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Journal articles on the topic 'Instruments de musique – Conservation'

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1

Barclay, R. L. "La conservation des instruments de musique." Museum International (Edition Francaise) 48, no. 1 (April 24, 2009): 9–14. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1996.tb00713.x.

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2

RAMEL, SYLVIE. "Conservation and restoration of electroacoustic musical instruments at the Musée de la Musique, Paris." Organised Sound 9, no. 1 (April 2004): 87–90. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771804000111.

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Abstract:
The Museum of Music in Paris possesses a collection of 280 instruments from the twentieth century. Most of them belong to the general families of electric and electronic musical instruments, which we will call ‘electrophones’, in deference to the name chosen by Curt Sachs (1940). The instruments are gathered in families so that the whole collection illustrates the milestones of the twentieth century; for instance, the museum has a large set of diverse Ondes Martenot. However, due to its scarcity, the Trautonium is represented by one of Oscar Sala's Mixtur-Trautonia.Like any museum, we have to encourage the conservation of this heritage. To maintain a large collection of electrophones like the one we have, a specific knowledge base has to be developed. We have been working on this aspect of the project for the past two years. From the onset, it was decided to start the collection with the Ondes Martenot. Our aim was to define a model approach that could also be applied to other electric and electronic instruments. This work involves organising the instruments, studying them in order to outline conditions of appropriate conservation, and determining which kind(s) of restoration should be undertaken.A first step has been to gather all information necessary to understanding the instrument and its mode of performance. With this goal in mind, we have taken a complete inventory of our collection with the aim of coming up with a first assessment of the state of the instruments and determining whether to allow performers to play them. Thanks to this work, we were able to start taking precautionary measures against degradation; we are now also able to answer many questions relevant to the restoration and conservation of this collection.
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3

Lemouton, Serge, Alain Bonardi, Laurent Pottier, and Jacques Warnier. "On the Documentation of Electronic Music." Computer Music Journal 42, no. 4 (May 2019): 41–58. http://dx.doi.org/10.1162/comj_a_00486.

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Abstract:
In a concert performance of musique mixte (i.e., music combining electronics with acoustic instruments), the documentation accompanying the score is of great importance. But this information is often missing or, at best, incomplete. Moreover, there has never been a systematic study of this subject. For these reasons, we decided to examine the documentation practices of the electroacoustic repertoire, with the goal of proposing a documentation model allowing for a better transmission and conservation of this repertoire.
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4

Dugot, Joel, Helene Charnasse, and Laurence Helleu. "Instruments et musique instrumentale." Galpin Society Journal 44 (March 1991): 161. http://dx.doi.org/10.2307/842220.

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5

Aubert, Laurent, and Lucie Rault. "Instruments de musique du monde." Cahiers de musiques traditionnelles 14 (2001): 277. http://dx.doi.org/10.2307/40240413.

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6

Siclen, Charles C. Van, and Christiane Ziegler. "Catalogue des Instruments de Musique Égyptiens." Journal of the American Research Center in Egypt 22 (1985): 228. http://dx.doi.org/10.2307/40000420.

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7

DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquité." Iranica Antiqua 31 (January 1, 1996): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.0.519281.

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8

DUCHESNE-GUILLEMIN, Marcelle. "Les instruments de musique dans l'antiquit?" Iranica Antiqua 31, no. 1 (April 14, 2005): 213–38. http://dx.doi.org/10.2143/ia.31.1.519281.

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9

Gaël, Jean-François. "4. Petite salutation aux instruments de musique." Vibrations 2, no. 1 (1986): 177–86. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1986.910.

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10

Dugot, Joel, and Catherine Homo-Lechner. "Sons et instruments de musique au moyen age." Galpin Society Journal 51 (July 1998): 199. http://dx.doi.org/10.2307/842771.

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11

Bachmann-Geiser, Brigitte. "Les instruments domestiques dans la musique populaire suisse." Cahiers de musiques traditionnelles 2 (1989): 183. http://dx.doi.org/10.2307/40240043.

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Ducor, Jérôme, and Mireille Helffer. "Mchod-rol, Les instruments de la musique tibétaine." Cahiers de musiques traditionnelles 8 (1995): 235. http://dx.doi.org/10.2307/40240243.

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13

Norborg, Ake, and Jos Gansemans. "Les Instruments de Musique du Rwanda: Etude Ethnomusicologique." Ethnomusicology 35, no. 1 (1991): 125. http://dx.doi.org/10.2307/852399.

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14

Tidemalm, Dag, and Mireille Helffer. "Mchod-rol: Les instruments de la musique tibetaine." Yearbook for Traditional Music 28 (1996): 209. http://dx.doi.org/10.2307/767824.

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15

Koster, John. "Restauration, reconstitution et copie des instruments de musique." Museum International (Edition Francaise) 48, no. 1 (April 24, 2009): 36–40. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1996.tb00718.x.

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16

Egert, Nina, and Mirielle Helffer. "Mchod-Rol: Les Instruments de la Musique Tibetaine." Asian Music 27, no. 1 (1995): 157. http://dx.doi.org/10.2307/834501.

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17

Wintgens, Veronique, and Malou Haine. "Musica. Les instruments de musique dans les collections belges." Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 45 (1991): 227. http://dx.doi.org/10.2307/3686962.

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18

Anderson, R. D., and Christiane Ziegler. "Les instruments de musique egyptiens au Musee du Louvre." Journal of Egyptian Archaeology 71 (1985): 7. http://dx.doi.org/10.2307/3821654.

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19

Guillo, Laurent. "Musique, Images, Instruments: Revue française d'organologie et d'iconographie musicale." Revue de Musicologie 91, no. 1 (January 1, 2005): 259. http://dx.doi.org/10.2307/20141602.

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20

Abdel Baky, Medhat. "Les Instruments de Musique dans le Monde Grec et Romains." Bulletin of the Center Papyrological Studies 28, no. 2 (December 1, 2011): 19–33. http://dx.doi.org/10.21608/bcps.2011.28841.

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Wohlschlag, Dominique, and Roger J. V. Cotte. "Musique et symbolisme, résonances cosmiques des œuvres et des instruments." Cahiers de musiques traditionnelles 2 (1989): 270. http://dx.doi.org/10.2307/40240050.

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Leclair, Madeleine. "La musique et ses instruments au musée du quai Branly." La Lettre de l’OCIM, no. 112 (July 1, 2007): 30–39. http://dx.doi.org/10.4000/ocim.739.

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Joulain, Pascal. "Les traditions, les arts normands et les instruments de musique." Études Normandes 54, no. 2 (2005): 91–94. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2005.1593.

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Autexier, Philippe A., and Roger J. V. Cotte. "Musique et Symbolisme. Résonances cosmiques des instruments et des œuvres." Revue de musicologie 75, no. 1 (1989): 103. http://dx.doi.org/10.2307/928973.

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Pedrazzini, Sabine. "Les instruments de musique dans Les Tragiques : valeurs et fonctions." Albineana, Cahiers d'Aubigné 17, no. 1 (2005): 103–21. http://dx.doi.org/10.3406/albin.2005.997.

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Andrieu, Claire, and Jean-Marc Dreyfus. "La spoliation des instruments de musique dans la Shoah : introduction." Revue d’Histoire de la Shoah N°213, no. 1 (2021): 121. http://dx.doi.org/10.3917/rhsho.213.0121.

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Martin de Guise, Sylvaine. "Enseignement à distance de la musique ou l’e-learning musical." Intersections 29, no. 2 (November 23, 2010): 84–108. http://dx.doi.org/10.7202/1000041ar.

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Abstract:
Aujourd’hui l’e-learning musical est un outil d’apprentissage de la musique en plein essor depuis le développement des technologies tel que le standard MIDI — permettant la communication entre ordinateurs et instruments de musique —, Internet, le Web et les multimédias. Tous ces domaines reliés favorisent la création de cours mis sur logiciels qui peuvent être diffusés sur Internet ou en Intranet dans les écoles. Cette avancée dans l’éducation musicale se constate partout dans le monde et nous verrons dans cet article différents exemples et procédés d’apprentissage à distance de la musique qui sont mis en oeuvre en France et au Canada.
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28

Barclay, R. L. "The conservation of musical instruments." Museum International 48, no. 1 (March 1996): 9–14. http://dx.doi.org/10.1111/j.1468-0033.1996.tb01280.x.

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Mould, Charles. "Musique, Images, Instruments: Aspects de la vie musicale au xviie siecle." Galpin Society Journal 52 (April 1999): 371. http://dx.doi.org/10.2307/842549.

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Myers, Arnold, and Florence Getreau. "La Recherche en Organologie: les instruments de musique occidentaux 1960-1992." Galpin Society Journal 48 (March 1995): 213. http://dx.doi.org/10.2307/842819.

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Chazal, Jean-Pierre. "La musique en silence. Des instruments javanais en France avant 1889." Archipel 65, no. 1 (2003): 163–79. http://dx.doi.org/10.3406/arch.2003.3851.

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Anderson, R. D. "Book Review: Les Instruments de Musique Égyptiens au Musée du Louvre." Journal of Egyptian Archaeology 71, no. 1_suppl (August 1988): 7–8. http://dx.doi.org/10.1177/030751338507101s04.

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Latour, Gaël, and Jean-Philippe Echard. "La tomographie optique cohérente pour l’étude des instruments de musique vernis." Photoniques, no. 47 (July 2010): 44–46. http://dx.doi.org/10.1051/photon/20104744.

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Despoix, Philippe, and Nicolas Donin. "Synchronisations, désynchronisations. Le jeu intermédial des corps, des écritures et des instruments." Intermédialités, no. 19 (October 9, 2012): 9–24. http://dx.doi.org/10.7202/1012653ar.

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Abstract:
Cet article introduit au dossier « synchroniser / synchronizing » qui propose aussi bien d’esquisser une archéologie des modes de (dé)synchronisation qu’interroger leur multiplicité actuelle à la croisée des arts des images et de ceux du son et de la musique.
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Arozarena, Pierre. "Moos' Yuumba. Une société africaine, ses « Yuumba » et leurs instruments de musique." École pratique des hautes études, Section des sciences religieuses 98, no. 94 (1985): 661–63. http://dx.doi.org/10.3406/ephe.1985.20863.

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Gonidec, Marie-Barbara Le, and Pierre Bec. "Les instruments de musique d'origine arabe. Sens et histoire de leurs désignations." Cahiers de musiques traditionnelles 18 (2005): 302. http://dx.doi.org/10.2307/40240571.

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Vanhulst, Henri, Malou Haine, and Nicolas Meeus. "Instruments de musique anciens a Bruxelles et en Wallonie: 17e-20e siecles." Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 41 (1987): 169. http://dx.doi.org/10.2307/3687074.

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38

Brassy, Christian. "À la recherche des instruments de musique dans le patrimoine médiéval normand." Études Normandes 55, no. 2 (2006): 68–82. http://dx.doi.org/10.3406/etnor.2006.1638.

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Myers, Arnold, and Cary Karp. "Conservation and Technology of Musical Instruments." Galpin Society Journal 46 (March 1993): 165. http://dx.doi.org/10.2307/842360.

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40

Fürniss, Susanne. "Les instruments de musique de Centrafrique au musée de l'Homme. Collections et collecteurs." Journal des africanistes 63, no. 2 (1993): 81–119. http://dx.doi.org/10.3406/jafr.1993.2388.

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41

KERGOMARD, J., J. GILBERT, X. MEYNIAL, and J. D. POLACK. "FONCTIONS DE RÉFLEXION DANS LES TUYAUX SONORES CONIQUES : APPLICATION AUX INSTRUMENTS DE MUSIQUE." Le Journal de Physique Colloques 51, no. C2 (February 1990): C2–829—C2–832. http://dx.doi.org/10.1051/jphyscol:19902192.

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DUCASSE, E. "MODÉLISATION D'INSTRUMENTS DE MUSIQUE POUR LA SYNTHÈSE SONORE : APPLICATION AUX INSTRUMENTS À VENT." Le Journal de Physique Colloques 51, no. C2 (February 1990): C2–837—C2–840. http://dx.doi.org/10.1051/jphyscol:19902194.

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Heathcote, Abigail. "De la musique comme situation." Circuit 17, no. 1 (December 7, 2007): 79–91. http://dx.doi.org/10.7202/016775ar.

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Abstract:
2005, année du soixante-dixième anniversaire de Helmut Lachenmann, a vu le début d’un soudain intérêt pour l’oeuvre du compositeur. Cet entretien a eu lieu le 19 janvier 2006 à Paris, pendant la série de concerts « Lachenmann/Mozart » à la Cité de la Musique. Dans cet entretien révélateur, Lachenmann parle de sa conception de la forme musicale comme transformation constante de catégories de sons qui dépassent les divisions des instruments traditionnels. Le compositeur décèle aussi le rapport continu à son travail de la notion de « son-structure », exposée pour la première fois dans son essai de 1966 Klangtypen der Neuen Musik. Prenant la forme d’une typologie de sons, Klangtypen débute par la perception purement physique du son et culmine avec la notion de « son-structure » (Strukturklang). Point crucial, à travers ce dernier concept, la musique est considérée comme un objet dialectique de la perception. Autrement dit, dans un Structurklang les sons sont expérimentés non seulement en soi mais aussi par rapport à leur relation au contexte plus large et aux différentes relations qu’ils entretiennent. L’écoute structurale pour Lachenmann comprend donc sur un niveau un mode de perception qui n’est pas fondé seulement sur la compréhension, ou « recognition du connu », mais sur une forme d’écoute plus profonde, qui pourrait être entendue comme une sorte d’intuition sans coordonnées fixes. « L’idée de structure, dit Lachenmann, n’est pas quelque chose d’intellectuel, mais quelque chose qui me touche. » Liée à une sorte de renonciation de la prétention à la maîtrise totale du son — Lachenmann appelle celle-ci « une sorte de dé-subjectivation » — l’oeuvre ne représente plus une image préconçue, mais joue une forme d’ouverture créative vers l’extérieur : « savoir ce que c’est, mais aller au-delà de la chose ». Or, précisément, la position de Lachenmann n’est pas une position de relativisme. La dialectique entre le connu et l’inconnu est très importante : les relations implantées dans le passé d’un son, par exemple, forment une partie essentielle de l’expérience d’écoute. À travers un processus de transformation ou de recontextualisation du déjà connu — en « rompant la magie » — Lachenmann nous pousse à écouter les sons de nouveau. En gros, son travail regarde en arrière, vers la tradition, mais seulement pour mobiliser cette tradition, lui injecter une nouvelle immédiateté. La musique n’est pas seulement objet d’entendement, mais aussi quelque chose qui doit être expérimenté — elle est une situation musicale en transformation constante.
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Ayoo, Collins. "Economic instruments and the conservation of biodiversity." Management of Environmental Quality: An International Journal 19, no. 5 (August 8, 2008): 550–64. http://dx.doi.org/10.1108/14777830810894238.

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Crabtree, J. R., and N. A. Chalmers. "Economic evaluation of policy instruments for conservation." Land Use Policy 11, no. 2 (April 1994): 94–106. http://dx.doi.org/10.1016/0264-8377(94)90003-5.

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Vaulay, David. "Musique et funérailles chez les Dàgàrà-Lòbr du Burkina Faso." Recherche 20, no. 2 (July 9, 2008): 49–54. http://dx.doi.org/10.7202/018334ar.

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Abstract:
Résumé Cet article a pour but de montrer la place et le rôle, en particulier cathartique, de la musique dans les cérémonies funéraires des Dàgàrà-Lòbr du Burkina Faso. Il présente les ensembles instrumentaux qui y sont joués et dont les instruments les plus importants sont les xylophones. L’auteur y décrit les principales étapes des funérailles, du décès jusqu’à l’inhumation. Dans cette description est mise en relief l’articulation des différentes phases rituelles avec la musique des deux ensembles de xylophones dont l’un, ensemble lóbrí, intervient pendant les phases liminaires et l’autre, ensemble dὲgàar, durant la cérémonie proprement dite et sert de support à des louanges, lamentations et autres paroles de consolation prononcées par un groupe d’hommes appelé làng-kóndbὲ ou cantateurs.
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de Pascual, B. Kenyon. "Musique, Images, Instruments: Innovations et traditions dans la vie musicale francaise au XIXe siecle." Galpin Society Journal 50 (March 1997): 251. http://dx.doi.org/10.2307/842582.

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Forshaw, Peter. "Oratorium—Auditorium—Laboratorium: Early Modern Improvisations on Cabala, Music, and Alchemy." Aries 10, no. 2 (2010): 169–95. http://dx.doi.org/10.1163/156798910x520584.

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Abstract:
AbstractLa gravure du Lab-Oratorium, dans l'Amphithéâtre de la Sagesse Eternelle (1595/1609), du paracelsien Heinrich Khunrath de Leipzig (1560–1605)—'docteur des deux médecines et fidèle amoureux de la théosophie'—est une image bien connue des historiens de l'ésotérisme du début des Temps Modernes, mais peu de choses ont été dites sur la signification des instruments musicaux qui sont au premier plan de l'image. Cet article examine les diverses références qui, dans les écrits de Khunrath, concernent la musique et le thème y relatif de l'harmonie dans le contexte des activités kabbalistiques et alchimiques de Khunrath en son Oratoire et son Laboratoire. Il examine l'influence d'idées pythagoriciennes sur les pratiques théurgiques de Khunrath, identifie la source christiano-kabbalistique de l'hymne polyglotte qu'il relie à l'une des images théosophiques sur la table de son Oratoire, et propose une réflexion sur l'usage de la musique dans cette dimension kabbalistique de son œuvre. Etant donné que Khunrath est connu surtout comme praticien de l'alchimie, la seconde section de l'article traite de quelques exemples de chant et de musique, à commencer par un manuscrit qui a survécu dans le travail de Khunrath, et se termine par un bref examen de la plus célèbre combinaison d'alchimie et de musique; à savoir, l' Atlanta Fugiens (1617), de son admirateur le Comte Michael Maier (1568–1622).
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Taraszka-Drożdż, Barbara. "Analyse contrastive dans la perspective de la grammaire cognitive – cas des noms de parties du corps humain dans le domaine des instruments de musique." Roczniki Humanistyczne 69, no. 6 (June 29, 2021): 139–53. http://dx.doi.org/10.18290/rh21696-8.

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Abstract:
En proposant une méthodologie basée sur les postulats de la grammaire cognitive, l’article présente une analyse contrastive français-polonais des extensions métaphoriques, et plus précisément, des relations de catégorisation sur lesquelles elles sont fondées. L’étude porte sur les noms de parties du corps humain désignant des parties des instruments de musique. Elle vise à dévoiler les similitudes et les divergences entre ces catégorisations aux différents niveaux d’abstraction : allant du niveau le plus élevé, par la structure schématique [partie du corps humain] - - - > [partie d’un instrument de musique], jusqu’aux élaborations de cette dernière, c’est-à-dire aux extensions particulières. Celles-ci sont analysées aux trois niveaux d’équivalence : lexical, référentiel et celui des domaines activés. Cela met en évidence quelques types d’équivalence entre les élaborations françaises et polonaises de la structure schématique citée ci-haut.
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Davis, B. "Landscapes and Instruments." Landscape Journal 32, no. 2 (January 1, 2013): 293–308. http://dx.doi.org/10.3368/lj.32.2.293.

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