Relevant bibliographies by topics / Kompozycja (muzyka) / Journal articles
To see the other types of publications on this topic, follow the link: Kompozycja (muzyka).

Journal articles on the topic 'Kompozycja (muzyka)'

Author: Grafiati
Published: 26 July 2024
Last updated: 31 July 2025

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Kompozycja (muzyka).'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Helman, Alicja. "Znaczenie muzyki w filmach Carlosa Saury." Kwartalnik Filmowy, no. 44 (December 31, 2003): 110–25. https://doi.org/10.36744/kf.3738.

Full text
Abstract:
Muzyka w filmach Carlosa Saury – z równym upodobaniem wykorzystuje on klasyki muzyki poważnej, narodową muzykę hiszpańską, a także banalne przeboje muzyki popularnej. Helman twierdzi jednak, że Saurze muzyka jako taka, jako kompozycja dźwiękowa o określonych walorach artystycznych nie jest tak naprawdę potrzebna – reżyser traktuje ją raczej jako źródło generujące pewne pola semantyczne, które decydują o znaczeniu i przesłaniu jego filmów. Muzyka w filmach Saury ma stanowić skomplikowaną sieć odniesień – nie tylko pozamuzycznych, ale często też pozafilmowych – ma odwoływać się i do samej tkanki
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Łotysz, Sławomir. "Muzyka epoki hałasu. Recepcja Odlewni stali Aleksandra Mosołowa w międzywojennej Polsce." Studia z Dziejów Rosji i Europy Środkowo-Wschodniej 58, no. 1 (2024): 101–14. http://dx.doi.org/10.12775/sdr.2023.1.05.

Full text
Abstract:
W 1931 r. miała w Polsce miejsce premiera utworu Odlewnia stali sowieckiego kompozytora Aleksandra Mosołowa. Kompozycja należała do popularnego wówczas nurtu „muzyka maszyn”. Wykonania tego utworu budziły duże emocje wśród polskiej publiczności nie tylko z uwagi na styl artystyczny, ale również na przekaz ideowy oraz poglądy polityczne kompozytora. Kwestia muzyki inspirowanej odgłosami przemysłu przeniknęła również do dyskusji wokół problemu hałasu w środowisku człowieka.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Smith, Jeff. "Niesłyszane melodie? Krytyka psychoanalitycznej teorii muzyki filmowej." Kwartalnik Filmowy, no. 44 (December 31, 2003): 57–75. https://doi.org/10.36744/kf.3495.

Full text
Abstract:
Smith rozważa silnie zarysowany w teorii muzyki filmowej spór między teoretykami zakorzenionymi w psychoanalizie a kognitywistami dotyczący kwestii „niesłyszalności” muzyki filmowej. Podczas kiedy podejście badaczy z pierwszego obozu mogłoby zmieścić się w stwierdzeniu, że „dobra muzyka filmowa to taka, której nie słychać”, a tym samym, że zwrócenie przez widza uwagi na muzykę w filmie zakłóca odbiór samego filmu, kognitywiści uważają taki sąd za przesadny i dowodzą, iż widz najczęściej jest zupełnie świadomy owej muzyki i jej funkcji narracyjnych. Owo zagadnienie Smith opisuje przez zanalizow
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Grębski, Tomasz. "Modelowanie matematyczne w muzyce na podstawie twórczości Iannisa Xenakisa." Roczniki Kulturoznawcze 10, no. 1 (2019): 53–85. http://dx.doi.org/10.18290/rkult.2019.10.1-3.

Full text
Abstract:
Poszukiwanie matematycznych zależności w dziełach muzycznych to bardzo częste zjawisko badawcze. Można napotkać wiele utworów, w których artysta świadomie wykorzystywał wiedzę matematyczną podczas ich komponowania. Poszukiwanie matematycznych zależności w muzyce można by nazwać „matematyzowaniem muzyki”. Ale czy można „umuzycznić matematykę”, a dokładniej – obiekty matematyczne? W artykule analizie poddany jest problem „umuzyczniania matematyki”, zaś celem artykułu jest przedstawienie wybranych struktur matematycznych świadomie użytych przez Iannisa Xenakisa w kompozycjach. Jego twórczość jest
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Chlebowski, Piotr. "Szumy, zlepy... eksplozje. Pink Floyd i la musique concrète." Roczniki Humanistyczne 71, no. 12 (2023): 41–58. http://dx.doi.org/10.18290/rh237012.3.

Full text
Abstract:
Artykuł dotyczy różnych sposób realizacji efektów dźwiękowych, zwanych muzyką konkretną, w twórczości Pink Floyd, jednejo z najbardziej znanych i cenionych grup z kręgu brytyjskiego rocka progresywnego, wydającego płyty od 1967 r. „Konkretne” dźwięki w tej twórczości wchodzą w rozmaite relacje zarówno z dźwiękami preparowanymi elektronicznie, jak i dźwiękami realizowanymi w sposób bardziej tradycyjny. Nadto są poddawane rozmaitym procesom i manipulacjom studyjnym (swobodnemu montażowi, przyspieszeniom, wibracjom etc.). Obecność tych efektów ma charakter nierzadko systemowy i wielkoskalowy, dec
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Klimczak, Kinga, and Paulina Czarnek. "Rola muzyki we współczesnym reportażu radiowym." Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica 17, no. 3 (2012): 171–81. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9057.17.17.

Full text
Abstract:
Celem niniejszej publikacji jest zaprezentowanie funkcji, jakie może pełnić muzyka w radiowej odmianie reportażu. Do jej zanalizowania wybrane zostały dokumenty audialne stworzone w ostatnim dziesięcioleciu przez wybitnych polskich reportażystów, takich jak Katarzyna Michalak, Cezary Galek, Julia Prus czy duet Hanna Bogorya-Zakrzewska i Ernest Zozuń. Fragmenty ich reportaży posłużyły jako egzemplifikacje rozmaitych ról, które może pełnić ścieżka dźwiękowa, by wymienić chociażby muzykę w funkcji ilustracyjnej, opisowej, jako element narracji, kompozycji czy też charakterystyki sytuacji, bohater
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Burzyńska, Anna R. "Perpetuum Mobile. Dzienniki przemieszczania się po nie-miejscach Blixy Bargelda." Forum Poetyki, no. 32-33 (December 30, 2023): 58–75. http://dx.doi.org/10.14746/fp.2023.32-33.42112.

Full text
Abstract:
Tematem artykułu są strategie life writing niemieckiego kompozytora, muzyka i performera Blixy Bargelda, który od lat 90. dokumentuje swoje życie jako artysty uczestniczącego w kolejnych tournées. Doświadczenie przemieszczania się pomiędzy kolejnymi identycznymi, bezosobowymi nie-miejscami (wg terminologii Marca Augé), takimi jak hotele i lotniska, okazuje się przeciwieństwem idei podróżowania. W konsekwencji dziennik podróży Bargelda przyjmuje nietypowe formy: od serii fotografii ukazujących hotelowe łazienki (serialbathroomdummyrun), przez eksperymentalną prozę (Europa kreuzweise. Eine Litan
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Literska, Barbara. "Na edukacyjnej ścieżce: od muzyki popularnej do niepopularnej." Roczniki Humanistyczne 71, no. 12 (2023): 121–33. http://dx.doi.org/10.18290/rh237012.8.

Full text
Abstract:
Repertuar polskiej muzyki popularnej obfituje w szereg zapożyczeń i odniesień do muzyki już powstałej – wielkich mistrzów i muzyki źródeł (ludowej). Tytuł artykułu sygnalizuje cel rozważań, a jest nim wskazanie na potencjał edukacyjny tkwiący w muzyce popularnej, która słuchacza-amatora (osobę niewykształconą muzycznie) może doprowadzić do repertuaru dzisiaj niepopularnego, rozbrzmiewającego w filharmoniach. Może to się stać za pomocą utylitarnej analizy muzycznej, tj. prostego opisu tej muzyki, ujawniającego jej źródła. Ogniwem niezbędnym w procesie dochodzenia do mało znanego pierwowzoru jes
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Rondomańska, Zenona. "“Bolesław Chrobry in the works of composers and amateur musicians”." Masuro-⁠Warmian Bulletin 329, no. 2 (2025): 213–36. https://doi.org/10.51974/kmw-204735.

Full text
Abstract:
W 2025 roku mija 1000 lat od koronacji Bolesława Chrobrego na pierwszego króla Polski. W historii muzyki polskiej zainteresowanie kompozytorów osobą władcy datuje się od początku XIX wieku. Dopiero wówczas muzyka świecka – wokalna i instrumentalna, solowa, zespołowa i orkiestrowa, zaczęła dominować nad kościelną i religijną. Z tego powodu utworów poświęconych Bolesławowi Chrobremu jest bardzo mało. Dwie pieśni na głos z towarzyszeniem fortepianu – amatorki Cecylii Beydale oraz kompozytora Stanisława Moniuszki – powstały w ciągu wieku XIX, dwie następne kompozycje – Zygmunta Moczyńskiego i Feli
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Obert, Joanna. "Feliks Nowowiejski - wielki kompozytor i patriota." Seminare. Poszukiwania naukowe 18 (June 30, 2002): 627–35. http://dx.doi.org/10.21852/sem.2002.34.

Full text
Abstract:
Feliks Nowowiejski, autor muzyki do jednej z polskich pieśni narodowych „Rota” urodził się 7 lutego 1877 roku w Barczewie na Warmii. Wychowywał się w bardzo religijnej i patriotycznej polskiej rodzinie. Warmia należała wówczas do Prus, gdzie Polacy byli poddani bardzo intensywnej polityce germanizacyjnej. Dlatego w domu Nowowiejskiego można było używać języka polskiego, poza domem tylko niemieckiego. Spowodowało to, że dużo lepiej mówił po niemiecku niż po polsku – w następnych latach było to powodem oskarżania go o sprzyjanie Niemcom.Jego muzyczne zdolności i zainteresowania zostały odkryte j
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Piekarski, Michał. "Muzycy i muzyka w kręgu rodziny Węsławskich w Wilnie." Muzyka 67, no. 2 (2022): 63–90. http://dx.doi.org/10.36744/m.1294.

Full text
Abstract:
Rodzina Węsławskich tworzyła w Wilnie przez ponad pół wieku dom o wyjątkowym znaczeniu dla tego miasta. Do 1939 r. mieszkanie Węsławskich stanowiło jeden z najważniejszych prywatnych salonów muzycznych w II RP, w którym często brzmiały utwory kompozytorów Młodej Polski. Sam adres Węsławskich wiązał się z wcześniejszymi tradycjami muzycznymi zapoczątkowanymi przez Stanisława Moniuszkę, tworząc w ciągu stu lat (1840–1940) genius loci tej wileńskiej kamienicy. Muzyką interesował się zarówno Witold Węsławski (z zawodu lekarz), jak i jego syn Stanisław Węsławski (z zawodu prawnik), który był też zn
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Szczepankiewicz, Maciej. "Festiwal w Rumi wyrazem troski o właściwy kształt muzyki w Kościele." Seminare. Poszukiwania naukowe 11 (June 30, 1995): 359–69. http://dx.doi.org/10.21852/sem.1995.23.

Full text
Abstract:
W kościele pw. Maryi Wspomożycielki odbył się VI Wielki Ogólnopolski Festiwal Muzyki Religijnej Kościół od 20 do 22 października 1994. Wydarzenie zostało zorganizowane ku czci Ojca Salezjanina Stanisława Ormińskiego. Był salezjaninem – kompozytorem, organistą, dyrygentem i autorem m.in wiele kompozycji chóralnych i instrumentalnych. ks. Ormiński był aktywnym członkiem The Polish Towarzystwo Chórów i Orkiestr, wydawca hymnów chóralnych, wychowawca młodzieży. Ponadto, organizatorom zależało na tym, aby osiągnięcia w dawnej i nowożytnej muzyce religijnej były szeroko znane. Na festiwal składały s
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Leszczyńska, Agnieszka. "Polonez a-moll „Pożegnanie ojczyzny”: między legendą a rzeczywistością. Postscriptum." Muzyka 69, no. 2 (2024): 133–36. http://dx.doi.org/10.36744/m.2702.

Full text
Abstract:
Komunikat stanowi komentarz do artykułu Wojciecha Gurgula (Muzyka 2024 nr 1), w którym autor wskazując na trzy gitarowe opracowania poloneza a−moll z l. 1829−37, dowodzi, że twórcą kompozycji nie mógł być Kasper Napoleon Wysocki. Zgadzając się z tą konstatacją, wyjaśniam powody, dla których podtrzymuję wcześniejszą tezę (Muzyka 2023 nr 3), że utworu tego nie napisał Michał Kleofas Ogiński. Jednym z argumentów przeciwko jego autorstwu jest to, że polonez a-moll odbiega pod względem struktury od innych kompozycji tego gatunku przezeń napisanych.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Szelest, Marcin. "Nowo odkryte fragmenty "Lamentationes" Wacława z Szamotuł: przyczynek do odczytania źródła." Muzyka 63, no. 1 (2018): 87–99. http://dx.doi.org/10.36744/m.589.

Full text
Abstract:
Przedmiotem komunikatu są nowo odkryte fragmenty pierwodruku nieznanych dotąd głosów Altus i Bassus Lamentationes Hieremiae Prophetae Wacława z Szamotuł, przedstawione w artykule Ryszarda J. Wieczorka i Michała Wysockiego (Muzyka 62 (2007) nr 2, s. 4–20) oraz dostępne w edycji faksymilowej przygotowanej przez Jakuba Łukaszewskiego i Wiesława Wydrę (Poznań 2016, fot. 19 i 20). Autor przedstawia argumenty świadczące o możliwości, iż odnaleziony arkusz nie jest próbną odbitką, ale częścią zdefektowanego egzemplarza; dowodzi także, iż wbrew twierdzeniom R.J. Wieczorka i M. Wysockiego materiał muzy
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Godek, Andrzej Edward. "Działalność muzyczna Leona Kubicy na Śląsku Opolskim." Roczniki Humanistyczne 67, no. 12 (2020): 79–95. http://dx.doi.org/10.18290/rh.2019.67.12-7.

Full text
Abstract:
Niniejszy artykuł poświęcony jest życiu i muzycznej działalności Leona Kubicy, cenionego w okresie międzywojennym muzyka kościelnego ze Śląska Opolskiego. Był on uczniem Tomasza Cieplika, następnie zaś kontynuował naukę w Szkole Muzyki Religijnej w Ratyzbonie. W tym też czasie stał się znanym i cenionym kompozytorem. Jego dzieła wykonywane były przez liczne polskie chóry na terenie Śląska Opolskiego. Również sam Kubica był czynnym działaczem polskiego środowiska w Rzeszy Niemieckiej i dyrygował szeregiem zespołów. Zaangażowanie to przyczyniło się do jego początkowego uwięzienia w obozie koncen
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Zagrodzki, Janusz. "Rzeźby unoszące się w przestrzeni." Biuletyn Historii Sztuki 86, no. 3 (2024): 99–116. http://dx.doi.org/10.36744/bhs.2626.

Full text
Abstract:
Znaczenie twórczości Katarzyny Kobro (1898–1951) staje się w pełni czytelne, gdy jako główny przekaz autorski przyjmiemy precyzyjną analizę struktury jej nielicznych rzeźb, w których zawsze najważniejszą rolę odgrywało zespolenie z przestrzenią. Dążąc do wyrażenia wewnętrznej harmonii kształtów, Kobro przywołała doktrynę pitagorejską, według której liczby proste i ich wzajemne zależności zawarte są w strukturze żywych organizmów, a najbardziej naturalną proporcją jest „złoty podział”. Wybrała relację 5:8, która stanowiła nienaruszalną zasadę komponowania dzieł. Każda z rzeźb była przygotowana
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Zieziula, Grzegorz. "Pod urokiem klasycznych form: wokół muzyki instrumentalnej Władysława Żeleńskiego." Studia Chopinowskie 7, no. 1 (2021): 6–27. http://dx.doi.org/10.56693/sc.30.

Full text
Abstract:
W niniejszym eseju rozpatruję postawę twórczą i spuściznę kompozytorską Władysława Żeleńskiego (1837–1921), skupiając się na jego kompozycjach instrumentalnych. Zdzisław Jachimecki, jako autor poświęconej kompozytorowi monografii, przed wielu laty wygłaszał negatywne opinie na temat tej twórczości, rzekomo konserwatywnej i akademickiej. Wydaje się jednak, że właściwy Jachimeckiemu temperament muzycznego krytyka wziął górę nad naukową rzetelnością. Pochopnie wydawane sądy o dziełach Żeleńskiego nie były poparte gruntownymi badaniami. Pomijały jednocześnie szerszy kontekst historyczny i ideowy,
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Woszczalski, Jakub, and Michał Lewicki. "O autorstwie i datowaniu edycji zbioru „25 Preludiów” op. 38 Władysława Żeleńskiego." Muzyka 68, no. 4 (2023): 113–23. http://dx.doi.org/10.36744/m.2448.

Full text
Abstract:
Zbiór 25 Preludiów op. 38 Władysława Żeleńskiego (1837–1921) należy do najważniejszych polskich kompozycji na organy i fisharmonię. Dzieło w zamierzeniu autora miało pełnić rolę podręcznika zarówno do nauki gry, jak i studiowania kompozycji. Ponadto zbiór miał służyć do muzykowania domowego na fisharmonii, jak też do wykorzystania podczas liturgii – ponieważ część preludiów została oparta o melodie polskich pieśni kościelnych. Z przedmowy autora wynika również, iż jednym z celów zbioru było podnoszenie poziomu kultury muzycznej wykonawców i słuchaczy. Wreszcie istnieją przesłanki, że autor tra
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Rozmus, Rafał. "Kolęda jako źródło inspiracji w twórczości kompozytorów polskich w latach 1945-2005." Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes 16, no. 1/2 (2019): 101. http://dx.doi.org/10.17951/l.2018.16.1/2.101-181.

Full text
Abstract:
<p>Repertuar muzyki bożonarodzeniowej z lat 1945-2005 ugruntowanej na rodzimej tradycji kolędowej przedstawia się jako dość obszerna część twórczości polskich kompozytorów. Jest to zjawisko zróżnicowane, obejmujące różne sposoby traktowania materiału kolędowego, rozmaite rozwiązania z zakresu formy, techniki kompozytorskiej, wielorakie rodzaje składów wykonawczych i różnorodne odcienie ekspresji dźwiękowej. Znajdujemy tu m.in.: częste nawiązania do polskiej muzyki ludowej, stylizacje historyzujące, język romantyczny i neoromantyczny, archaizacje, emanacje nowego języka dźwiękowego (sonor
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Łopatowska-Romsvik, Dagmara. "Adolf Chybiński a Norwegia." Muzyka 62, no. 1 (2024): 127–41. http://dx.doi.org/10.36744/m.2956.

Full text
Abstract:
W publikacjach poświęconych Adolfowi Chybińskiemu oraz jego uczniom autorzy wielokrotnie zwracali uwagę na fascynację Profesora muzyką Edvarda Griega. Muzykolog sam przyznawał się do niej w swym pamiętniku. Dotychczas nieznane były jednak jego działania w celu pogłębiania wiedzy na tematy norweskie. Niebadana dotąd z tej perspektywy, obszerna korespondencja norweskich twórców do Chybińskiego, jak również Chybińskiego do Norwegów, pozwala zapoznać się z szerokimi planami dotyczącymi badań i propagowania w Polsce muzyki norweskiej oraz ze sposobem poszukiwania materiałów do badań. Z listów tych
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Wolniak, Małgorzata. "Takemitsu Tōru i jego muzyka – czy aby na pewno japońska?" Porównania 18 (December 2, 2016): 283–304. http://dx.doi.org/10.14746/p.2016.18.10719.

Full text
Abstract:
Takemitsu Tōru jest jednym z najbardziej znaczących kompozytorów japońskich dwudziestego wieku. W artykule opisane zostały jego kariera, twórczość oraz inspiracje. Kompozytor zasłynął z łączenia elementów tradycyjnej muzyki japońskiej z zachodnią kompozycją. Styl ten nie zawsze jednak był jego znakiem rozpoznawczym, a powstał dopiero po latach poszukiwań i rozważań na temat estetyki i teorii muzyki. W ostatniej części artykułu przedstawiona została estetyka twórczości Takemitsu, która podkreśla jego, odmienny do zachodniego, japoński sposób pojmowania muzyki.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Stępniak, Zbigniew. "Literacko-teologiczno-retoryczny kontekst solowych kompozycji wokalnych w wymiarze edukacyjnym." Lubelski Rocznik Pedagogiczny 38, no. 1 (2019): 225. http://dx.doi.org/10.17951/lrp.2019.38.1.225-241.

Full text
Abstract:
<p>Autor, jako muzykolog, w swoim badaniach zajmuje się teologiczno-retoryczną analizą barokowych kompozycji wokalnych, pisanych na niski bas, oraz literackim kontekstem pieśni, które wykonuje. Jako wykonawca (bas, basso-profondo) w swoim repertuarze ma pieśni religijne i świeckie, arie operowe oraz dzieła oratoryjno-kantatowe obejmujące okres od wczesnego baroku do współczesności. Jako ksiądz katolicki często sam organizuje swoje recitale wokalne, przygotowuje słowo wprowadzające, nawiązując przy okazji do prowadzonej pracy badawczej. Koncerty te ze względu na ściśle określone grupy odb
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Goldberg, Halina. "Struktura frazy we wczesnych dziełach Chopina w świetle nauki Elsnera." Studia Chopinowskie 4, no. 2 (2019): 32–41. http://dx.doi.org/10.56693/sc.54.

Full text
Abstract:
Autorka bada nowatorskie podejście Chopina do rytmu i struktury frazy muzycznej w świetle idei propagowanych przez jego nauczyciela kompozycji, Józefa Elsnera, m.in. w jego pismach poświęconych teorii muzyki i estetyce, zwłaszcza zaś w nieopublikowanym traktatcie „Rozprawa o melodyi i śpiewie”. Traktat ten zawiera esencję uniwersyteckich wykładów autora, którym przysłuchiwał się Chopin. Wybrane fragmenty kompozycji Chopina zostały omówione w odniesieniu do koncepcji, które wpoił mu Elsner.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Sławek, Maria. "Muzyka jako forma upamiętnienia powstania w getcie warszawskim." Zagłada Żydów. Studia i Materiały, no. 19 (December 23, 2023): 653–67. http://dx.doi.org/10.32927/zzsim.1011.

Full text
Abstract:
Artykuł poświęcony jest obecności muzyki w obchodach poszczególnych rocznic powstania w getcie warszawskim. Autorka tworzy kategorię „muzycznego upamiętnienia”, za pomocą której opisuje sposoby, strategie i formy, jakie podejmowali i podejmują zarówno kompozytorzy, jak i osoby odpowiedzialne za dobór programu. Opisując repertuar koncertów i akademii rocznicowych, zarysowuje również zmiany historyczne i polityczne, które zauważalne są także w wyborze kompozycji i charakterze obchodów. Podejmuje też temat nowych dzieł zamawianych u różnych twórców i ich roli, wagi i znaczenia dla upamiętnienia w
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Mączyński, Ryszard. "Kilka uwag o pijarskich muzykach z XVII i XVIII wieku: Stachowicz, Pasternacki, Szczawnicki, Caspar." Muzyka 61, no. 3 (2016): 69–95. https://doi.org/10.36744/m.4098.

Full text
Abstract:
Muzyka uprawiana przez zakon pijarów w Rzeczypospolitej Obojga Narodów rzadko dotąd stawała się przedmiotem badań. Zasadniczy zrąb wiedzy na ten temat od półwiecza opierał się na klasycznym już dziś artykule Kultura muzyczna u pijarów w XVII i XVIII wieku, autorstwa dwojga muzykologów Anny i Zygmunta Szweykowskich oraz pijara Jana Innocentego Buby. Z tym większym zainteresowaniem należy zatem powitać dwie w 2009 r. opublikowane książki tej właśnie problematyce poświęcone. Pierwsza jest obszerną monografią pióra Macieja Jochymczyka poświęconą życiu i twórczości – najwybitniejszego, jak się zdaj
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Kukla, Adam Tomasz. "Kwestia autorstwa muzyki do baletu na przykładzie "Wesela w Ojcowie"." Muzyka 64, no. 4 (2019): 37–64. http://dx.doi.org/10.36744/m.223.

Full text
Abstract:
Pomimo obszernych możliwości badawczych liczba publikacji naukowych na temat dziewiętnastowiecznego polskiego baletu jest dziś skąpa. Do tej pory żaden naukowiec również nie przeprowadził badań nad sposobem komponowania tego typu utworów i kwestii autorstwa, która jest z tym związana. Skłoniło to autora niniejszego artykułu do ukazania tego problemu na przykładzie najpopularniejszego we wspomnianym okresie baletu pt. Wesele w Ojcowie. Utwór miał prapremierę 14 III 1823 r. w warszawskim Teatrze Narodowym i obecny jest na teatrum do dziś.
 Niniejszy artykuł został podzielony na dwie części.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Jeż, Tomasz. "Jezuicki repertuar muzyczny w klasztorze kanoniczek regularnych we Wrocławiu." Muzyka 64, no. 2 (2019): 20–48. http://dx.doi.org/10.36744/m.117.

Full text
Abstract:
Zbiór rękopisów muzycznych kanoniczek regularnych we Wrocławiu (obecnie przechowywany w Gabinecie Zbiorów Muzycznych Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie) to unikatowa w skali całego kraju kolekcja muzykaliów z przełomu XVII/XVIII wieku. Repertuar utrwalony w przeszło 450 źródłach, opatrzonych notami proweniencyjnymi Chori S. Annae oraz Chori S. Jacobi, ujawnia nie tylko oryginalny i bardzo wysoki poziom tradycji muzycznych pielęgnowanych przez mniszki z tego klasztoru, ale również rozległe kontakty ich konwentu z licznymi instytucjami kultury muzycznej Śląska i krajów ościennych. Na uwagę z
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Kuryłek, Katarzyna. "Między „tekstami” – analiza związków słowno-muzycznych w „Not I” Agaty Zubel." Muzyka 67, no. 3 (2022): 114–36. http://dx.doi.org/10.36744/m.1406.

Full text
Abstract:
Celem artykułu jest analiza kompozycji Not I Agaty Zubel, jednej z najważniejszych i najwybitniejszych kompozytorek polskich średniego pokolenia, w zakresie związków słowno-muzycznych.
 Inspiracją dla przyjętej metody badawczej były ustalenia Michała Bristigera wyrastające z założenia, że właściwe rozpoznanie muzyki wokalno-instrumentalnej wymaga przyjęcia dwóch perspektyw badawczych: muzycznej i językowej. Analizie podlegają zatem wyodrębnione przez Bristigera „teksty” tworzące uporządkowaną całość kompozycji, tj. oryginalny tekst literacki i jego transformacja na potrzeby utworu, trakto
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Pośpiech, Remigiusz. "Na pograniczu liturgii i ceremonii. W poszukiwaniu specyfiki muzycznego opracowania hymnu Te Deum w twórczości Józefa Elsnera." Roczniki Humanistyczne 68, no. 12 (2020): 87–102. http://dx.doi.org/10.18290/rh206812-6.

Full text
Abstract:
Opublikowane w 1815 r. i zadedykowane carowi Aleksandrowi I Te Deum Józefa Elsnera ilustruje nurt opracowań tekstów religijnych, których funkcję rozpatrywać można zarówno w kontekście liturgicznych celebracji, jak i świeckich ceremonii. Kompozycja ta wpisuje się z jednej strony w bogate tradycje muzyki kościelnej Śląska, z którą kompozytor był związany z racji urodzenia i wykształcenia, z drugiej natomiast odzwierciedla stan rozwoju XIX-wiecznej kultury muzycznej w Polsce, z którą związał większą część swojego życia. Analizowana kompozycja, przeznaczona na głosy solowe, chór mieszany oraz orki
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Tański, Paweł. "Marek Grechuta i płyty." Perspektywy Kultury 47, no. 4 (2024): 349–62. https://doi.org/10.35765/pk.2024.4704.23.

Full text
Abstract:
W artykule podjęto próbę analizy i interpretacji między innymi takich kwestii, jak formy dostępności płyt Marka Grechuty – na tradycyjnych nośnikach (tak zwane płyty winylowe, CD, kasety) i w serwisach muzycznych (Spotify, YouTube), konstrukcje układów utworów na albumach, czyli ich kolejność. Interpretacje dotyczą takich spraw, jak czasowość, realizacje sposobów poznawania i rozumienia piosenek, refleksja nad kompozycją płyt, wytwarzania i używania sensotwórczych systemów aksjonormatywnych dzięki kontemplacji muzyki, w tym muzyki popularnej. Artykuł wpisuje się w nurt badań popular music stud
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Matejová, Miriam. "Pavol Krška (1949) – A Slovak Composer of Sacred Music." Roczniki Humanistyczne 68, no. 12 (2020): 113–20. http://dx.doi.org/10.18290/rh206812-8.

Full text
Abstract:
Pavol Krška (1949) – słowacki kompozytor muzyki sakralnej
 Artykuł dotyczy wybranych kompozycji sakralnych słowackiego kompozytora Pavla Krški (1949), który w ostatnich dziesięcioleciach stał się jednym z najważniejszych przedstawicieli muzyki religijnej na Słowacji. Dzieła wokalno-instrumentalne jego autorstwa: Requiem, Stabat Mater i Te Deum są szęsto wykonywane, dzięki czemu wpisują się w ogólną świadomość tak zawodowych muzyków, jak i szerokiej publiczności. Jednym z celów prezentowanego artykułu jest wzbudzenie zainteresowania twórczością Pavla Krški tak, by stopniowo znalazła swoje
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Wojciechowski, Paweł. "Mapy egzystencji. Konstanty Ildefons Gałczyński i Tomas Gösta Tranströmer." Bibliotekarz Podlaski. Ogólnopolskie Naukowe Pismo Bibliotekoznawcze i Bibliologiczne 44, no. 3 (2019): 135–54. http://dx.doi.org/10.36770/bp.188.

Full text
Abstract:
Konstanty Ildefons Gałczyński i Tomas Gösta Tranströmer to poeci „wspólni” i zarazem „osobni”. Na przykładach kompozycji lirycznych obydwu poetów ukazano obecność tych samych motywów, podobieństwo w odczuwaniu i opisywaniu egzystencji, zbieżność i rozbieżność w interpretacji różnoimiennych pól semantycznych (natura, miasto, śmierć, choroba, czas, sztuka, światło, muzyka). Pewnego rodzaju „bliskość” poety polskiego i szwedzkiego objawia nakreślony w ich liryce podobny wizerunek człowieka – słabego, chorego, kruchego docześnie/ egzystencjalnie, ale mocnego w kontakcie ze sztuką, czy też realizuj
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Golianek, Ryszard Daniel. "„Modlitwa dziewicy”. Kicz i seksizm dziewiętnastowiecznej muzyki salonowej." Muzyka 67, no. 4 (2023): 3–22. http://dx.doi.org/10.36744/m.1535.

Full text
Abstract:
Opublikowana po raz pierwszy w 1856 r. przez Teklę Bądarzewską-Baranowską (1829–61) miniatura fortepianowa Modlitwa dziewicy odniosła niebywały sukces komercyjny (już w 1860 roku szacowano liczbę sprzedanych egzemplarzy na ponad milion) i rozsławiła nazwisko polskiej pianistki na świecie. Jednak przypadek ten należy traktować wyłącznie jako szczególny fenomen społeczny, a nie jako osiągnięcie artystyczne. Kompozycja Bądarzewskiej stanowiła bowiem idealne odwzorowanie dziewiętnastowiecznych wyobrażeń o kobiecie i kobiecości, wpisując się w kanony ówczesnej kultury. Przywołanie kontekstu muzyki
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Nahajowski, Marek. "Ĉu kanteblaj? Esperantaj tradukoj de anglaj renesancaj kantoj kaj madrigaloj." Notes Muzyczny 1, no. 23 (2025): 169–94. https://doi.org/10.5604/01.3001.0055.1574.

Full text
Abstract:
Autorzy tworzący tak zwaną „Szkołę Szkocką” (Skota Skolo) są uznawani za jednych z najważniejszych twórców w historii literatury esperanckiej. Jakkolwiek szczególne znaczenie przypisać należy ich działalności poetyckiej, zasłużyli się także jako utalentowani tłumacze, w tym tekstów różnego rodzaju kompozycji wokalnych: od pieśni ludowych po dzieła profesjonalnych artystów. Wśród tych ostatnich odrębną kategorię tworzą kontrafaktury renesansowych madrygałów i pieśni, głównie angielskich. Publikowane były one najczęściej w antologiach poetyckich lub na łamach różnych periodyków. Pomimo tego, że
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Chwiłek, Agnieszka. "Znaczenie instrumentalnej twórczości Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego dla budowania stylu narodowego w muzyce polskiej XIX wieku." Studia Chopinowskie 2, no. 2 (2018): 30–43. http://dx.doi.org/10.56693/sc.83.

Full text
Abstract:
Skromną ilościowo literaturę przedmiotu poświęconą twórczości Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego tworzą przede wszystkim nieliczne artykuły dotyczące tematyki operowej i wzmianki o twórczości kompozytora w opracowaniach monograficznych historii muzyki polskiej XIX wieku. Również artykuły Macieja Negreya poświęcone II Symfonii c-moll i monografia Williama Smialka nie wyczerpują problematyki muzyki instrumentalnej tego kompozytora. Rozmiary i wartość artystyczna tej części spuścizny twórczej, jej różnorodność gatunkowa, a także przesycenie jej wątkami narodowymi to powody, dla których należy uznać D
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Gancarczyk, Paweł, and Kamil Watkowski. "Gdański przekaz wielogłosowej pieśni "Ihesus Christus nostra salus" z XV wieku i jego środkowoeuropejskie koneksje." Muzyka 65, no. 2 (2020): 179–88. http://dx.doi.org/10.36744/m.438.

Full text
Abstract:
Znane są cztery źródła muzyki polifonicznej, które można wiązać z państwem zakonu krzyżackiego sprzed pokoju toruńskiego (1466). Jedno z nich, zawierające dwugłosowe opracowanie cantio Ihesus Christus nostra salus, dotychczas nie doczekało się szerszego komentarza. Niedbale zapisany utwór z rękopisu 2013 z Biblioteki Gdańskiej (PL-GD 2013) utrzymany jest w prostym kontrapunkcie, a cechy pisma muzycznego pozwalają datować kompozycję na drugą ćwierć XV wieku. Bazuje on na melodii i tekście pieśni znanych z najstarszego jej źródła z 1410 r. (CZ-VB 42, „Hohenfurther Liederhandschrift”), choć sposó
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Zwolińska, Elżbieta. "O domniemanym związku anonimowej „Dumy” z XVI wieku z liturgią pasyjną." Muzyka 66, no. 3 (2021): 3–25. http://dx.doi.org/10.36744/m.969.

Full text
Abstract:
Przedmiotem artykułu jest anonimowy utwór opatrzony nazwą Duma, pochodzący z XVI-wiecznej rękopiśmiennej księgi chórowej o niepewnej sygnaturze (4173 lub 4713) ze zbiorów Biblioteki Ordynacji Krasińskich. Źródło to, zawierające łacińską polifonię religijną, zaginęło podczas II wojny, ale utwór ocalał dzięki edycji w 1930 r. (seria Wydawnictwo Dawnej Muzyki Polskiej – Éditions de Musique Polonaise Ancienne, z. 8), wyróżniał się bowiem jako pozycja wpisana bez tekstu słownego i został uznany za wczesny przykład staropolskiej zespołowej muzyki instrumentalnej. Po wojnie opublikowano tę kompozycję
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Muras, Wioleta. "„Koperczaki ” i „Dmuchawce” – odnalezione ludowe kompozycje Witolda Lutosławskiego." Muzyka 61, no. 4 (2016): 61–72. https://doi.org/10.36744/m.3967.

Full text
Abstract:
Na ponad pół wieku skryły się przed oczami badaczy dwa utwory Witolda Lutosławskiego, które obecnie udało się odnaleźć zarówno w formie partytury jak i nagrania w dwóch archiwach: Paul Sacher Fundation oraz Archiwum Polskiego Radia. Oba dzieła reprezentują użytkową twórczość kompozytora. Koperczaki to jedna z audycji radiowych, która powstała przy współpracy reżysera Jana Koechera prawdopodobnie w 1949 roku. Autorzy opracowali ją w formie wokalno-instrumentalnej suity, wykorzystując ludowe teksty pieśni (lub ich parafrazy) pochodzące z różnych regionów polski. Materiał muzyczny składa się z tr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

Kocot, Monika. "Muzyczność "wielkiej fugi orfickiej" Stanisława Swena Czachorowskiego." Er(r)go. Teoria - Literatura - Kultura, no. 44 (June 25, 2022): 143–65. http://dx.doi.org/10.31261/errgo.9739.

Full text
Abstract:
"Muzyczność "wielkiej fugi orfickiej" Stanisława Swena Czachorowskiego"
 Przedmiotem analizy artykułu jest wiersz Stanisława Swena Czachorowskiego zatytułowany “wielka fuga orficka”, łączący muzyczną tradycję baroku ze współczesnością, a którego kompozycję i poszczególne elementy składowe autorka widzi jako literacką wariację na temat klasycznej fugi. Istotny jest tu dialog harmonii i jedności z chaosem i wieloperspektywicznością uzyskany w kontrapunktowych zestawieniach muzyki Bacha. Analizując wiersz, autorka pokazuje, jak Czachorowski za pomocą synchronizacji oraz zamierzonej asynchron
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Zwolińska, Barbara. "Muzyka i akustyka w słuchowiskach – radiowych adaptacjach sztuk Tadeusza Różewicza." Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica 52, no. 1 (2019): 447–68. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9057.52.26.

Full text
Abstract:
Przedmiotem mojego zainteresowania jest muzyka, współtworząca tzw. „kuchnię akustyczną” w słuchowiskach radiowych, powstałych jako adaptacje dramatów Tadeusza Różewicza. Nie ulega wątpliwości, że zarówno w starszych wersjach słuchowisk, choćby pochodzących z lat 60. Świadków albo naszej małej stabilizacji, jak i najnowszych (np. Pułapki z 2016 roku), muzyka stanowi ważny składnik świata przedstawionego, buduje scenerię i atmosferę, ilustruje stany wewnętrzne bohaterów, oddaje ich emocje i wzajemne powiązania. Pełni też tradycyjną, delimitacyjną rolę, oddzielając poszczególne akty i sceny, rozc
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Rusak-Mietlińska, Małgorzata. "O roli kultury w procesie percepcji, interpretacji i werbalizacji dzieła muzycznego." Scripta Neophilologica Posnaniensia 24 (December 23, 2024): 85–96. https://doi.org/10.14746/snp.2024.24.06.

Full text
Abstract:
Tekst ma na celu przegląd kierunków badań oraz wprowadzenie do problematyki percepcji, interpretacji i werbalizacji dzieła muzycznego w kontekście obszaru kulturowego kompozytora i słuchacza-interpretatora. W pierwszej części artykułu wskazuje się kulturowe determinanty odbioru muzyki z perspektywy socjologicznej, psychologicznej i muzykologicznej. Wyróżnione zostaje dwojakie podejście do analizy materiału muzycznego, procesu kompozycji oraz interpretacji dzieła muzycznego w zależności od postrzegania kultury jako subiektywnej lub uniwersalnej kategorii poznawczej jednostki. Tożsa
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Kasperski, Jakub. "Poza piosenką, poza materią… Rozwiązania formalne w wybranych przykładach polskiej muzyki postmetalowej." Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis | Studia de Cultura 17, no. 1 (2025): 45–65. https://doi.org/10.24917/20837275.17.1.3.

Full text
Abstract:
Jednym z najciekawszych zjawisk w muzyce rockowej przełomu XX i XXI w. jest postmetal. Ze względu na swoją hybrydyczność i polistylizm wpisuje się w estetykę postmodernizmu. Ten nurt i gatunek muzyczny zarazem jest jednak niemal nieobecny w polskich tekstach akademickich. Cele niniejszego artykułu są więc następujące: po pierwsze, przybliżenie tego zjawiska od strony historycznej i repertuarowej oraz charakterystyka muzycznej poetyki gatunku. Po drugie, szczegółowa analiza dwóch wybranych przypadków kompozycji pochodzących z polskiego repertuaru postmetalowego – Obscure Sphinx, Nothing Left (2
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Jasiński, Tomasz. "Muzyka obrazu. Impresja na temat Riepina." Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes 16, no. 1/2 (2019): 273. http://dx.doi.org/10.17951/l.2018.16.1/2.273-287.

Full text
Abstract:
<p>Jakkolwiek malarstwo ma zasadniczo inną naturę niż muzyka, która w przeciwieństwie do nieruchomego obrazu rozwija się w czasie, to zdarza się, że dzieło sztuki malarskiej wkracza – w trakcie aktu percepcji – w ów obcy sobie, a immanentny muzyce wymiar. Gdy uważnie wpatrujemy się w obraz, kontemplujemy go z największą intensywnością, angażując wiedzę, erudycję, pamięć, myśl, uruchamiając jednocześnie całą naszą wyobraźnię, to przy takiej właśnie percepcji widniejące na płótnie postacie, widoki, sceny mogą przejść w sferę temporalności. Patrząc bowiem na roztaczające się przed nami znak
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
44

Sosnowska, Joannav. "Portret polskich superbohaterów w obrazie Jana Komasy Miasto 44." Roczniki Kulturoznawcze 14, no. 4 (2023): 155–77. http://dx.doi.org/10.18290/rkult23144.7.

Full text
Abstract:
Artykuł przestawia problematykę portretu filmowego jako elementu konstrukcji dzieła filmowego i kreacji bohatera. Kolejne dziedziny sztuki, w ramach których rozwija się portret, oferują nowe środki i możliwości opowiadania o postaci (bohaterze). Silnym elementem tworzącym konstrukt dzieła filmowego jest portret zarówno w wymiarze formalnym, jak I psychologicznym. Podjęte badania łączą analizę portretu filmowego ze współczesną tendencją gatunkową w kinematografii, jakim jest kino komiksowe i superbohaterskie. Jan Komasa stworzył nowoczesny, eklektyczny obraz wydarzeń historycznych w filmie Mias
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
45

Barański, Bartosz. "Dialog geografii humanistycznej z muzykologią: rozważania na temat Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie na tle analogii muzycznych." Rozwój Regionalny i Polityka Regionalna, no. 46 (May 9, 2019): 121–32. http://dx.doi.org/10.14746/rrpr.2019.46.08.

Full text
Abstract:
Artykuł prezentuje efekt „dialogu” geografii humanistycznej z muzykologią. Poprzez warszawskie studium przypadku przedstawiono autorskie podejście do nazywania i opisywania zjawisk występujących w przestrzeni miejskiej z wykorzystaniem muzycznych analogii. Pokazanie tego sposobu myślenia o mieście, czyli transpozycji zjawisk muzycznych na miejską przestrzeń wraz z wyjaśnieniem wybranych analogii między kompozycją muzyczną a urbanistyczną, jest głównym celem artykułu. Wybranymi do rozważań elementami konstrukcyjnie wspólnymi dla muzyki i urbanistyki są dominanta oraz tonika. W tekście pokazano,
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
46

Kowalczyk, Beata Maria. "„Kosmopolityczne więzi koleżeńskie” i doświadczenie transnarodowości w świecie muzyki klasycznej. Przypadek artystów japońskich." LUD. Organ Polskiego Towarzystwa Ludoznawczego i Komitetu Nauk Etnologicznych PAN 105 (December 21, 2021): 143–74. http://dx.doi.org/10.12775/lud105.2021.06.

Full text
Abstract:
W globalnym podziale pracy twórczej muzycy japońscy doświadczają nierówności implikowanych przez przynależność etniczno-rasową, wynikającą z przekonania, że zdolność uprawiania autentycznej muzyki klasycznej jest poniekąd genetycznie uwarunkowana. Zgodnie z urasowionym dyskursem zakorzenione w „kulturze zachodniej” klasyczne kompozycje mogą być poprawnie zinterpretowane jedynie przez wykonawców urodzonych i wychowanych w Europie. W literaturze dotyczącej transnarodowości i migracji brakuje studiów analizujących uwarunkowania międzynarodowej mobilności w zawodach artystycznych. Temat mobilności
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
47

Tarasti, Eero. "Musical Metaphors and Epistemes: The Case of the Classical Style in the Austria of the Empress Maria Teresa." Roczniki Humanistyczne 72, no. 12 (2024): 131–61. https://doi.org/10.18290/rh247212.9.

Full text
Abstract:
Artykuł został poświęcony zagadnieniom teoretycznym, muzyce XVIII wieku oraz bieżącemu życiu muzycznemu, jako elementom kluczowym dla powstawania znaczeń muzycznych na różnych poziomach dzieła muzycznego i jego interpretacji. Autor wychodzi od uwag odnoszących się do obecności metafor w muzyce oraz roli, jaką odgrywa ona w wyrażaniu znaczeń, aby w kolejnej części artykułu odnieść się do epistemologii i podkreślić jej znaczenie w kontekście rozumienia muzyki. Ta centralna, teoretyczna część rozważań prowadzi do semiotyki muzycznej i semiotyki egzystencjalnej, wzbogaconej o nowe definicje dotycz
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
48

Sieradz, Małgorzata. "Muzyka i wolnomularstwo warszawskie na początku XIX wieku. Kilka nowych informacji dotyczących wolnomularskiej działalności Józefa Elsnera (ze zbiorów archiwum masońskiego w AGAD)." Muzyka 62, no. 2 (2024): 47–59. http://dx.doi.org/10.36744/m.3224.

Full text
Abstract:
Słabo rozpoznane epizody z wolnomularskiej działalności Józefa Elsnera znaliśmy do tej pory przede wszystkim z opublikowanego przed laty w Kwartalniku Muzycznym materiału Stanisława Małachowskiego-Łempickiego „Józef Elsner jako wolnomularz”. Szereg dodatkowych informacji dotyczących związków kompozytora i innych członków muzycznego środowiska warszawskiego przełomu XVIII i XIX w. i pierwszych dekad XIX stulecia z masonerią, a także zaangażowania Elsnera w bieżące życie polityczne ten sam autor zawarł w kilku innych opracowaniach, które ukazały się na przestrzeni dwudziestolecia międzywojennego
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
49

Vahid Mammadov, Mammadali. "ROZWÓJ GATUNKU OPEROWEGO W AZERBEJDŻANİE." Scientific Journal of Polonia University 62, no. 1 (2024): 80–84. http://dx.doi.org/10.23856/6210.

Full text
Abstract:
Opera jest złożonym dziełem syntetycznym, łączącym tekst i strukturę sceniczną muzyki i dramaturgii. Korzenie niektórych elementów powstającego w naszych czasach gatunku opery należy wiązać z przeszłością historyczną. Znaczenie słowa opera pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego budowanie, budowanie, budowanie. Treścią jest prezentacja różnych gatunków muzyki w języku scenicznym. Mechanizmy rozwoju gatunku operowego zarówno klasycznych kompozytorów europejskich, jak i kompozytorów azerbejdżańskich są szczegółowo badane przez współczesnych muzykologów narodowych. Kształtowanie się opery jako
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
50

Bebak, Marek. "Kultura muzyczna trynitarzy w podkrakowskim Kazimierzu w XVIII wieku." Roczniki Humanistyczne 71, no. 12 (2023): 201–12. http://dx.doi.org/10.18290/rh237012.13.

Full text
Abstract:
W artykule, przygotowanym na podstawie dokumentacji archiwalnej, zaprezentowano informacje na temat obecności muzyki w kościele trynitarzy w podkrakowskim Kazimierzu w XVIII wieku. Tekst podzielono na pięć części: w pierwszej wskazano święta i uroczystości, podczas których obecni byli muzycy, w drugiej udokumentowano imiona i/lub nazwiska 20 organistów zatrudnionych przez zakonników, w trzeciej ustalono, od kiedy do kościoła Trynitarzy przybywały krakowskie kapele (jezuicka i akademicka), natomiast w czwartej przedstawiono instrumenty klawiszowe, jakie znajdowały się w trynitarskiej świątyni.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography