon de trombone libre de vibrer, qui diffère du cas où les vibrations sont amorties par du sable. Des écarts de quelques décibels sont observés à des fréquences de modes de vibration efficaces du point de vue du rayonnement acoustique
The wall vibrations of a wind musical instrument imply various vibroacoustic couplings:duct/internal fluid and duct/external fluid. The duct/internal fluid is studied via the input impedance of the vibrating duct, which differs from the perfectly rigid case. The disturbance of the impedance, still very weak for usual parameters, is maximal when the eigenfrequency of a mechanical ovalling mode of the duct coincides with the one of an acoustic mode. When such a mechanical/acoustical matching occurs, slight timbre modification, or even more important disturbance can be observed on the produced sound. The duct/external fluid coupling is investigated via the acoustic radiation of a trombone bell free to vibrate, which differs from the case where its vibration are damped using sand. Some small differences of a few decibels are measured at frequencies of radiating mechanical modes, which are efficient from the acoustic radiation point of view

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Dettke, Manfred. "Lehrwerke für die sechssaitige Konzertgitarre in deutschsprachigen Ausgaben des 19. und 20. Jahrhunderts : unter Berücksichtigung von Gitarrenschulen, theoretischen Schriften und anderen Handreichungen, die sich mit der Gitarre auseinandersetzen /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35471178n.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Berthod, Sylvie. "Organologie médiévale : nouvelle méthodologie et restitution instrumentale (classification des instruments)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040333.

Full text

Abstract:

A partir des traités du VIème au XIIIème siècles et de l'iconographie médiévale, trois types de classifications des instruments de musique en vigueur au moyen âge apparaissent fondamentales pour restituer le répertoire. Les classifications en fonction de la facture instrumentale, ou du poids et de la mesure d'une part, la classification relative à l'art musical d'autre part, révèlent la musique comme une science dans laquelle théorie et pratique se conjuguent dans l'exécution de la musique d'ensemble. La tripartition en flatu, pulsu, tactu, apporte des instruments spécifiques, utilisés méthodiquement, pour l'établissement de l’ars practica. Six enregistrements restaurent ce traitement de l'instrumentarium dans la musique médiévale
According to the treatises from the VIth to the XIIIth centuries and in relation with the medieval iconography, three types of classifications of musical instruments, efficient in the middle ages, appear as fundamental for a correct restitution of music repertory. First of all, the classification in terms of manufacturing of musical art, show that music is a unit science where theory and practice work together for the execution of music in consort. The tripartition in flatu, pulsu, tactu brings us especial instruments, used in a methodic way for the establishment of the ars practica. Six recordings restore this treatment of the instrumentarium in the music of the middle ages

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Roy, Alexandre. "Développement d'une plate-forme robotisée pour l'étude des instruments de musique à cordes pincées." Thesis, Paris 6, 2015. http://www.theses.fr/2015PA066540/document.

Full text

Abstract:

L'étude mécanique des instruments de musique met en oeuvre l'étude des musiciens, des instruments et de l'interaction complexe qui existe entre eux. L'analyse du geste musical nécessite de nombreuses mesures sur des musiciens pour en extraire les paramètres pertinents qui permettent de construire un modèle d'interaction musicien / instrument. Dans le cas des instruments à corde pincées, il s'agit de déterminer les conditions initiales imposées à la corde par le mécanisme de pincement contrôlé par le musicien (plectre, doigt). Comment obtenir tous ces paramètres sans perturber le jeu du musicien ? Comment vérifier qu'ils sont les seuls à déterminer la vibration future de la corde et lui donner sa signature acoustique ? Une plateforme expérimentale robotisée a été mise en place pour répondre à ces questions. Elle permet de reproduire le geste des musiciens, en particulier des harpistes et des clavecinistes. Il faut préciser ici que la notion de geste musical s'entend au sens large : le robot peut soit reproduire complètement la trajectoire suivie par le doigt du musicien, soit imposer les conditions initiales résultant de cette trajectoire, indépendamment du chemin suivi. Le premier cas est adapté à la résolution de problème de dynamique inverse pour accéder aux efforts articulaires mis en jeu par le musicien pendant l'accomplissement d'un extrait musical. La second cas sera privilégié pour imposer des conditions initiales à l'instrument, par l'intermédiaire de trajectoires d'études conçues spécifiquement par l'expérimentateur. La reproduction des trajectoires avec le robot nécessite de rejeter les perturbations introduites par le contact avec l'instrument. La conception d'un capteur d'effort intégré au robot a permis de satisfaire partiellement cette exigence. Après le détail de la conception de la plateforme robotisée, de sa validation comme un outil d'étude juste et répétable, un exemple d'utilisation est présenté dans le cadre d'une étude sur l'harmonisation des becs de clavecin. L'harmonisation est un processus complexe de réglage de l'instrument, réalisé par le luthier. Un modèle prenant en compte le toucher pendant l'interaction plectre / corde, et intégrant la géométrie du plectre résultant de l'harmonisation, ainsi que des expériences effectuées sur un clavecin, montrent que la forme du plectre affecte non seulement les conditions initiales de vibration des cordes de l'instrument mais aussi le ressenti du claveciniste
The study of musical instruments involves the study of musicians, instruments and of the complex interaction that exists between them. The analysis of musical gestures requires numerous measurements on musicians to extract the relevant parameters in order to model their interaction. In the case of plucked string instruments, the goal is to determine the initial conditions imposed on the string by the plucking mechanism (plectrum, finger). How does one get all these parameters without disrupting the musician in playing conditions ? How can one know that the parameters are the best ones to describe the initial conditions of the string vibrations and its acoustic signature ? An experimental platform has been designed to answer these questions. It can reproduce the gesture of a musician, in particular of a harpist or a harpsichordist. It should be pointed out that the concept of a musical gesture is defined here in a broad sense : the robot can reproduce either the path followed by the musician's fingers, or the initial conditions resulting from this trajectory. The first method is particularly suited for the resolution of an inverse dynamic problem. One can then calculate the forces developed by the musician's muscles during the execution of a musical piece, for example. The second method is better suited for imposing specific initial conditions on the instrument through trajectories designed by the experimenter. The correct reproduction of the trajectories needs to reject disturbances due to the contact between the robot and the instrument. The design of a force sensor, integrated into the robot end effector, is a first step toward satisfying this requirement. After the design of the robotic platform, its precision and repeatability is investigated. The force sensor is then integrated on the robot end effector, and an example of its use is presented. The experiment is focused on the harmonization of the harpsichord plectra. Harmonization is a complex process of adjustments achieved by the luthier on the instrument. A model of the plectrum / string interaction, taking into account the geometry of the plectrum, as well as experiments performed on a real harpsichord, show that harmonization have an impact on the string initial conditions of vibration

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Bill-Vincendon, Alexandra. "La construction d'un objet historique : définition, conceptions et pratiques des instruments de musique en al-Andalus (IIIe/IXe - VIe/XIIe siècle)." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H051.

Full text

Abstract:

La musique d’al-Andalus a fait couler beaucoup d’encre. Différents mythes et constructions historiographiques circulent à son sujet. Pourtant, elle n’a jamais réellement été étudiée dans une perspective historique, alors même qu’elle se situe à la croisée d’enjeux cruciaux pour la société andalousienne. Traces matérielles d’une pratique musicale profane se déroulant dans des contextes festifs et de loisirs, les instruments se trouvent au cœur de nombreuses problématiques comme le contrôle des mœurs par les juristes, la mise en scène du pouvoir politique, les échanges culturels avec l’Orient et leur rôle dans la construction d’une identité andalousienne. Ils ne peuvent être appréhendés qu’en mobilisant des sources variées, aussi bien textuelles qu’iconographiques ou archéologiques. Une analyse de la façon dont ils étaient définis et envisagés dans la société andalousienne a ainsi été menée grâce au croisement de ces sources. Cette approche a également permis de dresser un panorama des instruments effectivement en usage en al-Andalus entre le IIIᵉ/IXᵉ siècle, période d’apparition des premières sources, et le tournant des VIᵉ/XIIᵉ-VIIᵉ/XIIIᵉ siècles, quand la réduction territoriale d’al-Andalus et l’intensité des échanges culturels avec le reste de la péninsule et le Maghreb limitent la pertinence d’une étude de la musique dans le stricte cadre andalousien. Enfin, la mise en parallèle des différents types de sources a aussi éclairé les pratiques sociales et les discours politiques convoquant les instruments
A lot has been written about al-Andalus’ music. Various myths and misconceptions pervade its historiography. Furthermore, it has never really been studied from an historical point of view, even though it stands at the crossroads of several issues central to al-Andalus’s society. Musical instruments can be studied as material traces of a profane musical practice taking place in celebrative and leisure contexts. They raise numerous questions, such as the setting of moral regulations by religious authorities, the representation of political power, the staging of cultural exchanges between East and West Islamic worlds and the development of an Andalusian identity. A comprehensive study of Andalusian musical instruments requires an analysis of iconographical evidence and archaeological material as well as written sources. It is indeed impossible to grasp the definition and the conception of lusical instruments in Andalusian society without comparing different types of sources. This multidisciplinary perspective also helped in understanding the panorama of the instruments in use in al-Andalus between the 3rd/9th Century – when the first sources can be dated – and the end of the 6th/12th Century – when a study of Andalusian music has to leave al-Andalus’ shrinking borders to focus as well on the cultural exchanges with the rest of the Peninsula and the Maghreb. Finally, a detailed investigation of social practices and political discourses using musical instruments can only be conducted through the study of various sources

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Bousquet, Margaux. "Musique à Suse et en Elam aux âges du Bronze et du Fer." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2001.

Full text

Abstract:

Les musiques des sociétés anciennes constituent un terrain de recherche passionnant et peu exploré dans le domaine de l’archéologie. Cet art éphémère et immatériel par excellence laisse en effet peu de traces susceptibles d’être étudiées par l’archéologue. Pourtant, les découvertes exceptionnelles d’instruments anciens, survenues dès les années 1920 dans le cimetière royal d’Ur ont suscité l’intérêt des chercheurs pour la musique du Proche-Orient ancien, participant à l’émergence d’une approche novatrice : l’archéomusicologie. Cette étude est consacrée à l’Élam, dans le Sud-Ouest iranien, région demeurée en retrait des études archéomusicologiques proche-orientales. L’objectif principal de cette étude est de proposer une restitution de l’instrumentarium élamite et d’en cerner à la fois l’évolution et les spécificités, tout en considérant les traits qui la rattachent à la sphère proche-orientale.En premier lieu, afin de dresser le cadre chronoculturel de ce travail, nous présentons une synthèse historiographique et un état des connaissances sur l’Élam, à partir de l’exploitation des données des fouilles anciennes et plus récentes, et des sources épigraphiques. Le cadre théorique de l’étude est ensuite défini à travers un exposé de l’histoire de la recherche sur les musiques anciennes, et plus particulièrement du Proche-Orient, soulignant les axes suivis pour traiter du phénomène musical. Ce bilan et le constat de la nature des données musicales disponibles pour la région – hétérogènes et disparates – permettent de définir notre approche archéomusicologique. Ainsi, le corpus rassemblé, principalement constitué de représentations musicales, nous a conduite à adopter une approche croisée et comparative, associant l’analyse de ces sources iconographiques, mais également des quelques vestiges d’instruments documentés, et des sources textuelles issues de cette région, entre le Chalcolithique et l’âge du Fer (fin du Ve - milieu du Ier millénaire avant J.-C.). La majorité de la documentation est issue de Suse, mais d’autres sites ont fourni des données musicales, pris en compte dans notre analyse (Choga Mish, Haft Tépé, Tchoga Zanbil, Tall-i Malyan, Kul-e Farah, Arjān et Ninive).Une part importante de notre analyse organologique réside dans la classification, la définition et l’identification des types d’instruments documentés par la culture matérielle de ces sites. L’inventaire détaillé et l’analyse des artefacts suso-élamites reliés à la sphère musicale ont ainsi abouti à la création d’un catalogue raisonné, richement illustré, qui constitue une base solide pour l’étude du phénomène musical de cette aire culturelle. Enfin, la synthèse issue du croisement des données iconographiques et historiques, et la comparaison avec les sources proche-orientales permet de proposer une restitution de l’instrumentarium suso-élamite, en soulignant ses spécificités et ses emprunts potentiels. Ces résultats offrent des pistes de réflexion sur l’évolution de ces instruments dans une perspective plus large, discutées à la fin de cette étude. Outre ces résultats, pour contribuer de façon concrète à une meilleure appréhension du phénomène musical dans l’Élam ancien, nous proposons également la reconstruction expérimentale d’un luth, dont l’objectif est non seulement de tester des hypothèses quant aux matériaux et techniques employées, mais également de fournir des pistes sérieuses pour aborder la dimension sonore des instruments du passé
The music from earliest societies is a fascinating but poorly explored archaeological field of research. This ephemeral and intangible art par excellence leaves meager remains for archaeologists’ scrutiny. However, the remarkable discoveries of extant instruments dated from the third millennium onward, excavated in the 1920s at the Royal Cemetery of Ur, have ignited a significant interest for ancient Near-Eastern music researchers, further contributing to the emergence of an innovative perspective that came to be known as archaeomusicology.This study is devoted to the land of Elam in South-Western Iran, a region that has been neglected in Near-Eastern archaeomusicology. The main objective of this work is to propose a restitution of the Elamite instrumentarium and to identify both its evolution and its specificities while considering features with which it relates to the Near-Eastern context.Firstly, in order to set the chrono-cultural framework of this research, we have proposed a historiographic synthesis running concurrently with the current status of our knowledge about Elam. This rests on the exploration of data from early and more recent excavations, as well as from epigraphic sources. Then, the theoretical framework of the study will be defined through a presentation of the research history of ancient music, and more particularly in the Near-East, highlighting themes addressing to the musical phenomenon. This review and the assessment of the nature of the musical data available for the region – heterogeneous and disparate – permits a definition of our archaeomusicological approach. Thus, the collected corpus, mainly consisting of musical representations, led us to adopt a cross and comparative approach, combining the analysis of these iconographic sources, but also of the few remains of documented instruments, and textual sources from this region, between the Chalcolithic and the Iron Age (late 5th - mid 1st millennium BC). Most of the documentation originates from Susa, but other sites have provided musical data, which were included in our analysis (Chogha Mish, Haft Tappeh, Chogha Zanbil, Tall-i Malyan, Kul-e Farah, Arjān and Nineveh).An important part of our organological analysis lies in the classification, definition and identification of the types of instruments documented in the material culture of these sites. The detailed inventory and analysis of Susan-Elamite artifacts related to the musical sphere have therefore led to the production of a richly illustrated catalogue, which constitutes a strong basis for the study of the musical phenomenon in this cultural area. Finally, the synthesis resulting from the crossing of iconographic and historical data, and the comparison with Near-Eastern sources has lead to a restitution of the Susan-Elamite instrumentarium, highlighting its specificities and potential borrowings. These results have provided food for thought about the evolution of these instruments from a broader perspective, discussed at the end of this research. In addition to these results, and in order to contribute in a concrete way to a better understanding of the musical phenomenon in ancient Elam, we have also proposed the experimental reconstruction of a lute, the objective of which being not only the testing of hypotheses about the materials and techniques used, but also providing a reliable way to address the matter of instrumental sound dimensions in the past

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Nief, Guillaume. "Comportement vibroacoustique des conduits : modélisation, mesure et application aux instruments de musique à vent." Phd thesis, Université du Maine, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00366843.

Full text

Abstract:

Les effets des vibrations du corps d'un instrument de musique à vent sur le son qu'il produit, sont un sujet d'importance et peu étudié. Les vibrations mettent en jeu divers couplages vibroacoustiques : couplage conduit/fluide interne et couplage conduit/fluide externe. Ces deux mécanismes et leurs effets sont analysés.
Un modèle décrivant les couplages entre les vibrations d'un conduit cylindrique et la colonne d'air qu'il contient, permet d'aboutir à une expression de son impédance d'entrée acoustique, qui diffère du cas du conduit indéformable. Pour la plupart des cas d'instruments réels, les effets sont très faibles. Cependant, les couplages sont non négligeables lorsque le conduit présente un léger défaut de circularité, qui est toujours présent en pratique. La perturbation de l'impédance est maximisée lorsque la fréquence de résonance d'un mode mécanique du conduit, un mode d'ovalisation notamment, coïncide avec celle d'un des modes acoustiques de la colonne d'air. Les résultats théoriques sont confrontés à des mesures d'impédance d'entrée sur différents conduits vibrants, validant l'approche. Les sons musicaux produits par ces conduits, associés à des embouchures d'instruments de musique (bec de clarinette et embouchure de tuyau d'orgue), sont analysés. Les effets des vibrations de paroi, dépendant du niveau de perturbation de l'impédance d'entrée, vont d'une légère modification de timbre à des transitions d'un régime périodique "normal" vers un régime pseudo-périodique présentant des battements, non souhaité en situation musicale.
Le couplage conduit/fluide externe est exploré dans le cas d'un pavillon de trombone. Le rayonnement externe du pavillon sous excitation acoustique libre de vibrer diffère très légèrement du cas où ses vibrations sont amorties par du sable. Des différences de quelques décibels sont observées à des fréquences de résonance mécanique du pavillon, pour des modes de vibrations rayonnants, efficaces du point de vue du rayonnement acoustique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Instruments de musique – Conservation'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles